教学设计
教学目标
知识与能力：通过学习让学生了解居室美化的平面设计和效果图制作，掌握房间使用功能与美化的正确关系。在设计时能对居室色彩搭配、家居绿化和美化装饰等相关问题大胆创新，表现个性，并运用多种美术形式表现爱家的情感。
过程与方法：运用电视节目形式，激发学生的学习兴趣；运用图片、视频、小组讨论交流等方式，引导学生自主探究知识。
情感态度价值观：培养学生细致耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质，提高学生对身边事物观察、理解的敏锐程度，激发学生对生活的热爱，对美好生活的追求，增强他们的现代设计意识。
教学过程
音乐开场，师生问好！
一、导入：【播放“交换空间”片头】
观众朋友们，大家好！欢迎大家参与“交换空间”，我是今天的节目主持人。在节目中开始之前呢，我想先采访一下大家，
你爱你的家吗？
你爱家中的什么？
你对家庭的装修满意吗？
有的对自己的家具环境很满意，有的则不太满意。但是无论你的家居是简朴，还是华丽，家都是我们离不开的地方。也正是因为我们对家都有着浓浓的爱意，所以才觉得我们的家居环境有着很大的进步空间。
今天这节课我们就一起来学习如何改变家居环境，聊一聊家居设计的那些事儿，来学习第三课《我爱我家》。【板书课题】
二、新授：
1. 首先，我们进入节目的第一个环节，来看这幅家居平面布局图。
从图中我们可以了解居室的整体空间的分配，大家看，都有哪些功能分区？
【请学生上台指一指】
其实，这就是我们常说的三室两厅一厨两卫的布局。从图中我们可以看到，客厅的面积最大，它是我们生活起居、会客休闲的主要场所，所以，客厅在家居设计中占据了很大的比
重，甚至可以说它决定了整个家居的风格。
2. 知道我们要做这期节目，很多观众朋友都拍了自家客厅的图片，想参与进来，让我们帮他改变一下家居环境。
下面我们进入第二个环节——出谋划策。
【出示图片】业主小周家，是否喜欢他家的装修？不喜欢的话，有没有好的建议？
【小组之间快速讨论一下】
从图片中我们了解到，本身他家的空间就不是很大，通过改变灯具、电视、沙发的摆放，使得空间看上去会大一些。这就是家居设计要改变的第一个要素——空间布置。【板书】家居适当的比例尺寸、摆放位置、风格特点都会影响我们的空间构成。
所以说，选择合适的家具，可以让小空间变得更开阔，也可以让大空间变得更温馨。
3. 【出示图片】再来看业主小张家，小张准备把原有的房子作为婚房，虽然房子也是刚装修不久，但是总觉得还缺少点什么？【生答：缺少喜庆的气氛】
怎么样来营造“喜庆” 的气氛呢？你有什么高招？
【小组之间快速讨论一下】
我们只是稍微改变了一下房间的色彩，就带给我们焕然一新的感觉。
这就是家居设计要改变的第二个要素——色彩搭配。【板书】
暖色系让我们感觉温暖幸福，冷色系让我们感觉清爽明亮。
4. 前几天，我去你们语文老师家做客，我发现他家的设计，无论是空间的布置，还是色彩的搭配，都做的很好，你们想不想去参观一下？【播放视频】
你们有没有注意到这些细节？【展示图片】
给你什么样的感受？
电视背景墙上的“福”字，走廊尽头的牡丹瓶插，精致的茶具，都向我们传达着十足的传统韵味。这也与你们语文老师深厚的文化底蕴和生活品味相得益彰。
这些物品都叫什么呢？
这就是家居设计要改变的第三个要素——装饰物品。【板书】
所以说，想要改变家居环境，有时候我们只是挂几幅装饰画，摆几盆绿植鲜花，画一面手绘墙，就会让家变得焕然一新。
5. 无论是什么样的设计，我们都要遵循美观性和实用性相统一的原则，不仅要美观，还要方便人们的生活。
三、教师示范“手绘效果图”。
步骤：1. 用透视表现出空间感
2. 画出自己喜欢的家具
3. 根据个人喜好及色彩关系添上色彩
四、学生练习
五、作品展示
六、课堂小结
同学们，我们每个人都有一个小家，我们又共同拥有一个大家，她的名字就是“中国”。梁启超先生曾经说过“少年强，则国强”。同学们，你们是祖国的未来，希望你们能够珍惜当下的学习时光，努力学习科学文化知识，为祖国未来的建设贡献出自己的力量！
全体起立，诵读名言。
学情分析：
学生学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，初步学习了铅笔淡彩的画法；学习了透视原理的应用。通过绘画进行造型活动，能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计，围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事，表达自己的兴趣与愿望；能进行初步的写生练习，同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。
通过本课的学习，学生了解了居室美化的平面设计和效果图制作，掌握了房间使用功能与美化的正确关系。联系自身的生活实际，体验到了家居设计的奥妙，学生们对家庭装饰产生了新的认识。利用课上学习的“家居设计要改变的三个要素”【家居布置、色彩搭配和装饰物品】，学生们回家能够动手设计改变自己的小空间。达到了最初的教学目标。
教材分析:
家是心灵的港湾，人生的驿站；是感情的归宿。拥有一个温馨和美的家是幸福温暖的。在学生的生活中，最熟悉的环境莫过于自己的家。《我爱我家》属于设计与应用的学习领域。这一课从生活实际出发，以家为主题，提供了学生在设计、绘制居室图过程中所需的基础知识，引导学生从生活中体验家居设计的奥妙，从而达到提高学生生活品位，激发学生发现美、创造美的目的。学习本课的意义在于要大家热爱自己的家，珍惜每一份亲情。
教材中学生作业范例的展示，给了学生一个积极探索、利用各种艺术方法和艺术手段表现爱家的情感的空间。不仅可以画平面图或效果图，还可以通过做立体的实物造型来表达自己的设计方案，提高学生综合运用多领域知识技能的能力。
评测练习：
做一回室内设计师
试着为自己家中的某一功能分区绘制立体效果图。
要求：1.注意空间的合理布置，以及颜色的搭配。
2.突出某个风格。
成功之处：
1.用“交换空间”节目导入，激发了学生的兴趣，活跃了课堂气氛，让学生在节目环节的氛围中学习新知识。
2.运用节目环节，让学生帮助业主解决问题，用到了小组讨论交流，可以让同学们充分发言，充分展示自己，知识讲解不枯燥。很好的完成了抽象知识与形象教学的衍接。适当减少了讲解过程中的沉闷气氛。
4.后来组织学生动手试一试，以学生为中心，和学生一起参与作品的完成和讨论，营造了愉快的学习气氛，让学生以轻松的心情去体验学习过程中的乐趣，享受自己的劳动成果。照顾了学生的个体差异，关注了学生的个性发展，发展了学生的个人特色。
5.最后的结尾完成了总结，升华了主题，对学生寄予希望，鼓励学生努力学生，为国家以后的建设贡献应有的力量。
6.整节课运用了多媒体教学，实现了现代信息技术与学科课程的整合。
二、不足之处：
