谈美（背诵）
人要有出世的精神才可以做人世的事业。现世只是一个密密无缝的利害网，一般人不能跳脱这个圈套，所以转来转去，仍是被利害两个大字系住。在利害关系方面，人已最不容易调协，人人都把自己放在首位，欺诈、凌虐、劫夺种种罪孽都种根于此。美感的世界纯粹是意象世界，超乎利害关系而独立。在创造或是欣赏艺术时，人都是从有利害关系的实用世界搬家到绝无利害关系的理想世界里去。艺术的活动是“无所为而为”的。我以为无论是讲学问或是做事业的人都要抱有一副“无所为而为”的精神，把自己所做的学问事业当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟。如果这两层不讲究，社会上多一个讲政治经济的人，便是多一个借党忙官的人；这种人愈多，社会愈趋于腐浊。现在一般借党忙官的政治学者和经济学者以及冒牌的哲学家和科学家所给人的印象只要一句话就说尽了——“俗不可耐”。
人心之坏，由于“未能免俗”。什么叫做“俗勺这无非是像蛆钻粪似地求温饱，不能以“无所为而为”的精神作高尚纯洁的企求；总而言之，“俗”无非是缺乏美感的修养。
柏拉图所写的《大希庇阿斯篇》是西方最早的一篇系统的论美的著作。
柏拉图的美学思想P16 （论述或简答）
柏拉图是在欧洲美学史上最早对美的问题做深入哲学思考的人，他提出：美的本质就是美的理式，他认为现实中的一切事物的美都源于“美的理式”，即“美本身”。他认为理式是客观世界的根源，客观世界并不是真实世界，而是理式世界才是真实世界。所以，美的理式是先于美的事物而存在的，是美的事物的创造者。
柏拉图的观点否认了美的客观现实的根源和基础，他割裂了一般和个别的关系，把人对美的事物的认识绝对化。但是柏拉图在研究美的本质时，有两点值得引起我们的思考：第一，他区分了“什么是美的”和“什么是美”这两个概念。第二，他讨论了美的各种定义，提出了美不是恰当，美不是有用，美不是善，美不是视觉听觉产生的快感等等。
康德的美学是建立在先验论的基础上。在美的问题上，他认为美“只能是主观的”。他认为人的美感既是个别具有普遍性和必然性，他称之为“先天共通感”。他提出审美是一种趣味判断或鉴赏判断。在趣味判断中，美具有没有目的而又合目的性的形式。第一，趣味判断和利害、概念无关。第二，美虽然是合目的性的形式，但只有引起想象力和理解力的和谐自由的活动，才能普遍必然的引起快感，而这种快与不快的情感才是判断对象美不美的真正原因。第三，审美判断虽然是只关个人对个别对象的感觉，却仍可认为带有普遍性。
鲁迅为什么说贾府焦大不会爱上林妹妹
首先，是社会生活中人物形象的美。他分析了3中情况：1.人民（指农民）看来美好的生活史“丰衣足食而又辛勤劳动，因此农家少女体格强壮，长得很结实——这也是乡下美人的必要条件”，青年农民或农家少女都有非常鲜嫩红润的面色；2.上流社会中美人则是以纤手细足为美，甚至以病态为美。3.真正的有教养的人（指知识阶层）认为“真正的生活是思想和心灵的生活。这样的生活在面部表情、特别是眼睛上捺下了烙印...往往一个人只因为有一双美丽的、富于表情的眼睛而在我们看来就是美的”。（车尔尼雪夫斯基）
（网上。鲁迅说这话只是根据焦大与林黛玉所属阶级的不同，文化与受教育程度的巨大差异而作出的判断，用以证明文学的阶级性。这句话反映出了不同阶级属性的人的不同的审美观、世界观和爱情观。实际上，《红楼梦》中也找不到焦大爱不爱林妹妹的具体例子的。焦大他是贾府第一代的奴仆，当年正是焦大冒着生命危险将贾府的祖宗从死人堆里背出来，保住了性命。后来焦大喝醉了酒，骂贾府的人忘恩负义。焦大是一个敢说敢做并且有几分草莽气的低等奴仆，代表了处在当时社会最底层的劳动人民。以焦大的经济能力和社会地位来说，择偶观念只能是青睐吃苦耐劳且健壮的女子。而不是像林黛玉这样纤弱的小姐。）
“何谓五美”
君子使民得到一些利益，而自己又不耗费什么，使民勤劳而不怨恨，追求仁德而不贪婪，庄重而不骄傲，威严但却不凶猛。/对民有益有利的事情，才叫他们去做，这样对统治者才不会有耗费。选择那些民可做的事情，然后才让他们去干，谁还会怨恨呢？追求仁德而得到仁德，怎么叫做贪婪呢？无论人有多少，势力大小，都不怠慢，那不就是庄重而不傲慢吗？衣冠整齐，眼光严肃，使人望而生畏，这不就是威严而不凶猛吗？这里所说的“五美”实际上都是善，即统治者从事治理百姓的五种“美德”。
孟子和荀子观点为什么不同p37
孟子全面集成了孔子的思想，并发展了孔子的“仁”，变孔子的“修身”为“养性”，突出了“人性”的作用。主“人性善”。他在没得观点上提出了“充实之谓美”的论点。即充实人的品德，也就是仁、义、礼、智等。在孟子看来，美是有容和形式的，一方面要有充实的容，另一方面还要有“茂好于外”的形式，二者缺一不可。
孟子主“人性恶”，他认为美不是先天的、与生俱来的，而是后天的学习和教育的结果。人的本性只不过是一种原始的质朴的材料，“伪”就是人为的意思。人为是就后天的学习礼仪，道德教育而说的。美是后天的学习和教育的结果，是和社会环境、伦理道德密切相关的，在这里，美和善也是有密切联系的。
兰亭序晋穆帝永和九年（353年）农历三月初三，“初渡有终焉之志”的王羲之，曾在会稽山
阴的兰亭（今城外的兰渚山下），与名流高士谢安、绰等四十一人举行风雅集会。与会者临流赋诗，各抒怀抱，抄录成集，大家公推此次聚会的召集人，德高望重的王羲之写一序文，记录这次雅集，即《兰亭集序》。全文324个字。
七大艺术门类雕塑、绘画、戏剧、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学等。
新兴：电影摄影工业
填空：
*1、中国古代《乐记》对音乐的起源、特征、作用都有较系统的论述。“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。”
2、在绘画方面，东晋顾恺之提出“以形写神”的理论，南齐谢赫提出“气韵生动”为中心的“六法”，这是我国古代绘画艺术经验的系统总结。
3、古希腊美学思想：柏拉图《文艺对话集》、亚里士多德《诗学》、《修辞学》，都建立在总结以往文艺实践经验的基础之上。
4、最早使用美学这个术语作为一门科学名称的，是被称为美学之父的德国理性主义者鲍姆嘉通。这门科学叫做“伊斯特惕克”（Aesthetik），即“美学”，这个字按照希腊文原意来看是“感觉学”的意思。
5、在现实生活中美的存在形式：社会美、自然美、形式美、艺术美。这些美的存在形式都是根源于实践。
6、《诗经》中《硕人》：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”
7、《荀子?非相》：“形相虽恶而心术善，无害为君子也；形相虽善而心术恶，无害为小人也。”
8、《抱朴子?清鉴》：“夫貌望丰伟者不必贤；而形器尪瘁者不必愚。”
勰在《文心雕龙总术》篇中说：如果“义华而声悴”，有好的容儿无好的形式，或者是“理拙而文泽”，辞句虽很漂亮，但理义浅薄，那也不是美的作品，这都是强调了容的决定作用。所以，勰认为好的美的作品必须是“衔华佩实”（《征圣》），“舒文载实”（《明诗》），只有做到容和形式相统一才是美的，因此，他要求“为情而造文”，反对“为文而造情”。“为情者要约而写真，为文者淫丽而烦滥”（《情采》）。那种“繁采寡情”的文艺作品是不美的，使人“味之必厌”。
名词解释：
1、美学：美学是在社会的物质生活与精神文化生活的基础上产生和发展起来的一门社会科学，是近代科学发展的产物。这门学科被叫做”伊斯特惕克“，即美学，此概念最早由德国理性主义者鲍姆嘉通提出，其希腊文原意是“感觉学”。
（百度百科：美学五含义：①美学是关于美的学科；②美学是艺术哲学；③美学是以审美经验为中心研究美和艺术的学科；④美学是关于对美学词汇进行语言分析的学科；⑤美学是关于审美价值的学科。）
2、真善美和丑：（P61-72）[不太确定，书本上关于这个的名词解释很零散]
真：指事物的表达或事物的定义与它的实质相符合，指客观世界自身的变化、发展规律;
善：指功利，是意志活动（目的、功利）的对象，和功利直接联系，包括人的道德行为意外的许多事物的社会功利性质，也就是指符合人的目的性;
美：指实践中真善的形象体现（P62 ）,引起人享乐的东西
丑：是感性形式中包含着一种对生活、对人的本质具有否定意义的东西，和恶有密切联系但不等于恶（P68）
3、艺术丑：（P72）（第四版P78）
指艺术作品的丑，艺术丑和艺术美是对应的，是对艺术家创造性劳动的否定。
具体指艺术作品的容虚假、腐朽、技巧低劣。
在另一种情况下，艺术丑是指技巧上的失败。
4、社会美：（P99）（第四版P102）
社会美是指社会中的美，它不仅根源于实践，而且本身就是实践的最直接表现。
社会美的表现：①首先表现在那些作为实践主体的先进人物上；
②其次表现在劳动产品上，主要指已经改变自然原有感性形式的劳动产品。
社会美的特点：①是一种积极的肯定的生活形象；
②重在容。
5、自然美：（P116）（第四版P119）
自然美是自然事物的美，是指各种自然事物呈现的美，重在形式；
