儿童漫画教程：中国漫画发展史
中国漫画发展
简笔而注重意义之绘画，其“漫”字，与漫笔、漫谈这“漫”字
用意相似。漫笔、漫谈在文体中是随笔、小品文，而漫画是画中之
随笔、之小品，一般亦随意取材、篇幅短小，通过写实、比喻、象征、假借、夸张、点睛诸法表现精粹内容。我国绘画源起，三代以前
因记载弗详，已不可一一稽考。求诸史实，有可得而述者，当肇创于
虞舜时期。史载有巢氏创木器、图轮环，伏羲氏观星象鸟兽之迹而画
八卦，是殆我国绘画之发端。迨仓颉出，观魁星曲轴之势，察龟文
山川之迹，随体诘诎而制象形文字，我国绘画的雏形已具。由是日渐
发展，迄今四千余年历史，绘画于艺术中蔚成大国，影响世界颇远。
而漫画在我国，不足百年历史。最早推至清朝末年，陈师曾氏在上海
刊行的《太平洋报》上有即兴随意之作，小形、着墨俭省而意趣颇浓。惜其战火频仍，尘封烟袭，刊物散失，难窥全貌，仅仅鲁迅、郑振铎
氏所辑《北京笺谱》内，搜集陈氏类似漫画之作，尚能一睹初期漫画
之余韵。到了二十年代中期，更准确地说到了1925年，丰子恺
有画刊载于《文学周报》，编者特称之为“漫画”，漫画之名始见
于大众。自此及今七十年间，我国漫画后来居上，备极绚料，如奇花
异葩，毕呈瑶苑，蔚为大观。漫画家们以创造性的精神、丰富的生活
体验和艺术造诣，发展光大了漫画这门绘画艺术，尤其是漫画更多地
贴近和反映现实，使得七十年间的漫画作品显示出七十余年的人间相
和世间相，从不同的层次和侧面揭露和讽刺了旧中国的腐败和黑暗
白果树中心小学校本教材
前言 儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。 小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。 1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。 2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。 3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无
意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。 4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本.例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。 5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。
《电脑插画设计》课程标准 1．本课程的岗位定位与培养目标 1．1课程面向的职业岗位 自由插画师、职业插画师、出版业插图师、游戏美术师、影视插画师等相关职位。 1．2课程的（教学）知识目标 1．了解插画设计的相关知识，具备一般商业插画设计的创意方法，并能够用电脑设计软件完成以威客项目为核心的插画基本要素设计，按照高职教育的特点培养学生的动手能力，能够创意和制作出常见的插画。 2．使学生掌握较为简单常见的插画表现技法、插画设计的分类；初步掌握插画设计的新技术新技法。该课程是一门实践性和实用性较强的课程，既能训练学生操作设计软件的基本技能，又能培养学生分析解决实际设计任务的综合能力，通过本课程的学习，使学生具备成为初级插画师的能力和水准，为以后走向社会成了优秀的商业插画师打下良好而又坚实的基础。 1．3课程的专业能力与职业能力目标 1．综合能力：掌握一般插画设计的创意、构思、草图、构图、色彩、表现、说明、识别能力 2．分项能力： ①插画设计和插画基本插画设计和表现能力； ②识读和表现常见不太风格的插画的能力以及团结协作解决问题的
能力； ③插画设计的创新能力 1．4课程的专业素质目标 1.职业素质 通过本课程的学习，使学生： 具有勤奋学习的态度，严谨求实、创新的工作作风； 具有良好的心理素质和职业道德素质； 具有高度责任心和良好的团队合作精神； 具有一定的科学思维方式和判断分析问题的能力； 具备从事本专业工作的安全生产、环境保护等意识； 具有对新知识、新技能的学习能力； 具有一定的运用计算机处理工作领域内信息和技术的能力； 具有吃苦耐劳的品质,开拓进取的创业创新精神； 具有一定的社会交往能力和人际沟通能力。 。2.职业能力和知识 能应用Photoshop、CorelDraw等软件进行插画设计、插画设计基础部分设计，掌握一般常见插画设计的创意、设计、处理、表现、具备优秀的美术感观和艺术欣赏力，具有扎实的手绘能力、设计能力与独立创作漫画海报等平面设计能力。 。 2．本课程与其他相关课程之间的关系 本课程是电脑艺术设计专业下学期在毕业实习之前作为本专业课程的一门课程，是对本专业学习的一项考核的比较重要的课程。
校本课程 （1一6年级） 儿童画 前言 美术是一门视觉艺术，随着信息化进程的加快，我们越来越快进入一个读图时代，所以不可避免的要接触到对图像的处理，所以对创意美术的学习有着重要的意义，一方面可以让我们掌握处理图像的技能，另一方面可以让我们对图像具备基本的审美能力和创意思维能力。
