浅谈古希腊美术对欧洲美术的影响
神话，是人类启蒙时期的产物，是人类企图探索自然，解释自然现象的思维活动的结果。因而看见闪电、听到雷鸣，就以为天上有一个神灵在掌管着，在古代的希腊，就创造了一个掌管雷电的大神宙斯，春天降临，希腊人愉快的生活在春光明媚的爱情海边，为这个美丽的季节创造了一个春女神，严寒降至，人们就说春女神被地府冥王抢去看，因而大地为之悲恸，万物凋零枯萎……久而久之，就形成了古老的、丰富的希腊神话。
神话产生于原始时期，但在科学能解释任何自然现象的现代，它它毅然有文化上的、文学艺术上的意义，古代希腊的哲学家、史学家、剧作家、画家、雕塑家和艺术工匠们都爱用自己收集到的希腊神话作为创造素材，他们往往根据自己收集到的来自各城各邦国家的丰富神话传说，加以集中、揉和，给神话以新的内容还让形式，而这新的创造不仅丰富了希腊神话，还被人民或后代的艺术家们广为，加以再创造，所以古代希腊的神话有着极为丰富的内容和深刻的感人力量。
希腊神话具有高度的人民性和现实性，像神话中的普罗米修斯、赫拉克勒斯、俄底修斯等英雄形象，在欧洲的进步的文学艺术流派中曾经起过良好的作用，成为反抗黑暗现实的象征。
古代希腊是个泛神论的国家，整个希腊缔结有各种环境的神明，有各个行业的保护神，有智慧的象征，有力量的源泉……纵览希腊的神或英雄，他们并不是可憎的，神圣不可侵犯和宗教气氛极浓的离奇和幻觉，希腊的神话是美丽的、诙谐的，与人民生活极为融洽的，并且还是人民自己为幸福而奋斗的良师益友。像太阳神阿波罗，他是光明、正义、艺术和青春的象征，再如雅典娜，则是智慧勇敢和贞洁的集中表现，再如创造人并给人以火——生存和光明的象征——的普罗米修斯，知道现在人们都难以忘却他在加索山上遭受了三万年之久的苦行，普罗米修斯是古代希腊人们通过神话的形式创造的一个伟大的革命先驱，普罗米修斯的故事是古代希腊神话的最光辉的一页。
西方美术数千年发展史以古希腊时期美术、文艺复兴时期美术和19世纪现实主义美术的三次高峰为重点，三次艺术高峰都有包含着对人性的肯定和赞扬意义对人的本质、使命、地位、价值和个性大战的积极探索。纵观西方美术的发展，在不同时期的美术作品中，对人文精神肯定、歌颂和突出的侧重点也有着明显的不同。
一、古希腊早期美术
性的概念，远不是人的本质属性所在，然而在西方早期的美术作品中，它如同今日的爱情题材一样，几乎是作品中永恒的主题。而对人的本质力量的肯定和赞扬，也在这不是本质属性的属性中表现出来，1909年奥地利南部维林多夫发现的石雕女裸像，被西方学者称之为“维林多夫的维纳斯”。她是原始雕塑中最精彩的作品之一，大约创作与25000年至公元前20000年之间。作品用石灰岩雕成，身高仅11厘米，但它通过无限的夸张传达出的象征意义，不能不引起人们的关注。雕像的头部稍稍前倾，头发是一层层的圆圈叠合而成，几乎盖严了整个面部，看不到五官的任何细节。膝盖以下锥形的肢体，似乎纯粹是为了某种功利。两只手臂淡化，几乎到了可以忽略的程度。然而作品通过夸张欲以强调的部位，也是一目了然的：雕像十分丰满巨大的乳房，给观众以强烈的视觉冲击;盆骨、腹部和阴部都被无限的夸张着。很明显，作品突出的都是与性和生殖有关的。由此噩梦不难想象，在生存环境以及其艰难的条件下，人类的繁衍便是头等大事，人口的数量增加是至关重要的。也许原始人还不可能站到这样的高度去思考问题，然而正是他们的功利性的目的，构成了原始美术中人文主义的内涵。
在古希腊早起美术作品中，维纳斯是古希腊雕塑作品中出现最多的一位女神，诸如“鲁多维奇宝座浮雕”、“昔兰尼的维纳斯”和“尼多斯的维纳斯”，“涉水的维纳斯”等等。
在希腊神话中，维纳斯分管着爱情婚姻、生育以及动植物的繁殖和生长。
17-18世纪欧洲艺术 17至18世纪的欧洲，是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方面发展和探索的时代，整个欧洲呈现出一派多姿多彩的面貌。人类自文艺复兴觉醒之后，以新的人生观和科学手段探索自然的奥秘，以更加活泼的求知欲和好奇心去观察自然和认识世界，产生了一大批伟大的学者和艺术家。艺术呈现出不同于文艺复兴时期古典艺术的多元化局面。巴洛克、罗可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织，并行发展，各领风骚。 意大利到了17世纪，现实主义、巴洛克艺术与尊崇古典传统的“学院派”同时出现，这使艺术领域看起来更加丰富。18世纪威利斯画派的出现更加让整个意大利艺术呈多元 化发展。 佛兰德斯的艺术跟同期荷兰独立后那种为新兴资产阶级服务的艺术不一样;它仍然处于西班牙封建专制和天主教会势力的控制之下，主要为宫廷贵族、富商和耶稣会服务;这类人物对艺术的要求促使佛兰德斯绘画具有追求富丽堂皇的装饰风格。佛兰德斯艺术中，最引人注目的为绘画，其次是建筑，最后才是雕塑。其中最具代表性的艺术家首推鲁本斯﹝Peter Paul Rubens﹞。 17世纪，荷兰的经济文化都非常繁荣，当时荷兰商人的欣赏趣味与那种浮华放纵的 趣味有很大不同，他们比较喜欢有节制和简单的风格。由于社会的风俗与需要，肖像画得到的重视比其它题材都要多。绘画开始变成商品进入市场，开始出现专门化分工，风景画得到了长足发展，这一时期的风景画完全摆脱了情节和人物，成为独立的画种。 这是西班牙艺术大放光彩的一段时间，出现了不少著名的艺术家，塞韦利亚画派是 17世纪上半期最重要的画派之一，苏巴朗和委拉斯贵支是这个画派的重要代表。 19世纪西方艺术 19世纪西方艺术在18世纪的基础上又有着很大的发展，主要表现为跟多的艺术流派的产生：现实主义、巴比松派、前拉斐尔派、学院艺术、印象派、后印象派、新印象派、点描派风格、那比派风格、综合主义、象征主义、哈德逊河派。 19世纪法国画坛经历了古典主义到浪漫主义的发展，浪漫主义逐渐地脱离了当时的 社会现实。在这样的背景下，一部分具有进步思想的艺术家认为艺术应以实际生活为基础，提出了“为生活为民众而艺术”的口号，产生了现实主义艺术思潮。现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时此刻劳动者真正走进艺术殿堂，成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。