关于阅读莎士比亚作品《仲夏夜之梦》读后感
《仲夏夜之梦》一个如梦如幻的名字，是英国剧作家威廉·莎士比亚青春时代最为成熟的喜剧作品，同时也是威廉·莎士比亚最著名的喜剧之一。它讲述了一个笑料百出、喜剧意味极为浓郁的爱情故事。这个故事将现实和幻想、人间和仙境、精灵和世人同时呈现眼前，呈现出了一幕幕浪漫的人间喜剧，故事中快乐的人们和精灵们品尝着他们自酿的生活美酒，也让读者品尝了一杯生活的美酒。
下面从四个方面谈谈看完文章后的感受：
一、文章的写作背景：
通过查找资料发现，此剧约在1595-1596年间完成，虽然可能只是为一般大众而写的通俗剧，但也有部分学者认为是因应某节庆或某贵族婚礼而写就演出，所以充满希望和欢娱气氛。现代历法的仲夏指的是六月二十四日，但剧中提及五月节庆，所以故事发生的时间可能在五月。在早期，只有夏秋冬三个季节，夏天包含春天，所以仲夏便落在五月初，但确切的时间背景，莎士比亚在文中并没有明白点出。
整个故事从始至终充满了欢乐的气氛，在欢乐、轻快的节奏中，反映出莎士比亚对婚姻和爱情的深刻思考，这也是欧洲文艺复兴运动高扬人文主义的本质反映，承认人性的正常需要，歌颂和赞美俗世的庸常幸福生活，在这部《仲夏夜之梦》中表现得尤为突出和明显。
主人公拉山德和郝米娅面对严密的清规戒律，誓死追求并捍卫自己的坚贞爱情，就是形象反映；同样，仙王奥布朗虽然怪罪自己的仙后提泰妮娅，并指派心腹侍从迫克对提泰妮娅进行恶作剧，但他最终还是原谅了自己的仙后，同样也是这一思想的反映和映照。它所包含的，只是纯净的快乐，仿佛是一部戏剧的狂欢，中间也掠过一丝爱情所固有的烦恼，但亦是加以欢乐化、喜剧化的。
二、文章内容简介
文章中讲述了由“魔汁”引起的冲突及冲突被解决、有情人终成眷属的故事。在古老而繁荣的雅典城，最受人尊敬的特修斯公爵的婚礼正在有条不紊的准备着。就在公爵与未婚妻希波里特互诉衷肠之时，一桩包办婚姻的争吵打破了两人的甜蜜气氛：顽固的老头伊吉斯要将他的女儿郝米娅许配给门当户对的贵族青年狄米特律斯，可是女儿不同意，因为她已经爱上了拉山德。但是狄米特律斯爱郝米娅，而郝米娅的好友海丽娜又恋着狄米特律斯。公爵命令郝米娅服从她父亲的安排，这一不幸的消息让一对深爱的人痛苦不已，于是二人决定私奔，离开雅典。但是郝米娅的好友海丽娜却故意将这件事泄露了出去。
当天晚上，这对情侣跑到了约定好的森林里，狄米特律斯也一路追踪郝米娅，希望挽回芳心，紧随其后的是自找没趣的海丽娜。
而此时，一帮业余演员，也来到了树林里排练节目。玻特是他们的主演，不过即使这样，他也是个非常笨拙的人，表演得滑稽搞笑。虽然如此，他们仍旧充满热情的排练着，希望能够在公爵的婚礼上表
演这个节目，但是他们谁都不知道，自己已经慢慢地接近了精灵们的秘密家园。
仙王奥布朗和他的仙后为了争夺一个得宠的俊童相互争吵着，为了愚弄仙后，他命令精灵迫克去寻找一种奇异的“魔汁”，这种“魔汁”有这样的魔力：如果它滴在睡者的人的眼皮上，无论男女，醒来一眼看见的生物，就都会发疯似的爱上它。在演员们的排练就要结束了，而玻特却在精灵的魔法下，变成了驴子，并成了受“魔汁”作用的仙后提泰妮娅的情人，引发了种种笑料。
因为魔汁的出现，整个故事发生了戏剧性的变化。魔汁滴在睡着的拉山德的眼皮上，他醒来时一眼看见的是误闯进来的海丽娜，因此而“移情别恋”，对海丽娜大献殷勤，这让可怜的郝米娅伤心万分；而狄米特律斯醒来时一眼看见的恰是被精灵引来的海丽娜，因而“旧情复燃”，这让可怜的海丽娜苦恼万分。两个同样美丽、善良的女孩如今一个被悲伤逼得要发疯、一个被惊喜冲昏了头脑，于是开始恶意地揣测甚至中伤起对方。而另外两个痴情的热血青年又在愤怒中为海丽娜而决斗。这时候我们可以发现文章中的四位主人公在往不同的方向“跑着”，令人忍俊不禁又顿生同情。幸福的斗争是如此艰难，天命弄人，可是这种斗争的过程并非一种痛苦，一种悲剧，而是一种有着快乐意味的戏剧性的东西。
而这一切都取决于魔汁的威力、仙王的旨意和小精灵迫克的顽皮。后来也正是按着仙王的旨意，魔力得以解除。仙后受到愚弄，只得认输，屈服于仙王的意志，从此做一个懂得温柔顺从的好妻子。两
对情人的爱情在奥布朗的帮助下也都得到了美满的结局。而憨厚的玻特也重变成人，和其他演员一起完成了戏剧排练。雅典城内，一片欢乐景象，人们用载歌载舞的方式来庆祝快要举行的婚礼。情人终成眷属、仙人和好如初，仙界、人间复归太平。
三、文章的框架结构与人物
整个故事可以按照情节的推演分为三个部分：首先是一条地位崇高却荒谬无比的律法；其次，他们逃往林子后，精灵的介入使彼此爱的对象混淆，因而产生误解与冲突；最后，一阵混乱之后，终於恢复理智和谐。故事发生在仲夏夜晚，故事的主人翁们一度失去自我，就像是在西方文化中，“仲夏疯”和“月晕”，象征在黎明之时，混乱才能回复秩序，疑惑冲突才会得到解决。
玻特和迫克这两个角色，恰可以做为真实世界与梦幻世界的代表人物。庸俗也好，质朴也罢，许多评论家特别中意玻特这个角色，认为他脚踏实地，对仙后的地位和法力不为所动，只关心找到路回家、觅食、搔痒、睡觉。提到精灵迫克，伊莉莎白时期的人们大都相信精灵的存在，乡间尤其流传精灵传说。他们认为精灵和祖先凯尔特人同源，会骑马打猎、跳舞欢宴，也能够变身或是飞天隐形。精灵既对凡人慷慨赠与，也会惩戒凡人。他们处罚人类的方式常常是捏拧一把，或是用丑小孩来和人类的小孩调包。这些精灵意指淘气、喜欢恶作剧的小妖精）或者小妖魔，他们多半喜欢在夜晚作怪，有些邪恶意味，有些大人会拿这些小妖怪来吓唬不听话的孩子。
另一个对称的安排是两两成双的恋人，拉山德和海丽娜，郝米娅和狄米特律斯，他们之间的角色互换，扑朔迷离。
此剧的故事发生于城市与森林、清醒与睡眠、真实与梦幻之间，架构极为对称。森林、睡眠或梦幻都象征着潜意识，城市与清醒则象征着是理智与现实，成为两两对比的元素。特修斯掌管现实的雅典城，代表社会机制、社会运作的秩序，可以化解所有的冲突。奥布朗则是梦幻的森林之王，代表激情、焦虑、混乱、不受管束，隐藏许多不可预测的因素，甚至有身分错置的危机，彷佛是一场纷扰的梦境，时空与真实世界截然不同。
四、仲夏夜引出的“梦”与莎士比亚其他作品中的“梦”的比较
莎士比亚在当时期似乎特别偏好“梦”，在同时期的作品《罗密欧与茱丽叶》中，“梦”字的出现也特别频繁，其在这三个剧本中出现的次数，就占了他所有剧作的三分之一。
梦境光怪陆离，醒来之后，知其不可思议，却不会令人无法接受，这就是梦的特质。潜意识藉由我们可感知的方式，在梦里呈现出来。梦处理不同於理性的情绪，透露我们的真正想法、感觉、欲望或恐惧等等，揭露隐而不见的潜意识。梦也带有预示作用，预示未来的可能变化。
