在音乐教学中培养学生的创新能力
发表时间：2014-01-17T14:23:40.217Z 来源：《读写算(新课程论坛)》2013年8期（上）供稿作者：王梅[导读] 教师创设和谐愉悦的环境，在课堂中满足学生的表演欲望，巧妙地使用激励性语言和动作，鼓励学生大胆创新。王梅
（山东省临沂市临沭县教师进修校临沭276700）爱因斯坦说过，“要是没有独立思考和独立判断的有创造的人，社会的向上发展就不可想象。”现在音乐普遍存在这样的倾向：教师只想自已如何教，不关心学生如何学；只强调教学效果，不考虑音乐素质、能力的提高。而音乐教学改革以克服传统教学观念树立培养学生创新意识、创新精神、创新能力为核心的教学宗旨。我认为，在音乐课堂中，敢探索、会创新对学生进行有效的指导才能满足他们的求知欲
和创造欲。以下结合音乐学科特点，谈一谈我对创新能力培养的认识。
一、音乐课与创新的关系中学音乐教育作为基础教育的重要内容，蕴涵着无穷的创新因素。江泽民同志指出：“学校是培养创新精神和创造人才的摇篮。”课堂教学是实施素质教育开创创新教育的主渠道，在创新中学习音乐，在音乐中学习创新。作为音乐教育主渠道的中学课堂教学，教学目的包括认知、情感和技能三个方面，充分发挥学生在音乐教学中的主体地位，以培养学生的创新能力为目标，使学生的个体创新能力不断提高。音乐课堂教学本身是丰富多彩的，不但要教会学生唱歌，弄懂乐理，更重要的是使学生学会对音乐作品的分析能力，欣赏能力以及乐器的演奏能力的提高等等。这要求我们敢于打破常规，改变传统教学模式，以创新思维的培养来设计课堂教学，发展学生的创新能力。树立开放的教学思想，注重学生的主动参与意识，指导学生不断创新，从自已创编到群体交流，变封闭的音乐课堂为开放式音乐教学，使音乐教学成为促进学生发展创新的手段。
二、以学生为本，培养学生的音乐创新能力音乐教育是以学生为对象、以音乐艺术为载体、以审美教育为核心的基础教育，其根本目的是培养学生成为全面发展的人。二十一世纪音乐教育的特点是强调学生的民主和开放意识、参与和自主意识，让每一位学生用音乐的方式进行自我表现，这既能激发学生学习音乐的兴趣，又能提高学生创造思维的能力，以学生需求为本，它的核心是激发学生学习音乐的兴趣。这种教育既能满足他们的心理需求，又可使他们的情感更为丰富。以学生的发展为本，就要加强音乐基础能力的培养。这主要体现在培养学生创造力方面：学生在课堂上即兴演奏、演唱和小品表演等，发展学生丰富的想象和联想能力，给学生自由发展的自由天地。
三、创设情景，使兴趣学习成为创新的源泉“知之者不如好知者，好知者不如乐知者”。兴趣是学习的动力之一，对开发学生的创造潜能、提高审美情趣有着促进作用。著名音乐家卡巴列夫斯基说：“激发学生对音乐的兴趣是把音乐美的魅力传递给他们的先决条件，培养和激发学生学习音乐的兴趣，必然成为他们热爱生活，陶冶情操的助长剂。”引起兴趣，就是教师有计划有目的的采用一定的措施和方法来引导学生对当前活动产生兴趣，这是培养学生兴趣的第一步。当学生对音乐产生了兴趣时，他就会心情愉快地主动学习。导入是引发兴趣的起点，在教学歌曲《青春舞曲》时，歌曲节奏适宜载歌载舞，我把它编成简单的舞蹈作为导入，以边歌边舞的形式开始新的一课。教师创设和谐愉悦的环境，在课堂中满足学生的表演欲望，巧妙地使用激励性语言和动作，鼓励学生大胆创新。激发兴趣，是指在引趣基础上随着学生对认知对象的认识而激发起来的兴趣，这是培养学生兴趣的重要环节。当学生的音乐兴趣和学习兴趣被激发出来以后，如何保持就尤为重要。当学生学会歌曲后，可以让学生对作品进行二次创作，自由设计拍手、跺脚等其他舞蹈动作或加入衬词和打击乐等，并使用多媒体音画结合，大胆设疑，激发学生探究问题的兴趣，有助于学生发挥想象力，形象生动地理解作品。增强兴趣，是指在教学过程中学生对知识和学习过程产生的广泛稳定的兴趣。要想使学生在“乐中学，学得乐”，教师就要把生动与主动相结合，动与静相结合，再现与创造相结合。
四、感悟音乐，激活开放式的创新方式《课堂教学论》指出，当前音乐课堂教学有两种基本模式：一是“教师带着音乐教材走向学生”，二是“教师带着学生走向音乐教材”。在这两种基本模式中，第二种模式更容易发挥学生的主动性，主动参与音乐学习活动，为创新能力的培养打下坚实基础。著名教育家杜威提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情景。”中学生的创新能力多属于相对创新能力，在传统欣赏教学中，学生是被动接受者，教师一讲到底、学生一听到底。而在创新教学中，可以引导学生通过先学后教的方式主动走近音乐教材。上课之初，教师围绕新的知识点引出“已知”和“未知”的矛盾，激起学生创作欲望，在引导中加入联想，把音乐教育引向深入。总结时运用鼓励性的语言，允许并提倡学生运用不同形式去创新，让学生相信自已的能力，培养创新意识，这比什么都重要!