全国第八次课程改革要求，课程内容应与生活和时代联系，应体现课程结构的均衡性、综合性和选择性，应实行三级课程管理制度。为了教学的方便与快捷，避免选择文本的无序和无系统性，根据《小学美术新课程标准》要求，结合我校学生身心发展特点和学习特点，制订了《儿童画》课程实施方案，以美术教科书为基础，科学吸取整合原教科书适合的内容，合理借鉴和吸纳小学等有关适合我校学生身心发展特点的美术内容，创作编写符合学生学习特点的学习内容。遵循循序化、主题化、单元化和“小步子、多循环”原则，将创意元素编排于以单元为框架的儿童画中，力求绘画与创意相间，动静交替，力求每个知识点，都有相应的巩固练习。这套教材，尝试选用多种不同的工具材料，用易找到的媒材让学生“造型?表现”、“设计?应用”、“综合?探索”，旨在为热爱美术学生创设广阔的想象创新的表现空间，提供多元化的学习环境，体验造型、设计、探索活动的乐趣，发现和开发学生的美术潜能，发展学生的观察力、思维力、想象力、创造力，开发学生智力。这套教材每册都选用了“儿童美术作品欣赏”，旨在帮助学生感受美，体验美，培养学生的审美意识和鉴赏能力，拓宽学生发现美表现美的视野，陶冶情操，愉悦身心。 在教育活动中，我们坚持面向全体学生。通过各项教育活动，使每一个学生都能全面了解儿童画。坚持从实际出发，学生是整个教育活动的主体，积极鼓励他们参与一切活动，以观察、讨论、实践与体验为主要学习方式给予学生自主的空间，进行探究性学习，在知识技能、探究能力和情感态度方面获得应有的发展。 为了切实搞好“儿童画”，我们自力更生，编写了这套教材。教材的选取紧紧围绕绿色教育的三个方面的内容，注重科学性、系统性和可操作性。 开发课程，编写教材，对于我们来说，都是前所未有的事情，加上时间很紧，在很短的时间里选编了这套教材，我们深知，教材中还存在许多的错误或需要研究的问题。我们期盼上级领导和专家给予指点，让我们在实践中不断地修改、完善，从而把我校的金手指课程建设得更好。
绘画插画工作室实践教学大纲 一、课程基本信息 （一）课程名称：插画 （二）课程性质：选修 （三）周学时/学分：4-6/2（学生自由到工作室完成规定项目或自选项目）（四）授课对象：艺术设计专业 （五）使用教材：《插画艺术文化》清华大学出版社编著：杨红燕 二、课程简介 插画是为艺术设计专业学生开设的一门专业必修课程。本课程通过介绍插画的发展历史、种类以及商业功能等，让学生了解插画艺术的基本概念和相关知识，并且通过对插画绘制工具、艺术风格等内容的讲解，让学生掌握插画创作的基本程序和方法。插画课程能够锻炼学生的手绘能力、数字绘画能力以及创作构思的能力，为其它的相关专业课程的学习打下坚实的基础。 三、教学目的和基本要求 工作室是学生教学实践的良好基地，通过实施具体的设计与制作项目，训练并培养全面发展，思路开阔、基础扎实、勇于创新、适应性强的学生。完成本实践课程后，学生既懂得现代科学技术知识，又具有专业素质修养；既能掌握插画设计理论和技能，又能进行插画创作。学生毕业后能在书籍、杂志、商业性宣传方面，从事插画绘制与创作的工作。 经过工作室的实践训练后，学生能掌握实用的插画绘制技巧，具备多样化、多元化的创作绘制能力，并能通过独立创作或团队合作的方式绘制具有个性的插画作品、四格漫画和多格漫画作品等，同时尝试逐步走向市场。
学生应获得以下技能知识：学生在插画工作室中较系统地学习插画创作的基础理论和基本技能，掌握插画的构图技巧、色彩搭配、绘制技法及信息传递等知识，并能使用数字绘画技术及计算机辅助设计软件，增强插画的感染力。通过工作室的学习能达到按课题或项目要求进行相应的插画绘制及创作，并提高团体合作意识 四、实践教学内容 （一）插画艺术概述 1．什么是插画 （1）插画的概念 （2）插画与纯艺术绘画 2．插画的应用 （1）插画的商业作用 （2）插画应用于书籍的作用 3．插画发展史略 （1）插画的起源 （2）中国插画艺术的发展过程 （3）外国插画艺术的发展过程 （二）插画的分类 1．商业插画 （1）招贴插画 （2）产品包装插画 （3）报纸插画
彩铅课程纲要 彩铅画，是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。这是其他工具、材料所不能达到的，只有充分利用了彩铅的独特性所表现出来的作品，才算是真正的彩铅画。 在校本课中引入操作简便、表现丰富的彩铅画来进行儿童画的创作符合学生的身心发展需求，使学生方便操作，随时随地都能进行绘画，而且由于它的简便，能更好地激发学生认真观察生活，体会到其中的美感，从而创造出更加生动的作品。正是由于彩铅画的这些特点，所以深深地吸引着几乎所有学生，学生在欣赏、创作彩铅画的同时进行交流和表达，在愉悦的环境中，学生思维得以发展，绘画技能得以较快增强，正确世界观得以逐步形成，达到了事半功倍的效果。因此，儿童彩铅画教学符合当今时代的发展，符合少年儿童的身心发展水平，是极富吸引力的课程资源，符合素质教育的需要。 教学目的： 1、认识彩铅绘画的工具，进行彩铅绘画技巧的基本功训练。 : 2、欣赏美丽的彩铅画，感受彩铅绘画的独特美感。 3、通过学习与练习，能用彩铅绘画方式展现内心的美好画面。 教学重点：学习彩铅绘画的技巧。 教学难点：熟练掌握彩铅的绘画技巧并运用到画面中。 课程设计
、