仲夏夜之“梦”属于预示的梦，梦醒后，恋情圆满成双，好友重修旧好，死罪撤销。但仲夏夜之“梦”又不是真正的梦，梦醒后之所以圆满，乃是因为精灵从中介入。所以剧终时，剧中人才会告诉读者，如果本剧显得似是而非、不合情理，那就当看戏是做梦，就把整出戏
看作是一场梦吧。
在莎士比亚《仲夏夜之夜》这样的喜剧作品中，对人性光明面或可笑处都剖析在读者眼前。这些题材虽说是文学作品中常见的，莎士比亚却像阅尽人间冷暖似的，道尽人性的自私、阴险、野心、毅力、亲情、爱情等。他剧情安排上，常选择吸引读者的结构，即使其中充满不少不合理之处，但就是这些安排使我们大笑愉悦。这就是为西方文学做出巨大贡献的莎士比亚！
《偷莎士比亚的贼》读后感 《偷莎士比亚的贼》读后感 当细细品完一本名著后，相信你心中会有不少感想，这时候，最关键的读后感怎么能落下！但是读后感有什么要求呢？下面是小编为大家整理的《偷莎士比亚的贼》读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 《偷莎士比亚的贼》读后感1 在校讯通第九届书香班级中获得了金牌阅读天使，校讯通的叔叔阿姨送给了我一本叫做《偷莎士比亚的贼》的一本书。拿到书，我就津津有味的看了起来。书中的仔仔和朱丽安的友谊让我敬佩，值得我学习。——书的主人公仔仔出生在英国伦敦北边的约克都，他从小父母双亡，生活在孤儿院，后被白医生接走当学徒。接着因为仔仔练就了一手速记的好本领，被法肯纳（巴先生，巴希蒙）用十个金币领走，奉命去用速记的方法“偷”伦敦环球剧院的剧本《哈姆雷特》，结果因为一场大火仔仔无意中加入了环球剧院。在剧院里，仔仔结识了居里安（朱丽亚）、尼克、山德等同伴，通过相处他明白了友谊二字的含义，决心改邪归正。最后尼克偷走剧本，仔仔和阿敏先生去追，法肯纳（巴希蒙——巴先生）与阿敏先生决斗，阿敏先生获得胜利，法肯纳因此丧命，仔仔才得知法肯纳和巴先生是同一人，仔仔抢回了剧本……结局是美好的，朱丽亚为了实现演员梦去了法国；仔仔成为真正的演员；剧本保住了，仔仔也终于明白了“家”的意义…… 读了《偷莎士比亚的贼》这本书，我明白了，友谊是很珍贵的东西，我们一定要好好珍惜；梦想也是最强大的，即便命运总在有意无意的捣乱、设置障碍，但是，有梦想，你的生活就不会停止，因为梦想比命运强大，只要你不放弃，梦想就会成为现实！还有一个更感悟深刻的是：家——永远是一个温馨的港湾，家让我们温暖，让我们成长！《偷莎士比亚的贼》读后感2 这是一本吸引人的书。一看见这本书，我就被题目吸引住了，而且还产生了许多疑问。当我开始看时，答案才渐渐显露出来。孤儿仔仔从小被送到孤儿院，
从小就读过莎士比亚的《仲夏夜之梦》，从此心中便给这个伟大的剧作家留了一席之地。竟在八年级的语文书上发现了莎士比亚所写的《威尼斯商人》选段，无比欣喜。 这篇我读了好多遍，突然发现其实自己并不是真的欣赏巴萨尼奥，而是可怜狠心的犹太人夏洛克罢了。心胸狭窄，复仇心极重，一遇机会便要疯狂报复对他不利的人，非要置对手于死地不可的人倒是最令我觉得惋惜的，莎士比亚把人的一切丑恶全部都放在他的身上，安东尼奥对友情的重视和心地善良，巴萨尼奥为朋友的奋不顾身为的就是要衬托夏洛克的凶狠与嗜钱如命。我想虽然莎士比亚是为了讽刺犹太人夏洛克，可他同时也表现出了当时的社会对犹太人的歧视和排斥。所以说夏洛克是一个可悲的角色，但他并不值得可恨，可恨的是当时的社会，正是这样的社会造就了一个悲剧的夏洛克。 在课文的第二段鲍西亚审判中，委婉地劝导夏洛克慈悲一点。“鲍西亚：那么犹太人应该慈悲一点。夏洛克：为什么我应该慈悲一点？把您的理由告诉我。”从中看出鲍西亚劝说夏洛克应该慈悲一点，但夏洛克毫不领情。“还是慈悲一点，把三倍原数的钱拿去，让我撕了这张约吧。”即使巴萨尼奥愿意出三倍价钱还夏洛克，可夏洛克还是不肯，表现了夏洛克复仇心理极强。“鲍西娅：夏洛克，去请一位外科医生来替他堵住伤口，费用归你负担，免得他流血而死。夏洛克：约上有这样的规定吗？鲍西娅：约上并没有这样的规定;可是那又有什么相干呢？肯做一件好事总是好的。夏洛克：我找不到;约上没有这一条。”鲍西娅要求夏洛克请外科医生替安东尼奥“堵住伤口”“免得他流血而死”，可夏洛克因“费用归你负担”，并以“约上没有这一条”而拒绝了。可他不知道这“血”字是鲍西亚促使安东尼奥和他的命运发生倒转的法宝。“夏洛克：那么我愿意接受还款;照约上的数目三倍还我，放了那基督徒。”夏洛克看计谋失败，便想拿三倍的还款，夏洛克嗜钱如命的本性暴露无遗。 我想金钱固然重要，可是在这个世界上有许多远远比金钱重要的东西，不要被表面的现象所迷惑;在我们现实的生活当中你不能因为自己的优越而歧视任何人，更要学会不用有色眼光去看待别人。 俗话说“一千个读者眼里有一千个哈姆雷特”，其实正是因为莎翁笔下的哈姆雷特是扑朔迷离的，读者不能把他只定位成一个片面的形象，所以，哈姆雷特，已经不是一个人，而是一个形象。 之所以说哈姆雷特是一个人，是因为他的性格存在着许多的矛盾。他既勇敢，又懦弱。在面对雷欧提斯的挑战的时候;在面对他的父亲的灵魂出现的时候;在刺死波洛涅斯的时候，他是勇敢的。但同时他又是懦弱的，对于复仇的犹豫不决，对于他母亲的爱狠交织，面对他叔父即位，迎娶他母亲，哈姆雷特十分不满，心中诅咒，却无可奈何，任凭事情的`发生。 他，有时候显得很单纯。比如安排一场戏剧，让自己以前刻意的装疯的努力前功尽弃，比如他在国王祈祷的时候有复仇的机会，却因为迂腐而放弃了。他现在在祈祷，我正好动手;我决定现在就干，让他上天堂去，我也算报了仇了。不，那还是要考虑一下：一个恶人杀死了我的父亲;我，他的独生子，却把这个恶人送上天堂。啊，这简直是以恩抱怨了。 他，有时候又显得很虚伪，比如对于奥菲丽亚的爱情。哈姆雷特对奥菲丽亚有没有爱呢？可以说有了一点，但还是忏悔多于痛苦。怜惜后悔多于爱。他其实是在看见奥菲丽亚这个昔日的无知少女因为自己的原因而失去亲人、失去理智、失去生命后，情不自禁而产生的后悔，