五、在实践活动中发展创造力创新能力是人脑高级心理机能的活动。音乐是生命和情感的艺术，充分利用和挖掘教材内容的时代性、教育性、趣味性、实用性。这不仅着眼于学生掌握音乐知识和技能，更主要通过音乐教学活动，培养学生积极思维，丰富想象，使“创新之花”常开。英国教育家皮斯博说的好：“如果你要想使学生成为顺从而教条的人，就采用注入式教学方法，如果想要他们能够独立地批判，并有想象力，你就应当采取能加强这些智慧品质的方法。”音乐课在歌唱、欣赏、节奏、训练等方面的教学过程中，首先完成教学目标规定的内容；其次，可充实教材中没有安排的内容，作为创作教学部分。在创作中，把主动权交给学生，鼓励学生创编歌、舞、音乐剧，为学生营造一个“敢想、敢说、敢干”的氛围。当学生遇到困难时，教师积极地帮他们排忧解难，鼓励他们不要惧怕挫折和失败。
音乐创造是培养和发展学生创新和创造能力的一条有效途径。课堂教学是培养学生创新能力的主要地方，当学生在遇到困难想要退缩时，教师应是学生创新活动的组织者、合作者、帮助者与引路人，鼓励他们不怕挫折和失败。在“音乐王国”中，学生有了创新的意识，就犹如插上了想象的翅膀，成为“自由天使”。
浅谈小学音乐教学中的一些有效教学方法 东旺乡高门屯小学高杏以往的小学音乐教学，着重于反复单调的教学方式，教学模式陈旧，且一成不变的教法一直从小学被沿用到中、高等教学中。如要改变这一现状，取得音乐教学的真正实效，可以通过多方位、多角度的改革来实现。“有效教学”，是新课程改革研究的热门课题，是各门学科课堂教学追求的目标之一，广大小学音乐教师也在为寻求更有效的小学音乐课堂教学方法与策略积极努力地进行着探索与实践。通过实践，在小学音乐课堂教学中实施活动教学策略、实施全面关注策略，能够充分发挥学生的主体作用，让学生在轻松、愉快、合作、互动的课堂教学过程中学习音乐、体验音乐、感受音乐、欣赏音乐。 （一）教学目标有效——科学合理 教学目标是课堂教学的核心和灵魂，是课堂教学的根本出发点及归宿，要提高课堂效益，教学目标一定要有效，它关系到教学活动的导向、教学内容的取舍、教学方法的运用和教学效果的评价等。只有明确、具体、科学、简明、切实的教学目标，课堂教学才会有的放矢，收到良好的效果。因此一节课的成功与失败，在很大程度上取决于教学目标是否合理。让我们从设定有效的教学目标开始，进行有效的课堂教学，构建真正的、名副其实的“有效课堂”。 1．根据新课程标准制定学期目标。
为了更好的把握本学期的音乐教学方向，了解本册音乐教学的重点、难点，在开学之初，教师可以针对学生的实际情况，根据新课标的教学要求制定了一份详细而清晰的学期总体教学目标。这将对每堂课所要完成的教学目标起到一个很好的导向作用。 2．根据学期目标制定课堂目标。 每堂课应有科学而明确的指向性、能反映教材的本质内容，而这个方向和目标必须以总体目标为依据。如在制定花城版第四册第2课中《美丽的朝霞》的教学目标时，根据第2课歌颂清晨的美丽景色，启示学生对光阴的珍惜这一总体目标，我通过制定强弱处理、感受三拍子的动律让学生体会音乐美、朝景美；并通过歌曲创编与拓展让学生感受时间的珍贵。 3．根据课堂目标制定环节目标。 抓住课堂目标的总体走向之后，细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。在每堂音乐课中，课堂是靠环节目标去实现，环节目标靠课堂目标去统一，这是目标有效教学的原则。它们的关系是整体与局部的关系。没有总体课堂目标，课堂教学组织就不明了，会显得乱。那光有课堂目标，没有环节目标，教学会显得空洞。所以有了课堂目标后，制定环节目标必须注意，环节目标有若干，都为实现课堂目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维经过“爬坡”的过程，不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望。 （二）训练定点有效——突出重点
小学音乐教学论文（10篇） 第一篇：以人为本小学音乐教学 一、以人为本的音乐教学新方案 1.让学生从动画片中轻松学音乐 在传统的音乐教学中，课程内容较为枯燥无趣，教学方式也一成不变，难以激起学生学习的热情，而动画片音乐常常是小学生津津乐道的音乐形式，完全可以将其应用到教学课堂上，以提高课堂教学质量，促进教学活动的顺利进行。教师可以通过ppt的形式将学生们喜爱的动画片歌曲进行筛选或串烧，使学生能够在自己喜爱的歌曲中进行学习，无论是《叮当猫》、《黑猫警长》还是《葫芦娃》、《宝莲灯》，都是不错的音乐教材，而音乐作品的成功在于它所传达的感情有一种震撼人心的力量。而目前小学音乐教学缺少了必要的情感体验，没有将人与音乐结合起来，这样的教学方式较为单一，与新课改的精神是不相符的。同时，优秀的音乐作品在一定程度上对学生起着潜移默化的作用，尤其是在动画片音乐中，学生可以通过享受音乐联想到其中的剧情，从音乐中感受人物的喜怒哀乐，从而帮助和引导学生树立正确的价值观，增加学生的审美体验，感受艺术的氛围。 2.教师努力践行以人为本的教学理念
随着知识经济时代和信息化时代的来临，小学生的认知能力和语言表达能力都远远超过了前人，其知识的涉及范围也比上一辈的人广了很多，尤其是对音乐的接受能力和理解能力都有了很大的提高。随着社会音乐作品的增加，教师应当有条件地选择音乐作品作为教学范例，以健全学生品格，陶冶学生情操，培养学生审美能力为教学目标，使学生通过音乐提高自己的主动性和自觉性，充分挖掘学生智力，促进学生的综合发展。此外，教师应当坚持贯彻以人为本的教学理念，将人文关怀倾注到每一个教学环节中去，因为音乐本身就是一门艺术，欣赏音乐是一种精神需要，所以，教师可以在进行音乐鉴赏时，给予学生更多的时间和空间，让学生自我感悟音乐所流露的情感，帮助和引导学生找到适合自己的学习方法，同时鼓励学生的个性化发展，培养学生的创作能力。 二、小结 让每个学生都能受到音乐的熏陶，并在音乐的影响下健康快乐成长，是小学音乐教师努力的目标。在小学音乐教学中，提高学生的创造力是新课改的主要发展趋势，也是教育改革对教师提出的更高要求，所以，教师要坚持以人为本的教学理念，不仅要及时更新自己的音乐知识，而且要改变传统的教学内容，使其适应现代化的发展需求，改变教学方式，利用多媒体让学生感受到更多的音乐作品，帮助学生
