芬兰的现代家具设计
在20世纪的世界现代设计史上，芬兰的设计如异军突起，在现代设计的每个领域都取得了骄人的成绩，以至于芬兰设计几乎成了现代设计的代名词。因为环境因素的影响，芬兰的文化也有一定的边缘性，无论建筑还是家具设计，芬兰设计都没有受巴罗克、罗可可设计思潮的影响，始终保持了朴素自然的设计风格。即使曾经闪烁一时所谓瑞典风格，也是缘于对巴罗克、罗可可设计思潮间接的简化改良的产物，仍然遵循着简洁明确、功能至上的原则。实际上，芬兰设计就是对生活的设计，本着功能实用、美感创新和以人为本的设计风格，其设计的触角已经进入了人们生活的每一个角落。所以说芬兰设计是功能主义的设计，毫不为过。
芬兰的家具设计起步较晚，20世纪初才进入所谓的"现代时期"。当时出现了一批具有全球性影响的建筑师、工艺家，如建筑大师Eliel Saarinen、Louis Sparre等。他们制作了具有"民族浪漫主义"色彩的建筑、家具作品。从20年代末开始的五十年里，芬兰的现代家具设计进入了具有历史意义的大师时代。期间大师辈出，成就非凡，对北欧及世界设计的现代家具设计产生了极其深远的影响。
Werner West可以作为这一阶段的第一个代表人物，作为一个大器晚成的设计师，他不仅个人创作了Kahvilan椅子等大量的设计精品，还为国家培养了一批顶级的大师级人物，如Kukkapuro和Eero Aarnio都是他的学生。而Alvar Aalto则被称为文艺复兴式的全才人物，他以其罕见的设计才华掀起了家具设计的一场革命。他采用弯曲的胶合板取代钢管来制作家具，使作品具有深远的生态学的意义,作品Paimio创作于1931年，当时是为了在疗养院疗养用的，至今还在生产使用，可见其设计生命力之强。
这一阶段的另一个代表人物是被称为集大成者的库卡帕罗。在他之前，人们对芬兰家具设计的印象主要是以Alato为代表的胶合板家具，而库卡帕罗根据自己对塑料和钢木家具的精心研究和经典设计，彻底改变了人们对芬兰现代家具设计的呆板印象，当然他的设计的鼎盛时刻还是在60年代之后，尤其是他的玻璃钢材料及塑料材料家具，成为60年代产量最大的种类。难能可贵的是70年代后，库卡帕罗开发出了一批有一批的简洁高雅而又符合人体工学的现代办公家具，从而彻底打破了长期以来办公家具原始、笨重的风尚。后来，他担任了赫尔辛基科技大学校长，充分发扬了他的重视人体工学、生态学以及美学的设计原则。
50、60年代的芬兰家具设计，除库卡帕罗外，还有几位公认的大师级人物，如Antti Nurmesniemi、Pirkko Stenros等。Pirkko Stenros是芬兰的著名女设计大师，她是芬兰最早开发家具模数化设计的先驱，同时对儿童家具、校园学生家具均有独到的研究。
70年代以后的芬兰现代家具的主流基本上还是沿着库卡帕罗开辟的设计路线运行的，这主要是源于库卡帕罗长年又卓有成效的教学体系。特别是80年代以后，芬兰家具设计界最著名的代表人物Wiherimo、Simo Heikkila和Jouko Jarvisalo都是库卡帕罗的学生，他们继承了库卡帕罗的设计体系，但有各有自己的创新原则。
Wiherimo是艺术设计大学的著名教授，他的设计产品从品类道理年都充分吻合库卡帕罗的设计体系,试图以不同材料的多层次组合来为现代家具设计增添更可口的佐料。Heikkil
是库卡帕罗多年的助手，曾在瑞典、挪威担任设计教授多年，他的设计充满浪漫的艺术旗帜，在使用多种现代化材料的同时，尤其注重对木材的开发利用，并为此设计出一批造型优雅、功能卓越的作品，在芬兰的声誉及高，是目前芬兰最受欢迎的展览建筑师之一。
Sari Anttonen设计的Kiss椅
近年的芬兰又陆续涌现出一批才华横溢的中生代设计师，他们往往以一种出人意料之外的设计构思，创造出非常受社会欢迎的产品，这批产品又往往代表着当今死结设计领域的发展方向。Hannu Kahonen就是其中的一位，他于1985年设计投产的Trice Meform 椅在面世之初立即引起轰动。这种全新的折叠椅，以其最轻的重量、最新的材料成为全球仿效的对象。有的设计师则从生态学的原则入手，在充分利用传统木料上下功夫，Kari V irtanen就是一位典型的工匠式设计师，作品都是在制作过程中进行设计，以功能设计的完善和工艺上的精益求精为准则。
新生代的设计师则以Sari Anttonen 和Ilkka Suppanen为代表，他们都是30岁左右的年轻设计师，创造力旺盛，并且充满信心，力图超越功成名就的前辈大师。Anttonen是一位木匠出身的女设计师，在艺术设计大学边工作边上学，创造了许多令人叹服的作品，如展览中心的Kiss椅，她的作品表现出女性独有的甜美温柔、色彩亮丽，非常富于表现力。Suppanen 的设计思维总是别具一格，又能表现出新时代的某种时尚，因此作品非常受年轻人的欢迎，成名作Flging Carpet 沙发的系列休闲家具，自1996年问世以来，在世界各地的展览会上都受到好评。这批新生代设计师正在起步，后劲十足，可以想见，芬兰的现代家具设计领域确实后继有人，这正是芬兰现代设计的最可贵的精神。