自然美是一定社会实践的产物，它是社会性与自然性的统一，在美育方面具有重要意义。
6、形式美：（P136）（第四版P140）
形式美是指生活、自然中各种形式因素（色彩、线条、形体、声音等）的有规律的结合，是美的形式的某些共同特征，形式美所体现的容是间接的、朦胧的。
7、艺术美：（P149）（第四版P155）
艺术美指艺术作品的美。艺术美来源于客观现实生活，但不等于生活，它是艺术家创造性劳动的产物。
8、意境：（P178）（第四版P185）
意境是我国美学思想中的一个重要畴，它体现了艺术美。意境即情景交融，是客观（生活、景物）与主观（思想、感情）相熔的产物，意境是情与景、意与境的统一。
9、传神：（P189）（第四版P196）
传神是中国美学中的重要命题之一。传神即神形兼备，传神在艺术中主要是指表现人物的性格特征，也包括花鸟鱼虫传神，指生动逼真地刻划出人或物的神情。
行神p41（与11章传神结合）
在造型艺术中所谓形、神，也是讲形势和容的关系。在中国画论中把“形神兼备”作为艺术美的重要标准。所谓“神”指人物的思想、感情、性格等，这是属于容方面的；晋代顾恺之所谓“以形写神”，正是抓住人物形象的特征，表现其在的精神品质。
传神：神形兼备不仅指人物形象，也指动物形象。
11章传神：传神在艺术中是指表现人物性格特征，也包括为花鸟鱼虫传神。所谓“以形写神”就是通过人物的外部感性特征去表现人的在精神。
10、优美：（P219-220）（第四版P229）
指美好、美妙，即是一般所说的美。优美的特点是：美处于矛盾的相对统一和平衡状态，是主客体处于相对统一的状态。在形式上的特征表现为：柔媚、和谐、安静与秀雅的美。从美感上看，能够给人以轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。
11、崇高：（P220）（第四版P230）
特点是美处于主客体的矛盾激化中，可以扩大人的精神境界和审美享受。在形式上往往表现为一种粗犷、激荡、刚健、雄伟的特征，给人以惊心动魄的审美感受。是一种庄严、宏伟的美，是一种以力量和气势取胜的美，是一种显示主体实践严重斗争和动魄惊心的美，是一种具有强烈的伦理道德作用的伟大的美。
崇高的表现：
①自然的崇高，虽不在于自然对象的本身属性，但是自然对象的巨大的体积和力量以及粗犷不羁的形式等，都对形成崇高的对象起积极的作用。
②社会生活中崇高的特点是：在严重的实践斗争中所显示的伟大实践力量。
③在艺术作品里，崇高作为一种昂扬的激情和悲愤不平，表现得愈是激烈，愈加显得崇高。
【优美与崇高是美的两种不同形式，即美的两种不同种类。如风和日丽和狂风暴雨，就是两种不同形态的美。这两种不同形态的美，给我们的审美感受也是不同的。前者给我们心旷神怡的审美愉悦，后者给我们的却是无限的力量感觉，可以扩大我们的精神境界和审美享受。前者叫优美，后者叫崇高。】
古罗马的朗加纳斯在《论崇高》中最早使用“崇高”这一畴。他是从修辞学的角度，而不是作为美的一种形态加以论证的。
康德把崇高分为两种，一种是数学的崇高，一种是力学的崇高。
12、悲剧：（P238）（第四版P248）
是崇高的集中形态，是一种崇高的美。不但是戏剧种类，还是美学畴。表现为在一定时期，还具有强大的实际力量的旧势力对新生力量的暂时性压倒、一定历史发展的必然性失败或挫折、正义的毁灭、英雄的牺牲、严重灾难、困苦等。
悲剧的类型：①英雄人物的悲剧②普通人日常生活中的不幸和苦难③旧事物的悲剧
（戏剧畴的悲剧：悲剧是戏剧主要体裁之一，主要是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本容的作品。）
13、喜剧：（P253）（第四版P263）
关于喜剧的探讨在美学史上有许多不同的见解。（总结无力，详见教材）
马克思主义美学的喜剧主要指笑剧，是社会生活中的否定方面，即讽刺性喜剧。讽刺性喜剧产生的客观基础是历史上旧生活方式的灭亡，其中体现这种旧生活方式的统治阶级的代表人物都是历史上的丑角。生活中的矛盾冲突是产生喜剧的根源。
喜剧性艺术的特征是“寓庄于谐”，通过倒错、夸、巧合、重复等表现手法实现讽刺、幽默等多种表现形式。
（度娘解释：喜剧是戏剧的一种类型，大众一般解作笑剧或笑片，以夸的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引起人们对丑的、滑稽的的嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。基于描写对象和手法的不同，可分为讽刺喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧和闹剧等样式。容可为带有讽刺及政治机智或才智的社会批判，或为纯粹的闹剧或滑稽剧。喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。）
14、柏拉图（名OR简）（P16）（第四版P17）
古希腊哲学家，柏拉图是在欧洲美学史上最早对美的问题作深入哲学思考的人。
他所写的《大希庇阿斯篇》是西方最早的一篇系统地研究美学的著作。
他提出：美的本质就是美的理式，现实中一切事物的美根源于“美的理式”，即“美本身”。
他区分了“什么是美的”和“什么是美”两个概念，并讨论了美的各种定义。
15、康德（名OR简）（P17）（第四版P18）
康德是德国著名哲学家，天文学家，星云说的创立者之一，德国古典唯心主义创始人。
康德的美学是建立在先验论的基础上的。
他认为”美只能是主观的“。他说：“至于审美的规定根据，我们认为它只能是主观的，不可能是别的”。
他认为”美是无目的的合目的性“，提出“审美是一种趣味判断或鉴赏判断”。著作《判断力批判》。他认为在趣味判断中，美具有没有目的而又不知不觉、潜移默化合目的性的形式。
16、黑格尔（名OR简）（P19）（第四版P20）
黑格尔是十九世纪德国古典哲学家，在哲学上是客观唯心主义者。他认为绝对精神是世界的本质。
在美学上，他提出美是“理念的感性显现”，是精神的外化。他认为美的根源在于理念、绝对精神，而感性的实在不过是理念生发出来的，是作为理念的客观性向。
黑格尔对美的本质的探讨体现了理性与感性、容与形式、主体与客体的统一，强调人的精神劳动的外化。
17、亚里士多德（名OR简）（P22）（第四版P24）
古希腊哲学家，坚决批判柏拉图的唯心主义观点。他认为“一般”（理式）是不能脱离“个别”（具体的事物）而单独存在的。脱离美的事物的“理念”或“美本身”是不存在的，美在事物本身之中，主要是在事物的“秩序、匀称与明确”的形式方面，主要靠事物的“体积与安排”，肯定美的形式、比例。
主要美学观点：①美产生于大小和秩序；②美产生于一定的尺度，不能及也不能过。
简答题：
*1、关于美学研究的对象问题，自鲍姆嘉通建立美学以来，就有不同的意见和争论，主要有四种意见：（P5-7）(第四版P6-7)
①鲍姆嘉通：美学的对象就是研究美，就是研究感性认识的完善。美学所研究的艺术，
是研究艺术当中的美的问题。
②黑格尔：美学的研究对象是艺术，只有艺术美而没有自然美。美学的对象就是广大的美的领域，说得更精确一点，它的围就是艺术。美学是“艺术哲学”，也就是“美的艺术的哲学“。
③车尔尼雪夫斯基：批判黑格尔派美学。强调现实美的研究，强调艺术对现实的美学关系。美学的研究对象不应是美，而是艺术。美学即是艺术观或艺术的一般规律。美学研究对象大于美，包括整个艺术理论。
④近现代心理学派：认为美学是研究审美心理学的。属于这一派的美学有“移情说”、“心理距离说”，认为美学的最重要人物就在于分析美感经验，这是近代心理学的美学的主要研究对象。
2、简要说明为什么美的根源在于社会实践。（必考！）（P52）（第四版P55）
美的事物之所以能引起人们的喜悦，在于包含了人类最珍贵的特性——实践中的自由创造。
我们所谓自由创造是生产实践中的劳动创造。自由创造即按照人类认识到的客观必然性，也就是按照客观规律去改造世界，已实现人类的目的和要求的物质活动。自由创造是合目的性和规律性的统一。
自由创造这种特性是珍贵的，表现在：首先，实践创造了物质财富和精神财富；其次，实践中的创造推动了历史的发展；再次，再创造中体现了人类的智慧、勇敢、灵巧、力量等品质。
实践中的自由创造是人类的最珍贵特性，这一最珍贵的特性的形式表现就是美。
3、艺术作品中反映丑的对象不等于艺术丑（可能考察的角度：为什么；两者区别和联系）（P73）（第四版P78）
艺术丑指艺术作品的丑，艺术丑和艺术美是对应的，是对艺术家创造性劳动的否定。具体指艺术作品的容虚假、腐朽、技巧低劣。
艺术家表现丑的对象时，由于所塑造的形象中体现了艺术家的创造性劳动，作品本身可以是美的。艺术作品的美是决定于艺术家的创造性劳动，而形象的丑是体现客观对象的性质。一些作品构成了人物形象的丑，揭露了客观对象的丑的本质，但是作为一件成功的艺术作品却是美的。艺术美并不是完全取决于作品所反应的对象是什么，而是决定于艺术家如何去反映对象。如果是在进步的审美理想指导下去揭露丑，则是反面肯定美。
