弦乐器家族——西洋管弦乐队简介
教学目的
1、让学生了解西洋管弦乐队中的弦乐器家族。
2、认识各种弦乐器的外型，了解其音质音色、表现力及在乐队中的地位和作用。
3、了解弦乐四重奏及弦乐家族的演奏形式，听辨其和声效果以及各乐器的音色。
重点、难点
听辨弦乐器的音色以及欣赏弦乐四重奏。
教学简介
西洋管弦乐队是20世纪初由欧洲传入我国的大型乐队形式，它的音域宽广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，通常用来演奏大、中型乐曲。管弦乐队中使用的乐器虽然很多，但根据乐器的构造、性能和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四大家族。弦乐器家族在四大家族中占有非常重要的地位，弦乐器家族的乐器音质柔和，富于表现力，按发音从高到低顺序排列，可分：小提琴、中提琴、大提琴，低音提琴。在弦乐组中还有一个与提琴系列不同的乐器——竖琴。
教学过程
1、导入新课：播放两乐曲的片断。
（1）《雨打芭蕉》。
（2）《乘着歌声的翅膀》。
思考：在听这两首乐曲时注意听辨是由什么乐队演奏的？
2、引出课题：西洋管乐队简介（之一）
弦乐器家族
（1）出示幻灯“西洋管乐队”排列图。
（2）介绍弦乐器家族：
1）小提琴：高音乐器，音色明亮优美，常但任独奏。
教师将小提琴实物拿出，让学生直观认识小提琴的外型；用弓拉一拉，让学生听听音色，播放小提琴独奏的音乐片断让学生听。
2）中提琴：中音乐器，音色较暗，常作填充和声之用，极少独奏。
教师拿出中提琴，让学生直观比较与小提琴的不同之处，用弓拉一拉，比较与小提琴的区别。
3）大提琴：低音乐器，音色柔和、丰满，拔弦效果很好。
教师拿出大提琴，让学生了解其外形和演奏姿式，再听拉弓的音色和拔弦的音色，播放一首大提琴独曲片断，让学生了解它的音质音色和表现力。
4）低音提琴：低音乐器，音色低厚，反映迟钝。
出示幻灯图片：让学生了解外形，播放低音提琴演奏的音乐片断，让学生自己区别与大提琴的不同之处。
5）竖琴：音质柔美、华贵，乐队中使用不多，其滑音演奏具有特殊效果。
出示幻灯图片：让学生了解外形，播放竖琴演奏的音乐片断，让学生了解其音色。
竖琴是弹拨乐的音色，在西洋管弦乐队中，没有弹拨乐组，所以将它规在弦乐器家族。
3、播放各弦乐器演奏的曲目：
（1）小提琴独奏《新疆之春》。
（2）大提琴独奏《天鹅》。
（3）低音大提琴独奏《动物狂欢节》选段。
让学生每人准备一小纸片，当你听到是小提琴演奏，就在小纸片上写一个“小”字，高高举起，看谁对弦乐家族的音色辨别最准确。
4、设问思考：提琴系列形状一样，只是大小不同，为什么音色和表现力就不一样呢？
学生回答：……
教师综合：声音的高低是由物体振动的频率决定的，频率高，音就高。弦乐器中，小提琴的外形最小，弦最细，每根弦的振动频率就高，所以它是高音乐器，它反应灵敏，表现力丰富，适合担任独奏。中提琴比它形状大，每根弦的振动频率比它低，所以音也不如它高，大提琴低音提琴等也是这道理，外形越大，声音越低。由于外型大小不一样，所以音高不一样，音色也不一样，表现力也有所不同。
5、介绍弦乐四重奏：
由一小提琴、二小提琴、中提琴、大提琴组合而成来演奏的重奏形成。特点：声音丰满协和，充分表现了弦乐器的特点，配合非常默契协调。
播出弦乐四重奏的录像，让学生直观了解四重奏形式。
6、欣赏柴可夫斯基的《D大调第一弦乐四重奏》第一乐章《如歌的行板》。
（1）指导学生唱会主题。
（2）注意听辨主题出现时是由什么乐器演奏的？
初听四重奏也许抓不住特点，听不到中间声部，我们来对比一下，在没有中间声部时会是什么效果？
1）播放《梁祝》中“楼台会”片断。
画出一高一低的织体旋律线图：（即兴画）
高
低
引导学生听一高一低两条旋律明显交替出现，没有中间声部的效果。
2）第二次播放《如歌的行板》四重奏。
即兴画出织体旋律线图：
高
高
中
低
引导学生通过视觉上的旋律线织体图，与听觉上音响效果相结合，感受一高一低与弦乐四重奏的声音对比，学会听中间声部，学会欣赏弦乐四重奏。
7、西洋弦乐器不仅演奏西洋音乐作品，也能演奏我们民族音乐作品，如：由整个弦乐家族演奏的合奏作品《二泉映月》就非常好听，播《二泉映月》。
此曲中有小提琴齐奏，大提琴齐奏，小提琴拔弦，大提琴拔弦，让学生加深对整个弦乐器优美音色的印象，提高欣赏音乐作品的能力。
8、课堂小结。
第四章西洋乐器 第一节弓弦乐器 一、概论 二、小提琴 三、中提琴 四、大提琴 五、低音提琴 第二节木管乐器 一、概论 二、长笛 三、短笛 四、双簧管 五、单簧管 六、巴松管 第三节铜管乐器 一、概论 二、圆号 三、小号 四、长号 五、大号 第四节打击乐器 一、竖琴、钢琴及钢片琴 二、有音高变化的打击乐 三、无音高变化的打击乐
第四章西洋乐器 概述 我们常说的配器课程包括乐器法（instrumentation）与配器法（orchestration）两个大类。Instrumentation是指一种对个别乐器的学习，包括其乐器结构、历史、以及性能等；orchestration则是一种写作乐队音乐的实际操作。对于学习管弦乐队音乐的学生而言，这两个术语在某种意义上是合二为一的。因为在这个学习过程中，也涉及大量关于乐器法的知识。而orchestration这个术语也使用在对乐器编制有特殊要求的音乐作品中。这就如同我们在学习管弦乐队作品时也会用到instrumentation。 虽然，配器法包含着许多艺术家的个性选择，但对于初学者而言，有些基本知识是应该掌握的： （1）乐器名称与管弦乐术语（包括意大利语、英语、法语和德语）； （2）在谱面上的乐器排列顺序； （3）乐器的音域； （4）正确的记谱法，包括移调乐器与各种谱号； （5）乐器的常规演奏技巧，以及它们自身局限所在； （6）乐器之间的音色混合，以及平衡搭配的原则； （7）不同流派的特性。 上述知识可以通过一些不同的途径获得，例如配器课程、教材，与乐队演奏员的交流，以及对总谱的仔细研究。但是，还有另一类的知识只能通过长期阅读总谱，并养成一种细心的聆听习惯来学习。