试论平面设计中创意及想象力
摘要：在平面设计过程中，创意和想象力的运用，使得作品得到更多的吸引和关注。创意和想象力是平面设计的生命源泉，是作品能否成功的基础，它需要作者具有更高的表现能力和构思技巧。本文结合作者创作实践详细介绍在平面设计过程中创意和想象力运用过程和运用技巧。
关键词：创意和想象力平面设计运用技巧艺术形式
平面设计是通过选取和排列视觉元素，将要表达的信息直接或间接地传递给观众的一种艺术形式。目前，随着传媒手段的日益丰富多样，设计师们如何使作品吸引更多观众的眼球是摆在他们面前的首要课题。在我国平面设计作为一种艺术，刚刚兴起不久但是随着社会经济文化和商业贸易活动的不断进步和发展，平面设计也在新时期的发展过程中展现出旺盛生机和广阔的前景。
平面设计作为一个新兴行业，处于现代生活中的多媒体环境，平面设计在传播信息过程中，一般是以视觉美学和视觉心理学的规律变化为依据来表达作者所要传递的信息，在这个过程中，就使得创意和想象力的运用在平面设计中显得尤为重要。
一、创意和想象力是平面设计的灵魂
平面设计中的创意和想象力就是在创作中的瞬间灵感的显现，能够突出表现作者所设计的作品主题内容的新颖构想以及表达形式的独特技巧。创意和想象力是平面设计过程中的灵魂，是感染力和表现力重要的要素之一。
因此，创意和想象力在平面设计中有非常重要的作用。全球著名的DDB广告公司总裁伯恩巴克曾经说过：“创意和想象力是广告的灵魂，是将广告赋予精神和生命的过程”。同样，创意和想象力的运用也是平面设计的灵魂。优秀的创意和想象力不单单是指作品色彩明亮，也不是语言文字的优美，而是在创作过程中有机组合画面和文字。新奇的创意给人启示，令人过目不忘；丰富的想象力都有戏剧性的成分存在，让人不知不觉感受到平面设计作品魅力和内涵。
二、平面设计的创意和想象力的过程
平面设计中创意和想象力的过程，一般来说，首先把作者脑海中想到的事物有机组合，然后在加以研究和规划，最后用创新的思维表现方法和生动恰当的艺
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/428590735.html, 平面设计中的创新思维浅析 作者：欧阳舟 来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第10期 摘要：创新是优秀设计的重要必备条件之一，创新需要勇气和大无畏的精神，不按部就 班的做设计，设计出来的作品才会精彩。一位优秀设计师应该善于总结前人的优点，更应该努力开拓自己的独立的创新设计领域。 关键词：平面设计；创新思维 中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）29-0040-02 创新思维是指以新颖独创的方法解决问题的思维过程，通过这种思维能突破常规思维的界限，以超常规甚至反常规的方法、视角去思考问题，提出与众不同的解决方案，从而产生新颖的、独到的、有社会意义的思维成果。创新思维的本质在于将创新意识的感性愿望提升到理性的探索上，实现创新活动由感性认识到理性思考的飞跃。何为平面设计中的创新思维？如何创造出有创意的作品？如何才能做到思维创新一直是我们所思考和探索的。当代平面设计师只有理解并运用创新思维，才能让设计出来的作品附有价值富有深意。 一、平面设计中的创新思维 吴尚君教授在平面设计的创新思维中曾鲜明的提出“设计需要创新，无人非议。创新对设计者来说，是一个艰辛的过程。其中需要开拓的勇气和智慧。创新，就是倡导原创。” 设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。是对事物一个统筹规划的一个过程的总称。在当下中国设计中仿、跟、抄之风盛行，很多设计师都是直接对本宣科式的直接拿着国外的设计作品稍作改动当成自己的作品直接应用。创新的确需要勇气和大无畏的精神，不按部就班的做设计，设计作品才会精彩。人们常说要站在巨人的肩膀上，以此表示要总结前人的经验，学习前人的优点与成果，但是这并不完全适用于设计中来。当代设计师不仅需要吸取前人的设计经验，更要有在“大师面前有疑”的精神。古往今来许多的科学家的成功就在于敢于否定和质疑前人的观点。从否定”大陆均衡说”，提出”大陆漂移说”的魏格纳到否定“地心说”提出“日心说”的哥白尼等等。大师们的理念与观点是大师们经过几十年的积累、实践所总结出来的，这些对我们来说都是宝贵的精神财富，但是当代设计师更要在学习借鉴这些理念与观点的同时提出自己的疑惑，不要盲从，这样才能更好的创新，做出优秀的设计作品。 二、平面设计中的创新价值
平面设计中的194种创意拓展思路 下面这些方法和思路看似简单，对从事平面设计和影视广告设计的技术人员是有很大的帮助。特别是当思路被困住的时候，看看这些就会有新的想法。 1、把它颠倒过来 2、把它摆平 3、把缩小 4、把颜色变换一下 5、把它变为圆形 6、使它更大 7、把它变为正方形 8、使它更小 9、使它更长 10、使它闪动 11、使它更短 12、使它发出火花 13、使它可以看到 14、点燃它 15、使它逾起一般情况 16、使它发萤光 17、把它放进文字里 18、使它沉重
19、把它插进音乐里 20、使它成为引火物 21、结合文字和音乐 22、使它成为引火物 23、结合文字、音乐和图画 24、参加竞赛 25、结合音乐和图画删除文字 26、参加打赌 27、不要图画 28、使它成为年轻型的 29、不要文字 30、使它成为壮年型的 31、沉默无声 32、把它分割开 33、使它重复 34、保守地说 35、使它变成立体 36、夸张地说 37、使它变成平面 38、当替代品卖 39、变换它的形态 40、发现新用途
41、只变更一部分 42、减掉它 43、使它成为一组 44、撕开它 45、为捐献或义卖而销售 46、使它化合 47、鼓励它 48、用显而易见的 49、机动化 50、把要素重新配置 51、电气代 52、降低调子 53、使它活动 54、提高调子 55、使它相反 56、割开它 57、它像是某种东西的代替品 58、混合在一起 59、使它罗曼蒂克 60、改用另一种形式表现 61、增添怀旧的诉求 62、使它的速度加快