怎么样理解艺术丑p78
1.艺术丑指艺术作品的容虚假、腐朽、技巧低劣。（如西方有些在人身上涂满颜料在画布上爬滚作画，在女人嘴唇抹口红用嘴唇在画布上作画。或者中国书法对字的形式疏、密、长、短的处理不当。）
2.艺术作品中反映丑的对象不等于艺术丑（表现丑的对象的作品本身可以是美的。）
3.某些艺术中的“丑角”不等于丑。（如戏曲中的“丑角”不同于生活中的丑，不一定是反面人物。）
4.在园林艺术石以“丑”为美。
4、总结孔子美学观点（未明确说明题型，可能为简答）（第四版P35）
①美和善是密切联系而不可分的，甚至是善的同义语。“里仁为美”、“君子成之人美，不成人之恶”、“有周公才之美”，在这里美和善、德含义同等，可以混同使用。
②孔子也看到了美和善的区别。如“子谓《韶》：‘尽美矣，又尽善也’。谓《武》：‘尽美矣，未尽善也’。“在这里，美与善分开来使用，而且代表不同的容。
③虽然如此，美和善还是密切相联而不可分的，虽然有时二者分开使用，但美与德、善还是一致的。“夫玉者，君子比德焉。”“美舜自以德禅于尧；又尽善，谓太平也。“
5、总结孟子美学观点（未明确说明题型，可能为简答）（第四版P37）
①全面继承孔子思想，发展孔子的“仁”，变孔子的“修身”为“养性”，突出“人性”作用。
②提出“充实之谓美”的美学观点，充实人的品德就是美，美的形式是品德的直接表现。美是容与形式的统一，强调仁义礼智等品德是美的根源，美与善密切联系。
③他还主“人性善”，认为人的品德、仁义、善信等这些道德思想和品质，是人的本性所固有的，是先天的、是与生俱来的，而非后天形成的。“仁义礼智，非由外烁我也，我固有之也。”
6、东西方美学比较（要求关注一下，未明确说明题型）（第四版P50）
中国美学史上对美的本质探讨，有其独特性，与西方美学史有很大的不同。西方美学史在探讨美的本质时，直接与世界观相联系；中国则是朴素的，与世界观联系不那么直接、紧密。
其次，中国美学史上有许多美学畴，如气韵、风骨、意境、神韵，是西方不具备的，有许多
辩证法的思想值得我们吸取和借鉴，也也掺杂了唯心主义成分。
中西方对美的本质都问题都一直没有解决。
7、“寓庄于谐”为什么是喜剧艺术的本质？（网上找的美学书课后练习答案）（第四版P281）
生活中的喜剧的本质决定了喜剧艺术的本质。首先，一切艺术的源泉都是生活，喜剧艺术反映的是生活中的喜剧，喜剧作品是艺术家对生活中的喜剧进行提炼、集中和能动反映的结果。其次，生活中的喜剧的本质是：在倒错、乖讹、自相矛盾的形式中显示生活的本质。生活喜剧中的丑角都是用一种假象把自己的丑的本质掩盖起来，产生自相矛盾、乖讹的可笑形式。生活中的这种喜剧本质和特点反映在喜剧艺术中就是“寓庄于谐”，即用诙谐可笑的形式表现严肃深刻的思想容。艺术家必须按照生活喜剧本来的特点进行再现和表现，才能产生喜剧效果，产生优秀的喜剧作品。所以，“寓庄于谐”是喜剧的本质。
美与善的区别p69（简答）
1.从功利关系上看，善直接和功利相关联，衡量一件事物是否善，是以社会功利作为客观标准，如某一道德行为是否对社会有利。而美和功利是一种间接联系，功利是潜伏在形象中。
2.从容和形式的关系上看，善虽有形式，但主要不是讲形式，也可以不顾及形式，人们对善的把握主要是通过概念去揭示对象的功利性质；而美是在容和形式统一的基础上，注重形式，强调容要显现为生动的形象，如人物要有情状，即所谓“冲形外之为美”。
3.善是意志活动（目的、功利）的对象，而美是认识和观赏的对象，能唤起情感的喜悦。
亚里士多德的悲剧理论
亚里士多德的《诗学》主要是讨论悲剧的。他在悲剧的理论中提出：第一，”悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿“。一定的长度是指情节。他认为在悲剧中最重要的是情节。悲剧艺术的目的在于组织情节。
第二，悲剧有特定的对象，特定的人物。悲剧不是写一般情况下的好人，而是要在特定条件下的好的人。
论述题：
1、为什么社会美重在容，而自然美重在形式？请用具体美学实例分析说明。
（P104和P129)例子书上很多
（1）社会美重在容：
①平常所说的“心灵美”、“精神美”、“性格美”、“在美”都是强调美的容，即人的在品质、性格等等。
②人物形象的美是在生产劳动中，在自由创造中形成的美好品质和性格。
③人物形象的美都是容与形式的统一，并侧重于容。自由创造是人的珍贵特性，在创造过程中显示了人的聪明、勇敢、诚实、坚毅、质朴等美好品质。这些品质是在实践中形成的，而且是在实践中表现出来的。
（2）自然美重在形式：
自然属性虽然不是自然美的根源，但是由于自然美主要是以它的感性特征直接引起人的美感，因此，自然的某些属性如色彩、形状、质感等具有不可忽视的审美意义，它是自然美形成的必要条件。
社会美是以善的容作为前提和基础的，并且具有显著的社会功利性。人们衡量一个社会事物美不美，往往更注重其容美不美，看他是否符合社会发展规律，是否符合人们的需求、目的和利益。这里所讲的容，即社会功利性，同时也包含着在伦理道德和社会规的层面上的定向和定位，这也可以说是社会美的伦理定位。
（别的资料：社会美是指社会生活中的美。他不仅根源于实践，而且本身就是实践的最直接的表现。人类社会生活的容很丰富，社会美首先表现在作为实践主题的先进人物身上。其次表现在劳动产品上，这主要是指那些已经改变自然原有的感性形式的劳动产品。
平时所说的心灵美、精神美、性格美、在美都是强调没的容，即人的在品质性格等。
加西莫多是巴黎圣母院的一个敲钟人。他“又胖又矮,身体高度和宽度差不多”,“下部是方方的”。;他出现的时候是个驼背,走路的时候是个跋子,看人的时候是个独眼,说话的时候是个哑子。加西莫多显然不是“美”的。那么,他的富于魅力之处在哪里呢?
这就是他有一颗与他的丑陋外貌并不相称的美好心灵。他是那样的真诚、正直、善良,他对于圣母院的副主教克洛德·孚罗诺是那样的感恩戴德,他为报答这位主教大人,勇敢地去抢救爱斯米加尔达,因此而备受凌辱。可见.是加西莫多的心灵美震撼了欣赏者们,他的审美价值来源于他那美好的心灵。
自然美是自然事物的美。在美学史上关于自然美的研究，有许多不同的观点，其中最主要的一种观点是，自然美在于自然事物本身，是自然事物本身固有的属性，如山水花鸟的美在于山水花鸟本身自然上的属性，如形状颜色质感等。
在人类社会出现以前，自然美都是自在之物，他们的物质属性早已存在。
所谓天下奇。形成奇的原因由于自然特征的变化无穷。七十二峰千姿万态，云海变幻莫测，还有奇松怪石。当然并不是多有的奇都是没，奇所以成为美可能与人类长期的创造活动有关系，在创造中出现新的独特的东西，往往能引起人们强烈的美感。）
2、怎么理解恩格斯所说的“每个人都是典型，但同时又是一定的单个人”？
（简答或论述）（可联系恩格斯所在时期，至少举一个例子）（P159）（第四版P183）
恩格斯提出了一个重要思想：艺术典型应当是共性与个性的辩证统一。“每个人都是典型”是讲艺术典型应当具有高度的概括性，揭示社会生活一定的本质，值得是典型的共性，“又是一定的单个人”，这是讲艺术典型应当有自己的特殊性，也就是要有自己的鲜明独特的个性。
（例子还没找到sos）
3、悲剧的客观效果是什么？怎么理解悲剧对人生的积极意义？
（简答或论述）（网上找的美学书课后练习答案）（第四版P262）
悲剧的客观效果集中表现在三个方面：
（1）悲剧反映了先进社会力量在严酷的实践斗争中的苦难和死亡，美暂时被丑压倒，因此悲剧使人产生一种痛苦之感，是痛苦之中的愉快，使人心灵受到极大的震撼，即悲剧中的崇高感。
（2）人们在欣赏悲剧时不仅仅是流泪，同时由于美在受到摧残时，显示出光辉的品质，又使人在道德感情上受到“陶冶”。在美感各种形态中，悲剧引起的美感最接近道德的审判和实践的意志。
（3）在悲剧的美感中显示着认识与情感相统一的理性力量，伦理特点非常突出。悲剧必然使人痛苦，但革命的悲剧使人从痛苦中产生力量，使人从先进人物的痛苦和毁灭中认识到真理，它能唤醒人们，鼓舞斗志，从而使人们受到教育。
悲剧对人生的积极意义有三方面：
（1）识生活道路上充满了矛盾、曲折和艰苦的斗争，为了实现伟大的理想，需要付出代价，有时要付出生命的代价。
（2）激发人们学习英雄人物在严酷的斗争中所表现出来的崇高品质和极大的精神力量。
（3）激发人们对丑恶事物的憎恨，增强美丑的识别能力。悲剧使人们自觉地向进步人物学习，树立高尚的人生理想，在实际生活中追求美好崇高的人生境界。
5、美感的共性和个性、时代性和阶级性：如结合俗语“一千个读者眼里有一千个哈姆雷特”等进行分析（第四版P314开始）
美感的共性，即美感的普遍性与共同性；个性，则是美感的差异性。
美感的共性寓于个性之中，个性则表现美感的共性。二者是辩证统一的。
美感的客观标准是社会实践。
6、美感经验的快感与我们的利害算计没有关系，少女可以为失去的爱情而歌唱，而守财奴却不能为他失去的金钱而歌唱，为什么？(第四版P309—313：美感中的社会功利）
