中国书法的艺术价值
任何艺术是否具有社会价值和具有何种社会价值，决定着这种艺术的存在形式和发展状态与前景。书法艺术的社会功能主要由其社会作用与社会价值来体现。
中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历史性的演变过程。
关键词：视觉魅力、中国文化、艺术形式和艺术语言
一.书法的起源
总的来讲，中国书法的发展是基于中国文字的发展而言的。中国文字起源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感(也就是一种真正意义上的书法的形成)。书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。
中国书法是中国各种文化艺术发展的先导。中国是世界四大文明古国之一，仅就书画艺术而言，对世界的发展的影响也是难以估量的。具载河南安阳小屯村出土的甲骨文碎片，为迄今为止书法史上有书写意识的、初步具备了书法的审美。在甲骨文和金文的遗迹中，我们发现，这些最早的文字已经具备了书法形式美的基本要素，如刻画书法的笔画美，单字造型的对称美，变化美，字与字、行与行之间结合排列上的章法美，以及在书写、刻画和铸造中诸因素所形成的风格美。先秦时期已有了刀和毛笔等书刻工具，审美视觉中的刀味和笔味、金石气等均有体现。
从上述中国文字的发展演变可以看出，虽然中国文字逐步从复杂走向简捷，从松散走向有序，但总体格局还是以方正为代表框架的严密组合。
之所以我讲到中国书法是中国各种文化艺术发展的先导，主要指中国书法为中国画奠定了基础。在这一点上，欧洲国家基本上是文字与美术相对分离的，即26个文字符号和世界上盛行的欧洲油画没有本质的联系。而中国画则不同，无论是花草虫鱼，还是山水人物，都留有中国文字与书法的深深印痕。因此我说，中国书法是中国画艺术发展的先导，同时，她也是包括中国音乐在内的各种文化艺术的先导。如，近代书法大师于右任就说过，草书就是流动的音乐。再如，我的书法老师吴未淳说过，书法形成的过程就象一首佳诗形成的过程（具体不在累述）。我完全可以这样说，没有中国书法艺术，就没有中国画和具有以中国音乐及其中国诗词为中国文化艺术主流的辉煌。
二.如何认识中国书法的艺术价值
中国书法艺术体现的方式很多。如，在甲骨上、在摩崖上、在各种纸帛上，在瓷器上、在各种贵重金属上等等。但最有欣赏价值的还是书法家在中国宣纸上的直接刻意创作，他是原滋原味的书法艺术，欣赏者可以通过其在特有的中国宣纸上，中国传统墨汁和水的诗情画意的融合，同时可以想象出一位书法名家手持中国毛笔龙飞凤舞的发挥和创意。我在和一些书画名流的交谈中一直坚持一个这样的观点，即：学习中国画是哭着进去，笑着出来，而学习书法是笑着进去，哭着出来（尽管一些中国画家持有异议）。事实就是这样，构思一副简单情调的中国画，即使是中年以后仍然有希望达到很体面的成功。而就写中国字来说，中国人大都不会写错，而要达到具有单字艺术、通篇章法、运笔技法和心法的统一协调，没有10年以上的苦功夫是很难达到一定书法艺术的欣赏效果的。
我国著名书法大师启功老先生，开始时学习中国画，当他认为自己的画可以登上大雅之堂的时候，一位德高望重的艺术家指出，在画面上的书法落款太差，使作品的艺术效果大大打了折扣。在这方面的“故事”很多，它形象地说明了：中国画如果有一个好的书法功底，是中国书画艺术成功的
基础。事实上，中国元代松雪道人、明代唐伯虎、清代郑板桥等书画大师的成功之路，都是沿着书画并举的研学道路最终大器晚成的，这就是中国书法艺术给世界带来的美的共鸣。
中国书法在目前的中国艺术市场上，与中国画并称为中国艺术的两朵争艳瑰丽的奇葩独受青睐，中国书画形成独局魅力的中国艺术逐步为世界更多的国家所喜爱。
当代书法的价值：
（1）书法艺术逐渐退出了信息记载与信息交流的实用历史舞台，主要发挥审美功能，使得书法艺术的社会价值与社会地位相对古代大大降低；
（2）大众审美知识的欠缺使得书法艺术的群众基础发生了一定的动摇；
（3）由于我国文化艺术产业发展的滞后使得绝大部分书法艺术家的生存环境恶化，令人堪忧；（4）书法艺术人才由于没有较好的就业去向使得书法艺术的高等教育的发展面临潜在的危机；（5）西方架上艺术的衰落和世界文化的相互交融，使得传统的书法艺术面临现代转型。电子媒介技术的发展与繁荣从根本上改变了人类的生存环境，使得传统意义上的文化即民族性、地域性、历史继承的根性文化，向历史性的、全球性的、融合开放性的媒介文化转移。使得大众传媒时代的文化完全被大众化了。书法艺术从来没有像今天这样不能不考虑其社会价值和关注其生存问题。研究书法艺术的当代社会价值与生存环境，不仅有助于对书法艺术当今的社会价值和生存环境进行客观的评判，而且对于拓展书法艺术的社会价值，营造良好的书法艺术生存环境，确定书法艺术合理的价值定位和建立书法艺术良性健康地可持续发展具有重要的理论价值与实践意义。
三. 书法艺术经济价值
书法艺术的经济价值伴随着书法艺术的社会价值的产生而产生。由于大众传媒时代文化的大众化使得文化艺术完全成为消费社会的一部分。书法艺术品由于凝结着书法艺术家的辛勤劳动而使其具有了价值。而书法艺术品所具有的社会教化与审美价值、文化承载与传承价值及人类意象思维开发的科学价值等所产生的社会功能使得其具有了使用价值。我国社会主义市场经济的建立为书法艺术的需求与供给初步建立了书法艺术作品与货币交换的平台。书法艺术作品一旦走向市场，就成为市场商品的一部分。也就理所当然地受市场经济规律的支配。书法艺术品由于不可复制的唯一性和使得书法艺术品本身就成了稀有品或孤品。书法艺术品经济价值的体现主要通过书法艺术品的国内外市场交换来实现。文化与艺术的交流是书法艺术实现市场交换的基础。就国际而言，一个民族的文化与艺术要在世界上占有一席之地，一个很重要的前提，你必须要让世界了解你的民族文化与艺术。而民族文化与艺术交流主要分官方和民间两种方式进行。官方的国与国的文化艺术交流主要通过一系列诸如文化艺术展览和访问交流等多种方式进行。民间的文化艺术交流也是民族文化艺术交流的重要方式。民间除采用艺术展览方式之外，另一个十分重要的渠道则主要是书法艺术品通过市场的交换以达到文化艺术的交流。书法艺术走向世界不仅是中华民族伟大复兴的客观要求，也是世界经济一体化的必然要求。我们很难想象，对其文化与艺术相互不了解或歧视的国家之间怎样能够很好地在经济与科技领域实现合作？当然，中国书法艺术走向世界还有较长的一段路要走。书法艺术要走向世界，首先应是中国文化走向世界。但是无论如何，国内外对书法艺术品的需求使得书法艺术得以存在的最大理由。也是书法艺术家的安身立命之本。世界文化艺术产业的繁荣与发展为中国本世纪文化艺术产业的建立和良性发展提供了经验。人类在解决物质需求的同时，满足精神需求的文化与艺术需求则呈现了大幅度的增长。书法艺术的经济价值将伴随着我国文化艺术产业的发展具有广阔的发展前景。由此也就带来了书法艺术家社会地位的提高和书法艺术的良性发展。
