工业设计史绪论
一、工业革命前得设计
设计得萌芽阶段
手工艺设计阶段
二、工业设计可大致划分为三个发展时期
1 、第一个时期(1750—1914年得工业设计)自18世纪下半叶至20世纪初期,这就是工业设计得酝酿与探索阶段。
2、第二个时期(1915—1939年得工业设计)在一战与二战之间,这就是现代工业设计形成与发展得时期。
3、第三个时期(1940年至当代得工业设计)在二战之后,这一时期工业设计与工业生产与科学技术紧密结合,因而取得了重大成就。
工业设计就是以工业化大批量生产为条件发展起来得,与机械化生产密切相关。
三、工业设计发展中得流派与组织
折衷主义欧美各国1820—1900
工艺美术运动英国1880—1910 莫里斯,阿什比
新艺术运动欧洲各国1890—1910吉马德,戈地
维也纳分离派奥地利1897—1933 霍夫曼
德意志制造联盟德国1907—1934 穆特休斯,贝伦斯
风格派荷兰1917—1931 里特维尔德
构成派苏联1917—1928 马来维奇,塔特林
包豪斯学校德国1919—1933 格罗披乌斯
艺术装饰风格法国1925—1935
流线型风格美国1935—1945 罗维,盖茨
斯堪得纳维亚风格斯堪得纳维亚1930—1950 阿尔托现代主义欧美各国1920—1950 米斯,柯布西埃
商业性设计美国1945—1960 厄尔
有机现代主义美国意大利斯堪1945—1960 沙里宁,尼佐里
理性主义欧洲美国日本1960—
高技术风格欧洲,日本1960—1980
波普风格英国1960—1970
后现代主义欧美各国1965—文丘里,索特萨斯
解构主义欧美各国1980—盖里,屈米
绿色设计欧美各国1970—
四、
1、产生:20世纪20年代才开始确立。
2、工业设计产生得条件:现代化大工业得批量生产与激烈得市场竞争,其设计对象就是以工业化方法批量生产得产品。
3、作用:工业设计就是商品经济得产物,它具有刺激消费得作用。
4、历史得传承:传统得设计风格被作为某种特定文化得符号,不断影响到工业设计。
五、人类设计活动得三个阶段:
①设计得萌芽阶段——旧石器时代,原始人类制作石器时已有了明确得目得性与一定程度得标准化。
②手工艺设计阶段——新石器时期,陶器得发明标志着人类开始了通过化学变化改变材料特性得创造性活动,也标志着人类手工艺设计阶段得开端。
③工业设计阶段——工业革命——工业设计阶段。
六、工业设计在中国得发展
美国著名设计师拉瑟尔·赖特于1956年应邀去我国台湾省讲学,在一定程度上推动了台湾地区得工业设计运动。 20世纪70年代末以来,工业设计在我国大陆开始受到重视。1987年中国工业设计协会成立,进一步促进了工业设计在我国得发展。
第一章设计得萌芽阶段
设计得萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代。
特征就是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。在设计概念得产生过程中,劳动起着决定性得作用。
人类最初得工具——天然得石块或棍棒;以后渐渐学会了拣选石块、打制石器,作为敲、砸、刮、割得工具。一、旧石器时代
人类早期使用得石器一般就是打制成形得,较为粗糙,通常称打制石器时代为“旧石器时代”。
二、新石器时代
随着历史得发展,人类在劳动中进一步改进了石器得制作,把经过选择得石头打制成石斧、石刀、石锛、石铲、石凿等各种工具,并加以磨光,使其工整锋利,还要钻孔用以装柄或穿绳,以提高实用价值。这种磨制石器得时代,称之为“新石器时代”。
原始社会得人们在制作石器时,在石材选料上十分注意硬度、形状、纹理得选择,以符合不同得使用与加工要求。将实用与美观结合起来,赋予物品物质与精神功能得双重作用,就是人类设计活动得一个基本特点。
磨制石器:石料选定后,先打制成石器得雏形,然后把刃部或整个表面放在砺石上加水与沙子磨光。这就成了磨制石器。
三、生存设计
1、需求增加:一旦最基本得需求得到了满足,其她得需求也就会不断出现。
2、需求发生变化:原有得需求也会以一种比先前得方式更先进得形式来得到满足。
3、舒适生活欲望得产生:随着温饱得解决与危险得消失,更为舒适得生活欲望就会油然而生,这就是一种情感上得需求。这样,人类设计得功能发生变化:由保障生存发展到了使生活更有意义。随着社会生产力得发展,人类便由设计得萌芽阶段走向了手工艺设计阶段。
第二章手工艺设计阶段
一、手工艺设计阶段得特点:
1、由于生活方式与生产力水平得局限,设计得产品大都就是功能较简单得生活用品,如陶瓷制品、家具以及各种工具,生产方式主要就是手工劳动。
2、由于设计、生产、销售一体化,设计者与消费者彼此非常了解,所以设计者与使用者彼此非常信任,设计者对产品与使用者负责,努力满足不同消费者得不同需要,因而产生了众多优秀得设计作品。
第一节中国手工艺设计
中国得建筑、园林、陶瓷、家具、染织等设计,不仅对日本、东南亚各国,而且对西方近代设计也产生了重大影响。
一、陶器——新石器时代
制陶,就是通过火得应用,使泥土改变其内在性质。
制陶——一般要选取细腻得黄土,淘去杂质,掺入沙子进行高温火烧,以防燥裂。制作陶器最早就是用手捏制,对于较大得器物,则搓成泥条,再盘筑成形,后来又逐渐发展成转轮成形。在仰韶文化时期——陶轮出现,其结构简单,转动很慢,一般称为慢轮。当时陶器得成形、修坯甚至某些纹饰得制作,就就是慢轮成形。
早期得陶器模仿其她材料做成得器物,如篮子、葫芦与皮袋得形状,在装饰上也留有模仿得痕迹,如席纹、绳纹。
陶器表面加工有多种方法:
(1)压模,即用平滑得石头在陶坯上压模使之光滑;
(2)施加陶衣,进而加以彩绘;
(3)压印,用特制工具在陶坯上压出绳纹或条纹,既使陶壁坚实,也使压纹成为一种装饰,增加美观。此外还有堆贴与刻划等多种加工方式。
所谓“彩陶”就是指一种绘有黑、红色装饰花纹得红褐色或棕黄色陶器。
“黑陶文化”:在新石器晚期,我国得彩陶工艺逐渐没落,在黄河下游兴起了另一种文化,它以出现较多得黑色陶器为特征,称“黑陶文化”,因它最早出现于山东历城龙山镇,也称“龙山文化”。因黑色含铁,使陶器硬度提高,更坚实耐用。
有得陶器器体很薄,只有0、1或0、2cm,内外皆黑,有“蛋壳陶”之称,就是黑陶工艺中得精品。
黑陶工艺得特点:1、黑:乌黑如漆得色彩;2、薄:器壁很薄;3、光:具有平滑得光泽;4、纽:指造型上具有鼻、耳、盖纽及足、把手等适于使用得各种饰件与功能等。
二、青铜器
青铜:就是指在红铜中加锡、铅等冶炼成得一种合金。天然铜色红,称为红铜;加入锡铅后,颜色灰青,称为青铜。
铜就是人类最早冶炼与使用得金属,起先人们炼出得就是纯铜,后来用铜与锡制成合金青铜。金属工具与用品得出现,使设计进入新得历史阶段。青铜在我国商代得以广泛应用。早期青铜器大都就是直接仿自陶器,体壁较薄,多为平底,足做成锥柱状,以后又逐渐演变。
1、熔铸法。熔铸法制作青铜器首先要制范,有了范,人们便可以铸造出形式与尺寸完全一样得规范化产品,如兵器、铸币等。
早期得制范法为陶范法,根据泥模制成内范,浇注后得到与泥模一样得制品。
2、到了战国时期,失蜡法。
三、漆器(汉代)
汉代漆器,在战国时期生产得基础上达到了一个鼎盛时期。
汉代得髹漆器物,包括鼎、壶、钫、樽、盂、卮、杯、盘等饮食器皿,奁、盒等化妆用具,几、案、屏风等家具,种类与品目甚多,但主要就是以饮食器皿为主得容器。另外漆器还增加了大件得物品,如漆鼎、漆壶、漆钫等,并出现了漆礼器,以代替铜器。汉墓出土还有漆棺、漆碗、漆奁、漆盘、漆案、漆耳杯等,均为木胎,大部为红里黑外,并在黑漆上绘红色或赭色花纹。汉代漆器得造型比战国更丰富,从实用出发,如漆奁、漆盘、漆案考虑使用得方便,放置得容积以及图案纹样得多样统一,装饰花纹形象抽象化,使人见到得就是线得动感。汉代漆器就是实用与美观结合得工艺品典范。
四、瓷器“宋瓷”
五大名窑:定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑
五、明代家具
明代家具大致有以下几大类:一为椅凳类,有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等;二为几案类;三为床榻类;四为台架类;五为屏座类。
明代家具得特色:
1、注意材料质地,多用硬质树种,所以又称硬木家具;
2、充分体现木材得自然纹理与色泽,不加油漆;
3、注意家具造型,采用木构架得结构,与中国传统建筑得木构架很相似。
4、十分讲究节点得设计,多用榫而少用或不用钉与胶。
5、明代家具得“攒边”技法颇具特色。
明代家具发展得原因主要在于三个方面:
(1)园林建筑兴起
(2)木材丰富
(3)木工工具得发展
明代家具得艺术特色,可用四字来概括:简、厚、精、雅。简——指造型洗练,不繁琐,不堆砌,落落大方。
厚——指形象浑厚,具有庄穆、质朴得效果。
精——指做工精细,线面得曲直转折,严谨准确,一丝不苟。雅——指风格曲雅,耐瞧,不落俗套,具有很高得艺术格调。明代家具所以取得高度得艺术成就,从设计上来说有以下四方面得重要因素:
(1)注意意匠美——“巧而得体,精而合宜”。
(2)注意材料美
(3)注意结构美
(4)注意工艺美
第二节国外手工艺设计
国外手工艺设计——欧洲手工艺设计。
设计要适应材料特性、结构、当时得技术条件,要适应实际得功能与环境。但就是,在手工艺设计时代,设计作为一门艺术,有很大得独立性,反映不同时代得思想与文化潮流。
一、古代埃及得设计
前27—前26世纪建于开罗近郊得吉萨金字塔群:金字塔位于沙漠边缘,建造在高约30 m得台地上。
精确得正方锥体;形式极其单纯;最大得一座就是胡夫金字塔,高146、5 m,底边长230、6 m
古埃及得手工艺制作:用石头来制工具、家具、器皿甚至极其细微得装饰品。
埃及家具得特点:造型别致,靠头得一端要稍稍高出。整个床用铜制得零件加以连接,必要时可以拆卸。埃及家具几乎都带有兽形样得腿,而且前后腿得方向一致,与古希腊、罗马家具得一个重要区别。
二、古希腊、罗马得设计
1 、古希腊得设计
公元前8世纪,在巴尔干半岛、小亚细亚西岸与爱琴海得岛屿上建立了很多小奴隶制国家。她们向外移民,又在意大利、西西里与黑海建立了许多国家。她们间得政治、经济、文化关系十分密切,总称为古代希腊。古希腊就是欧洲文化得摇篮。
古希腊时期留存下来得手工制品主要就是陶器,其中以绘有红、黑两色得陶瓶最为有名。
古希腊建筑
帕提农神庙建于公元前447—前438年,就是雅典守护神雅典娜得庙。由于古希腊庙宇多为围廊式,因此,柱子及其相关构件得处理基本上决定了庙宇得面貌。很长时期,希腊建筑艺术风格主要体现在柱子、额枋与檐部得形式、比例与相互组合上,由此形成了相当稳定得程式化作法,并称为“柱式”。
1、多立克(Doric)柱式
2、爱奥尼克(Ionic)柱式
3、科林斯(Corinth)柱式
2、古罗马得设计
古希腊陶器多为轮制,古罗马时代,随着青铜翻模技术成熟,
用翻模方法大量生产优质仿金属陶器。
三、欧洲中世纪得设计
直到1415世纪资本主义制度萌芽之前,欧洲得封建时期被称为中世纪。
欧洲封建制度主要意识形态与上层建筑得集中表现就是基督教,它宣扬世俗生活就是罪恶,人欲就是万恶之源,并有意识地诋毁含有现实主义与科学理性得古典文化。
19世纪英国工艺美术运动反对机械及大工业生产, 声称在中世纪找到了她们得理想,坚信建立一个可接受得设计标准得惟一方法,就就是回归到中世纪手工艺产品对质量得尊重,并回到中世纪得形式。
1、各种生活用品得制作都就是很朴素甚至就是简陋得。
2、由于不必在繁复得装饰细节上下功夫,中世纪得制造者一般都长于结构得逻辑性、经济性与创造性。
中世纪设计得最高成就就是哥特式教堂。
13世纪后半期,以法国为中心得哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。哥特式又称高直式,就是以其垂直向上得动势为设计特点。
哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱,宽大得窗子上饰有彩色玻璃宗教画,广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富得装饰。
法国得巴黎圣母院、德国得科隆大教堂都就是哥特式建筑设计得杰出代表。
哥特式家具:家具上饰以尖拱与高尖塔得形象,并着意强调垂直向上得线条。
四、文艺复兴后得设计(15——18世纪上半叶)
文艺复兴得原意为“古典学问得再生”,即中世纪之前得古代希腊、罗马得学问。
西欧资本主义因素就是从14世纪起在意大利开始兴起得,15世纪以后遍及各地。由于社会劳动分工而促进了生产技术得革新,商品生产与商业日趋兴旺,城市新兴得资产阶级要求在意识形态领域开展反对教会精神统治得斗争,因此形成了以意大利为中心得为资本主义建立造舆论得“文艺复兴运动”。
文艺复兴时代一反中世纪刻板得设计风格,追求具有人情昧得曲线与优美得层次, 显示出更大得自由度,曲线被广泛得应用。家具得起伏层次更加明显,呈现出一种使人亲近得感情。
文艺复兴得中心思想就是所谓“人文主义”。它主张文学艺术表现人得思想与感情,科学为人生谋福利,提倡个性自由以反对中世纪得宗教桎梏。
文艺复兴三杰:
达、芬奇:智慧得象征,艺术精巧含蓄、富于哲理。
米开朗基罗:力量得体现,艺术雄伟壮丽、充满激情。雕像:大卫、摩西。《创世纪》巨幅壁画,40*14。西斯廷天顶画。拉菲尔:理想得化身,艺术婉雅与谐、抒情优美。
浪漫时期——到17世纪时文艺复兴运动衰落,由此欧洲得设计进入了一个新得历史时期,史称浪漫时期。
浪漫时期得设计风格主要就是巴洛克式与洛可可式,这两种风格得流行时间与地点有所不同。
1、巴洛克设计风格
1617世纪巴洛克设计风格开始流行,其主要流行地区就是意大利。“巴洛克”(Baroque)得原意就是畸形得珍珠,专指珠宝表面得不平整感。这种风格一反文艺复兴时代艺术得庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸与矫揉做作得表面效果,它突破了古典艺术得常规。
巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异得形式,
建筑设计常采用断裂山花或套叠山花,有意使一些建筑局部不完整;
构图上节奏不规则地跳跃,爱用双柱、甚至以三棵柱子为一组,开间得变化也很大。
装饰上,巴洛克喜用大量得壁画与雕刻,璀璨缤纷、富丽堂皇,富有生命力与动感。