The speaker of the poem opens with a question that is addressed to the beloved, "Shall I compare thee to a summer's day?" This question is comparing her to the summer time of the year. It is during this time when the flowers are blooming, trees are full of leaves, the weather is warm, and it is generally thought of as an enjoyable time during the year. The following eleven lines in the poem are also dedicated to similar comparisons between the beloved and summer days. In lines 2 and 3, the speaker explains what mainly separates the young woman from the summer's day: she is "more lovely and more temperate." (Line 2) Summer's days tend toward extremes: they are sometimes shaken by "rough winds" (line3) which happens and is not always as welcoming as the woman. However in line 4, the speaker gives the feeling again that the summer months are often to short by saying, "And summer抯lease hath too short a date." In the summer days, the sun, "the eye of heaven" (line 5), often shines "too hot," or too dim, "his gold complexion dimmed" (line 6), that is there are many hot days during the summer but soon the sun begins to set earlier at night because autumn is approaching. Summer is moving along too quickly for the speaker, its time here needs to be longer, and it also means that the chilling of autumn is coming upon us because the flowers will soon be withering, as "every fair from fair sometime declines." (Line 7) The final portion of the sonnet tells how the beloved differs from the summer in various respects. Her beauty will be one that lasts forever, "Thy eternal summer shall not fade." (Line 9), and never end or die. In the couplet at the bottom, the speaker explains how that the beloved's beauty will accomplish this everlasting life unlike a summer. And it is because her beauty is kept alive in this poem, which will last forever. It will live "as long as men can breathe or eyes can see." (Line 13)On the surface, the poem is on the surface simply a statement of praise about the beauty of the beloved woman and perhaps summer to the speaker is sometimes too unpleasant with the extremes of windiness and heat that go along with it. However, the beloved in the poem is always mild and temperate by her nature and nothing at all like the summer. It is incidentally brought to life as being described as the "eye of heaven" with its "gold complexion". The imagery throughout the sonnet is simple and attainable to the reader, which is a key factor in understanding the poem. Then the speaker begins to describe the summer again with the "darling buds of May" giving way to the " summer’s lease", springtime moving into the warmth of the summer. The speaker then starts to promise to talk about this beloved, that is so great and awing that she is to live forever in this sonnet. The beloved is so great that the speaker will even go as far as to say that, "So long as men breathe, or eyes can see," the