任何艺术都是特定环境的产物，并受环境的影响与制约。书法艺术也不例外。系统整体化的环境可以分解为自然环境、政治法律环境、经济环境与文化精神环境。书法艺术社会价值的大小决定了书法艺术的社会地位与发展前景。书法艺术的社会价值拓展则成为当代营造良好的书法艺术生存与发展环境的重要途径。书法艺术社会价值的拓展不仅从根本上基本解决了书法艺术的生存与问题，而且找到了书法艺术与时代结合的契机、方式与途径，并为书法艺术的可持续发展提供了
广袤的空间。良好的书法艺术生存空间的营造是当代书法艺术界的一项系统工程，也是书法人期盼且为之努力的方向。
书法艺术的美，不能也不存在一个绝对标准。不同的手法，会产生不同的风貌；不同的形式，可以使欣赏者产生各种不同的欣赏情趣。我们作为一个中国人，要细细品味中国书法的艺术价值。
中国书法艺术的基本特征 中国文化可称之为汉字文化，也可称之为毛笔文化。因为汉字与毛笔相接合便形成了中国书法艺术这一神奇的艺术特色。可以说中国书法艺术在世界艺术中独领风骚。但十九世纪初德国哲学大师黑格尔却在他的巨著《历史哲学》中，把汉字大大奚落了一番，硬说它有碍学术的发展，他对中国绘画一窍不通，也妄加评说，更有失大师风度。 从书法艺术的角度来看，任何一种外文书法所开拓的艺术领域，与汉字书法艺术的洋洋大观相比，都不可同日而语。 首先是汉字造型的独特艺术性。西方字母符号的优点是具有书写的简明性，但字形变化有限，影响了艺术的表现力。而汉字的造型却具有千姿百态、富于变化的独特艺术性。 二是毛笔书写的独艺术性。硬笔书写非常方便，易于掌握，但在字体的粗细及笔锋的变化上都受到了很大限制。而毛笔是柔毫、长锋、富有弹性。人称毛笔有四德：锐、齐、圆、健。即是说它能屈能伸，刚柔相济，通过笔的粗细、轻重、虚实、正侧、强弱、燥润、徐疾、滑涩、方圆、提顿、翻绞等形成变化无穷的线条运动美。 三是汉字字体的丰富多样性。早在三千年前的殷商时代甲骨文就发展成了相当完美的汉文字体系。周代的钟鼎文、石鼓文、玉器铭文，秦代的大、小篆，一直到汉以后盛行的隶书、真书、行书，发展到唐代相当完美的草书，经历了一两千年的群众集体创造，使汉字各种书体与流派日趋完美。中国书法文化的异常丰富的资源既有助于形成一门独立的整套程式法则，又哺育后人去进行大胆的个性与风格的新探索，在世界艺苑中独放异彩。 写毛笔字要求心平气和。练字尤须精神专注。清代书法理论家包世臣主张：“全身精力到毫端，定气先将两足安”卫夫人也说：“点、画、波、撇、屈曲，皆须尽一身之力而送之。”老舍在谈自己用毛笔创作的体会时，这样说：“气静思熟，如平泉远流，不激不竭。”培养书法艺术的嗜好是一种清心养性的好方法。 中国书法的字体有：篆书、隶书、楷书、草书、仿宋体。 中国书法大师有：
苏轼诗词艺术特色 苏词在词史上占有特殊地位，为词的的开拓了新天地。苏轼以其奔放的才情，将词笔深入到社会生活的各个方面，诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等，突破词“艳科的”定见，把词的社会功用提到与诗同等的地位，全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限，以自由挥洒的文笔，定了大量风格豪放之作，开一代新词风。他以诗境诗语入词，形成了苏词“以诗为词”的特点，同时也改变了词完全从司于音乐的地位，使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放是苏词的主体风格，而在豪放中时有旷达情怀的流露。代表作如《江城子?密州出猎》、《念妈娇?赤壁怀古》。抒发追求理想、热爱人生的美好感情。如《水调歌头?怀子由》。爱情词与咏物词的风格则以婉约见长。如《江城子?掉亡》、《水龙吟?次韵章质夫杨花词》 苏轼词的内容:
苏轼扩大了词的领域,用词来抒写生活情趣,政治抱负,身世感慨,亲友情谊,农村生活,咏物,谈禅,说理等,无所不宜. 苏轼词的风格 苏轼词以豪放为主,有名的有.在裏描写了赤壁战场的雄奇景色,周瑜,诸葛亮等英雄人物的形象,颢示了对人生的乐观态度和建功立业的抱负.苏轼词虽以豪放为主,但还有清秀,穠丽,温婉,蕴藉的一面,如(莫听穿林打叶声)写得简淡.苏轼词不喜欢雕琢,善於吸收诗句入词,偶然也运用当时漱f语,给人清新朴素的感觉. 特点： 1．开创了豪放词风。 苏轼在婉约之外，大量地创作豪放词，开创了豪放词风，促进了词风的转变。我们一般认为苏轼的豪放词能够借助瑰丽壮伟的意象，恢宏的意境来抒发其慷慨豪情。苏轼豪放的艺术风格表现主要有三： 一是将充沛激昂甚至悲壮苍凉的激情融入词中； 二是在写人、咏景、状物时以慷慨豪迈的意象，飞动峥嵘的气势，阔大雄伟的场面取胜； 三是以奔放雄豪的音调著称。如《江城子·密州出猎》、《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等等，均体现出这一风格。 2．以诗为词。 所谓以诗为词，就是将诗的表现手法移植到词中， 3．突破了音律的束缚。
中国书法艺术审美解析 ——中国书法的审美特征 中国书法是中华民族审美经验的集中表现。中国的书法不仅本身具有悠久的历史，形成了各种书体、流派和许多独具风格的书家，而且在书法的发展中吸收了姊妹艺术(如绘画、音乐、舞蹈、建筑等)的经验丰富了自身的表现力。因此，中国的书法具有重要的审美价值。我国现代书法家沈尹默曾说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，引人欣赏，心畅神怡。”特别是书法与文学的结合，更加深了书法的精神内涵，使书法成为一种表达最深意境和情操的民族艺术。由于书法的这种独特的审美价值，使它在中国艺术史上占有特殊的地位。有的学者认为在西方研究艺术风格的发展史往往以建筑作为骨干去贯穿：研究中国艺术风格的发展，书法则可以相当于建筑在西方美术史中的地位。 书法是以书写汉字为基础，通过布局、结构、用笔、用墨及点画运动来表现情感、意蕴的艺术。 (一)书为心画。书法是一种心灵的艺术，是人的精神美的表现。古人把书法称作“心画”(汉·杨雄)、“心迹”(元·盛熙明)。书法善于更直接地表现情感，欢快时写出的字象开放的“心花”；恬静时写出的字象流淌的“心泉”；激越时字好似澎湃的“心潮”。