这种类型的知识主要是指： （1）每种乐器的音色特质； （2）各种混合音色； （3）特殊演奏法所产生的特殊音色。 为了在开始学习单件乐器以及乐器组合之间形成一些基本概念，我们将对管弦乐队做一个简短的全貌概括。 管弦乐队，有时也被称为交响乐队，后者明显是缺乏精确性的称呼。从小到室内乐型的乐队编制，到大至包括四管编制与庞大的铜管乐器组的大型乐队——这在Strauss和Mahler 的作品中尤为常见——都可被称为管弦乐队。今天我们在音乐会上常见的是在这两种极端编制之间的常规编制的管弦乐队。 Table 1.1 列出了管弦乐队的乐器，以及一些在乐队中常用的变型乐器。当然，说这些乐队是“常用的”并不意味着它们在任何作品中都必须使用。例如，在许多作品中并不要求使用英国管。而低音单簧管、低音大管、中音长笛和降E调单簧管也较少使用。 在某些情况下，也可能要求一位演奏者交替演奏两件不同的乐器，当然，这两件乐器应该属于同类乐器。例如，第二长笛演奏员可以兼奏短笛，第二单簧管演奏员可以兼奏低音单簧管。如果在乐队中有三个双簧管演奏员，那么，其中一位也许会兼任或专任英国管的演奏。每一种木管声部至少要有一位演奏者是精通这些变型乐器的。 另一点需要注意的是，乐器数量的安排要符合乐队的实际情况。我们假定Table1.1中每一木管声部的最大数量为四个演奏者，也就是说，配器时不可能写出四支长笛再加上一支短笛或中音长笛。出于音乐与经济上的考虑，一般很少用到超大型的乐队编制。
课题：《认识西洋管弦乐》 教学分析 课前我了解到，现在绝大多数中学生喜欢流行音乐，对西洋的音乐文化接触较少，大多数都不甚了解，一部分学生甚至存在“西洋交响乐，高深莫测，听不懂”的偏见，这节课主要是为学生了解西洋乐器及西洋音乐而设立的，本节课的教学内容主要有：认识西洋管弦乐队中的每一件乐器、聆听感受其它乐器的音色，并且欣赏旋律优美动听、又表现不同乐器特色的器乐独奏曲。通过鲜明的音乐形象，引起学生的共鸣，从而为学生走进西洋音乐、了解西洋音乐、喜欢西洋音乐打下基础。 音乐是民族性的文化，也是多元化的文化，本课选择了风格各异的西洋音乐经典曲目为主要教学内容，旨在让学生通过聆听感受、体验西洋音乐作品的风格特点及相关文化的了解，培养学生的发散性思维方式，良好的心态，对待世界多元文化，增强对多元文化的了解、采纳和包容的意识。 在“以学生的发展为本”这一新课程理念的指导下，在本课巩固教学中，我设计了一个游戏抢答环节：其一，让学生分成小组，培养集体荣誉感；其二，将本课学生需要掌握的知识，以游戏抢答的方式增强同学们的短时记忆力，激发学生的学习兴趣，这样的设计可以让学生享受课堂学习的乐趣，让枯燥的乐曲欣赏变得生动有趣，提高了学习效率。 教学目标 1、通过观看图片，了解西洋管弦乐队的编制，认识乐队中的每一件乐器。 2、通过欣赏乐曲片断，感受西洋管弦乐队中每一件乐器的音色。 3、通过欣赏独奏曲，能够正确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号和单簧管的音色。 4、通过欣赏独奏曲，感受不同的音乐表现内容和音乐风格的西洋音乐的独特魅力。 教学准备 1、西洋乐器的图片 2、多媒体教学设备和资料。 教学过程 一、激情导入 1、走进西洋交响音乐 课件：播放电影《加菲猫》片断。 教师：认真观看下面这段录像，聆听背景音乐，能说出是什么乐器演奏的吗？ 【以大家喜爱的电影作品切入主题，让学生感受其实西洋交响音乐就在我们身边的生活中。】 2、确定本节课的学习任务 教师：本节课我将带领大家去西洋音乐的王国里参观，向同学们介绍认识这个音乐王国里的每一位成员，每一件乐器，希望大家能和它们成为好朋友。
第3单元在喜庆的日子里 西洋管弦乐队简介 课时安排：1课时 教学目的：1、让学生了解西洋管弦乐队中的弦乐器家族。 2、认识各种弦乐器的外型，了解其音质音色、表现力及在乐队中的 地位和作用。 3、了解弦乐四重奏及弦乐家族的演奏形式，听辨其和声效果以及各 乐器的音色。 教学重点：听辨弦乐器的音色以及欣赏弦乐四重奏。 教学难点：了解各种乐器的音质音色、表现力及在乐队中的地位和作用。 教学过程： 一、导入 播放两乐曲的片断。 （1）《雨打芭蕉》。 （2）《乘着歌声的翅膀》。 思考：在听这两首乐曲时注意听辨是由什么乐队演奏的？ （引出课题：西洋管乐队简介） 二、西洋管弦乐队简介 西洋管弦乐队是20世纪初由欧洲传入我国的大型乐队形式，它的音域宽广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，通常用来演奏大、中型乐曲。管弦乐队中使用的乐器虽然很多，但根据乐器的构造、性能和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四大家族：弦乐器家族、木管乐器家族、铜管乐器家族、打击乐器家族。 三、弦乐器家族（参考课本中图片） 1、介绍弦乐器家族器乐 1）小提琴：高音乐器，音色明亮优美，常但任独奏。 2）中提琴：中音乐器，音色较暗，常作填充和声之用，极少独奏。 3）大提琴：低音乐器，音色柔和、丰满，拔弦效果很好。 4）低音提琴：低音乐器，音色低厚，反映迟钝。 5）竖琴：音质柔美、华贵，乐队中使用不多，其滑音演奏具有特殊效果。 2、播放各弦乐器演奏的曲目： （1）小提琴独奏《新疆之春》。 （2）大提琴独奏《天鹅》。 （3）低音大提琴独奏《动物狂欢节》选段。 （让学生每人准备一小纸片，当你听到是小提琴演奏，就在小纸片上写一个“小”字，高高举起，看谁对弦乐家族的音色辨别最准确。） 3、设问思考：提琴系列形状一样，只是大小不同，为什么音色和表现力就不一样呢？ 声音的高低是由物体振动的频率决定的，频率高，音就高。弦乐器中，小提琴的外形最小，弦最细，每根弦的振动频率就高，所以它是高音乐器，它反应
《走进西洋交响音乐》教案