于此同时在印象意义流派也在法国产生。 19世纪英国受法国新思潮的影响开始出现艺术上的繁荣。出现了浪漫主义艺术，而 风景画的出现为后期印象派的产生也有很大的影响。一批皇家美术学院的学生倡导组成的前拉斐尔学派也在此时英国产生。 19世纪是俄罗斯历史发展的一个转折时期，文艺发展势如破竹，从某种程度上讲甚 至不亚于欧洲的文艺复兴。19世纪的俄罗斯文艺具有鲜明的民族特色，在哲学、文学、音 乐、美术等各个领域，涌现出一大批足以与西欧各国称雄并列的杰出人物。哲学与文艺评论上有别林斯基、赫尔岑、杜勃罗留波夫、车尔尼雪夫斯基等，文学上有普希金、莱蒙托夫、果戈里、屠格涅夫、契诃夫、列夫·托尔斯泰等，音乐上有格林卡、柴可夫斯基、穆索尔斯基等，在绘画上则有列宾、苏里柯夫、克拉姆斯柯伊等。 在19世纪上半期，美国艺术的发展还体现在大众化的艺术中。被称为民间画或原始派的画家大都没受过专业训练，主要模仿斯图亚特和科尔等人的风格，但非常质朴，形象稚拙，色彩鲜艳。19世纪中期的南北战争改变了美国历史的发展进程，战后的工业革命和经济 繁荣，也带来了艺术的黄金时期。风景画家.丘奇、G.英尼斯,静物画家.哈尼特,风俗画家.亨特等人在各自的领域中作出了贡献。与此同时，欧洲艺术对美国的影响也日益增强，大批美国青年远渡重洋到法国、英国等地学习绘画，回美国后给本地的艺术带来新的技法和风格;也有一部分画家留在欧洲，成为欧洲19世纪末新美术运动的重要人物。女画家M.卡萨特1866年 赴法深造，后定居法国。她是参加了法国印象派画展的唯一的美国人。.沙金是美国最杰出的
第三章：欧洲文艺复兴时期美术 1、意大利早期文艺复兴时期美术 （1.文艺复兴与人文主义： 人文主义思想的真正核心就是要提倡“一切以人为本，人是万物的尺度”，人文主义学者还崇尚科学、热爱自然，对古希腊罗马的古典文化怀有崇高的敬意，把他们视为光辉的典范并力图使之在新的时代获得再生。这一时期被称为文艺复兴时代。 （2.文艺复兴绘画之父乔托的绘画： 近代西方绘画的开创性大师，将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭明暗造型法结合起来。将富有体积感的人物置于秩序井然的构图中使画面有一种自然的空间感。注重人物心理和表情的刻画。是绘画不再是文字简单的图解，具有了独立的意义。 （3.意大利早期文艺复兴时期三位杰出代表： 建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗、画家马萨乔 （4.佛罗伦萨画派代表波提切利： 擅长用优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩表现人物造型，绘画多取材于文学作品和古代神话传说，不用宗教题材，更自由地抒发个性和世俗感情。著名的作品有《春》《维纳斯的诞生》 2、意大利盛期文艺复兴时期美术 （1.文艺复兴“三杰”主要作品及风格： （1）达芬奇：《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等，他在处理逼真写实与艺术加工的辩证关系方面取得了新的成就。他的作品构图完美，造型和谐，丰富的心理刻画，昭示着一种古典美。 （2）米开朗基罗：雕塑《大卫像》《摩西像》《垂死的奴隶》和绘画作品《西斯庭教堂天顶画》他的作品以人物“健美”著称。雕塑成就突出。 （3）拉斐尔：《雅典学院》《西斯廷圣母》《圣母玛丽亚》等，他的作品平易近人、亲切自然。以“秀美”著称 （2.乔尔乔纳的绘画：威尼斯画派，在色彩方面取得了革命性的成果，第一位采用光亮效果的艺术家，他画的将风景、物体和人物作为一个统一的整体来考虑。他的作品有《三哲人》《田园合奏》等。 （3.提香的绘画：威尼斯画派代表，乔尔乔纳同学，更重视色彩的运用，对欧洲后来的绘画有很大的影响。声望主要在于其肖像画，提香描绘女性美的创作分为两个阶段：第一阶段陶醉于乔尔乔纳风格，如《人间的爱与天上的爱》，第二阶段是它形成个人风格时期，如《乌尔宾诺的维纳斯》，提香著名的作品还有《圣母升天》《欧罗巴之劫》等。 第4页
第5章19世纪欧洲及美国美术 一、选择题 1．下列画家中不属于19世纪法国新古典主义绘画代表人物的是（）。 A．大卫 B．布歇 C．普吕东 D．安格尔 【答案】B 【解析】新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的的美术流派。其特征是，往往选择较为重大的题材，强调理性而非感性，强调构图完整，重视轮廓，不大重视色彩。代表人物有大卫、普吕东、安格尔、格罗等。ACD三项，均为19世纪法国新古典主义绘画的代表。B项，是法国18世纪的画家，擅长洛可可风格。 2．下列哪幅作品是浪漫主义大师德拉克洛瓦的“第一声怒吼”。（） A．《但丁之舟》 B．《自由引导人民》 C．《希阿岛的屠杀》 D．《萨达纳巴尔之死》 【答案】A 【解析】德拉克洛瓦，法国著名画家，浪漫主义的典型代表。ABCD四项，均为其作品。创作时间分别是，1822年、1831年、1824年、1827年。A项，《但丁之舟》创作时间最
早，故可称之为“第一声怒吼”。 3．库尔贝是19世纪法国（）艺术的代表。 A．新古典主义 B．浪漫主义 C．批判现实主义 D．古典主义 【答案】C 【解析】库尔贝，19世纪法国画家，批判现实主义美术的代表。代表作有《奥尔南的丧礼》、《石工》、《画室》等。 4．在下列作品中，不属于法国现实主义艺术家米勒的作品的是（）。 A．《拾穗者》 B．《晚钟》 C．《牧羊女》 D．《打石工》 【答案】D 【解析】米勒，法国画家，从不虚构画面情景，善于从农民的真实生活中取材作画。ABC三项，均为其代表作。D项，是法国画家库尔贝的作品。 5．下列艺术家中，（）创造了“现实主义”一词。 A．卡拉瓦乔1571～1610