） 彩铅课程 第一课了解、认识中彩铅绘画 ?课时：1课时 教学重点难点： 教学重点：了解彩铅画的工具和特点 教学难点：认识彩铅画的特点，知道它和其它绘画形式的不同并明白握笔姿势与线条的关系。 ； 教学过程： 一、导入： 欣赏图片，由此引入新课，并介绍作品所用到的工具及其特点。 二、了解彩铅画工具 1. 彩铅画的工具和材料 画纸：稍微厚一点的纸（如素描纸）。 削笔刀：最好用专业一点的削笔刀（大多数彩铅里面都会配有一个削笔刀），小刀（提供一个参考而已，不推荐用小刀）。 橡皮：常用的橡皮有软橡皮，硬橡皮和可塑橡皮（跟橡皮泥一样可以捏成各种形状），还有笔式橡皮（像自动铅笔一样），可塑橡皮很不错，不过也不能一昧地只用可塑橡皮，偶尔用一下硬橡皮也是好的哦！棉签，纸巾：柔化色铅笔（彩铅）笔触的利器，亲民一点说也就是可以柔化彩铅的笔触啦！
《商业插画》课程教学大纲（课程标准） 课程名称：商业插画 教学对象：适用广告设计与装潢制作专业，学制三年 学时：总学时54，（实践学时37、理论学时17） 课程性质（必修/选修）：限选 一、课程性质、目的和任务 《商业插画》课程是广告设计与装潢制作专业的一门专业核心课程，商业插画有着较长的发展历程，随着数字化时代的到来，迎来了全新的发展机遇。从简单的书籍插画到如今的报纸、书籍以及产品包装、宣传海报、网络等多媒体领域都可以看到越来越多的商业插画应用。本门课程的任务是使学生掌握商业插画的基础知识和基本技能；同时，注意培养学生具有创新的精神和科学的思维方式和工作方法。 二、课程教学内容及要求 第一章商业插画基础知识（3学时） 1．教学目的 本章是学习本课程的基础。通过本章的学习使学生掌握什么是商业插画，介绍学习商业插画所需的硬件，特别是在今后教学中需要用到的PS CS5软件，简单介绍了商业插画常见的类型及绘画风格。 2．教学重点与难点 （1）教学重点 商业插画的定义，商业插画常见类型及绘画风格，商业插画的审美 （2）教学难点 商业插画的审美 3．教学方法 讲授法，演示法，图片欣赏法 4．教学内容： （1）商业插画概述 了解：插画的应用和分类，插画的功能与作用 理解：插画的审美 掌握：插画的定义 （2）绘制插画装备须知 了解：学习插画所需硬件，PS CS5软件，数位板
（3）商业插画常见类型及绘画风格 了解：漫画，游戏美术，影视动画与卡通形象设计，出版物插画与绘本，广告插画 第二章低幼儿童风格插画（9学时） 1．教学目的 通过本章节的学习，使学生了解低幼儿童风格插画的绘画特点及创作要求，要求学生基本了解儿童插画的概念、绘画特点、人物比例及色彩要求和基本上色方式。能创作简单的儿童插画作品，把握低幼儿童绘画特征。 2．教学重点与难点 （1）教学重点 创作构思与设计 （2）教学难点 绘制线条，绘制小熊，绘制河水草地，绘制树木 3．教学方法 讲授法、演示法、图片欣赏法、实践法、交流讨论法、作业点评法 4．教学内容： 了解：Photoshop软件中常用功能 理解： （1）范例介绍，客户约稿要求 （2）软件基本概念：像素、分辨率、笔刷、画笔的不透明度、画笔流量、图层、RGB 值、前景色、背景色 掌握： （1）绘制过程：绘制线条、绘制小熊、绘制河水草地、绘制树木 （2）湿介质画笔工具 第三章都市时尚女性风格插画（7学时） 1．教学目的 通过本章节的学习，使学生了解都市时尚女性插画的绘画特点及创作要求，懂得时尚人物的比例安排及时尚人物的发型、服饰的设计原理。能根据客户提供的文字要求及文中换面人物的年龄、性格，合理地安排任务的环境、动态、人物的发型和服饰等，妥善处理好画面的整体布局，并把握好画面的时尚氛围。 2．教学重点与难点 （1）教学重点
小学校本课程系列教材(试用) （1一2年级） 儿童画 前言 美术是一门视觉艺术，随着信息化进程的加快，我们越来越快进入一个读图时代，所以不可避免的要接触到对图像的处理，所以对创意美术的学习有着重要的意义，一方面可以让我们掌握处理图像的技能，另一方面可以让我们对图像具备基本的审美能力和创意思维能力。 全国第八次课程改革要求，课程内容应与生活和时代联系，应体现课程结构的均衡性、综合性和选择性，应实行三级课程管理制度。为了教学的方
便与快捷，避免选择文本的无序和无系统性，根据《小学美术新课程标准》要求，结合我校学生身心发展特点和学习特点，制订了《儿童画》课程实施方案，以美术教科书为基础，科学吸取整合原教科书适合的内容，合理借鉴和吸纳小学等有关适合我校学生身心发展特点的美术内容，创作编写符合学生学习特点的学习内容。遵循循序化、主题化、单元化和“小步子、多循环”原则，将创意元素编排于以单元为框架的儿童画中，力求绘画与创意相间，动静交替，力求每个知识点，都有相应的巩固练习。这套教材，尝试选用多种不同的工具材料，用易找到的媒材让学生“造型?表现”、“设计?应用”、“综合?探索”，旨在为热爱美术学生创设广阔的想象创新的表现空间，提供多元化的学习环境，体验造型、设计、探索活动的乐趣，发现和开发学生的美术潜能，发展学生的观察力、思维力、想象力、创造力，开发学生智力。这套教材每册都选用了“儿童美术作品欣赏”，旨在帮助学生感受美，体验美，培养学生的审美意识和鉴赏能力，拓宽学生发现美表现美的视野，陶冶情操，愉悦身心。 在教育活动中，我们坚持面向全体学生。通过各项教育活动，使每一个学生都能全面了解儿童画。坚持从实际出发，学生是整个教育活动的主体，积极鼓励他们参与一切活动，以观察、讨论、实践与体验为主要学习方式给予学生自主的空间，进行探究性学习，在知识技能、探究能力和情感态度方面获得应有的发展。 为了切实搞好“儿童画”，我们自力更生，编