《走进西洋交响音乐》教案 教学分析 课前我了解到，现在绝大多数中学生喜欢流行音乐，对西洋的音乐文化接触较少，大多数都不甚了解，一部分学生甚至存在“西洋交响乐高深莫测，听不懂”的偏见，因此，我确定了紧紧围绕单元“管弦和鸣”予以展开，每一课时选择一个不同的主题，并围绕此主题进行教学设计思路。《管弦和鸣》选自义务教育课程标准试验教科书《音乐》（人民教育出版社）八年级下册第三单元。这个单元主要是为学生了解西洋乐器及西洋音乐而设立的。《走进西洋交响音乐》就是我在进行本单元第一课时所选择的主题。本节课的教学内容主要有：认识西洋管弦乐队中的每一件乐器、聆听感受其他乐器的音色，欣赏旋律优美动听、又表现不同乐器特色的器乐独奏曲。通过鲜明的音乐形象，引起学生的共鸣，从而为学生走进西洋音乐、了解西洋音乐、喜欢西洋音乐打下基础。 音乐是民族性的文化，也是多元化的文化，本课选择了风格各异的西洋音乐经典曲目为主要教学内容，旨在让学生通过聆听感受、体验西洋音乐作品的风格特点及相关文化的了解，培养学生的发散性思维和良好的心态，增强对世界多元文化的了解、采纳和包容的意识。 在“以学生的发展为本”这一新课程理念的指导下，本课教学中，我设计了一个游戏抢答环节：其一，让学生分成小组，培养集体荣誉感；其二，将本课学生需要掌握的知识，以游戏抢答的方式增强同学们的短
时记忆力，激发学生的学习兴趣，这样的设计可以让学生享受课堂学习的乐趣，让枯燥的乐曲欣赏变得生动有趣，提高了学习效率。 教学目标 1通过观看图片，了解西洋管弦乐队的编制，认识乐队中的每一件乐器。 2. 通过欣赏乐曲片断，感受西洋管弦乐队中每一件乐器的音色。 3. 通过欣赏独奏曲，能够正确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号和单簧管的音色。 4. 通过欣赏独奏曲，感受西洋音乐不音乐风格的魅力。 教学准备 1西洋乐器的图片 2. 多媒体教学设备和资料。 教学过程 一、激情导入 1走进西洋交响音乐 课件：播放电影《加菲猫》片断。
乐器名称大全 乐器名称大全 总结精选（1）： 我国民族乐器分为弹拨乐器、吹奏乐器、拉弦乐器和打击乐器四类。 弹拨乐器 我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、
摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。全部乐器：金属口弦(苗族)(柯尔克孜族)、竹制口弦(彝族)、乐弓(高山族)、琵琶(汉族)、阮(汉族)、月琴(汉族)、秦琴(汉族)、柳琴(汉族)、三弦(汉族)、热瓦甫(维吾尔族)、冬不拉(哈萨克族)、扎木聂(藏族)、筝(汉族)、古琴(汉族)、伽耶琴(朝鲜族)、竖箜篌、雁柱箜篌。 吹奏乐器 我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起
振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。第二类，气流透过哨片吹入使管柱振动的`有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。第三类，气流透过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多彩，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中构成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。全部乐器：木叶、纸片、竹膜管(侗族)、田螺笛(壮族)、招军(汉族)、吐良(景颇族)、斯布斯、额(哈萨克族)、口笛(汉族)、树皮拉管(苗族)、竹号(怒族)、箫(汉族)、尺八、鼻箫(高山族)、笛(汉族)、排笛(汉族)、侗笛(侗族)、竹筒哨(汉族)、排箫(汉族)、多(克木人)、篪(汉族)、埙(汉族)、贝(藏族)、展尖(苗族)、姊妹箫(苗族)、冬冬奎(土家族)、荜达(黎族)、(口利)咧(黎族)、唢呐(汉族)、管(汉族)、双管(汉族)、喉管(汉族)、芒筒(苗族)、笙(汉族)、芦笙(苗、瑶、侗族)、确索(哈尼族)、巴乌(哈尼族)、口哨(鄂伦春族)。 拉弦乐器
弦乐器和管乐器 弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等）而具有灵动的色彩。 弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。 弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器（如吉它）。弓拉弦鸣乐器：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、倍低音提琴（DoubleBass）、电贝司（Elec tricBass）；弹拨弦鸣乐器：竖琴（Harp）、吉它（Guitar）、电吉它（ElectricGuitar）、二胡、古琴、琵琶、筝。 西洋管乐器 西洋管乐器是一组非常常见的乐器,是管弦乐队和军乐队中不可缺少的重要组成部分。西洋管乐器有许多分类方法，一般按照发音的方式方法，分为吹孔气鸣乐器，单簧气鸣乐器，双簧气鸣乐器和唇簧气鸣乐器。前三类乐器由于从历史渊源上都起源于芦管乐器，且音色缺乏金属感，所以统称为木管乐器，尽管现在许多乐器都已使用金属，橡胶乃至合成材料为原材料了。在管弦乐队和军乐队中，这一组乐器被称为木管组,相对应的，唇簧气鸣乐器被称为铜管组(实际上，这类乐器也确实是铜制的)。 一，吹孔气鸣乐器：包括长笛和短笛。发声原理：吹孔气鸣乐器管体为圆柱型，横吹，唇是激振器。唇振动时，气流冲击在吹孔锋利的边缘上而分开，进入管中的气流就引起管内空气柱振动而发音。 二，单簧气鸣乐器：包括单簧管，小单簧管，最大单簧管和萨克管乐器族。发声原理：管体为圆柱(单簧管族)或圆锥(萨克管族)型。直吹，激振器为单片苇制簧片和与之相配的嘴子，固定于乐器上端，气流通过哨片和嘴子进入管体而使管内空气柱振动发音。 三、双簧气鸣乐器：包括双簧管，英国管和大管等乐器。发声原理：管体圆锥型，直吹，激振器是固定在乐器上端的两片苇制簧片。气流通过哨子进入管体，使管中空气柱振动发音。 四，唇簧气鸣乐器这类乐器种类繁多，形成相对木管乐器族的铜管乐器族，即是平时所说的号类乐器，俗称喇叭，包括军号，小号，短号，圆号，长号,大号和萨克号等，每种又