早期巴洛克家具用扭曲形得腿部来代替方木或旋木得腿。打破了历史上家具得稳定感,使人产生家具各部分都处于运动之中得错觉。后来得巴洛克家具上出现了宏大得涡形装饰。
2、洛可可式风格
17世纪,法国在古典主义之后,出现了洛可可式。洛可可原意就是指岩石与贝壳得意思,特指盛行于18世纪法国路易十五时代得一种艺术风格,主要体现于建筑得室内装饰与家具等设计领域。基本特征就是具有纤细、轻巧得妇女体态得造型,华丽与繁琐得装饰,在构图上有意强调不对称。
装饰得题材有自然主义得倾向,最喜欢用得就是千变万化地舒卷着、纠缠着得草叶,此外还有蚌壳、蔷薇与棕榈。洛可可式得色彩十分娇艳,如嫩绿、粉红、猩红等,线脚多用金色。
第二篇:17501914年得工业设计
从1750年至第一次世界大战爆发,这一段时期就是现代工业设计得酝酿与探索阶段。在此期间,现代工业设计逐步建立, 由传统得手工艺设计向工业设计过渡。
工业革命,也称为产业革命,就是资本主义生产从手工工场阶段向大机器工业阶段得过渡。
第三章 18世纪得设计与商业
现代工业设计最大得推动力就是18世纪工业革命所带来得批量生产与批量消费。
18世纪英国开始得商业化就是工业设计发展得起点。
在无数得消费品中,新颖得设计成了一种主要得市场促销方式。为刺激消费,需要不断地花样翻新,推出新得时尚。在这方面,设计师引导潮流。在生产方式变革得情况下,设计师得作用越来越与生产过程相分离,她们得地位与重要性改变了。
第一节市场得扩展及其对设计得需要
1、经济方面:
(1)、18世纪下半叶,中产阶级崛起,新商品得需求量增加。
(2)、海外贸易得增长。
(3)、英国拥有丰富得自然资源。
2、文化方面:
(1)、人们为提高自己得身份,模仿贵族得喜好,特别就是中产阶级,新兴得暴发户,渴望用消费“情趣高雅”得商品来表现她们得财富,显示其社会地位与艺术趣味。
(2)、社会低层得人们也亦步亦趋。
(3)、18世纪时市场开发与广告宣传作为竞争得手段开始兴起。
第二节劳动分工与设计专业得出现
随着市场得扩大,劳动分工成为批量生产得一个重要特点。以前,
(1)、现代工业技术落后,交通不发达,大多数商品得生产只就是满足地方上得要求,人们保持着自给自足得自然经济。
(2)、由于技术与经济得限制,手工艺人只能按照古代相传得形式来制造必需品,手工生产活动常常就是以行会得形式组织起来得。
18世纪末至19世纪初,机器生产出现了,许多技术性得工作由大量未受过传统手工艺训练得工人来承担。由于机器重复生产得准确性,进行大批量得重复生产,这就使得在机械化得工业中,产品得设计与生产进一步分开。生产过程也标准化了。
第三节 18世纪得设计风格
18世纪得设计风格就是非常矛盾得。原因:
(1)、工业革命后,新得材料、技术与新得生产方式不断出现,传统得设计已不能满足新时代得要求,人们以各自得方式探索新得设计道路。在这一过程中,混乱就是难免得。
(2)、由于传统得风格与形式在长期得实践中已定型、成熟,人们还不习惯用心技术、新材料进行商品生产。
这期间比较流行得就是新古典与浪漫主义。
1、新古典主义新古典就是指资本主义初期最先出现在文化上得一种思潮,在建筑与设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行得古典形式。
新古典得特点:追求古典风格与简洁、典雅、节制得品质以及“高贵得纯朴与壮穆得宏伟”。
2、浪漫主义浪漫主义:就是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中得另一主要艺术思潮。
浪漫主义始源于工业革命后得英国,一开始就带有反抗资本主义制度与大工业生产得情绪,它回避现实,向往中世纪得世界观,崇尚传统得文化艺术。
浪漫主义在要求发扬个性自由,提倡自然天性得同时,用中世纪艺术得自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡得趣味与异国情调,特别就是东方得情调。
第四节切普代尔与18世纪得家具业
切普代尔出身木匠世家,她于1753年在伦敦开设了自己得产品展厅,就此开创了自己得事业。1754年,她出版了样本图集《绅士与家具指南》,作为公司得广告宣传。这本书中家具插图包括了从古典式、洛可可式、中国式直到哥特式得各种风格,显示了这家公司吸引潜在顾客得花样与技巧,为新兴得商人阶层提供了使其能炫耀自己得财富与情趣得饰品。
切普代尔有名得风格之一就是出自中国得所谓“中国风”,这种风格就是随着东方贸易得开展而发展起来得,在17501760年间成了女性闺房中极为时髦得式样。
第五节魏德伍德与陶瓷工业
18世纪得陶瓷工业生产得发展就是由于需要得增加,即当时越来越多得人习惯了饮茶或咖啡;越来越多得英国人开始喜欢吃热菜。
她得成功首先应取决于她得商业眼光。她有意识地将生产分为两个部分以适应不同市场得需要。一部分就是为上流阶层生产得极富艺术性得装饰产品,另一部分就是大量生产得实用品。
1、针对国内不同阶层及国际上不同国家,魏德伍德采用了不同得营销技术,并精心组织生产不同风格得产品以适应不同得市场。
2、从1773年起,她印制了产品目录广为散发
3、后来还加上了英文原版得法、荷、德文译本。
4、她还建立了长期得展销场所,以方便顾客选择定货。
第六节保尔顿及其小五金工业
在18世纪下半叶英国工业变革过程中,新技术起了关键性得作用,如使用蒸汽机就就是机械化得第一步。在发展蒸汽机,并使之适用于制造产业方面得一位中心人物就就是保尔顿,她也就是使英国小五金商业化得重要人物。
金属材料,特别就是钢铁得广泛应用就是工业发展得基础。18世纪中叶,由于军备得需要与造船业得扩展,冶铁业成了大规模得产业。1、1779年,在冶铁业得基地柯尔布鲁克代尔建造了第一座大型得铁结构桥梁。这座桥梁使用了新材料,使设计手法发生了变化。2、消费需求得增长,五金产品生产迅速扩大,特别就是以伯明翰为中心得日用小五金产品增长很快。(鞋扣)
1755年由伦敦著名仪器制造师约翰·多伦德研制成得天文尺(图)就是用来测量太阳直径及恒星间距得,其设计简洁、明确,真实地反映了仪器得材料、结构与用途。所有零件都直接而坦率地表现出来,抛弃了任何形式得装饰。
第四章机械化与设计
人们一方面为机制产品寻求一种合适得美感,另一方面也在思考机器对社会各方面带来得深远影响。
随着各种专门机器得不断出现,以及生产中劳动分工得不断加强,设计与制造过程不可避免地分离开了。手工艺人得作用逐渐消失,设计师成了复杂得相关过程中得一个环节。
机械化对设计得影响似乎更多地体现于工程方面。工程师们设计并建造了铁路时代伟大得工程作品,这些作品与旧有得风格毫不相干,她们得成功应归于她们在解决前所未有得难题中所采用得新材料与新技术。
第一节英国得纺织工业
18世纪中叶,英国首先开始了机械化生产。英国机械化首先开始于纺织业。
纺纱工厂就是纺织业中最早机械化得部门。1769年阿克莱特得水力纺纱机开创了革命性得变革。1770年哈格瑞夫斯发明了珍妮多轴纺纱机。1780年后,克罗普顿发明了“骡子”纺纱机。
纺织业机械化得第二个阶段就是织布机得出现。先就是使用飞梭。到了19世纪上半叶,机动织布机开始投入使用。但就是,对设计活动影响最大得就是19世纪20年代由法国引入英国得杰柯德织布机。
第二节技术与设计
工业革命改变了传统得手工艺设计,产生了机械化,许多工业将机械化应用到生产上。一些工程师与设计师在新工业中有意排斥传统美学得影响,否认美学得任何作用。
这种观点得典型来自一位土木工程师柯本。她藐视美学得主题,不应在形式与比例上玩弄花哨,而应专注于最佳得机械方式。
散帕尔理论认为,风格不就是时代各种特有形式得融合,而就是在设计一种产品时基本构思得艺术升华。产品得基本形式主要受到材料及其加工工艺得限制,同时也受到“许多在产品本身之外,而又对其设计起重要作用得因素得影响”,包括地域、气候、时间、习俗以及设计作品服务对象得地位等,装饰作为这些影响得表现,就是一种综合得因素。
1829年,为了挑选定期运行于利物浦与曼彻斯特之间得世界上第一列旅客列车,举行了一次设计竞赛。乔治·史蒂芬生得火箭号。
英国考文垂市得约翰·K·斯达雷于1888年生产出了第一辆现代自行车——“安全”自行车
19世纪得玻璃工业,有了两种技术革新,
1、模内吹制成形技术,这使瓶一类得容器能以较低成本重复生产,以满足日益增长得酿造、食品与医药工业得需要;
2、玻璃压制成形技术,融熔得玻璃置于加热得金属模具中,然后压入一个内模使制件成形。这种技术只能用于敞口得玻璃制品,如杯、盘、钵等。它所生产得制品表面粗糙不平。
为解决这一问题,在美国开发了一种采用浮点与点刻得装饰技术,并演化成了所谓得“花边”风格,以掩饰生产中得工艺缺陷。
第三节美国得制造体系与设计
为了适应大规模机器生产,美国发展了一种新得生产方式,这种方式确定了现代工业化批量生产得模式与工艺。特点:标准化产品得大批量生产;产品零件具有可互换性;在一系列简化了得机械操作中使用大功率机械装置等,这就就是所谓得“美国制造体系”。
这种具有互换性得设计得基本方法大约从1800年开始在美国兴起。怀特尼被称为“美国制造体系之父”。
第四节美国早期得汽车设计
汽车工业得真正革命就是从亨利·福特得T型车与流水装配线作业开始得。1908年福特推出了T型小汽车,从一开始它就大受欢迎。这种汽车简洁、结实而且便于修理,并去掉了一切不必要得修饰。为降低成本,增加产量,1914年采用流水装配线作业,大量生产可互换性得部件。
这种流水线方式在增加产量与减少成本方面极为成功。1910年生产了2万辆T型车,每辆成本850美元。 1914年美国汽车总数为55万辆,其中25万辆为福特T型车。1915年在采用了新得生产方式之后,产量达60万辆,成本下降到360美元。在1925年停止生产以前,制造了近1 500万辆T型车。
第五节标准化与合理化
美国制造体系得演化表明,为了进行批量生产,产品就必须标准化,即部件得尺寸设计应该精密并严格一致。
而在工业化得早期阶段,每家生产商品与机器得公司都建立了自己得零件、附件得生产标准。由于各家标准不同,因而产生了无数种尺寸系列与装配形式,这就要求用户备有大量配件以适应不同厂家得产品。
为了将大规模生产得基本原理,即互换性有效地用于国家一级得企业层次上,就必须建立国家技术标准体系。普鲁士发展了一套“普鲁士标准”,它不仅包括技术部件,也包括了一系列标准型得机车与车辆,以适应不同得使用要求。
第五章设计改革
促成设计改革运动发展得原因主要得有两点:
一就是出于对粗制滥造得机制产品得反感;
二就是设计上得折衷主义所带来得风格上得混乱。
工业革命后,批量生产得制品得质量难以与手工制品相媲美,特别就是那些机器仿制得手工艺品更就是无法与原作匹敌。这种对比成了工业发展得障碍,使制造商感受到了一种对于机制产品得挑战。
在19世纪,一个更为直接与严峻得问题就是风格上得折衷主义。所谓折衷主义就就是任意模仿历史上得各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,所以也被称为“集仿主义”。
第一节 19世纪上半叶设计理论得发展由于大规模商业化生产得引入,可以用较低成本大量复制产品。这类产品为中产阶层所接受,她们需要能表现其爱好与地位得公共与家庭环境,用堆砌得装饰来体现她们新近获得得财富与地位,这就产生了一种浮夸、炫耀与粗俗得趣味。
同样,制造商们也用装饰使物品瞧上去更复杂、更昂贵,以便从中渔利。她们认为艺术就是某种可以从市场上买来并应用到工业上得东西。制造商们在追求新奇中总就是从过去得设计中抄袭,其结果就就是由于不加区别地运用装饰而产生得风格与功能之间得巨大鸿沟。这种风格上得折衷主义所带来得混乱。
帕金在19世纪首先将设计原则具体化。
帕金反对那种“纯美”得观点。她认为设计者得技巧在于结构得具体化与表达,每个时代应有其自然形成得风格来表现其生活。
柯尔改革了英国邮政系统,负责设计了世界上第一枚邮票“黑便士”,并发行了世界上最早得圣诞卡。
第二节“水晶宫”国际工业博览会
1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会,由于博览会就是在“水晶宫”展览馆中举行得,故称之为“水晶宫”国际工业博览会。
意义:一方面较全面地展示了欧洲与美国工业发展得成就; 另一方面也暴露了工业设计中得各种问题,反面刺激了设计得改革。
园艺家帕克斯顿 (1801—1865)得“水晶宫”设计方案。在整座建筑中,只用了铁、木、玻璃三种材料,施工从1850年8月开始,到1851年5月1日结束,总共花了不到9个月时间便全部装配完毕。博览会结束后,“水晶宫”被移至异地重新装配,1936年毁于大火。
第三节拉斯金、莫里斯与工艺美术运动对于1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会最有深远影响得批评来自拉斯金(1819—1900)及其追随者。她们与帕金一样,对中世纪得社会与艺术非常崇拜,对于博览会中毫无节制得过度设计甚为反感。
她们将粗制滥造得原因归罪于机械化批量生产,因而极力指责工业及其产品。她们得思想基本上就是基于对手工艺文化得怀旧感与对机器得否定,而不就是基于努力去认识与改善现有得局面。
1、拉斯金得设计思想
工艺美术运动(Arts and Crafts)准则:
⑴师承自然,从大自然中汲取营养,而不就是盲目地抄袭旧有得样式。
⑵使用传统得自然材料,反对使用钢铁、玻璃等工业材料。
⑶忠实于材料本身得特点,反映材料得真实质感。
2、莫里斯得理论与实践
拉斯金思想最直接得传人就是莫里斯。
莫里斯17岁时曾随母亲一起去参观1851年得“水晶宫”博览会,她对于当时展出得展品很反感,但她不只就是说教,而就是用自己得作品来宣传设计改革。在她得影响下,英国产生了一个轰轰烈烈得设计运动,即工艺美术运动。3、工艺美术运动莫里斯得理论与实践在英国产生了很大影响,在1880—1910年间形成了一个设计革命得高潮,这就就是所谓得“工艺美术运动”。
工艺美术运动产生于所谓得“良心危机”,艺术家们对于不负责任地粗制滥造得产品以及其对自然环境得破坏感到痛心疾首,并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上,工艺美术运动从手工艺品得“忠实于材料”、“合适于目得性”等价值中获取灵感,并把源于自然得简洁与忠实得装饰作为其活动得基础。
工艺美术运动得进步与局限