1..其中有几处气氛较沉闷，中间学生参与的地方稍少。
2.学生在设计居室时自己突破想像的能力不是很强，作品的新意还有待引导。学生的制作不熟练，作品创作相对较慢，致使展示环节仓促进行，如果能再用一节课让学生继续创作，作品会更好！
三、今后方向：
通过本节课教学，使我意识到今后要注意如下几方面：
1.教学观念要时刻准备更新，要因材施教，这个“材”一指学生，二指教材。对学生要以解他们的需要、爱好、投其所好教学。对教材要针对自己的装备、设施，巧妙地选择性地进行可行性教学。
2.教学方法要多变，现在的学生获取知识的途径很多，教师在教学时方法要多变才能适应学生的要求，让学生变被动的学习为主动的学习。
3.教学要注意动静结合、抽象与形象结合、单一与多元结合、教师与学生主次转化结合、趣味性与公式化知识结合。
“设计一应用”学习领域
1．目标
了解设计的主要门类和基础知识，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等形式原理以及各种材料和制作方法，进行创意设计和工艺制作，改善环境与生活，表达设计意图，评价他人的设计和工艺作品，形成初步的设计意识。
2．学习活动建议
欣赏优秀的设计作品，了解设计的主要门类及其主要特征，尝试用语言或文字从设计的角度进行评述。学习设计的形式原理与方法，进行多种形式的设计和制作练习。了解一些媒材的特性，用面材、线材等，结合学校和当地生活，制作有主题或有用的工艺品。以团队合作的方式，选择某一主题（如校园或小区改造、学校或社区活动等），进行设计练习（写出规划方案、制作模型和绘制效果图等），共同完成作品，并进行展示。学习民族传统纹样，用连续纹样进行设计练习。利用参观、访问、市场调查或阿络查找的方法，了解与研究民间传统工艺或现代工业设计，用摄影、绘画或文字记录的方式收集当地的设计资源，并对各种作品进行分析与评价。
3．评价要点
知道视觉传达设计、工业设计和环境设计的分类。初步了解设计的形式原理和过程。了解物品功能与造型完美统一的设计原则和要求。感悟设计与人、设计与生活以及设计与科技的密切关系，关注身边的事物和环境，初步具备用设计改善物品和环境的意识。了解不同媒材的特性，合理而巧妙地运用媒材的质感、肌理与形状，体现设计创意。知道连续纹样的设计方法和应用。熟练、灵活、安全地运用工具。
小学美术学情分析 第一学段： 低年级的学生已经初步认识了美术和材料，对不同的材料和工具的使用，已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来，大胆地、自由地表现他们所见所闻，所感所想的事物，但是动手能力比较差。 造型表现： 低年级阶段，一般意义上美术学科分类界限非常模糊，造型活动均是看看、画画、做做、玩玩融为一体，强调体验和游戏性，丰富学生的感受。 设计应用： 低段年级的学生，通过感官体验各种媒材、工具的特性，运用身边容易找到的各种媒材，尝试简单的组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。 欣赏评述： 在１－２年级中，能从对事物的形和色有一定的了解，从培养他们对欣赏活动中的兴趣入手，在教师的指导下，能用简短的话语表现自己的感受受。 综合探索： 在低年级，综合探索的内容是以美术学科内部的综合，通过过造型游戏进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。 第二学段： 小学三四年级在造型方面较低年级有一定的发展，随着知识的增长和认识能力的发展，他们在绘画方面有了初步的写实倾向，也称之为“萌芽写实阶段”。 造型表现： 三四年级的学生的造型游戏的活动范围得到进一步的扩展，也增加了包含构成意识的造型游戏。 设计应用： 学生开始引入一些知识系统的学习，如果“对比与和谐”、“对称与均稀”等组合原理，并进行一些简单的创意和设计，旨在感受设计制作与其他美术活动的区别。 欣赏评述： ３－４年级的学生，应逐步要求对美术作品进行简单的形式分析，从对形色的认识，扩大到质感的认识，表达自己的感受。
综合探索： 进行造型游戏活动，结合语文、音乐等课程内容，并提出自己的自己创作意图。 第三学段： 小学高年级阶段的学生，随着年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强，他们力求表现更真实、更深刻，表现能力有所加强。能运用一些造型方式，表现自己的所观察到的对象，有的学生对材料进一步的拓展，寻求技法和表现方法的创新，也有的学生眼高手低，对表现缺乏信心。
人教版七年级美术下册教材分析 第一单元 一、《美术是创造性劳动》课标要求 了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力；学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术，形成健康的审美情趣，养成尊重世界多元文化的态度。 学生通过美术作品进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力。学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识，在学习美术欣赏和评述的方法同时，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用；学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。 二、《美术是创造性劳动》教材分析 本单元依据美术课程标准中“欣赏·评述”学习领域的阶段目标，即通过教学引导学生感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。课题和导语所交代的学习任务包括：发现生动感人、富有情趣和意境的美术作品，了解美术作品产生的社会环境，了解美术作品源于生活，高于生活，美术作品与现实生活紧密相连，趣味生动、情景交融是众多艺术家所追求的表现目标。教材提供了丰富的美术作品，从不同的层面引领学生领略作品的情趣和意境。 本单元第一课《源于生活高于生活》选择了王式廓《血衣》和毕加索《格尔尼卡》两件大作，比较详细地分析了再现性和表现性美术创作的一般过程，清晰的展示了美术创作与生活的关系。同时，对我国民间和当代的几件雕刻和工艺品做了介绍，解释了物质材料与艺术创作之间的关系，是对“艺术源于生活高于生活”的补充，也使得本课的学习更加完整。整篇课文所选用的作品图片并不多，但每件作品内容分析更加详细、深入，教学目标也更加清晰。试图通过一两件经典名作欣赏、品评和思考研究解决本课的知识重难点，以点带面，收到更加高效的教学效果，对学生将来进一步分析其它美术作品奠定基础。 第二课《营造艺术的情趣和意境》是在第一课的基础上，进一步探讨艺术品和生活美的区别和联系。考虑到学生的年龄特点及认识水平的局限，将这一理论更加通俗化，通过对美术作品中营造艺术的情趣意境的不同方式和表现形式的分析探讨，提高学生的艺术修养和品味。本课通过引导学生从中西绘画在构思的巧妙，构图的趣味，形式的新颖以及中国山水画中“意境”营造等方面入手，感受不同绘画语言独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造，让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，