63、使它看起来流行 64、使它缓慢下来 65、使它看起来像未来派 66、使它飞行 67、使它成为某种物品的部分代替 68、使它浮起 69、使它更强壮 70、使它滚转 71、使它更强壮 72、把它切成片状 73、运用象征 74、使它成为粉状 75、它是写实派 76、以性欲作诉求 77、运用新艺术形式 78、使它凝缩 79、变为摄影技巧 80、使它弯曲 81、变换为图解方式 82、使它成对 83、使它变更形式 84、使它倾斜
平面设计中图形创意设计方法研究 发表时间：2018-09-27T16:34:22.707Z 来源：《语言文字学》2018年第9月作者：屈滢[导读] 图形的质量、准确性、易传播性、创意性变成了平面设计优劣的关键。 山西师范大学摘要：随着经济和信息技术的快速发展，平面设计的最重要的属性就是将信息快速、方便、准确无误的传达给观看者，因此，图形的质量、准确性、易传播性、创意性变成了平面设计优劣的关键。在当代，图形的创意在平面设计中必须占有主要地位，因为现代的社会是一个快速消费的社会，图形亦要具有快速识别的属性。通过图形的创意和创新将平面设计中的设计思路、设计含义、寓意、民族符号、商业发展、市场现状、人们心理等，以最简练、明确、具有鲜明主题且有寓意的艺术表现方式传播给大众，使其改变人类对艺术形象的认识，提高人类的审美意识和逐步改变人们对文字的依赖习惯接受图形创意所传达信息的方式。关键词：图形创意；平面设计；内涵研究引言在如今信息化的社会环境下，平面设计在抓住大众眼球的同时要向大众有效传递信息，这要求设计师在创作过程中充分利用图形思维设计出具有创新性且简洁易懂的作品。图形思维在平面设计中的应用主要体现在发散性思维对于设计主题的辐射，收敛性思维对于设计元素的选取以及同构解构手法催生新概念等方面。通过分析图形思维在平面设计中的具体案例，深入理解图形思维在平面设计中的作用，促进今后平面设计中图形思维的应用。1图形创意的设计原则1.1冲击性原则要想快速吸引受众的视线和注意力，在图形创意设计时就必须把提升视觉张力放在首位。据统计，现今平面广告设计中90%都采用的是摄影手段。利用PHOTOSHOP等软件将摄影照片进行电脑后期合成，拓展了图形创意的表现形式。这种摄影艺术和电脑后期制作结合的方式，最大的效果是产生了强烈的视觉冲击力，从而加深人们的印象。此外，对比手法是平面设计中加强视觉冲击性最常用的一种方法。这种手法就是将具有明显差异和矛盾的事物双方按照符合逻辑性的方法安置在一起，形成统一种对照比较的视觉表现，从而加强视觉冲击力和平面设计的艺术效果。 1.2简约性原则牛顿曾说过:“自然界喜欢简单。”复杂的图形虽可以提供大量的信息，但很难让人抓住其核心主题。简约的图形创意可以让视觉信息直观地传递到人们的大脑，通过快速判断后存留在大脑皮层细胞中，给人们留下深刻的印象。在图形创意设计中，越是简约、直接明快的图形越容易直击人心，给受众言简意赅的视觉形象。例如，日本平面设计大师福田繁雄的反战海报《Victory》，用简洁的图形语言展现了子弹飞回枪管的意象。整张海报构图十分简约，表意明确，表达了作者对和平信念的坚持，对战争发动者自食恶果的嘲讽。2图形创意的主要设计方法 2.1异质同构异质同构则是将一种事物的形态和另一种事物相结合，使两者既有视觉冲突又有内在联系，从而产生新的图形创意和视觉形态。这里的“异质”是指不同形态的形式载体，而“同构”是指将不同载体结合的“联系”和“方法”。设计者在日常生活中需要全方位的观察事物形态，不断地搜集整理分析各种形象和符号，并联想它们在同构方法下所形成的视觉效果。经过合理的符号编码和重组，最终达到视觉审美上的和谐统一和意义上的创新突破。通过异质同构的训练，可以锻炼设计者的发散性思维能力和想象力，提高图形设计的创新意识。 2.2发散性思维与收敛性思维图形思维是设计师在图形创意的过程中，利用不同的思维取向进行创造性的图形创作，最终产生具有视觉冲击力与视觉新享受的图形。图形思维的形式包括收敛性思维和发散性思维，发散性思维是图形思维的核心部分，而收敛性思维是图形思维的重中之重。首先发散性思维的概念从字面上就可以理解，它强调的是思维的辐射性与扩散性，以设计主题为原点向四周发散出多个相关元素，再由相关元素作为原点继续向四周发散引出更多的创意点，发散性思维得到的创意点涵盖面十分广，因为围绕设计主题发散出来的元素之间没有一定的联系性，因此由设计元素继续发散得到的元素将会是多方面的。它之所以是图形思维的核心，是因为任何创意图形产生的根基都是思维的广度和独特性，只有思维在各个方面能够进行流畅的发散，才能得到更多的可能性和创新性。收敛性思维的过程可以形象地比喻成收网的过程，它是紧紧围绕设计主题，并在发散性思维得到的设计元素中寻找最佳创意点的思维过程。它对于图形思维来说十分重要，因为设计师在进行设计活动时不能只关注于创意与审美，同时还需要考虑市场与受众，因此收敛性思维能够归纳提取不同主题的评判标准。 2.3正负形正负形是利用图底关系将共生共存的正形和负形结合在一起的创意图形。正形是积极而向前的，是能够最直接引起受众注意的图形。负形是消极而后退的，是正形存在的空间环境。正形和负形是一对互相矛盾的对立统一体，正负图形通过相互转换和融合，从而形成极具表现力的双重视觉艺术形象。正负图形的创作手法通常是正负形双方借用共同的边线，而边线两边所隐含的含义各不相同。最早对正负形进行研究的是埃德加·鲁宾，著名的《鲁宾之杯》呈现了“杯子”和“人侧脸”之间有趣的反转现象。3图形创意的未来发展在当代，平面设计在现代社会的需求非常广泛，与我们的生活戚戚相关，视觉语言正在逐步的占领传达信息和相互沟通的重要位置。因此，在之后的时代里，图形将作为人们生活和工作的主旋律，将引领平面设计的前进方向和发展趋势。世界自身也在彰显出图形文化和视觉文化的意义。人们也在慢慢的接受和适应图形所带来的新感觉、新视觉、新理念。运用优秀的平面设计作品总是能够深入人心，引发人们心中的共鸣与情感需求，使视觉形式和人类心理达成完美的互动。综上所述，图形创意推动平面设计更加良好的发展趋势和形成更加完善的视觉体系。结语