小学音乐课常用教学方法 ------情境教学法 境教学法就是指在教学活动中使用语言、实物、音乐、画面等多种手段， 创设一种情感和认知相结合、生动真实的教学环境，激发学生积极的情感， 让学生在轻松愉快的教学气氛中有效的获得知识，对学生实行个性的陶冶 和人格的培养，并培养学生感受美、欣赏美、创造美的水平的一种教学法。根据情境教学法的教学目标我设置了以下形式的教学流程：设置情境----感受情境 ----表现情境----拓展情境----转化情境。 一、设置情境 组织教学，设置与课堂教学目标相配套的教学情境。根据教学目标，例如： 我在《森林里的故事》教学中设计了让学生听着《高高兴兴上北京》的音 乐做着开火车的律动进教室。通过教师的语言导入：今天的小火车开到了 法国的大森林里，森林里的小动物们正在开联欢会呢！把学生引入大森林 的自然环境中，引发了学生对接下来森林里发生的一系列故事的期待，同 时也能迅速的进入角色，主动的参与到教学活动中来。 或通过图画再现情境，为了使学生能较准确的、完美地表现所唱歌曲的艺 术形象，只能通过图画再现情境，引起学生的共鸣。如：在教《草原就是 我的家》时，教师搜集所相关于内蒙古土地改革时期的革命斗争生活及乡
土人情的图片通过多媒体视频播放给学生观看，使他们在视觉上有着很大 的冲击。 二、感受情境 音乐是情感的体验，高亢、明快、节奏活泼的乐曲使我们快乐的手舞足蹈；而低沉阴暗、节奏缓慢的音乐让我们伤感。例如：在《森林里的故事》教学中，我设计了《谁在叫》这个发声练习，多媒体演示各种小动物在森林 里唱歌的画面。通过让学生模唱各种小动物的声音，模仿各种小动物的动作，感受到各种小动物的形象和森林里热闹、欢乐的气氛。同时激发学生 兴趣，促使他们以一种愉悦、兴奋的情绪参与到教学中来。通过教师生动 的语言导入，引导学生认真的去感受音乐。同时在多媒体画面上，一只只 对应的小动物也开始慢慢的出现，整个课堂开始进入一种师生都全身心投 入的状态，为良好的教学效果奠定了坚实的基础。 三、表现情境 小学生好动表现欲极强。音乐课教师应创设扮演体会情境的机会，满足他 们的要求，让每个人都能参与学习各种音乐知识，分享彼此的快乐，在创 作中激发潜能，培养丰富的想象力，开拓更宽广、更美好的天空，在音乐 欣赏教学中我们不是让学生从头到尾坐在那儿听，而是随音乐带学生做简 单的律动，让学生在听较长乐曲时收到较好的效果。比如：在欣赏《龟兔 赛跑》时，用彩色挂图将兔子与乌龟的形象展示在学生面前，并先把兔子 和乌龟的音乐形象提出来让学生哼唱，熟悉主题音乐，再要求学生听到兔
浅谈小学音乐教学中的创新教育 摘要】社会中对人才素质的要求越来越高，越来越重视人才在社会工作中的复 合型能力。复合型能力主要就是指人才在工作中的综合发展能力，不仅是指人才 对专业技能基础知识的掌握，同时还指才在其他方面能力的显现。小学时期是学 生思维形成的初级时期，这一时期的小学生而言会对小学生个人素质的提升和综 合能力的养成起到关键的作用。小学音乐的教学是培养人才艺术修养和综合能力 的基础性学科，为顺应时代发展的需求小学音乐教师一定要重视音乐课堂教学质 量的提升。因此，文章中主要讲述了小学音乐教学中的创新教育。 【关键词】小学音乐；教学；创新教育；方法 中图分类号：G688.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982 （2019）09-062-01 前言 小学音乐教师在课堂教学中使用的教学方法，直接决定了小学音乐课堂教学的质量和效率。在新的课程改革的背景下，如果小学音乐教师依然在课堂中延续传统的教学方式，就会 使学生在音乐课堂中学习的积极性大大降低。小学生在音乐课堂中的思维也会受到极大的限制，小学音乐课堂的综合发展也就难以进行。因此，小学音乐教师必须在教学中进行教学方 法的改革，应用好社会发展中带来的先进科技力量，做好小学音乐课的教学方式的创新。应 用先进的小学音乐课堂教学方式推动音乐课堂的全面发展和学生综合素质的提升。 一、小学音乐创新教育的意义 在当今社会的教学之中，学生在课堂学习中的能力和水平是由教师在课堂教学中的方式 决定的。在小学音乐的课堂教学中，教师实际的提升学生在学习中质量的方式和提升学生学 习效率的方法，可以凭借小学音乐的创新教育来实现。创新教育的会在小学音乐教学中不断 的完善课堂教学的效果，同时让学生在课堂学习的综合能力得到增强。小学音乐课堂教学中 的创新教育会使学生在音乐学习中不断的形成创新意识，同时强化学生在音乐课堂中的学习 记忆，让学生小学音乐课堂中积极的思考，替提升学生在音乐课堂中学习的积极性[1]。 二、小学音乐创新教育的方式 （一）设置创新形式的音乐教学情境 小学音乐中的主要的教学目标，就是培养学生在音乐课堂中的审美能力。小学音乐教师 在教学中的提升学生在音乐课堂中的学习的质量，课通过设置教学情境活跃课堂学习气氛的 方式来实现。优质的课堂学习氛围，会为学生在音乐课堂中的学习构建基础，教师可以通过 布置音乐教室的方式，为学生的小学音乐课堂学习制造强烈的课堂学习氛围，为学生在小学 音乐课堂中的高质量学习奠定基础[2]。 例如：在教学“国旗国旗真美丽”的课堂中，教师在教学中可以在教室的布置上为学生音 乐学习构建基础，在班级的环境上的课实际的插上几面国旗，再在课堂中应用多媒体课件的 形式为学生播放一些奥运会冠军的金奖时候的视频，或者是在安天门广场中升国旗时候的场景，这样学生就会对国旗产生一种敬仰。这样的情绪为教师的课堂音乐教学构建了基础。教 师在这样的环境中的教学“国旗国旗真美丽”学生就会在课堂学习中增强学习的情绪，提升学 习的质量。 （二）确立学生在课堂学习中的位置 小学音乐教师在教学中应该摒弃教师是课堂教学主宰者的想法，在小学音乐的教学中， 应该注意提升学生在课堂学习中的位置。教师在音乐课堂的教学中应该保证的是引导学生的 主体位置，这样学生就会在音乐学习中积极的阐述自己的观点。小学音乐课堂中的学习气氛 也会提升，不会让学生在音乐课堂中产生抵触心理。教师同时还要注意的是为学生在音乐课 堂中学习构建互动的学习氛围，增进教师和学生之间的交流，在宽松的环境中实现音乐教学[2]。 例如：在教学“大海摇篮”的教学中，教师在课堂教学中增添与学生之间的互动，可以尝 试与学生分享自己心得的方式。在课堂教学中教师可以与学生分享自己见到大海时候的场景，
浅谈初中音乐课教学方法 摘要：音乐教育课程改革的一个基本理念是：以音乐审美为核心，兴趣爱好为 动力要用丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。中学音乐教材则体现鲜明 的人文性、知识性和愉悦性。强调了教学中教师与学生的互动，以及学生体验性、探究性、反思性等的学习过程。教学实践中我致力于启发学生想象，开发学生的 智力和培养学生创造力并积累了一些经验。 关键词：音乐教学；兴趣爱好 中图分类号：G635.6 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-6715 （2018）10-019-01 作为一名初中音乐教师,通我的一些教学积累,我认为音乐课堂教学是教师与学 生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程，在这个教学的过程中，除了相对单 纯的知识性和技能性之外，更多地体现的是对艺术的美的意识教育，也就是我们 通常所说的审美教育。