第一课:在美术世界中遨游 教材分析:初中的学生应当有丰富的美术知识，有更开阔的视界。此课就是准备给学生提供一个较为全面地认识美术世界的机会，增加对美术不同种类的了解。在美术世界里，种类的不同，根本的原因是材质的不同。本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。 教学重点与难点:重点:欣赏本课的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。难点:学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。 第二课:手绘线条图像的表达第三课:手绘线条图像的表达方法 教材分析:“手绘线条图像”是人们最为常见的绘画表达方式，是美术中的白话文，它“对美术具有普遍意义，适应于广大空间、长久时间和众多方面应用价值，并可成为从事各项职业都用得着的工具”。 第一课时的练习，可作为调动学生学习热情的热身训练来进行。内容可选择与学生生活有联系的、熟悉的内容，或能够使学生的思维迅速活跃的内容，为学生今后能够大胆、自信地表达，能够生动、有个性地表达奠定基础。第二课时的练习，以描述、说明、记录等表达为主，联系内容和形式的选择应将学生置于生活情景之中，提高学生的观察能力，能有手绘线条图像迅速、果断、大胆而有个性地表达出物象的基本特征，能抓住事物发展中的主要环节记录和叙述事物和事件的发展过程，并能初步地运用一些艺术手法表达思想和情感。第三课时的练习，将手绘线条图像的表达作为交流语言，运用夸张、象征、借代等表达手法，表达自己的需求、思想和情感及其他一些较为抽象的内容，锻炼形象思维能力和形象的创造能力，培养创新精神。 教学内容与目标:显性内容与目标:通过本课的学习应当使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地去表达物象，能抓住物象的基本特征，培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。但知识和技能方面的目标切忌标准化。应以大多数学生能掌握的知识和技能为基础目标。隐性内容与目标:培养学生的审美能力、发展终身学习的能力、自主学习及独立思考能力、运用知识的能力，培养创新精神，发展个性，培养学生热爱美术、热爱大自然、热爱生活的美好情感。 教学重点与难点:重点:对手绘线条图像表达的意义、功能的理解，体会用手绘线条图像表达的乐趣。培养和发展观察能力、想象能力和表现能力。难点:能够迅速把握物象的特征，大胆、果断、有个性地表达。能发挥想象以及运用丰富的手法表达事物。能够在复杂的情境中，综合处理信息，抓住关键，创造性的表达。 第四课:生动的小泥人 教材分析:本课根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的黏土材料。运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物形象，并通过小小的泥人来了解祖国民间艺术文化。欣赏古代、现代各地区泥塑的艺术特色和审美情趣，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力和创造力。 教学内容与目标:应知:民间艺术是中国的文化遗产，民间泥塑表达了劳动人民纯真、热
小学美术学情分析 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】
小学四年级美术学情分析 一、学情分析 小学四年级学生，大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但还有一部分学生空间感较弱，线条的运用能力较差，有待进一步地提高。 二、教学目的、要求 （一）总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 （二）各学习领域目标 1．造型表现学习领域 初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。 2．设计应用学习领域 学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。 3．欣赏评述学习领域 观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。 4．综合探索学习领域
造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。 三、教材分析 （一）教学重点 1．学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。 2．能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。 （二）教学难点 1．利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。 2．欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。 3．用油画棒、彩色铅笔、水彩表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。 4．运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。 四、教学措施 1．应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 2．多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。 3．采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为