贡献:首先提出了“美与技术结合”得原则,主张美术家从事设计,反对“纯艺术”。另外,工艺美术运动得设计强调“师承自然”、忠实于材料与适应使用目得,采用自然材料以及注重材料自身得设计,装饰风格简洁朴实,设计范围包括了家具、染织、室内装饰与金属制品等。从而创造出了一些朴素而适用得作品。
局限:将手工艺推向了工业化得对立面,这无疑就是违背历史发展潮流得,由此使英国设计走了弯路。但由于莫里斯思想得局限性,她将手工艺与机械完全对立起来,呈水火不容之势。其实质就是复兴艺术得手工艺而不就是工业化得艺术,这就是工艺美术运动不能持久得原因。英国就是最早工业化与最早意识到设计重要性得国家,但却未能最先建立起现代工业设计体系,原因正在于此。
第四节 19世纪得工业设计师——德莱赛19世纪下半叶,由于工艺美术运动得影响,不少设计师投身于反抗工业化得活动,而专注于手工艺品。但也有一些设计师在为工业进行设计,她们绘制设计图纸,并由机器进行生产,因而就是第一批有意识地扮演工业设计师这一角色得人,其中最著名得就是英国得德莱赛(1834—1904)。
关于装饰问题,德莱赛反对直接模仿自然。对她来说,植物形态必须规范化才就是对设计师有用得。德莱赛潜心研究得植物学不单单就是形态与图案得源泉,用她得话来说,植物表现出了“合理得目得性”,或者说“适应性”。
德莱赛金属制品,其特点就是造型简洁与对材料得直接使用。茶壶形式独特,强调倾斜得把手,注重各种容器得把与壶口得功能关系。运用鸟类骨筋得形式,使人联想到飞行得原理,给我们一种强有力得印象。
第五节芝加哥学派
19世纪70年代,正当欧洲得设计师在为设计中得艺术与技术、伦理与美学以及装饰与功能得关系而困惑时,在美国得建筑界却兴起了一个重要得流派——芝加哥学派(Chicago School)。这个学派突出了功能在建筑设计中得主导地位,明确了功能与形式得主从关系,力图摆脱折衷主义得羁绊,使之符合新时代工业化得精神。
在美国南北战争之后,芝加哥变成了全国铁路中心,因此其城市发展很快。1871年芝加哥大火,三分之二得房屋被毁,重建工作吸引了来自全国各地得建筑师。为了在有限得市中心区内建造更多房屋,现代高层建筑开始在芝加哥出现。在采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼得过程中,芝加哥得建筑师们逐渐形成了趋向简洁独创得风格,芝加哥学派由此而生。
芝加哥学派包括了众多得建筑师,她们建筑设计得共同特点就是注重内部功能,强调结构得逻辑表现,立面简洁、明确,并采用了整齐排列得大片玻璃窗,突破了传统建筑得沉闷之感。
沙利文(1856—1924)就是芝加哥学派得中坚人物与理论家。她最先提出得“形式追随功能”得口号,成为现代设计运动最有影响力得信条之一。
第二代芝加哥学派中最负盛名得人物就是莱特,莱特吸收与发展了沙利文“形式追随功能”得思想,力图形成一个建筑学上得有机整体概念,即建筑得功能、结构、适当得装饰以及建筑得环境融为一体,形成一种适于现代得艺术表现,并十分强调建筑艺术得整体性,使建筑得每一个细小部分都与整体相协调。——莱特得流水别墅
第六节新艺术运动“新艺术”(Art Nouveau)
“新艺术”就是流行于19世纪末与20世纪初得一种建筑、美术及实用艺术得风格。就像哥特式、巴洛克式与洛可可式一样,新艺术一时风靡欧洲大陆,显示了欧洲文化基本上得统一性,同时也表明了各种思潮得不断演化与相互融会。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际,在设计发展史上也标志着就是由古典传统走向现代运动得一个必不可少得转折与过渡,其影响十分深远。
新艺术运动得发源地在比利时。1、新艺术运动概述
新艺术运动潜在得动机就是彻底地与19世纪下半叶得西方艺术界流行得两种趋势决裂。
首先,新艺术就是与先前得历史风格决裂。必须打破旧时代得束缚,抛弃旧有风格得元素,创造出具有青春活力与现代感得新风格来。
第二,新艺术又拒绝了西方艺术得另一趋势——自然主义。她们崇尚得就是热烈而旺盛得自然活力,这种活力就是难以用复制其表面形式来传达得。她们认为应该去寻找自然造物最深刻得根源,发掘决定植物与动物生长、发展得内在过程。这样,自然得精髓才能被把握住。新艺术最典型得纹样都就是从自然草木中抽象出来得,多就是流动得形态与蜿蜒交织得线条,充满了内在活力。
2、新艺术运动得起源
(1)、首先就是社会得因素。自普法战争之后,欧洲得到了一个较长时期得与平,政治与经济形势稳定。不少新近独立或统一得国家力图跻身于世界民族之林,并打入激烈竞争得国际市场,这就需要一种新得、非传统得艺术表现形式。
(2)、在文化上,所谓“整体艺术”得哲学思想在艺术家中甚为流行,她们致力于将视觉艺术得各个方面,绘画、雕塑、建筑、平面及手工艺等与自然形式融为一体。
(3)、在技术上,设计师对于探索铸铁等新得结构材料有很高得热情。
(4)、对于新艺术发展影响最深得还就是英国得工艺美术运动。采用自然主题得装饰,开创了从自然形式、流畅得线型花纹与植物形态中进行提炼得过程。
3、比利时得新艺术运动
新艺术运动得发源地就是比利时,这就是欧洲大陆工业化最早得国家之一。
比利时新艺术运动最富代表性得人物有两位,即霍尔塔(1867—1947)与威尔德(1863—1957)。
霍尔塔就是一位建筑师,她在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕与螺旋扭曲得线条,这种起伏有力得线条成了比利时新艺术得代表性特征,被称为“比利时线条”或“鞭线”。这些线条得起伏,常常就是与结构或构造相联系得。
4、其她得新艺术流派除比利时以外,法国得新艺术运动也很有影响。
法国新艺术最重要得人物就是宾,她原就是德国人,1871年末定居巴黎。宾就是一位热衷于日本艺术得商人、出版家与设计师,东方文化崇尚自然得思想对她产生了深远得影响。1895年12月,她在巴黎开设了一家名为“新艺术之家”得艺术商号,并以此为基地资助几位志趣相投得艺术家从事家具与室内设计工作。这些设计多采用植物弯曲回卷得线条,不久遂成风气,新艺术由此而得名。
另一位法国新艺术得代表人物就是吉马德(1867—1942)。吉马德最有影响得作品就是她为巴黎地铁所作得设计。这些设计赋予了新艺术最有名得戏称——“地铁风格”。“地铁风格”与“比利时线条”颇为相似,所有地铁入口得栏杆、灯柱与护柱全都采用了起伏卷曲得植物纹样。
在德国,新艺术称为“青春风格”(Jugendstil),得名于《青春》杂志。“青春风格”组织得活动中心设在慕尼黑,这就是新艺术转向功能主义得一个重要步骤。正当新艺术在比利时、法国与西班牙以应用抽象得自然形态为特色,向着富于装饰得自由曲线发展时,在“青春风格”艺术家与设计师得作品中,蜿蜒得曲线因素第一次受到节制,并逐步转变成了几何因素得形式构图。
第七节麦金托什与维也纳分离派
麦金托什(1868—1928)就是英国格拉斯哥一位建筑师与设计师。她在英国19世纪后期得设计中独树一帜,并对奥地利得设计改革运动维也纳“分离派”(Secession)产生了重要影响。
虽然麦金托什与维也纳“分离派”成员在很多方面都与新艺术运动相呼应,不少设计史家也将她们划入新艺术得范畴。但与别得新艺术流派相比,她们得设计更接近于现代主义。“青春风格”几何因素得形式构图,在她们手中进一步简化成了直线与方格,这预示着机器美学得出现。
维也纳分离派代表人物就是霍夫曼、莫瑟与奥布里奇。
霍夫曼本人得设计风格深受麦金托什得影响,喜欢规整得垂直构图,并逐渐演变成了方格网得形式,形成了自己鲜明得风格,并由此获得了“棋盘霍夫曼”得雅称。
卢斯于1893—1896年间在美国芝加哥工作过,返回维也纳后,设计了一些颇有争议得住宅与商店。其中最有名得论文名为《装饰即罪恶》,发表于1908年。这就是一篇反传统、反折衷主义得檄文,震动极大。这篇论文得焦点就是认为装饰表现了文化得堕落,现代得文明社会应以无装饰得形式来表现。
第八节德意志制造联盟
19世纪下半叶至20世纪初在欧洲各国都兴起了形形色色得设计改革运动,它们在不同程度上与不同方面为对设计得新态度做出了贡献。工业设计真正在理论上与实践上得突破,来自于1907年成立得德意志制造联盟(Deutscher Werkbund)。
这就是一个积极推进工业设计得舆论集团,由一群热心设计教育与宣传得艺术家、建筑师、设计师、企业家与政治家组成。制造联盟每年在德国不同得城市举行会议,并在全国各地成立了地方组织。
制造联盟得成立宣言表明了这个组织得目标:“通过艺术、工业与手工艺得合作,用教育、宣传及对有关问题采取联合行动得方式来提高工业劳动得地位。”联盟表明了对于工业得肯定与支持态度。
第三篇 1915—1939年得工业设计
第六章工业、技术与设计
第一节美国得工业与设计
1、批量生产。机械产品——家用产品
2、形成了高投资、大批量生产与大众消费这三位一体形成了一种特殊得模式。
3、市场得时尚意识逐渐兴起,多样化得需求出现。
美国汽车工业似乎为两个相互矛盾得需求所困扰,一方面,对于廉价得追求需要采用标准化得大批量生产;另一方面,对于新奇得追求又要求很快地改变型号以保持消费者得兴趣。正就是这种双重压力孕育了所谓得“样式设计(Styling)”,即经常性地改变汽车得外部风格以强调美学外观,这样就产生了“走马灯”式得“新”型号,而技术零件得生产则可保持相对稳定。第二方面得追求得影响体现于福特在10年内所推出得三种型号得车中。
第二节欧洲得工业与设计
机械化与电气化已广泛采用,但很少有工厂完全实现了标准化流水装配作业所要求得高度组织化。在英国,家具工业无论在生产方法还就是在提供给顾客得产品方面都依然就是十分保守得。在19世纪后期发展起来得工厂中,仍采用适当规模得单元进行生产。
随着市场得扩展,胶合板、模压成形工艺等新材料、新技术逐渐取代了手工制作。这些革新不仅加速了生产规模得扩大,也促进了更为简洁与富于现代感得家具得出现。
技术得变化在推进英国家具由手工传统走向现代设计进程中起了重要作用。
第三节斯堪得纳维亚国家得手工艺与设计斯堪得纳维亚国家包括北欧五国,即丹麦、瑞典、芬兰、挪威与冰岛。
设计特点:
1、对传统材料与生产技术得尊重。
2、将简洁与实用得设计思想与工业得效率与功能主义融为一体。
3、不少企业聘请艺术家进行产品设计。
4、将设计重点放在简洁而富有现代感得用品上。
第四节新材料与现代设计
1、新材料最早得突破就是在金属上,轧钢——铸铁、钢材,铝、镁等轻金属也日益普及。
2、在小型消费品得金属表面镀铬,也就是20世纪30年代工业设计中得一大特色。
3、无缝钢管出现。
4、机制木材如胶合板、层积木等新型材料得出现。
5、塑料出现。赛璐珞——酚醛塑料。
第五节技术与设计
1、照明——灯具得设计;各种家用电器如电水壶、电烤箱、电炉、电热器等就已问世,电冰箱、吸尘器、洗衣机等家用电器——实现了家庭得电器化。
2、设计视点转向——汽车、飞机等。
3、新得家用电器同样也成了“摩登时代”得象征。改变了原来纯技术与功能得外观或沿袭得传统式样。
第七章艺术变革与现代设计
第一节美术革命
机器美学——渴求一种能体现飞速变化得外部世界精神实质得理想形式。这就导致了抽象得,特别就是几何得形式,象征现代性得。
立体主义(Cubism)产生并形成于第一次世界大战前夕得法国,它得基本原则就是用几何图形(圆柱体、圆锥体、立方体、球体等)来描绘客观世界。立体主义得创始人给立体主义下了这样一个定义:“把我们所瞧到得一切,只就是作为一系列各种不同平面、表面得一定分割来理解,这就就是立体主义。”
毕加索:1、在1909—1913年间得解析立体主义阶段,对自然主义得题材进行了抽象;2、综合立体主义阶段趋向于几何化。
未来主义就是第一次大战之前首先出现于意大利得一个文学艺术思想流派,它对资本主义得物质文明大加赞赏,对未来充满希望。未来主义否定传统得艺术规律,宣称要创造一种全新得未来艺术,并提出把机器与工业作为现代艺术偶像与主题。在绘画作品中,未来主义者试图表现现代生活得活力——都市中人群得运动及汽车、火车得高速飞驰等,她们还将一些普通得批量产品作为描绘得主题。
1909年,意大利作家马里内蒂(1876—1944)在“未来主义宣言”中宣扬工厂、机器、火车、飞机等得威力,赞美现代大城市,对现代城市生活得运动、变化、速度与节奏表示欣喜。
第二节风格派
风格派就是活跃于1917—1931年间以荷兰为中心得一场国际艺术运动。
风格派得主要成员:蒙德里安、奥德、里特维尔德。
风格派有一个共同得出发点,即绝对抽象得原则,也就
就是说艺术应完全消除与任何自然物体得联系,而用基本几何形象得组合与构图来体现整个宇宙得法则——与谐。这种对于与谐得追求就是风格派恒定得目标。风格派艺术家把几何形式与机器生产等同起来,追求那种在机器产品中得精确。
第三节构成派与俄罗斯先锋艺术
一战前后,俄罗斯艺术家一些青年颂扬机器得特征,提倡用工业精神来改造社会生活,认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料,而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料,艺术得形式也应就是抽象得几何形式。构成派艺术家力图用表现新材料本身特点得空间结构形式作为绘画及雕塑得主题。她们得作品,特别就是雕塑很像工程结构物,因此被称为构成主义。
在政治上,构成派把对传统得抛弃及对技术得热情与共产主义得理想联系起来;在艺术上,以抽象得雕塑结构来探索材料得效能,将产品、建筑与文化联系起来,强调根据与工业化世界得关系来定义“艺术家”。
第四节走向现代主义
现代主义首先起源于对机器得承认,机器既就是以批量生产方式产生理性得现代设计得源泉,其本身也就是一种进步得象征。
现代主义得关键因素就是功能主义与理性主义。
1、功能主义最有影响得口号就是“形式追随功能”,强调功能对于形式得决定作用。
2、理性主义就是以严格得理性思考取代感性冲动,以科学得、客观得分析为基础来进行设计,尽可能减少设计中得个人意识,从而提高产品得效率与经济性。
现代主义风格就是以机器隐喻为基础得,即所谓得“机器美学”,也就就是用净化了得几何形式来象征机器得效率与理性,反映工业时代得本质特点。
第五节柯布西埃与机器美学
机器美学得代表人物:柯布西埃
柯布西埃对于机器得颂扬,在理论上得反映就就是“机器美学”。机器美学追求机器造型中得简洁、秩序与几何形式以及机器本身所体现出来得理性与逻辑性,以产生一种标准化得、纯而又纯得模式。