动画场景设计课程教学大纲 课程名称：动画场景设计课程编号：0903031B3 学时/学分：64/4 课程类别/性质：专业基础课程/必修 适用专业：动画 一、课程目标与定位 目标：本课程通过对动画场景的设计方法的教授使学生掌握动画场景设计绘制要领，熟练掌握在动画前期制作流程中场景的设计与表现。 定位：一部出色的动画片，不仅需要丰富的角色，还需要展示出相当完美的场景。动画场景设计作为本科动画专业较早期开设的专业基础课程，是整体动画制作流程中的重要前期制作环节。为后续分镜头设计课程提供必要的基础支撑。 二、课程知识、能力、素质培养目标 1、课程知识：通过对动画场景的功能，绘制内容的理解为以后创作短片做基础。掌握动画场景设计是如何展开剧情，展示角色生存空间、时代背景、塑造和烘托角色形象、个性特征及内心世界的特定空间环境。 2、能力要求：培养学生独立表现各种风格动画场景的制作能力；对各种艺术表现形式及电脑绘制技术的熟练应用能；对导演思想的准确把握以及对动画片的整体把握能力。 3、素质培养：通过对动画场景设计课程的学习，培养学生对动画制作整体风格的协调性，与其他制作环节团队合作的素养，对动画制作的前后流程及叉性艺术学科的广泛涉猎是培养一名好的动画场景设计师的主要努力方向。 三、课程基本内容和学时安排 1、动画场景概述（8学时） 教学内容：认识什么是场景，了解场景与背景的区别，了解场景与动画的关系，了解场景与漫画、连环画中场景与情节的相结合。通过对制作流程的了
解，明确场景设计在流程中的作用，功能等。 教学目标：通过本章的学习，使学生了解动画场景设计的概念、功能等。 重点：场景设计与背景设计的区别。 难点：区别掌握各种动画场景的功能。 2、动画场景的构思与设计（4学时） 教学内容：通过对场景的造型，风格等内容学会如何对故事内容与动画角色进行构思设计。根据时间特性与运动特性进行设计与安排，通过风格的确立并建立整体设计思想。 教学目标：掌握动画场景的构思过程与表现。 重点：掌握动画场景的时空表现形式。 难点：掌握如何更好的使动画场景设计符合角色的塑造。 3、动画场景设计的表现方式（20学时） 教学内容：动画场景的功能、构图，动画场景透视，动画场景道具，动画场景材质，动画场景色彩、光影的表现方式。掌握动画场景转场与衔接技巧并能够灵活运用。 教学目标：通过本章的学习，使学生在漫画插图制作技法表现上具体应用，熟练掌握。 重点：动画场景的功能、构图，动画场景透视，动画场景道具，动画场景材质，动画场景色彩等方面的实际练习掌握场景的表现方式。 难点：动画场景转场与衔接 4、动画场景设计与制作（16学时） 教学内容：掌握二维动画的制作流程及效果表现方法。对叙事场景和魔幻场景进行针对性训练。 教学目标：能够动画场景进行独立制作。 重点：场景的叙事性。 难点：场景对动画内容的准确表达。
校本课程系列教材（1年级） 儿童画(一)
前言 美术是一门视觉艺术，随着信息化进程的加快，我们越来越快进入一个读图时代，所以不可避免的要接触到对图像的处理，所以对创意美术的学习有着重要的意义，一方面可以让我们掌握处理图像的技能，另一方面可以让我们对图像具备基本的审美能力和创意思维能力。 在教育活动中，我们坚持面向全体学生。通过各项教育活动，使每一个学生都能全面了解儿童画。坚持从实际出发，学生是整个教育活动的主体，积极鼓励他们参与一切活动，以观察、讨论、实践与体验为主要学习方式给予学生自主的空间，进行探究性学习，在知识技能、探究能力和情感态度方面获得应有的发展。 为了切实搞好“儿童画”，我们自力更生，编写了这套教材。教材的选取紧紧围绕五彩锦绣，缤纷童年方面的内容，注重科学性、系统性和可操作性。
目录 1、彩色的鱼 (1) 2、大树 (2) 3、美丽的花 (3) 4、未来的汽车 (4) 5、太空旅行 (5) 6、喜欢的水果 (6) 7、可爱的动物 (7) 8、好吃的冰淇淋 (8) 9、机器猫 (9) 10、小鸟 (10) 11、海洋 (11) 12、有趣的鞋子 (12) 13、做家务 (13) 14、生日蛋糕 (14) 15、恐龙 (15) 16、玩具 (16)
1、彩色的鱼 看看，想想 同学们，我们都知道鱼是由鱼头、鱼身、鱼鳍、鱼尾组成一个整体的外形，花纹像花衣裳一样漂亮。 想一想：我们可以从哪几个方面进行装饰呢？ 说说，做做 1、你知道怎样画吗？向同学们作一次介绍。 2、需要注意哪些技巧？ 学习建议 1、想想看你准备围绕什么主题来创作。 2、绘画的手法可以自选。
美术课程教学大纲 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，增强对自然和人类社会的热爱级责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力、 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由书法情感，表达个性创意，增强自信心，养成健康人格。