韩愈曾说：“往时张旭善草书，不治他技。喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书发之。”书法不但可以抒情，也能移情，还能交流情感。书法的鉴赏可以是多层次的，字的外形写得好看虽不失为一种形式美，但作为书法艺术的最高要求仍在于它的精神内涵，即书法所表达的意蕴、情趣。书法的极致和人的精神相通。书法的这一特点体现了诗与书的内在联系、诗是书法的灵魂，诗情不仅是探索书法形式的动力、也是衡量书法审美价值的一个重要依据。徐悲鸿曾说：“书之美在情在德”。中国书论中所谓“书者，如也：如其学，如其才，如其志，总之日如其人而已。” 都是说明人品对书品的深刻影响。书法作为“心画”是通过用笔、用墨、结构、章法等形式来表现的。这里特别谈一下用笔问题。用笔指行笔的方式、方法，如运笔中的刚柔、缓急、轻重、藏露、提按等。历代书家都重视用笔，因为用笔直接涉及情感、意蕴如何转化为点画形式。初学书法常易飘滑，一带而过，写出的字象薄片贴在纸上，缺少意趣。所以书家主张用笔要“逆入、涩行、紧收”，也就是落笔要藏，运笔要涩，收笔要回。以中锋为主，侧锋为辅，使点画达到刚柔结合。中国书论中所谓“棉裹铁”、“折钗股”，都是指用笔中刚柔相济的艺术效果。书法中点画的刚柔变化，直接体现情感的节奏，有如情感的“心电图”。在书写中运用涩笔、中锋，可以使点画留得住，象苏东坡所说的用笔如逆水撑船，这样写出的字显得含蓄、圆劲，心中的情感好象流入笔墨，笔墨也好象浸透到纸背。 (二)书肇于自然。书法是自然的节奏化。唐张怀瑾论述书法与自然的关系是：“囊括万殊，裁成一相”。这里面包含两层意思：一是讲书法艺术的表现形式根源在客观现实。所谓“囊括万殊”就是指对万物的高度概括；二是指书法在反映现实的时候，不是象绘画雕塑那样去直接地表现生活、自然中的个别物象，而
书法是以汉字结构规律为载体，毛笔为表现媒介的一种线条抽象造型艺术。一件好的书法作品包含众多元素。古人曾说书法是：起于用笔，基于结字，成于章法，美于气韵。简单的说用笔、结字、章法是书法的基本三要素。而书法之所以具有独特的艺术魅力，还因为有气韵即节奏韵律这一表现媒介将它们完美地融合在一起。 节奏，从狭义上讲是指音乐中，音响节拍轻重缓急的变化和重复。从广义上讲是指合乎一定规律的重复性变化的运动形式。书法艺术的节奏包含线条运动的节奏和空间布局的节奏。其中线条运动又包括用笔的提按顿挫，转折起伏，轻重缓急，粗细变化，浓淡枯湿，藏露锋变化等；空间布局则包括单个空间的前后呼应，如大小、方圆、扁长、正斜和整篇空间气势走向的整体把握。东晋书法家王羲之在《题卫夫人<笔阵图&后》中说：若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。一幅书法作品若是平直相似上下方整前后齐平便如摆在纸上的一个个算子，死板乏味，毫无生气。这说明节奏是书法艺术创作的活力之源，如果失去了节奏感，书法只是一堆线条墨迹的堆砌而已，没有任何美感可言。而一件优秀的书法作品应该是笔画有轻重急缓之分；笔墨有枯湿浓淡之别；字形有大小方扁差异；结构有开合伸缩之变；章法有错落欹侧之势，并且还富含有书写者饱满的情感。 书法是线条的艺术，流畅而极具美感的气势连贯的书写，展现在线与墨色的运动当中，所以用笔的节奏感表现在纸上就是线条与墨色的节奏感。线条的运动、起伏产生节奏。而这种规律或不规律的运动包括用笔的提与按的周期出现，直线与曲线的交错重复，用笔过程中轻重、快慢、粗细的前后对应等。有了这些元素的丰富作用，书法家就能通过线条的律动传递给观者一种无声的乐感，使本来毫无生命活力的笔墨线条变得鲜活而富有灵性。再加上墨色变化带来的枯湿浓淡的视觉美感，更是给线条的灵动增加力量。 而线条的运动形式由笔控制，分为内向用笔和外向用笔两种。内向用笔提按变化微小，笔锋含于笔画当中，用笔所显示的节奏感多内敛，提按关系多复杂不易发现，往往看上去平稳的线条是多次连续提按或扭转达到的，适用于静态书体，如楷书，隶书，篆书。《泰山金刚经》线条浑厚静穆，提按转折均很含蓄，其节奏感缓慢沉着。虞世南《孔子庙堂碑》，用笔内柔外刚，点画圆润光洁，给人以恬淡之气，书写节奏把握得恰到好处。而外向用笔则指提按明显，用笔的起承转合都表现在线迹上，一目了然。这种明了的节奏感很适合动态书体，如行书和草书。由于行草书使转较多，常常出现字与字的连接，长线较多，点画时常由多笔画合为一画，又加上一定的速度，所以线迹忽长忽短，忽粗忽细。再加上蘸墨一次从饱满到枯竭的墨色表现过程，行草书很容易出现跌宕起伏的强烈的节奏感。如颜真卿《裴将军诗帖》，第一个字行笔缓慢，用墨厚重，几乎为楷书，接下来的两个字则速度略快，成行草书，提笔圆转连带，如此重复交错完成此篇作品。这些快与慢，直与曲，连与断，粗与细，轻与重的交替出现使《裴将军诗帖》的节奏感染力极强。 孙过庭曾在《书谱》中说：至若数画并施，其形各异；众点排列，为体五乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不和，犯而不同。结字是汉字的载体，它有松紧、开合、倚侧之变化。这些变化同样表现出了书法艺术的节奏感。这种结构不是像建筑物的框架结构一样不可改变，它是通过线的运动与组合的各种形式关系所产生的有一定美学意义的普遍规律，是灵活机动的。并且不同的书体由于空间布局的需求不同而表现的节奏感的强弱也不同。例如章草和今草，章草在字形上大小基本一致，一字一格成方或扁形，在楷隶之间，空间变化不大，有一定的松紧和开合，所以节奏感相对含蓄；而今草则没有固定格式，有大有小，有正有欹，有方有圆，有长有扁，结字摇曳多姿，错落有致，富有极强的节奏律动感。 如果说结字是单个字的空间布局关系，那章法就是多个字，多行字的空间布局关系。结字的节奏感是微观的运动，章法的节奏感即是宏观的运动。古人论书有云：凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。作书贵一气贯注。凡作一字，上下有承结，左右有呼应，打叠一片，方为尽善尽美。即此推之，数字、数行、