世界现代家具设计师100名（四） 8 马歇尔·布劳耶（1902-1981） Marcel Breuer 马歇尔·布劳耶1902年生于匈牙利，他从小就喜欢绘画及雕刻，1920他18岁时获得了一笔奖学金去维也纳学习，因他发现自己更喜欢实用艺术，同年又进入了刚成立的德国包豪斯学习，直到1924年。1925-1928年包豪斯毕业后便接管了包豪斯公司作坊，并成功开发出了知名的钢管椅。1935年包豪斯解散后侨居英国，继续完成了他以胶合弯曲板为主的系列家具设计，1937年转迁美国，应格罗皮乌斯邀请担任了哈佛大学教授。1938年与格罗皮乌斯合作在剑桥和麻省开办了建筑事务所，1946年在纽约开设了自己的建筑事务所。1981年逝世于纽约。 在包豪斯学习期间，使他有机会结识格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶等设计大师和接触到各种先锋派的艺术观念，在消化吸汲的基础上形成了自己的设计理念，并在新材料的开发、新功能形态的开发等方面作出了巨大的贡献。预订（Slatted）椅是他的典型的第一件现代主义作品，与红蓝椅有着相似的构成手法。藤编坐面和靠背的悬臂钢管椅是他的成功之作；为康定斯基住所设计的瓦西里椅是现代家具的经典之作，具有划时代的意义，其造型是当时流行的“立体派”、“风格派”和“结构主义”等设计思想综合的结果。与瓦西里椅同时设计出来的拉西奥沙几也是一件重要的杰作，是最简洁的一件家具。在材料应用方面，除了弯曲钢管的成功开发应用之外，他还对其它的家具材料，如铝合金和模压胶合板的探索也卓有成效。 布劳耶在美期间更多的是从事建筑设计，并且取得了辉煌的成就，不过相对于家具而言，家具设计方面对后世的影响几乎更大一些。 9 费尔南多和亨伯托·坎帕纳兄弟 Fernanolo & Humberto Campana 巴西家具和产品设计师 亨伯托·坎帕纳生于1953年，费尔南多·坎帕纳生于1961年，哥哥亨伯托1972-1977年学习法律，弟弟费尔南多1979-1984年学习建筑设计。两兄弟于1983年开始合作办设计工作室。1999年获美国乔治·纳尔森设计奖。2003年作品参展德国科隆国际家具展会，同年参加了韦特纳设计博物馆的航天器设计。在家具设计和室内装饰界，坎帕纳兄弟许多创造性的设计一直广受好评。天鹅绒的蟒蛇状沙发（Boasofa）和寿司碎布条椅使得意大利的制造商埃得纳（Edra）公司在世界设计竞争中一直处于突出的位置。他们的设计，特别在选材方面往往是超乎常规。有些材料出自高科技实验室，有些出自贫民窟，如铜管、小木条、碎纤维、绳索和竹棍等，都可以组合到坎帕纳兄弟设计的产品之中。如知名的贫民窟（Favela）椅，就是碎木条用胶和钉子将其构成的扶手椅。 坎帕纳的许多产品都是由大量的相同的零件构成，有时候可以获得丰富的奢侈的产品，有时候则是很小的产品，如爆炸型水果盆。这些设计都具有偶发的即兴创造性，非常规的工业方式生产，常留给人一种不固定的和充满生机的印象，产生某种非特定的联想，如用天鹅绒管扭缠在一起就形成了蟒蛇沙发。而碎布椅就好象有人不经意地扔了一堆布条在上面。
现代设计的概念: 以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。它是基于现代社会、现代生活的计划内容，受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动。 内容包括: 1、现代建筑设计 2、现代产品设计 3、现代平面设计 4、广告设计 5、服装设计 6、纺织品设计 7、为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。现代设计是一个不太准确的称谓，与其说是一个设计风格概念，还不如说是一个时间概念来得准确。应该说是它是现代建筑、现代工业产品、现代平面设计的总称。 工业设计史（没有现代工业设计史，因为工业设计本身就是在工业革命之后的新事物，本身就是现代的） 大多数设计史都是以建筑为主线，兼顾一些家具而成书的。 现代主义的定义: 时间上定义:20世纪初期开始，到第二次世界大战以后相当长一个时期内的运动。 意识形态上:革命性，民主性，个人性，主观性，形式主义性，都非常典型和鲜明。 现代主义是一个对于传统意识形态的革命，几乎意识形态的所有范畴，从哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等等都被涉及。 现代主义设计的思想基础 在20世纪形成，它的组成非常庞杂，既有实用主义、理性主义的内容，也有乌托邦主义的成分，重要人物:勒·科布西耶、沃尔特·格罗佩斯、米斯·凡德洛、弗兰克·赖特、阿尔瓦·阿图。奠定了现代设计思想的基础，影响到全世界设计的发展。 勒·科布西耶 勒·柯布西耶出生于瑞士，1917年定居巴黎，柯布西耶是现代主义大师中著书立说最丰富的一个。他的现代主义思想理论集中反映在它的重要论文集《走向新建筑》中代表了他的总体设计思想。这本著作的文章，前后跨越几十年，因此难免有些前后矛盾之处，内容也比较庞杂，但是在否定设计上的复古主义和折衷主义，在强调设计的功能至上方面，他的观点与格罗佩斯基本是一致的。 柯布西耶强调机械的美，高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶，认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束，完全是按照新的功能要求而设计成的，它们只受到经济因素的约束，因而，更加具有合理性。通过强调机械的重要，柯布西耶成为机械美学理论的奠基人，他认为:“住宅是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器”。它们的美学原则是独特的，并不跟随古典艺术的美学原则，只有面对这种新的社会状况，我们才能把握新的美学立场和美学原则，那就是代表二十世纪新时代的机械美学， 勒·柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段: 1、50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨瓦伊别墅和1945年的马赛公寓为代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地