美感作为一种特殊的反映形式，是感性和理性、情感和认识和谐的统一，是由社会功利目的的。美感的功利来源于审美对象的功利性和所表现的社会生活容。
7、意境：结合试卷给定的王维诗作分析
【客观（生活、景物）与主观（思想、感情）相熔铸的产物。意境是情与景、意与境的统一。】
生动的形象、包含艺术家的情感、包含了精湛的艺术技巧、意境中的含蓄唤起欣赏者的想象
8、崇高：结合试卷给定的一幅油画分析
艺术史和美学史上的6种解释：美学标准 作品必须体现艺术家精湛的技艺 作品必须给人愉悦的感受 作品必须传达艺术家的情感 作品必须传达重要的道德教训，或帮助我们过更美好的人生 作品的形式特征必须具有和谐和美感 作品必须展示艺术家对现实的洞察 什么成就了伟大的艺术？ 作品必须体现艺术家精湛的技艺 艺术家的技艺一直不是哲学史和美学史关心的重点,通常也不构成任何哲学家之艺术观的核心。 欣赏艺术作品与艺术家本人全无关系，这等于说人们不需要考虑艺术家的艺术技巧。 罗杰·斯克鲁顿“一个人若觉得风雨侵蚀而成的塑像与手工雕刻的作品之间毫无区别，他就没有阐释作品甚至理解作品的能力。” 作品必须给人愉悦的感受 艺术给人带来的愉悦，被视为艺术价值的关键，但强调“适度”。 康德清楚的区分，他认为，真正的审美愉悦是非功利的。 作品必须传达艺术家的情感 艺术作品必须传达艺术家的情感。艺术作品反映了艺术家的情感，并把这种情感传递给欣赏者。 托尔斯塔认为，艺术作品旨在诱发观众、读者或听众的情感。 作品必须传达重要的道德教训，或帮助我们过更美好的人生 托尔斯泰认为，无论我们沉浸在一件艺术作品当中还是以其他方式来欣赏它，完全是个主观问题。任何试图对审美趣味标准作出客观规定的尝试注定都会失败。然而，有一个方法可以让我们客观地评价艺术作品，那就是它的道德内容。 席勒认为，通过艺术，我们得以向世界敞开；一个创造性的戏剧给我们的启示，甚至都能使我们了悟世界的意义。艺术使我们的身心得以修养，帮我们走向自我提升之路。 作品的形式特征必须具有和谐和美感 有些哲学家认为，艺术作品之所以伟大，不是因为它描绘了现实世界中的事物。而是体现在它以何种形式组合而成。 作品必须展示艺术家对现实的洞察 通过揭示现实世界的一些重要的一般特征，艺术能帮助我们更好地理解现实。 荀子，音乐反映了天道的和谐，通过养成正确的音乐欣赏方式，我们就能深刻理解终极真是。叔本华，艺术反映了真实世界的基本特征——意志，它是宇宙一切活动背后的动力。 康德对于“美”的定义：美得概念是人类思想的一种独特、自主的运用。 美学的首要任务，就在于对某种思想认识的正确理解，即对体验和判断能力的理解。 建筑美学与建筑理论： 建筑理论的意图在于阐明准则、规律和规则，它们指导着建设者的实践。 维特鲁威、阿尔伯蒂等，为建筑各部分的系统结合和建筑部件的装饰制定了许多规则。 只有当建筑理论具有普遍效果时，才能对美学有所冲击，因为那时他必须以取得建筑美的本质为其目的。 建筑的明显特征：功能性 首先，实用功能。建筑是人类生活、工作和进行礼拜的地方。在决定某种形式之前，建筑首先要满足需求和愿望。
第一章什么是美学 1、美学的对象是什么？ 第一、研究感性认识的完善（鲍姆嘉通）第二、研究美的艺术（黑格尔）第三、研究整个艺术领域（车尔尼）第四、研究审美心理学（“移情说”、“心理距离说”）第五、目前的观点：研究美、美感和艺术美或者说：美学研究的对象应当定位在：以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。我国最早接受西方美学思想的是：王国维。（单选、填空）学习美学的目的是：时代的需要，发展的需要，审美教育的需要。在西方美学史上，被称为“美学之父”的是：鲍姆嘉登（填空） 4、为什么美学是一门既古老又年轻的学科？1、美学是一门古老的科学（古老:观念、意识；思想）从人类朦胧的审美观念、审美意识看：几乎与人类自身一样古老；从人们对美的探讨研究看：追溯到两千年前2、美学是一门年轻的学科从美学学科的产生与发展看（年轻学科：鲍姆嘉通Aesthetic.173 5、1750） 第二章西方美学史上对美的本质探讨 1、西方美学史上探索美的本质主要通过哪些途径？西方美学家给美下的定义。 （一）从精神上探索美的根源柏拉图：“美的本质就是美的理式”康德：美“只能是主观的”黑格尔：认为“美是理念的感性显现”，自然不能显现理念，只有艺术才能充分地显现理念(二）从客观物质属性上探索美的根源亚里士多德：认为美在事物本身，主要是在事物的“秩序、匀称与明确”的形式方面，主要靠事物的“体积与安排”，要见出事物的“整一性”。达芬奇：认为美不是什么神意的体现，而是存在于现实生活中，是可以用感官认识到的事物的性质。他认为“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”，如《蒙娜丽莎》狄德罗：美是关系（实在美和相对美）车尔尼雪夫斯基：美是生活。 基本途径：⑴从事物的客观属性中探求美；⑵从客观的精神世界中探求美；⑶从主观的心意状态中寻找美；⑷从事物之间的关系中探讨美；⑸从人类社会生活本身探究美；⑹从社会化了的人的审美实践活动中求解美。（多选） 第三章中国美学史上对美的本质的探讨 1、中国美学史上对美的本质的探索有什么特殊之点？孔孟荀等给美下的定义。 首先，西方与世界观联系，中方则朴素，与世界观不密切。其次，中国有许多美学范畴，如气韵、风骨、意境、神韵等，西方没有。具体表现在以下几方面：思想源流方面：中（儒道）、西（古希腊哲学）；对艺术实践的概括方面：中（抒情、表现）、西（摹仿、再现）；研究方法方面：中（形象性、文艺味、夹杂在艺术研究中）、西（抽象性、哲学味、夹杂在哲学逻辑学研究中）；具体表述方面：中（具体、生动、形象）、西（理论性、逻辑性强） 墨子：“万民之利”才是美的标准，因此美与功利、与善有密切联系。孔子：他的美学思想与儒家的“中庸之道”的哲学思想一脉相承。其核心是“和谐为美。（1）孔子认为艺术品的美应该是尽善的内容与尽美的形式的和谐统一。（2）孔子以为人（君子）的美应当是“文质彬彬”。（质：仁义道德；文：礼乐修养）孟子：（1）“充实之为美”。即充实人的品德，也就是仁、义、礼、智等。（2）美是内容与形式的统一。（3）孟子认为“耳有同听”、“人有同悦”，君子与小人有共同的美感。荀子：美不是先天的、与生俱来的，而是后天学习的结果。客观事物之所以美，就在于“致其用”，是有功利性的。 2 我国古代探讨美的本质的几条途径是什么？一、结合善（功利）来研究美二、结合艺术来研究美1、从主客观关系研究美2、从内容与形式上研究美3、从风格上研究美三、结合现实研究美 第四章美的本质的初步探索 1 为什么说劳动创造了美？ （一）首先就审美客体（审美对象）来说，是长期社会实践的产物。（工具，劳动过程、动作，产品等）（二）再就审美主体（审美者）来说，也是社会实践创造的。（灵巧的双手,高度发达的大脑以及语言、思想感情、认识、感受能力等） 2 什么是美？A.美是内容和形式的统一，是对象的形式特征表现人的自由创造活动内容的感性形象。B.美是一种客观存在的社会现象，是人类通过创造性的劳动实践把具有真和善的品质的本质力量在对象中实现出来，从而使对象成为一种能够引起爱慕和喜悦感情的感性（欣赏）形象。C.美是一种与真善相联系的、体现着人的本质力量（人的智慧、才能、品格，人的创造力、思维力、想象力、审美力等方面的能力）并通过宜人的感性的形式显现出来的客观形象。第五章真善美和丑 1、真善美有什么联系和区别？ A、美与善的联系与区别什么是善？符合人的目的性。
美学原理作业（复习题） 1、美的本质和人的本质是什么关系？50、51页，两点。 2、自由创造这种特性为什么是最珍贵的？53页，三点。 3、真善美有什么联系和区别？6 4、65页 4、怎样理解美和丑的辩证关系？70---72页 5、美是如何产生的？为什么说实用价值先于审美价值？（1）从78页开始。（2） 78页中间一段中。 6、社会美有什么特点？为什么人物形象的美侧重于内容？（1）100页，104页，两点。（2）104-----106页。 7、自然美的根源是什么？在人类社会出现以前自然美是否已经存在？（1）自然美的根源是社会实践。 （2）在人类社会出现以前，自然界是自在之物，无所谓美丑，因为自然的美丑对人才有意义。一方面一切自然不能自觉为美，另一方面没有人类便没有把自然作为关照对象的主体存在，所以那时自然美是不存在的。人类社会出现之后，随着人类社会实践的发展，实践把人类和自然联系在一起，自然美才得以产生和发展、扩大。 8、自然美在审美中有什么积极意义？ 自然美的审美意义是多重的。社会越发达，人类对自然美的审美需求越强烈，越从功利的人向审美的人转化。例如现代人的环境保护意识大大加强了，各国都纷纷建立了自然保护区，并将许多著名的自然美景点列为人类文化遗产，如我国的黄山、张家界等。对自然美的欣赏有着独特的情趣。自然美的审美意义主要体现在四个方面： （1）欣赏祖国大自然的美，可以激发人们热爱祖国的情感 （2）对自然美的欣赏，能够唤起人们对生活的热爱之情 （3）自然美能够陶冶人的性情，培养人的高尚情操 （4）对自然美的欣赏，还能够开阔人的视野，增长人的知识