woman will live. The language is almost too simple when comparing it to the rest of Shakespeare’s sonnets; it is not heavy with alliteration or verse, and nearly every line is its own self-contained clause, almost every line ends with some punctuation that effects a pause. But it is this that makes Sonnet18 stand out for the rest in the book. It is much more attainable to understand and it allows for the reader to fully understand how great this beloved truly is because she may live forever in it. An important theme of the sonnet, as it is an important theme throughout much of the poetry in general, is the power of the speaker's poem to defy time and last forever. And so by doing this it is then carrying the beauty of the beloved down to future generations and eventually
愧疚的草莓读后感 本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 愧疚的草莓读后感（一） 今天我读了一篇文章，文章的名字就叫《傀疚的草莓》。这篇文章主要写了女儿的爸爸突然有一天开始种草莓了，而且经常给他的女儿送去，哪怕是一点点，女儿当时的心里总是会感到热乎乎的……每一次，父亲都要看着女儿吃过以后，才满意地离去。但是过了一段时间，女儿开始不那么感动了，因为大街上全都是卖草莓的，而且还很便宜。于是女儿就对他的爸爸说以后不要来送草莓了，但是他的爸爸却仍然坚持着为女儿送草莓，女儿开始对她的爸爸产生了不理解，一次女儿故意生气地说：“如果以后您还来，我就回去把草莓拔了。” 不久，她的父亲又照例来送草莓了，这一次，女儿无意中发现父亲一瘸一拐地走在路上，她跑过去一看发现父亲的腿上有伤。她过后去问医生才得知她的爸爸有患有严重的糖尿玻就在这位女儿父亲去世的时候，她才听到了父亲的真言：“孩子，你小的时候……想吃草莓，可那时候，……草莓特别贵，我没有给你买，现在我给你种草葛……” 女儿的心为之震憾了，眼泪顺着她的脸流到了她的心里……她明白了父亲由于爱女儿而由于小时候因为家里穷而没能让她吃上草莓而对女儿的愧疚，而做为女儿的她没能及时理解这种通过送草蓦的方式而表达的伟大的父爱而感到愧疚……两种不同的愧疚，就能看出来人间最感人的亲子之情，但做为孩子的女儿却因为年龄还小而对大人
的行为不理解，无意间却伤害了爱她的、时时想着她的父亲……到最后虽然懂了，但为时已晚，因为爱她的父亲却永远离开了她！如果早点懂得，就不会有那样对待自己父亲的态度了…… 我想：我们由于年龄小不懂事，平时总是不能很好地理解爸爸和妈妈，虽然她们在我们的成长历程中，为我们做了数也数不清的事情，付出了人间最无私的爱，然而做为儿女的我们却很少去想想爸、妈为什么要这么做，把这一切都当成是理所当然的，甚至有的由于自己的无知与不懂事去时时让父母伤心、担忧，有的甚至因为自己的无知给父母造成终生的伤害……这时的我己泪流满面了。“可怜天下父母心”，天下的父母都是一样的，我终于明白“世上只有妈妈好……”这首歌的内涵，更懂得西方的“父亲节”与“母亲节”的意义，现在，学校对我们进行“感恩的心”歌曲学唱，我觉得这首歌是那么的好听、亲切，每次我在家中弹唱时，总会看到我的妈妈脸上凝聚着安祥、幸福的神情，这是一种无声的教育 她希望我们这些孩子都能成为一个懂得“感恩”的人，因为家庭是我们人生的第一站，因此“感恩”应从感谢父母之恩开始……我要从今天开始。我不要像书中的那位女儿等很大了以后才懂，从现在开始，去感激的心去接受父母给予我们的点点滴滴的爱，天天以感恩的心面对爸爸、妈妈，所以我们不应该由于成长中的所谓“青春期”为由去跟爱我们的亲人顶嘴，“逆反”，似乎心里一点都没有更谈不上对父母大人们的体量，更多的是对自己感受的关注……我为书中的女儿愧疚与难过的同时，时时告诫我自己：我们不要做对不起父母的事，
《莎士比亚》读书笔记及心得感悟2000字 《莎士比亚》读书笔记及心得感悟2000字： 在这本书里，莎士比亚不是一个文学符号，他是一个我们身边可以接触到的凡夫俗子。我们可以认识一个鲜活的莎士比亚，他是那个特定时代里一个戏剧作者的普遍状态，让我们知道“莎翁”对“莎剧”是有所有权的，这个概念贯穿整本书。 首先，书中特别指出，莎剧是演出来的，而不是写出来的，在我们看到的文字之前，他们早就在很多剧场里经受过千锤百炼，并且明显带有集体创作和演员的临场发挥。我们看到的莎士比亚文学涉猎的范围非常广泛，已经超越了莎士比亚这个人物的阶层，所以后世的人会认为不是莎士比亚这样的地位的人能写出来的。但在他的年代，他的剧本都是不折不扣的创作，是真正的大众艺术。 就如同红楼梦有红学，莎士比亚文集也有莎学，莎学最热门的话题是，莎士比亚的作品到底都是不是他写的，这也是本书要揭晓的答案。倒莎派的观点是，莎士比亚是一个草根，他不可能写出宫廷里的生活，并且都那么的详尽，他们还给莎士比亚配上一些代笔的人，出名的比如有伊丽莎白女王。以下介绍本书内容。 威廉·莎士比亚出生于1564年，他的父亲是个手工作坊的 老板。生意好了之后，父亲就积极往政治生活发展，但也正因为如此，家里的经济又出现了问题。直到莎士比亚自己走红了，家