这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程，对增强音乐教 学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定 性的作用。 一、创设意境，把学生引入到音乐殿堂 培养兴趣，是音乐教学的关键。俗话说：《好的开头是成功的一半。》课前 一分钟的组织教学在整个教学过程中起着举足轻重的作用。用轻松，活泼的节奏 作为纽带，能把学生不知不觉中带入音乐殿堂，并且为学生营造一个生动和谐， 轻松愉快的教学氛围。例如：师生问好。 二、善于运用语言美感染学生 教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一 要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱 和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的“魔力”。因此，音乐教育要使自己的课堂教学活动达到预期 的目的，就要讲究语言美。 音乐课堂教学语言美首先要求教师语言的准确、简洁、精炼，并且还要易懂，在此基础上力求生动形象，我在上分析音乐要素时，把音乐的节奏、旋律、音色 分别称为骨架、线条和色彩，这些都是同学们所熟悉的，他们很快就明白了音乐 的各个要素。 教学的语文美不仅仅指口头语言，它还包括副语言和身势语言。所谓副语言是指笑、哭、呻吟、叹息之类的声音；身势语言是指面部表情、点头、摇头、耸肩、 手势等动作，这两部分统称伴随语言。这也是教学语言美的重要组成部分。 三、理论知识与游戏相结合 过去的音乐教学注重技能训练和提高识谱能力。课堂上，老师要用去很长时 间解决识谱问题，在师生都筋疲力尽后才接触到音乐作品。这种教法不但没有使 学生体验到音乐作品的艺术表现力，反而让学生感到音乐枯燥无味，最终造成学 生不喜欢音乐课。尤其在教五线谱时，老师为了完成教学任务，就让学生在五线 谱上标出唱名，结果使得学生到初中毕业也不识五线谱和音符、休止符等。因此 为了让学生喜欢音乐课，在学唱歌曲的同时也能学习到音乐的基本知识，我采用 了音乐理论知识与游戏相结合。例如：在讲音符、休止符的时候，教学可以先制
小学音乐论文-浅谈小学音乐教学中的创新教育通用版 进入二十一世纪以来，社会对人才的要求越来越高，创新型人才是现代社会培养人才的主要发展方向之一。培养创新型人才需从小学教育着手，小学是后期各阶段教学的基础，小学教师应该注重课堂教学的重要性，全面提高小学生的综合素质。小学音乐教学是小学教学工作的重要组成部分，尤其是新疆少数民族地区非常注重音乐和舞蹈教学，为培养创新型音乐人才，小学音乐教学工作者应该结合实际教学情况，综合利用现代信息教学手段，全面提高小学音乐教学水平，为培养大量创新型音乐人才提供动力保障。[1] 一、小学音乐教学进行创新教育的意义 1.激发小学生的创新意识 在小学音乐教学中进行创新教育有助于激发小学生的创新意识。小学生正处于情感意识的成长时期，学生的行为习惯具有较强的可塑性。在实际教学工作中开展创新教学可以引导小学生明确认识创新的意义、引导小学生树立正确的创新意识，为今后的学习打下坚实的基础。 2.提高小学生的综合素质 现代社会要求新型的创新人才必须具备较高的综合素质。在小学音乐课堂中进行创新教学在满足现代社会人才培养需求的同时，能够引导小学生积极主动地思考学习，学生在实际学习过程中，自主学习能力以及创新能力得到全面提升，其综合素质也因此得到有效加强。 3.提高小学教学质量 在小学音乐教学中进行创新教育可以提高小学教学质量。现代社会注重小学生创新能力的培养，实际教学过程中教师应该采用合理的教学策略，合理的教学策略可以有效提高小学生的学习兴趣，只有提高小学生的积极性，才能保障其主动地投入到课堂教学中，在实际教学中师生互动会随之增加，可以全面提高小学音乐课堂的教学质量。 二、小学音乐教学中存在的问题
艺术教研组提质减负措施及方案 音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。音乐课程的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生发的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。 一、教学准备 1、认真学习《音乐课程标准》，明确课程的性质、目标，理解课程的基本理念，了解内容标准及实施建议。 2、通读教材，了解各册教材主要教学内容。研读本册教材、教师教学参考用书及音像资料，整体把握本册教材主要教学内容和目标。 3、了解、分析学生音乐爱好的状况、认知基础、行为习惯。 4、切合教材要求和学生需求，确定本学期学段目标。安排教学进度，分配课时，规划音乐课外艺术实践活动，制定教学计划。 5、明确学段目标，围绕单元人文主题安排课时教毕内容，制定教学目标，选择教学手段，设计教学过程，形成教案。教案应含课题、教学目标、教材分析、重点难点的分析处理、教具准备、教学过程、课后反思。 二、教学实施 1、欣赏教学应注意以音乐为本，从音响出发，以聆听为主。采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想象和联想。作品音乐知识、人文背景的介绍、讲解力求简明、生动，富有启发性。 2、激发学生听赏音乐的兴趣，使学生逐步养成聆听音乐的良好习惯。 3、注重基本歌唱技能的练习指导，避免喊唱，注意变声期学生的嗓音保护。指导学生自信有表现地歌唱。 4、教师应注重学生参与综合表演艺术的积极性。对于学生的表演水平不能要求过高，使他们在这些表演活动中有所体验、有所提高。 5、识读乐谱的教学内容主要有：认识、表现各种节奏符号、模唱乐谱、视唱乐谱、认知常用音乐记号等。
浅谈小学音乐教育中的创新教育 摘要：随着我国的教育模式从应试教育逐渐发展为素质教育，小学生的全面发展越来越受到人们的关注。作为德育课程的音乐教育对提高音乐素养和陶冶情操有着起到了非常有利的作用。而创新教育的运用则能更加有效的实现音乐教育的教学目标。因此，发挥创新教育在音乐教育中的作用是小学音乐教师在教学过程中的重要课题。文章将针对创新教育在小学音乐教育中的开展进行分析和探讨。 关键词：小学；音乐教育；创新教育 针对小学生的音乐教育所开展的创新教育，在型课程全面开展素质教育的背景下，对小学生的全面发展起到了有力的作用。文章将结合小学生的实际情况，针对创新教育在音乐教育中对小学生全面发展起到的作用，进行创新教育开展方式的探讨。 一、小学音乐教育理念的创新 创新教育在小学音乐教育中的开展是指，音乐教师在教学过程中要充分发挥学生的对新鲜事物的求知欲望和探索精神，以及他们在音乐学习中掌握新型学习方法愿望和运用现有的音乐知识对音乐学习的创造性能力。传统的音乐教学模式往往采用“灌输式”的教学方法，只注重音乐教材本