书法艺术的审美特征 书法艺术的审美特征 书法，是指文字的书写方法，规律和法则。中国书法其特定含义是指具有美的欣赏价值的艺术作品。从广义上讲，世界上各民族文字的起源都可追溯到“象形文字”，都有自己的文字和书写技巧，都有自己的“书法”。但是，各国文字都从象形中断了，从“表意”走向了“表音”，只有中国的汉字从原始象形的“表意”，一直延续了下来。长期的发展使中国书法成为世界上独一无二的艺术形式。 1、构成审美的基本要素 书法是以书写汉字为对象、是以笔画、结构、章法为基本要素，通过笔、墨的运用达到表现艺术的目的。中国书法之所以能成为一门艺术，是因为中国汉字具有非常大的可塑性、可为性，就是说中国的汉字天生就具有艺术素质。例如，（1）汉字的造型是变化多端的：有正方形、长方形、扁方形、品字形、到品形；有上宽下窄、下窄上宽；有左高右低、右高左低等等。（2）汉字的字体是不断演变的：甲骨文、金文、籀文、战国文字、小篆、竹木简书、隶书、章草、今草、魏碑、正楷、行书等。（3）汉字的每种字体又有丰富的不同
的风格和书写特色：或厚重、或飘逸、或庄严、或典雅、或苍劲、或灵秀、或稚拙、或老辣、或恬淡、或典雅、或茂密、或疏朗……（4）书法的特有工具——毛笔、墨汁、宣纸各有特殊功能的：“墨色的浓、淡、干、湿”；笔法的“方圆、刚柔、提按、顿挫、疾徐、收放”等等，以及又能写出不同意趣的“点、线、面、结构、章法”（5）不同的时代，文化背景的不同：殷商的契刻甲骨、周朝的铸造金文、春秋战国的帛书竹简、汉魏的碑志摩崖、晋唐的尺牍等。可谓名碑法帖浩如烟海，方家大师群星灿灿，所有这些都足可以构成了中国书法美学的基本要素，足可以构筑了中国书法悠久灿烂文化历史。我国当代书法家沈尹默说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无彩而有图画之烂漫，无声而有音乐之和谐，引人入胜，心畅神怡。特别是书法与文学的结合更加深了精神内涵，使书法成为为一种表达最深意境和情操的民族艺术。” 由此可见，书法同其它姐妹艺术一样，具有强烈的艺术表现力，书家往往借助手中的毛笔抒发情怀，或借物托志、或修养身心。将自身的生命情思，精神意蕴和审美趣味有机的与笔墨线条交织融合。画家吕子凤说：“在造型过程中作者的感情就一直和笔力融合在一起活动着，笔所到之处，无论是长线短线，是短到极短的点和由点扩大的块，都成为感情活动的痕迹。”
《书法的魅力》 ---四（3）班主题班会 活动目的： 1、培养学生从小养成良好的写字习惯。 2、让学生学会欣赏美的字，从字中体会美，激发学生想写美的字的兴趣。 活动过程： 一、主题班会《书法的魅力》现在开始。 二、介绍书法知识。 书法，是中国汉字特有的一种传统艺术，被称为无言的诗，无形的舞，无图的画，无声的乐。今天，我们就一起走进书法世界，感受书法的魅力。 同学们，你们对书法有哪些了解呢？谁愿意和大家分享。 1、汉字的形成经历了从繁难到简便的过程，大体经历了——甲骨文(刻在龟甲兽骨上的文字）、金文（刻在钟鼎上的文字）、篆书（写在竹木简上的文字）、隶书、楷书、草书、行书等。驰 2、握笔方法（候） 一般有二指握笔法、三指握笔法、四指握笔法和五指握笔法等。五指握笔法五指分工为——拇指“按”、食指“压”、中指“钩”、无名指“顶”、小指“抵”；写字时，有枕腕和悬腕之别。古人们要求身要坐直、纸要放正、握稳笔杆、不紧不松。 3、笔顺规则是：先横后竖，先撇后捺，从上到下，从左到右，先中间后两边，先里头后封。（闫） 4、毛笔书法工具，主要有笔、墨、纸、砚，也就是人们常说的“文房四宝”。（开） 5、新笔的使用，要懂得开笔和蘸墨的方法。开笔，就是把新笔浸在清水里(温水或冷水)，让笔头上的胶质溶化，待笔毛泡开后，洗净胶质，挤干笔头中的水分，再蘸墨使用。新笔蘸墨时，要注意挤干水分，将笔尖“点”入砚池，墨从笔尖吸入，这样能使“笔酣而墨饱”，书写时墨从笔尖自然流出。写字时，还需要掭(tiàn)笔，以根据写字大小及所写书体而控制笔头的含墨量。（姚）
6、用墨汁书写，要注意两点：第一，瓶中不能加水。墨汁内含防腐剂，掺水就会引起化学反应，腐败变质、发臭。第二，不要用带水的笔头直接插入墨汁瓶中蘸墨。平时写字，一般要有砚台，也可准备盘子、小碗之类的容器，用多少倒多少。同学们平时练字，用普通墨汁就可以了。如果要在宣纸上进行书法创作，那么最好选用价格稍贵的书画墨汁，如“一得阁”“曹素功”等。（育） 7、学习书法，必须注意书写姿势的端正。写毛笔字的姿势，主要有坐势和立势两种。坐着写字，是常用的姿势。坐势的基本要求：头正、身直、肩平、胸舒、臂开、足稳。（雨） 8、运笔：也称用笔，就是笔毫从落纸起书写各种点画起止运行的规律。基本的运笔方法有： ②起笔③行笔④收笔⑤按笔⑥提笔⑦顺锋：⑧逆锋：⑨转锋（10）折锋等等。（航） 三、介绍书法家的故事。 通过大家的介绍，说明同学们掌握了不少书法知识。书法作为一门艺术，当然不是短 时间就能学好的。在学习过程中，能不能长期坚持勤学苦练，是决定每个学书者能否成功的关键所在。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，不经过刻苦磨砺，是决不会有什么“妙手”和“神来之笔”的。被尊为“书圣”的晋代王羲之，以至唐宋各名家，哪一个不是持之以恒苦练数十年才成功的呢？下面请听书法家的故事。 【1、陈毅吃墨（候） 2、潜心苦学墨当饭（刘佳琦） 3、柳公权发奋练字（黄闫）】 四、学生谈体会。 听了书法家的故事，你们有什么要和大家分享的吗？ 听了书法家的动人故事，我知道了书法家成功的秘诀在于苦练和有恒心。 五、大家练习写书法。 看来，大家都有向书法家学习的决心。那么，就让我们行动起来吧。准备好书法工具。执笔、放下。执笔、放下。执笔。开始练习。 六、学生展示作品 七、小记者采访：畅谈学习收获。 1、书法之诀窍贵在悟性高手脑一起用方能达目标（家） 2、字无百日功学书贵有恒艰难不改志心想事必成（博）
论苏轼的书法艺术特色、成就及其 历史地位与影响 苏轼是宋代文人士大夫的典型代表，他多才多艺，对中国古代文化发展的贡献是多方面的，书法成就只是他所取得的多方面文化成就中的一个部分。历史告诉我们，任何门类的精神文化的发展都不是孤立的，而且一个时代的精神文化的发展与物质文化、制度文化的发展具有不可分割的共生关系。因此，我们考察苏轼书法思想的历史地位，就必须将其置于苏轼生活的那个时代的整体文化的大背景中来进行。 当我们将苏轼的书法思想放置于这个中国古代文化整体发展的大背景中来进行考察的时候，便不难发现苏轼的书法思想在宋代文化发展和中国古代书法发展中所具有的无以取代的历史地位。” 苏轼的书法特点 1、用墨丰腴。苏轼书法给人第一直观感就是丰腴。瘦金体以瘦闻名，而苏轼的书法却是以胖为美。当然，环肥燕瘦，各人喜好不同。有人第一眼便喜欢上了苏轼的书法，也有人对苏轼书法的第一观感不好。赵孟頫就评价苏轼的书法如“黑熊当道，森然可怖”。黄庭坚也认为苏轼书法用墨过丰。正因如此，在苏轼的书法中，极少看到枯笔，飞白，而是字字丰润。苏轼的所有作品，皆有此特点。如《辩才老师帖》、《与董长官帖》。 