18世纪欧洲美术 一、历史背景： 1715年，专制独裁的路易十四去世，长期受压抑的王宫、贵族终于从严肃繁琐的宫廷礼仪和生活规范中获得解脱，他们纷纷涌向巴黎，修建豪华的住宅，过起轻松自由、纸醉金迷的享乐生活。室内装饰一改巴洛克式的雄健、宏伟而变得玲珑、优雅。新上台的路易十五荒淫无度，昏庸无能，整日沉迷于酒色，不理朝政，整个封建统治阶级萎靡堕落。法国贵族阶层的日渐衰落和资产阶级的日益兴盛终于使17世纪宏伟庄严的古典主义风格开始被一种享乐主义的艺术所取代，这便是“罗可可”艺术风格。这种风格首先在巴黎兴起，然后遍及欧洲大陆，最初表现在建筑方面，然后波及绘画、雕塑和其他领域。 二、词语溯源 “罗可可”一词源于法语，含义是“贝壳形”，起初指建筑和室内装饰的一种风格，后泛指18世纪路易十五时代从室内装饰到建筑、绘画、雕塑乃至家具、服装等各个领域的一种流行性艺术风格。其特征是纤细、华丽、繁琐，多以曲线代替过去严格的直线，以非对称法则代替对称，色泽柔和明快，追求视觉的快感，并有排斥和贬低精神内容的倾向。这种风格曾风靡欧洲，因为流行于路易十五统治时期，所以又称为“路易十五风格”。 三、意义与影响 法国贵族阶层的衰落和资产阶级的日益兴盛是“罗可可”艺术形成的直接原因，除此之外，中国艺术对它的影响也是不可忽视的。从其渊源看，与中国清代向欧洲出口瓷器和漆器有直接关系。18世纪，相当数量的中国工艺品运入欧洲，西方上流贵族普遍占有中国式的工艺品，当时，王宫内以摆设中国工艺品为最高品位。18世纪的西方国家在庭院设计、室内装饰、丝织品、瓷器等方面都曾受到中国艺术的影响。 18世纪初，宫廷艺术沙龙被宫廷夫人们左右，美化女性成为当时独领风骚的艺术时尚。18世纪上半叶，法国绘画以表现上流社会的享乐生活和优雅女性为主要内容，被称为“罗可可”式的艳情艺术。 罗可可艺术在绘画上脱离了学院派的束缚和规范，追求自发性表现与新奇。形式上表现为浮华造作，色彩艳丽甚至妖媚，题材上以轻松活泼为准则，偏重谈情说爱、卖弄风情的主题，内容摆脱了宗教题材的束缚。这种艺术反映了法国宫廷贵族的享乐生活，这也是财富和权势相结合的必然产物。 尽管这种绘画风格浮华做作，少精神内容和深刻性，但是从另一方面看，它以法国式的轻快优雅使绘画摆脱了宗教题材，在反映现实生活方面，向前大大迈进了一步。 罗可可艺术最早产生于法国，很快传到其他国家，以致形成了18世纪占统治地位的罗可可艺术风格。 罗可可绘画艺术的杰出代表有华托、布歇和弗拉戈纳尔等。 四、代表艺术家 让·安东尼·华多 华托（1684～1721）是18世纪法国最杰出的画家，罗可可绘画最卓越的代表。华托生于瓦伦辛尼，家乡在法国北部，临近佛兰德斯，早期艺术风格很大程度上受鲁本斯的影响，作品多表现下层平民和流浪者形象。定居巴黎以后，有机会接触到一些上流社会人士，为迎合贵族们的旨趣，满足订货人的需求，华托放弃了对平民的描绘，作品转向描绘情意绵绵的爱情题材和贵族阶层的各种风流韵
拜占庭建筑的特点：第一、是屋顶造型，使用“穹窿顶”。第二、是整体造型中心突出。第三、是穹顶支承，集中式建筑形制。第四、是色彩的使用上，既注意变化，又注意统一。 罗马式建筑：第一、十字形为罗马式的主要代表形式。第二、教堂墙壁加厚，窗户小，距地面较高。第三、教堂纵横两厅交叉处配有碉堡式的塔楼。第四、整个外形像城堡，坚固、沉重、显示当时封建宗教的权威。 哥特式建筑：第一、不是城堡式。第二、尖角拱门、肋形拱顶和飞拱，所有的门窗券顶都设计成尖拱状。第三、钟塔和教堂轻巧、垂直的形体一样，高耸云霄。第四、以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格，是教会独特的宗教思想的体现。 哥特式现实主义：1）12世纪到15世纪是经院哲学高度理性化的时期。 2）它要求对教义的解释和形象在必须遵循严格的规则秩序。3）表现手法也自觉模仿自然形象，追求感情表现，形成所谓“歌特式现实主义” 欧洲文艺复兴时期美术：1）文艺复兴运动是指14世纪到16世纪首先在意大利开始而又遍及欧洲各地的一次文化变革。2）“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，文学和艺术的复兴”。3）文艺复兴是欧洲历史上的一个伟大转折点，建立新资产阶级文化，促进了世俗文化的发展，由此形成了——人文主义。总体特点：它是以人文主义为指导思想，肯定人的价值，肯定现实生活的意义，反对宗教神权文化。它以现实主义为艺术原则冲破宗教信仰，赞美人生，人体，自然，并与科学的理论相结合，把解剖学，透视学，明暗造型法等 意大利文艺复兴时期美术：文艺复兴产生的背景是：1资本主义在意大利首先产生2丰富的古希腊罗马遗迹遗物。思想基础是人文主义。 产生原因：1城市的兴起开始突破宗教文化。2人文主义主张尊重现实反对神权至上主张艺术创作应该以人为主题尊重人格与思想。3当时提倡理性从而推动了教育的兴起也摧毁了教会的神学体系。 佛罗伦萨画派：1）派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。2）它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。3）注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格 乔托:壁画《逃往埃及》。C.表现真实的生活场面。马萨乔：《纳税钱》多纳太罗《加塔梅拉塔骑马像》波提切利: A.注重用线造型，强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。B.多取材于文学作品和古代神话传说。C.作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神:《春》。 D.《维纳斯的诞生》:有独创性的作品，利用有动感的线条来营造形体体积感。 威尼斯画派的代表人物及其艺术特色1）意大利文艺复兴时期主要画派之一。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。2）画家不注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，更多强调追求色彩和光线的细微差别。画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，重视对自然风光景色的描绘； 画女性多于男性，人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物；另一特点是装饰性强。 ①贝利尼:A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。B.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性。②乔尔乔纳:A.威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。B.诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵:《沉睡的维纳斯》③提香:A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。B.人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整 尼德兰画派的代表人物及其艺术特色：1）尼德兰文艺复兴初期的绘画有浓郁的宗教气息，绘画倾向是:严肃，静穆.2）作品描绘传统宗教题材，体现了现实主义倾向。扬·凡·埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》《根特祭坛画》: 新婚夫妇的全身肖像，可视为出色的风俗画:a.刻画了现实中的人物，表现了他们的内在情感.b.也表现了当时市民阶层的道德观念。老彼得格鲁盖尔在农民风俗画中满怀热情地塑造了许多的农民形象人如《农民舞蹈》《农民婚礼》 、17、18世纪意大利美术 3个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。 学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可和浪漫主义艺术；卡拉瓦乔的艺术，其影响就更大了，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。 27、17世纪意大利学院派的代表人物及其艺术特色1）欧洲学院派美术最早产生在意大利的波伦亚学院，创始人是著名画家卡拉契兄弟。2）学院派的主张是订出一些法则使人们遵循: A.强调绘画中的最高标准是:米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描，威尼斯的色彩等。B.具有折衷主义的特色:由于过分强调法则，比较保守，缺乏创新精神。C.题材大多描绘宗教或神话，技法上偏重素描而轻视色彩，为古典主义美术的发展奠定了基础。3）意大利学院派艺术学基本主张是：要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，把这些艺术看成是不可逾越的楷模，把前人的艺术看成是唯一应遵循的正路。阿尼巴。卡拉锲《酒神巴库斯和阿里阿的涅》《美惠女神为维纳斯梳妆打扮》《女圣使在复活的基督墓前》《逃亡埃及路上休息的风景》17世纪卡拉瓦乔及其艺术特色1）受到尼德兰绘画的影响，反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华。2）追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式。3）以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，朴实无华的艺术风格为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用，对同时代的欧洲以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。《提水果篮的孩子》
第五章19世纪欧洲及美国美术 1：新古典主义美术： >>法国新古典主义风格： 新古典主义美术以古希腊罗马为艺术的范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材，强调市民英雄主义。 艺术表现方面强调理性、秩序，忽视感情、个性的表达；；重视素描而忽视色彩的表现，讲究艺术形式的严谨完美，体现一种庄严典雅的风格。 法国新古典主义美术的代表人物有大为、安格尔等。 >>大卫与热拉尔的绘画： 大卫是新古典主义画派的奠基人和杰出代表，主张艺术为政治服务。《荷拉斯兄弟的誓言》使他一举成名，著名作品还有《马拉之死》《拿破仑加冕大典》等。 热拉尔是大卫的学生，19世纪初成为与老师大卫齐名的新古典主义画家。代表作品有《雷卡米埃夫人》等 >>安格尔与普吕东的绘画： 安格尔是新古典主义最后一位大师，大卫的弟子，安格尔强调素描关系和形体结构，线条工整，色彩柔和，构图严谨，他认为最美的线是曲线，最完美的形是圆形。他的艺术成就集中体现在肖像画和女性人体画方面，代表作《贝尔坦像》《泉》《大宫女》《土耳其浴女》等。 普吕东：大卫同时期新古典画家，受文艺复兴大师影响，追随柯罗乔风格，善逆光、侧光作画。创造一种朦胧的意境，画风优雅、柔和、抒情。著名代表作《约瑟芬皇后》 2：浪漫主义美术： >>法国浪漫主义风格： 法国浪漫主义美术是在反对官方学院派和古典主义的斗争中成长壮大的。其特征是： ａ、重感情的传达和个性的描写；
ｂ、注重色彩的对比； ｃ、主张创作自由、个性解放；强调热情奔放的性情抒发； ｄ、善用象征、寓意、夸张、对比等手法； ｅ、常取材于特殊事件、生活悲剧、奇特的任务和文学作品中的故事情节等。 代表作品有席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。 >>席里柯的绘画： 浪漫主义画派奠基人，代表性杰作：《梅杜萨之筏》突破了古典传统的束缚，为浪漫主义美术的发展开辟了道路。被视为浪漫主义的伟大宣言。席里柯的一生画了许多表现马的作品。 >>德拉克洛瓦的绘画： 浪漫主义画派的杰出代表，他及其重视色彩的表现作用，相信绘画中的色彩和激情比素描和理性更重要，他发现了色彩中间色调和补色原理。《自由引导人民》是他著名的浪漫主义杰作，他用象征性的手法把现实主义与浪漫想象结合起来。标志着德拉克洛瓦浪漫主义艺术的最高峰，它的艺术对后来画家影响巨大，特别是色彩方面的造诣给印象主义画家较深的启迪。 3：现实主义美术： >>法国现实主义风格： 强调艺术的真实与客观性。反对主观臆造和粉饰太平。他们提出"为生活为民众而艺术"的口号，确立描写真实生活为创作的最高原则，提出直接描画生活和自然风光的主张，强调浓郁的生活气息，反对古典主义的因袭保守和浪漫主义的虚构臆造。由于现实主义的文艺作品对资本主义社会的阴暗面采取了揭露和批判的态度，所以又称为：“批判现实主义”；现实主义思潮始于“巴比松画派” >>巴比松画派： 是1830年到1840年，在法国兴起的乡村风景画派。致力于描绘法国的自然风光和田园生活，他们大量捕捉大自然丰富的色调，研究光线和空气对绘画的影响，描绘充满生命力的大自然风光。主要画家有：卢梭、柯罗、米勒、杜比尼等。 >>库尔贝：