身的知识传授，而忽略了学生和教师之间的沟通与交流，在课堂上教师占有了原本学生应当占有的主体地位，向学生进行知识的传授，造成了教师不能全面的掌握学生的音乐学习情况，在很大程度上制约了学生探索精神和创新能力的发展。同时，学生在课堂的学习处于被动状态，不能全面的参与到音乐学习的过程中，使课堂的教学氛围越发的单一无趣，长此以往，则导致学生逐渐失去了对音乐的学习原本应有的兴趣。在音乐教育中运用创新的教学理念对这一问题能够有效地解决，因为，创新的教学理念重新定位了学生与教师在课堂中的关系，学生回归了他们原本在课堂中应当占有的主体地位，使他们能充分发挥自我意识的独立性，参与到整个的音乐教学过程中，同时加强了学生和教师之间的交流，激发了学生对音乐学习的兴趣，是他们的课堂积极性被充分的调动，从而更加有效的实现音乐教育的目标。 二、小学音乐教育教学方法的创新 （一）合理利用多媒体教育 随着时代的发展和科技的进步，多媒体技术的运用在各行各业开始普及，尤其是在教育事业方面，多媒体的运用改变了传统的教学模式，使小学的音乐教育课堂更加充满生命力。多媒体这一新型教学工具在课堂的运用，可以使视频、图像和声音相结合，使小学音乐教师的课堂教学形式更加的丰富多彩，并给予了学生一个更加充满活力的音乐课堂学习
创新音乐课堂教学的三种方法 法国着名哲学家柏格森说“对新的对象必须创出全新的概念”，他指出，任何工作都需要创新，创新才能有发展。音乐课堂教学也在于创新，这是素质教育的需要，也是新形势下教育改革的需要。音乐课堂教学如何创新呢笔者认为主要从以下三个方面入手： 一、以“情境”激发兴趣 这里的“情境”指的是“教学情境”。所谓“教学情境”，就是指教师在教学过程中创设的情感氛围，孔子曾说：“不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也。”这段话在肯定启发作用的同时，尤其强调了启发前学生进入学习情境（“愤”和“悱”）的重要性，所以良好的教学情境是充分调动学生学习的主动性和积极性、启发学生思维、开发学生智力、提高音乐教学效率的重要途径。在音乐教学中，教师根据教学内容创设一种能激起学生学习兴趣的场景，就能够把学生带入相应的教学氛围之中，在师生互动中完成教学任务。主要从以下三个方面创设情境：一是在自然中体会情境。音乐教学不单只拘泥于室内的学习，还要让学生回归生活，走进自然，在大自然中感受音乐的存在。比如春天郊游时，我带领同学们走在森林的小路上，那沙沙作响的树叶，欢快流淌的小溪，放声歌唱的小鸟儿-------大自然演奏出了美妙的乐曲，不知不觉中，同学们也随着这美妙的乐曲唱起来了，声音是那样的洪亮，清新、自然、淳朴，大家立刻感受到了音乐的存在、自然的美好。二是用图画、录音再现情境。在歌曲教学中，我常常用图画或录音给学生创设情境，收到了意想不到的良好效果。比如：我在教《渴望春风》这首歌时，先让同学们想象春天的景色，然后播放春景幻灯片和“鸟语泉鸣”的录音。伴随着美妙的音乐，学生们看到了碧绿的田野、烂漫的野花、快乐的小鸟、飞舞的蝴蝶，听到了潺潺的流水声，仿佛置身其间，感受到了浓郁的花香和芳草的气息，衬托出我们对春天的渴望，加深了学生对歌曲内容的理解。之后识谱，学生们很快进入了歌曲的意境之中，学
音乐的力量是强大的，它带给我们坚持和希望，为了让学生更好地学习音乐，这边给大家介绍5种不同的教学方法。 1、体验 体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。体验使学习进入生命领域，因为有了体验，知识的学习不再仅仅属于认知、理性范畴，它已扩展到情感、生理和人格等领域，从而使学习过程不仅是知识增长的过程，同时是身心和人格健全与发展的过程。体验性是现代学习方式的突出特征之一，它强调身体性参与。学习者在学习过程中要用自己的眼睛看，用自己的耳朵听，用自己的嘴说，用自己的手做，用自己的脑去思考。一句话，就是学习者要自身去经历，去感悟，去操作。它重视学习者的直接经验，视学习者的个人知识、经验、生活世界为重要的课程资源;尊重学习者的个人感受和独特见解，鼓励学生的自我意识与创新精神，在学习过程中强调参与、活动、探究、实践，将教学过程变为整合、转化间接经验成为学生直接经验的过程，将学习过程变为融学习者个人经历、感受、见解、体验为一体，从而自我解读、自我操作的过程。 对于"体验"，《音乐课程标准》中有一句十分重要的表述:"音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。"这句话所以重要，是由于音乐本身的非语义性和不确定性决定了音乐教学和音乐学习须采用一种同其他学科不同的特殊方式---体验的方式。原则上，音乐教学与音乐学习是不能依靠讲授的，因为讲授的方式与学习者自身的音乐体验相悖，是以他人的感受取代自己的感受，以施教者
的体验代替学习者的体验。 2、比较 它是音乐教学的一种特殊方式，是在教学过程中将不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景的音乐作品进行比较，或将题材相同而体裁不同，体裁相同而形式不同，形式相同而风格不同等音乐内容进行比较，以利于学生形成对音乐的深刻印象。运用比较的方法，不仅可以有效地提高学生的音乐兴趣和审美注意力，并且有利于学生音乐思维的发展，有利于培养学生分析与评价音乐能力的提高。 3、探究 探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。作为一种学习方式，探究是指教师不将现成结论告诉学生，而由学生自己在教师指导下主动收集资料，调查研究，分析交流，发现与探索问题并获得结论的过程。无论是作为一种新的课程形态，还是一种新的学习方式，探究在新课程中都有着独特的不可替代的价值。它可以使学习者保持独立的持续学习的兴趣，丰富学生的体验，养成合作与共享的个性品质，增进独立思考的能力，建立起合理的知识结构并养成尊重事实的科学态度。 4、合作