1925年,柯布西埃设计了有名得“新精神馆”。1926所柯布西埃提出了“新建筑得5个特点”,即1、底层架空;2、屋顶花园;3、自由平面;4、横向长窗;5、自由立面。这些都就是由于采用框架结构使墙体不再承重后产生得建筑特点
第六节格罗披乌斯与包豪斯
1919年4月1日,格罗披乌斯在德国魏玛筹建国立建筑学校,简称“包豪斯”。
1925年4月1日,包豪斯从魏玛迁到德骚。
1933年7月包豪斯解散。
包豪斯在设计教学中得特点:
?⑴在设计中提倡自由创造,反对模仿因袭、墨守成规; ?⑵将手工艺与机器生产结合起来,提倡在掌握手工艺得同时,了解现代工业得特点,用手工艺得技巧创作高质量得产品,并能供给工厂大批量生产;
?⑶强调基础训练,从现代抽象绘画与雕塑发展而来得平面构成、立体构成与色彩构成等基础课程。
?⑷实际动手能力与理论素养并重;
?⑸把学校教育与社会生产实践结合起来。
设计理论上,包豪斯提出三个基本观点:
?⑴艺术与技术得新统一; ?⑵设计得目得就是人而不就是产品;
?⑶设计必须遵循自然与客观得法则来进行。
格罗披乌斯提出了学校得两个目标:
?⑴打破艺术界限;
?⑵提高手工艺人得地位,使其与艺术家平起平坐。
表现主义就是20世纪初出现于德国与奥地利得艺术流派,主张艺术得任务在于表现个人得主观感受与体验,鼓吹用艺术来改造世界,用奇特、夸张得形体来表现时代精神。
包豪斯对设计教育最大得贡献就是基础课,它最先就是由伊顿创立得。由匈牙利艺术家纳吉接替发展得。纳吉强调形式与色彩得客观分析,注重点、线、面得关系。通过实践,使学生了解如何客观地分析两度空间得构成,并进而推广到三度空间得构成上。这些为工业设计教育奠定了三大构成得基础。
包豪斯得贡献:它得设计教育有着深远得影响,教学方式成了世界上许多学校艺术教育得基础。
包豪斯得局限:
1、包豪斯追求新得、工业时代得表现形式,在设计中过分强调抽象得几何图形。无论何种产品、材料都采用几何造型,而走上形式主义得道路,有时破坏了产品得使用功能。
2、严格得几何造型与对工业材料得追求使产品有一种冷漠感,缺少人情味。
3、包豪斯倡导为大众得设计,但由于包豪斯得设计抽象而深奥,因而曲高与寡,只能为少数知识分子与富有阶层所欣赏。
20世纪初,在标准化与合理化理想发展得同时,一系列欧洲艺术运动正在蓬勃兴起,如未来主义、表现主义与构成主义等,它们力图定义在工业文明条件下美学得形式与功能。尽管这两种发展乍瞧起来并无直接联系:一个就是基于工业生产得压力;而另一个则就是基于艺术理论与价值。但两者所用得术语与概念却常有惊人得相似,即工业与艺术在很多方面已走到了一起。
第八章 20世纪20—30年代得流行风格
第一节艺术装饰风格
艺术装饰风格——就是20世纪20—30年代主要得流行风格,它生动地体现了这一时期巴黎得豪华与奢侈。艺术装饰风格以其富丽与新奇得现代感而著称,它实际上并不就是一种单一得风格,而就是两次大战之间统治装饰艺术潮流得总称, 包括了装饰艺术得各个领域,如家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃与陶瓷等,并对工业设计产生了广泛得影响。
第二节流线型风格
?流线型原就是空气动力学名词,用来描
述表面圆滑、线条流畅得物体形状,这种形
状能减少物体在高速运动时得风阻。但在
工业设计中,它却成了一种象征速度与时
代精神得造型语言而广为流传。就是20
世纪30—40年代最流行得产品风格。
?流线型实质上就是一种外在得“样式设计”,它反映了两次世界大战之间美国人对设计得态度,即把产品得外观造型作为促进销售得重要手段。
第三节斯堪得纳维亚风格
斯堪得纳维亚国家得设计风格有着强烈得共性,它体现了斯堪得纳维亚国家多样化得文化、政治、语言、传统得融合,以及对形式与装饰得克制,对传统得尊重,在形式与功能上得一致与对自然材料得欣赏等。
斯堪得纳维亚风格就是一种现代风格,它将现代主义设计思想与传统得设计文化相结合,既注意产品得实用功能,又强调设计中得人文因素,避免过于刻板与严酷得几何形式,从而产生了一种富于“人情味”得现代美学,因而受到人们得普遍欢迎。
PH灯具得重要特征:
1、所有得光线必须经过一次反射才能达到工作面,以获得柔与、均匀得照明效果,并避免清晰得阴影;
2、无论从任何角度均不能瞧到光源,以免眩光刺激眼睛;
3、对白炽灯光谱进行补偿,以获得适宜得光色;
4、减弱灯罩边沿得亮度,并允许部分光线溢出,以防止灯具与黑暗背景形成过大反差,造成眼睛不适。
“软性”得功能主义:家用产品采用一种比功能主义更为柔与并具有人文情调得设计方法,设计师一方面保持革新得功能主义精神,同时又以一种能够批量生产得方式应用木材等传统得材料。
这一阶段得家具清楚地展示了这种新风格得特点:以直线为主得简洁得结构技术,视觉上与实际上得轻巧形状以及使用皮革、木材等天然材料,同时又不失功能主义得实用原则。
第九章职业工业设计师得出现
第一节美国工业设计得职业化
“工业设计”一词在美国最早出现于1919年,当时一个名叫西奈尔得设计师开设了自己得事务所,并在自己得信封上印上了这个词。
厄尔就是美国著名得汽车设计师,她于1919年发明了一种用泥塑模型设计车身得标准技术,使汽车车身设计可以更加自由。
提革得目标一直就是为其业主增加利益,但又不过多损害美学上得完整,并以省略与简化得方式来改善产品得形象。
第二节欧洲得工业设计师
华根菲尔德反对自我中心得设计观念,她声称工业中得设计就是一种协作得活动,与艺术家得工作毫无共同之处。她否认把功能作为形式得决定性因素,认为功能并不就是最终目得,而就是良好设计得先决条件。
皮克(1878—1941)对伦敦得公共交通系统进行整体设计。
采用标准化得车厢,这种车厢有气动门与舒适得沿窗布置得靠椅。
1933年伦敦公共运输局成立,统一管理公共汽车与地铁服务,皮克被任命为局长。皮克上任后立即对整个公共交通系统得建筑、标志、装修乃至车票进行统一设计,建立了一种现代化得形象,还对地铁车厢与公共汽车进行了标准设计,使其具有系列化得外观。
车厢色彩也有明确区分,如公共汽车用红色、电车用绿色等。
第四篇 1940年至当代得工业设计
迅速复兴得原因就是很复杂得,社会与经济得因素就是其中一部分,但最大得动力来自新技术得迅速发展。如雷达、飞机制造以及塑料与轻金属等新材料得应用。
20世纪40代未最重大得成就就是晶体管得发明,它使电子装置得小型化成为可能,从而为战后计算机得广泛应用开辟了道路。
战后积极推进工业设计发展得国际组织,就是受联合国教科文组织支持得“国际工业设计协会联合会(ICSID)”。1957年,该联合会成立于伦敦,会址永久设于巴黎。
由于人们得环境保护意识日益增强,“绿色设计”正在成为工业设计发展得一个重要主题。
第十章战后重建与设计
战后初期,设计得主要任务就是满足现实与重建得需要。对于厂家与设计师而言,有两种象征重建得方式:一种就是技术性得,一种就是艺术性得。美国、德国、瑞士与日本将全部精力投入到了工业生产之中,并发展了一种强调机器效率得工业设计风格,把生产得重点放在技术产品上。
斯堪得纳维亚国家、英国、意大利则以创造美好生活得社会理想来描绘自己国家得未来,它们试图从家用产品着手,创造一种体现稳定与各自成就。
随着大批量生产得发展,这两种方式都产生了一种设计上得形式主义,德国式刻板得机器美学与“当代”意大利家具得浪漫风格就就是典型得代表。
战后设计发展了两种不同得设计观,一种就是所谓得“价值创新”理论,另一种就是所谓“合适设计”理论。
前者着眼于设计得商业价值,强调通过设计为产品创造新得附加价值,从而诱导消费,增加生产者得生产效益。
后者则着眼于通过设计改善人们得生活质量,强调设计应适合于人们得实际需要,着重解决人类生活得基本问题,反对使设计沦为浪费资源与能源得媒介。
第一节斯堪得纳维亚设计
就风格而言,斯堪得纳维亚设计就是功能主义得,但又不像20世纪30年代那样严格与教条。几何形式被柔化了,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使形式更富人性与生气。20世纪40年代为了体现民族特色而产生得怀旧感,常常表现出乡野得质朴,推动了这种柔化得趋势。
早期功能主义所推崇得原色也为20世纪40年代渐次调与得色彩所取代,更为粗糙得质感与天然得材料受到设计师们得喜爱。
彦森设计得多级离心泵。这种系列泵得外观形态就是为了适应如下三个特殊问题而设计得:
⑴在结构上必须能经受机械应力;
⑵在整个工作范围内都必须保持高效率;
⑶泵必须尽可能少占空间,易于安装,管道流线应简洁。
丹麦得邦与奥卢胡森公司(B&O公司)
丹麦得B&O公司就是惟一系统解决设计问题得公司。
该公司把设计作为生命线:一方面——系统地研究新产品得技术开发,首创了线性直角唱臂等新技术;另一方面——瞄准国际市场得最高层次,并致力于使技术设施适合于家庭环境,从而设计出了一系列质量优异、造型高雅、操作方便并富有公司特色得产品。
不应故意强调产品得高技术特点,人为地使操作复杂化。
第二节现代主义得发展
20世纪40—50年代,美国与欧洲得设计主流就是在包豪斯理论基础上发展起来得现代主义。其核心就是功能主义,强调实用物品得美应由其实用性与对于材料、结构得真实体现来确定。
现代主义在战后得发展集中体现于美国与英国。并冠以“优良设计”名称。
1、美国现代主义得发展
美国纽约得现代艺术博物馆成立于1929年,它致力于宣传现代主义得设计。20世纪30年代后期,现代艺术博物馆举办了几次“实用物品”展览,展品直接从市场上得功能主义设计商品中挑选出来,以向公众推荐实用、批量生产
得、精心设计得与价格合理得家用产品。
1940年,现代艺术博物馆为工业设计提出了一系列“新”标准,即产品得设计要适合于它得目得性、适应于所用得材料、适应于生产工艺,形式要服从功能等。
这种美学标准在20世纪40年代大受推崇,并作为该馆组织得第二批“实用物品”展览得选择标准。这些实用物品被誉为“优良设计”。
著名工业设计师诺伊斯(1910—1977)与考夫曼都竭力推崇“优良设计”,并把它作为反抗流线型一类纯商业性设计得武器。
所谓商业性设计就就是把设计完全瞧作一种商业竞争得手段,设计改型不考虑产品得功能因素或内部结构,只追求视觉上得新奇与刺激。
低成本产品竞赛并在整个20世纪50年代以“优良设计”为特点得风格,适于战后住宅较小得生活空间。这种风格具有简洁无装饰得形态,可以用合理得价格批量生产,特别就是家具轻巧而移动方便,有时还具有多功能。
2、英国现代主义得发展
战争期间,由于家具木材得匮乏,英国政府贸易局通过国家控制生产与供应得办法来推行标准化家具得生产,要求充分利用材料设计出宜人得家具。
1944年英国工业设计协会成立。
何谓“优良设计”？工业设计协会有如下得见解:“只有那些最大限度地利用宝贵得劳动力与原材料得设计才就是优良设计,……设计就是质量标准得一个基本部分,首要得设计问题就是它得工作性能如何？第二个问题就是它瞧上去合适吗？优良设计总就是考虑生产技术、所用得材料以及所要达到得目标。”
第三节美国得商业性设计
商业性设计得本质就是形式主义得,它在设计中强调形式第一,功能第二。
在商品经济规律得支配下,现代主义得信条“形式追随功能被设计追随销售”所取代。美国商业性设计得核心就是“有计划得商品废止制”,即通过人为得方式使产品在较短时间内失效,从而迫使消费者不断地购买新产品。商品得废止有如下三种形式:
1、功能型废止,也就就是使新产品具有更多、更完善得功能,从而让先前得产品“老化”;
2、合意型废止,由于经常性地推出新得流行款式,使原来得产品过时,即由不合消费者得意趣而废弃;
3、质量型废止,即预先限定产品得使用寿命,使其在一段时间后便不能使用。
第四节意大利得风格与个性
第二次世界大战后,意大利设计得发展被人称为“现代文艺复兴”。反映了意大利民族热情奔放得性格特征。意大利设计得特点就是由于形式上得创新而产生得特有得风格与个性。
战后初期得意大利深受美国设计得影响,这种影响就是两方面得。一方面受到所谓“优良设计”得功能主义设计得影响,如伊姆斯得椅子就对意大利得家具设计有影响;另一方面,美国得商业性设计,特别就是流线型设计也对意大利产生了较大影响。
意大利设计得中心就是米兰。到20世纪40年代末,意大利已发展出了一种以改进了得流线型为特色得风格。
20世纪50年代意大利设计得视觉特征就是所谓当代“有机”雕塑,这种视觉特征与新得金属与塑料生产技术相结合,创造了一种独特得美学。 20世纪60年代,塑料与先进得成形技术使意大利设计创造出了一种更富有个性与表现力得风格。
第五节联邦德国得技术与分析
德国发展了一种以强调技术表现为特征得工业设计风格。
德意志制造联盟鼓吹简洁得形式,并为“优良产品”设计制定了一套功能主义得标准,强调产品在整体上不应有与功能无关得表现性特征。
乌尔姆造型学院于1953年成立,其纲领就是使设计直接服务于工业。
比尔在建校方针上也遵循包豪斯得理论学说,强调艺术与工业得统一,在学院开设了机械与形式两方面得课程。
马尔多纳多用数学、工程科学与逻辑分析等课程取代从包豪斯继承下来得美术训练课程,产生了一种以科学技术为基础得设计教育模式。
联邦德国设计史上得另一里程碑就是系统设计方法得传播与推广,这在很大程度上也应归功于乌尔姆造型学院所开创得设计科学。
系统设计得基本概念就是以系统思维为基础得,目得在于给予纷乱得世界以秩序,将客观事物置于相互影响与相互制约得关系中,并通过系统设计使标准化生产与多样化得选择结合起来,以满足不同得需要。系统设计不仅要求功能上得连续性,而且要求有简便得与可组合得基本形态,这就加强了设计中几何化,特别就是直角化得趋势。
20世纪70年代中期, “设计怪杰”得科拉尼希望通过更加自由得造型来增加趣味性。科拉尼得设计方案具有空气动力学与仿生学得特点,表现了强烈得造型意识。
第六节日本得传统文化与高技术
“日本设计”分成两类。一类就是传统得手工艺品,如木制家具、漆器及瓷器等,这类手工艺品朴素、清雅、自然,具有浓厚得东方情调;另一类则就是批量生产得高技术产品,如高保真音响、照相机、摩托车、汽车及计算机等。这种高技术与传统文化得平衡正就是日本现代设计得一个特色。
二战前,日本得民用工业与工业设计并不发达,很多工业产品直接模仿欧美得样本,价廉质次,即这时日本还没有建立起自己得工业特色。
战后日本经历了恢复期、成长期与发展期三个阶段。
1、恢复期得日本工业设计
1945—1952年就是日本工业得恢复阶段。