学校代码10126 学号01035076 分类号密级 本科毕业论文 浅议平面设计中的想象力与创意表现 学院、系内蒙古大学艺术学院艺术设计系 专业名称艺术设计（视觉传达艺术设计） 年级2010 级2班 学生姓名付佳 指导教师王巍 2014年4月13日
内蒙古大学艺术学院本科毕业论文 目录 一、绪论 (1) 二、想象力在平面设计中的表现 (2) （一）想象力是平面设计的思维方式 (2) （二）想象力是平面设计的价值所在 (2) 三、想象力在平面设计中的作用 (3) （一）提高平面设计作品意图表达准确性 (3) （二）充分体现平面设计作品独特性 (4) 四、想象力与创意表现在平面设计中的结合 (5) （一）平面设计中想象力的创意表现手段 (5) （二）平面设计中想象力的创意表现原则 (7) 1.具体形象设计不脱离实际 (7) 2.充分表达自由设计情志 (7) 结论 (8) 致谢 (9) 参考文献 (10)
浅谈平面设计中的想象力与创意表现 摘要 本文着重于想象力与创意表现在平面设计中运用的介绍。只有设计者具有丰富和奇特的想象力，才能创作出优秀的平面设计作品。在文章中我论述了想象力在平面设计中的表现、作用以及想象力与创意表现在平面设计中的结合。平面设计中想象力的来源离不开设计者对生活和自然的仔细观察和丰富积累，先通过事物间相关性在可能毫无关系的两个事物之间建立联系，使其具有一种新的内涵及意义；再利用事物的具体形象，通过想象力对具体形象的加工以及运用能够表达感情的形态、线条、色彩的创意表现手段结合于平面设计之中。 关键字：平面设计，想象力，创意表现
On the graphic design of the imagination and creative expression Author:Fujia Tutor:Wangwei Abstract This paper focuses on the use of imagination and creative expression introduced in graphic design. Only designers with rich and strange imagination to create outstanding graphic design works. In the article I discussed the imagination performance in graphic design, function and performance combined with imagination and creativity in graphic design. Graphic Design Source imaginative designers inseparable from careful observation of life and nature and rich accumulation, the first thing to establish contact through the inter-correlation between two things may have no relationship, it has a new connotation and significance; recycling concrete image of things, through the imagination of a specific image processing and the use of forms to express feelings, lines, colors combined with creative means of expression in flat design. key words：Graphic design, imagination, creative expression
浅析手绘艺术在平面设计的应用及创新 摘要：随着计算机信息技术不断发展，平面设计领域与计算机技术应用的融合 也在不断推进，使用计算机进行绘图已经成为未来发展的总体趋势，这就造成对 手绘艺术应用的逐渐减少。实际上，手绘艺术与计算机技术的应用同等重要，应 采取一定措施使二者有机结合，从而为推进平面设计领域的更好发展奠定基础。 本文通过对手绘艺术的阐述，进一步分析手绘艺术在艺术设计领域的重要表现及 创新。 关键词：平面设计；手绘艺术；创新应用 一、手绘艺术的概念 手绘艺术是设计师通过手工绘画的形式将艺术作品呈现出来的整个过程，它是一种 具有个性化与主观性特点的表达方式，同时具有方式简单、形式多样、取材广泛、创作灵活 以及用途多元的特点，所以广受大众喜爱。手绘艺术是设计创作的源泉，也是设计师进行艺 术创作的重要手段。手绘艺术的天然性与独特性，使其创作出来的作品具有轻松、愉悦的感觉，使人更易接受。平面设计中，手绘艺术能够将人们的创意与构思通过手绘的形式主观的 表现出来，当今手绘艺术涉及范围越来越广，逐渐成为设计领域一种流行的创作方式。 二、平面设计中手绘艺术的类型 1.写实型手绘 写实风格手绘是以写实性的手法来表现主题，在图形语言上力图真实、逼真，这种 风格侧重于绘画要素，对构图、色彩、造型等方面都有所要求。使用这种手法容易拉进与观 众的距离，具有大众化、易于理解的特点，并且在气氛的烘托上会形成较好的效果。 2.抽象型手绘 随着社会审美水平的总体提高，抽象风格的手绘类型在现代平面设计中的应用逐渐 增多，也得到更多人的喜欢，这种手绘风格与写实型相对应，在构成语言上具有抽象绘画的 特点，视觉上多会以点线面的构成效果为主，它强调对主体图形的简化而保留最本质的元素 和特征。日本设计师如福田繁雄、原研哉等都擅长使用这种方法进行创作，设计效果简洁、 概括，由于剔除了琐碎的细节，视觉效果上往往具有强烈的震撼和冲击。 3.