浅谈音乐游戏在小学音乐课堂中的运用 科右前旗古迹小学：祝凤宇 【内容提要】音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力。 经过几年的音乐教学实践的反思和探索，总结出音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力，让他们成为音乐活动的积极参与者和创造者。 德国教育家福贝尔认为：“游戏是儿童认识世界的工具，是快乐的源泉，是培养儿童道德品质的手段，在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。游戏是儿童的本能性活动，是儿童内心世界的反映。”在游戏中我们所获得的轻松和愉快，相信大家都能感受到。然而，游戏却是小学生的天性。小学生出于自己的兴趣和愿望，自发自愿主动进行游戏活动。高尔基说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐的游戏是儿童的天性，哪里有儿童，哪里就有游戏。在游戏中，儿童的运动器官，感知记忆力都能更快更好地发展。 我们这里所说的游戏不是纯粹的游戏，而是融入了具有音乐性特点的游戏。在音乐教学中，我们称之为“音乐游戏”。音乐是音乐游戏的灵魂所在，音乐游戏只是学习音乐的手段.音乐游戏必须伴随音乐，,才能实现音乐教学的目的。在我读小学时，音乐课还没有让老师完全重视，就是简单的老师教，学生学的传统课堂教学方法，对课堂效率究竟有多高也没有认真研究过。我是一名刚走上讲台的农村音乐教师，教学条件相当于城镇学校还是薄弱了一些。学校以前也没有专职的音乐教师，学生对于音乐课的理解就是唱歌，他们甚至把音乐课改名叫唱歌课。对于一群无知的孩子，我显得力不从心。开始我尝试用自己所学到的专业知识进行教学，完全进行不了，我在讲台上讲，学生在座位上讲，一堂课乱哄哄的。课后经过反思，反复实践，发现了在音乐课堂中适当采用游戏能调动他们的学习兴趣，课堂效率非常高。通过走进
浅谈在小学音乐教学中培养学生的创新精神和创新能力 小学音乐教育是学生学习音乐的起始阶段，对培养学生的创新能力有着十分重要的作用。作为小学音乐教育工作者，我们应该在小学音乐教学中，努力探索，寻求多种方法来激发学生的创新意识及创新能力，发掘学生的潜能。在21世纪的今天，国与国之间的竞争，实质上就是人才的竞争。而人才的竞争就是人的创新精神与实践能力的竞争。因此培养学生的创新精神与实践能力是小学音乐教学的重中之重。 一、拓宽思维空间，引发创新 教师在声音训练过程中，要注重培养学生的情感，由简到繁，从易到难，从而锻炼学生的想象思维能力。好奇是小学生的天性，他们对任何事物都感兴趣，总想自己去亲自体会、感受。通过特有的形式丰富自己的头脑。如教师拿几件简单的打击乐器，请学生观察后自己做一件打击乐器，于是学生们利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等做了一些自以为是的乐器，教师让学生用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏，再根据节奏创编出不同的旋律。这样，不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造思维能力。 1.给学生自由创新的空间 音乐课应该是自由的。教师要给学生一方自由的空间，尽量减少对学生的限制，给他们自由表现的机会，充分发展学生创造性的想象力。创造性想象力只有在自由自在的想象空间中才能孕育、诞生。因为没有宽松的环境，学生没有自主性，而没有自主性就不可能有创新行为。因而在学生处于高度紧张，机械地接受知识，缺乏心理自由的地方，他们创造性的想象力就难以迸发出来。有的音乐教师对学生的坐姿要求特别严格，手要怎么放，脚该怎么摆等等。试想当学生一直在担心自己因坐得不好而会挨批评时，怎么会对音乐产生共鸣呢？因此，在教学形式上，应提倡宽松自由，让学生畅游在轻松愉悦的音乐氛围中。 2.给学生营造一种宽松的音乐学习环境 不对学生的独特想法进行批评或挑剔，使他们消除对批评的顾虑，获得创造的安全感，敢于表示自己见解。对学生的创造表示诚恳的支持。这种支持表现为教师对学生的赞扬和激励。因为激励对创造性想象的发展具有最大的刺激。德国教育家第惠斯多曾说：“教学艺术的本质不在于传授，而在于激发，唤醒与鼓舞。” 有一位音乐教师在指导学生口琴练习时，发现有的同学没有认真动脑筋找准音吹好练习曲，而是在其中装模作样，而且屡次都是这样，所以就讲了《滥竽充数》的故事。教师叫学生发表自己见解。学生普遍认为南郭先生滥竽充数，最后不能单独演奏而逃走是不光彩的事，但有个学生却有不同的意见，他回答道：“我不是这样认为的，南郭先生的走，说明他认识到自己的不足，表明他还是有点自知之明的。”对学生这样的思路，教师马上鼓励说：“你真会动脑筋，有独特的见
在音乐教学中如何培养学生创新能力 小学音乐教育的主要任务是培养学生对音乐的兴趣、感受和表现，而不是培养专业音乐人才。所以，我们应把音乐学习的主动权还给孩子。培养孩子对音乐的兴趣。那么如何让学生完成“要我学”为“我要学”的转变呢?本人认为在教学中可以作如下尝试。 1转变观念，建立新型的师生关系 长期以来，我们教师习惯把学生当做教学的对象，当做知识的承载体．极大地损伤了学生的 主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的养成与发展。在教学过程中教师应是一个组织者、一个引导人，而不是一个只做好与坏、对与错的评判者，学生才是音乐课上的主角。教 师应改变居高临下的地位，要与学生平等地享受课堂上的四十分钟。目的是给学生创造一个 民主、融洽、生动、活泼的教学气氛。使学生保持旺盛的求知欲。要善于发现学生的思维特点，鼓励学生积极探索，要尽可能多地给学生提供个性化体验、自由尝试和表现自我的条件。教师可以走到学生中去，与学生围坐在一起，甚至也像小孩子一样走到他们中间一起唱歌、 跳舞。让教师成为他们的朋友，合作的伙伴，允许他们有自己的观点，鼓励他们标新立异。 2课堂教学，注入新鲜生动的活力 音乐课可以采用小学生喜闻乐见的形式，如猜谜、讲故事、做游戏等形式创设情境，激发他 们的兴趣，产生创新欲望。教师可以大胆放手让学生去动、去玩、去实践。在动中，培养学 生肢体协调能力；在玩中，让学生感受音乐的魅力；在实践中，激发学生发散思维；使学生 具有创新的个性。具体可以从以下几个方面去做： 2.1呈现富有新意的教学内容。教师应在上音乐课之前首先明确自己这节课到底要教给学生 哪些知识，通过哪些方法才能行之有效。努力做到“启发有方，诱导得法”。课程的安排必须 合理，重点、难点要合理搭配。有所侧重地安排好教学内容，这是“激活”音乐课堂的前提。 常规训练不能千篇一律，要能引起学生学习的兴趣，在设计教学这一环节一定要灵活掌握， 大胆创新。在节奏训练中。可以把节奏编成歌谣、故事。这样就可把枯燥的训练变成非常有 趣的活动了。学生在快乐的情绪中无意地接受了训练。 2.2设计流畅、活泼的教学流程。好动、爱玩、注意力持续时间短是小学生的特点。呆板的 教学方案只会让他们期待下课铃声。所以想方设法让学生专注于音乐知识和技能是十分必要的。正是基于此教者可以运用丰富的联想。创编音乐故事。引导创设情节，发展学生的创新 思维。音乐课堂上，可以让学生自己来当作曲家、作词家，创编后还可以让学生表演自己编 的故事。创设创新氛围，让学生大胆表演。教师选择适当的音乐。