课题走进西洋交响乐 ——管乐篇 一、教学目标 知识目标： 1、通过观看影片、图片，了解西洋交响乐队的定义和分组，认识乐队中的主奏 乐器。 2、通过欣赏乐器片断，感受西洋交响乐队中乐器的音色。 3、通过欣赏乐器独奏曲，能够正确听辨管乐等乐器的音色。 4、通过欣赏视频作品，感受西洋交响音乐的不同风格魅力。 能力目标：1、培养学生的观察能力和听辨能力。 2、提高学生对音乐的鉴赏和感受能力。 情感目标：通过具体实例，让学生自我观察、自我感受，在对音乐不断鉴赏的过程中激发求知欲，并在实践中培养学生良好的学习氛围 二、教学重点：认识西洋乐器及听辨乐器的音色。 三、教学难点：感受西洋音乐不同的音乐魅力及听辨乐器的音色。 四、教学方法：演示法、讲授法、练习法、对比法等。 五、教具使用：多媒体教室、器乐（单簧管、小号）等乐器 教学内容与过程 课前欣赏《愤怒的小鸟》影视版，导入新课：播放交响乐演奏《愤怒的小鸟》认真观看这段视频，聆听背景音乐，请同学们注意片中出现了哪些乐器？能说出是这些乐器的名称吗？ 本课我将带领大家去西洋音乐的王国里参观，向同学们介绍音乐王国里的每一位成员，现在，就请同学们和我一起去看看西洋交响乐队的定义和分组吧！ 学生认真欣赏《命运交响曲》赏析贝多芬在写作这首作品期间，不仅面临着生活的压迫，还遭遇了失恋的打击，多次失恋的他爱上了一位女士，虽然那位女士有了婚约，但贝多芬仍旧终生未娶；耳聋、社会等级等众多打击压得他喘不过气来，在对命运宣泄着不满的情绪同时，心中仍保存着一份理性，我想，就是那一点点的温存支撑着贝多芬继续与命运抗争下去！这首交响曲让我体会到，面对困难，应该决不屈服，勇敢的挑战，最终战胜命运，取得成功。 观察图片并注意出现了哪些乐器？ 一、什么是西洋交响乐队？ 由不同西洋乐器混合编成，专门演奏交响乐曲的组织称为西洋交响乐队。 交响乐队组成的规模韧性很强，变化较大，小到有20人左右组成的小交响乐队，大到120多人组成的交响乐团，其中的人员配备并不是绝对不变的，可视实际情况有所增减，但一般出入不大。 同学们，在刚才的音乐场景、图片中，有你们认识的乐器吗？
中國民族乐器 ——拉弦乐器及器乐曲 教具：多媒体 教学对象：高一 教学目的：1、使学生了解拉弦乐器。 2、使学生了解我过最典型的民族乐器——二胡。导入： 同学们，上一节课我们学习了一些音乐欣赏的基本知识，并欣赏了一些歌曲。那这节课我们来欣赏一些器乐曲，了解我国的一些典型的民族乐器。你们知道我们国家典型的民族乐器有哪些吗？这些乐器又是怎么分类的呢？ 一、中国民族乐器的划分： 1、吹管乐器 2、弹拨乐器 3、打击乐器 4、拉弦乐器 老师：这节课我们主要来学习拉弦乐器。 二、拉弦乐器 拉弦乐器是指用弓摩擦琴弦而发声的乐器，常见的拉弦乐器主要是「胡琴类」。「胡琴」這個名称在我国起源甚早，
但在唐宋以前，都是指由外国或蒙古、西域等地区传入的弹拨乐器，直到元代，胡琴這个名称才用以代表现在所谓的拉弦乐器。 拉弦乐器大多都是两弦；少数為为四弦，如四胡、革胡等。大多數琴桶蒙以蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板，如椰胡、板胡等。一般拉弦乐器沒有指板，演奏时可采用揉弦、压弦，丰富了表現力。 1、拉弦乐器按其发音体构造分类： A、皮膜类：琴筒前端蒙以皮膜，一般都是蛇皮，音色优 雅柔和。如：二胡、马头琴、京胡、中胡、革胡、坠胡等。 B、板面类：琴筒前端蒙这薄木板，一般用桐木，音色高 亢明亮。如板胡、椰胡等。 老师：下面我们来听一首曲子，大家来说说他是什么乐器演奏的？曲名是什么？是谁写的？(由音乐《二泉映月》引出二胡) 三、二胡 二胡是我国流传最广、最具代表性的拉弦乐器。二胡在南方是专指独奏奏用或在国乐乐队用的一种，北方人称为「南胡」。 二胡的特点： 音色深厚、甜润、纯正而雅致，能给人以悦耳动听、刚劲秀美之感，可表现各种情调的曲调。二胡的演奏技术复杂
[键入文字] 朝鲜族民间的传统乐器都是什么样子的 朝鲜族民间乐器原有40 多种，洞箫、短箫、筚篥、唢呐等吹管乐器;奚琴(乡胡)、四弦奚琴、牙筝等拉弦乐器;玄琴(玄鹤琴)、伽倻琴等弹拨乐器和杖鼓(长鼓)、手鼓、架鼓、大锣、大金、小金等打击乐器。其中伽倻琴是历史最为悠久的传统乐器之一。流传至今的只有伽倻琴、唢呐、洞箫、长鼓、片鼓、横笛、短箫、筚篥等十余种。 长鼓：打击乐器，亦称“扙鼓”。流行于吉林、黑龙江、辽宁的朝鲜族地区。长约70 厘米，鼓身木质呈圆筒形，鼓的两端粗空，鼓面蒙皮，鼓腰细小而中实。以铁圈为框，系皮条或绳索，可以调整鼓的音高。演奏时，右手执细竹条敲击，左手敲击鼓的另一面。两手节奏交错，技法丰富。在乐队中，将鼓放在演奏者前面的鼓架上，在歌舞中一般将鼓挂在身前。常用于声乐和舞蹈的演奏。 细筚篥：朝鲜族吹奏乐器。流行于朝鲜族聚居地区。用细竹管制成，长约25 厘米，开有8 个按音孔(前7 后1)，哨长4 厘米，双簧。用于独奏和民间歌舞的伴奏。它的装饰性颤音很具有朝鲜族音乐的特色。 伽倻琴：为朝鲜族传统弦乐器之首，是民族色彩很浓的弹拔乐器。它的形状近似于汉族民乐器古筝。伽倻琴由共鸣箱、琴弦、琴码三部分组成。共鸣箱长150 厘米，宽25 厘米、中间厚5 厘米。质料分别用梧桐树板和桦木板制作。琴线用蚕丝制作。共13 根弦，琴弦的两头各固定在琴头和琴尾，在琴头有弦枕。13 根琴弦用码子支柱，琴头可以左右移动，调节音阶。伽倻琴富有表演力，是善于表达民族柔和情感的民间乐器。因此，伽倻琴弹唱是各族人民喜闻乐见的一种表演形式。 短萧：朝鲜族吹奏乐器。朝鲜语称“单扫”。流行于延边朝鲜族自治州。形制如汉族 洞箫，短细，长约35 厘米，传统短萧，上端开一吹孔，管身开五个按音孔，可吹奏五声音阶的曲调。解放后改革的短萧，开七个按音孔，有的加键，并在吹孔与按音孔间加镶铜插口，可演奏七声音阶的乐曲。音色柔和高亮。 1