2、结字扁平。与殴体字形的修长相反，苏轼书法的结字，多呈扁平。这一特点，在其《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等作品中，都有突出体现。 3、横轻竖重。这一点充分表明，苏轼书法明显受到颜体的影响。这一书法特点，在其作品《归去来兮辞》中有明显表现。 4、笔画舒展。习过黄庭坚书法的人，都对他的书法中的撇捺的舒展有很深的体会。而黄庭坚曾经是苏轼的学生，被称作是“苏门四学士”之一。两人私交颇深，苏轼的很多传闻趣事，都与黄庭坚有关。因此，苏轼的书法，应该对黄庭坚有影响。这种影响体现在何处？研究苏轼的书法与黄庭坚的书法，不难发现，在撇捺的书写上，甚至在结字上都有一个共同点，即都很舒展。 5、轻重错落。轻重错落，主要是指苏轼的书法，特别是行书中，字与字之间，经常会出现用笔一轻一重，致使字体一大一小错落分布的韵律感。如《武昌西山诗帖》中的“但见落日低黄埃”一句，一大一小，错落有致。有时是几个字重，几个字轻，轻重搭配，同样给人很强的韵律感。如《答钱穆父诗帖》中“借君妙语写春容，自顾风琴不成弄”一句。“借君”二字重，“妙”字轻；“语写春”三字重，“容自”两字轻；“顾风”两字重，“琴不成”三字轻，“弄”字又转重。 6、大小悬殊。用笔有轻重，字体有大小，几乎是很多名家书法的一大特点。但同一幅作品中，字体大小悬殊之大者，苏轼书法可谓独树一帜。如《寒食帖》中“哭涂穷”三字。这三字所占比例，比前一行中五个字所占的比例还大。这种字形大小悬殊给人视觉上极强的冲击力，实际上也表达了当时书写过程中的一种强烈的情绪。这种情况，在《武昌西山诗帖》中也有体现。
一、书法艺术的审美特征 二、书法，是指文字的书写方法，规律和法则。中国书法其特定含义是指具有美的欣赏 价值的艺术作品。从广义上讲，世界上各民族文字的起源都可追溯到“象形文字”，都有自己的文字和书写技巧，都有自己的“书法”。但是，各国文字都从象形中断了，从“表意”走向了“表音”，只有中国的汉字从原始象形的“表意”，一直延续了下来。 长期的发展使中国书法成为世界上独一无二的艺术形式。可以说，世界上任何一种文字的创立，最初都是为了记录语言。但是，纵观大千世界，在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的功效，衍生出了独具魅力的书法艺术。其在中国传统文化中的地位也是毋庸置疑的--书法就是传统文化的缩影。 三、构成审美的基本要素．书法是以书写汉字为对象、是以笔画、结构、章法为基本 要素，通过笔、墨的运用达到表现艺术的目的。中国书法之所以能成为一门艺术，是因为中国汉字具有非常大的可塑性、可为性，就是说中国的汉字天生就具有艺术素质。例如，（1）汉字的造型是变化多端的：有正方形、长方形、扁方形、品字形、到品形；有上宽下窄、下窄上宽；有左高右低、右高左低等等。（2）汉字的字体是不断演变的：甲骨文、金文、籀文、战国文字、小篆、竹木简书、隶书、章草、今草、魏碑、正楷、行书等。（3）汉字的每种字体又有丰富的不同的风格和书写特色：或厚重、或飘逸、或庄严、或典雅、或苍劲、或灵秀、或稚拙、或老辣、或恬淡、或典雅、或茂密、或疏朗…… （4）书法的特有工具——毛笔、墨汁、宣纸各有特殊功能的：“墨色的浓、淡、干、湿”；笔法的“方圆、刚柔、提按、顿挫、疾徐、收放”等等，以及又能写出不同意趣的“点、线、面、结构、章法”（5）不同的时代，文化背景的不同：殷商的契刻甲骨、周朝的铸造金文、春秋战国的帛书竹简、汉魏的碑志摩崖、晋唐的尺牍等。可谓名碑法帖浩如烟海，方家大师群星灿灿，所有这些都足可以构成了中国书法美学的基本要素，足可以构筑了中国书法悠久灿烂文化历史。我国当代书法家沈尹默说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无彩而有图画之烂漫，无声而有音乐之和谐，引人入胜，心畅神怡。特别是书法与文学的结合更加深了精神内涵，使书法成为为一种表达最深意境和情操的民族艺术。”中国书画收藏在线． 四、由此可见，书法同其它姐妹艺术一样，具有强烈的艺术表现力，书家往往借助手中 的毛笔抒发情怀，或借物托志、或修养身心。将自身的生命情思，精神意蕴和审美趣味有机的与笔墨线条交织融合。画家吕子凤说：“在造型过程中作者的感情就一直和笔力融合在一起活动着，笔所到之处，无论是长线短线，是短到极短的点和由点扩大的块，都成为感情活动的痕迹2.字体与书体风格的庞大体系（1）篆书篆书泛指秦代以前的古文字，包括甲骨文、金文、籀文、战国文字、小篆． 五、甲骨文是商代契刻龟甲兽骨上的文字，也是中国书法史能够见到的最早的构成相当 规模的文字体系，并且具备了很强的书法艺术性。古文字学家董作宾先生曾根据甲骨文的不同风格变化，将其划分为五个时期，其风格表现为“一期书风雄伟、二期书风整饬、三期书风颓靡、四期书风劲峭，五期书风严整”。使甲骨文呈现出多种艺术风格，有的率真天成，有的严整秀丽，有的奇异险绝，有的雄浑朴茂，有的肆意放纵等。甲骨文的书法艺术性开启了后世书法风格变化的源头。 六、金文是指周朝时铸造鼎、壶、盘、簋、盂、钟等青铜器皿上的文字，因为是铸造， 所以比较起甲骨文更加庄重、雄强、厚重。金文总体上体现方正，笔画布置相对匀称，从前期、中期、晚期的风格划分来看，亦是有很大区别。比如《散氏盘》的苍劲古朴、肆意天成；《墙盘铭》的厚重俊秀；《大盂鼎》刻利奇崛；《毛公鼎》严整规范等，各领风姿。 七、小篆是大篆简化的字体，是秦朝统一六国后推行的具有一定威严的正统文字，其笔
凤台中学“书法特色学校”创建实施方案 一、创建书法特色学校的背景： 书法作为独特色的艺术表现形态，有其深刻的文化内涵。学生通过长期的写字训练，可以受到美的熏陶，陶冶高尚的情操，培养坚毅的意志、审美观念和一丝不苟、爱好整洁等良好习惯，有益于提高他们的道德、文化素养。 近年来，随着经济、文化的发展和人们物质、精神生活的提高，越来越多的人愈发重视自身文化的修养，而一个人的字写得好坏与否，在一定程度上也反映了其品行修养与素质。如今，现代科学技术迅猛发展，虽说电脑可以用来帮助人们打字，但人类还是不会丢掉他们忠实可靠的朋友——笔，用笔写字还将在一定范围内永远存在。 二、创建书法特色学校的工作目标： 书法是我国最具民族特色的传统艺术，又是我国最珍贵的一种艺术。中国书法在国际上享有极高的声誉。 现代学校的办学理念是“常规加特色”，也就是在做好学校教育教学常规工作的同时，要在某一方面创出有利于学生发展的新思路。没有特色，学校就没有生命力。