一、第一次世界大战后期的现代家具 （一）曲木家具 托耐特（1796～1871）生于莱茵河畔伯帕特的工匠之家，1842年6月，托耐特的“用化学、机械法弯曲木技术”在维也纳获取了专利。1852年，托耐特经过研究以后发明了加金属带使中性层外移的曲木方法，很好的解决了这一问题。这些原理现在仍用在很多曲木机上，并将其称为“托耐特法”。从1895年开始生产的14号椅子（也称维也纳椅），是托耐特家具历史上最有代表性的作品，到1903年已累计生产5000万件，目前仍在继续生产。1860年开始生产的7027号曲木摇椅，生产期年产量达10万件以上。这种椅子打破了千百年来椅子设计原则，将“动”的观念融合到作品中。 （二）手工艺运动 手工艺运动主要是英国的艺术运动，1888年由莫里斯（1834～1896）倡导。这一运动的基本思想在于改革过去的装饰艺术，并以大规模的、工业化生产的廉价产品来满足人民的需要，因而它标志着家具从古典装饰走向工业设计的第一步。 （三）新艺术运动 新艺术运动1895年由法国兴起，1905年结束。新艺术运动是以装饰为重点的个人浪漫主义艺术，它以表现自然形态的美作为自己的装饰风
格，从而使家具像生物一样也富于活力。主要代表人物有法国的海格尤马特和比利时的饭·德·菲尔德等。他们的作品虽然有些过于罗曼蒂克，而且因不适于工业化生产的要求最终被淘汰，但他们使人们懂得应当从对古典的模仿中解放出来，这是欧洲古典主义艺术传统向现代主义运动的过渡阶段。 （四）德意志制造联盟 德意志制造联盟是一个由德国建筑师穆特修斯倡议的，与1907年10月在慕尼黑成立的协会，成员包括艺术家、设计师、评论家和制造厂商等。穆特修斯曾经到过伦敦，因而受到莫里斯公司及“手工艺运动”的深刻影响。他主张“协会的目标在于创造性地把艺术、工艺和工业化结合在一起，并以此来扩大其在工业化生产中的作用”。德意志制造联盟的实践活动在欧洲引起了相当大的反响，并导致了1910年奥地利工作联盟、1913年瑞士制造联盟和1915年英国工业设计协会的先后成立。德意志制造联盟曾于1937年被纳粹分子关闭，1947年从新恢复活动。 二、两次世界大战期间的现代家具 （一）两次世界大战期间的艺术运动及学派 1、风格派 1917年在荷兰的莱顿组成的一个有艺术家、建筑师和设计师为主要成员的集团，将画家蒙德里安和万杜埃士堡在绘画中创造的具有全新、自
北欧现代设计学派的鼻祖：埃利尔·沙里宁 北欧学派在现代设计运动中始终独树一帜，尤其二战以后，更成为现代设计中最为举足轻重的流派，在设计的许多领域都担当着主流的角色。 北欧学派有3个主角在不同的发展时期分别充当旗手；瑞典在三四十年代最为著名，丹麦五六十年代势头最劲，而芬兰自本世纪崭露头角，实际上在每个时代都有独特贡献，只是在60年代以后处在鲜明的领导潮流的地位。 埃利尔.沙里宁(Eliel Saarinen) 1902年设计的扶手椅 北欧学派大师林立，其间堪称鼻祖者只有埃利尔。沙里宁一人，这不仅因为他本人在城市规划、建筑设计、室内设计、家具设计、工业设计几乎所有设计领域的综合成就，而且因为他同时培养了一批顶尖级大师，这种培养不仅发生于他的祖国芬兰和北欧，更结硕果于大洋彼岸的美国。
瑞典摩登家具设计 老沙里宁(以区别他的儿子埃罗.沙里宁或称小沙里宁)移居美国后创办的匡溪设计学院成为美国现代设计大师的摇篮，培养出小沙里宁、伊莫斯(Charles Eames)、伯托埃(Harrv Bertoia)等一批划时代人物，由此，老沙里宁亦被称作美国现代设计之父。 丹麦设计 埃利尔-沙里宁(Eliel Saarinen,1873～l950)是一位天才艺术家，他在赫尔辛基大学艺术学院学习绘画，同时在赫尔辛基理工大学建筑系学习设计，并于1897年毕业。 挪威家具的个性 他的建筑设计风格受到英国格拉斯哥学派和维也纳分离派的双重影响，这种影响集中体现在赫尔辛基火车站的设计上，这座非常杰出的建筑一百年来尽善尽美地发挥着自己的功
能。同时也是城市最主要的标志。 芬兰人的造型天赋 老沙里宁是世纪之交芬兰民族浪漫主义的领导人物之一，并于l912年加入“德意志制造联盟”。l922年他参加美国芝加哥塔国际设计竞赛获二等奖。随后携妻子洛雅移居美国，先在密歇根大学建筑系任客座教授，次年遇到美国新闻界巨贾乔治·波琪(George C．Booth)，两人一见如故，波琪请他制定出一个匡溪设计学院的发展计划。 两年后老沙里宁一家移居到布隆菲尔德.西尔斯(Bloomfield Hills)。1932年匡溪艺术设计学院正式成立，老沙里宁担任第一任校长并在此前规划了整个校园，设计建造了校园内的主体建筑。老沙里宁的家具作品主要都设计于去美国之前，也是同建筑室内进行一体化设计的成果。其家具设计最重要的特点是功能、装饰与人情味的完美结合，开启北欧学校重视生活，情调、提倡设计以人为本的先河。
对中国家具设计的思考 摘要 从世界现代设计史中，我们可以看到前人对古文化的承传和创新。大量的欧洲本土元素是欧洲文化的积淀和体现。而将中国的传统元素引入室内设计，在室内设计中体现中国的文化内涵，是中国家具设计进一步发展的必然要求。 本课题通过分析我最喜爱的国内知名家具设计师的设计特点，来思索中国设计应当借鉴的方法，希望能够掌握一个合理利用中国元素及中国传统文化的方式，探讨如何利用这些元素来创造中国传统与现代相结合的室内设计，以及中国元素对形成中国风格的室内设计所起到的作用。 关键词： 历史；中国元素；传统文化； 一欧洲传统家具的发展简述 外国家具文化的历史涉及的国家、民族很多，故产生的家具的艺术风格及特征也非常庞杂。加上由于文化背景的不同，作为中国学生很难在短时间内消化和吸收。因此先作分类分析。在许老师讲述世界现代设计史中我们学习的基本是二战后西方设计的各路思潮，这里我不防将目光放的更远些，便于我们的全面把握。 外国传统家具经历了古埃及-古西亚-古希腊-古罗马-中世纪-文艺复兴-巴洛克-洛可 可-新古典-折衷主义的历史脉络。我们从中可以清晰的发现外国家具的历史所不厌其烦的走着 仿古 的路子。从文艺复兴开始，到后来的 新古典 ，在综合到各时期的折衷主义，都是后人在不断地学习借鉴先人的经验过程。19世纪工业革命带来制作方式的改变，拉开了近现代家具历史的帷幕之后，近现代的大师们依然不断的对传统家具进行着研究和学习，在他们的作品中也不断涌现出古典的影子。如1929年著名的建筑大师密斯·凡德罗为前来剪彩开幕的西班牙国王和王后设计的 巴塞罗那凳 就是受到古埃及折凳的启发。他那著名的弧形交叉状的不锈钢与折凳腿部有着同样的简洁造型。整体观感都是非常的高贵。但巴塞罗那凳不是完全的照搬古埃及的形式，而是用新的材料、全新的技术创造出一种全新的家具。 对于不同时期。不同国家家具历史的演变理解，同样可以用 承传 来认识，我想这也是我以后进行设计创造不可摒弃的设计创造来源。我们要知道即使是完全相背的两种设计风格之间依然有一段 习惯势力 起作用。如"文艺复兴 与 巴洛克风格 ，善于模仿建筑的造型是文艺复兴习用的一种方法，而巴洛克也沿用了这种设计方法，到英国的新古典主义