漫画型手绘 漫画型手绘由于其轻松、幽默与通俗易懂的特点有着广泛的社会受众，尤其得到了 年轻群体的喜爱，这种方式主要以卡通漫画的形象为主，以轻松易读的方式表现主题、表达 创意。宫崎骏的海报设计就是以漫画的手法描绘了雨后梧桐树下夕阳照射在恋人身上的唯美 场景，既与电影的动画性质相符，又通过这种形式直接烘托出了电影的主题。 4.装饰性手绘 装饰性手绘追求平面的装饰效果，常与经过概括和提炼的装饰图形相结合，植物、 动物、人物都可以成为这种类型手绘的主题。而且由于装饰性手绘中往往由装饰图案、装饰 纹样组成，所以这种类型的的手绘往往会带来强烈的地域风格，也会蕴含着文化感和时代感。 三、手绘艺术在平面设计中独特作用 在传统的艺术设计领域中，以计算机技术的广泛应用为主导的设计占主导地位。但 手绘作为设计的传统创作方式，其在平面设计领域显示出其独有的作用与魅力。其一，平面 手绘视觉艺术多具有抽象的特点，形成的画面以漫画为主，通过不同的点、线、面等，对图 形进行夸张的描绘，这种幽默风趣的设计作品更易与欣赏者拉近距离;其二，手绘作品与计算 机作品相比更具拙与稚的特点，通过线条的起伏能够感受到质朴的感觉，可以使欣赏者回归 淳朴、宁静，带给其亲切感。其三，设计师通过线条、色块的变化以及笔墨的特点将个人情 感融入自己的作品中，从而感染欣赏者的心灵，产生亲和力。 运用计算机设计时会遇到一些限制设计师原本想法与方案的条件，如创作时既要迎 合大众的审美情趣，又要满足制作机械的要求，实现标准化，保证作品的顺利完成，这就使 设计师的创造力受到一定的影响，这就使设计师的创造力受到一定的影响，从而使作品失去 原有的创造性与主体性。手绘设计不同于计算机应用，不会限制设计师的设计构思与理念，
试论平面设计中创意及想象力 摘要：在平面设计过程中，创意和想象力的运用，使得作品得到更多的吸引和关注。创意和想象力是平面设计的生命源泉，是作品能否成功的基础，它需要作者具有更高的表现能力和构思技巧。本文结合作者创作实践详细介绍在平面设计过程中创意和想象力运用过程和运用技巧。 关键词：创意和想象力平面设计运用技巧艺术形式 平面设计是通过选取和排列视觉元素，将要表达的信息直接或间接地传递给观众的一种艺术形式。目前，随着传媒手段的日益丰富多样，设计师们如何使作品吸引更多观众的眼球是摆在他们面前的首要课题。在我国平面设计作为一种艺术，刚刚兴起不久但是随着社会经济文化和商业贸易活动的不断进步和发展，平面设计也在新时期的发展过程中展现出旺盛生机和广阔的前景。 平面设计作为一个新兴行业，处于现代生活中的多媒体环境，平面设计在传播信息过程中，一般是以视觉美学和视觉心理学的规律变化为依据来表达作者所要传递的信息，在这个过程中，就使得创意和想象力的运用在平面设计中显得尤为重要。 一、创意和想象力是平面设计的灵魂 平面设计中的创意和想象力就是在创作中的瞬间灵感的显现，能够突出表现作者所设计的作品主题内容的新颖构想以及表达形式的独特技巧。创意和想象力是平面设计过程中的灵魂，是感染力和表现力重要的要素之一。 因此，创意和想象力在平面设计中有非常重要的作用。全球著名的DDB广告公司总裁伯恩巴克曾经说过：“创意和想象力是广告的灵魂，是将广告赋予精神和生命的过程”。同样，创意和想象力的运用也是平面设计的灵魂。优秀的创意和想象力不单单是指作品色彩明亮，也不是语言文字的优美，而是在创作过程中有机组合画面和文字。新奇的创意给人启示，令人过目不忘；丰富的想象力都有戏剧性的成分存在，让人不知不觉感受到平面设计作品魅力和内涵。 二、平面设计的创意和想象力的过程 平面设计中创意和想象力的过程，一般来说，首先把作者脑海中想到的事物有机组合，然后在加以研究和规划，最后用创新的思维表现方法和生动恰当的艺
平面设计专业毕业论文自选题目 1. 传统艺术在当代背景下的引用探讨 2. 地方文化的发掘与整合设计研究 3. 设计在旅游休闲度假产业中的重要性初探 4. 消费心理研究在设计中的重要意义 5. 文化意义上的设计研究 6. 网页设计的基本要求及好的网页设计 7. 论装帧设计 8. 论包装设计 9. 要带写就联系扣五一一二一零一二三10.童心的设计，设计的童心11.中国吉祥图案在设计中的应用探讨12.公益海报设计的体会13.古镇整体包装推广设计的感受14.包装设计的民族化风格初探15.城市的关怀——公共指示系统设计的感想16.城市的名片——整体形象设计的视觉魅力17.传统的当代发展（适应）设计研究18.直面当代与未来的设计思考19.男士化妆品包装设计体会20.时尚前卫精神的设计表达探索21.设计的策略22.设计精神的现代语境23.持续的设计24.不完美的设计25.可以选择的设计24 少数派的设计26.资本的意志，设计的意志27.《浅谈包装设计中的色彩搭配》28.《浅析中国传统元素在现代包装设计中的创新应用》29.《包装设计的促销功能》
30.《书法字体在茶叶包装设计中的魅力》31.《浅析文化招贴设计中的艺术魅力》32. 《图形在招贴设计中的魅力》33.《浅析印刷的发展》34.《浅析自由版式设计中的非自由因素》35.《文字（或图形）在标志设计中的作用》36.《插画的发展及其在商业设计中的应用》37.《数码艺术对当代广告设计的影响》38.《电子书籍在当代书籍设计中的特殊性》39.《浅谈概念书籍设计对当代书籍设计发展的影响》40.《VI 设计中色彩（或图形）的重要作用》41.《浅析（某地）民俗文化对当地设计发展的影响》42.关注社会，关注民生——公益活动涉及策划之我见43.灵性的版面——版面设计初探44.功外之力——个人修为对视觉设计的作用及影响45.电脑技术运用在视觉设计中的利与弊46.地域性文化与地域性风格设计47.民主民俗元素运用于视觉时尚48.也谈商业设计的文化性传承49.字体设计与文字内容精神浅谈50. 色彩设计对视觉设计意图表达的影响及作用51.设计基本造型形态的情感诉求浅析52.视觉设计的文化性诉求浅析53.塑造人格净化社会——浅谈设计的教化功能54.童趣童心童真——用设计呵护生命（用设计启迪未来）55.视觉的童话——儿童用品（儿童读物）设计浅谈56.形状的知觉57.浅议视觉设计与旅游文化的开发58.户外广告设计与城市视觉环境初59.设计的目的再思考60.浅谈视觉艺术的产业化61.浅谈中国传统文化的产业化62.“地域文化石设计的灵魂”浅论