当音乐响起时，学生可以 在教室内任意创造动作，并随意走动；如果音乐停止，可以请学生保持音乐静止时的动作， 也可以用某个指定动作静止，甚至可以做机器人的动作，做快动作、慢动作，等等，直到音 乐再次响起时再继续创造动作，或滑稽、或优美、或跳跃、或笨重。教室内充满欢声笑语。 学生在音乐的响响停停中，自然地跟随音乐节奏做律动。双方在轻松的氛围中完成教学任务，同时又培养了学生的肢体创作能力、音乐感受能力。可谓是闻乐起舞，学生多方面能力都得 到了培养。 2.3依据教材空白，创编延伸。有的音乐作品非常贴近学生的生活，而且歌词、曲调比较简单，教师可以深入挖掘，培养学生的歌词创新能力，以达到更好地理解音乐作品的目的。无 论哪一节课，在学完新歌后，可以启发学生展开丰富的想象力，以小组的形式继续创作歌词 并设计动作表演。由此可以有效提高学生的即兴创作能力，同时寓教于乐。学生能在实践中 掌握曲调特点和旋律特点，能提高学生快捷反应、随机应变的能力，音乐表演自然流畅，富 有激情，并且使学生在创造和表演中加深对作品的理解和记忆。 所以，在音乐课上，我们要把歌唱、律动、舞蹈、创编等作为体__验、探索、发现和认知的 手段，那么音乐教学就不再围绕单纯技能来进行，而是调动一切手段去实现音乐素养的培养。
小学音乐教学方法创新研究 一、小学音乐教学方法创新的重要性 随着人们生活水平的不断提高，精神方面的需求不断加深，音乐不仅可以提高审美能力，还能陶冶情操。音乐又是小学阶段最重要的课程之一，教育工作者必须重视音乐教学，不断创新教学方法，引导和培养学生对音乐的认知，不仅有利于陶冶学生的情操、提高审美能力，还能够充分发掘学生的潜能，提高他们的综合素质。 二、小学音乐教学创新的方法 1.以学生为主体，提高学生学习积极性 在开展音乐教学活动中，老师应转变传统的教学模式，以学生为主体，不断引导学生自主积极地去探索音乐学习。如，在学习《童年》这首歌曲中，老师可以布置课前准备作业，让学生自己去查找相关的音乐资料，使学生对教学内容有一定的了解。这样不仅有利于激发学生的积极主动性，也培养了他们对音乐学习的兴趣。 2.创设情境教学，调动学生的热情
音乐教学情境创设在小学音乐教学中起着重要作用，它能够使学生更加充分理解音乐教学内容，提高学生的音乐欣赏能力。在情境教学过程中，老师应以音乐欣赏为主，不断创设与音乐相关的各种情境，让学生能够积极地投入音乐学习中。比如，在授课《乡间小路》时，可以利用多媒体教学手段，播放相关的画面，让学生在视觉和听觉上得到享受，让他们有种身临其境的感觉。通过这样的教学方法师生之间自然就会在良好的互动环境下进行学习，从而也有效地激发了学生的兴趣，调动了他们的学习热情。 综上所述，小学音乐课程在学生的学习中有着重要作用，教师必须注重学生学习能力的培养，积极创新多样化的音乐教学方法，引导学生感受到音乐知识的乐趣。同时，教师还要不断完善自身的教育素质，给学生营造良好的学习氛围，让学生的综合素质得到全面发展。 作者:瞿珊珊单位:浙江省温州市永嘉县碧莲镇中心小学
浅谈音乐教学中的方法与技巧 音乐课是人文学科的一个重要领域、是实施素质教育的主要途径之一、是基础教育阶段的一门必修课。作为音乐教师，不仅应根据学生的年龄特征和认识规律来组织音乐教学，而且更应该充分发挥音乐艺术本身的特点。让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐、激发学习音乐的兴趣，从而提高音乐素质。因此，在教学中我经常采取以下方法来提高学生学习的积极性。 一、改进教学模式、转换角色。 长期以来，我们的教学模式都是教师讲，学生学。以教会学生学习为目的，习惯地把学生当作教学对象。往往是以教师为主体，却忽视了学生个性的发展，严重地扼杀了学生的学习意识，以至于学生丧失了对音乐的学习兴趣。因此，我们要改变以往的教学模式、转换角色，真正的以学生为主体。教师不再是“主演”而应以“主持人”或“导演”的角色到学生中间去，与学生结成“合作伙伴”，和学生一起活动，努力将自己融入到课堂中去。而且要关注学生的情感、意志、兴趣、性格等，把教学时间放到那些有效果和有创造性的活动上来，在活动中了解、影响、激励、鼓舞学生，营造一种接纳、支持和宽容的课堂气氛，与学生一起分享他们的情感体验和成功喜悦。也可以让学生来当“小老师”营造一种民主和谐的教学气氛，使学生始终处于一种轻松愉快的学习状态之中。我们应该多给孩子一些机会，让孩子们大胆展示自我。比如：一首新歌的范唱不一定都由教师来完成或听录音，一些孩子视谱能力和歌唱能力都较强，把范唱的任务交给她们试一试，肯
定也会别有新趣。还有，音乐课堂上我们可能会碰到一些调皮好动的学生。如果教师能适时的为他创造机会让他参与讨论、发言、创作和同学、教师一起完成表演并及时给予肯定和鼓励，让孩子们体验成功的喜悦和创造的乐趣。 总之，音乐教师的责任不是把所有的学生都培养成音乐家，而是让学生热爱音乐、鼓励学生时时有新的认识、创造一个能自由探索的音乐空间、以培养学生的兴趣为目的，充分挖掘他们的音乐才能，努力提升学生的德育素质。 二、拓宽教材，贴近生活，做学生的知心朋友 教科书只是教学的依据和基础，但不是全部。音乐课本具有更大的灵活性，教师可以依据个人的教学风格和学生的实际情况重新组合教学内容，帮助学生了解乐理知识，掌握演唱技巧，引导学生正确审美。我们没有理由让走出音乐教室的学生不知道“聂耳”、“冼星海”。学校是社会的一部分，而音乐课堂又是学校的一块艺术教育园地，它不可能与社会相脱离。那么音乐教育也就不可能不受到社会环境的影响。随着教学改革的不断深化，音乐教学也需积极改进。我们所遵循的教育模式、教材内容、教学方法和评判标准都越来越显示出它的局限性。面对丰富的音乐种类、多变的音乐风格，如果我们的音乐教育不思改变，不求创新，不仅不能顺应形势，扩大自己的眼界，丰富自己的学识，更不能做一个合格的音乐教师，来更好的培养学生的音乐兴趣。
最著名的四大音乐教学法 一、达克罗士教学法： 内容概述：“达克罗士音乐教学法”为世界四大音乐教学法之一，其特色为教师以钢琴即兴方式教学，学生则以身体律动来体验对音乐的感受。达克罗士教学法是瑞士集音乐家、教育家、作曲家、指挥家、舞蹈家及诗人于一身的艾弥尔．杰克－达克罗士（Emile Jaques - Dalcroze，1865-1950）于1905年在日内瓦音乐院实验成功而公诸于世旳教学法。 其教学方式有：1.律动教学2.听音训练3.即兴创作。1.律动教学：这是藉着身替肢体最自然的律动，表达对音乐节奏的反应。这种教学模式常用在我们幼稚园、国小低年级的韵律、唱游…。它经常以肢体的动作：如走步、跑步、弯腰动作来代表拍子；或藉着拍手、脚踏来分辨不同的音符；或藉着游戏的规律节奏来激发学生对节奏的反应能力…这种以肢体的节奏感，导引学习音乐基本能力的潜能发挥可说是最符合认知、思考的一种音乐教学。2.听音训练：达克罗士认为以首调唱名来训练歌曲教唱，对于音乐欣赏的听音或记忆较有助益于能力的发挥，尤其音程间的认知，简单歌曲的仿唱，一定要配合身体的律动以达到「内在听觉感受能力」的音乐熏陶3. 即兴创作：这是藉着任何乐器的弹奏，学生可以自由发挥创意性的舞蹈动作来揣测音乐的动机及意境。另一方面达克罗士也鼓励对旋律与和声方面的创作与尝试，他认为节奏、韵律的配合是不能疏忽的。 达克罗氏教学法教学特性： 1. 重视以儿童之体律动的节奏配合音乐教学。 2. 舞蹈与律动为音乐教学的主要活动。