9、什么是形式美？怎样理解形式美的根源及其相对独立性？ （1）136页 （2）形式美的根源是社会实践。因为形式美的法则是人们在长期的审美实践中对现实中许多美的事物的形式特征的概括和总结。形式美体现了人的自由创造的事物的外部形式，是人们对在实践活动中创造的美的事物的外部特征的高度概括和自觉运用的结果。所以说形式美的根源是生活实践。 形势美有相对独立性。它不是具体的美的客观事物的形式，他不直接具体的美的内容。它是依靠形式本身引起人的美感的，实在任命长期的审美实践和创造美的实践过程中高度抽象概括出来的形式特征。他远离了美的具体内容，形成了形式本身的特定抽象意义。 10、从艺术美的内容看是主观与客观的统一，但艺术作为审美对象为什么又是客观的？ 因为客观的现实生活是艺术家进行创造的前提、基础。艺术家的创作激情、创作素材都来自现实生活。现实生活是艺术家创造性想象活动的土壤，现实生活孕育了艺术家的激情，而且现实生活推动艺术家技巧的发展。离开了现实生活，艺术家就不可能有真正的艺术创造，不可能有艺术美。所以，我们说艺术美作为审美对象，它是客观的。 11、什么是意境？怎样理解意境中情与景的关系？ 意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界、美的境界，意境中情与景的关系就是主观与客观的统一，具体表现为情景交融。情是主观范畴，景是客观范畴，景是产生情的基础，情是由特定生活条件下的景物所引起的；情在意境中是主导，意境中的景是在特定情感支配下，经过艺术家提炼取舍所创造的。见景生情，再缘情取景，寓情于景，情景交融，相互作用，互为前提，最终达到主客观的统一。 12、什么是传神？怎样理解神和形的辨证关系？在传神中怎样体现主
艺术和审美题目周超琼 绪论人生境界和加强审美教育 1.以下哪一项不是中国古人所讲的人的精神境界的内在心理状态表现？(单选题) A:胸次 B:格局 C:胸襟 D:怀抱 2.以下哪一种说法不妥当？ (单选题) A:大多数人，从来不想尝试超越自己可能性的局限，很多人是以低于自己一倍的效率在生活； B:我们绝大多数人都一定有可能比现实中的自己更伟大，我们都有未被利用或发展不充分的潜力； C:只有那些已经走到自己力所能及高度的人才是自我实现的人； D:创造性的人几乎竭尽所能，使自己趋于完美。 3.加强美育教育是培育创新人才的迫切要求，以下哪些项论述是正确的？(多选题)全部A:在科学发明活动中，科学家常常因为追求美的形式而走向真理； B:美育可以激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力； C:在科学研究中，美感对于发现新的规律、创建新的理论有着重要的作用，这种美感要靠美育来培养； D:一个人要成就一番大事业、大学问，除了要有创造性之外，还要有一个宽阔、平和的胸襟，而这正有赖于美育。 4.以下关于20世纪末、21世纪初经济发展趋势的描述，哪些正确？(多选题)所有 A:文化产业已经成为世界各发达国家的重要的支柱产业； B:信息产业和文化产业成为最有发展前途的产业，说明我们已进入了一个创意的时代；C:以信息产业为代表的高科技产业是21世纪世界上最大的产业之一； D:商品的文化价值、审美价值逐渐超过使用价值和交换价值而成为主导价值。 5.“苹果”的创始人乔布斯带给我们众多启示，其中最核心的启示是？(单选题) A:商品必须有醒目的设计风格，否则难以在市场上获得成功； B:只有多学科教育背景的研究团队才能研发出畅销的产品； C:最永久的发明创造都是艺术和科学的嫁接； D:最简洁的产品设计才是最好的产品设计。 绪论章测试 1 【单选题】(20分) 下面哪一项关于人生境界的说法不正确？ A. 一个人的工作和事业，当然最能反映他的人生境界，最能反映他的胸襟和气象； B. 一个人的审美趣味、审美追求，从他的艺术爱好，一直到他的穿着打扮，都体现一个人的审美观、价值观和人生追求； C. 一个人的日常生活，衣、食、住、行，包括一些生活细节，都能反映他的精神境界，反映他的生存心态、生活风格和文化品位； D. 一个人的人生境界，只会反映在超功利的人生层面上。 2
第二章美论 从文献资料来看，古希腊时代柏拉图的《大希庇阿斯篇》是西方美学史上最早讨论美的专著，把美和美的东西作了严格的区分： （1）任何美的东西都只能说明他本身的美，却不能说明其他东西的美 （2）美的东西都是相对的，随着人对现实的审美关系的变化而变化 （3）美的东西不仅使漫无边际的，而且也是自相矛盾的 （4）美不是事物的某一种物质属性，本来就不是一种东西，因此无法把美当成是某中美的东西 （5）现实生活中，美的东西往往与可欲的东西混淆在一起，而美虽然与可欲有某种联系，但仅仅是可欲绝对不能成为美 西方美学家在美的本质问题上的一些探讨，归纳起来，主要有以下几方面的求解途径： （1）从事物的客观属性中探求美 （2）从客观的精神世界中探求美 （3）从主观的心意状态中寻求美 （4）从事物之间的关系中探讨美 （5）从人类社会生活本身探究美 （6）从社会化了的人的审美实践活动中求解美 （7）关于美论的情景把握和有效性分析 一从事物的客观属性中探求美的核心内涵是把美堪称某种客观的物质属性，代表性观点是古希腊毕达哥拉斯学派，最早提出美是和谐 威廉，荷加斯在《美的分析》一书中指出，曲线比直线美，，而在曲线中又以蛇形线最美 从事物的客观属性中来探求美，其最大的合理性就在于抓住了美具有感性行使这一特点。 从事物的客观书相中探求美的片面性在于： （1）脱离了人类的社会生活实践来谈美的本质 （2）客观事物的感性形式是构成美的重要因素
（3）认为美在事物的形式特性的说法也不是和一切美的事物，尤其是人类社会生活中的诸多事物的美 二从客观的精神世界中探求美，也就是从抽象的精神存在物种寻求美，其核心内涵是把美看成是理念。 在西方美学史上，最早一处“理念说”的是柏拉图，认为理念是美的本质 黑格尔继承了柏拉图关于“理念”的一些讲法，而且也认为美是理念。 三从主观的心意状态中寻找美，其核心的理论去向九十八玫瑰聂为人的某种主观的心意状态，其代表性的学说优美在愉快和美在无意识的欲望登 从人的主观心意状态中探求美的做法有和积极意义，又会导致什么样的结果？ 从人的主观心意状态中探求美，是美的本质问题的探讨深入到了人的主观精神世界，看到了美育人的主观世界之间的关联，这是合理性的，导致的结果是：（1）容易混淆美和美感的区别，（2）个人都会从各自的心意状态触发取衡量美，甚至会出现“趣味无可争辩”的情形，如此一来，美就失去了衡量的标准。 真正从美学理论上来阐明美食愉快的是英国经验派的一些美学家 经验派的基本观点是重视感觉经验 真正严格地区分美感和快感的还是康德 荣格看来人的心理结构包括仪式，个体无意识和集体无意识三个层次 四从事物之间的关系中探讨美的核心内涵是，美不是孤立的，美不美并不完全取决于事物本身，而是要看他与人及其周围其他的事物发生一定的关系，然后才能说是美的或是丑的，代表观念是有：古希腊的毕达哥拉斯学派，苏格拉底和罗马时期的贺拉斯。 在西方美学史上，真正把“关系”作为美学的理论基础，系统地提出自己关于美的见解的，还是狄德罗。他把“关系”当成是美的本质，当成美之所以为美的根本原因。 关于狄德罗的观念，我们可以看出由三中关系： （1）一是鼓励地就每一种事物的本身而言，也就是他在内在的结构上的秩序，安排，对成。关系，从这种关系所产生的美，称之为“真实的美” （2）二是一种事物与其他事物的关系 （3）三是事物与人的关系 狄德罗关于“美在关系”的说法，其最大的贡献是突破了过去把美当成某种单一的现象，或是某种鼓励的因素，而从自然和社会生活各种相互的关系中来理解美。其不足之处在于，他只是从直观的形式来理
美学原理复习提纲 绪论 1 美学学科名称的提出 1750年，德国哲学家鲍姆加通提出Aestheica。美学史上把这一年作为鲍姆加通正式提出美学学科概念的时间。 2 我国50-60年代的美学大讨论，各派代表人物及主要观点 50年代到60年代的一场美学大讨论。讨论问题：美的本质，即美是主观的还是客观的。（哲学的角度才是正确的） 蔡仪美是客观的（美是典型） 吕荧、高尔太美是主观的 朱光潜美是主客观的统一（美在意象） 李泽厚美是客观性和社会性的统一 缺陷（消极作用） 1）对朱光潜的批判，有很大的片面性：否定了朱光潜对中西美学融合的有益探索，同时也全盘否定了西方近现代美学。 2）把美学纳入认识论的框框，用的是“主客二分”的思维模式，对中国美学的理论建设产生了消极作用。 3美学的研究对象：美学的研究对象是审美活动 4美学的学科性质美学是哲学 1)美学是一门人文科学 美学研究的对象是人生活的世界，包括人的意义世界和人的价值世界，这里表现了美学两个特点：美学与人生联系紧密；美学与民族文化传统联系紧密。)美学是一门理论科学“美学理论是哲学的一个分支。——鲍桑葵《美学史》 美学是哲学，是理论，哲学思维。美学不是一般的审美意识，是表现为理论形态的审美意识。 3)美学是一门交叉科学 美学与艺术学、心理学、语言学、人类学、神话学、社会学、民俗学、文化史、风俗史有着密切的联系。 4)美学是一门正在发展中的学科 纵观东西方的美学发展，我们至今还找不到一个体现21世纪时代精神的、体现文化大综合、真正称得 上是现代形态的美学体系，美学体现还需要建设、创造，需要国际学术界的共同努力。 第一章 柏拉图对美的定义 柏拉图认为“美本身”是一种绝对的美，“这种美是永恒，无始无终，不生不灭，不增不减的”。这个“美本身”就是美的“理念”，这种理念是客观的，而且先于现实世界中的美的东西而存在。美是理念是指： 1）美的本质不在自然事物，而在理念，理念是自存自在的，因此是永远没有变异和发展的。事物的美是由于理念的参与所形成的。 2）理念因为其所包含的内容外延不同，分成许多层次，美也有很多等级。