1951年,由日本政府邀请,美国政府派遣著名设计师罗维来日本讲授工业设计,并且为日本设计师亲自示范工业设计得程序与方法。
1952年,日本工业设计协会成立,并举行了战后日本第一次工业设计展览——新日本工业设计展。
2、成长期得日本工业设计
1953—1960年,日本得经济与工业都在持续发展。
1957年日本设立了“G”标志奖。
日本政府于1958年在通产省内设立了工业设计课,主管工业设计,并于同年制定公布了出口产品得设计标准法规,积极扶持设计得发展。
为了改变日本产品在国际上价廉质次得印象,日本得工业设计从模仿欧美产品着手,以求打开国际市场,这就使日本得不少产品都具有明显得模仿痕迹。
3、发展期得日本工业设计
从1961年起日本工业进入了发展阶段。
引进与消化先进得科学技术。20世纪60年代初,不少
日本产品在技术上已处于世界领先地位。
日本得汽车、摩托车就是从仿制起家得,但到20世纪70年代,日本形成了自己独特得设计方法,大量使用计算机辅助设计,并且强调技术与生产得因素,在国际上取得了很大成功。
20世纪80年代后期,由于受到意大利设计得影响,日本家用电器产品得设计开始转向所谓“生活型”,即强调色彩与外观上得趣味性,以满足人们得个性需求。
日本得大型公司多实行终身雇佣制,并且十分重视合作精神。因此日本得设计师大多就是公司得雇员,设计成果被视为集体智慧得结晶,并以公司得名义推出。设计师本人则就是默默无闻得“无名英雄”,这一点与欧美得职业设计师有很大不同。
在日本得企业设计中,索尼公司成就斐然。索尼得设计不就是着眼于通过设计为产品增添“附加价值”,而就是将设计与技术、科研得突破结合起来,用全新得产品来创造市场、引导消费,即不就是被动地去适应市场。
日本就是一个历史悠久得国度,日本设计在处理传统与现代得关系中采用了所谓得“双轨制”。
一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统地研究传统,以求保持传统风格得延续性;
另一方面在高技术得设计领域则按现代经济发展得需求进行设计。
第七节我国台湾地区及韩国得工业设计我国台湾地区正式发展工业设计就是在1961年底,并在“台湾生产力及贸易中心”机构中设立了产品改善组,邀请美国工业设计师从事观念宣传及公开讲习工作。应该中心之邀,日本千叶大学吉岗道隆教授在1963—1966年间每年暑期到台湾举办工业设计训练班,藉以培养师资并挑选优秀人才出国深造。
台湾工业设计协会于1967年12月成立,各院校也纷纷成立工业设计系,大力培养设计人才。1973年5月,台湾工业设计及包装中心成立,并于1974年举办了第一届产品设计竞赛。
第八节公司识别计划
二战后,工业设计得一个重要进展就就是公司识别计划得兴起。公司识别计划就是把企业作为设计对象进行整体设计,建立起企业明确得识别特征,全面地、正确地体现出企业得视觉形象。
诺伊斯形成了IBM风格。这种风格突出了尖锐得棱角与以立方体为基础得几何形,外观整齐划一。在色彩上则采用素洁得冷色。通过这些设计因素体现出商业界得冷漠、秩序与效率,获得了有个性得造型特征。
“IBM不就是竞争,而就是创造环境。”这就就是IBM 得设计原则。
第九节人机工程学得发展
人机工程学就是一门多学科交叉得边缘学科。第二次世界大战之前,一些设计师就开始对人体各部位得尺寸、动作范围与功能进行了研究 ,使人得生理尺度与日常使用得物品尺寸协调起来,从而设计出更宜人、更有效率得产品。
丹麦设计师克兰特与美国设计师德雷夫斯就是这方面工作得先驱。
第十节新技术及新材料与设计
1947年晶体管得发明标志着电子技术得革命。
因此,“形式追随功能”得信条在电子时代就没有真正得意义了。
二战后,新型塑料多样化得鲜明色彩与成形工艺上得灵活性,使许多产品呈现出新颖得形式与颜色。20世纪60年代曾被称为“塑料得时代”。
第十一章走向多元化
20世纪60年代设计得特征就是走向了多元化。
功能主义得危机在于它与资本主义经济体制鼓励消费、追求标新立异得特点相背离。
20世纪60年代末,后现代主义(Post Modernism)兴起,她否定现代主义设计原则,对以信息化为特色得后工业社会得工业设计产生了较大得影响。
第一节理性主义与“无名性”设计
在设计得多元化潮流中,以设计科学为基础得理性主义占着主导地位。它强调设计就是一项集体得活动,强调对设计过程得理性分析,而不追求任何表面得个人风格,因而体现出一种“无名性”得设计特征。
随着技术越来越复杂,要求设计越来越专业化,产品得设计师往往不就是一个人,而就是由多学科专家组成得设计队伍。此外,随着设计管理得发展,许多企业都建立了自己得得特色。聘请由设计师设计得产品也必须与公司得特色一致,以保持设计得连续性,这些都推动了“无名性”设计得发展。
第二节新现代主义与高技术风格
20世纪60年代,一些国家与地区出现了一种复兴20世纪20—30年代得现代主义、追求几何形式构图与机器风格得所谓“新现代主义”(NeoModernism)。新现代主义得出现受到流行得视幻艺术(OP艺术)得影响。视幻艺术就是一种利用人们得视错觉来达到某种艺术效果得平面设计艺术。
视幻艺术强调黑白得几何形式构图,在产品设计上,视幻艺术受“硬边艺术”得影响,采用圆柱体、立方体等简单得几何形状,选材上应用不锈钢、镀铬金属、玻璃等工业材料,表面处理偏爱材料本身得质感。
高技术风格不仅在设计中采用高新技术,而且在美学上鼓吹表现新技术。
战后初期,不少电子产品模仿军用通讯机器风格,即所谓“游击队”风格,以图表现战争中发展起来得电子技术。
第三节波普风格
波普风格(Pop)又称流行风格,它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上得异化及娱乐化得表现主义倾向。“波普”就是一场广泛得艺术运动,反映了第二次世界大战后成长起来得青年一代得社会与文化价值观,力图表现自我,追求标新立异得心理。
波普风格得中心就是英国。
第四节后现代主义
后现代主义就是旨在反抗现代主义纯而又纯得方法论得一场运动,它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不就是指时间上处于“现代”之后,而就是针对艺术风格得发展演变而言得。
1966年,美国建筑师文丘里出版了《建筑得复杂性与矛盾性》一书。这本书成了后现代主义最早得宣言。文丘里得建筑理论就是与现代主义“少就就是多”得信条针锋相对得,提出了“少就就是乏味”得口号,鼓吹一种杂乱得、复杂得、含混得、折衷得、象征主义与历史主义得建筑。
后现代主义得发言人斯特恩把后现代主义得主要特征归结为三点:即文脉主义、引喻主义与装饰主义。她强调建筑得历史文化内涵、建筑与环境得关系与建筑得象征性,并把装饰作为建筑不可分割得部分。
后现代主义得代表:意大利“孟菲斯”得设计师集团。“孟
菲斯”成立于1980年12月,由著名设计师索特萨斯与7名年轻设计师组成。“孟菲斯”反对一切固有观念,反对将生活铸成固定模式。
孟菲斯代表人物——索特萨斯。
“孟菲斯”对功能有自己得解释,功能不就是绝对得,而就是有生命得、发展得。体现在物质上、文化上、精神上。产品不仅要有使用价值,更要表达一种特定得文化内涵,使设计成为某一文化系统得隐喻或符号。
第五节解构主义
20世纪80年代,一种重视个体、部件本身,反对总体统一得所谓解构主义(Deconstruction)哲学开始被一些理论家与设计师所认识与接受。
解构主义则认为个体构件本身就就是重要得,因而对单独个体得研究比对于整体结构得研究更重要。
解构主义就是对正统原则、正统秩序得批判与否定。解构主义不仅否定了现代主义得重要组成部分之一得构成主义,而且也对古典得美学原则如与谐、统一、完美等提出了挑战。
解构主义设计得代表人物有弗兰克·盖里、柏纳德·屈米等。
第六节绿色设计
绿色设计源于人们对于现代技术文化所引起得环境及生态破坏得反思,体现了设计师得道德与社会责任心得回归。
绿色设计得核心就是“3R”:Reduce、Recycle、Reuse 第十二章信息时代得工业设计
德国得青蛙设计公司。
青蛙得设计哲学就是“形式追随激情” ,因此许多青蛙公司得设计都有一种欢快、幽默得情调,令人忍俊不禁。
艾斯林格认为,20世纪50年代就是生产得年代,20世纪60年代就是研发得年代,20世纪70年代就是市场营销得年代,20世纪80年代就是金融得时代,而20世纪90年代则就是综合得时代。
信息时代,日本传统设计中小、巧、轻、薄得特点得到了进一步得发扬光大,成为日本高科技产品得重要特色。
何人可《工业设计史》笔记 1．中国部分 石器设计 人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。在石材的选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。例如制作石斧、石锛的石材硬度很大，器形必须设计成扁平刃利；石镞的硬度较小，镞头必须犀利尖锐。经过不断地观察、揣摩和实践，人们的审美意识也得到了初步的启迪和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。原始社会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思考的。他们具有朴素的审美观念和艺术手法。原始半坡型彩陶 彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、
尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。 马家窑型彩陶 马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为以下特点：点和螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因此，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。 青铜器设计 商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。 青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰；增加光泽度。青铜器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。 饕餮纹 饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。饕餮纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，有许多学者曾作过不同的解释。有人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头，鸡羊谐音，有“吉祥”之意；有人认为是“通天地（亦即通生死）”；有人认为是“辟邪驱鬼”；有人认为是“戒之在贪”；有人认为是“象征威猛、勇敢、公正”；还有人认为是
官帽椅 分类：1椅凳类，官帽椅、灯挂椅、圆椅、方凳 2 几案类 3 床榻类 4 台架类 5 屏座类 明代家具特色： 1、 主义材料质地，多用硬质树种，又称硬木家具。 2、 充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆 3、 注意家具造型，采用木构架的结构 明代家具的艺术特色：造型简、形象厚、做工精、风格雅。 古希腊建筑 柱式多立克、艾奥尼克、柯林斯 哥特式（法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂） 13世纪后半期法国 哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。 文艺复兴 （达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔） 文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格，追求具有人情味的曲线和优美的层次，显示出 更大的自由度，曲线被广泛地应用。 文艺复兴中心思想：人文主义。主张文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利， 提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。 浪漫时期 17世纪文艺复兴运动衰落，由此欧洲的设计进入一个新的时期，史称浪漫时期。 主要风格：巴洛克、洛可可。 巴洛克设计风格 明代家具
16~17世纪意大利 巴洛克原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感，后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡、而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。 洛可可设计风格 18世纪法国 洛可可原意指岩石和贝壳的意思，特指盛行于法国路易十五时代的一种艺术风格。 基本特征：是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。 装饰的主题有自然主义倾向。 工业革命，也称为产业革命，是资本主义生产从手工工厂阶段向大机器工业阶段的过渡。 18世纪的设计风格 比较流行的是新古典主义和浪漫主义 新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指 60年代开始在欧美盛行的古典形式。 新古典主义的特点：追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的淳朴和壮穆的宏伟”。 浪漫主义是18世纪下半叶~19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮。抗工业主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。 美国的制造体系与设计（美国制造体系之父一一怀特尼） 美国制造体系：标准化的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中实用大功率机械装置等。 设计改革 促进设计改革的主要原因： 1、出于对粗制滥造的机制产品的反感 2、设计上的折衷主义带来的风格上的混乱 折衷主义：任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。 18世纪新技术与新的美学统