里的经济才开始好转。莎士比亚虽然是普通人家的小孩（不是贵族），但也读过一些拉丁语写的书，这也让他能在拉丁文的著作里获取灵感。莎士比亚的炒房也是出了名的，他会购买凶宅当做粮食仓库，能从中间大赚一笔，他还喜欢一些风险低的投资，再加上剧场收入，他也是名利双收的大乡绅了。在书里面，莎士比亚还经常吵架，催债，维权打官司，虽然没有文案记录，但是从他的作品里可以看出他也具备了市井人物的狡黠。 莎士比亚的情感话题一直也是后世人的喜爱，特别还专门为他拍摄了一部《莎温情史》，但作者在书中给了我们一个更真实的莎士比亚，他在17岁的时候很可能脚踏两只船，表面上与女 孩A结婚，实际又暗恋着女孩B。正牌的太太叫做安妮·海瑟薇，与好莱坞大明星同名，年纪也大了莎士比亚8岁。虽然夫妻在生活上过得不错，一起操持家务，一同理财，但是情感明显是有问题的，因为能找到大量莎士比亚写给别的女人的情书。最后莎士比亚遗嘱里只留给这个太太一张床。但是作者又给了翻案的结论，他认为遗嘱归遗嘱，根据法律这位太太一分钱也不会少，这份遗嘱属于莎士比亚典型的贫嘴。 要理解莎士比亚的作品，不能以现在的思维去想当然的认为当时的剧院和现在一样是正规的入场，收门票，安静的坐下再看戏的。当时基本都是公演，舞台上的表演也是真刀真枪的，可能一个不走心就演变成的真人格斗，当然场下也不会劝架而是起哄或者嘲笑。读书笔记https://www.doczj.com/doc/4814273508.html,观众也不是社会地位高的人，基
单选 1. The most important and popular comedy written by Shakespeare is ___. A. Romeo and Juliet B. Twelfth Night C. The Merchant of Venice D. As You Like It 2. Which writing is a typical example of Shakespeare's pessimistic view towards human life and society in his late years? A. Tempest B. King Lear C. Hamlet D. Othello 3. Which one IS NOT one of Shakespeare's four tragedies? A. Romeo and Juliet B. King Lear C. Hamlet D. Othello 4. _____, the first of the great tragedies, is generally regarded as Shakespeare's most popular play on the stage. A. The Merchant of Venice B. Hamlet C. King Lear D. Julius Caesar 5. Shakespeare has established his giant position in world literature with his ____ plays. A. 47 B. 27 C. 52 D. 37 6. Which of the following statements best illustrates the theme of Shakespeare’s Sonnet 18? A. The speaker eulogizes the power of Nature. B. The speaker satirizes human vanity. C. The speaker praises the power of artistic creation. D. The speaker meditated on man’s salvation 7. Which play is regarded as the best English comedy since
《奥赛罗》读后感 《奥赛罗》是关于嫉妒与欲望，爱与毁灭的故事。那么，下面是给大家分享的《奥赛罗》，希望大家喜欢。 奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。但由于他是黑人，婚事未被允许。两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。 这篇小说最大的闪光点就是对人物性格的刻画。在故事情节的发展中，作者向我们展示了人物性格的复杂性与多面性，人物形象个性鲜明。而这些人物的性格集中体现在矛盾冲突中，且其性格会随着情节发展而加以变化，向我们呈现其多面性。比如文中的伊阿古，他是以一个极端利己主义的典型出现的。他阴险毒辣，两面三刀，心中充满妒忌和仇恨，为了达到个人目的而不择手段。而文中的主人公奥赛罗却是作者塑造的理想人物。他真诚，坦率，相信人又疾恶如仇。他把和苔丝狄蒙娜的爱情当作人世间最美好的体现，而她的“不贞”就代表了理想的破灭。也就是由于他的轻信，而错杀无辜。可以说导致他悲剧的与其说是伊阿古的阴谋诡计和卑鄙伎俩，还不如归罪于他的轻信和对现实缺乏清醒的认识。他自卑于自己的肤色、形象、年龄，他自己其实觉得自己是配不上苔丝狄蒙娜的，他甚至觉得自己不如凯
西奥，才会对他有一种难以言喻的害怕。所以实际上他是不敢相信那么美好的女子，那么美好的幸福是属于自己的。而作者把这么复杂的性格刻画了出来，其技艺高超可见一斑。 总的来说，《奥赛罗》这一篇小说，是莎士比亚戏剧特点的全面体现，其中的语言的生动丰富个性化，以及展示的人物性格的复杂性与多面性，再加上情节的生动丰富，都是值得我们细细品味的。 品读莎翁，从语言与人性上来看更有其不朽的魅力，那一句句诗歌一般的对白，让人感受内心的冲击，语言的形象与生动，让人为自己无法亲自品读原著而懊恼。 主人公奥赛罗的性格，正直、勇敢、单纯抑或易怒与轻信他人。奥赛罗的最大缺点在于自卑，若不是自卑，他无须在伊阿古的几句挑唆后便怀疑自己的妻子。 他自卑于自己的肤色、形象、年龄，他自己其实觉得自己是配不上苔丝狄蒙娜的，他甚至觉得自己不如凯西奥，才会对他有一种难以言喻的害怕。奥赛罗就属于这样的人。 我认为奥瑟罗是一个愚昧的人，一向习惯于听别人的，不去证实这些话，可书中的奥瑟罗为人坦率、正直、诚恳，从不随便地怀疑别人。不知什么是事实，不会做主。没有事实主见，但他自己还是一员勇将，还是很神勇，奥瑟罗是一个具有时代特征的形象。他尽管是贵族出身，但曾被人卖为奴隶，经受过无数艰辛。他也曾在战场上出生入死，建立了赫赫战功。正是这种不平凡的经历和英勇无畏的精神，博得了苔丝德蒙娜的爱情。他的手下有些不忠臣，最坏的还是伊阿古，