再者，发展学生的特长，既是学生自身健康成长的需要，也是社会发展对人的素质要求的需要，特别是新世纪的到来，世界科学技术飞速发展，国际竞争日趋激烈，培养学生的一技之长显得尤为重要。鉴于这样的理念，我们学校深入研究，结合本校的实际，从学生的整体发展出发，确立了创建书法特色学校这一总体目标。 具体目标如下： 1、根据课程标准要求，指导学生会用硬笔、毛笔写字，写得正确、端正、整洁、行款整齐、有一定速度。在此基础上，注重艺术性，着重以笔墨技巧的表现手法的效果来品评，力求随意下笔就能写出标准的书法字体。 2、培养学生的恒心和耐力，力求做到提笔就是练笔时，养成认真细致专心的良好习惯。 3、培养学生正确的书写方法、坐姿，有利于学生身心健康发展，让学生从心底里感到练好字受益无穷。 4、增强学生的审美意识，提高审美能力，激发审美情趣，从而受到书法艺术美的熏陶。 三、创建的实施过程： 我们主要分三个阶段来进行： 第一阶段：组建书法兴趣小组 书法兴趣小组是书法特长生学习书法的主阵地，是广大优秀书法苗子孕育的摇篮。兴趣小组活动的开展在于培养学生对书法的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养书法苗子起着积极的推动作用。为了切实加强书法组的自身建设，促进学习效率，并能给爱好书法的学生一个良好的学习环境，特制定如下方案： 〈一〉、活动时间：书法班学习为每周二、五下午第八节4:30——5:00 〈二〉、活动措施： 1、书法教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。 2、在学生自愿报名参加的基础上，挑选各班有一定书法基础、成绩较好的学生参加。选出有工作能力、成绩也好的学生担任班长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。 3、书法兴趣小组成员和预备成员名单上墙公布，学习时间和每周学习计划上墙公布。一般情况下实行每周练习2次。 4、重视书法兴趣小组各项活动的档案管理，特别是小组成员的个人成长经历和学习期
浅谈中国汉字成为书法艺术并繁荣的原因 摘要：汉字，作为拥有最为悠久历史的象形文字，在其他文明古国（如古埃及）的象形文字日益为字母取代时，依旧独立绽放。这不能不归功于汉字本身的艺术化——书法。本文通过分析中国汉字成为书法艺术的契机及其得以繁荣的原因，从而了解真正意义上书法的产生，并简介历朝历代的主流书体，感悟以汉字为载体的中国书法的独特视觉艺术之美。 关键词：中国汉字、书法艺术、书体 中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变成大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着特有的艺术魅力。中国书法是一种独特的视觉艺术，而汉字则是这门视觉艺术中不可或缺的表现载体。改革开放以来，随着国家政治、经济的迅速发展，人们对物质文化生活的需求日益强烈，书法艺术面临着老树新生的发展机遇。因此，研究中国汉字成为书法艺术并繁荣的原因，加深对汉字与书法艺术的了解，充分认识两者的地位和价值，对继承和弘扬先进传统文化有着重要意义。 一、中国汉字成为书法艺术的原因 在崔立斌老师的《中国汉字成为书法的原因剖析》一文中提到，汉字的书写之所以能成为伟大的艺术奇葩，主要是以下三个因素在起主导作用：其一为汉字的艺术“基因”奠定了中国书法艺术的基础； 其二为书法家的意向书写实现了书法艺术的升华； 最后则是特殊的工具作用增添了书法艺术的光彩。 以我拙见，在三个因素中，若落实到汉字本身的特质，其一为重中之重。除了中国书法，世界还有西文、阿拉伯文、拉丁文书法，却没有任何一个国外的书法的艺术成就能与中国书法相比拟。原因何在？他们的都是以音素为主的表音文字，表现非常有限。仅是字母的重复使用与横向排列，而我们中国的书法是以中国文字为载体。“汉字是“音节﹒表意文字”，其特质是以形表音表意，是形、音、义三者的统一体。也就是说，汉字，可以使人感知其读音，领会其意义和内观其
苏东坡书法美学思想浅谈 苏轼书法列为宋四家之首，富于才情、善于抒情的苏轼书法，天真烂漫，是宋代书法中最长于抒情的书法艺术。他学养深厚而又极富才华，一生历尽坎坷，但豪放乐观，他的书法也体现出这种精神。 考其书法，“东坡先生少日学兰亭，中岁喜学颜鲁公”（黄庭坚语）。据介绍，佥判凤翔时写的《亡伯父苏涣诗帖》是较早的作品，小楷诗稿，此帖极具典型的晋人小楷风味。熙宁年间在京时写的《治平帖》，赵孟頫认为“字画风流韵胜”；判杭时的《钱塘帖》、知密时的《乞超然台诗帖》、知徐时的《黄楼帖》、知湖时的《次韵秦太虚见戏耳聋诗帖》等都是任情纵意，字字断还欲连的小行书，真正的兰亭风格。在黄州以前，苏轼的书法主要是继承二王，继承传统，典型的晋人风格。他早有革新精神，一直反对唐人讲究法度的条条框框，提倡书法艺术要摆脱传统束缚，意之所至，自由创造。 《黄州寒食诗帖》，“自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。闇中偷负去，夜半真有力。何殊少年子，病起须已白。”；“春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭涂穷，死灰吹不起”。内容为作者自作诗，诗作是苏轼罹难文字狱后被贬黄州，生活困顿潦倒的真实写照。该帖为手卷形式，其用笔如行云流水，一气呵成。可谓“端庄杂流丽，刚健复婀娜”，故有“苏书第一”之称。诗文全篇洋溢着起伏的情绪。诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。 通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，苏轼将诗句中的心境情感变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断连，浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。难怪黄庭坚为之折服，叹曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”董其昌也有跋语赞云：“余生平见东坡先生真迹不下三十余卷，必以此为甲观”。《黄州寒食诗帖》是苏轼书法作品中的上乘，在书法史上影响很大，元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。