二、课程基本理念 1、面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，不许坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上火的不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，想成基本的美术素养，为终身的学习奠定基础。 2、激发学生学习兴趣 兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术特有的美丽，使课程内容与不同年龄阶段的学生的清漪园和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的省会经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生早实际生活中领悟美术独特的价值。 3、关注文化与生活 美术史人类文化的一个重要的组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛地文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。 4、注重创新精神
小学美术校本课程教材 儿童画 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】
目录 第一课、西瓜-------------------------------------------3 -9 第二课、水彩画-----------------------------------------19 第三课、油画棒画、蜡笔画-------------------------------21 第三单元、水墨画---------------------------------------26 第四单元、素描-----------------------------------------29 第一单元、儿童线画、 儿童线画使用的工具比较简单，一支笔、一张纸就可以画。如果研究表现技法，选用不同的工具材料会产生不同的艺术效果。 线画使用的笔大致分为硬笔和软笔两类。常用的硬笔有：铅笔、炭铅笔、炭精棒、钢笔、绘图笔、签字笔、记号笔、尼龙水笔、彩铅笔、粉笔、蜡笔
等。软笔主要是毛笔。幼儿使用彩色尼龙水笔、钢笔、签字笔、记号笔比较合适。 儿童线画所用的纸不必于考究，什么纸都可以画。如果研究表现技法，不同的纸性会产生不同效果。常用的纸有新闻纸、复印纸、高丽纸、宣纸、图画纸或各种色纸。 那就让我们来学学简单的一些画法吧！ 第一课、西瓜 西瓜堪称“盛夏之王”，清爽解渴，味道甘味多汁，是盛夏佳果，西瓜除不含脂肪和胆固醇外，含有大量葡萄糖、苹果酸、果糖、蛋白氨基酸、番茄素及丰富
的维生素C等物质，是一种富有很高的营养、纯净、食用安全食品。 第二课、田野 满坡的稻禾长势喜人，苗肥棵壮，在春风的吹拂下，层层梯田绿浪翻滚，直接
《四格漫画》课程教学大纲 一、课程概述 （一）课程的性质地位 本课程通过介绍漫画的发展历史、种类及商业功能等，让学生了解漫画艺术的基本概念和相关知识。通过对漫画绘制工具、绘制技巧等内容讲解，让学生掌握漫画创作的基本规律和方法。同时通过漫画镜头语言的学习，学会分格漫画的表现手法。漫画课程能够锻炼学生的手绘能力、巩固人物造型的绘制技巧、培养创作构思的能力，为其他的相关专业课程的学习打下结实的基础。 （二）课程的基本理念 漫画设计课程是一门理论与实践相结合，主在培养学生学会漫画设计技法，能够独立完成漫画设计的课程。因此，在教学过程中，始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付
诸于实践的角色。教师要教会学生如何使用较前沿的设计技巧表现，进而逐步尝试以漫画作品的要求去思考问题。其次在学这一过程中，学生也要在学习中探索发现适合于自己的特殊的技法。在这个过程中，我们也将培养学生养成主动搜集素材的习惯，在最大程度鼓励学生创造力想象力的同时，也要求学生丰富自己知识的积累，提高自己的鉴赏能力，为其今后的专业发展，打下良好的基础。 （三）课程框架设计 （四）教学方法手段 本课程的主要教学方法为理论讲授、教师示范、课题实践、作业点评分析等相结合的方式，分别对理论知识与实践技法进行讲授。首先让通过理论讲授让学生明确插画与漫画不同的要求，建立起对课程的基本认识与思考。平时注意观看图片，启发思维，利用老师绘画示范，让学生对漫画的技能性的表现有更直观的学习过程，规范学习方法，进而更好的创作。然后，再用实际项目令学生实践练习，及时发现学生作业中的普遍问题，进行集中讲评，在积极调动学生学习积极性的同时，避免光理论讲授过于空泛，光实践教学过于松散的缺点，从而达到较好的教学效果。