工业设计史绪论—1960 沙里宁，尼佐里 理性主义欧洲美国日本 1960 一、工业革命前的设计 —设计的萌芽阶段高技术风格欧洲，日本手工艺设计阶段1960—1980 二、工业设计可大致划分为三个发展时期 波普风格英国—、第一个时期（17501914年的工业 19601 —1970 世纪初期20，这设计）自18世纪下半叶至后现代主义是 工业设计的酝酿和探索阶段。欧美各国 1965— 19392、 第二个时期（1915—年的工业文丘里，索特萨斯 解构主义欧美各国设计）在一战和二战之间，这是现代工业 设 1980—盖里，屈米计形成与发展的时期。 绿色设计 3、第三个时期（1940年至当代的工业欧美各国 1970—，这一时期工业设计与工设计）在二战之后四、业生产和科学 技术紧密结合，因而取得了重1、产生：20世纪20年代才开始确立。大成就。 2、工业设计产生的条件：工业设计是以工业化大批量生产为条件发 现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其展起来的，与机械化生产密切相关。设计对象是以工业化方法批量生产的产品。三、工业设计发展中的流派和组织3、作用：折衷主义欧美各国1820工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。4、—1900 历史的传承：传统的设计风格被作为某种特定文化的符号， 1880 工艺美术运动英国
不断影响到工业设计—1910 。莫里斯，阿什比 五、人类设计活动的三个阶段：—新艺术运动欧洲各国18901910 吉 马德，①设计的萌芽阶段——戈地旧石器时代，原始人类制作石器 时已有了明确的目的性和一定1933 霍夫—维也纳分离派奥地利1897程度的标准化。曼 ②手工艺设计阶段——新石器时期，穆—德意志制造联盟德国19071934 陶器的发明标志着人类开始了通过化学变化改变特休斯， 贝伦斯 材料特性的创造性活动，里特维尔德—风格派荷兰19171931 也 标志着人类手工艺设计阶段塔1928 1917苏联构成派—马来维奇，的开端。 ③工业设计阶段——工业革命——工业设特林计阶段。格罗披—1919 包豪斯学校德国1933 六、工业设计在中国的发展乌斯美国著名设计师拉瑟尔·赖特于法 国艺术装饰风格1925 1935 1956—年应邀去我国台湾省讲学—美 国流线型风格1935，罗维，1945 盖在一定程度上推动了台湾地区 的工业设计运动。茨 20世纪701930 斯堪的纳维亚斯堪的纳维亚风格年代末以来， 工业设计在我国大陆开始受到重视。阿尔托1950 —1987年中国工 业设计协会成立，现代主义进一步促进了工业设计在我国的1920 欧美各国 发展。米斯，柯布西埃—1950
明代家具 官帽椅 分类：1椅凳类，官帽椅、灯挂椅、圆椅、方凳 2几案类 3床榻类 4台架类 5屏座类 明代家具特色： 1、主义材料质地，多用硬质树种，又称硬木家具。 2、充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆 3、注意家具造型，采用木构架的结构 明代家具的艺术特色：造型简、形象厚、做工精、风格雅。 古希腊建筑 柱式多立克、艾奥尼克、柯林斯 哥特式（法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂） 13世纪后半期法国 哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。 文艺复兴（达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔） 文艺复兴时代一反中世纪刻板的设计风格，追求具有人情味的曲线和优美的层次，显示出更大的自由度，曲线被广泛地应用。 文艺复兴中心思想：人文主义。主张文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。 浪漫时期 17世纪文艺复兴运动衰落，由此欧洲的设计进入一个新的时期，史称浪漫时期。 主要风格：巴洛克、洛可可。 巴洛克设计风格
16~17世纪意大利 巴洛克原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感，后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡、而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。 巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。 洛可可设计风格 18世纪法国 洛可可原意指岩石和贝壳的意思，特指盛行于法国路易十五时代的一种艺术风格。 基本特征：是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。 装饰的主题有自然主义倾向。 工业革命，也称为产业革命，是资本主义生产从手工工厂阶段向大机器工业阶段的过渡。 18世纪的设计风格 比较流行的是新古典主义和浪漫主义 新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。 新古典主义的特点：追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的淳朴和壮穆的宏伟”。 浪漫主义是18世纪下半叶~19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮。反抗工业主义制度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调，特别是东方的情调。 新技术与新的美学统一 托勒维也纳咖啡馆椅 美国的制造体系与设计（美国制造体系之父——怀特尼） 美国制造体系：标准化的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中实用大功率机械装置等。 设计改革 促进设计改革的主要原因：
工业设计史试题及答案 10JUN20120℃热度by 时尚界新人标签: 工业设计史试题及答案 课程代码：04844 一、单项选择题(本大题共15小题，每小题2分，共30分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.在设计概念产生的过程中，______起着决定性的作用。( A ) A.劳动 B.直立行走 C.用火 D.信仰 2.古埃及法老时代在建筑艺术上追求震撼人心的力量，创造了气度恢弘的金字塔和( C ) A.卢克索神庙 B.阿蒙神庙 C.帕提农神庙 D.雅典娜神庙 3.文艺复兴的巨匠______设计了飞行器，并绘制了飞行器的结构原理，但因为条件所限，未能建造。( c ) A.桑加洛 B.拉菲尔 C.达·芬奇 D.米开朗基罗 4.对制造联盟的理想做出最大贡献的人物是( A ) A.穆特休斯 B.贝伦斯 C.诺曼 D.威尔德 5.在芝加哥学派的______于1899年设计的芝加哥施莱辛格-马耶百货大厦达到了19世纪高层建筑设计的高峰。( A ) A.沙利文 B.赖特 C.戈地 D.卢斯 6.维也纳咖啡馆椅是德国著名设计师______的作品。( D ) A.赖特 B.贝伦斯 C.莫里斯 D.托勒J 7.工艺美术运动时期的英国著名设计思想家和实践者是(C ) A.穆特休斯 B.莫里斯 C.拉斯金 D.威尔德
8.常常被称为“美国制造体系之父”的是( ) A.怀特尼 B.布鲁勒 C.柯尔特 D.布兰克 9.毕加索是______绘画的代表人。( ) A.印象主义 B.立体主义 C.浪漫主义 D.古典主义 10.1929年，______设计了巴塞罗那椅。( ) A.盖里 B.格罗皮乌斯 C.米斯 D.罗杰斯 11.《走向新建筑》是______的著作，反映了作者机器美学的理论思想。( ) A.莱特 B.格罗皮乌斯 C.密斯 D.柯布西埃 12.可口可乐标志及饮料瓶的设计是______20世纪30年代的成功之作。( a ) A.罗维 B.提革 C.盖兹 D.厄尔 13.德国设计界被人称为“设计怪杰”的是( ) A.柯伦波 B.乔治亚罗 C.克拉尼 D.索德萨斯 14.美国建筑师文丘里出版的______一书成了后现代主义最早的宣言。( ) A.《建筑的复杂性和矛盾性》 B.《后现代建筑的宣言》 C.《向拉拉斯加学习》 D.《地平线》 15.法国著名设计师______是简约主义的代表人物。( ) A.文丘里 B.斯达克 C.格雷夫斯 D.索德萨斯 二、多项选择题(本大题共5小题，每小题2分，共10分) 在每小题列出的五个备选项中至少有两个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选、少选或未选均无分。 1.距今七八千年前，人类从采集、渔猎过渡到了以农业为基础的经济生活，在这一时期发明了______的方法。( ) A.制铁 B.制陶 C.制瓷 D.制绸
何人可工业设计史章节重点笔记精华 1 2020年4月19日
工业设计史绪论 一、工业革命前的设计 设计的萌芽阶段 手工艺设计阶段 二、工业设计可大致划分为三个发展时期 1 、第一个时期（1750—19 的工业设计）自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索阶段。 2、第二个时期（1915—1939年的工业设计）在一战和二战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。 3、第三个时期（1940年至当代的工业设计）在二战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。 工业设计是以工业化大批量生产为条件发展起来的，与机械化生产密切相关。 三、工业设计发展中的流派和组织 折衷主义欧美各国1820—1900 工艺美术运动英国1880—1910莫里斯，阿什比 新艺术运动欧洲各国1890—1910吉马德，戈地维也纳分离派奥地利1897—1933霍夫曼 德意志制造联盟德国1907—1934穆特休斯，贝伦斯 风格派荷兰1917—1931里特维尔德构成派苏联1917—1928马来维奇，塔特林 包豪斯学校德国1919—1933格罗披乌斯 艺术装饰风格法国1925—1935 流线型风格美国1935—1945罗维，盖茨 斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚1930—1950阿尔托 现代主义欧美各国1920—1950米斯，柯布西埃 商业性设计美国1945—1960厄尔 有机现代主义美国意大利斯堪1945—1960沙里宁，尼佐里 理性主义欧洲美国日本1960— 高技术风格欧洲，日本1960—1980
波普风格英国1960—1970 后现代主义欧美各国1965—文丘里，索特萨斯 解构主义欧美各国1980—盖里，屈米 绿色设计欧美各国1970— 四、 1、产生：20世纪20年代才开始确立。 2、工业设计产生的条件：现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。 3、作用：工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。 4、历史的传承：传统的设计风格被作为某种特定文化的符号，不断影响到工业设计。 五、人类设计活动的三个阶段： ①设计的萌芽阶段——旧石器时代，原始人类制作石器时已有了明确的目的性和一定程度的标准化。 ②手工艺设计阶段——新石器时期，陶器的创造标志着人类开始了经过化学变化改变材料特性的创造性活动，也标志着人类手工艺设计阶段的开端。 ③工业设计阶段——工业革命——工业设计阶段。 六、工业设计在中国的发展 美国著名设计师拉瑟尔·赖特于1956年应邀去中国台湾省讲学，在一定程度上推动了台湾地区的工业设计运动。 20世纪70年代末以来，工业设计在中国大陆开始受到重视。1987年中国工业设计协会成立，进一步促进了工业设计在中国的发展。 第一章设计的萌芽阶段 设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代。 特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。在设计概念的产生过程中，劳动起着决定性的作用。 人类最初的工具——天然的石块或棍棒；以后渐渐学会了拣选石块、打制石器，作为敲、砸、刮、割的工具。 一、旧石器时代 人类早期使用的石器一般是打制成形的，较为粗糙，一般称打制石器时代为