弦乐器家族——西洋管弦乐队简介 教学目的 1、让学生了解西洋管弦乐队中的弦乐器家族。 2、认识各种弦乐器的外型，了解其音质音色、表现力及在乐队中的地位和作用。 3、了解弦乐四重奏及弦乐家族的演奏形式，听辨其和声效果以及各乐器的音色。 重点、难点 听辨弦乐器的音色以及欣赏弦乐四重奏。 教学简介 西洋管弦乐队是20世纪初由欧洲传入我国的大型乐队形式，它的音域宽广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，通常用来演奏大、中型乐曲。管弦乐队中使用的乐器虽然很多，但根据乐器的构造、性能和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四大家族。弦乐器家族在四大家族中占有非常重要的地位，弦乐器家族的乐器音质柔和，富于表现力，按发音从高到低顺序排列，可分：小提琴、中提琴、大提琴，低音提琴。在弦乐组中还有一个与提琴系列不同的乐器——竖琴。 教学过程 1、导入新课：播放两乐曲的片断。 （1）《雨打芭蕉》。 （2）《乘着歌声的翅膀》。 思考：在听这两首乐曲时注意听辨是由什么乐队演奏的？ 2、引出课题：西洋管乐队简介（之一） 弦乐器家族 （1）出示幻灯“西洋管乐队”排列图。 （2）介绍弦乐器家族：
1）小提琴：高音乐器，音色明亮优美，常但任独奏。 教师将小提琴实物拿出，让学生直观认识小提琴的外型；用弓拉一拉，让学生听听音色，播放小提琴独奏的音乐片断让学生听。 2）中提琴：中音乐器，音色较暗，常作填充和声之用，极少独奏。 教师拿出中提琴，让学生直观比较与小提琴的不同之处，用弓拉一拉，比较与小提琴的区别。 3）大提琴：低音乐器，音色柔和、丰满，拔弦效果很好。 教师拿出大提琴，让学生了解其外形和演奏姿式，再听拉弓的音色和拔弦的音色，播放一首大提琴独曲片断，让学生了解它的音质音色和表现力。 4）低音提琴：低音乐器，音色低厚，反映迟钝。 出示幻灯图片：让学生了解外形，播放低音提琴演奏的音乐片断，让学生自己区别与大提琴的不同之处。 5）竖琴：音质柔美、华贵，乐队中使用不多，其滑音演奏具有特殊效果。 出示幻灯图片：让学生了解外形，播放竖琴演奏的音乐片断，让学生了解其音色。 竖琴是弹拨乐的音色，在西洋管弦乐队中，没有弹拨乐组，所以将它规在弦乐器家族。 3、播放各弦乐器演奏的曲目： （1）小提琴独奏《新疆之春》。 （2）大提琴独奏《天鹅》。 （3）低音大提琴独奏《动物狂欢节》选段。 让学生每人准备一小纸片，当你听到是小提琴演奏，就在小纸片上写一个“小”字，高高举起，看谁对弦乐家族的音色辨别最准确。 4、设问思考：提琴系列形状一样，只是大小不同，为什么音色和表现力就不一样呢？ 学生回答：…… 教师综合：声音的高低是由物体振动的频率决定的，频率高，音就高。弦乐器中，小提琴的外形最小，弦最细，每根弦的振动频率就高，所以它是高音乐器，它反应灵敏，表现力丰富，适合担任独奏。中提琴比它形状大，每根弦的振动频率比它低，所以音也不如它高，大提琴低音提琴等也是这道理，外形越大，声音越低。由于外型大小不一样，所以音高不一样，音色也不一样，表现力也有所不同。
小学音乐《民族乐器中的拉弦乐器》教学反思民族音乐源远流长，其中民族器乐更是一朵芳香四溢的奇葩！作为一名小学音乐教师，弘扬“民族音乐文化”的重任落在了我们的肩上！我首先让孩子从了解绚丽多姿的民族拉弦乐器入手，通过了解民族拉弦乐器来培养孩子对民族音乐的热爱和自豪感，从而也为今后更进一步了解我国的民族器乐打下基础。 一、乐器介绍 根据乐器的形制和特点，了解我国民族乐器的四大类：拉弦乐器、弹拨乐器、吹奏乐器、打击乐器。通常认识乐器的环节很多老师都会采取看图简介的方式进行，我认为拿着乐器让孩子们认识，并共同探讨这件乐器的形状与构造，会让孩子们既感兴趣又难以忘怀。于是我手持着二胡让孩子们仔细观察这件乐器，共同探讨二胡的身体各部位的名称和作用。当然老师的语言也要生动有趣，比如认识‘千斤’和‘弓子’时，为了加深孩子们的印象，我故意说成‘千金小姐’和‘公子少爷’，孩子们哈哈笑起来，然后再出示二胡构造图时，孩子们一看原来同音不同字，于是对二胡的这两个部位是记忆深刻，当我第二节课再问时，他们马上就能回答出来了；认识外弦和内弦时，我是让学生随二胡由易到难的进行听唱旋律的活动，因为有难度孩子们觉得又刺激又好玩，通过这个活动既训练了孩子们的音准和节奏，又提高了孩子的听辩能力；而认识各民族拉弦乐器这一环节时，我也是让孩子们先仔细观察各乐器的形状，然后共同探讨各乐器的共同点和不同之处。总之，这样的学习方式学生不会感到枯燥无味，而是兴致勃勃
的进行学习，在这里老师只是起到引导的作用，学生的整个学习过程都是积极、主动的进行着…… 二、欣赏与思索、合作与研究 既然认识乐器就必然会有欣赏这一环节，通常很多老师会用很优美的画面，很动听的语言来介绍。而我没有重点介绍乐曲有多么优美，内容有多么丰富动人，我只是截选了一些音乐会的片断，提出问题，让学生带着问题进行欣赏，比如听辩各民族拉弦乐器的音色特点和观察各民族拉弦乐器的演奏方法，这两个问题贯串整个欣赏的过程。在每欣赏完一段旋律时就让学生谈一谈各乐器的音色特点，总的欣赏完后让学生分小组进行讨论和研究各乐器的演奏方法。孩子们在谈乐器音色特点时，语言表达很形象、词汇很丰富，比起书本上的介绍要生动的多！此时，我深深感到在词汇和语言上老师还远远不如孩子们的丰富、生动和精彩！ 四、动手实践，学拉二胡 光听光看光思考是远远不够的，也要让孩子们动手实践，这才是最关键的环节，学拉二胡是这一课的高潮。我教学生拉二胡，学生兴趣很浓，虽然只是简单的学习拉外弦，可是争当“小小演奏家”的那股劲十足，谁也不示弱，争先恐后的举手要上台表演，场面非常的热烈！对着孩子们的那满腔热情，我感到非常的欣慰和感动。 五、巩固复习，再次交流情感是尾声 课上到尾声了，老师要及时控制住场面，乘孩子们的满腔热情，让孩子回顾这一节课谈谈收获，再次和孩子们进行情感交流是很有必