芬兰的现代家具设计 在20世纪的世界现代设计史上，芬兰的设计如异军突起，在现代设计的每个领域都取得了骄人的成绩，以至于芬兰设计几乎成了现代设计的代名词。因为环境因素的影响，芬兰的文化也有一定的边缘性，无论建筑还是家具设计，芬兰设计都没有受巴罗克、罗可可设计思潮的影响，始终保持了朴素自然的设计风格。即使曾经闪烁一时所谓瑞典风格，也是缘于对巴罗克、罗可可设计思潮间接的简化改良的产物，仍然遵循着简洁明确、功能至上的原则。实际上，芬兰设计就是对生活的设计，本着功能实用、美感创新和以人为本的设计风格，其设计的触角已经进入了人们生活的每一个角落。所以说芬兰设计是功能主义的设计，毫不为过。 芬兰的家具设计起步较晚，20世纪初才进入所谓的"现代时期"。当时出现了一批具有全球性影响的建筑师、工艺家，如建筑大师Eliel Saarinen、Louis Sparre等。他们制作了具有"民族浪漫主义"色彩的建筑、家具作品。从20年代末开始的五十年里，芬兰的现代家具设计进入了具有历史意义的大师时代。期间大师辈出，成就非凡，对北欧及世界设计的现代家具设计产生了极其深远的影响。 Werner West可以作为这一阶段的第一个代表人物，作为一个大器晚成的设计师，他不仅个人创作了Kahvilan椅子等大量的设计精品，还为国家培养了一批顶级的大师级人物，如Kukkapuro和Eero Aarnio都是他的学生。而Alvar Aalto则被称为文艺复兴式的全才人物，他以其罕见的设计才华掀起了家具设计的一场革命。他采用弯曲的胶合板取代钢管来制作家具，使作品具有深远的生态学的意义,作品Paimio创作于1931年，当时是为了在疗养院疗养用的，至今还在生产使用，可见其设计生命力之强。 这一阶段的另一个代表人物是被称为集大成者的库卡帕罗。在他之前，人们对芬兰家具设计的印象主要是以Alato为代表的胶合板家具，而库卡帕罗根据自己对塑料和钢木家具的精心研究和经典设计，彻底改变了人们对芬兰现代家具设计的呆板印象，当然他的设计的鼎盛时刻还是在60年代之后，尤其是他的玻璃钢材料及塑料材料家具，成为60年代产量最大的种类。难能可贵的是70年代后，库卡帕罗开发出了一批有一批的简洁高雅而又符合人体工学的现代办公家具，从而彻底打破了长期以来办公家具原始、笨重的风尚。后来，他担任了赫尔辛基科技大学校长，充分发扬了他的重视人体工学、生态学以及美学的设计原则。 50、60年代的芬兰家具设计，除库卡帕罗外，还有几位公认的大师级人物，如Antti Nurmesniemi、Pirkko Stenros等。Pirkko Stenros是芬兰的著名女设计大师，她是芬兰最早开发家具模数化设计的先驱，同时对儿童家具、校园学生家具均有独到的研究。 70年代以后的芬兰现代家具的主流基本上还是沿着库卡帕罗开辟的设计路线运行的，这主要是源于库卡帕罗长年又卓有成效的教学体系。特别是80年代以后，芬兰家具设计界最著名的代表人物Wiherimo、Simo Heikkila和Jouko Jarvisalo都是库卡帕罗的学生，他们继承了库卡帕罗的设计体系，但有各有自己的创新原则。 Wiherimo是艺术设计大学的著名教授，他的设计产品从品类道理年都充分吻合库卡帕罗的设计体系,试图以不同材料的多层次组合来为现代家具设计增添更可口的佐料。Heikkil
北欧的设计风格: 第一、在建筑室内设计方面，就是室内的顶、墙、地三个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。 第二、在家具设计方面，就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具，实际上的家具产品也是形式多样。如果说它们有什么共同点的话那一定是简洁、直接、功能化且贴近自然，一份宁静的北欧风情，绝非是蛊惑人心的虚华设计。北欧设计风格的发展: 在20世纪20年代，大众服务的设计主旨决定了北欧风格设计风靡世界。功能主义在1930年的斯德哥尔摩博览会大放异彩，标志着其突破了斯堪的纳维亚地区，与世界接轨。 北欧风格将德国的崇尚实用功能理念和其本土的传统工艺相结合，富有人情味的设计使得它享誉国际。它逐步形成系统独特的风格于40年代。北欧设计的典型特征是崇尚自然、尊重传统工艺技术。 20世纪中期的北欧经济的发展迅速使得北欧人拥有高福利的制度。但北欧人依然重视产品的实用性，简单自然的审美观依旧传承。北欧的住宅文化和设计理念深受影响。 所以，即使是在工业时代的北欧产品设计都依然保留着关注用户身心健康的人文关怀的要素。传统和时尚创新被北欧设计师运用得淋漓尽致。