目录 第一单元、儿童线画、简笔画 ----------------------------错误！未定义书签。 第一课、西瓜-------------------------------------------3 第二课、田野-------------------------------------------4 第三课、水仙花-----------------------------------------5 第四课、青蛙-------------------------------------------6 第五课、马蹄莲-----------------------------------------7 第六课、和平鸽-----------------------------------------8 第七课、树---------------------------------------------9 第八课、动物的画法之鸭子-------------------------------11 第九课、动物的画法之刺猬-------------------------------13 第十课、动物的画法之猫头鹰-----------------------------14 第二单元、水彩笔画、油画棒画、蜡笔画-------------------16 第一课、涂鸦-------------------------------------------17 第二课、水彩画-----------------------------------------19 第三课、油画棒画、蜡笔画-------------------------------21 第三单元、水墨画---------------------------------------26 第四单元、素描-----------------------------------------29
卡通动漫教学大纲 前言 漫画这一古老又年轻的艺术形式，随着科技的发展跨越了书本的有限天地，出现在各种媒体上。从小学生到大学生，他们对动漫的喜爱程度是成人难以想象的。将卡通漫画引入美术课堂，将学生由枯燥乏味的知识灌输和技能训练引向生动有趣的技能训练、艺术欣赏与艺术创作的全新感觉之中，是动漫教学的最重要意义。 中小学正处于身心快速发展时期，卡通动漫以声光电形式给学生带来强烈的感官刺激，卡通动漫包含丰富的教育价值，为助学创造了良好条件。 一、教学目的 通过动漫教学可以更好地提高学生的美术造型能力。在对学生进行素描基本功训练时，把动漫人物的活泼造型引入绘画写生教学之中，把卡通漫画人物与写实人物进行比较，让学生理解卡通漫画是在写实人物的基础上进行夸张、变形，如面部五官、人体比例、人物动态等，同时写实人物画的技能、技法也在比较中不知不觉地被学生接受、理解、应用。这样可以解决部分美术造型教学的难点。同时，动漫人物造型往往十分简单，利用明暗、透视、光与影形成形象的立体感，学生在信手创造自己喜爱的卡通形象的同时，理解和掌握了素描的基本技巧，扎实地磨炼了造型的基本功。 二、教学要求 卡通动漫的教学应达到以下要求, 第一学段初学阶段 【造型·表现】学习领域:“学习漫画和卡通的表现方法，进行绘制实践。”采用了多样化综合型的教学内容，知识介绍和图片欣赏编排丰富，试图让学生在学习的过程中能对动漫的相关知识有普及性的了解。 第二学段中级阶段 【造型·表现】学习领域:“在动漫初步打型无误的前提下，增加马克笔的上色，水彩调色教学。能够按照范画的参考，自行上色或者调配颜色”
第三阶段考级阶段 【造型·表现】学习领域:“创造漫画和卡通形象，表达思想和情感。”在卡通动漫课程中，设计动漫画的基础知识和基本技能。在造型与表现、设计与创作中表达自己的情感和思想。了解欣赏和评价美术作品的方法。 教学内容 为达到上述教学目的和教学要求,卡通动漫应教授下列几方面的内容, 一仔细比较各个课例中的内容与练习， 偏重于漫画某一形式的创作上，集中在:1.漫画肖像的创作(五官比例);2.漫画人物整体造型(人体比例与动作); 二视听结合作为教学内容呈现。 美术欣赏教育活动是学生欣赏周围环境与生活中美好事物以及美术作品，感受其形式美和内容美，从而丰富自己的美感经验，提高自己的审美情趣和审美能力的教育活动。在欣赏中呈现动漫元素，通过音乐的烘托让美术作品中的形象更为生动，使主题内容更为突出，能让学生积极投入美术欣赏活动，体验美术欣赏活动的乐趣，产生创作冲动。 绘画活动适合以动漫作为情绪启动内容。孩子在想象的过程，可以打破和超越知觉对象所加给审美感知的某些时空和心理的限制，幼儿通过观看动漫片段，能迅速激发其创作欲望，积极投入到绘画活动中，体验动漫带来的乐趣。 三榜样引导 “榜样的力量是无穷的。”榜样比教育更有说服力、号召力和感染力，用榜样激励孩子，对学生的身心发展有着很好的导向作用。然而学生鉴别是非美丑能力较差，对榜样的理解、学习处在模仿阶段，生活中的一些怪模怪样、反面的形象也可能引起幼儿的模仿兴趣。学生会积极的模仿动漫里的卡通形象，这样的榜样激励法是教育最好的助推力。如:利用“蓝猫”、“黑猫警长”、“哪咤”、“一
校本课程系列教材 （1年级） 儿童画(一)