《弦乐器家族——西洋管弦乐队简介》 课题】：弦乐器家族——【西洋管弦乐队简介 【教学年级】：初中一年级 【授课教师】： 【课时安排】：一课时 【教学内容】：弦乐器家族 【教材分析】：西洋管弦乐队中使用的乐器虽然很多，根据乐器的构造、性能和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四大家族。（管乐组，弦乐组，打击乐组，色彩乐组）本课选择《弦乐器家族》为教学内容，让学生了解弦乐器家族乐器的外形、演奏姿势等，听辩其音色，体会音色的不同特点。 【教学目标】：1、让学生了解西洋管弦乐队中的弦乐器家族。 2、认识各种弦乐器的外型，了解其音质音色、表现力及在乐队中的地位和作用。 3、了解弦乐四重奏及弦乐家族的演奏形式，听辨其和声效果以及各乐器的音色。 【教学重点】： 1：能够准确无误的分辨各种西洋弦乐器的音色以及和其音色相近的其他乐器。 2：能够初步的认识弦乐家族在整个管弦乐队中充当的作用和职能。．
【教学难点】： 欣赏弦乐四重奏。由第一小提琴、二小提琴、中提琴、大提琴组合而成来演奏的重奏形式。特点：声音丰满协和，充分表现了弦乐器的特点，配合非常默契协调。 【教学方法】：讲述法聆听法 【教学准备】：多媒体课件 【教学过程】： 一、导课 1导入新课：播放乐曲片段 （1）《瑶族舞曲》 思考：在听这首乐曲时注意听辨是由什么乐队演奏的？ 二、新课教学 2、引出课题：西洋管弦队简介（之一） 弦乐器家族 （1）出示幻灯“西洋弦乐队”排列图。 简介：西洋管弦乐队是20世纪初由欧洲传入我国的大型乐队形式，它的音域宽广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，通常用来演奏大、中型乐曲。管弦乐队中使用的乐器虽然很多，但根据乐器的构造、性弦乐器家族在四可以将整个管弦乐队分为四大家族。能和演奏方式，
中国民族器乐 ——拉弦乐 授课年级：高一年级课时：二课时授课教师：江乐 一、教材分析 了解各种拉弦器乐的种类及特点；重点介绍乐器二胡的定弦，音色特点，简单音符的位置；二胡演奏家阿炳和刘天华的演奏生涯；欣赏二胡曲《二泉映月》、《光明行》、《赛马》。 二、教学重点、难点： （一）通过对器乐音乐的欣赏，提高对民族民间音乐的欣赏水平，拓宽知识视野。希望学生通过本科目的学习，更多了解和喜欢上民族音乐，以此来加强他们的民族意识和爱国精神。 （二）学习二胡，演奏出简单的旋律。 三、教学三维目标 （一）知识与技能 了解各种拉弦器乐的特点；二胡演奏家阿炳和刘天华演奏生涯及作品学习二胡，了解二胡的定弦，音色特点，简单音符的位置。 （二）过程与方法 1、课前学生搜集有关广东或岭南的民间乐器和民间音乐的资料，介绍今天这 一节课所需要了解的乐器和器乐曲。 2、重点抓住二胡音乐这一知识点，在实践中学习和探索。 3、拓展延伸，通过对民族音乐的欣赏，从了解我国悠久丰富的民族民间音乐文化到本土音乐文化，提高对民族民间音乐的欣赏水平，拓宽知识视野和对家乡的热爱。 （三）情感与价值观 在欣赏和演奏的过程中，把音乐知识和音乐作品有机地结合在一起。让学生在全面地了解我国悠久丰富的民族民间音乐文化的同时，能联想到本土音乐，调动学生积极性，提高对民族民间音乐的欣赏水平，拓宽知识视野。通过有效的途径，在学校中营造浓厚的传统文化的氛围。实现中华民族传统音乐在教育中培养学生们的民族自尊心、自豪感和民族责任感。
四、教学过程设计 第一节 1、拉弦乐介绍 拉弦乐器是用裝在細竹弓子上的馬尾摩擦琴弦，使之震動發音的一種樂器。我國常見的拉弦樂器包括二胡、高胡、中胡、革胡、倍革胡、板胡、四胡等。中国拉弦乐器的出现大都晚于吹奏乐器、弹拨乐器和打击乐器。拉弦乐器中很重要的一类是胡琴。胡琴早在唐朝已有，散見文學作品中，當時名曰「琴」，北宋時，它在我國北方悉部民間廣為流傳，稱之為悉琴。目前，各地方與各劇種所用的胡琴類樂器，不下數十種，它們不僅有優美的音色和鮮明的地方色彩，且有高度的演奏技巧與豐富的表現能力，尤其是二胡，在近幾十年中更有較大的發展，已成為極佳的演奏樂器和重要的樂隊樂器。 板胡 板胡又名梆胡、秦胡、大弦等。它是隨戲曲梆子腔的出現，在胡琴的基礎上產生的樂器。大約在明末清初隨梆子腔的興起而流行，至今已有三百餘年的歷史。板胡的形制大致和二胡相同，只是琴筒不蒙皮膜而膠以薄木板，故得板胡之名。板胡音色明亮、高亢、適於表現熱烈奔放的曲調。各地區的板胡又都善於表現不同的風格，富有濃厚的地方色彩。板胡除適合於獨奏和樂器合奏外，並為多種地方戲種如河北梆子、平劇、呂劇、豫劇、晉劇、秦腔等的重要伴奏樂器。流行的地區很廣，其中以陜西、甘肅、山西等省最為普遍。 大起板：板胡独奏曲，何彬根据“河南曲子”中的板头曲《小调大起板》改编。“板头曲”指专用于演出开始前演奏的器乐曲。《大起板》原来用坠胡主奏，现改为板胡独奏、小乐队伴奏的形式。板胡特有的刚健泼辣的特性，及明亮的音色，更增添音乐的阳刚之气和乡土气息。全曲结构洗练，一气呵成，旋律明快，高潮迭起，具有浓厚的民族特点。 （二）二胡（南胡）
民族乐器介绍（一）拉弦乐器 教学目标： 1、巩固一个升号的调的识谱；指导学生运用不同音色和力度，表现歌曲中不同角色是性格和形象。 2、初步认识和了解中国民族乐器中的拉弦乐器（二胡、高胡、中胡、低胡、板胡）的形状、音色和演奏方法。 3、欣赏《光明行》。结合作品创作的时代背景及音乐家刘天华的生平介绍，向学生进行近、现代史教育。指导学生感受二胡的音色及表现效果，分辨乐曲各段落及其所表达的情绪。 教学重点：欣赏：光明行（二胡独奏曲） 民族乐器介绍（一）拉弦乐器 教学难点：感受二胡的音色及表现效果，分辨乐曲各段落及其所表达的情绪。 教学过程： 一、发声练习：(略) 二、歌曲处理： 1、集体有感情的齐唱歌曲《太阳公公和月亮婆婆》。 2、讨论：怎样唱好这首歌曲，利用以前的学过的知识分析，应该注意哪几点？ （速度：中速力度：根据形象变化）在教师的指导下练唱 3、重点指导：演唱歌曲时要注意咬字吐字要清晰。 讨论：怎样通过演唱来表现出太阳公公和月亮婆婆两种角色。 （男同学演唱太阳公公，女同学演唱月亮婆婆）在教师的指导下练唱。 4、有感情地演唱整首歌曲。 请两位同学分别扮演太阳公公和月亮婆婆，边听音乐边表演。 三、欣赏 1、导入：四年级时，同学们认识了西洋乐器中的弓弦乐器和木管乐器，谁能说 说是哪几种？ 很好，今天老师再带大家来认识中国民族乐器中的拉弦乐器。 2、教师出示乐器挂图，结合音乐，边听边介绍各种乐器。 教师介绍乐器： 二胡（胡琴、南胡）－音色柔和，表现力丰富，擅长于表现细腻的抒情乐段。高胡（粤胡）――音质清亮、透明、华美、飘逸，声音穿透力强。 中胡（中音二胡）－音色丰满、宽厚。 低胡（低音二胡）－定弦比中胡低四度或五度。 板胡（秦胡、大弦）－发音清脆、嘹亮、高亢、刚健、热情而豪放。 3、完整复听，请同学听到什么乐器就说出来，并做出该乐器的演奏姿势，看谁 听的准。 4、下面我们来听一首乐曲，听完以后请你告诉我，这是哪种拉弦乐器。 （对了，这是一首二胡独奏曲，名字叫做《光明行》。） 教师介绍：