《初中美术教学计划》 初中美术教学计划（一）： 初中美术教学计划 美术教学在素质教育中具有十分重要的作用，能够提高学生的艺术素养、弘扬民族精神，培养学生探究和实践的潜力，把教材与生活实践有机结合，从而到达开启心智、提升志趣、陶冶情操，增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的，新学期的到来，为了使美术教学工作顺利进行，现将学期计划如下： 一教学原则： 结合我校实际状况，处处体现着美育教育成果，对学生的发展带给了很好的平台。教师乐教，学生乐学。 二、学情指导： 本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于七八年级学生的心理特点和学习状况，透过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一齐。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美潜力和动手潜力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手潜力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自主创新，大胆的去完成学习任务。 三、具体工作： 1、认真分析教材和联系身边资源，以学生发展为中心，依托各种资源环境，学习并实践 美术新课程标准，加强业务学习，深化教学观念。本学期，我将教材分析与学情分析紧密结合，联系实际，用心开展多种形式的课堂教学，激发学生学习兴趣，丰富美术课堂教学。 2、运用多媒体教学资源，以课堂教学为中心，梳理教学流程，分析学生的表现，及时调 整和完善教学策略，将教学效果发挥到极致。学生的状况差异，决定了教师务必因材施教，并且疏导学生打破学科界限，在美术学科学习时，用心参与，大胆创新。 3、认真遵守学校规章制度，用心参与各种相关活动，为自己的教学和成长积累素材。同时，为校园文化建设贡献力量。 4、用心参与教学教研活动，以群众备课活动为依托，认真备课、上课、总结、反馈和反思，理论联系实际，为进一步学习积累宝贵经验。 5、为加强学生行为习惯的养成，丰富课堂教学资料和形式，本学期，将课前预习中的工 具和材料的收集作为教学环节的重中之重。 6、学生管理制度的建立，以班级小组为单位，以点带面，以强带弱，强强联手，互帮互助。 7、美术教学注重课内外的联系，尤其表此刻身边资源和其它学科的联系上，既能体现学 以致用的功效，又能从中汲取所需养份，自我成长。
新人教版七年级上册美术教学计划 新的学期开始了，先将本学期初一的美术教学工作计划如下： 基本情况分析 一、学生现状分析： 作为刚刚步入新学习环境的新生，虽然他们经过一学期的学习和学校生活，当时他们对新的学习环境还不是很适应。由于是初一学生，因此他们学习美术 的积极性很高，积极参与活动的主动性较好，但是学生年龄小、知识少，因此 学生的视野狭窄，对美术的认识还远远不够，学生的审美意识较浅，没有一个 系统的知识结构。 二、教学内容分析： 本学期拟定十六课时的课程，分为五个单元教学：第一单元艺术——生 命与自然和谐交融 ; 第二单元春天的畅想 ; 第三单元校园的春天；第四单元 校园艺术节；第五单元视觉传达设计作品欣赏。 第一单元《艺术——生命与自然和谐交融》，属于欣赏与评述，欣赏、 鉴赏、讨论、评述课。 第二单元《春天的畅想》是造型与表现即绘画训练课。 第三单元《校园的春天》，介绍的设计方面的知识，包括字体设计、报头 设计、板报设计。 第四单元《校园艺术节》，还是以设计为主，包括设计服装效果图、校园 环境设计、校园小雕塑设计。 第五单元《视觉传达设计作品欣赏》是对设计中的视觉媒介进行信息表现 和传达的设计进行欣赏和评述。 三、教材中重点、难点： 重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，包括风景速写、绘画的色彩知识 和应用等绘画技能和标志、海报、请柬、视觉传达等设计知识。 针对教材的重点，难点在于培养学生的各项技能和能力，例如学生的绘画 技能、学生的观察能力、学生的自主学习能力，最终达到自主欣赏和自主创作。 工作目标 一、教学总目标： (1) 、认知目标：认识和了解西方绘画艺术，开阔学生视野，了解人体基 本比例；进一步学习色彩知识和构图知识。 (2) 、智力能力目标：培养学生的绘画技巧和基础造型能力；培养学生的 设计思维能力。 (3) 、思想品德目标：通过学习色彩、构图、制作等知识，使学生的思维 更开阔，并用美学的眼光去观察生活中的事物，对大自然产生热爱之情。 二、单元目标： 1 、通过古今中外美术作品的欣赏与评述，让学生了解艺术家和人类对生 命的向往、热爱以及艺术表现是对生命价值的追求和肯定；使学生对美术作品 蕴含美感与陶冶情操的功能和价值有初步的体验和认识。通过对美术作品的分 析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。通过对作 品的研讨与届时，使学生初步懂得对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与 大自然的和谐交融。 2 、通过从不同角度感受与表现春天，体验自然美与艺术美共同的美感与 不同的表现方式，加深对人与自然和谐共处、保护自然就是保护人类自己的体会，了解山水画、风景画写生知识，认识不同美术作品对春天的表现语言和表 现形式。 3 、通过设计标志、设计海报和运动会会场设计的形式参与班级或学校活动，学习有关的设计知识和技能技巧。进一步认识和理解设计艺术在社会生活 中的地位，加深对集体的责任感，充分展示自己运用知识为社会服务的能力。 4 、通过设计制作请柬、设计制作道具和设计布置会场的形式，参与班级 和学校的艺术节活动，学习和巩固有关的绘画、设计知识、技能和技巧。加强 与相关学科的综合运用能力，进一步认识和理解美术在社会生活中的地位。 5 、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达涉及的范围和 特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。
“1125”教学模式初( 一 )美术导学案 课题五彩缤纷的风筝 备课人备课时间第周学习 领域欣赏·评述 使用人使用时间第周 学习目标 1、掌握风筝的传统性，及扎、糊、放的设计与制作等基本知识，进一步了解民间美术的审美特征。 2、赏析传统风筝技艺，以小组合作的形式，尝试设计、制作一个简单的风筝，体验风筝制作的乐趣，增强设计意识、合作精神和动手能力； 3、培养对传统风筝艺术的热爱之情，增强爱护和保护民间美术的意识，关注民俗文化，并通过放飞培养学生热爱自然、爱惜生命的情感。 重点难点了解风筝的传统艺术特色，并学会风筝的制作方法。 风筝的设计与制作步骤，以及风筝放飞方面的认识了解。 教学过程 教学内容（集体备课）学生活动（个案补充） 一、导入——话古今风筝的历史及作用，了解我们山东与风筝的渊源 1、欣赏清代高鼎《村居》一诗，了解风筝的起源： 草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。 儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。 春秋鲁山墨翟【斫木为鹞，三年而成，飞一日而败】弟子公输班【公输班制木鸢以窥宋城】 2、认识风筝在结构上的特点，对比古今风筝的作用：齐声朗读诗句 感受诗词意境 根据认知，各抒己见