平面设计创意十种方法总结
平面设计创意十种方法总结 平面设计创意的本质是什么？不是去寻找什么很酷的调色板，不是去追求什么灰度和阴影效果，不是制造出虚有其表令人眼花缭乱的效果，这些东西不能够喧宾夺主，设计的本质在于营造引人入胜的用户体验，我在洛阳广告干了好多年了，就自己的经验总结了平面设计创意十种方法经验如下： 平面设计创意第1种方法 没文案就是最好的文案 读图时代，画面往往成为身体，文字渐渐成为衣衫（别忘了早期的平面广告都是相反，往往画面只是陪衬；当然还有文字就是画面画面就是文字的情况）。性感的身材，往往是越穿越少越美丽，这是国际上近年来的趋势。包得严严实实的当然还有也还是主流，但渴望展示自己曼妙身材的是越来越多了。当然，*尖的境界就是全裸登场，这当然需要勇气，而且需要先天的条件非
常优秀。不穿衣服却穿着艺术穿着气质穿着一切这才是极品。说到底还是那样美妙的创意充满诱惑力量的魅力，让一切遮拦都显得多余和矫饰。 广告中极其重要的科学是符号学，选择哪个元素应该有它特别的代指，否则就是自说自话，无法准确传达广告讯息。而且这种代指需要越直截了当越好，否则你的很大一部分受众就会不清楚广告的所指。当然，对不同的受众可以有不同的说话方式。比如上网的网友们就非常熟悉各种网络黑话和网络图标而根本不上网的知道的就相当有限。当你的创意在画面上已经表露无遗的时候，那么你会发现加上任何文案都显得重复。初学文案者经常会犯各种重复的毛病，最常见的是文案解释已经清楚的画面，这里所指的并非完全不需要文案的广告，而是很多广告创意中文案应该起画龙点睛的作用而不是在龙的下面再描一条龙，那是画蛇添足。 今年的嘎纳全场大奖playstation2的平面广告就是很好的例子。没有人蹩脚的去写上什么诸如“游戏人生，任我重生”这样我们司空见惯认
[标签:标题] 篇一：平面设计常用表现手法(全面性) 平面设计常用表现手法（全面性） 平面文字设计原则及组合 ------------------------------------------------------------------------------ 文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其最大的两种构成要素。文字排列组合的好坏，会直接影响版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面美感的一种重要构成技术。 在计算机普及的现代设计领域，文字设计工作的很大一部分由计算机代替人脑完成了（很多平面设计软件中都有制作艺术汉字的引导，以及提供了数十上百种的现成字体）。但设计作品所面对的观众始终是人脑而不是电脑，因而，在一些需要人的思维来设计的方面，电脑是无能为力的，例如创意、审美之类的设计活动。 在这里，想谈一谈在平面设计中文字设计的几条原则及文字的组合应注意的问题。特别提醒一下，这应该是由人脑来完成的工作，电脑是无法代替的。 一、文字设计的原则 1．文字的可读性： 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的，就必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计时文字应避免繁杂零乱，要让人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字在设计中的根本功能是为了更好，更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。 2．赋予文字个性： 文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。一般说来，文字的个性大约可以分为以下若干种： （1）端庄秀丽。 （2）格调高雅。 （3）华丽高贵。 （4）坚固挺拔。 （5）简洁爽朗。 （6）现代感强。 （7）视觉冲击力强。 （8）深沉厚重。 （9）具有重量感。 （10）庄严雄伟。 （11）不可动摇。 （12）欢快轻盈活泼。 （13）跳跃明快。 （14）节奏感和韵律感强。 （15）生机盎然。 （16）苍劲古朴。 （17）朴素无华。
平面设计中的创意 创意，是设计者追求的一种理念，是广告创作的一种专业名词，是一种虚无缥缈的东西，但又在平面设计作品中有所体现。 而平面设计的形式有很多种，例如报纸，杂志，宣传册等，形式是多样化的，但是有一个共同点，即所有的平面设计中，几乎都只有几种情况，即文字、色彩和图像共存的，第二重视有文字和色彩，但是缺少图像的，第三种是有图像和色彩，但是没有文字的描述。这三种形式是目前平面设计中比较常见的三种，所以，图像、文字和色彩，就是构成一个平面设计的三种创意元素，在这三种形式中，创意元素是如何体现的呢？ 首先是图像。图像是一个平面设计的重点，由于人们的阅读习惯，很多时候，图像相比文字更加能抓住读者的兴趣，而图像作为平面设计的一个重要元素，更是不可少的。在平面设计中，图像有多种多样的，例如手绘的图像、摄影的图片等都是不错的图像素材。在平面设计中，如何运用好图像，是一个重点，很多时候，图像运用是否到位，极可能影响整体的效果。在设计中，要注意图像的大小、含义等。目前平面设计中用得比较多的图像是人物，这也使得很多平面设计逐渐模式化、同质化，因此，为了设计出与众不同的作品，