3. 教材应取之于自然界中的节奏素材，是儿童音乐学习最自然的感受。 4. 非常重视儿童对「视觉」、「听觉」感受能力的培养。 5. 即兴的舞蹈表演动作可促进儿童的表达能力。 6. 音乐教学应以节奏教学作为基础。 二、高大宜教学法： 内容概述：根据高大宜的看法，他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样。由这个观点来看，音乐教学的实施，祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材，则无论在都市乡镇，甚或最偏远的地区，都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐，可说是最理想的全民音乐教育。 高大宜的教学法可以用歌唱教学法作为其教学宗旨其主张所有音乐活动有：1.歌唱教学、2.节奏的配合教学、3.视唱与歌曲练习、4.手语教学。 1. 歌唱教学幼儿时期的歌唱以听唱仿唱为主开始已『念』歌方式，用童谣民歌与生活之谚语作为题材，从小三度音程开始教唱，并以五声音阶的音域为主，选择适当的教材配合实施教学，采渐进的教学方式，由两小节到四小节，再扩大为八至十二小节的乐句，每次上课以20分钟为原则。 2. 节奏的配合教学（1）先以感觉节奏的快、慢开始，聆听老师的节奏示范再加上以自己模仿，以拍手或踏步方式实施。（2）采用节奏音节念法实施节奏教学。（3）以歌曲配合游戏动作，尤其让儿童有创造设计的机会以配合唱歌的舞蹈动作。 3. 视唱与歌曲练习高大宜的歌曲与视唱有一系列的教本，大部份取之于民谣，
浅谈小学音乐欣赏课的教学策略 音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。在小学音乐课中欣赏教学占有相当大的比重，拥有相当重要的地位。美国音乐教育家默塞尔与格连在《学校音乐教学心理学》一书中指出：“音乐欣赏课可以说是音乐教育中，设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。”[5]它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。正如达尔克洛兹说的：“欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的，我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。”音乐欣赏课教学，是音乐课教学的一个重要组成部分，然而，就当前现状看，它还存在着较多的问题，主要有以下几个方面：1.音乐作品本身缺乏吸引力；2.教学设备落后，影响听觉效果；3.教师上课形式单调，缺乏教师与学生之间的互动；4.学习任务不明确，学习没有目的性。本文就对音乐欣赏课的教学策略作以下三点阐述。 一、运用多媒体 音乐理论家修海林曾说过：“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。”[6]自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物。教育心理学认为：学习者能同时开放多个感知渠道，比只开放一个感知通道能更准确有效地掌握学习对象。音乐欣赏课，只有开放学生多个感知通道，才能让学生对音乐欣赏做到真正的主体参与，激发起强烈的情绪因素，发展学生的音乐感受能力、表现能力、创造能力。因此，在教学过程中，创设教学意境对学生，特别是低年级的学生尤为重要。随着科学技术的飞速发展，多媒体——这一九十年代以来计算机领域发展的新技术，以其利用计算机的交互科学性、界面友好性、反馈及时性的特点，在教学中集图文声像多形态信息为一体，使虚幻的音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化、弥补了课堂教学不足，给音乐教学增添了无穷的魅力。多媒体不仅能提高学生对音乐的兴趣，而且也扩展了学生想象和思维的空间。巧妙地运用它，教学会取得许多积极的效果。 （一）引情激趣，营造氛围 “兴趣是最好的老师”，兴趣对学习产生的影响，远远超过教师的督促和简单的说教。学生学习音乐的兴趣主要是对形象具体，形式新颖的事物容易引起好奇，演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源、为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景，从而激发学生的学习兴趣，充分调动学生的视觉，把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。 （二）突破难点，优化教学 心理学家认为：动态刺激远大于静态刺激，给人留下的印象也最深刻。教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。教学中，以静态方式存在的教学材料，通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目，变得有声有色。在音乐欣赏课中，如采用多媒体，把视听结合起来，更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。采用CAI动态图像演示，利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段，不仅能把学生难懂的知识直观的显示出来，而且有较强的刺激作用，有利于促进学生的知识建构。 教学活动是一种复杂的信息交流活动，通过多媒体辅助，可以优化提高教学效果，摒弃落后的教学方法，突破创新，扩大补充知识容量。例如在欣赏教学中，以前总是对录音磁带进行剪辑，不仅费时，而且效果不理想，但电脑可以对音乐作品进行剪辑，使以前繁琐的工作变得简单，效果更佳。 《鸭子拌嘴》的乐曲发展顺序是出发——到池塘——拌嘴——回家，在录音时，可分四次将四个乐段分别命名录制，播放时点击哪个乐段，就会播放那个乐段，还可以将“拌嘴”这一乐段设定成循环播放，反复聆听，便于在欣赏时加深印象，对作品更深入的理解。在欣赏《丰收锣鼓》第一乐段主题时，第一遍播放时，采用原速，学生听完后说表现的是