左右对称； 古代用于军事、测量、通讯、气象等方面，是现代飞行器的远祖。现代风筝则主要是娱乐作用，还用于健身及竞技活动等。 3、认识世界风筝之都，了解本土民俗艺术 潍坊既是世界风筝之都，又是中国风筝之乡，有鸢都之称，山东有非常深厚的民俗文化底蕴。 导入课题 二、自主探究——赏析传统魅力，探究扎制过程。 （一）、赏析传统风筝之传统魅力 创设情景剧——空中剧场：根据不同地域、风格迥异的风筝对比，探究它们深受老百姓的喜爱的原因。 1、形象：风筝作品形象赏析分类 动物 戏曲 传统故事 根据图示思考总结 根据老师的引导，组员间小声讨论后，各抒己见。 仔细观察老师拿出的实物，
新人教版八年级美术下册第五单元移步换景别有洞天 ------- 中国古典园林欣赏 --- 课题：移步换景别有洞天 课时：1课时 课型：欣赏·评述 一、教学目标： 知识与技能：了解中国古典园林利用建筑、山石、花草树木、幽径等造园要素，表现丰富的造型及空间变化，使园林艺术呈现出“移步换景，别有洞天”的审美特点。 过程与方法：在中国古典园林赏析中，感受其独特的审美情趣，领悟其深层的审美内涵和意蕴。 情感、态度和价值观：加强对中国古典园林“虽由人作，宛自天开”艺术美感的感受力。 二、教学重难点 教学重点：通过赏析、私家园林、皇家园林和寺观园林不同类型的中国古典园林典型作品，领略中国古典园林艺术独特的意境魅力和特有的艺术成就。在领略中国古典园林鲜明的特色艺术的同时，一方面感受和体味中国古典园林诗情画意的审美情感和人文情趣，另一方面了解中国古典园林的造景观念和方法，了解其蕴涵的儒、道等哲学或宗教思想以及山水诗、山水画等传统艺术的影响，了解凝结了中国知识分子和能工巧匠勤劳和智慧的特色艺术形式。 教学难点：如何让学生体会造园艺术中所反映的自然观、人生观和世界观。如何通过合适的教学方法，激发学生的想象力和刺激学生的各种感官，让学生更有效的感受和体味中国古典园林艺术的意境美感和特色，并进一步了解园林艺术的布局和造景方法。
教学过程： （一）导入新课（伴音乐） 同学们!想出去旅游吗？想！好今天我就带同学们一起到中国的旅游胜地---世界文化遗产之一----中国古典园林旅游一次？ 我们旅游之前，先了解古典园林的发展史！ 教师展示幻灯片学生读： 作为世界三大园林体系之一，中国古典园林有着悠久的历史和独特的艺术风格，在世界园林史上享有极高的声誉。中国园林萌芽于商周，形成于魏晋南北朝，全盛于隋唐，成熟于宋明清，经历了一个漫长的发展过程，并日趋完善，历史悠久，分布广泛。 学生总结：中国古典园林发展：中国园林萌芽于商周，形成于魏晋南北朝，全盛于隋唐，成熟于宋明清，经历了一个漫长的发展过程，并日趋完善，历史悠久，分布广泛。 教师展示幻灯图片：（学生齐读） 中国古典园林得益于绘画、诗词、文学等艺术，追求一种诗情画意的意境，形成了自然山水式园林，不管是北方的大型园林，还是南方的小型园林，布局形式以自由、变化、曲折为特点，要求景物源于自然，又高于自然，把自然美、建筑美和人文美三者有机的结合起来，做到“虽由人作，宛自天开”，在有限的空间里创造出无限的意境，这就是中国园
第一学段： 低年级的学生已经初步认识了美术和材料，对不同的材料和工具的使用，已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来，大胆地、自由地表现他们所见所闻，所感所想的事物，但是动手能力比较差。 造型表现： 低年级阶段，一般意义上美术学科分类界限非常模糊，造型活动均是看看、画画、做做、玩玩融为一体，强调体验和游戏性，丰富学生的感受。 设计应用： 低段年级的学生，通过感官体验各种媒材、工具的特性，运用身边容易找到的各种媒材，尝试简单的组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。 欣赏评述： 在１－２年级中，能从对事物的形和色有一定的了解，从培养他们对欣赏活动中的兴趣入手，在教师的指导下，能用简短的话语表现自己的感受受。 综合探索： 在低年级，综合探索的内容是以美术学科内部的综合，通过过造型游戏进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。 第二学段： 小学三四年级在造型方面较低年级有一定的发展，随着知识的增长和认识能力的发展，他们在绘画方面有了初步的写实倾向，也称之为“萌芽写实阶段”。 造型表现： 三四年级的学生的造型游戏的活动范围得到进一步的扩展，也增加了包含构成意识的造型游戏。 设计应用： 学生开始引入一些知识系统的学习，如果“对比与和谐”、“对称与均稀”等组合原理，并进行一些简单的创意和设计，旨在感受设计制作与其他美术活动的区别。 欣赏评述： ３－４年级的学生，应逐步要求对美术作品进行简单的形式分析，从对形色的认识，扩大到质感的认识，表达自己的感受。 综合探索：
进行造型游戏活动，结合语文、音乐等课程内容，并提出自己的自己创作意图。 第三学段： 小学高年级阶段的学生，随着年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强，他们力求表现更真实、更深刻，表现能力有所加强。能运用一些造型方式，表现自己的所观察到的对象，有的学生对材料进一步的拓展，寻求技法和表现方法的创新，也有的学生眼高手低，对表现缺乏信心。 低年级学情： 低年级的学生对不同的材料和美术工具的使用，已有了一定的掌握，对事物的形与色有了一定的了解，能根据自己的感受用简单的线条和色块来大胆地、自由地表现。他们对美的事物很感兴趣，有初步感受美的能力，但注意力集中的时间较短，动手能力较弱。 中年级学情： 小学中段的学生在造型方面比低年级有了一定的发展，随着知识的增长和认识能力的发展，他们已经初步认识了形、色与肌理等美术语言，会使用各种美术工具，体验了不同媒材的效果，能大胆地表现他们的所见所闻、所感所想的事物。他们对美术有着浓厚的兴趣，但创造力还有待进一步提高。 高年级学情： 小学高年级的学生，随着年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强，他们对美术技法的掌握及表现能力逐渐增强。一部分学生思维活跃，积极寻求美术技法和表现方法上的创新，而小部分学生则眼高手低，对表现力缺乏信心。