偷莎士比亚的贼读后感 偷莎士比亚的贼读后感1 我读了《偷莎士比亚的贼》之后，觉得仔仔很可怜，不过，仔仔是好人老天一定不会亏待他的，果然，仔仔最后和剧团过上了幸福的生活。 十四岁的男孩仔仔没有双亲，也没有真正的名字。孤儿仔仔从小被送到孤儿院，七岁时被白提摩医生领养了，并学会了白医生发明的速记法。有一天，一个黑衣人买下了仔仔，之后命令他去环球大剧院抄写新剧本——《哈姆雷特》，仔仔的主人是个残暴的人，所以他只得溜进戏院，偷偷记下了剧本，当仔仔抄完剧本之后，剧院忽然着火了，在火灾中仔仔不小心把剧本弄丢了。之后，他又被演员发现，仔仔只好撒谎在戏院留了下来做学徒，可是仔仔又碰见了他的主人。他的主人要他偷走剧本，但是仔仔已经在剧团交了许多好朋友，没有偷剧本。可黑衣人还是设法把剧本弄到了手，剧团的阿敏先生追上他，夺回了剧本最后仔仔和剧团的人一起过上了幸福生活 我觉得仔仔非常可怜。我们相对他的生活来说，幸福多了。我们的父母每天都照顾着我们，每天吃喝玩乐，不愁吃穿，父母还时刻关心我们的想法，简直是太幸福啦！ 不过，仔仔最后成了一名演员，受人尊重，也是他的福气。而巴希蒙先生最后因为偷窃死于阿敏先生的剑下。最后，我明白了这个道理：善有善报，恶有恶报。
偷莎士比亚的贼读后感2 今天我读了一本名叫《偷莎士比亚的贼》的书。看到书名，我很奇怪，莎士比亚是个人，怎么会被偷呢？抱着这个谜团，我进入了书的世界。 书中的主人公名叫仔仔，仔仔没有双亲，也没有真正的名字，但他却有一手速记的好本领。在十六世纪中叶的伦敦，剧本通常只有一部，所以剧本通常被上锁小心翼翼的保管。仔仔的主人巴先生命令仔仔以速记的方式去环球剧院偷取莎士比亚的新剧本《哈姆雷特》但表演中的一把大火，让仔仔在剧团生活下来…… 进入剧团以后，仔仔的这种意识变得越来越淡，甚至还和剧团里的学徒山德和居里安成了好朋友。但在给居里安的一次包扎时，仔仔和山德无意中发现，居里安是个女孩，她的真名叫朱丽亚。由于当时的伦敦禁止女孩演戏，所以这个消息传开之后，朱丽亚便退出了剧团，但在书的结尾，朱丽亚发现，在法国，女孩被准许演戏，于是朱丽亚便动身去法国，在和仔仔和山德道别时，仔仔也因为舍不得朱丽亚而放声大哭起来…… 《偷莎士比亚的贼》这本书非常好看。其中令我感悟最深的一句话是：“美德是勇敢的，为善永远无所恐惧"。仔仔也正是因为心中充满勇敢与善良，才会赢得大家的信任，在剧团生活下来……作文偷莎士比亚的贼读后感3 昨天，刚刚看完了美国加里布莱克伍德的书《偷莎士比亚的贼》。看完后，我感受到了友谊是多么重要，和孩子是多需要一个家。
莎士比亚读后感范文2000字（精选3篇） 莎士比亚读后感范文2000字（精选3篇） 认真品味一部名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，不能光会读哦，写一篇读后感吧。那么我们如何去写读后感呢？以下是小编为大家收集的莎士比亚读后感范文2000字，仅供参考，希望能够帮助到大家。 莎士比亚读后感2000字1 莎士比亚确实是位伟大的作家，在他的作品中悲喜剧皆有，可以说他的戏剧包含着十分深刻的含义。正如文艺复兴时期其他杰出的作家、艺术家一样，他的创作中充满了对人性的关怀，如诗人一样满怀激情的对白、如哲人一样深邃的思想，莎士比亚的四大悲剧正是其中的代表。 悲剧具有其独特的魅力，古希腊时代的剧作家，如索福克勒斯、埃斯库罗斯都是以悲剧扬名希腊。一部不朽的《俄底甫斯王》被后人研究了几千年也不能穷尽其中的奥妙，心理学、宗教学、文学都从这部剧作中得到了启发。莎士比亚的悲剧又是一个不可逾越的高峰，他完全可以和古希腊多产的作家相媲美。这些作品就像甘泉一样不可干涸，总能让我们思考生命乃至宇宙的意义。 我认为悲剧应该具备以下四个元素，无论是哪出悲
剧，或多或少都可以找到这四种基本的元素。第一，理想和现实的冲突。第二，人性的缺点所造成的不可避免的悲剧。第三，对所谓命运的无可奈何。第四，悲剧人物理想人格的彻底破灭，通常以悲剧人物的死亡而告终。 《奥塞罗》中明显的悲剧元素就是奥塞罗性格的缺陷，只要是人总会有些嫉妒心的。可是这出戏中的悲剧并不是奥塞罗的性格作祟，也不能归罪于那个蛇蝎心肠的恶汗亚果（我甚至有点喜欢这个敢于剖析自己心理的阴谋家），在戏剧的刚开始我们就能感受到奥塞罗和玳丝德摩娜的爱情注定是个悲剧。玳丝德摩娜并不了解奥塞罗，她喜欢奥塞罗的理由很简单，她喜欢他讲述那些颇具传奇性的经历，一句话她只喜欢一个浪漫的理想。当亚果的妻子告诫玳丝德摩娜当心奥塞罗的妒忌的时候，她却说”我想他在出生地让阳光把这种气质（妒忌）都吸去了。”而奥塞罗有点明白自己的妻子为什么喜欢自己，或者说他对自己妻子的爱本来就不放心，在这种情况下他对玳丝德摩娜又爱又恨又怕。最终，亚果只是起了一个导火索的作用，将这种虚假的、毫无信任的、不牢固的爱情炸个粉碎，而真正具有爆炸力的火药却在奥塞罗和玳丝德摩娜的身上。由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道，可能是这种惩罚太重了——以男女主人公的死而结束，所以才有了很强的悲剧色彩。 《里亚王》的悲剧似乎在我们的生活中绝少见到，
莎士比亚读后感500范文 鲁滨逊漂流记读后感400范文【一】 英国有一位青年人，名叫鲁滨逊，他不听父亲的再三劝告，踏上了航海的道路。有一 次准备远航，他所在的那个大船正在海面上航行，突然狂风，海浪滔天，巨浪把他们的船 打了一个底朝天，人们东一个西一个地被抛入了大海，许多人连“救命”都没来得及喊， 就被大海吞没了。 《西游记》以孙悟空、猪八戒和沙和尚保护唐僧去西天取经为线索，一路上跟妖魔鬼 怪和险恶的环境作斗争，经历了九九八十一难，最终取得真经的故事。《西游记》这部名 着主要体现了想要办成一件大事，必须大家齐心协力，团结一致才能成功。我们知道神通 广大的齐天大圣孙悟空，不仅会七十二般变化，还有一双火眼金睛，能够分辨人妖，所以，孙悟空善于降妖捉怪，斩邪除魔，为西天取经立下了汗马功劳。但是，如果没有诚信憨厚，善长水性的沙和尚助阵，孙悟空在水中捉妖也就不那么顺利了。猪八戒力大无比是孙悟空 捉妖的好帮手，唐僧虽不懂人情世故，但他始终以慈悲为怀，感动了苍天，最终历经千辛 万苦，带领徒弟们，终于取得了真经。 莎士比亚读后感500范文1 今天我看了美国作家加里·布莱克伍德的作品《偷莎士比亚的贼》! 虽然，此书中的好汉个个让人赞不绝口，可，最令我心动的还是“行者”——武松， 他不但勇敢无畏，而且还敢作敢为。他为了给自己的亲哥哥报仇伸冤，不畏强权，不怕官司，更不畏惧丢掉性命。他的这种大无畏精神，直到现在，我的脑海中也是余味犹存…… 故事发生在四百年前的英国，十四岁的孤儿仔仔没有真实的姓名，他七岁时，一个传 教士领养了他，这个传教士发明了一种速记方法。并把他训练成一个速记员。 仔仔十四岁时被一剧院老板高价买去，并被派去环球剧院偷莎士比亚的新作品《哈姆 雷特》的剧本。在16世纪中叶的英国伦敦，剧本通常只有一部，所以必需要小心上锁并 由专人守护。 仔仔偷剧本的方法是用他学会的速记本领在看戏的过程中把所有台词都记下来。他因 为种种意外而没能完成使命。后来他加入了剧组成为了一名演员，他热爱戏剧，与其它偷 剧本的坏蛋浴血拼杀，保护剧本。从贼变成一个剧本的保护者。