扩展资料： 北欧风格设计貌似不经意的搭配之下，一切又如浑然天成般光彩夺目。任何一个空间，总有一个视觉中心，而这个中心的主导者就是色彩。 北欧风格色彩搭配之所以令人印象深刻，是因为它总能获得令人视觉舒服的效果——不用纯色而多使用中性色进行柔和过渡，即使用黑白灰营造强烈效果，也总有稳定空间的元素打破它的视觉膨胀感，比如用素色家具或中性色软装来压制。 木材是室内装修的灵魂。上等的枫木、橡木、云杉、松木和白桦是制作各种家具的主要材料，它本身所具有的柔和色彩、细密质感以及天然纹理非常自然地融入到家具设计之中，展现出一种朴素、清新的原始之美，代表着独特的北欧风格。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/4615234837.html, 浅谈现代家具设计 作者：赵兴兴 来源：《文艺生活·文海艺苑》2010年第05期 摘要:家具设计是一门综合性很强的设计艺术,它要求设计师能够通过有效地设计手段,对各种设计元素加以组合利用创造出具有整体美得人居环境。 关键词:家具设计;材质美;中国味 中图分类号:J022文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)10-0057-01 一、现代家具设计的目的 家具设计围绕着古为今用、推陈出新、改进结构、简化装饰同时应该注重设计、培养人才、开拓创新。 二、现代家具设计的重点是材料的有机结合 家具设计强调自然材料和人工材料的有机结合。例如金属或玻璃以人工的形式有机结合, 用精细的材质,和粗木、藤条、竹条等自然的粗重材料的相互搭配,玻璃或金属通过人机加工体现出人工材料的精确、规整,竹、木、藤等自然材料则表现出人的手工痕迹,传递出一种人性化的东西,所以说自然材料和人工材料相结合的家具设计,反映出巧妙的借用对比和材料的搭配,将粗犷和细腻、精确和粗放,能够在特定的环境中体现一种质感的对比,通过不同材料的视觉反差,让观赏者品味到不同材料的各自细节,以及呈现出家具设计的人性化。 三、材质美是家具设计的重要元素 家具设计要求设计师能够通过有效地设计手法,对各种设计元素加以组合创新然后创作出 具有整体美得效果。材质美是计元素的重要组成部分,由于材质不同或加工工艺部同,材质所具有的审美性和表现力也有所不同。 采用多种材料制成的家具,可以充分发挥各种材质的性能,取得多变而富于趣味的视觉及心理感受。例如木质家具、金属家具、玻璃家具、软垫家具、竹藤家具、石材家具、薄板胶合弯曲家具等;金属家具以钢和铝为主要材料,不锈钢也可以作为家具的主体构件;采用塑料制成的家具具有自然材料无法代替的优点,既可以单独成型自成一体,也可以制成部件与金属材料配合形成家具;玻璃用在家居上,其透明性令人赞赏,展柜、餐柜、茶几、商业应的陈列柜等常用,特别利于观赏和扩大室内空间;软点家具是泡沫成型或充气成型的柔性家具,主要是应用于人体直接接
现代家居设计的八大风格 1、现代前卫风格演绎另类生活: 比简约更加凸显自我、张扬个性的现代前卫风格已经成为艺术人类在家居设计中的首选。无常规的空间解构，大胆鲜明对比强烈的色彩布置，以及刚柔并济的选材搭配，无不让人在冷峻中寻求到一种超现实的平衡，而这种平衡无疑也是对审美单一、居住理念单一、生活方式单一的最有力的抨击。随着“８０年代”的逐渐成熟以及新新人类的推陈出新，我们有理由相信，现代前卫的设计风格不仅不会衰落，反而会在内容和形式上更加出人意料，夺人耳目。 2、崇尚时尚的现代简约风格: 对于不少青年人来说，事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间。不拘小节、没有束缚，让自由不受承重墙的限制，是不少消费者面对家居设计师时最先提出的要求。而在装修过程中，相对简单的工艺和低廉的造价，也被不少工薪阶层所接受。 3、雅致风格再现优雅与温馨: 雅致主义是近几年刚刚兴起又被消费者所迅速接受的一种设计方式，特别是对于文艺界、教育界的朋友来说。雅致主义在空间布局接近现代风格，而在具体的界面形式、配线方法上则接近新古典。在选材方面很注意颜色的和谐性。 4、新中式风格勾起怀旧思绪: 新中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时改变原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息。 没有刻板却不失庄重，注重品质但免去了不必要的苛刻，这些构成了新中式风格的独特魅力。特别是中式风格改变了传统家具“好看不好用，舒心不舒身”的弊端，加之在不同户型的居室中布置更加灵活等特点，被越来越多的人所接受。 5、新古典风格体现高贵: “形散神聚”是新古典风格的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典风格具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。不可否认，新古典是融合风格的典型代表，但这并不意味着新古典的设计可以任意使用现代元素，更不是两种风格及其产品的堆砌。试想，在浓郁的艺术氛围中，放置一个线条简单、形态怪异的家具，其效果也会不伦不类，令人瞠目结舌。 6、欧式古典风格营造华丽:
一等奖 作品：《ELF 115°(Extraordinary Light Foldaway Chair)》作者：李可巍 设计说明： 设计理念：1、节约材料，采用弯曲板剪切后的阴形和阳形组合为座椅；2、通过摞叠减少使用空间； 3、通过椅子折叠的不同状态，提供不同状态的坐姿和趣味性。 使用功能：通过滑轨结构和错层结构使椅子本身达到3种状态，提供两种坐姿；小尺寸的elf可以作为户外使用。 详细尺寸：座面宽度52cm 座面进深45cm；椅高78cm 椅宽60cm 前后跨度58cm。 素材及制造工艺：1、弯曲木（bentwood）；2、金属滑轨（metal glide slot）；3、金属定位销(metal pin cylinders for pivot folding) 弯曲木采用蒸汽弯折，金属件采用铸造工艺。
二等奖 作品：《文-003》作者：Virginie Moriette 设计说明： 我经常买书，书是无限的但书架是有限的，所以我希望书架能和书一样无限的扩展。 我采用3种类型的铁盒子做模具，可随意地搭配，叠加上几块轻巧的木板，便形成一个灵活的书架。可以是直线的,亦可以是曲线的，可靠在墙边，亦可以成为一个空间的组合。 随着与日俱增的藏书,书架亦可随之无限延伸，成为我拥有的一片美丽书林！ 铁盒尺寸：宽：15厘米，高：35厘米，深度：30厘米，烤漆(色彩可以变化)。 木板尺寸：长：随意，宽：30厘米，厚：4厘米(色彩可以变化)。