人民教育出版社新版七年级美术教材分析与教学建议 教材分析 形式分析——体例 ?新版教材的体例（形式）上基本保留原有框架，同时做了以下改变： ?1.每册前增加一段°写给同学的话； ?2.以大单元的形式编排，都是围绕学生的校园生活这样一个主题展开，改变了以往教材按学习领域为中心组织学习内容的编排方式； ?3.每个单元下以课时活动取代学习领域活动； ?4.每单元目录下增加简短的导学语； ? 5.附录部分除保留原有的°本册美术词汇英汉对照°本学期个人美术学习评估表外，增加°美术资源链接。 形式分析——版式 ?新版教材版式设计在保持原教材稳重、大方特点的基础上，更注重视觉效果和学生的接受特点，更强调美术教材本身作为教学资源的价值： ?1.图文比重、位置更合理，更便于学生阅读和理解； ?2.图片主次更加明确，内容更加清晰明了； ?3.空间布局更活泼，板块划分更灵活，比例更合理，总体呈现简洁大方的风格特征，设计感更强。 总体结构 第一单元什么是美术 第1课富于创造力的造型艺术 第2课美术是个大家族 第二单元多彩的学校生活 ?第1课小伙伴 ?第2课在校园中健康成长 ?第3课我们的风采 第三单元传递我们的心声 ?第1课有创意的字 ?第2课精美的报刊 第四单元美丽的校园 ?第1课描绘我们的校园 ?第2课设计我们的校园 第五单元实用又美观的日用产品 附录一：本册美术词汇英汉对照 附录二：美术资源链接 附录三：本学期个人美术学习评估表 总体结构
第一单元美术是创造性劳动 ?第1课源于生活高于生活 ?第2课营造艺术的情趣和意境 第二单元春天的畅想 ?第1课色彩的魅力 ?第2课春天的畅想 第三单元富有活力的运动会 ?第1课凝练的视觉符号 ?第2课亲切的使者 ?第3课喜悦与收获 总体结构 ?新版教材以基本原理（什么是美术、美术是创造性劳动）为先导，以学生学习生活、情感经验及社会生活为主题，设置学习单元。概念认知、造型表现、欣赏评述、设计应用与综合探索各个方面既重点突出，又相互渗透，既有明确的逻辑重点，又有着很强的系统性。单元主题的设置在空间范围上渐次扩大，在知识、技能及情感方面逐步深入。体现了教科书内容螺旋式上升的组织原则，符合认知、技能发展的规律。 总体结构 ?每册的5个单元主题间有着明、暗两条逻辑线索： ?明线为学生的活动，即通过与学生生活紧密联系的各个主题明确学习的显性任务； ?暗线为学科的规律，即知识、技能、过程、方法及情感发展的内在线索。 单元结构 ?除第一单元外，各单元基本都遵循以下组织结构规律： ?认知（概念、原理学习） ?练习（方法、技能操作） ?发现（探索、总结规律） ?创造（表现、应用实践） 单元结构 ?以上册第二单元《多彩的学校生活》为例： ?本单元共有三课 ?第1课小伙伴 ?第2课在校园中健康成长 ?第3课我们的风采 单元结构 内容分析 ? 1. 增加艺术家作品的欣赏内容，尤其增加我们国家艺术家的作品，以及民间艺术作品的内容。
初中七年级美术上学期教学计划 美术教师：XXX 一、教学总体目标： 从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。 要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。 教学内容主要涉及四大领域：造型?表现领域，设计?应用领域，欣赏?评述领域，综合?探索领域。四类中仍以“造型?表现领域”为主要教学内容，约占总教学量的三分之二。 二、情况分析： (一)学生情况分析： 七年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。根据上学年级执教时对他们的了解,优秀生约占5%，差生约占3%，其余学生均为一般水平。因此,教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。 (二)教材情况分析： 本册教材共有五个单元,通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨,培养学生的美术基本能力,促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。 1.欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价，并体会画家的创意思路。 2.通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。 3.学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。包括运动会的海报设计等。
2018--2019学年度第一学期 七年级上册美术教材解析 一、课标解读 义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。因此，本册教材没有沿袭罗列具体美术知识技能的传授，而是制订导向性的内容标准，并提出一些具体的教学活动建议，帮助教师引导学生向内容标准要求的方向发展。更注重课堂教学过程及课堂教学评价，不同的授课对象，不同的文化习俗教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些教学活动建议，甚至还可以自己创造新的教学活动方式，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。 二、解读本册教材四个学习领域目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 （二）阶段目标
造型表现 有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。设置"造型?表现"学习领域旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向。 本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在"造型?表现"活动中参与和探究的过程。 设计应用 了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。 在义务教育阶段设置"设计?应用"学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此，在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。 欣赏评述