前言 美术是一门视觉艺术，随着信息化进程的加快，我们越来越快进入一个读图时代，所以不可避免的要接触到对图像的处理，所以对创意美术的学习有着重要的意义，一方面可以让我们掌握处理图像的技能，另一方面可以让我们对图像具备基本的审美能力和创意思维能力。 在教育活动中，我们坚持面向全体学生。通过各项教育活动，使每一个学生都能全面了解儿童画。坚持从实际出发，学生是整个教育活动的主体，积极鼓励他们参与一切活动，以观察、讨论、实践与体验为主要学习方式给予学生自主的空间，进行探究性学习，在知识技能、探究能力和情感态度方面获得应有的发展。 为了切实搞好“儿童画”，我们自力更生，编写了这套教材。教材的选取紧紧围绕五彩锦绣，缤纷童年方面的内容，注重科学性、系统性和可操作性。
目录 1、彩色的鱼 (1) 2、大树 (2) 3、美丽的花 (3) 4、未来的汽车 (4) 5、太空旅行 (5) 6、喜欢的水果 (6) 7、可爱的动物 (7) 8、好吃的冰淇淋 (8) 9、机器猫 (9) 10、小鸟 (10) 11、海洋 (11) 12、有趣的鞋子 (12) 13、做家务 (13) 14、生日蛋糕 (14) 15、恐龙 (15) 16、玩具 (16)
1、彩色的鱼 看看，想想 同学们，我们都知道鱼是由鱼头、鱼身、鱼鳍、鱼尾组成一个整体的外形，花纹像花衣裳一样漂亮。 想一想：我们可以从哪几个方面进行装饰呢？ 说说，做做 1、你知道怎样画吗？向同学们作一次介绍。 2、需要注意哪些技巧？ 学习建议 1、想想看你准备围绕什么主题来创作。 2、绘画的手法可以自选。
志远小学校本课程系列教材(试用) （1一2年级） 儿童画 主编辛美翠 潍坊高新区志远小学
前言 美术是一门视觉艺术，随着信息化进程的加快，我们越来越快进入一个读图时代，所以不可避免的要接触到对图像的处理，所以对创意美术的学习有着重要的意义，一方面可以让我们掌握处理图像的技能，另一方面可以让我们对图像具备基本的审美能力和创意思维能力。 全国第八次课程改革要求，课程内容应与生活和时代联系，应体现课程结构的均衡性、综合性和选择性，应实行三级课程管理制度。为了教学的方便与快捷，避免选择文本的无序和无系统性，根据《小学美术新课程标准》要求，结合我校学生身心发展特点和学习特点，制订了《儿童画》课程实施方案，以美术教科书为基础，科学吸取整合原教科书适合的内容，合理借鉴和吸纳小学等有关适合我校学生身心发展特点的美术内容，创作编写符合学生学习特点的学习内容。遵循循序化、主题化、单元化和“小步子、多循环”原则，将创意元素编排于以单元为框架的儿童画中，力求绘画与创意相间，动静交替，力求每个知识点，都有相应的巩固练习。这套教材，尝试选用多种不同的工具材料，用易找到的媒材让学生“造型?表现”、“设计?应用”、“综合?探索”，旨在为热爱美术学生创设广阔的想象创新的表现空间，提供多元化的学习环境，体验造型、设计、探索活动的乐趣，发现和开发学生的美术潜能，发展学生的观察力、思维力、想象力、创造力，开发学生智力。这套教材每册都选用了“儿童美术作品欣赏”，旨在帮助学生感受美，体验美，培养学生的审美意识和鉴赏能力，拓
宽学生发现美表现美的视野，陶冶情操，愉悦身心。 在教育活动中，我们坚持面向全体学生。通过各项教育活动，使每一个学生都能全面了解儿童画。坚持从实际出发，学生是整个教育活动的主体，积极鼓励他们参与一切活动，以观察、讨论、实践与体验为主要学习方式给予学生自主的空间，进行探究性学习，在知识技能、探究能力和情感态度方面获得应有的发展。 为了切实搞好“儿童画”，我们自力更生，编写了这套教材。教材的选取紧紧围绕绿色教育的三个方面的内容，注重科学性、系统性和可操作性。 开发课程，编写教材，对于我们来说，都是前所未有的事情，加上时间很紧，在很短的时间里选编了这套教材，我们深知，教材中还存在许多的错误或需要研究的问题。我们期盼上级领导和专家给予指点，让我们在实践中不断地修改、完善，从而把我校的金手指课程建设得更好。
《商业插画》教学大纲 课程标准加入时间：2011-11-16 20:50:59 来源：admin 访问量：124 第一部分前言 一、课程性质 1、研读对象：设计专业广告设计专业方向的学生 2、课程特点： 本课程是艺术设计专业广告设计方向的必修课之一，属于专业素质拓展 课程。在广告设计过程中，利用图像载体，传播商业信息。信息传播的形式 主要是视觉和听觉两种，图形信息以它特有的优势成为信息传达十分便捷的 工具——准确、简洁，强烈的说服力和感染力。通过学习，使学生了解中外 插图艺术的发展史，综合运用不同的艺术形式，来进行大量的插图练习与创作，锻炼学生的动手能力，培养学生的设计思维，不断研究视觉艺术基本原理．探讨绘画构成形式美的种种法则。 二、课程的基本要求 1、理论知识要求 认识商业插画在各领域的发展、表现技法与媒体，并观摩特殊风格的插画作品。 2、技能方面 学生应获得以下技能知识：学生较系统地学习插画创作的基础理论和基 本技能，掌握插画的构图技巧、色彩搭配、绘制技法及信息传递等知识，并 能使用数字绘画技术及计算机辅助设计软件，增强插画的感染力。学习以图 像说故事，发展个人绘画风格，并探索有兴趣发展的领域。通过本课程的学 习能达到按课题或项目要求进行相应的插画绘制及创作，并提高团体合作意识。 （二）教学应以实践为主，任课教师可设计相关的课题来引导教学，在实践中及时解决学生遇到的问题，以小作业为主，综合性大作业为辅，根据学生学习情况循序渐进的进行教学，作业编排应该有一定的自由度，避免僵化、