作品：《宁静》作者：罗秋文 设计说明： 设计理念：空,即有,有为无限. 水,单纯,纯可万变. 轻轻地, 却永无止境. 方,直,刚. 混,曲,柔. 使用功能、详细尺寸：作品是一张茶几(1100mm*1100mm*30mm),可满足品味设计或一般家居,用于招请宾客或者体现整体设计氛围,通过水的造型,体现精神文化方面的人文沉甸, 简单的直线和曲线,更能满足人们的需要,茶几的四条腿经过设计师长期推敲设计过程而成,通过直线倒角锥型,压缩茶几底下的空间,是更能体现本设计的设计理念的重点,希望通过本设计,带给使用者一个更平静的空间. 素材及制造工艺：茶几面的水纹造型可通过高密度黑色反光薄钢一次压模成型,茶几身可利用新型人造板材贴面,洗浸加工而成,机理效果突出,以达到理想效果,做工工序简易。
南宁家具:国外家具设计现状 2010-08-24 南宁家具【大中小】【打印】 2.1 坚持原创设计 欧美文化是理性文化,欧美的艺术是充满人性的艺术,呈现科学化的审美倾向。他们认为“美就是由视觉、听觉产生的快感”,因此,在家具设计上,注重自我感受的表达,注重人性化与原创价值。欧美丰富的物质生活条件,高素质的教育水平,培养了一大批高素质的消费者,他们注重生活品位,追求独一无二的家居产品,在某种程度上催生了欧美家具的原创设计风潮。欧美家具企业大多以原创带动市场,以品牌力量赢得竞争优势。 2.2 地域特征明显 由于受民族特点,风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响,国外家具形成了鲜明的地域特点。 北欧家具:以丹麦、挪威、芬兰、瑞典四国为代表。世代相传的手工工艺技术与较高的审美水准, 使产品设计师、工匠及家具公司有着紧密的合作,家具注重整体效果与局部细节,同时还强调木材的天然质感,把保持天然美作为一种追求,讲究简洁精巧,注重微笑设计。 意大利家具:将现代科学与意大利的优秀传统融为一体,以一流的设计和一流的质量享誉世界,形成了以米兰为首的世界家具设计与制造中心。 德国家具:包豪斯的理念, 影响了整个德国的现代设计, 当然也包括家具设计。德国家具注重功能, 并致力于形式与材料、工艺与技术的统一。在家具制造工艺、配件、辅料选配上遵循理性严谨,牢固耐用原则。 法国家具:继承巴洛克、洛可可风格的家具精髓,注重实用华美,崇尚木材本身自然唯美的曲线和细腻的装饰纹样。
英国家具:简洁大方,注重细节处理。柜子、床等家具色调比较纯洁,白色、木本色是经典色彩。英式的手工沙发非常著名,它一般是布面的,色彩秀丽,线条优美,注重覆面织物的配色与对称之美,越是浓烈的花卉图案或条纹越能展现英国味道。 美国家具:相比于“穿金戴银”的欧式家具,美式家具则显得简洁、线条明晰和装饰得体有度。舒适大气是美式家具的特点之一,不拘小节,讲究粗犷、大气之美,讲究生活第一、舒适第一、实用第一。 日韩家具:日本人盘膝而坐,所以有“塌塌米”家具,注重简单中的意韵 ; 韩国人也是席地而坐, 所以韩国家具大多很低矮。 2.3 新材料、新技术的运用 国外同行在家具设计上广泛运用金属、玻璃、亚克力,高分子材料等新兴材料,熟悉这些材料的属性,在设计中巧妙运用这些材料,取得意想不到的效果。同时,在国外,家具设计生产各个方面的辅助技术发展也很成熟,能够有力配合设计创意,设计出来的产品,能够快速打样制造出来,并投入大规模生产。 我国家具行业现状和发展趋势 我国家具市场上中低档家具品种繁多, 出现供大于求的局面, 而高档家具还不能满足市场需求。国内生产高档家具的能力不足, 从加工手段, 工人技术水平以及原辅材料的供应都不能满足生产高档家具的条件, 国内销售的高档家具很多是进口的。当前中高档家具的生产正在增长,质量差的低档产品逐渐退出市常 我国的家具市场销售以家具商城为主,据业内专家不完全调查统计,目前国内5000㎡以上的家具流通场所超过 2500家, 1万㎡以上的有 900多家, 2万㎡以上的有 500多家, 3万㎡以上的有 100多家, 5万㎡以上的有 30多家。此外, 还有像广东顺德市乐从和龙江两镇相连的近 200万㎡的家具一条街,苏州市蠡口面积达 20多万㎡的家具市场,东莞市厚街镇近 20万㎡的家具大道等等。总之,我国各地专业家具流通场所经营面积已经达到 2000万㎡。另外,还有大量的家具专卖店以及大型百货商场经营家具。
浅谈中国古典家具的特征及对现代中式家具设计的启示 [摘要] 中国古典家具,造型简练,装饰丰富,既是艺术品又是生活用品,是中华民族传统文化的杰出代表,是同时代社会生活的反映,为全世界造型设计师广为借鉴和引用,更是现代设计的良好教材。我们对待中国古典家具的态度应是继承与发展,承袭与借鉴,让它在现代家具设计中焕发新的光彩。 [关键字] 家具特征设计启示 中国古典家具是中华民族传统文化的重要组成部分,它不仅见证了中国历史与人文的发展,还是中国艺术的杰出代表,东方艺术的一颗明珠。中国古典家具对世界家具体系的发展产生了深远影响,更为现代中式家具的创新设计提供了丰富养分。中国古典家具中体现的审美观是也是中国现代家具设计师的传统文化精髓。 一、中国古典家具的特征 1中国古典家具的思想特征 中国古代哲学的“天人合一”与’阴阳五行”思想融汇在在中国古典艺术的方方面面,是中国传统艺术的底蕴和精髓所在。[1]“天人合一”中的“天”指的是大地、物、自然、自然规律;“人”是指具有目的性和社会性的人和人类社会。这一思想把世界万物分为大地、人两个部分,主张人和自然是亲和、亲子的关系,人是自然的一部分,二者是相互关联、不可分割的有机整体。它强调人与人、人与自然、社会与自然的和谐统一。中国古典家具的整体美、自然美、材质美、空灵美都以这种思想为基础。 