中国民族乐器介绍 ——拉弦乐器及器乐曲 课题：民族乐器——拉弦乐器介绍 教学对象：初中器乐社团学生 教学目的：1、使学生了解拉弦乐器。 2、使学生了解我过最典型的民族乐器——二胡。 导入： 同学们，上一节课我们学习了一些音乐欣赏的基本知识，并欣赏了一些歌曲。那这节课我们来欣赏一些器乐曲，了解我国的一些典型的民族乐器。你们知道我们国家典型的民族乐器有哪些吗？这些乐器又是怎么分类的呢？ 一、中国民族乐器的划分： 1、吹管乐器 2、弹拨乐器 3、打击乐器 4、拉弦乐器 老师：这节课我们主要来学习拉弦乐器。 二、拉弦乐器 拉弦乐器是指用弓摩擦琴弦而发声的乐器，常见的拉弦乐器主要是「胡琴类」。「胡琴」這個名称在我国起源甚早，但在唐宋以前，都是指由外国或蒙古、西域等地区传入的弹拨乐器，直到元代，胡琴這个名称才用以代表现在所谓的拉弦乐器。 拉弦乐器大多都是两弦；少数为四弦，如四胡、革胡等。大多以蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板，如椰胡、板胡等。一般拉弦乐器沒有指板，演奏时可采用揉弦、压弦，丰富了表現力。 1、拉弦乐器按其发音体构造分类： A、皮膜类：琴筒前端蒙以皮膜，一般都是蛇皮，音色优雅柔和。如：二胡、马头琴、 京胡、中胡、革胡、坠胡等。 B、板面类：琴筒前端蒙这薄木板，一般用桐木，音色高亢明亮。如板胡、椰胡等。老师：下面我们来听一首曲子，大家来说说他是什么乐器演奏的？曲名是什么？是谁写的？
(由音乐《二泉映月》引出二胡) 三、二胡 二胡是我国流传最广、最具代表性的拉弦乐器。二胡在南方是专指独奏奏用或在国乐乐队用的一种，北方人称为「南胡」。 二胡的特点： 音色深厚、甜润、纯正而雅致，能给人以悦耳动听、刚劲秀美之感，可表现各种情调的曲调。二胡的演奏技术复杂表现力丰富，是现代伴奏、独奏与合奏的重要乐器。 四、作品欣赏：《良宵》 作者刘天华,作曲家、音乐家、教育家。《良宵》作于1982年，原名《除夕小唱》，是作者与学生、好友欢聚是即兴创作的乐曲，描绘了欢度良宵的愉悦心情。乐曲充分发挥二胡各把位演奏上的性能特点。全曲分三段，第一段旋律流畅，浑厚如歌；第二段旋律明亮，激情有力；第三段旋律昂扬，华彩多姿。 作品欣赏：《赛马》 二胡曲《赛马》是一首脍炙人口的二胡曲，是由著名 曲家黄怀海在1964年创作的。乐曲表现的是我国内蒙古人民在传统节日“那达慕”盛会上进行赛马比赛时的背景。《赛马》的旋律简单，主题是蒙古族民歌《红旗歌》。黄怀海先生从这首民歌中得到创作灵感，凭借自己娴熟的二胡演奏技巧，把一首篇幅短小的民歌，升华为一首风靡全国，响彻海内外的传世之作。 乐曲开始时描写了奔腾激越纵横驰骋的骏马，来刻画蒙古族人民节日赛马的热烈场面，它把草原的辽阔美丽和牧民们的喜悦心情表现得酣畅淋漓，同时把二胡的演奏技巧提到了新的高难度水平。乐曲的最后，以第一段旋律的变化再现结束全曲。
××中学教案 NO: 4 课题欣赏管弦乐曲时间 3.18 教学目标1.通过欣赏《青少年管弦乐队指南》、《野蜂飞舞》、《幽默曲》的音乐主题，使学生了解、认识西洋管弦乐队中各种乐器的音色及其表现力； 2.通过管弦乐曲的欣赏，能充分调动学生参与音乐学习的积极性，并能通过多种方式使学生理解音乐、体验音乐、表现音乐。 教学 重点 能熟记常见的管弦乐队的乐器，并辨别它们的音色。 教学 难点 引导学生欣赏音乐、走进音乐、获得审美体验。 教学 方法 讲授法、欣赏法、发现法。教具多媒体课件、投影仪。 板书设计《青少年管弦乐队指南》 <英>布里顿曲 《野蜂飞舞》 <俄>里姆斯基—科萨科夫曲《幽默曲》 <捷>德沃夏克 教学过程： 一、组织教学： 师生问好！ 二、导入： （播放《场景》<天鹅湖>选段）通过听赏，请说出，片段中都有哪些乐器。 三、出示目标： 1、通过欣赏《青少年管弦乐队指南》、《野蜂飞舞》、《幽默曲》的音乐主题，使学生了解、认识西洋管弦乐队中各种乐器的音色及其表现力； 2、通过管弦乐曲的欣赏，能充分调动学生参与音乐学习的积极性，并能通过多种方式使学生理解音乐、体验音乐、表现音乐。 四、新课教学： （一）《青少年管弦乐队指南》（片段） 1、作者简介：布里顿（1913—1976），英国作曲家，《青少年管弦乐队指南》是布里顿于1945年专为青少年了解、西洋管弦乐而创作的作品。 2、欣赏乐曲第一部分，回答乐曲片段中出现了哪些乐器？（学生举手回答。） （1）复听第一部分，按顺序在（）内填入乐器组序号。 a、铜管乐器组 b、弓弦乐器组 c、打击乐器组 d、木管乐器组