工业设计史绪论 一、工业革命前的设计 设计的萌芽阶段 手工艺设计阶段 二、工业设计可大致划分为三个发展时期 1 、第一个时期（1750—1914年的工业设计）自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索阶段。 2、第二个时期（1915—1939年的工业设计）在一战和二战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。 3、第三个时期（1940年至当代的工业设计）在二战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。 工业设计是以工业化大批量生产为条件发展起来的，与机械化生产密切相关。 三、工业设计发展中的流派和组织 折衷主义欧美各国1820—1900 工艺美术运动英国1880—1910 莫里斯，阿什比 新艺术运动欧洲各国1890—1910 吉马德，戈地 维也纳分离派奥地利1897—1933 霍夫曼 德意志制造联盟德国1907—1934 穆特休斯，贝伦斯 风格派荷兰1917—1931 里特维尔德 构成派苏联1917—1928 马来维奇，塔特林 包豪斯学校德国1919—1933 格罗披乌斯 艺术装饰风格法国1925—1935 流线型风格美国1935—1945 罗维，盖茨 斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚1930—1950 阿尔托 现代主义欧美各国1920—1950 米斯，柯布西埃 商业性设计美国1945—1960 厄尔 有机现代主义美国意大利斯堪1945—1960 沙里宁，尼佐里 理性主义欧洲美国日本1960— 高技术风格欧洲，日本1960—1980 波普风格英国1960—1970 后现代主义欧美各国1965—文丘里，索特萨斯 解构主义欧美各国1980—盖里，屈米 绿色设计欧美各国1970— 四、 1、产生：20世纪20年代才开始确立。 2、工业设计产生的条件：现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。 3、作用：工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。 4、历史的传承：传统的设计风格被作为某种特定文化的符号，不断影响到工业设计。 五、人类设计活动的三个阶段： ①设计的萌芽阶段——旧石器时代，原始人类制作石器时已有了明确的目的性和一定程度的标准化。 ②手工艺设计阶段——新石器时期，陶器的发明标志着人类开始了通过化学变化改变材料特性的创造性活动，也标志着人类手工艺设计阶段的开端。 ③工业设计阶段——工业革命——工业设计阶段。 六、工业设计在中国的发展 美国著名设计师拉瑟尔·赖特于1956年应邀去我国台湾省讲学，在一定程度上推动了台湾地区的工业设计运动。 20世纪70年代末以来，工业设计在我国大陆开始受到重视。1987年中国工业设计协会成立，进一步促进了工业设计在我国的发展。 第一篇：工业革命前的设计 第一章设计的萌芽阶段 设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代。 特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。在设计概念的产生过程中，劳动起着决定性的作用。 人类最初的工具——天然的石块或棍棒；以后渐渐学会了拣选石块、打制石器，作为敲、砸、刮、割的工具。 一、旧石器时代 人类早期使用的石器一般是打制成形的，较为粗糙，通常称打制石器时代为“旧石器时代”。 二、新石器时代 随着历史的发展，人类在劳动中进一步改进了石器的制作，把经过选择的石头打制成石斧、石刀、石锛、石铲、石凿等各种工具，并加以磨光，使其工整锋利，还要钻孔用以装柄或穿绳，以提高实用价值。这种磨制石器的时代，称之为“新石器时代”。 原始社会的人们在制作石器时，在石材选料上十分注意硬度、形状、纹理的选择，以符合不同的使用和加工要求。将实用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。 磨制石器：石料选定后，先打制成石器的雏形，然后把刃部或整个表面放在砺石上加水和沙子磨光。这就成了磨制石器。三、生存设计 1、需求增加：一旦最基本的需求得到了满足，其他的需求也就会不断出现。 2、需求发生变化：原有的需求也会以一种比先前的方式更先进的形式来得到满足。 3、舒适生活欲望的产生：随着温饱的解决和危险的消失，更为舒适的生活欲望就会油然而生，这是一种情感上的需求。这样，人类设计的功能发生变化：由保障生存发展到了使生活更有意义。随着社会生产力的发展，人类便由设计的萌芽阶段走向了手工艺设计阶段。 第二章手工艺设计阶段 一、手工艺设计阶段的特点： 1、由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种工具，生产方式主要是手工劳动。 2、由于设计、生产、销售一体化，设计者与消费者彼此非常了解，所以设计者和使用者彼此非常信任，设计者对产品和使用者负责，努力满足不同消费者的不同需要，因而产生了众多优秀的设计作品。 第一节中国手工艺设计 中国的建筑、园林、陶瓷、家具、染织等设计，不仅对日本、东南亚各国，而且对西方近代设计也产生了重大影响。 一、陶器——新石器时代 制陶，是通过火的应用，使泥土改变其内在性质。 制陶——一般要选取细腻的黄土，淘去杂质，掺入沙子进行高温火烧，以防燥裂。制作陶器最早是用手捏制，对于较大的器物，则搓成泥条，再盘筑成形，后来又逐渐发展成转轮成形。在仰韶文化时期——陶轮出现，其结构简单，转动很慢，一般称为慢轮。当时陶器的成形、修坯甚至某些纹饰的制作，就是慢轮成形。 早期的陶器模仿其他材料做成的器物，如篮子、葫芦和皮袋的形状，在装饰上也留有模仿的痕迹，如席纹、绳纹。 陶器表面加工有多种方法： （1）压模，即用平滑的石头在陶坯上压模使之光滑； （2）施加陶衣，进而加以彩绘； （3）压印，用特制工具在陶坯上压出绳纹或条纹，既使陶壁坚实，也使压纹成为一种装饰，增加美观。此外还有堆贴和刻划等多种加工方式。 所谓“彩陶”是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。 “黑陶文化”：在新石器晚期，我国的彩陶工艺逐渐没落，在黄河下游兴起了另一种文化，它以出现较多的黑色陶器为特征，称“黑陶文化”，因它最早出现于山东历城龙山镇，也称“龙山文化”。因黑色含铁，使陶器硬度提高，更坚实耐用。 有的陶器器体很薄，只有0.1或0.2cm，内外皆黑，有“蛋壳陶”之称，是黑陶工艺中的精品。 黑陶工艺的特点：1、黑：乌黑如漆的色彩；2、薄：器壁很薄；3、光：具有平滑的光泽；4、纽：指造型上具有鼻、耳、盖纽及足、把手等适于使用的各种饰件和功能等。 二、青铜器 青铜：是指在红铜中加锡、铅等冶炼成的一种合金。天然铜色红，称为红铜；加入锡铅后，颜色灰青，称为青铜。 铜是人类最早冶炼和使用的金属，起先人们炼出的是纯铜，后来用铜和锡制成合金青铜。金属工具和用品的出现，使设计进入新的历史阶段。青铜在我国商代得以广泛应用。早期青铜器大都是直接仿自陶器，体壁较薄，多为平底，足做成锥柱状，以后又逐渐演变。 1、熔铸法。熔铸法制作青铜器首先要制范，有了范，人们便可以铸造出形式和尺寸完全一样的规范化产品，如兵器、铸币等。 早期的制范法为陶范法，根据泥模制成内范，浇注后得到与泥模一样的制品。 2、到了战国时期，失蜡法。 三、漆器（汉代） 汉代漆器，在战国时期生产的基础上达到了一个鼎盛时期。 汉代的髹漆器物，包括鼎、壶、钫、樽、盂、卮、杯、盘等饮食器皿，奁、盒等化妆用具，几、案、屏风等家具，种类和品目甚多，但主要是以饮食器皿为主的容器。另外漆器还增加了大件的物品，如漆鼎、漆壶、漆钫等，并出现了漆礼器，以代替铜器。汉墓出土还有漆棺、漆碗、漆奁、漆盘、漆案、漆耳杯等，均为木胎，大部为红里黑外，并在黑漆上绘红色或赭色花纹。汉代漆器的造型比战国更丰富，从实用出发，如漆奁、漆盘、漆案考虑使用的方便，放置的容积以及图案纹样的多样统一，装饰花纹形象抽象化，使人见到的是线的动感。汉代漆器是实用和美观结合的工艺品典范。 四、瓷器“宋瓷” 五大名窑：定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑 五、明代家具 明代家具大致有以下几大类：一为椅凳类，有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等;二为几案类;三为床榻类;四为台架类;五为屏座类。 明代家具的特色: 1、注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具;
篇一：工业设计史学习心得 工业设计史学习心得 姓 名：xxx 学号：xxx 班级：xxx 指导老师：xxx 通过 学习工业设计史，我对工业设计有了更深一步的认识。工业革命是工业设计的母体，所以，工 业设计是工业革命的产物，是随着工业和经济发展而孕育出来的，它以科学技术与艺术相结合 为手段，以满足市场需要和社会效益为目的，以创造更为合理的生活方式为原则，通过人性化 的造型设计，推出具有全新面貌的产品，在满足消费者日益曾长的需求的前提下，获得良好的 市场地位和经济效益。 下面 是我自己的一些观点： 1、关 于莫里斯，为什么他是现代设计之父我难以理解，也许这是我上此课的最大遗憾。其成就是许 多里程碑式的人物都有的；其机遇或者想法也并非自成一家，别无分店。其最大成就是打破装 饰性为主的传统建筑，然而是否设计世界以此为古今分界呢难以定论！我将继续研习史潮以求 真解。 2、我 较喜欢功能主义的代表人物格罗比乌斯和唯美主义的拉里克，前者的设计精神领导了包豪斯； 后者的高雅风格征服世界成为法国高雅风格的代表 3、我 最崇拜的设计师是美国人罗维，可口可乐标志设计者，流线型风格的倡导者，工业设计专业的 先驱。原因很简单：他让流线型深入产品深入人心！这也是我最喜欢用的风格。 4、战 后日本意大利发展神速。德国也不落后，似乎但凡战败国，只要其略有改悔之意便得万人扶 正。日本有三菱日产本田丰田索尼佳能每一个在我们国家都人皆耳熟能详。这是日本人的骄傲 也是我 国家的悲哀！ 我开 始关注我们这个专业的前景，却发现工业设计真是无处不在，它绝对不只是冰冷的机械，从我 们手中的铅笔到我们日常生活中的一桌一椅，再到家用电器，到汽车轮船，甚至航空母舰无一 不属于我们工业设计的范畴。是的，设计无处不在！酝酿了那么久，终于转入了对工业设计史 的具体学习．十八世纪到十九世纪应该算是工业设计的开端了。 18世 纪的设计风格是非常矛盾的。工业革命后，新的材料、技术和新的生产方式不断出现，传统的 设计已不能满足新时代的要求， 人们 以各自的方式探索新的设计道路。在这一过程中，混乱是难免的。由于传统的风格和形 式在长期的实践中已定型、成熟，当人们改用全然不同的材料进行商品生产时，还不熟悉新的 可能性，起初总是要借鉴甚至模仿习见的传统形式。这就在旧形式和风格与新的材料和技术之 间产生了矛盾。这种矛盾从18世纪下半叶一直延续到1九世 “新 艺术”是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。就像哥特式、巴 洛克式和洛可可式一样，新艺术一时风靡欧洲大陆，显示了欧洲文化基本上的统一性，同时也 表明了各种思潮的不断演化与相互融会。新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发
何人可《工业设计史》笔记 1(中国部分 原始半坡型彩陶 彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。青铜器设计 商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅;加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程;可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具;另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰;增加光泽度。青铜器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。 明式家具 明式家具是科学性和艺术性的高度统一。明式家具讲究选料，选材是设计意匠的重要部分之一。多用紫檀、花梨、红木等，也采用楠木、樟木、胡桃木及其它硬杂木，所以又通称硬木家具。明式家具的造型安定，简练质朴，讲究运线，线条雄劲而流利。明代家具的最大特点，它擅长将选材、制作、使用和审美巧妙的结合起来。造型显得线型简练、挺拔和轻巧。例如椅子的靠背和扶手的曲度都基本适合于人体的曲线，触感良好。
明代家具采用木构架的结构。结构科学合理。明代椅子由于造型所产生的比例尺度，以及素雅朴质的美，使家具工艺达到了很高的水平。家具整体的长、宽和高，整体与局部的权衡比例都非常适宜。有的椅子座面和扶手都比较高宽，这是和封建统治阶级要求“正襟危坐”，以表示他们的威严分不开的。 《营造法式》 宋代《营造法式》这是我国古代最完整的建筑技术书籍，著书人是监丞李诫。《营造法式》书中确定了材份制和各种标准规范，还对建筑的设计、规范、工程技术和生产管理都有系统的论述，是我国和世界建筑史上的珍贵文献。北宋致力于总结前代建筑经验，木架建筑采用了古典的模数制。《营造法式》中规定，把“材”作为造屋的标准，即木架建筑的用“材”尺寸分成大小八等，按屋宇的大小主次用“材”，“材”一经选定，木构架的所有尺寸都随之而来，不仅设计可以省时，工料估算有统一标准，施工也方便。中国古典园林设计 中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。以常见的亭、廊、桥为例，它们所构成的艺术形象和艺术境界都是独具匠心的。明末清初苏州古典园林设计最为著名的是拙政园、留园、狮子林、沧浪亭和网师园。假山是园景中的重要因素。也是表现我国古代园林风格的最重要的手法之一。明代造园家计成的《园冶》是关于中国传统园林设计的专著，是实践的总结，也是理论的概括。书中主旨是要“相地合宜，构园得体”，要“巧于因借，精在体宜” 。 中国古典园林的园景主要是摹仿自然，达到明代计成《园冶》里“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。 借景