书法的审美特征及其他 一、书法的审美价值 中国书法是中华民族审美经验的集中表现。中国的书法不仅本身具有悠久的历史，形成了各种书体、流派和许多独具风格的书家，而且在书法的发展中吸收了姊妹艺术(如绘画、音乐、舞蹈、建筑等)的经验丰富了自身的表现力。因此，中国的书法具有重要的审美价值。我国现代书法家沈尹默曾说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具图画之灿烂，无声而有音乐之和谐，引人欣赏，心畅神怡。”特别是书法与文学的结合，更加深了书法的精神内涵，使书法成为一种表达最深意境和情操的民族艺术。由于书法的这种独特的审美价值，使它在中国艺术史上占有特殊的地位。有的学者认为在西方研究艺术风格的发展史往往以建筑作为骨干去贯穿：研究中国艺术风格的发展，书法则可以相当于建筑在西方美术史中的地位。 二、书法的审美特征 书法是以书写汉字为基础，通过布局、结构、用笔、用墨及点画运动来表现 情感、意蕴的艺术。 书法的主要特征是： (一)书为心画。书法是一种心灵的艺术，是人的精神美的表现。古人把书法称作“心画”(汉·杨雄)、“心迹”(元·盛熙明)。书法善于更直接地表现情感，欢快时写出的字象开放的“心花”；恬静时写出的字象流淌的“心泉”；激越时字好似澎湃的“心潮”。韩愈曾说：“往时张旭善草书，不治他技。喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书发之。”书法不但可以抒情，也能移情，还能交流情感。书法的鉴赏可以是多层次的，字的外形写得好看虽不失为一种形式美，但作为书法艺术的最高要求仍在于它的精神内涵，即书法所表达的意蕴、情趣。书法的极致和人的精神相通。书法的这一特点体现了诗与书的内在联系、诗是书法的灵魂，诗情不仅是探索书法形式的动力、也是衡量书法审美价值的一个重要依据。徐悲鸿曾说：“书之美在情在德”。中国书论中所谓“书者，如也：如其学，如其才，如其志，总之日如其人而已。” 都是说明人品对书品的深刻影响。 书法作为“心画”是通过用笔、用墨、结构、章法等形式来表现的。这里特别谈一下用笔问题。用笔指行笔的方式、方法，如运笔中的刚柔、缓急、轻重、藏露、提按等。历代书家都重视用笔，因为用笔直接涉及情感、意蕴如何转化为点画形式。初学书法常易飘滑，一带而过，写出的字象薄片贴在纸上，缺少意趣。所以书家主张用笔要“逆入、涩行、紧收”，也就是落笔要藏，运笔要涩，收笔要回。以中锋为主，侧锋为辅，使点画达到刚柔结合。中国书论中所谓“棉裹铁”、“折钗股”，都是指用笔中刚柔相济的艺术效果。书法中点画的刚柔变化，直接体现情感的节奏，有如情感的“心电图”。在书写中运用涩笔、中锋，可以使点画留得住，象苏东坡所说的用笔如逆水撑船，这样写出的字显得含蓄、圆劲，心中的情感好象流入笔墨，笔墨也好象浸透到纸背。 (二)书肇于自然。书法是自然的节奏化。唐张怀瑾论述书法与自然的关系是：“囊括万殊，裁成一相”。这里面包含两层意思：一是讲书法艺术的表现形式根源在客观现实。所谓“囊括万殊”就是指对万物的高度概括；二是指书法在反映现实的时候，不是象绘画雕塑那样去直接地表现生活、自然中的个别物象，而是
颜真卿书法作品特点 唐代是我国书法艺术发展的辉煌时期，产生了许多书法大家和经典作品。盛唐的颜真卿便是唐代书法的代表人物，他的书法艺术极具创造性，具有鲜明的时代特征，是盛唐艺术精神的集中体现，是书法史上自二王（王羲之、王献之父子）之后的又一面革新的旗帜。 一 颜真卿，字清臣，京兆万年（今陕西西安）人，祖籍山东临沂。生于景龙三年（７０９），逝于贞元元年（７８５），享年７７岁。颜真卿出身于一个世代擅长书法、文字学的封建士大夫家庭，他的五代祖颜之推，是南北朝时著名的学者，所著《颜氏家训》中就有关于书法和文字学的论述。颜真卿又是唐代著名训诂学家颜师古的五世从孙，父亲颜惟贞亦是唐代有名的书法家。在这种学术和艺术氛围很浓的环境里，颜真卿从小就受到熏陶和影响，他聪明好学，不但文章写得好，而且书法也受到长辈们的赏识。颜真卿于唐玄宗开元二十二年（公元７３４）登甲科，中进士，任殿中待御史。因受杨国忠排斥，天宝末年出任平原太守，肃宗即位，迁工部尚书兼御史大夫。代宗朝历官吏部尚书、太子太师，封鲁郡开国公。所以后世多称他为“颜平原”或“颜鲁公”。 颜真卿不仅是一位著名的政治家，而且是一位卓有成就的书法家。他一生勤奋好学，在书法上花了大量心血。颜真卿是一位多产的书法家，为后世留下了十分宝贵而丰富的艺术遗产，碑帖有７０种之多。他的书法作品有端庄秀美、一笔不苟的小楷；有笔力万钧、气势
磅礴的大楷；有起伏跌宕、笔墨淋漓的行草。内容丰富，风格多样，境界开阔是他作品的风格，他是继二王之后古代书法史上的又一次大突破、大革新，为唐以后书法的发展奠定了新的基础。 颜真卿传世的著名书法作品有《多宝塔碑》、《东方朔画赞碑》、《颜家庙碑》、《麻姑仙坛记》、《大唐中兴颂》、《行书三稿》等。《多宝塔碑》全名为《千福寺多宝塔感应碑》，为颜真卿４３岁时所作，现存西安碑林。此碑书法结体严密，端庄秀丽，初露锋芒。“虽为少作，实已别开生面”［１］。这一碑帖颇为后人所喜爱和效法，原因是易于初学，可以从中窥探出颜体楷书风格形成的轨迹。《东方朔画赞碑》是颜真卿４６岁时所作，碑在山东陵县。此碑书法平整峻峭，深厚雄健，气势磅礴，是他临王羲之楷书的优秀之作。虽和王书在形体上差异很大，但既得王书之神情气韵，又具有自己之风格面貌，神明焕发而时出新意，不失清远之致。《麻姑仙坛记》大历六年（７７１）颜真卿６３岁时作。全碑共９０２字，有大、中、小三种，但原石均佚，仅见刻本。此碑庄严瑰伟，是颜书之冠，为其晚年的力作，老笔生花，千锤百炼，其笔法多变，时出新意，以圆代方，风趣大增。通篇观来，丰盈饱满，行气紧密，肥瘦均匀，横竖粗细适中。结体精悍，笔姿新颖，布局适度。此碑最能体现颜书“雄壮博大，骨气奇高”的艺术风格，具有高度的创新精神和美学价值。《告伯父文稿》、《祭侄文稿》和《争座位稿》充分代表了颜真卿行草书法的风格面貌和艺术成就。《告伯父文稿》是颜真卿祭奠其伯父颜元孙时的祭文稿本。此稿行草相杂，刚劲圆熟，悲愤怒拔，具有强烈之感情，信手挥来，