音乐美学部分重点内 容
√绪论 1、音乐美学：音乐美学既是美学——艺术哲学的一个分支，同时也是音乐学的一个部门，它是以 研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科，特别把音乐的本质和特性，音乐的形势和内容，音乐的创作，表演和欣赏，音乐的功能，音乐的美和审美作为研究对象。 2、音乐美学的研究对象/课题：1 关于音乐的本质的研究 2 关于音乐的本体的研究 3 关于音乐的美和审美的研究 4 关于音乐的功能的研究 5 关于音乐的实践的研究 6 关于音乐史学的研究 3、音乐美学的研究方法：1 哲学法 2 心理学法 3 社会学法 4 二十世纪现代音乐美学在研究方法上的新拓展 √第一章 1、音乐的感性材料：指并不直接作用于人们的物质需要，不是作为人们生活中的物质必需品而存在的物质材料，最明显的特征是非实用性，与人的心理行为发生直接的关系，我们把这种构成艺术作品的物质材料叫做感性材料。[一种艺术媒介] 2、音乐艺术的感性材料——声音 3、音乐感性材料的基本属性：1 非自然性——创造性（与自然声音相比） 音乐的声音是非自然性的，通过人的思维活动创造的音响，一种创造性的声音 EX：自然界的乐音排列出规律的顺序→重新排列找到音的倾向性并解决→单声部 音乐到复调音乐→和声→曲式学/莫扎特《费加罗的婚礼》/自
然声音有时也出现在音乐作品中，西方先锋派，美国埃德加 瓦利《电离》使用汽笛声 2 非语义性——表情性（和语言比较） 音乐的声音不同于语言，人们通过语言进行各种社会交往活动，音乐声音仅仅限定 在艺术范围内只作为一种艺术交往而存在，如《梁祝》小提琴大提 琴对答 3、音乐的音响与某些语义性内容共同的表达因素：表情音调，通过高低，大小，刚柔，粗细等音 调变化表达 EX：小提琴协奏曲《梁祝》，梁祝在楼台相会——大提琴和小提琴的对答，情人离别时内心表达 4、音乐感性材料的非对应性特征（音乐中所体现出的自然声音或语言含义与这些自然的和语言的 声音本身并不存在一一对应的关系）：在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然现象之间的联系，叫做表现。 1）音乐感性材料的模仿性：模仿即照某种现成的样子或现象学着做，音乐中的模仿主要指用音乐的音响模仿现实生活中和自然界的其他声音，也就是通过声音来表现声音。如，唢呐曲《百鸟朝凤》模仿鸟叫 2）音乐感性材料的象征性：即用一种现象去表现另一种在外形上和他完全不同，但在含义上相同或相近的现象，音乐的声音可以通过象征性的手段去表现某种客观现象或物质对象。 如，德彪西《大海》用定音鼓的弱奏象征大海的平静。 3）音乐感性材料的暗示性：即不去指明它而是靠人自己去理解，音乐声音的暗示主要是语义性的，往往从对现实对象的概括中而来的，通过声音造成的特定气氛去暗示某些事物和现象。如，柴科夫斯基《第六交响曲》引子通过声音所造成的惨淡的气氛暗示乐曲悲剧性内容
1．西方美学的历史是从柏拉图开始的。 美学学科是德国哲学家鲍姆加通在1750年首次提出来的，至今不过只有250多年的历史。 2．西方美学的发展划分为若干阶段， 比较常见的划分是：希腊罗马美学、中世纪和文艺复兴美学、17-18世纪美学、德国古典美学、19世纪和20世纪初期美学（近代美学）、20世纪直至当今的美学（现当代美学）。 3．中国美学的三个黄金时代： （1）先秦是中国古典美学的第一个黄金时代。老子、孔子、《易传》、庄子的美学奠定了中国古典美学的发展方向。中国美学的真正起点是老子。 老子提出和阐发的一系列概念，如①最重要的美学范畴是“道”、“气”、“象”。②虚实结合是中国古典美学的重要原则，以实带虚，以虚带实。③论“美味、妙”。 ④“涤除玄鉴”说：把观照作为认识的最高目的，要求人们排除主观欲念和主观成见，保持内心的虚静。 孔子开创了儒家美学的传统。①提出了艺术在社会中的积极作用，“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”‘审美的境界要高于知识的境界。②“兴、观、群、怨”说，和谐是其核心。③“智者要水，仁者乐山”对自然美的欣赏可以作为人的一种道德的象征。 （2）魏晋南北朝时期是中国古典美学发展的第二个黄金时代。魏晋南北朝美学家提出了一大批美学范畴和美学命题。 ①“心斋”“坐忘”即“无己、无功、无名”，其核心是人们要从内心彻底排除利害观念，是“至美至乐”的最高境界，是高度自由的境界。②创造自由的概念，“庖丁解牛”是一种超越实用功利的精神享受，就是审美的愉悦。 ①崇尚三玄：《老子》、《孔子》、《周易》。②不再强调艺术的政教实用功能，开始强调艺术的审美功能，突破了比德的狭窄柜框，开始欣赏自然山水的生机:强调审美心胸的作用。 （3）清代前期是中国美学史上第三个黄金时代，这是中国古典美学的总结时期。王夫之建立了一个以诗歌的审美意象为中心的美学体系。“诗”的本体是审美意象，即“情”与“景”的内在统一。金圣叹提出人物个性与共性的范畴。 4．中国美学的代表人物： 近代：梁启超、王国维、蔡元培，现代：朱光潜、宗白华、丰子恺。 5．当代两次美学热潮： 第一次，50年代到60年代出现的一场美学大讨论。第二次，从70年代后期、80年代初期开始，我国进入改革开放的新的历史时期，就在这时出现了第二次美学如潮。海德格尔的《存在与时间》，在50年代到90年代的这一段时间，有两本美学和教育方面的著作在中国文化界有很大的影响，一本是车尔尼雪夫斯基的《生活与美学》，还有一本是《傅雷家书》。美学理论建设的真正进展，是在“美学热”消退之后，即从80年代末一直到21世纪初。
绪论什么是美学 一.美学的历史从什么时候开始 美学：来源于希腊语aesthesis,由德国哲学家鲍姆加通于1750年首次提出，但西方美学历史并不是由此开始的，东西方美学已经有两千多年的历史。多数学者认为西方美学从柏拉图开始。 从来没有哪一个哲学家比柏拉图的涉猎范围更广，他是一个美学家、形而上学家、逻辑学家和伦理学大师——《古代美学》 美和艺术的观念第一次被引入一个伟大的哲学体系——《古代美学》 二．20世纪中国美学的发展轮廓 第一段近代：中国近代美学家影响最大的是（梁启超，王国维，蔡元培）主要是介绍德国美学，学术上成就最大的是王国维，他主要受叔本华等人的影响。蔡元培提倡美育的教育，蔡元培1975年发表题为“以美育代宗教”的演讲 第二段现代：中国现代美学史上贡献最大影响最大的是（朱光潜，宗白华） 朱光潜、宗白华美学思想特点 一．西方美学从主客二分到天人合一的转变 二．反映了中国近代以来寻求中西美学融合的趋势 朱光潜发表的影响深远的书（谈美，文艺心理学）（悲剧心理学，变态心理学）两部详细介绍了叔本华、尼采等人的悲剧心理学。60年代又写了两卷西方美学史。在《诗论》这本书中，朱光潜试图用西方诗论来解释中国古典诗歌，用中国诗论来印证西方诗论；对中国诗的音律、为什么后来走上诗律的道路，做了探索分析。《诗论》是一本关于诗歌意象的理论著作。 宗白华的美学立足在中国美学，认为中西形而上学分数两个体系：西洋是唯理的体系（），中国是生命的体系（本体论、价值论） 象如日，创化万物，明朗万物——宗白华 宗白华写了《美学散步》 丰子恺对现代美学的影响：普及工作。
第三段当代：最突出景象：两次美学热潮（一次为五六十年代：讨论美的本质问题，蔡仪主张美是客观的，吕荧、高尔太主张美是主观的，朱光潜主张没事主客观的统一，李泽厚主张美是客观性和社会性的统一；另一次为改革开放之后，对中华民族前途命运的反思，出现了文化热） 1956年美学大讨论的缺陷：1.对朱光潜的批判带有“左”的教条主义片面性 2.各派美学家都把美学纳入认识论框架，将审美活动等同于认识活动。 三．美学研究的对象 关于美学研究对象的几种看法：美；艺术；美和艺术；审美关系；审美经验；审美活动。 叶朗观点：美学研究的对象是美、艺术、美和艺术、审美关系、审美经验，以上五种看法都有缺陷。 国内很多人认为美学研究对象为审美活动，只要讨论两个问题：什么是审美活动；人为什么需要审美活动 四．美学的学科性质 第一，美学是人文学科，人文学科研究人的精神世界和文化世界，精神世界和文化世界从内容上来讲就是意义世界和价值世界，人文学科是发展人性，完善人格的世界。 人之所以为人，就在于人能够脱离直接性和本能性。因此人需要教化。教化的本质就是使个体的人提升成为一个普遍性的精神存在。——黑格尔 精神科学也是随着教化一起产生的，因为精神的存在是与教化观念本质上联系在一起的。——伽达默尔《真理与方法》 美学的特点：美学和人生有着十分紧密的联系 美学和每个民族的文化传统有着十分紧密的联系 第二，美学是一门理论学科 美与真、善是哲学的永恒课题 对美学的误解：美学是研究艺术的 美学等同于美术