莎士比亚经典作品导读 ——“世界读书日”系列主题活动 前言 4月23日，对于世界文学领域是一个具有象征性的日子，因为塞万提斯和威廉﹒莎士比亚都是在1616年的这一天去世。很自然地，1995年在巴黎召开的联合国教科文组织大会选择这一天，向全世界的书籍和作者表示敬意；鼓励每个人，尤其是年轻人，去发现阅读的快乐，并再度对那些为促进人类的社会和文化进步做出无以替代的贡献的人表示尊敬。1995年11月，联合国教科文组织第二十八次大会通过决议，宣布每年4月23日为“世界图书和版权日”，简称为“世界读书日”。据资料表明，自“世界读书日”宣布以来，已有超过100个国家和地区参与此项活动。在每年的4月23日，各国把读书的宣传活动变成一场热热闹闹的欢乐节庆。 为了进一步激发我校师生的读书热情，享受读书的乐趣与收获，同时也为了纪念莎士比亚这位最伟大的英语作家，我馆在第19个“世界读书日”到来之际将开展莎士比亚经典作品导读活动。 本次莎士比亚经典作品导读我们将详细介绍莎士比亚的生平、主要作品、作品特色，并向各位老师和同学们重点推介莎士比亚的几部代表作品。针对我馆外文阅览室收藏的纸本外文资源，推荐关于莎士比亚的馆藏书籍，方便读者借阅。希望通过这次对莎士比亚经典作品的导读可以使各位读者加深对莎士比亚作品的认识，提高审美鉴赏能力。
人物简介 威廉﹒莎士比亚（William Shakespeare，1564年4月23日—— 1616年4月23日），文艺复兴时期英 国杰出的戏剧家、诗人，是英国文学史 和戏剧史上最杰出的作家。他在欧洲文 学史上占有特殊的地位，被喻为“人类 文学奥林匹克山上的宙斯”。他亦跟古希腊三大悲剧家埃斯库罗斯（Aeschylus）、索福克勒斯（Sophocles）及欧里庇得斯（Euripides）合称为“戏剧史上四大悲剧家”。 1564年出生于一个富商家庭。他曾经在“文法学校”读书，后因父亲破产，中途辍学。21岁时到伦敦剧院工作，很快就登台演戏，并开始创作剧本和诗歌。他不但创作了许多催人泪下的悲剧，他的很多出喜剧也是在英国舞台上曾经上演过的所有戏剧中最引人发笑的。主要作品有《李尔王》（King Lear）、《哈姆雷特》（Hamlet，Prince of Denmark）、《奥赛罗》（Othello，the Moore of Venice）、《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）、《威尼斯商人》（The Merchant of Venice）等。此外他还写过154首十四行诗和几首长诗歌。这些诗歌不只是单纯的叙述，而能触及人类本性中最深层的部分，因此被很多人认为是英国文学史上的佳作。一般相信，莎士比亚的创作高峰期是在1585年到1610年这段时间内，但是确切的日期我们已经无法知晓。
读《偷莎士比亚的贼》有感 这个寒假我看了一本书，叫做《偷莎士比亚的贼》，当时在书店的时候并没有多想，只是觉得诶，这个书名挺有趣的，看简介的时候感觉剧情不错，买了。回到家后仔细看看，就觉得很奇怪：诶？莎士比亚不是一个名人吗？怎么会被贼偷走呢？绑架吗？于是我不顾作业，按捺不住好奇心看了起来。 这本书的开篇是自我介绍，主人公介绍了自己的身世，生下来后母亲就去世了，不知道自己的爸爸是谁，也没有名字，好心的邻居把他送到了孤儿院里。这么可怜的身世，让我们心生怜悯。他的名字叫做仔仔，是当时邻居把他送到孤儿院的时候，马瑰格太太看他又矮又瘦，忍不住说到：啊！这可怜的小仔猪！”于是大家就都叫他仔仔了。看到这句话我忍不住笑了，幸好是叫“仔仔”，而不是“小猪”。哈哈。虽然马瑰格太太人并不坏，但是仔仔并不喜欢这里，他一直抱有希望，觉得自己能被一个好人家领走，离开这个牟取私利的临时机构。可是可怜的仔仔却被冷酷无情、自以为是的白医生带走了。白医生待仔仔并不好，不过他对自己的亲生儿子也一样冷漠，他只是把仔仔当作工作的工具，给自己带来利益，虚荣心的工具（真是无情呢）。这是我想到一句话：福兮祸所依，祸兮福所伏。后来那个白医生把仔仔卖给了一个陌生的黑衣人，哦！可怜的仔仔。那个黑衣人十分可怕，脸上隐隐约约闪现着一道刀疤，黑披风里藏着一把剑……这是我真担心黑衣人会把仔仔杀掉，或者把仔仔带到危险的地方，让他去做危险
的事……我不禁惊叹道：唉，仔仔真是太不幸了，本来去双亲的他就已经够可怜了，现在还要担心自己的安慰，独自在外面谋生。故事情节跌宕起伏，仔仔的命运更是跌宕起伏，我在读的过程中，也时时刻刻担心着仔仔的安危。 后来仔仔的新主人命令他去抄袭莎士比亚的剧本，仔仔意识到这样做是错误的，但他不得不听从，因为他的主人是个残暴的人。一次仔仔终于抄到了剧本，谁知剧院竟起了大火……可是“祸兮福所伏”，正因为这次失火，仔仔认识了一些真诚、善良而有爱心的人，并且幸运的留下来成为他们的一员，命运因此而改变。 几度坎坷之后终于见彩虹，他终于在剧院感受到了友情，真情，明白了“家”的意义。
《莎士比亚悲剧集》读后感 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 《莎士比亚悲剧集》读后感 原创：Evans 这一个月陶醉在莎士比亚的著作里，我想或许用”妙笔生花”都不足以称赞他的写作才能，在读完的那一刻心中充满无限的钦佩，对他的译作者---朱生豪，同样有说不出的崇拜，我想他一定对中西文化都有极高的造诣和了解才可以把作品翻译的这样完美，读的时候几乎没有违和感，他把其他语言的作品按我们中国人的思维方式翻译过来，还极具优美、准确、凝练、丰富，其中的有些成语我都不是很确定明白它的意思，他却能够两方对照运用的游刃有余，手上粘来一般，达到这样的水平应该是每个翻译者梦寐以求的吧。 这本书里包括了莎士比亚的五个经