西方艺术史：１８世纪俄罗斯美术【74】 １９世纪欧洲及美国美术１８、１９世纪俄罗斯美术 １８世纪是俄国历史的转折时期，在绘画中开始产生肖像体裁。 伊万·尼基京（伊凡·尼基丁，１６９０—１７４１）是俄罗斯民族肖像体裁的奠基人。彼得大帝派他去意大利学画，返国后他倡导了俄罗斯现实主义学派。《哥萨克首领－盖特曼》（１７２０）是他的优秀作品之一。尼基丁的创作建立了肖像画的初步原则——表达人们不可重复的、有个性的外在面貌。《哥萨克首领盖特曼》《外交官戈洛普金/戈洛夫金伯爵画像》1720年《灵床上的彼得/弥留时期的彼得》1725年阿列克谢﹒安特罗波夫（１７１６—１７９５）是１８世纪中叶杰出的肖像画家。安特罗波夫早年从事装饰壁画制作，50 年代中期开始肖像画创作，他画了一系列妇女肖像作品，作品客观地描绘了18世纪中期俄国旧贵族妇女傲慢、粗俗的特点。代表作有《伊兹玛依洛娃》、《鲁孟采娃》、《布杜尔利娜》等。 他的作品比起他的前辈，已经具有对被刻画者更深的揭示力量。他的作品《彼得三世肖像》（１７６２）对人物及其环境特征的刻画是非常成功的。《伊兹玛依洛娃肖像》《布杜尔丽娜》１８世纪下半叶的肖像体裁已诞生出所谓内心肖像画
的种类。这与过去所谓的盛典肖像画有所不同。 费德尔·罗科托夫（罗柯托夫Fedor Rokotov，１７３６—１８０８）的作品标志着俄罗斯肖像画进入新的时期。他的《着玫瑰色服装的无名女郎》（１７７０）等等许多作品都能引起人们精神交往的要求。《着玫瑰色服装的无名女郎》《博布林斯基童年肖像》德·格·德米特里·列维茨基（Dmitry Levitsky，１７３５—１８２２）的创作是内心肖像画进一步发展的体现。他为斯摩尔尼高级女子学院的学员所作的肖像组画是内心肖像风格成熟的标志，例如《涅丽多娃肖像》（１７７３）等等。他把安特罗波夫严格的准确性和罗柯托夫的抒情性结合为一体。从而成为１８世纪俄罗斯肖像绘画最杰出的代表。《涅丽多娃肖像》《普罗科皮·德米多夫/普·阿·杰米多夫像》1773年《谢萨莫夫肖像》《玛·亚·季亚科娃像/玛丽娅·德雅克娃的画像》画像以其彻底自然的魅力、内心的健康和直白的情感流露而博人喜爱。画家完全从容自如地塑形，传达出光影的游戏和年轻脸蛋的鲜活色彩，激昂又轻松地画出了松软的头发、绸缎和外衣花边，用各种细节在笔法上的优美与触感给人带来惊喜。《玛丽娅·德雅克娃的画像》1778年《玛·亚·利沃娃像》1781年弗拉基米尔·卢基奇·鲍罗维柯夫斯基（保罗维科夫斯基１７５７—１８２５）也属于１８世纪肖像画家的杰出一辈。他的《玛伊·洛普希娜/乔姆金娜肖像》（１７９７）就是对人物刻画入微的杰作。
欧洲文艺复兴时期绘画作品 欣赏 “文艺复兴”是古希腊之后人类从未经历过的最伟大的进步的变革。在这一变革中，出现了不少伟大的人物，最有代表性的“三杰”是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。他们的出现，集中体现了欧洲文艺复兴时期美术的高度成就及其重要特征。 达.芬奇 莱奥纳多·达·芬奇于达芬奇(Leonardo Da Vinci 1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇——芬奇镇。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。 意大利]达·芬奇（Da Vinci，Leonardo 1452-1519）是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达.芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。 其他作品有：《丽达与鹅》《贝阿特丽切.德.埃斯泰肖像》《抱银鼠的女子》《持花圣母》《基督受洗图》《利塔圣母》《圣母、圣婴和圣安妮》等 达·芬奇的启蒙教师是著名的雕塑家兼画家委罗基奥学艺,委罗基奥是一位用数学、透视学和解剖学等应用科学的方法从事艺术探索和实践的艺术家,对于达·芬奇的影响不仅在严格的绘画写实方面,主要还在于培养了他对科学研究的兴趣。这是决定他日后成为文艺复兴鼎盛时期绘画奇才和多种科技研究家的关键。达·芬奇的兴趣极为广泛,除了绘画,他研究科学与哲学问题。他曾一个人亲自解剖了三十多具尸体，具有丰富的解剖知识。
19世纪欧洲及美国美术 第一节法国新古典主义 1、法国新古典主义杰出画家大卫、普吕东、格罗（安格尔） 2、大卫歌颂古代英雄的作品《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《布鲁图斯》。《马拉之死》遇刺战友的崇敬。 3、安格尔《瓦平松裕女》《大宫女》《泉》《土耳其浴室》。“在一切形中。最美的是圆形”。 4、安格尔精于以冷静、清晰的线条和细腻深入的描绘来营造一种符合古典理想的美。他的反对者德拉克罗瓦认为色彩的运用壁素描法则重要，强调个性和情感，偏爱幻想的主观世界，追求灿烂的色调。 论述欧洲19世纪的新古典主义美术。(产生原因，艺术特色、代表人物、代表作品及影响和意义) 18世纪50年代至19世纪初风靡西欧的美术样式。力求恢复古典美术(希腊美术和罗马美术)的传统,强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确,受理性主义美学的支持,大量采用古代题材。与衰落的巴洛克﹑罗可可相对,它代表着一股借复古以开今的潮流,并标志着一种新的美学观念。从某种意义上说,它是与启蒙运动和理性时代相适应的美术样式。 