就需要将图像的形式拓展得更宽，避免出现审审美疲劳。所以，在对图像进行处理的时候，要尽量地将图像进行抽象化，使得其各个点、线、面都能进行全新的组合，从而形成一种新的画面主体，从而能产生与众不同的效果。例如，在很多品牌的logo方面，图像的抽象化使得人们更加能记住，如体育运动品牌耐克的标志经修改后变成了现在的“√”，就是用了简单的图像使得人们对其印象更深。 第二个重要的元素就是色彩。色彩是一个平面设计的关键，配色如何，在很大程度上对人们的视觉效果有很大影响。冷暖色调、色彩调和、大小面积等色彩的属性都是设计的基础，设计者在进行设计的时候，需要通过色彩来表达设计的理念。例如用明快的颜色来表示喜悦、用暗沉的颜色来表示哀伤等。不同的色彩搭配往往能出现不同的视觉效果，从而反应人的内心情感。例如为了追求视觉效果，还会使用对比的形式，如黑底白字、黑白搭配等，以获取明显的视觉效果。当前，有很多平面设计都利用一件产品的颜色作为底色，这种做法是为了强化人们对品牌的印象，突出品牌的形象，因此，我们在设计过程中使用色彩时，也要根据各种颜色的视觉效果进行。例如，以暗冷色调作为背景时，其上层的重要信息则可以用比较暖的、亮的等类似的颜色作为点缀，以突出内容。平面设计中，使用颜色时尽量要少一些，而不要用得过于杂乱，以免导致人们对设计的误解。色彩在运用的过
图形创意表现形式与手法 本文主要介绍图形语言及图形创意的表现形式与手法，并对几种代表性的表现形式作了深入的分析和解剖。读者在考虑采用何种表现形式时，要对设计的创意与表现内容进行认真的理解与分析，根据内容选取最佳的表现形式，表达自己的创意。探索图形表现的形式与方法，有助于读者掌握图形创意表现的组织规律，使之对图形表现由感性认识向理性认识飞跃，只有经过深思熟虑、认真组织的图形才能与创意思维相映生辉。在设计表现中，读者要勇于打破单一的传统的思维惯性，充分发挥想象性思维的创造力，利用各种形式的有机组合，将想象和意念形象化、视觉化，创造出具有原创性意义的新颖有趣的视觉形象。 一、图形语言 图形语言是现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式。图形语言从狭义上解释就是指形象、色彩、质感、量感等因素及它们之间的构成关系。图形语言相对于设计作品就如同文章中的字、词、句，也可看成舞蹈中的肢体动作，音乐中的音符。一般来说，文字可以表达较为明确的概念，但它的使用范围极为有限，只有在一定的国度或地域里，在信息传播者与接受者都认识和理解时才能够顺利地传播。而图形语言更形象、直观、具体，它不受地域和语言的限制，且视觉传达冲击力更强烈，更易于大众理解与接受。因此图形语言不仅有传达记事的性质，更能帮助人们理解，弥补文字的不足。正如德国着名视觉设计大师霍尔戈马蒂斯教授所说：“一幅好的设计应该是靠图形语言，而不是靠文字来注解。”图形语言有着文字所无法比拟的魅力，它依靠优美的造型、巧妙的构图以及鲜明的色彩就能直观、形象地传播概念、信息和情感，并能够打破不同国界、地域和民族的界限而产生共鸣。 口头语言是有地域性的，而图形语言恰恰是超越国界地域的“国际性语言”。东西方文化的差异、地域的不同，在语言表达方式上各不相同；但对于同一图形而言，人们的理解往往是相通的，图形在很多地方起到语言无法替代的作用。图形语言的基本目的是传播信息。在现代图形设计中，为了便于形象的传播，易于消费者理解记忆，要求图形创意的形式语言必须简洁、明快，富有感染力。 生活中，图形语言传达的准确性远远超过了纯粹的语言文字。文字虽然能比较良好地记录和传递信息，但不能消除传播过程中理解再现的模糊性。图形则更能确保信息的准确传达，生动直观地再现形象，使人们受到感染，产生共鸣。图形语言的意义就在于它将这一特殊的视觉语言世界化，直观地反映出大众所关注的话题。日本着名设计大师福田繁雄的图形设计作品，不需要用文字解释，仅通过其简洁、概括、富有创意的图形，就能让观众明白其中的主题与内涵，并让观众在他的图形世界中不断揣摩、回味，从而领略其中的奥妙。 二、图形创意表现形式 为了吸引人们的注意，创造新颖、有趣的视觉形象，必须认真探究图形的表现形式，掌握图形表现内在的组织变化规律和构形方法，才能不断推陈出新，衍生出新的图形形态，从而进一步丰富图形表达语言，使现代图形创意更具活力，形式更多样。 图形创意表现有其自身的构成语言和组织特点，我们可以从图形的形态特征出发，探讨图形创意的表现形式，从中了解图形创意的方法。了解图形表现形式的内在规律将有助于设
logo设计(标志设计)的思维方法和表现手法 logo设计(标志设计)是方寸之间的艺术，每个设计公司或设计师所必须注意的如下三点logo设计的表现要素： 1·名称 一个出色完美的商标，除了要有优美鲜明的图案，还要有与众不同的响亮动听的牌名。牌名不仅影响今后商品在市场上流通和传播，还决定商标的整个设计过程和效果。如果商标有一个好的名字，能给图案设计人员更多的有利因素和灵活性，设计者就可能发挥更大的创造性。反之就会带来一定的困难和局限性，也会影响艺术形象的表现力。因此，确定商标的名称应遵循"顺口、动听、好记、好看"的原则。要有独创性和时代感，要富有新意和美好的联想。 2 ·图案 各国名称、国旗、国徽、军旗、勋章，或与其相同或相似者，不能用作商标图案。国际国内规定的一些专用标志 3 ·色彩 色彩是形态三个基本要素（形、色、质）之一。标志常用的颜色为三原色（红，黄，蓝），这三种颜色纯度比较高，比较的亮丽，更容易吸引人的眼球。色彩为工业设计学科中必须研究的基本课题。色彩研究涉及物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等多门学科。 下面我们用一些具体实例来分析logo设计的一般思维方法和logo设计表现手法：
绝世武功必然有心法讲心法前先和大家诠释2个名词
大家先看下面这些LOGO这些是我随机找的体育类的LOGO 他们都有什么共同特征呢? 很显然他们的共同特征就是：动感速度感充满活力这就是行业特性也就是共性我们再看下面这些LOGO 又有什么共同特征呢?
每个行业的LOGO 都有各自的行业特征和表现手法这就是共性 理解了共性就很容易理解个性了 个性是在具备共性的基础上在同行中脱颖而出的特性也就是这个LOGO 所代表的公司或团体的独特竞争力 共性是快速的传递这间公司的行业属性个性是告诉人们这个公司和别的公司有什么不同了解了以上2个名词那么请看下面这些LOGO 您能猜到他们的行业和个性么?