艺术美学总结
一、 二、填空 1、 2、黑格尔认为：美是理念的感性体现。 3、 4、《泉》是杜桑的作品。 5、 6、《我们从哪里来到哪里去》作者是保罗高更。 7、 8、《蓝色多瑙河》的作者是涅尔，圆舞曲《蓝色多瑙河》的作者是小约翰施特劳斯。 9、 10、审美，本意是感性或感性认识。 11、 12、席勒把诗划分为素朴的和感伤的两种类型。 13、 14、当代杜桑的《泉》和约翰凯奇的《4分33秒》以惊世骇俗的反叛方式挑战了经典的艺术规则。 15、 16、中世纪园林主要有两类：修道院式、城堡式。 17、 18、中国皇家园林代表是颐和园和避暑山庄。 19、 20、我国最早的创作理论著作是《考工记》。 21、 22、京剧的唱腔以徽剧的二黄和汉剧的西皮为主。 23、 24、黑格尔指出情感表现是音乐的最基本内容。 25、
26、音乐的媒介是一种有组织的乐音。 27、 28、美学这个词源于古希腊语，本意是对感观的感受。 29、 30、艺术的基本元素：符码、意象、情感和意义四个单位。 31、 32、雕塑是的一座城市的精神意义、文化象征意义（纪念意义）、和景观意义，相互交织而又相辅相成。 二、 三、名词解释 1、 2、什么是艺术？ ·艺术是一种具有审美价值的形式或结构，或者说，是一种有意义的、高级的形式和结构。艺术都是以一种相对统一的、富有内涵的形式和结构呈现出来的。 ·艺术与非艺术的分野： ①功利性的有无和独异性的有无 ②想象力的有无 ③创作活动中自由意志的有无 ④技术是可重复的也是可替代的，艺术则不行 ⑤艺术是为了审美娱乐、确证和完善生命
2,、什么是反艺术？ 是指一种为标榜或现实艺术表现的个性化而采取的极端的反艺术传统和规则的行动（包括创作本身），其标志就是对传统的艺术语言的解构。 3、 4、什么是反美学？ 其实就是对美学的传统规则和意义的拓展、反叛和超越。 反艺术往往同反美学相关，反美学却不一定是反艺术。 5、 6、什么是意象？ 是艺术家在创作过程中，在实境向虚境转化的时候，象与意开始融合，情与景形成统一，最后生成的具有审美意义的感性形象。 7、 8、艺术技巧：即专门化的形式操作的才能，是艺术家在创作中选择和处理各种素材、塑造形象所采用的适合的方法和手段。 主要来自两个方面： ①前人积累的经验； ②是经由个人探索而获得的个人经验； 三、 四、简答题 1、 2、审美的生成，必须具备哪些条件？
美学概论复习重点 第一章什么是美学 1．文献记载表明，古希腊的（毕达哥拉斯学派）是最早的开始思考美的。毕达哥拉斯学派因之成为西方从形式角度研究美和艺术的滥觞。 2．柏拉图的对话《大希庇阿斯》，是西方历史上第一篇企图给“美”下定义的文章，代表作《理想国》。 3．维柯提出“诗性智慧”。 4．德国哲学家鲍姆嘉通，“美学之父”，1750年出版了以“美学”命名的书，从此开始了美学的学科史。 5．康德主要着作是着名的“三大批判”：《纯粹理性批判》、《实践理性批判》、《判断力批判》，趣味判断就是它的美学。 6．如何理解“美的现象是属人的现象”? 首先美是与人相关的，是属人的现象，没有人也就不会有美。 “美的现象是属人的现象”是研究美学必须恪守的第一底线，这就意味着： ①在没有人之前，世界上不会有美的现象，一个物理事物如果不与人发生关系，也不可能具有任何审美意义。 ②美的现象不会出现在其他非人类的活动领域，如一只蝴蝶在花丛中嬉戏，但它却绝不会感受到花的美。同样， 一只蜜蜂虽然在建巢方面，可以与最伟大的建筑师相媲美，但它筑巢时绝不会使用“美的尺度”。 ③凡是说到“美”时，都意味着它是指一种人与对象之间所形成的独特的“关系”，除了这个独特的“关系”领 域外，美不可能出现在别的任何关系。 7．美学的研究对象就是人的审美活动。 所谓审美活动，就是人在其历史性的生存展开中所形成的生存境况的形式表达，即“存在性境域的显现活动”：它包括：审美活动的起源、审美活动的经验形态、审美活动的本质以及审美活动的形式呈现（符号形式、艺术）等主要方面。 8．研究美学所适用的方法：①哲学的和逻辑的分析方法②符号学和语言学的方法③心理学的方法。 9．美学的目的是成就人自身。①从审美活动认识人的自由②从审美活动认识人的完善③培养审美能力，创造美的生活。 10.德国诗人美学家席勒曾说过：只有感性的人是野人，只有理性的人是蛮人，而真正自由的、完善的人则是理性与感 性完美结合的和谐的人。 课后思考题： 1．“这朵花是红的”和“这朵花是美的”是两种不同的判断，前者属于性质判断，后者属于趣味判断。你还能举出别的例子吗？ 2．你同意“美不是物理的事实”这一判断吗？为什么？ 3．在你的阅读或观赏经历中，是否有一部作品深深地触动你？思考一下这种触动是否改变了你？ 第二章审美活动的发生和发展 1．神话一般分为三类：①起源的神话②诸神的神话③英雄神话 2．“手艺”：就是身体劳作的有目的性活动与事物在这种劳作中所显现的“合目的性”的本性之间、身体劳作的活动方式与事物的“合目的性”本性的显露方式之间的完美契合。当这种契合达到炉火纯青、巧夺天工的境界时，就是“艺”。3．使得诗性直观从巫术直观中分离和解放出来的力量，是理性思维的崛起。 4．在苏格拉底死后，神话世界开始崩溃，他所主张的“认识你自己”“知而后幸福”等理性原则，成了人们所普遍接受的原则。 5.巫术直观的意义（30页） 6.神话运思的特征（37页） 课后思考题： 查阅一些原始艺术的资料，谈谈从原始巫术符号活动中诞生的原始艺术有什么特点 第三章美感经验 1．美感经验：从心理感受上说，就是审美活动（包括艺术创造和艺术鉴赏）发生时所产生的一种独特的心醉神迷的瞬间经验状态。在这一刻，你的整个生命仿佛被一种神奇的光所照彻，你的身心仿佛被凝结、聚集在这一瞬间状
美学基础知识与原理 简答题 1．从事物的客观属性中探求美这一作法有哪些合理性与片面性？ ①合理性在于抓住了美具有感性形式这一特点。②片面性在于：脱离了人类的社会生活实践；并不是所有符合形式美规律的都是美的；美在形式不符合所有美的事物特别是社会事物。 2．简答优美的本质和特征？ ①优美基本的美学特征是和谐。②建立在人与客体世界的和谐共存关系中。③优美对象整体内外关系的和谐。④感性形式方面的和谐，具有小巧、柔和等品格。 3．简要说明生活丑和艺术美的关系？ ①艺术的美不美，不在于它描写的生活是美是丑。②生活丑可以转化为艺术美，是因为生活中的丑经过艺术家表现变得更典型了。③艺术可以把生活丑表现出来，帮助人们辨别美丑，对人产生审美教育作用。4．说明艺术品与非艺术品的区别？ ①艺术品是人工制品而不是自然物。②艺术品是精神产品而不是物质产品。 ③艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。 5．说明艺术接受的主体性特征？ ①艺术意象的再创造是审美对象在接受过程中的再创造。
②接受的主体性，源于接受者不同的“期待视野”。 ③文学和一切艺术作品都是复杂的结构，都需要主体参与填补空白。6．简答美育的特点？ ①美育是感性的，是通过潜移默化而作用于人的。②美育是非常愉快的，是心甘情愿和乐而忘返的。③美感教育是动于内，从内心的情感角度去打动人的。④美育的愉悦性激励着欣赏者满足自身独创性的需要。⑤美育有特殊的途径和方式，具有陶冶性情和泄导身心的作用。7．美学学科的性质？ ①美学是一门人文学科。②美学和人有密切关系。 ③美学与人生价值密切相联。从根本上说是一门关于人的审美价值的学科。 8．简答从主观心意状态中寻找美的积极意义和可能导致的后果？①它的意义在于深入到了人的主观精神世界，看到了美与人的主观世界的关联。 ②但它容易混淆美和美感的区别。 ③各人心意状态不同，所承载的民族文化心理不同，以及所处的生存环境不 同。由此出发去衡量美会失去标准，甚至得出“趣味无争辩”。9．人的感觉能产生美感的原因？ ①人的感觉特别是视听感觉具有自由性。 ②人的感觉是感性理性的统一，既能认识，又能审美。 ③人的感觉具有自由创造的想像力。