西方对于古典美术的关心早在18世纪初就已出现,特别是一些意大利文化遗址,如庞培故城被发掘(1748)后,美术家对古典美术非常向往,常去希腊﹑小亚细亚去考察旅行,从而新古典主义获得发展。在美学上,德国美学家温克尔曼的《希腊艺术模仿论》对新古典主义产生了决定性影响。 新古典主义的代表性艺术家中,建筑师有英国的钱伯斯,法国的苏弗洛；雕塑家有法国的乌东,意大利的卡诺瓦；画家有英国的韦斯特,法国的大卫及大卫的学生安格尔,他取得了最优秀的成就,并达到高峰。 新古典主义被19世纪的学院派视为典范,长期成为正统。但同时又由于它对远古和异国的热烈憧憬和官能性的倾向,也构成浪漫主义美术的先驱。在现代美术中,也常借用这一名称指某种追慕古典的美术样式。 第二节法国浪漫主义美术 1、借里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大宣言。 2、被称为浪漫主义狮子的（德拉克罗瓦），发出的第一声吼叫是《但丁之死》。《西阿岛的屠杀》标志浪漫主义盛期到来。《自由领导人民》是想象力达到顶峰的作品。《阿尔及利亚女人》代表其浪漫派色彩的成就。 借里柯《梅杜萨之筏》 1）法国波旁王国复辟年代，民主革命浪潮出现低潮，使一部分资产阶级人士失望，借作品对现实进行影射和抨击。
文艺复兴时期的美术 教学设计 教学目的： 1、通过本讲，使学生了解文艺复兴时期美术的总体风格和形象特点， 从而领悟文艺复兴时期的审美观念。 2、并能感受作者通过艺术语言所表达的内心情感，进一步提高学生 的鉴赏水平。 教学重点： 1、了解文艺复兴时期审美观念变迁的原因。 2、了解文艺复兴时期的作品的总体风格和造型特点。 教学难点： 1、通过文艺三杰作品的内涵让学生加深对文艺复兴时期审美观念变 迁的原因。 教学方法： 1、紧扣教材、通过讲述、提问、对比、讨论、配上音乐、多媒体演 示等 教学设计：
1、课前渲染：听意大利原文歌曲《我的太阳》。 引出在意大利发生的文艺复兴运动，讲出文艺复兴是以复兴古希腊、古罗马的文化为名，揭开序幕的。为什么？ 2、展示部分中世纪的美术作品。（让同学讨论、说出感受。） 教师小结：中世纪的美术作品是为宗教神学服务的，人物都被夸张和变形，拉长的比例、细小的头部、不自然的动态、恐怖的面部表情构成了其艺术特有的造型。（插入古典吉他名曲《罗密欧与朱丽叶》）。 3、展示上一讲古希腊雕塑《拉奥孔》。（插入古筝《高山流水》） 引导学生对比：中世纪与古希腊美术作品，引出本节课标题。 4、教师提出问题：为什么在那个时代会兴起伟大的文艺复兴运动 原因: （一）探源文艺复兴 1、思想之源：宗教神学束缚下的欧洲。 从公元五世纪到公元十四世纪，史学界称之为“中世纪”。那时，欧洲是一个基督教神学无处不在的宗教世界。那时，人们的生活状态是怎样的呢？（插入帕索里尼拍的电影《十日谈》要求学生说出看后感，教师提供一
些词汇。） 这些词汇大致勾勒出中世纪时期，人们在宗教神学的束缚下，麻木、窒息的思想状况。（插入古筝《高山流水》） 在这种情况下，当人们看到了从地底下挖出的古罗马、古希腊时代的雕塑作品，看到了这些作品体现出的自然的人性，就唤醒了人们渴望复苏人性，尊重人性的精神要求。由于当时还缺乏成熟的思想体系，所以人们就借助复兴古希腊、古罗马文化的手段来表达自己的精神诉求，掀起了文艺复兴运动。 那么，文艺复兴运动为什么首先发生在意大利呢？这是由于当时的意大利，具备了得天独厚的自然、历史与现实条件。 2、现实之源：资本主义萌芽中的意大利。 通过两段材料分析文艺复兴运动首先兴起于意大利。 材料一: 基督教的原始教义含有明显的反商意识，也连带禁止商业文化带来的世俗享乐和追求物质的倾向。14世纪时，意大利中、北部出现了资本主义萌芽，崛起的商人阶级由于拥有财富而创造了为财富服务的新思维，提出了关注人的生命与尊严的价值观。 材料二：
第五章１９世纪欧洲及美国美术（3） (2009-03-21 15:30:06) 转载▼ 分类：外国美术史 标签： 杂谈 第九节１８、１９世纪俄罗斯美术 一、１８世纪俄罗斯美术 １８世纪是俄国历史的转折时期，在绘画中开始产生肖像体裁。尼基丁（约１６９０—１７４１）是俄罗斯民族肖像体裁的奠基人。彼得大帝派他去意大利学画，返国后他倡导了俄罗斯现实主义学派。《哥萨克首领－盖特曼》（１７２０）是他的优秀作品之一。尼基丁的创作建立了肖像画的初步原则——表达人们不可重复的、有个性的外在面貌。安特罗波夫（１７１６—１７９５）是１８世纪中叶杰出的肖像画家。他的作品比起他的前辈，已经具有对被刻画者更深的揭示力量。他的作品《彼得三世肖像》（１７６２）对人物及其环境特征的刻画是非常成功的。１８世纪下半叶的肖像体裁已诞生出所谓内心肖像画的种类。这与过去所谓的盛典肖像画有所不同。罗柯托夫（１７３６—１８０８）的作品标志着俄罗斯肖像画进入新的时期。他的《着玫瑰色服装的无名女郎像》（１７７０）等等许多作品都能引起人们精神交往的要求。列维茨基（１７３５—１８２２）的创作是内心肖像画进一步发展的体现。他为斯摩尔尼高级女子学院的学员所作的肖像组画是内心肖像风格成熟的标志，例如他所画的《聂丽多娃肖像》（１７７３）等等。他把安特罗波夫严格的准确性和罗柯托夫的抒情性结合为一体。从而成为１８世纪俄罗斯肖像绘画最杰出的代表。鲍罗维柯夫斯基（１７５７—１８２５）也属于１８世纪肖像画家的杰出一辈。他的《玛·０２２· ·伊·洛普希娜》（１７９７）就是对人物刻画入微的杰作。俄罗斯雕刻的发展：肖像体裁给俄罗斯专业雕刻带来最早的成就。到１８世纪下半叶在俄罗斯本民族的雕刻家中已出现舒宾（１７４０—１８０５）这样杰出的人物。舒宾刻画了一系列同代知名人物形象，也可以说是叶卡杰琳娜时代的展示。他站在启蒙主义的立场上更加充分和多方面地揭示人物的特征。他的作品有《罗蒙诺索夫肖像》（１７９３）、《戈里岑》（１７７３—１７７５）等等。俄罗斯美术作品中的古典主义：在俄国古典主义的形成比起欧洲整整迟了一个世纪。古典主义大师们大大丰富了俄罗斯造型艺术。他们巩固了素描基础，加深了对构图学的规律和理论的分析，发展了历史体裁。而这种体裁在１８世纪上半叶还很微弱。罗先柯（１７３７—１７７３）被认为是第一位著名的古典主义代表。