书法在中国文化中的地位及作用 苏小平 一、书法的概念和发展历史。 书法，从广义讲，是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。 书法的起源 本来我国文字在殷周时代就具有艺术风味。殷代的甲骨文除了刀刻的“刻辞”以外，还有用笔写的“书辞”。西周的金文（铜器铭文）在铸造之前，先要写好字迹。其中有好些作品字体美观，可以说出于当时无名的书法家之手。但是，有意识地把文字作为艺术品，使文字艺术化，是从春秋末期开始的。春秋末年吴、越、蔡、楚等国往往在作为仪仗用的兵器上，镌刻（或者错金银）美术字体。它和当时的草率字体正好相反，力求工整美观，或者在笔画上加些圆点，或者故作波折，或者在应有的笔画之外附加鸟形的装饰。这就是“鸟篆”、“虫篆”或“缪篆”的起源。战国时代除了广泛应用的草篆以外，许多重要铜器铭文都用工整的篆书，讲究美观。例如战国初期韩国制作的编钟，所有铭文都先划好方格，在方格内写着工整的篆书，很是精美。河北平山中山王墓出土铜器铭文也都是工整的篆书。这就是书法的起源。 书法的发展
从商代后期到秦统一中国（前221年），汉字演变的总趋势是由繁到简。然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。 秦始皇兼并天下后，统一全国文字，称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。相传李斯就是个书法家，“号为工篆”，许多刻石和十二“钟鐻金人”的铭文都出于他的手笔（《水经?河水注》引卫恒《叙篆》）。从这时起，作为书法艺术的文字和作为应用工具的文字，分别遵循着各自的道路而向前发展。 汉代是汉字书法发展史上关键性的一代。两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。隶书承上启下，上承篆书，下启楷书，是一个质的转变和过渡。此时也出现了一批优秀的书法家如：张芝、蔡邕、崔瑗、史游。张芝善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为“今草”，张怀瓘《书断》称他“学崔（瑗）、杜（操）之法，因而变之，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”。晋王羲之对汉、魏书迹，惟推钟（繇）、张（芝）两家，认为其余不足观。对后世王羲之、王献之草书影响比较深。蔡邑除通经史，善辞赋等文学外，书法精干篆、隶。尤以隶书造诣最深，名望最高，有“蔡邕书骨气洞达，爽爽有神力”的评价。蔡邕因负盛名，所以后世把一些碑刻和论著附合成蔡邕名义的伪作也不少。据说其真迹在唐时已经罕见；崔瑗尤善草书，师法杜度，时称“崔杜”。后来张芝取法崔、杜，其书大进，成为汉代草书之集大成者，被誉为“草圣”。对于崔瑗的草书，后世评价很高。“草圣”张芝自云
小篆：创始于秦代； 字体略长，笔画圆匀，富于图案美 隶书：创始于秦朝，成熟并通行于汉魏时代； 字形结构平衡对称，整齐安定 楷书：形成于汉末； 字形方正，规矩严整 行书：晋代开始流行； 兼有楷书和草书的长处，既工整清晰，又飞洒活泼 草书：起源于汉初，成熟于东晋； 书法的写意性发挥到极致，变化丰富，奔放跃动 一、以简驭繁 书法艺术的形式，最为简单不过——只有汉字、只有黑白的组合，至多加上纸色和装裱形式的变化以及红色印章的搭配。但是，这最简单的形式中，却包含着无限变化、无限丰富的形态。 首先，字体的复杂性。汉字的历史形态本身是丰富多样的。从最初的甲骨文、到商周的金文、到秦汉的篆书隶书草书、汉代以后的行书楷书，还有处于这些形态之间的各种过渡样式，各种历史形态和过渡样式之间，又是既有区别更有联系的，彼此之间进行沟通的可能性极大。可谓林林总总，自身构成了
复杂多变的系统。书法以汉字为艺术创作的材料，先天就具备了优越的基础，具备表现形态的丰富性。这一点，由汉字衍生的日文、韩文和线性的西方文字是望尘莫及的。 其次，结构的可塑性。汉字作为记录工具，每个字都有其构形上的基本要求，以保证字义识读的准确性。但是，这个要求并不是僵化的。只要保持其点划和结构的相互位置关系基本稳定，其正斜、长短、方圆等等，在处理时都有很大的灵活性。因此具体到每一个书写者的笔下，汉字的形体总是千变万化而非千人一面的，即使是清代馆阁体也不例外。 其三，点划的多样性。每种汉字字体，都有相应的点划形态上的基本规范。但这同结构一样，并不是僵化的。在书写过程中，其具体形态具备极大的可塑性。而汉字书法的书写工具——毛笔，在塑造点划形态上具有优越的性能。两相结合，使得汉字书法艺术的基本形式元素——点划的形象，具有了无限的丰富性。 最后，篇章的综合性。由单字、单词组织起来的汉字篇章，同其他文字的篇章一样，总是在符合语法的前提下，具有无限组合的可能。而汉字的结构与点划本身是多变的、复杂的，组合成篇以后，彼此所形成的各种关系，较之一般文字的篇章关系更加复杂。 此外，作为一幅完整作品组成部分的印章和装裱艺术的形式也是丰富多样的。 可见，在这最为简单的形式中，却存在着多么复杂的形式关系问题！中国书法正是由此出发，以中国文化为基础，提炼出了一系列的关于形式处理问题的概念，形成一套关于形式美的观念体系，并辐射到其他艺术形式上。林语堂说：“中国字尽管在理论上是方方正正的，实际上却是由最为奇特的笔画构成的，这就使得书法家不得不去设法解决那些千变万化的结构问题。于是通过书法，中国的学者训练了自己对各种美质的欣赏力，如线条上的刚劲、流畅、蕴蓄、精微、迅捷、优雅、雄壮、粗犷、谨严或洒脱，形式上的和谐、匀称、对比、平衡、长短、紧密，有时甚至是懒懒散散或参差不齐的美。”他甚至认为，在解决这些问题的过程中，“书法艺术给美学欣赏提供了一整套术语”，“可以把这些术语所代表的观念看作中华民族美学观念的基础”，这些观念(以及形式和结构的原则)，还影响到了“中国绘画的线条和构思”、“中国建筑的形式和结构”，“正是(书法所探索出来的)这些韵律、形态、范围等基本概念给予了中国艺术的各种门类，比如诗歌、绘画、建筑瓷器和房屋修饰，以基本的精神体系”。 二、以静寓动 中国书法是一种诉诸视觉的艺术形式，它的作品，最终体现为凝定在纸上的形态，无论是悬挂墙上还是置诸案头，都是一种静态的欣赏。 但是，好的书法作品却总是给欣赏者以动感。任何艺术品都是创作过程的物化，仔细寻绎，都有可能从其最终形式中找到运动过程的痕迹。然而，汉字书写过程的运动性质却是独特的：它具有明确的指向性、不可重复性和不可逆性。点划书写的起、行、收的各个环节和字形书写的笔顺、章法安排的前后顺序，都有基本的规范，其运动方向是任何一个接受过汉字书写基础训练的书写者都了然的。其运动过程往往还不许重复、不可逆转，因此指向性相当明确。这一特点，与音乐、舞蹈十分接近。 如此，则欣赏者从凝定的作品中读到的往往却是书写的运动过程，感受到更多的是存在于纸上的运动节奏。南宋姜夔说：“字有藏锋出锋之异，粲然盈楮，欲其首尾相应、上下相接为佳。后学之士……皆支离而不相贯穿。余尝历观古之名书，无不点画振动，如见其挥运之时。”他又专门提出一组关于书