第七课时人物的千姿百态(第一课时) 授课时间：授课教师： 授课班级： 【教材分析】人物的动态是具有美感的，举手投足之间表现着韵律及节奏。 【教学目标】 1、知识与技能：让学生了解速写的概念和意义，并通过直观教学了解速写的基本技法，能表现简单的人物速写。 2、过程与方法：通过概念、图片、视频等了解人物速写的相关知识。 3、情感态度与价值现：培养学生的绘画技能，拓展学生对绘画的了解。 【教学重点】速写的相关概念和表现形式 【教学难点】学生对画面的整体把握。 【教学方法】直观教学法启发式教学法举例法 【教学过程】 一、导入新课：通过视频和书本欣赏速写作品： 1、《少女》（铅笔速写）18世纪埃贡.席勒（德国） 2、《敲鼓的人》（毛笔速写）20世纪叶浅予 3、《刀郎舞》（毛笔速写）20世纪 4、《冥想者》（铅笔速写）20世纪文森特.梵高（荷兰） 学生分析讨论：分析速写的基本特征，然后导入新课《人物的千姿百态》 二、新课内容： 速写的概念：速写是一种快速的写生方法，它属于素描的范畴，同素描一样，不但是艺术造型的基础，也是一种独立的艺术形式，是画家，艺术创造者在创作前的准备阶段和对生活的记录。
（一）速写的意义： 1. 它能够培养我们敏锐的观察能力和对绘画的创作能力。 2. 能提高我们对物体形象的记忆能力和默写能力。 3. 能为我们创作，绘画收集大量的材料。 （二）速写的常用工具：铅笔、炭笔、钢笔、毛笔。 （三）速写的基础知识： 1、“立七坐五盘（蹲）三半”。即人体的比例是以头的高度为基准，正常站姿为7—7.5个头高；坐姿为5—5.5个头高；蹲或盘腿坐有3—3.5个头高。 2、衣服与人体的关系：一般来说，贴体的部分为实处，远离身体的部分为虚处。衣纹一般出现在关节歪曲处，是由于运动时衣服牵拉所引起的。 3、不同年龄人物比例关系：女性身高一般比男性矮，四肢稍短，肩窄臀宽；男性肩宽臀窄，呈倒三角形。儿童身材特点是头大身体短，全身约为4个头长。老人因为腰背歪曲，身高则少于7个头长。 4、人体运动规律和重心：（通过图片直观讲解）人体在发生扭转时，要保持身体的平衡。人体的重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键，在两足之间或一足上。 5、速写的主要表现技法： （1）线描表现。 （2）明暗表现。 （3）线面结合表现。 一、课堂练习：临摹一幅速写作品，了解速写的表现方法，主要对画面的整体把握。 二、课堂小结：学生作业中存在的问题和好的方面。 教学反思：
人教版七年级下美术教材分析 在课改深入发展的阶段，重新认识美术教材在教学中的地位和作用；认识如何结合实际使用教材；如何通过对教材的有效合理地利用，提高学生美术欣赏水平与动手实践能力、创新能力；引导教师认识教材、课程与教学之间的关系。对我们美术教学第一线的教师来说是非常重要的。 一、对本教材的编写意图与促进学生学习积极性的特点分析 （一）教材突出了情意性 教材强调了学生情感、直觉的参与，并与学生的兴趣直接发生联系。兴趣是学习美术的基本动力之一。本教材在容设置上与学生的情意和认知特征相适应，提出了具有一定概括性和导向性的教学容及可供选择的教学活动方式建议。改变课程过去过于注重知识传授的倾向，激发学生的学习兴趣，形成对美术课程良好的态度，调动其学习积极性。因而教师在教学时，可根据我们的实际情况灵活选择。如果条件不允许，学生不需要，可以不采纳。另外，相同的需要可用不同的对象来满足，同样的教学容教师可以根据需要自己设计具体的教学活动。这样，充分考虑了教师、学生的需要心理，为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间，充分调动了学生的学习积极性。 2、本教材强调了中小学的美术课程“具有人文性质”，并在容标准中渗透美术的社会功能。即审美教育、冶情操、认识社会和自我、交流、发展形象思维和空间智能，开发潜能、提高物质产品的审美价
值和文化含量等功能，使学生潜移默化，明白美术课程的重要性，转变过去对美术课程的偏见，树立良好的学习态度，调动其学习积极性。 3、评价标准体系对态度的形成。本教材贯彻素质教育的精神和“以学生发展为本”的思想，旨在促进学生的学习，改进老师的教学。在美术学习评价方式中，要求评价有目的性、注重全面性、全程化和评价方法的多样化，对学生的成功体验，积极参与，自我反思，素养提高，个性发展，态度进步，合作精神等作完善、肯定的评价，形成学生积极向上的态度，以促进其学习积极性的调动。 4、教材能与生活紧密相连，它激发了学生的需要强度，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。例如第三单元“设计．应用”学习领域的容有“为校运动会或文艺活动设计标志、招贴画”等建议，这些紧密联系生活的活动，充分调动了学生学习的积极性。 二、课程标准对本学段的基本要： 【造型?表现】学习领域 有意图地运用形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素，以及比例、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，表达自己的思想与情感。 成就标准 学生能够： 选择适合自己的造型方式，积极参与造型表现活动。
美术星空 1教材分析 《美术星空》选自赣美版初中美术七年级上册第一课,属于欣赏评述领域的学习内容。本课作为初中整个美术鉴赏教学的开对后面的教学具有指导意义。学习本课知识使学生学习对古代经典艺术品的分类。不同时代、不同民族的艺术家、科学家以及民间的能工巧匠,创造了无数审美价值和实用价值相结合的中国画、油画、水粉画、书法、工艺品、建筑等,充分反应出劳动人民创造世界的智慧。为以后学习、欣赏其他课程打下基础。 2学情分析 七年级的学生充满着青春活力,各种与美术相关的能力都在迅速发展,有了六年的美术学习,对美术知识有一定的积累。现阶段学生对美术有浓厚兴趣,但兴趣和耐心不会太久,所以绘画对于他们有很大的帮助,让他们初步感受美的能力,使用各大美术种类的欣赏来培养他们的观察能力、绘画能力,培养绘画想象能力,提高他们的美术能力。 3教学目标 1.知识与技能目标:通过欣赏作品,使学生了解不同画种的作品特点。 2.过程与方法目标:通过学习,提高学生欣赏作品、评述作品的能力。 3情感、态度与价值观目标:激发学生爱生活和学习美术的兴趣,并提倡珍惜人类宝贵的艺术文化遗产。 4教学重难点 1.教学重点:对于美术分类的了解。 2.教学难点:各个不同类别作品的特点。 3.教学关键:同题材作品,不同类创作的区别。 5教法 启发法、讲授法与多媒体演示法相结合 6学法 讨论法,探究法 7教学过程 7.1第一学时 7.1.1教学活动 活动1【导入】在美术世界中遨游 (一)提问什么是美术? 是一种靠视觉来观赏“造型艺术”。它是通过对物质材料的运用,遵循色彩、明暗、造型等规律塑造视觉艺术形象的一种手段。 包括绘画、雕塑、建筑和工艺美术四大类。 (二)欣赏作品、辨析类别: 水粉静物、剪纸、建筑、素描、工艺美术、中国画、水彩人物、木刻版画、水彩风景画、中国写意花鸟画、雕塑 在作品的欣赏中,自然引入课题——在美术世界中遨游 活动2【讲授】新课 (一)PPT展示作品图例,了解绘画的种类。 1、中国画:泛指一切区别于西方的中国传统绘画艺术。表现手法分为工笔、写意、没骨、白描等。写意又可分为大写意、小写意、泼墨,还有兼工带写等。画科有花鸟画、山水画和人物画。