他的名作《吉克特尔与安得罗马哈告别》（１７７３）选用古希腊史诗题材，通过作品内容宣扬古典主义所倡导的公民天职的社会思想。古典主义促进了主题性绘画的形成，在雕刻上则解决了创造英雄纪念碑的形象问题。这个时期从法国来到俄国的著名雕刻家法尔孔内（１７１６—１７９１）所作的彼得大帝纪念碑（即《青铜骑士》）是俄国艺术史上重要的作品。在纪念碑中彼得大帝被塑造成启蒙主义的代表——改革者、创造者。他头顶桂冠，身披罗马式战袍，高高骑在战马上，伸出坚定的右臂，屹立在俄罗斯的土地上。 二、１９世纪上半叶俄罗斯美术 １９世纪上半叶古典主义开始让位于浪漫主义，而浪漫主·１２２· 义又遇到现实主义学派日益强劲的冲击。在雕刻中，古典主义的追随者马尔托斯（１７５２—１８３５）所作的《米宁和波热尔斯基》纪念碑（１８０４—１８１４）是俄罗斯民族雕刻的代表作。雕刻内容是历史性的，表现１６１２年米宁和波热尔斯基领导的军队开进莫斯科，赶走了波兰统治者，从而建立了罗曼诺夫王朝。但在１８１２年抗法战争中，在莫斯科战火灰烬中建立起这座纪念碑，不仅重现了久远的历史，同时也面向了１８１２年的时代和今后一切时代。俄罗斯的浪漫主义：基普连斯基（１７８２—１８３６）是俄罗斯绘画中浪漫主义杰出的代表。他的优秀作品《骠骑兵达维多夫》（１８０９）使他获得院士称号。达维多夫是他的同代人，是１８１２年卫国战争参加者的典型形象。１８２７年基普连斯基为普希金所作的肖像曾受到普希金本人的肯定。浪漫主义的进步因素在谢德林（１７９０—１８３０）的风景画中也得到反映。他虽然画了许多意大利景色，如《卡普里岛》、《索连托》等等，并且最后病逝在那不勒斯海岸的桑塔·露其亚。但是他的作品都运回了俄国，受到人们的赏识。１９世纪上半叶在造型艺术中占有特殊地位的是特罗比宁（１７７６—１
19世纪的时候，古典主义，浪漫主义，现实主义，印象派等等各种派别出现，好多是以宗教为题材，后慢慢出现了反应社会生活和纯粹研究艺术语言等的艺术作品，绘画，雕塑，建筑等各个艺术领域无论从技术还是思想观念上都有很大的发展与创新。 18世纪晚期到19世纪早期，一度盛行于宫廷的洛可可风格随着封建王朝的动摇而越来越日薄西山，艺术家们在资产阶级革命的浪潮中开始寻求一种复兴古代希腊和罗马的艺术理想（如秩序、明晰和理性等）。他们热衷于用古典的形式来表达自身对勇气、牺牲和爱国等的理悟，往往带有强烈的伦理含义，与社会的观念变化联系在一起。 18世纪后期发展出浪漫主义（到19世纪中叶），特点是强调个性、自发性、主观性、激情、想象、超越性、心灵的真实和自由等等，不屑于古典主义的形式经营（诸如秩序、平静、和谐、理想化以及理性的法则）的束缚，自信于自我，普遍赞美高于理性的情感，高于智性的感受性，重视内心的冲突，崇尚天才、英雄和超人，尽情地挥洒这种自由的精神。 19世纪中期，由库尔贝的一次由于画作落选而作的一次不成功的画展，而引发的写实主义。，画家们描绘和推崇自然，直接关注和评判社会现实本身，体现出特别的执着和勤奋。因为他们，绘画不再局限在学院派的“历史性画面”或浪漫派的“理想”之中，艺术敞开一条更为广阔的道路。（楼上的巡回展览画派就是属于写实主义） 20世纪60年代，诞生了印象主义（一直延续到20世纪早期），他们强调光线和色彩所形成的视觉的效果，夺人眼目的是绚丽缤纷的色彩，透明的或颤动的空气感，那些变得稀疏、朦胧的事物和人物显现出更加鲜活的气息，将绘画的调子看得高于一切。后印象主义（1880-1905）则是对印象主义的一种反动，他们共同的特点就是更加强调心灵世界的表现。而新印象主义（修拉、西涅克）则是把印象主义画家的经验和直觉的再现方式用科学和分析的基础上表现出来。 从艺术本身的发展看， 欧洲上承文艺复兴时期的艺术，下启现代主义和社会主义现实主义的艺术；处于一个过渡性的新旧交替期，在艺术发展史上占有重要的地位。 在欧洲18 世纪末到19 世纪70 年代，艺术领域里经历了新古典主义、浪 漫主义和批判现实主义三个主要流派相互斗争、递衍嬗变的过程。 18 世纪末到19 世纪前半期的新古典主义艺术，崇尚古希腊罗马的美学 传统，讲究主题严峻，形式规范，轻视个性特征和感情，大多选用古代题材。 在绘画、雕塑和建筑等艺术领域，新古典主义取得了重大的成就，首先开创 了艺术的新时代——大众艺术的时代。到了19 世纪中叶，由于新古典主义艺 术过份追求形式上的虚饰和规范，失去了艺术表现自然生命的力量，因而必 然会成为一种僵死的学院式的教条，不得不受到浪漫主义和现实主义浪潮的 冲击，陷入孤立和衰退的境地。 在资产阶级革命的推动中，19 世纪上半期浪漫主义成为风靡全欧而占据 主导地位的艺术思潮和流派。它是法国大革命和欧洲民族民主运动的产物， 反映了资产阶级上升时期对个性解放的追求。 19 世纪中期现实主义登上了欧洲艺坛，并且继浪漫主义之后成为主导的 艺术思潮和流派。这股潮流因它对现实秩序的强烈批判而被后人称为批判现 实主义。批判现实主义是资本主义社会矛盾深刻化和明朗化在艺术上的反 映，是社会主义诞生前现实主义发展的最高阶段。其作品勇于触及敏感的社 会问题，以现实主义的态度扩大了真实反映现实的生活面，揭露和批判了封 建制度和资本主义社会的种种罪恶，塑造了形形色色具有典型意义的人物形 象，从而揭示了社会生活的某些本质方面。 ：先是新古典主义绘画的兴起，继之以浪漫主义绘画，再继之
外国美术史第三章理性与科学的时代 ――欧洲文艺复兴时期的艺术 14--16世纪欧洲的文艺复兴运动对整个欧洲的文艺界产生了极为深远的影响。文艺复兴原意为：“古典文学艺术的再生”。在人文主义思想的指导下，一种不同于中世纪表现性艺术的新艺术风尚应用而生。文艺复兴时期的艺术家开始在自己的作品中反映人生、反映广阔的社会生活，努力将科学和艺术结合起来，使他们的作品具有真实性和时代感。这些充满人文主义思想和具有一定科学性的作品，为近现代西方美术发展奠定了坚实的基础。文艺复兴运动的性质：是一场资产阶级文化运动。 核心：人文主义精神 产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的出现。 本质：本质是以人文主义冲击宗教神权的束缚，解放人们的思想。实际上，文艺复兴时期的思想家们不是完全提倡复古，而是借古代文化之名宣传新的资产阶级思想。产生于意大利的原因： 资本主义萌芽的产生，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。 意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍 14-16世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，汇集一处。对西欧资本主义发展的影响： 资本的原始积累：文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动，在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础，也同时为早期的资产阶级积累了原始财富。文艺复兴运动首发于意大利，后经传播由地中海沿岸转移到大西洋沿岸，出现了著名