典悲剧剧本：《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》和《麦克白》，后四个是我们所熟知的西方”四大悲剧”,这里补充一下，中国古代传说四大悲剧是牛郎织女、孟姜女、白蛇传、梁山伯与祝英台。 我觉得莎士比亚的作品有三大特点吧 1、无与伦比的语言，这在我读第一个作品的时候就感受到了，其中罗密欧的高级情话肥而不腻，色而不淫，朱丽叶的回应也毫不逊色，通常来说事物的描写是枯燥乏味提不起读者兴趣的，但是读莎士比亚的作品不会有这种感觉，因为他描写的太美了，忍不住想多读几遍，记住、学习、模仿。还有就是他的用词特别有表现力，穿透力，这样他塑造的人物形象跃然纸上，在戏剧舞台的表演上就会很有感染力。 ”只怕盛筵易散，良会难逢。” ”我的慷慨像海一样浩渺，我的爱情也像海一样深沉；我给你的越多，我自
己也越是富有，因为这两者都是没有穷尽的。” ”你这小小的身体里面，也有船，也有海，也有风：因为你的眼睛就是海，永远有泪潮在那儿涨落，你的身体是一艘船，在这泪海上面航行：你的叹气是海上的狂风；你的身体经不起风浪的吹打，是会在这汹涌的怒海中覆没的。” 2.深入人心的人物角色，哈姆雷特这个人物应该是久负盛名了，他本身的性格是抑郁深沉的类型，在得知父亲被叔父谋害之后，装疯卖傻经过一系列的心理斗争与谋划最终战胜自己的怯懦和畏手畏脚为父报仇，同时也伤害了他曾经深爱的女朋友奥菲利娅，对他的母亲出言不逊，他偏执的性格里也不乏对人生的深度思考和自己赋予的”扭转乾坤”的责任感所在。《奥瑟罗》这个作品就有点意思了，它有两个主人公，像序言里作者写的那样，这个戏剧的艺术成功，不在于它塑造了一个叫奥瑟罗的”愚蠢的”被害之人，而多半在于一个叫伊阿古的”
Class: Class 3 School Number: 20064398 Name: Wei Yun Course Name: Selected Readings in British Literature Role Analysis of the Fool in King Lear Fool is an important role freq uently appeared in Shakespeare?s works, such as Touchstone in As You Like It, Feste in Twelfth Night,Lavatch in All's Well That Ends Well, etc. The fool in King Lear is of course a character figured successfully, revealing the truth with seemingly addlepated words. Actually, in his woks, though figured as an antagonist, the fool is taken as Shakespeare?s prolocutor, with great wisdom and philosophy. Through not scrupling to speak the truth out, they satirize human depravity boldly and served as a sharp comparison with the villain of the piece in the plays. They insufflate a gloomy wind into the bright and warm world in the comedies, and affuse a rational and warmhearted spring to the somber and cruel world. They apperceive everything and escape from the subcelestial confusion; they seem insane but actually not; they own vivid image, unique personality, spiritual indifference and insular character; they have extraordinary artistic charm in Shakespeare?s works. …Fool? means …a man employed by a king or queen to entertain people by telling jokes, singing songs, etc? in the dictionary.① The fool represents the need of freedom instead of rules and regulations, he has the freedom to speak out whatever he sees without the worldly consideration and disguise. So the fool could also be regarded as a foresighted person and discovers the irrationality and absurdness of the society from a particular visual angle. His humorous and seemingly foolish words bring us laugh but they contain wisdom and truth as the same time. With regard to the fool in King Lear, as an irreplaceable role in this play, the fool is the symbol and extension of Cordelia, the teacher of King Lear and saves King Lear in the end. It was him who reve als Lear?s foolishness directly, criticizes Goneril and Regan?s selfishness and cruelty inexorably and also companies Lear, reminds him and saves him.