《难忘的岁月——红色记忆》教学设计 教学过程设计 一、体验导入 1、课件出示（图1），师：玩过拓印硬币的游戏吗？怎么印出硬币的形象？有没有想过硬币上的形象为什么能够印到纸面上？学生自由发言。 2、师：今天我们再来尝试一种印刷的方法。 展示粘 贴在吹塑纸板上的菜叶。教师示范用辊子、油墨等 工具印刷菜叶形象的方法过程，边示范边讲解印刷 过程中应该注意的问题。 学生运用教师示范的方法尝试印刷课前粘贴在纸板 上的菜叶。展示学生印出的菜叶形象，表扬印刷效 果好的，纠正印刷中存在的滚墨不匀、滚墨过多等 问题。 师：同学们有没有注意到我们印出的形象和粘贴在 板子上的菜叶形象有什么异同？生：形象完全相同， 方向左右相反。(图1） 3、师：你知道这种把形象制作在板上，然后通过印刷表现出来的画叫什么画吗？生：版画。师：下面请大家欣赏一组版画作品。课件伴背景音乐《国际歌》播放一组革命战争题材的木刻版画作品。（图2——5）） 师：看到画面上的场景让你想起了什么？生：想起了二十世纪上半叶，那个烽火连天的战争年代，社会动荡人民生活困苦的那段难忘的岁月。导入新课并板书课题。 （图2——5） 怒吼 到前线 古
【设计意图】这一环节主要有三个活动，首先以“拓印硬币”为切入点，引导学生认识利用版面的凹凸效果制作版画的原理，同时让学生感到所学知识并不陌生。接着让学生体验印菜叶，使学生通过这一活动学会印刷的方法，体验动手制作的乐趣，认识版画的“版”与“画”左右相反这一作品特点。最后通过伴随音乐欣赏一组革命战争题材的版画，感受战时社会场景，接受革命传统教育。 二、探索新知 （一）、感知版画 1.明确认识什么是版画 师：说到“版画”，有些同学还不太清楚到底什么是版画，下面我们首先来明确一下什么是版画。课件文字出示版画的概念，教师简要讲述。 2.版画的分类 师：既然可以用不同材料制版，我们就可以按照版画制版材料的不同将版画分为不同类型。课件展示不同类型版画作品图片，教师介绍版画的分类，并详细介绍木刻版画的分类。 3.中国的新兴木刻艺术 教师讲述版画在中国有着悠久的历史，展示历史上的复制性版画作品样图，使学生对比认识中国的新兴木刻版画。 师：我们中国近代的木刻版画是从二十世纪三十年代才兴起的，所以又叫作“新兴木刻”。说到中国的新兴木刻就不得不提到一个人——鲁迅先生。大家都知道鲁迅先生是一位大文豪，那他与中国的新兴木刻艺术又有什么特殊情缘呢？ 学生自由发言，讲述自己课前了解到的鲁迅对于中国新兴木刻的兴起所作出的具体贡献。 生1：鲁迅先生1931年在上海开办了木刻讲习会，培养了一大批优秀的木刻版画家。（同学补充回答：鲁迅先生还邀请著名版画家内山嘉吉到讲习会所讲学，他自己亲自当翻译帮助教学﹒﹒﹒﹒﹒﹒） 生2：鲁迅先生还举办了多次版画展览，把自己收藏的包括德国著名女版画家柯勒惠之在内的世界著名版画家的作品介绍到中国。（同学补充回答：鲁迅先生还为青年木刻讲习会的青年们举办展览，鼓励他们的作品在报刊发表﹒﹒﹒﹒﹒﹒） 教师补充：鲁迅先生被称为“中国木刻版画之父”，可以说中国的新兴木刻是在鲁迅先生的一手倡导下才发展起来的。出示与此有关的时事图片（如图6、7）帮助学生加深认识。 （图6、7）【设计意图】布置学生课前查找资料，引导学生课堂上相互交流，帮助学生较全面的认识鲁迅先生对中国新兴木刻艺术的发展所作出的重要贡献。 4.战时木刻版画的重要作用与木刻版画的艺术特点 师：鲁迅先生曾经说过“当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办。”这句话说明了版画的什么特点？为什么说“当革命时，版画之用最广呢”？ 生1：木刻版画刻好版后很快就能印刷出来，而且可以重复多次印刷，说明版画具有复
赣版初中美术教材分析 上传: 杨叶青更新时间：2013-1-20 21:27:20 第一次拿到江西版初中美术教材，感觉挺新鲜，教材的内容和课时少了，看似教学任务减轻了，所以心里也有些窃喜。可在这几年的使用过程中我逐渐发现不是那么回事，内容和课时的减少其实向我们教师提出了更高的要求，重难点的把握是否准确，知识的呈现、教学方法的选择是否合适……，由此我也发现该教材有它自身独有的特点。 一、紧扣美术课程标准，严格划分学习领域。 江西版初中美术教材紧扣美术课程标准，严格按美术课程标准划分出欣赏?评述、造型?表现、设计?应用、综合?探索四大学习领域，每种学习领域各占不同比例，有重点的对学生进行全面的美术教育。 二、教学内容全面，知识系统性强。 江西版初中美术教材理论知识和美术技能的学习较为全面，绘画、建筑、雕塑和工艺美术四大门类都有所涉及，从低年级到高年级由易到难、由浅入深，形成连贯的学习体系，系统性较强。例如欣赏?评述学习领域，13册的中国画，14册的西方画，15册的雕塑艺术，16册的工艺美术，17册的建筑艺术，18册的现代雕塑和书法篆刻艺术，从不同的方面全面的提升学生的审美水平和鉴赏能力。 三、课时数少，学习和训练更为充分。 江西版初中美术教材课时数比较合理，每册八节课，每节课可以分成两课时，教学内容的学习和训练更为充分。而且还能给美术教师自由处理的时间补充乡土美术教材。 但是，江西版美术教材也存在一些问题，从而制约着初中美术教育的发展和学生美术素养的提升。 一、配套资料较少，材料准备有难度，造成课程实施的不均衡性。 江西版美术教材配套资料较少，课堂需用的制作材料较难准备，给一些经济条件落后的地区和学校实施美术课程带来了障碍。例如《五彩缤纷的风筝》、《难忘的岁月》《巧手编织》等课，经济条件较好的地区他们可能实施的较为充分，学生获得的知识就相对丰厚，条件落后的地区和单位课堂学习材料较难准备实施起来就没有那么充分，从而造成了美术课程实施的不均衡性。 二、教材内容跳跃性较大，造成了资源的浪费和学习的不充分性。 江西版初中美术教材能形成一个贯穿的系统，但是教学内容跳跃性较大。例如13册《可爱的吉祥物》和14册《我喜欢的卡通形象》，15册《难忘的岁月》和16册《红杜鹃》相同的类型，相同的材料，分配到两学期，美术学习材料这学期准备了下学期还要再准备，势必会造成美术学习材料准备的难度和浪费的问题，还有学生这学期刚刚对这个知识点有所了解就放下，下学期再学，同样的内容间隔一学期学习的充分性是否能够保证。 三、知识过于专业化，失去了学习的趣味性。 江西版初中美术教材内容过于专业化，不太适合初中学生的年龄特点。例如13册的《创新与发展》、14册的《艺术表现形式的新探索》这些内容过于专业化，初中学生的水平接受起来有一定难度。过于专业的东西也就失去了趣味性，没有趣味性学生也就没有了学习的兴趣，缺少了兴趣学生能掌握多少美术知识和技能也就不能很好的保证。 以上是我对江西版初中美术教材的几点认识，拿出来与大家共享。