的城市如罗马，佛罗伦萨，威尼斯以及尼德兰等一系列新型城市，资本主义工商业开始茁壮发展，资本也开始源源涌入新兴资产阶级的囊中，为同时进行的新航路开辟，宗教改革以及今后的资产阶级革命或改革提供了必要条件。 人性的探索及发现：文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放，人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值，作为人，这一个新的具体存在，而不是封建主以及宗教主的人身依附和精神依附的新时代。文艺复兴运动充分的肯定了人的价值，重视人性，成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。文艺复兴运动对当时的政治，科学，经济，哲学，神学世界观都产生了极大影响。是新兴资产阶级在意识形态领域里一场革命风暴，也被称为“出现巨人的时代"。消极影响：文艺复兴运动在传播过程过程中因为过分强调人的价值，在传播后期造成个人私欲膨胀，物质享受和奢靡泛滥，有一系列的负面影响。文学三杰 但丁 但丁（Dante）（１２６５－１３２１）。文艺复兴的先驱，文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，受到
教学内容：中世纪美术 教学目标：学习认识中世纪美术教特征、精神内涵。 教学方法：讲授图片和多媒体演示 教学时间：２学时 步骤１ 复习旧课内容，导入新课学习（５分钟） 步骤２；新课讲授（分钟） 第三章中世纪美 本章教学要点 1、中世纪美术的艺术特征、精神内涵。 2、拜占庭美术特征、罗马式建筑的特点、哥特式建筑的特点。 概述（１０分钟） 公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期。史称中世纪。 文艺复兴时期的意大利人为了反对宗教神权的统治，推崇古希腊罗马的文化传统，并且认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代，是处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪”，后来这一名称被历史学家沿袭下来。 在欧洲中世纪文化中，基督教的影响有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人的角色。因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。中世纪的艺术丰富多彩，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。 基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来了东方的一些文化特征。同时，古罗马的文化传统，尤其在建筑、雕刻和绘画等式样上，有一个漫长的融合改造的过程。最后，基督教在地中海沿岸确立之后，在向西欧扩展的过程中，又吸收了当地的文化成分，即所谓“蛮族艺术”，产生了一些新的样式，到公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。 因此，欧洲中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。 中世纪基督教美术可分为五个阶段： 早期西方基督教美术、拜占庭美术、蛮族艺术、罗马式美术、哥特式美术。
第5章 19世纪欧洲及美国美术 5.1 复习笔记 在19世纪，美国的美术开始向欧洲的潮流靠拢。此时，西方美术的大趋势是从崇高走向平凡，从严肃走向轻松，从反映社会生活、推动社会变革到反映市民的世俗趣味。艺术家们更关注艺术语言的表现力，更关注形式美感，反叛学院和古典的思潮逐渐兴起。 一、法国新古典主义美术 （一）兴起 1．法国美术的发展 19世纪时，法国绘画在造型艺术中取得了压倒一切的地位。欣赏趣味上的巨大差异，推动形成各派挺起、大放灿烂之花的繁荣局面。 2．新古典主义美术的兴起 随着大革命的到来，艺术倾向于宣扬视死如归的坚强。 （1）追求共和制的资产阶级以历史上的罗马作为借鉴。 （2）庞贝城的出土更激起对古典艺术崇拜的狂热。 （3）大卫（J．L．David，1748～1852）连续展出三幅歌颂古代英雄的力作《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》，无疑起到推波助澜的作用。 （二）代表人物 1．大卫及其代表作 大卫（J．L．David，1748～1852）笔下，不论是手执利刃的战士，还是披布于肩的
（1）《网球馆的宣誓》描绘了大革命时代最重大的事件——自称占全国人口96％的第三级代表宣布不制订宪法绝不罢休。 （2）《马拉之死》以严谨的写实手法表现刚刚发生的悲剧，作者对遇刺战友的崇敬通过刚劲的用笔溢于画外。 （3）《加冕式》为拿破仑加冕这段历史留下了真实写照。每个角色都鲜明生动，决无雷同。 （4）晚年创作了《萨宾妇女》（图5-1），表现被劫掠后与罗马人结婚生子的妇女勇敢地冲入战阵，以血肉之躯隔开如林剑戟，使自己的丈夫和父兄化干戈为玉帛的场面。 图5-1 萨宾妇女 （大卫 1799） （5）1813年拿破仑大败，大卫完成了中断十年之久的旧作《利奥尼塔斯》。英雄的