一成不变的教学。由于课时限制，学生在规定的课时内不可能对广告插画的方方面面有深入的认识，因此，教师在教学中应注重培养学生的兴趣，培养学生的研究能力。
漫画入门与欣赏课程教学大纲 《漫画入门与欣赏》课程教学大纲 (适用于专业，参考学时:20学时) 一、课程简介 大树之所以能把枝叶伸向天空，是因为它的根扎得深。漫画之所以好看是因为它吸收的营养多。漫画被誉为“第九艺术”。美国动画片中一只老猫说的话:“在卡通里，什么都是可能的～”动画片的竞争，可以说就是想象力的竞争。《漫画入门与欣赏》以审美为主线，以国内外的优秀漫画作品为基础。介绍一些相关的漫画入门技巧和理论知识，欣赏部分中国漫画和日本漫画，欧美漫画作品等。从大学生审美和艺术修养的实际出发，旨在提高本校学生的美术鉴赏能力和高尚的审美情趣。 二、教学目的 学习漫画，能让学生充分领略和学习到漫画中优美流畅的线条、动感的造型、自由的构图和布局，充满了文学性和视觉性;还有让人充分想象的空间。中国早期动画片中的卡通形象哪咤、蛋生、葫芦娃、渔童……如今在脑海中仍栩栩如生，其中融会了中国美术工笔画、泼墨画等国画要素，十足的中国味，让人过目不忘。在卡通方面遥遥领先的美国和日本，取材于《哈姆雷特》的《狮子王》成功的表达了成长的苦痛，而日本的动漫诗人宫崎峻的多部作品都透露着悲天悯人的人文关怀。学习和欣赏这些漫画，也就是对人生进行了一次美的熏陶。 三、教学要求 通过漫画的入门练习，增加学生对美的又一种认知能力。漫画要求创作人员基本功扎实、知识面广，且可以训练一个人对事物细致的观察力。所谓初窥门道，本
课程介绍是漫画入门的几个简单章节，要求学生掌握漫画创作的初始步骤，强调动手和构思。 四、教学方法 本课程所有课件均采用PowerPoint制作，强调声、光、效。课程间隙放映优秀的漫画卡通片。集中讲评学生作业。 五、教学基本内容及课时安排 漫画创作工具介绍(美式漫画): 1、介绍漫画创作时需要的纸、笔，修改错误的橡皮、刀、颜料和上墨线要的几种钢笔头和曲线板、直尺。 2、电脑绘图:让学生了解漫画制作的另一个途径。电脑主机+显示器、扫描仪、打印机、数位压力板及储存设备(MO、ZIP、U盘、刻录机)。 3、绘画软件:图像处理之王Photoshop，摹仿自然材质的绘画软件Painter，矢量绘图软件Illustrator. 漫画赏析: 1、中国早期动画片中的卡通形象哪咤、蛋生、葫芦娃、渔童……如今在脑海中仍栩栩如生，其中融会了中国美术工笔画、泼墨画等国画要素，十足的中国味，让人过目不忘。 2、日本漫画介绍，从日本早期的《花仙子》、《铁臂阿童木》、《阿拉蕾》到今天的《犬夜叉》、，《浪客行》等。 3、欧美漫画介绍，达高公司、Disney。欧美漫画作品介绍《丁丁历险记》、《皮小子——斯皮鲁》。 漫画练习: 从漫画的造型到线条练习;漫画勾线练习;漫画手绘和电脑上色练习;漫画脚本创作练习。
《插画设计》课程教学大纲 课程代码：100232011 课程英文名称： illustration Design 课程总学时：32 讲课：8 实验：24 上机：0 适用专业：动画专业 大纲编写（修订）时间：2017 一、大纲使用说明 （一）课程的地位及教学目标 插画设计是动画专业的一门专业基础课程。旨在培养学生创意构思能力、手绘能力、数字技术运用能力。学生们通过插画设计课程的学习，不仅仅掌握插画绘制的技巧，更重要的是掌握构思方法及风格处理方法，通过本课程的学习，学生将掌握根据不同题材的插画设计方法; 掌握各种风格的插画绘制方法;掌握运用视觉语言表达创意的方法，为动画创作打下坚实基础。通过学习，使学生掌握创意构思方法、视觉记笔记法、视觉语言表达法、多样化风格表现技法等方法与技能。 （二）知识、能力及技能方面的基本要求 掌握插画设计所包含的设计内容，插画绘制步骤和方法，具备角色、场景设计的设计和绘制能力。要求绘制者能以最快的速度将导演的想法可视化，这就是说，要使用简洁明确的表现手法，要求有自己的作品风格。 （三）实施说明 首先是将我们将要涉及的设计手段和设计使用的基本工具介绍给学生，插画设计的制作的方法有很多，基本都是遵循着由浅入深的原则，要求学生理解和牢记绘插画的绘制方法和所用到的工具。 在上课的过程中将给学生演示这些工具并简单的介绍他们的使用方法，在这堂课程上可以给学生放一些多媒体的图片和一些演示动画片制作过程的电影，让学生基本上了解了整个插画的制作过程。 （四）对先修课的要求 对前期的素描色彩基础课程要求基本把握美学的基本构成和布置知识，具备较好的解剖知识能独立的绘制人物形象。 （五）对习题课、实验环节的要求 在课程结束的时候要求大家通过虚拟环境设计插画创作。每组形象具有整体性关联性。在整个教学过程中学生是课程的主要参与者，在前面基本明确了美术设计概念的基础上做出，自己的设计是必要的，这样将对将来完成画面的制作过程是非常必要的，设计其实不在纸上而是在心中。 （六）课程考核方式 根据给出的虚拟环境，拟定题目，设计一系列插画内容，最终做成动态插画。 1.考核方式：考查（完成一系列或一套相互联系的动画角色形象，利用场景衬托形象）。 2.考核目标：在考核学生对绘画软件以及绘画工具的基本操作和基本运用、熟悉操作命令、绘画方法等知识外，重点考查学生通过对绘画软件的了解过程中，设计出自己满意的动画形象作品。