绪论： 美学研究对象：美、艺术、美和艺术、审美关系、审美经验、审美活动（叶朗） 美学学科性质： 1.人文学科（人的精神、文化世界即意义世界和价值世界，是发展人性完善人格的学科，功用：教化） 美学特点：和人生有紧密联系，和每个民族的文化传统有紧密联系 2.理论学科 哲学的永恒课题：美、真、善 美学不是审美意识，是表现为理论形态的审美意识 哲学是表现为理论形态的世界观 心理学美学取代哲学美学是不利的（叶朗） 3.交叉学科（美学和艺术、心理学、语言学（不能把美学全部归结为语义分析）、人类学、神话学（生命体验），社会学、民俗学、文化史、风俗史） 4.发展中的学科 现代形态美学体系：文化大中和（中西文化，19、20世纪文化精神），当代西方美学体系没有综合中国以及东方文化 为什么学习美学： 1.完善自身人格修养 审美活动是一种体验活动（精神活动？） 2.完善自身理论修养 3.对于人文工作者，还有一种人文和技术层面的关系（技要上升为道） 中国戏曲的特点：虚拟，但不等于写意，京剧是角儿的艺术 学习美学的必要性由美学学科的性质和人的本性决定（人是超越个体生命有限存在的动物） 美学学习方法： 立足中国文化；注重美学和人生的联系；注意锻炼和提高自己的理论思维能力；有丰富的艺术欣赏的直接经验和系统的艺术史知识；扩大自己的知识面；有开放的心态，注意吸收国内外学术界新的研究成果 第一章 美的本质： 狭义的美：审美范畴中讨论的优美，一种、完整、和谐的美，古希腊式的美 广义的美：包括一切审美对象，不仅包括优美，也包括崇高、悲剧、荒诞、丑、沉郁、飘逸、空灵等各种审美形式 美和美感谁是第一性（主观的的还是客观的）--50年代美学大讨论 李泽厚（辩证唯物论）：美学科学的哲学基本问题是认识论的问题，美是客观性和社会性的统一 蔡仪：美是客观的（事物的典型性） 高尔太（美和美感是统一的）、吕荧：美是主观的 朱光潜：美是主客观的统一，美在意象，客观美和艺术美的统一，对美的社会性做了合理的
(04026)设计美学复习详细资料 一、人名、成就、名言、作品 伽利略——科学家。现代科学研究方法的奠基人； 培根——科学家。被誉为“自然大臣”；书籍《新工具》、提出“知识就是力量”； 笛卡尔——科学家。笛卡尔二元论逻辑； 牛顿——科学家。三大运动基本定律和万有引力定律； 法拉第、麦克斯伟——科学家。电磁理论； 阿尔文?托夫勒——美国著名未来学家；书籍《第三次浪潮》 塞尚——印象派画家。现代艺术之父； 莫奈——印象派画家。《阿尔让特依大桥》 修拉——印象派画家。点彩画法；《大碗岛的星期天下午》 毕加索——立体主义画家。对现代设计影响最大的艺术家； M.金兹堡——俄国构成主义设计师；书籍《风格与时代》 艾尔?利兹斯基——俄国构成主义主要代表。海报《红楔子攻打白色》 康定斯基——抽象表现主义画家，包豪斯教师； 杜斯伯格——“风格派”理论家、发言人； 蒙德里安——荷兰“风格派”核心人物，画家。《红黄蓝》系列油画 里特维德——“风格派”家具、建筑设计师。《红蓝椅子》 鲍姆伽通——德国哲学家。书籍《美学》 康德——德国哲学家黑格尔——德国哲学家 彼得托齐纳——捷克设计师，提出技术美学的概念； 鲍列夫——苏联美学家； 泽姆佩尔——德国建筑学家，最早研究美学的学者，其理论成为现代设计理念形成的基础； 约瑟夫?帕克斯顿——“万国博览会”英国“水晶宫”的设计师； 拉斯金——英国艺术理论家。把造型艺术称为“大艺术”，设计称为“小艺术”； 莫里斯——英国艺术设计家、作家。拉斯金思想的传承人，英国工艺美术运动奠基人；书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》（书籍装帧第一书）；设计史上第一次提出整体设计概念； 穆特修斯、凡德?威尔德——德意志制造联盟成员，双方发生著名的争吵；
第一讲美是理式 1.柏拉图把美本身说成是理式,理式就成为柏拉图美学的核心概念。 2.理式也叫理念。 3.柏拉图认为，每一种物都和任何一种其他物有区别，因此，它具有一系列本质特征，而 物的所有这些本质特征的总和就是物的理式。 4.物的存在就要求它是某种理式的载体，理式是对它名下所有个别物的无限概括。 5.相对于毕达哥拉斯的美学观而言，柏拉图是一种人文主义的美学观；相对于苏格拉底而 言，柏拉图更将美与善区分开来，并将对美的本质进一步提高到本体论的高度。 第二讲“美不自美，因人而异”——柳宗元 1. 美的东西不是因为自己而美，而是因为人的发现才得以彰显。也就是说，自然美的欣赏只有客体是不够的，必须有审美主体的存在才能构成审美关系。比如，兰亭这个地方，如果没有王羲之的到来，那么此处的翠竹清泉，只能在寂静的空山中自长自流，历经千载而不为人知。 2. 审美主体与客体的关系:在实际审美过程中是密切联系,不可分割的。客体是审美欣赏的前提，要真正做到审美主体，主体还必须具备一定能力，审美主体对客体的欣赏是在是在审美过程中的创造性想象造成的。欣赏者通过创造性想象发现、照亮、彰显了自己发现的美。 3. 要建构人与物的审美关系，需要主体有一定的文化修养，有灵心，有自由的个性，有对事物的热爱，需要客体有一定的表现力。客观环境具有是和人性自由发展的空间与体制，有合适的气候与富裕的时间等条件。 第四讲距离说 1. 举例说是瑞士心理学家和美学家布洛提出来的，他听说的距离指的是事物与人的实际利害关系之间的分离。 2. 布洛主张体验是一种拉开功利距离的体会，他根本否认美的客观性，放弃对美的本质客观因素的追求，只从心理学角度研究美，从美感效应上研究美。他认为只有从这个角度研究美，才能不会抹杀美。这里的距离既包括时间上又包括空间上的距离，这两种距离均可给人带来美感。 第五讲美感产生的必要条件 第六讲艺术欣赏是一种创造 第八讲崇高与优美 1.崇高的特征： 崇高的对象往往体积巨大，气势磅礴，力量雄伟。崇高的事物以惊心动魄的途径，刺激人们学习和赶超它，体现人们认识、改造自然和社会的信心，使人们争奇好胜的心理得以满足。因此，产生一种愉悦感。崇高是一种庄严、宏伟的美，以巨大的力量和慑人的气势见长。2.优美的特征： （1）主要特征是和谐。优美是建立在人与客观世界的最终的和谐共存关系中的，优美与崇高相反，没有主客体斗争历程的痕迹，不是以一方压倒另一方达到统一，而是现实与实践，真与善，合规律与合目的的交融无间的相对统一。 （2）就整体而言，优美对象是内外关系的和谐，是外观形式与美的内容的相互协调以及个体形态与普遍内容完美有机的结合。优美的对象在内容上是对正常发展规律、正常社会实践的肯定。不表现为激烈的矛盾冲突，而表现为矛盾双方暂时的相对静止状态,它要求用舒缓、轻柔、淡雅、精致、圆润等形式表现出来。因此，优美的事物往往以均衡、对称、比例协调等为特点。 （3）优美事物在感性形式往往具有舒缓、轻柔、淡雅、精致、圆润等特点，例如春风细雨小草等。
《美学原理》读书笔记 《美学原理》是由王德胜主编，由高等教育出版社出版的一部适用于高等学校文科的教材。本书着眼于教学实际，以马克思主义实践观为基础，在合理吸收传统美学思想精华、关注和借鉴当前国内外美学研究新成果的同时，突出了美学理论的当代特点。 书中着重以审美活动为基点，把全书分为十个章节，分别从美学学科定位及其对象、人类审美发生、美的本质、美的存在、审美类型、审美经验及其结构与过程、审美判断、艺术审美与创造、审美文化特征及其生产与消费活动、审美教育等各个方面，对美学中的诸多重要理论问题进行了全面而系统的论述。本书强调理论与实践、历史与逻辑、抽象与实证、概念与形象的统一，旨在通过系统的理论学习，使学生掌握必要的美学知识，并在此基础上形成一定的审美分析能力，以益于学生的审美实践发展。接下来，我将着重从以下方面来谈谈我读了这本书之后的感受。 第一章节向我们论述了什么是美学，从这一章节中，我了解到了美学的历史与现状、美学的学科定位、美学的研究对象与方法以及怎样学习好美学。美学被称之为“无用之学”，这是从它的实际作用来说的，它没有特别实际性作用，但它却有着潜在的功效，一个人如果对美学有着特殊的理解，或者有着系统化的学习，那么他便会在自觉与不自觉之间形成一种意识，即审美意识，这种潜在的意识，会让你发现生活中的美，它会促使你不断发现和体会生命的无尽意味。 美学属于人文学科，它着重体现了人文实践领域的价值特性，因此，要正真把握美学的对象，就必须始终抓住人类审美活动。也就是说，美学是以人类审美为自身特殊领域，以审美活动为具体研究对象，以此来探讨审美活动中起主导作用的人的精神世界，从而来追踪、构建人类审美价值体系。 从这一章节中，我还了解到美学研究的方法，它包括：思辨与实证相统一、理论与实践性统一、历史意识与当代意识相统一、兼收并蓄与民族特色相统一。这一系列的研究方法对于我学习好美学原理这门科目，起到非常重要的作用。 第二章节向我们论述了审美发生，从这一章节中，我了解到了审美的发生论史、人类劳动与审美发生、审美活动中的主客体、审美关系以及价值。审美的发生论史包括模仿说、巫术与图腾崇拜说、性本能说、游戏说，以上四种学说，在美学史上具有一定的理论代表性，有着一定的合理性，但他们有着共同的局限性，就是没有揭示出人类审美活动背后的、促使其发生的现实基础，即劳动起源说。劳动起源说是历史唯物主义观点，它揭示出了审美起源于人类生产劳动。劳动创造了人并为审美提供了物质前提和基础，并且为审美发生提供了现实素材。 审美活动主客体的统一，推动人类审美活动的发展，扩大人类审美范围，提高人的生活质量，对人类文明进步起到积极促进作用。