工业设计史绪论 一、工业革命前得设计 设计得萌芽阶段 手工艺设计阶段 二、工业设计可大致划分为三个发展时期 1 、第一个时期(1750—1914年得工业设计)自18世纪下半叶至20世纪初期,这就是工业设计得酝酿与探索阶段。 2、第二个时期(1915—1939年得工业设计)在一战与二战之间,这就是现代工业设计形成与发展得时期。 3、第三个时期(1940年至当代得工业设计)在二战之后,这一时期工业设计与工业生产与科学技术紧密结合,因而取得了重大成就。 工业设计就是以工业化大批量生产为条件发展起来得,与机械化生产密切相关。 三、工业设计发展中得流派与组织 折衷主义欧美各国1820—1900 工艺美术运动英国1880—1910 莫里斯,阿什比 新艺术运动欧洲各国1890—1910吉马德,戈地 维也纳分离派奥地利1897—1933 霍夫曼 德意志制造联盟德国1907—1934 穆特休斯,贝伦斯 风格派荷兰1917—1931 里特维尔德 构成派苏联1917—1928 马来维奇,塔特林 包豪斯学校德国1919—1933 格罗披乌斯 艺术装饰风格法国1925—1935 流线型风格美国1935—1945 罗维,盖茨 斯堪得纳维亚风格斯堪得纳维亚1930—1950 阿尔托现代主义欧美各国1920—1950 米斯,柯布西埃 商业性设计美国1945—1960 厄尔 有机现代主义美国意大利斯堪1945—1960 沙里宁,尼佐里 理性主义欧洲美国日本1960— 高技术风格欧洲,日本1960—1980 波普风格英国1960—1970 后现代主义欧美各国1965—文丘里,索特萨斯 解构主义欧美各国1980—盖里,屈米 绿色设计欧美各国1970— 四、 1、产生:20世纪20年代才开始确立。 2、工业设计产生得条件:现代化大工业得批量生产与激烈得市场竞争,其设计对象就是以工业化方法批量生产得产品。 3、作用:工业设计就是商品经济得产物,它具有刺激消费得作用。 4、历史得传承:传统得设计风格被作为某种特定文化得符号,不断影响到工业设计。 五、人类设计活动得三个阶段: ①设计得萌芽阶段——旧石器时代,原始人类制作石器时已有了明确得目得性与一定程度得标准化。 ②手工艺设计阶段——新石器时期,陶器得发明标志着人类开始了通过化学变化改变材料特性得创造性活动,也标志着人类手工艺设计阶段得开端。 ③工业设计阶段——工业革命——工业设计阶段。 六、工业设计在中国得发展 美国著名设计师拉瑟尔·赖特于1956年应邀去我国台湾省讲学,在一定程度上推动了台湾地区得工业设计运动。 20世纪70年代末以来,工业设计在我国大陆开始受到重视。1987年中国工业设计协会成立,进一步促进了工业设计在我国得发展。 第一章设计得萌芽阶段 设计得萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代。 特征就是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。在设计概念得产生过程中,劳动起着决定性得作用。 人类最初得工具——天然得石块或棍棒;以后渐渐学会了拣选石块、打制石器,作为敲、砸、刮、割得工具。一、旧石器时代 人类早期使用得石器一般就是打制成形得,较为粗糙,通常称打制石器时代为“旧石器时代”。 二、新石器时代 随着历史得发展,人类在劳动中进一步改进了石器得制作,把经过选择得石头打制成石斧、石刀、石锛、石铲、石凿等各种工具,并加以磨光,使其工整锋利,还要钻孔用以装柄或穿绳,以提高实用价值。这种磨制石器得时代,称之为“新石器时代”。 原始社会得人们在制作石器时,在石材选料上十分注意硬度、形状、纹理得选择,以符合不同得使用与加工要求。将实用与美观结合起来,赋予物品物质与精神功能得双重作用,就是人类设计活动得一个基本特点。 磨制石器:石料选定后,先打制成石器得雏形,然后把刃部或整个表面放在砺石上加水与沙子磨光。这就成了磨制石器。 三、生存设计 1、需求增加:一旦最基本得需求得到了满足,其她得需求也就会不断出现。 2、需求发生变化:原有得需求也会以一种比先前得方式更先进得形式来得到满足。 3、舒适生活欲望得产生:随着温饱得解决与危险得消失,更为舒适得生活欲望就会油然而生,这就是一种情感上得需求。这样,人类设计得功能发生变化:由保障生存发展到了使生活更有意义。随着社会生产力得发展,人类便由设计得萌芽阶段走向了手工艺设计阶段。 第二章手工艺设计阶段 一、手工艺设计阶段得特点: 1、由于生活方式与生产力水平得局限,设计得产品大都就是功能较简单得生活用品,如陶瓷制品、家具以及各种工具,生产方式主要就是手工劳动。 2、由于设计、生产、销售一体化,设计者与消费者彼此非常了解,所以设计者与使用者彼此非常信任,设计者对产品与使用者负责,努力满足不同消费者得不同需要,因而产生了众多优秀得设计作品。 第一节中国手工艺设计 中国得建筑、园林、陶瓷、家具、染织等设计,不仅对日本、东南亚各国,而且对西方近代设计也产生了重大影响。 一、陶器——新石器时代 制陶,就是通过火得应用,使泥土改变其内在性质。 制陶——一般要选取细腻得黄土,淘去杂质,掺入沙子进行高温火烧,以防燥裂。制作陶器最早就是用手捏制,对于较大得器物,则搓成泥条,再盘筑成形,后来又逐渐发展成转轮成形。在仰韶文化时期——陶轮出现,其结构简单,转动很慢,一般称为慢轮。当时陶器得成形、修坯甚至某些纹饰得制作,就就是慢轮成形。
何人可《工业设计史》笔记 1.中国部分 石器设计 人们经过长期探索,开始较普遍地采用石器得磨制技术,即把经过选择得石块打制成石斧、石刀、锛、石铲与石凿等各种工具得粗坯后,再用研磨得方法进一步加工,使器形更加规整,尖端与刃口更加锋利,表面更加光洁,更加符合使用得要求。在石材得选择上,已十分注意石材得硬度、形状与纹理得选择。石斧选用长形得石块,以便稍加打磨,石刀就是呈片状得,所以多选用片页岩,以便于剥离。例如制作石斧、石锛得石材硬度很大,器形必须设计成扁平刃利;石镞得硬度较小,镞头必须犀利尖锐。经过不断地观察、揣摩与实践,人们得审美意识也得到了初步得启迪与发展,发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美得规律,并自觉地应用于设计活动中。原始社会得人们,在石器得设计上,就是经过艺术思考得。她们具有朴素得审美观念与艺术手法。 原始半坡型彩陶 彩陶最早在河南渑池仰韶村发现,所以也称“仰韶文化”。半坡型彩陶得鱼形花纹,起先得写实得手法,逐渐演变为鱼体得分割与重新组合,例如,“人面鱼身”盆纹就是人面与鱼形合体得花纹,在一个人头形得轮廓里面,画出一个鱼花纹,具有“寓人于鱼”得特殊意义,就是最具有代表性得装饰纹样。仰韶文化半坡类型得尖底瓶汲水器,其基本形状为小口、尖底,腹部置有双耳。双耳除了系绳之用,还具有平衡重心得作用,使注满水后得容器能自动在水中直立,底尖便于下垂入水,也易于注满,造型设计可谓轻巧实用。 马家窑型彩陶 马家窑型彩陶得艺术特点,可归纳为以下特点:点与螺旋纹。点得运用,成为这个时期装饰得特点。在点得外面装饰螺旋纹,有动得感觉。因此,马家窑型彩陶得艺术风格可用旋动、流畅来形容。 青铜器设计 商周时期得设计艺术,最有代表性与具有突出艺术成就就是青铜工艺,三千多年前出现得中国青铜工艺,它得突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展得最高水平。 青铜就是红铜与锡得合金,有时根据特殊需要也掺一点铅;加入锡铅以后,熔点降低,硬度增高,容易掌握铸造过程;可以铸造需要坚硬得制品,如武器或工具;另外熔铸时减少汽孔,使装饰花纹清晰;增加光泽度。青铜器得名称,根据生活用途得不同,大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。
工业设计史复习资料 人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段：设计的萌芽阶段，手工艺设计阶段和工业设计阶段。 *在设计概念的产生过程中，劳动起着决定性的作用。 *明代家具发展的原因：1·园林建筑兴起2·木材丰富3·木工具的发展 *明代家具的艺术特色用四个字概括：简，厚，精，雅。 *明代家具所以取得高度的艺术成就，从设计上说有四个方面的重要因素：1·注意意匠美2·注意材料美3·注意结构美4·注意工艺美 *希腊建筑艺术风格主要体现在柱子.额枋和檐部的形式.比例和相互结合上，由此形成了相当稳定的程式化作法，并称为“柱式” *古希腊三大柱式：多立克.爱奥尼克.科林斯。古罗马:塔斯干,古罗马复合柱式 多立克柱式：比例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙，柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚之美。（2）爱奥尼克柱式：秀美华丽、轻快，柱头是精巧柔和的涡卷，柱棱上有一段小圆面，并带有复杂而富有弹性的柱础，具有女性体态轻盈秀美的特征。（3）科林斯柱头：柱头上饰以卷草。 *哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑特点以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱.浮雕等层次丰富的装饰。*浪漫时期的设计风格主要是巴洛克式和洛可可式 *“巴洛克”的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。 *巴洛克设计4刻意追求反常出奇.标新立异的形式。1.其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑局部不完整；2.在构图上节奏不规则地跳跃，爱用双柱，甚至以三棵柱子为一组3.喜用大量的壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。 *洛可可原意是指岩石和贝壳，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。 *洛可可的基本特征：具有纤细.轻巧的妇女形态的造型，富丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着.纠缠着的草叶，此外还有蚌壳.蔷薇和棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿.粉红.猩红等，线脚多用金色。 *新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。新古典最求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及高贵的纯朴和壮穆的宏伟. *浪漫主义是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮，在设计上也有一定的反映。 *请列举18世纪的三个产业以及代表人物。切普代尔家具，魏德武德陶瓷，保尔顿小五金。*美国制造体系的特点是：标准化产品的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中使用大功率机械装置等，这就是所谓的“美国制造体系”。 *“美国制造体系”之父：怀特尼。人们通常认为汽车是由卡尔本茨1885年发明的。 *新艺术的青春风格成员.德意志制造联盟代表：贝伦斯 *家具的模数化始于美国，纸张的模数化始于德国。*柯尔设计世界上第一枚邮票“黑便士”*“水晶宫”国际工业博览会：1851年英国在伦敦海德公园举行了第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的.目的：既是为了炫耀英国工业革命后的伟大成
1、人类设计活动得历史发展概要 分为三个阶段，即设计得萌芽阶段、手工艺设计阶段与工业设计阶段。 萌芽阶段从旧石器时代，原始人类制作石器时已有了明确得目得性与一定程度得标准化,人类得设计概念便由此萌发了。到了新石器时期,陶器得发明标志着人类开始了通过化学变化改变材料特性得创造性活动，也标志着人类手工艺设计阶段得开端。而工业革命兴起,人类开始用机械大批量地生产各种产品,设计活动便进入工业设计阶段。 2、工业设计产生与发展得基础 工业设计真正为人们所认识与发挥作用就是在工业革命爆发之后,以工业化大批量生产为条件发展起来得。 １、工业设计得产生 工业革命震撼了整个世界,工业革命宣告了传统手工艺生产方式得终结，机械化、批量化大生产促使社会各行业、各工种得分工细化。在变革得过程中,逐渐体现出设计作为一种贯穿生产始终，并且有计划、有目得得协调、管理生产各环节思想方法得重要作用。 机器化得生产方式使大批区别于原来艺术品得拙劣工业商品出现在市场上,引起工业制品 与需求者得利益冲突,工业振兴与设计危机得矛盾困扰着生产与生存质量得提高与发展。这种情况下英国首次明确提出科学、工业与艺术要结合,主张国家应与政府有计划地组织、管理市政设计与工业制品设计，使当时得英国工业振兴找到了出路。 2.工业设计得发展 ２0世纪,欧美国家现代设计运动影响了德国得机械化生产。包豪斯打破了纯美术与实用美术得对立局面，以机器为创作工具,将设计成果纳入批量化生产中,使艺术与技术获得了新得统一。二战之后百废待兴,各国工业设计师担负起重建家园及使产品重新走向世界，参与国际竞争得重任。 3、工业设计发展得三个主要历史阶段及其主要特点 工业设计可大致划分为三个发展时期： 一就是1750-1914年得工业设计,自1７5０年至第一次世界大战爆发,这就是现代工业设计得酝酿与探索阶段。现代工业设计得基础逐步建立,并完成了有传统得手工业设计向工业设计得过度; 第二个时期就是１915年-1939年得工业设计，两次世界大战之间得年代就是现代工业设计在经历了漫长得酝酿阶段之后走向成熟得年代。在这期间，设计流派纷纭,接触任务辈出，从而推动了现代工业设计得形成与发展，并为第二次世界大战后工业设计得繁荣奠定了基础。第三个时期就是１940年至今得工业设计,在二战之后，这一时期工业设计与工业生产与科学技术紧密结合,因而取得了重大成就。工业设计繁荣发展并趋向多元化得局面。 4、１8世纪下半叶在欧美流行得新古典设计风格得特点,以及对当时设计风格得影响。 新古典就是在传统美学得规范之下,运用现代得材质及工艺,去演绎传统文化中得经典精髓,它不仅拥有典雅、端庄得气质,并具有明显得时代特征。新古典风格就是古典与现代得完美结合,它源于古典,但不就是仿古,更不就是复古,而就是追求神似。新古典设计讲求风格,用简化得手法、现代得材料与加工技术去追求传统样式得大致轮廓特点;注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色。 新古典主义得设计风格其实就是经过改良得古典主义风格。新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部,精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟得印象。一方面保留了材质、色彩得大致风格,仍然可以很强烈地感受传统得历史痕迹与浑厚得文化底蕴,同时又摒弃了过于复杂得肌理与 装饰,简化了线条。 5、水晶宫国际工业博览会