中国的“阴阳五行”思想认为,事物都存在于阴阳相互转化的统一体中,阴阳相生相克,不断运动,生生不息。中国古典家具在整体的浑厚、大器中充分体现着方与圆、曲与直、疏与密、藏于露、整体与局部、变化与统一的对比美,这正是阴阳五行思想的充分体现。 2中国古典家具的造型特征 中国古典家具的形式经过几千年的演变,从商周的青铜家具到秦汉的低矮家具,从隋唐开始的高低错落家具到形式趋于完善的明清家具,逐渐成熟。明清家具是中国古典家具发展的顶峰,具有“简”、“厚”、“精”、“雅”的造型特点,在中国古典家具中具有代表性。 明式家具,造型简练,多用线,面的造型元素,只在重要部位和局部采用雕、镂、嵌、描等工艺手法做简单的装饰,起到画龙点睛的作用。而且明式家具比例关系严格,局部与局部的比例,局部与整体的比例,长度与宽度及高度之间的比例,装饰图案尺寸与构件之间的比例,十分考究。明式家具常用的比例有1:1或1:2等整数比,例如图1中的圈椅坐面到顶部及地面的比例为1:1,长度与宽度及高度的比例为1:1:2,座椅的粗壮直线与扶手的纤细曲线产生强烈对比,而在靠背的中上部采用团花图案,重点装饰,吸引视线,整体造型,挺拔、柔美、典雅、大方。 清式家具浑厚庄重,用料宽绰,尺寸庞大,体态丰硕,同时又雕龙刻凤,工艺繁复,显示了泱泱大国,物质丰富的场面。如图2中太师椅,坐面宽大,后背饱满,腿部粗壮有力,并且通体镶嵌螺钿,靠背和坐面镶嵌整块大理石,整体华美、高贵,充分显示了“厚”和“精”的特点。 3中国古典家具的装饰特征 中国古典家具装饰手法多样,常采用刻线、浮雕、透雕、圆雕等木雕的装饰手法,也有采用镶嵌、绘画、五金件装饰的表现方法。中国古典家具的装饰图案多样,与家具的整体造型风格和谐统一,内容有反应自然崇拜和畏惧心理的云雷纹、回纹、饕餮纹,反应民俗生活的动植物纹样,人物纹样,及与宗教活动有关的吉祥纹样等,中国古典家具装饰纹样,是人们祈福及对美好生活向往的反映,还是同时代的民俗、艺术、文学、宗教、政治的反映,更是文化情趣,
现代家具的经典之作：巴塞罗那椅 著名的巴塞罗那椅（Barcelona Chair）是现代家具设计的经典之作，为多家博物馆收藏。巴塞罗那椅由设计师密斯·凡·德罗（Ludwig Mies van der Rohe）在1929年巴塞罗那世界博览会上，为了欢迎西班牙国王和王后而设计，同著名的德国馆相协调。这件体量超大的椅子也明确显示出高贵而庄重的身份。当年的世博会德国馆是密斯的代表作，但由于建筑的设计意念独特，竟没有合适的家具与其搭衬，所以他不得不专门设计了巴塞罗那椅来迎接国王和王后。它由成弧形交叉状的不锈钢构架支撑真皮皮垫，非常优美而且功能化。两块长方形皮垫组成坐面（坐垫）及靠背。椅子当时是全手工磨制，外形美观，功能实用。巴塞罗那椅的设计在当时引起轰动，地位类似于现在的概念产品。时至今日，巴塞罗那椅已经发展成一种创作风格。 我也很迷家居设计，虽然自己设计的一般，设计想法一般，但是非常喜欢看。看过各种各样的报道。不过还是那句，我喜欢好的东西胜过喜欢新的东西。所以椅子看来看去还是喜欢密斯的巴塞罗那椅，虽然外形看起来已经不时髦了，但是坐下去舒服，无论是肩膀、臀部、后背都会得到椅子很好的呵护，这样的感觉坐别的沙发或者椅子的时候都没有。舒服的感觉加上优雅的设计才是我心目中完美的椅子。 巴塞罗那椅的三视图 我觉得巴塞罗那椅的设计很有美感，它由成弧形交叉状的不锈钢构架支撑真皮皮垫，非常优美而且功能化。椅子当时是全手工磨制，外形美观，功能实用。巴塞罗那椅的特点： 1.高级不锈钢架焊接，镜面抛光处理 2.采用进口顶级牛皮制作，可以有不同皮革供选择 3.高级超纤皮皮带，弹性更佳 4.高密度弹性海棉制作，回弹性好，座感更舒适 为多家博物馆收藏。两块长方形皮垫组成坐面（坐垫）及靠背。椅子当时是全手工磨制，外形美观，功能实用。巴塞罗那椅的设计在当时引起轰动，地位类似于现在的概念产品。时至今日，巴塞罗那椅已经发展成一种创作风格。
A. 阿尔托Hugo Alvar Herik Aalto,（1898～1976） 芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者。 生平1898年2月3日生于库奥尔塔内,1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起,先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。1928年参加国际现代建筑协会。1929年,按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰,使现代主义建筑首次出现在芬兰,推动了芬兰现代建筑的发展。第二次世界大战后的头10年,阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作,为拉普兰省省会制订区域规划（1950一1957）。阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授, 1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位,1955年当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章,1963年获美国建筑师学会金质奖章。1976年5月11日逝于赫尔辛基。 民族化和人情化建筑思想阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。他说:“标准化并不意味着所有的房屋都一模一样,而主要是作为一种生产灵活体系的手段,以适应各种家庭对不同房屋的需求,适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。”