山东艺术设计学院 本科毕业论文 题目：谈平面设计中的创意 专业名称：08级视觉传达系 学生姓名：陈迪浩 学号：080201014 指导教师：刘茂盛 辅导教师：刘茂盛 二零一二年三月二十日
谈平面设计中的创意 引言 现代的平面设计日新月异，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。为了使平面设计一鸣惊人，设计者不得不每天绞尽脑汁，想方设法地多方寻找一个最为恰当的点，使其设计鹤立鸡群，这一点就是平面设计中最佳创意。
目录 摘要/关键词 一、创意是平面设计的灵魂 二、创意在平面设计中的策略 1.要有准确的目标对象 2.要有明确单一的目标 3.要有针对性 三、平面设计的创意元素 2.文字 1.图形 四、平面设计中创意的表现方法 1. 透叠互形 2. 分解重构 3. 夸张变形 4. 颠倒相逆 6. 形义互构 5. 互换隐藏 五、运用创意时应注意的问题
3.继承与革新中西方文化 1.内容与形式应达到统一 2.切勿过于寻求新鲜异样 六、创意与专业技能、经验积累的关系 七、结语 八、感言 摘要：创意是平面设计的灵魂，是平面设计中永不干涸的生面源泉。本文论述了创意在平面设计中的重要性，以及如何提高创意水准，做一个好的平面设计人员。关键词：创意；平面设计；灵魂；策略；目标 平面设计是指在二维空间进行的广告招贴、图书封面、标志等设计。由于受二维空间的限制、平面设计就要求设计者必须有独特的“创意”才能够设计出好的作品。“创意”一词来自英文idea，指思想、概念、主意、计策、目的或想法。在平面艺术设计中思想意念上的出新，是创造性的创作活动。 一创意是平面设计中的灵魂 创意是平面设计中永不干涸的生命源泉,是平面设计的思想内涵与灵魂。好的创意设计充满灵性与美感,能够表达设计者的所思所想,能够让观众跟他一起喜怒哀乐。否则就没有灵魂,没有力量,没有生命。既不会打动观众,也不会让观众产生激情,更不会产生联想。要让设计成为一种力量,必须赋予设计以独特的思想和深刻的理念,即赋予一个好的“创意”。 比如麦当劳采用M为标识造型结构,设计中采用弧形、圆润的形式配以金黄色,像两扇打开的黄金双拱门,来象征欢乐与美味。以简洁独特的标识,明亮的色彩,拟人化表达了“麦当劳大叔”和蔼可亲的笑容,充分表达了清洁优雅的环境、高品质的产品、亲切友善的服务,来体现物有所值的麦当劳经营理念。实现了设计计划与目的,让人感到设计者“创意”的独特性——设计灵魂。 二、创意在平面设计中的策略
探究美术设计中的创意思维 美术设计从根本意义上来说，就是指一种思维方式的展现，并且将其转变为现实。学生在进行美术设计的过程中，需要具备一定的基础能力和丰富的创新能力，以此获取优质的艺术作品。因此，创意思维将直接影响到美术设计的能力和质量问题。 随着社会环境和社会经济的不断发展，促使人们的生活水平也在不断的提升，人们对于生活质量的要求也在不断的提升。美术设计的主要目的就是为人们创造新的美术作品。设计者依据自身的创意思维可以创造优质的美术作品，从而有效的改变人们的生活质量。因此，美术设计在实际发展的過程中占据重要的地位。本文主要是对美术设计的创意思维进行研究和分析。 一、创造师生双向互动、沟通的思维培养模式 要想提升学生的创造思维能力，促使学生在实际美术设计的过程中得到一定的成绩，需要教师和校园管理者创造完善的、平等的、高效的课堂环境，从而学生的学习工作奠定有效的基础。依据教师进行引导式、启发式教学工作，可以促使教师和学生建立有效的沟通平台，促使学生更好的进行学习工作，以此激发学生的学习兴趣。通过提升学生的学习兴趣，可以不断的提升学生的创造思维能力。 例如，在进行美术设计的过程中最重要的就是三大元素对点、线、面的处理，因此在进行实际教学工作的过程中，为培养学生的创造思维可以让学生对相应的事物进行思考。点是整体美术设计的基础，从根本意义上来说是不一样的，不同的点可大可小，同时点又是构成画面的根本形式，点的形状也是不同的，若是从理论上进行分析，学生对于点的应用是依据相应的影响、地位以及特点，但在不断应用的过程中很容易出现错误。因此在实际教学中，教师需要引导学生进行联系思考，以此拓展思维空间，关注实际生活中的点，以此打破传统意义上的思维模式，同时学生通过自身的想象能力和创新能力，可以获取更多的思维方向。当然，学生之间也可以进行思维的分享，促使学生得到一定的优越感，也有助于提升学生的创新意识和思维能力。而在进行教学工作的过程中，鼓励学生对点、线、面进行深入研究和分析，并且与实际生活进行有效的结合，从而加深学生对此的认知，同时依据学生的不断融合可以为美术设计提供有效的思维，通过对点、线、面进行有效的美术设计。 二、依据教学需求，制定完善的教学方案 在进行实际教学工作的过程中，特别是在进行美术设计教学工作的过程中，要想不断提升学生的创新思维和能力，就需要控制好整体的教学工作，不但要制定完善的教学方案和教学流程，还需要在相应教学的方案中融入学生的实际生活，但不要无规则的增加教学知识，需要依据相应的教学方向进行设定，从而丰富学生的知识含量和创新思维，改变学生以往的学习观念。由此可见，在实际教学工作的过程中，需要培养学生美术设计的创新思维，不断的革新教学方案，改