全奏——→（）——→（）——→（）——→（）——→全奏 （2）师：“第一部分音乐情绪如何？” 生：“庄重宏伟、趣味盎然。” 3、欣赏乐曲第二部分，这部分有十三段变奏曲，每一段变奏曲重点介绍一种乐器或一组乐器，这部分的主题以英国作曲家珀塞尔《阿布德拉泽》中的一段活泼轻快的舞曲作了一系列变奏。 （1）师：“这十三个变奏段落依次是由哪些乐器演奏？” 生：“长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管（木管乐器）；小提琴、大提琴、低音提琴、竖琴（弓弦乐器）；圆号、小号、长号（铜管乐器）；打击乐器。” （2）复听第二部分的变奏十三回答： 师：“欣赏乐曲中的变奏13是由打击乐器奏出的，这个变奏中用了哪些打击乐器？” 生：“定音鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、锣、钹、木琴、三角铁、响板等。” （3）复听全曲。 （二）《野蜂飞舞》 1、作者简介：里姆斯基—科萨科夫（1844—1908）,俄国作曲家，是五人强力集团（巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基—科萨科夫、鲍罗丁、居伊）的其中一名成员，主要作品有歌剧《雪娘》《金鸡》《萨特阔》，管弦乐曲《舍赫拉查德》《安塔尔》《西班牙随想曲》等。 2、欣赏全曲。 （1）师：“音乐描写的是什么情景？” 生：〃〃〃。 3、复听乐曲（马克西姆版视频） 马克西姆：克罗地亚钢琴演奏家，他的作品多将古典钢琴作品与现代流行音乐元素结合，并受到广泛的好评。 （三）《幽默曲》 1、欣赏全曲(小提琴版)； 2、从旋律、节奏等方面比较《野蜂飞舞》与《幽默曲》音乐主题Ⅰ的表现特点，填写教科书P15页的表格。 （四）听音乐片段，说出演奏乐器的名称。 a、《天鹅》大提琴 b、《那不勒斯舞曲》小号 c、《G大调小步舞曲》小提琴 d、《回家》萨克斯 五、课堂小结： 西洋管弦乐器：两管一弦一打击。（木管、铜管、弦乐、打击乐器组） 课 后 记
《民乐中的拉弦乐器》 《民乐中的拉弦乐器》 ●教学重难点：听辩拉弦乐器二胡的音色特点，并能说出拉弦乐器组其他乐器的名称，了解二胡名家刘天华的生平事迹和其代表作品。●教学过程： 1．提前分配任务将学生分成6个小组，各自在前收集二胡、高胡、京胡、中胡、板胡及刘天华的简介资料及音响片段。 2．学生上台操作老师首先揭示题——介绍我国民族乐器中的拉弦乐器。再请出各小组与大家分享自己的所得，有实物展示更好。①说二胡。穿插欣赏《赛马》：初听，寻找二胡表现的马蹄声和嘶鸣声，感受二胡的魅力；复听，用不同的动作表现不同的场景。②说刘天华，欣赏其代表作《空鸟语》。说高胡，放演奏片段。③分析二胡的音色特点及不可替代的表现作用。④介绍作曲大师刘天华生平事迹和主要作品。⑤介绍拉弦乐器组其他乐器。包括名称、音色特点，在乐器组中的作用等等。（说中胡，说京胡，说板胡，可放演奏片段。） 3．教师总结成败对现场出现的问题进行点评。对表现大胆自信以及准备充分的小组给予表扬。 ●二胡独奏曲〈赛马〉资料介绍： 二胡独奏曲。黄海怀曲，系1964年第四届“上海之春”二胡独奏比赛中的新作品。乐曲描写内蒙人民在节日赛马的热烈景象。结构是常见
的有再现的单三段体。 第一段音乐性格热烈奔放，以坚定有力的强音和急促的音型宽紧相间，以刻画赛马场上群马飞奔的沸腾场景。 内蒙民歌《红旗》是乐曲的第二段，曲调兴奋昂扬，抒发了人们在节日里的欢乐之情。其中前半部分节奏轻快活泼，音乐富有动力；后半部分由伴奏演奏主题旋律，而二胡巧妙地用手指拨动内弦，奏出跳跃的分解和弦，两者生动的结合，妙趣横生。尾部作了扩充形成高潮后，以渐慢的速度引出二胡的华彩乐段。华彩乐段的音调高亢舒展，运用小三度颤音，富有内蒙“长调”和马头琴的表演风格特征，充满激情、富有特色的旋律，把人们引入辽阔草原的意境。 最后，再现第一段主题，热烈欢腾的赛马景象重现在听众眼前。二胡独奏曲〈空鸟语〉资料介绍：刘天华曲。初稿完成于1918年，十年后才定稿。乐曲标题采用了唐代诗人王维的名句“空不见人”之意。乐曲以拟声手法模仿百鸟的啁啾声。 作者刘天华通过音乐记述外界现象时，并非采用自然主义的态度，而是深深渗透了自己的感情。乐曲结构属于多段体，共五段，另有引子和尾声。引子犹如林召唤，空谷回声，简单几笔就描绘出题意幽邃、深远、静穆的意境，令人神往。接着，以非常活跃的旋律进行，作为“人”的形象出现，在全曲贯穿始终，时而单独出现，时而与鸟鸣相结合，宛若自然景色给予“人”的清新愉悦心情，与自由自在的鸟语交融相织。作者创造性地运用三弦拉戏式的模拟手法，将鸟语音乐化，使乐曲的造型性和抒情性有机结合，因而音乐优美生动，富有情趣。
《走进西洋交响音乐》教案 教学分析 课前我了解到，现在绝大多数中学生喜欢流行音乐，对西洋的音乐文化接触较少，大多数都不甚了解，一部分学生甚至存在“西洋交响乐高深莫测，听不懂”的偏见，因此，我确定了紧紧围绕单元“管弦和鸣”予以展开，每一课时选择一个不同的主题，并围绕此主题进行教学设计思路。《管弦和鸣》选自义务教育课程标准试验教科书《音乐》（人民教育出版社）八年级下册第三单元。这个单元主要是为学生了解西洋乐器及西洋音乐而设立的。《走进西洋交响音乐》就是我在进行本单元第一课时所选择的主题。本节课的教学内容主要有：认识西洋管弦乐队中的每一件乐器、聆听感受其他乐器的音色，欣赏旋律优美动听、又表现不同乐器特色的器乐独奏曲。通过鲜明的音乐形象，引起学生的共鸣，从而为学生走进西洋音乐、了解西洋音乐、喜欢西洋音乐打下基础。 音乐是民族性的文化，也是多元化的文化，本课选择了风格各异的西洋音乐经典曲目为主要教学内容，旨在让学生通过聆听感受、体验西洋音乐作品的风格特点及相关文化的了解，培养学生的发散性思维和良好的心态，增强对世界多元文化的了解、采纳和包容的意识。 在“以学生的发展为本”这一新课程理念的指导下，本课教学中，我设计了一个游戏抢答环节：其一，让学生分成小组，培养集体荣誉
感；其二，将本课学生需要掌握的知识，以游戏抢答的方式增强同学们的短时记忆力，激发学生的学习兴趣，这样的设计可以让学生享受课堂学习的乐趣，让枯燥的乐曲欣赏变得生动有趣，提高了学习效率。 教学目标 1．通过观看图片，了解西洋管弦乐队的编制，认识乐队中的每一件乐器。 2．通过欣赏乐曲片断，感受西洋管弦乐队中每一件乐器的音色。 3．通过欣赏独奏曲，能够正确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号和单簧管的音色。 4．通过欣赏独奏曲，感受西洋音乐不音乐风格的魅力。 教学准备 1．西洋乐器的图片 2．多媒体教学设备和资料。 教学过程 一、激情导入 1．走进西洋交响音乐 课件：播放电影《加菲猫》片断。