浅析手绘艺术在平面设计的应用及创新 发表时间：2019-01-11T15:55:05.563Z 来源：《新材料·新装饰》2018年7月下作者：王璨 [导读] 随着计算机信息技术不断发展，平面设计领域与计算机技术应用的融合也在不断推进，使用计算机进行绘图已经成为未来发展的总体趋势，这就造成对手绘艺术应用的逐渐减少。 （辽东学院艺术与设计学院辽宁丹东，118003） 摘要：随着计算机信息技术不断发展，平面设计领域与计算机技术应用的融合也在不断推进，使用计算机进行绘图已经成为未来发展的总体趋势，这就造成对手绘艺术应用的逐渐减少。实际上，手绘艺术与计算机技术的应用同等重要，应采取一定措施使二者有机结合，从而为推进平面设计领域的更好发展奠定基础。本文通过对手绘艺术的阐述，进一步分析手绘艺术在艺术设计领域的重要表现及创新。 关键词：平面设计；手绘艺术；创新应用 一、手绘艺术的概念 手绘艺术是设计师通过手工绘画的形式将艺术作品呈现出来的整个过程，它是一种具有个性化与主观性特点的表达方式，同时具有方式简单、形式多样、取材广泛、创作灵活以及用途多元的特点，所以广受大众喜爱。手绘艺术是设计创作的源泉，也是设计师进行艺术创作的重要手段。手绘艺术的天然性与独特性，使其创作出来的作品具有轻松、愉悦的感觉，使人更易接受。平面设计中，手绘艺术能够将人们的创意与构思通过手绘的形式主观的表现出来，当今手绘艺术涉及范围越来越广，逐渐成为设计领域一种流行的创作方式。 二、平面设计中手绘艺术的类型 1.写实型手绘 写实风格手绘是以写实性的手法来表现主题，在图形语言上力图真实、逼真，这种风格侧重于绘画要素，对构图、色彩、造型等方面都有所要求。使用这种手法容易拉进与观众的距离，具有大众化、易于理解的特点，并且在气氛的烘托上会形成较好的效果。 2.抽象型手绘 随着社会审美水平的总体提高，抽象风格的手绘类型在现代平面设计中的应用逐渐增多，也得到更多人的喜欢，这种手绘风格与写实型相对应，在构成语言上具有抽象绘画的特点，视觉上多会以点线面的构成效果为主，它强调对主体图形的简化而保留最本质的元素和特征。日本设计师如福田繁雄、原研哉等都擅长使用这种方法进行创作，设计效果简洁、概括，由于剔除了琐碎的细节，视觉效果上往往具有强烈的震撼和冲击。 3.漫画型手绘 漫画型手绘由于其轻松、幽默与通俗易懂的特点有着广泛的社会受众，尤其得到了年轻群体的喜爱，这种方式主要以卡通漫画的形象为主，以轻松易读的方式表现主题、表达创意。宫崎骏的海报设计就是以漫画的手法描绘了雨后梧桐树下夕阳照射在恋人身上的唯美场景，既与电影的动画性质相符，又通过这种形式直接烘托出了电影的主题。 4.装饰性手绘 装饰性手绘追求平面的装饰效果，常与经过概括和提炼的装饰图形相结合，植物、动物、人物都可以成为这种类型手绘的主题。而且由于装饰性手绘中往往由装饰图案、装饰纹样组成，所以这种类型的的手绘往往会带来强烈的地域风格，也会蕴含着文化感和时代感。 三、手绘艺术在平面设计中独特作用 在传统的艺术设计领域中，以计算机技术的广泛应用为主导的设计占主导地位。但手绘作为设计的传统创作方式，其在平面设计领域显示出其独有的作用与魅力。其一，平面手绘视觉艺术多具有抽象的特点，形成的画面以漫画为主，通过不同的点、线、面等，对图形进行夸张的描绘，这种幽默风趣的设计作品更易与欣赏者拉近距离;其二，手绘作品与计算机作品相比更具拙与稚的特点，通过线条的起伏能够感受到质朴的感觉，可以使欣赏者回归淳朴、宁静，带给其亲切感。其三，设计师通过线条、色块的变化以及笔墨的特点将个人情感融入自己的作品中，从而感染欣赏者的心灵，产生亲和力。 运用计算机设计时会遇到一些限制设计师原本想法与方案的条件，如创作时既要迎合大众的审美情趣，又要满足制作机械的要求，实现标准化，保证作品的顺利完成，这就使设计师的创造力受到一定的影响，这就使设计师的创造力受到一定的影响，从而使作品失去原有的创造性与主体性。手绘设计不同于计算机应用，不会限制设计师的设计构思与理念，而是以一种自由的状态将设计师的设计思想与创意表现出来，是设计师一种特有的表达方式与技巧。手绘艺术被应用于平面设计中，与规整的机械制图相比而言，更具有绘画语言特点，作为设计师风格的代表，作品也具备了相当大的艺术品位。 四、手绘艺术在平面设计中存在的问题 作为一种创造性活动，好的设计作品是具备一定艺术特点的。平面设计作品不断的推陈出新是设计师本身职责所在。然而，目前的平面设计领域不太乐观主要问题在于，第一、作品的画面缺乏深刻的内涵、缺乏文化性;第二，作品缺乏创新性，没有艺术特点，这点与目前的计算机制图有着不可割裂的联系。计算机网络有大量的设计素材与信息，设计师只要通过计算机软件将素材进行拼接便可以形成一件设计作品。所以这类作品常常缺乏深刻的内涵，也没有独特的外观设计。手绘艺术与计算机技术的特点刚好相反，对于设计师来说，一方面没有直接可用的大量素材，在进行设计创作时必须不断进行草图的绘制与创意的完善，保证了作品的原创性与文化性;另一方面能够摆脱计算机软件的局限性，可以通过手绘设计更好地表达设计者的方案与创意。 结束语： 手绘艺术作为设计师的表达技巧之一，具有灵活性、趣味性的特点，能够直接反应设计师的设计理念与方案。随着计算机技术的不断发展，部分现代设计师对于手绘的重视度逐渐降低，严重阻碍了手绘艺术的发展。所以，设计师必须重拾手绘艺术的信心，明确手绘艺术在设计中的重要性，不断开拓思维，提高自身的专业技能与素养，加强对手绘的重视程度。计算机技术与手绘艺术并非对立关系，而是相辅相成。新时代下，设计产品应以手绘艺术为基础，从而使设计师的创意与灵感得到更好地体现，将设计作品以更好的形式呈现给大