他所设计的建筑平面灵活,使用方便,结构构件巧妙地化为精致的装饰,建筑造型娴雅,空间处理自由活泼且有动势,使人感到空间不仅是简单地流通,而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然,他设计的建筑总是尽量利用自然地形,融合优美景色,风格纯朴。 芬兰地处北欧,盛产木材,铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;铜则用于点缀,表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重,结构常采用较厚的砖墙,门窗设置得宜。他的作品不浮夸,不豪华,也不追随欧美时尚,创造出独特的民族风格, 有鲜明的个性。 创作的三个阶段阿尔托的创作范围广泛,从区域规划、城市规划到市政中心设计,从民用建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计,无所不包。根据阿尔托建筑思想发展和作品的特点,他的创作历程大致可以分为三个阶段。 维堡图书馆1927-1935年在建,A.阿尔托设计 1923-1944年为初期阶段。作品外形简洁,多呈白色,有时在阳台栏板上涂有强烈色彩；建筑外部有时利用当地特产的木材饰面,内部采用自由形式。代表作为维堡图书馆(1927-1935)和帕伊米奥结核病疗养院（1929-1933）。 芬兰帕伊米奥结核病疗养院,芬兰现代主义建筑名作,1929-1933年建,A.阿尔托设计 1945-1953年为中期阶段,创作已臻于成熟。这时期他喜用自然材料与精致的人工构件相对比。建筑外
中国古典家具与现代家居设计 艺术家们很久以前就把设计新颖、造型美观、色彩适宜的建筑称为凝固的音乐”装饰之美，在现代社会里早已渗透到人们的衣、食、住、行等各个方面，而且不单单是美化生活，是作为一种功能，一种分子组成了我们的生活。现时更有环境艺术之类的专门学科的兴起，也都是在为生活增添美的成份，因而室内装饰也就是在人们的生活的每个部分中注入美的形式、美的气氛和美的内容。随着改革开放和人们的生活水平、审美意识的不断提高，作为心灵上的需求，对环境美化和建筑装饰的要求也相应强烈起来。这样，建筑师、室内设计师作用和地位也就被提到一个新的高度，特别是室内设计无法替代的，因为它比建筑设计更具体、更细腻、更富有人情味、更深入和贴近人们的生活，因此要善于运用室内设计的建筑艺术特征去造就室内的功能用途、空间构图、装饰美化、家具布置、设备安排及陈设等等的环境与气氛，以满足人们不同的审美要求。 香港的室内设计师叶国雄先生（美国室内设计师协会会员、英国室内设计学会会员）在《首届国外现代装修培训》班上授课时说过：香港的装饰也不是最好，什么是最好的呢？其实到处都一样，也不是香港化、广州化、美国化等，国外很喜欢中国的古老传统，也仿照中国的装饰，要达到国际化，各地应有各地的特点”所以不能只认为国外的一切都好，应保持中国的特色。什么才是家居设计中最居中国特色的装饰手法呢？我认为中国古典家具是最具代表性的。 一?明代家具的造型、结构、装饰、木材以及风格特点 1.明代家具以素朴、简洁著称，后代称之为"明式”。即使是简洁的明式，也并不是没有装饰。明代家具在重要部位，施以小巧的装饰，也是常见的。况且，明代家具的独特之处，还在于它装饰与结构的紧密结合。几百年来，经过设计师和工匠的努力，完成了"结构装饰"这一特点。所谓结构装饰，就是指这种家具部件、这种装饰手法，它属于装饰，然而起到了支撑重量，使家具坚固的结构作用；它属于结构，而又收到装饰美化家具的效
作者简介：博士，芬兰建筑博物馆研究主管/PhD, Head of Research at the Museum of Finnish Architecture 收稿日期：2011-12-20 芬兰建筑主要因两点而闻名：实用而直接的 现代主义和一种同自然之间的虚构的关系。从阿尔 瓦·阿尔托和他同时代——包括埃里克·布吕格曼 （Erik Bryggman）和保利·布卢姆斯泰特（Pauli E. Blomstedt）在内——的那些设计了80年前的芬兰现 代建筑作品的建筑师开始，就是如此。阿尔托在1930 年代的设计，特别是完成于1933年的帕伊米奥疗养院， 布吕格曼设计的私人住宅和图尔库的公寓区，以及布 卢姆斯泰特的教堂设计，都是芬兰现代建筑早期阶段 的标志。 在这之后，现代主义运动的主流和分支总是成为 芬兰建筑学习的对象。如此忠诚于现代主义的原因， 可以归结到芬兰自1917年独立以来的社会发展，以及 北欧人一贯的建筑和设计方向。 北部的地理位置和文化 在北欧的多种现代主义中，建筑是与众多北部欧 洲的文化特性交织在一起的。起决定性的因素是气候 和自然环境，同时还有从路德教而来、体现在北欧福 利国家的一种共有的精神。这里值得一提的是，在当 地民众与自然之间的关系形成的过程中，有一个关键 因素——“自由信步”的理念，简而言之，即在一定 限度内，每个人都有权利进入到自然环境及其所赋予 的一切中去。这一传统在那些居住环境与自然紧密相 联的地方广为人知，在北欧国家更是根深蒂固。 波罗的海地区的自然环境十分富足、多样，且尺 度较小。内陆中不计其数的湖面形成了广阔的水路。 芬兰被称为“千岛之国”。实际上可以说，芬兰的自然 环境充满了各种独特的场所。我们没有一望无际的海 岸沙滩或巨大的高差，但是，我们拥有河、湖和群岛。 多样且无所不在的水陆交替，为芬兰的自然环境提供 了一种韵律。这种韵律既是视觉上的，也是精神上的。 此外，四季的变换——温暖明亮的夏季和寒冷多雪的 冬季——强化了景观的多变，对自然空间的应用有着 显著影响。 关于芬兰建筑 前文所述都与芬兰人所认知的好建筑密切相关。 在这里，成为好建筑的关键因素是同地段或场所的联 系，及其空间体验。 当代芬兰建筑中的自然和现代主义 NATURE AND MODERNISM IN CONTEMPORARY FINNISH ARCHITECTURE 尤哈那·拉赫蒂/Juhana Lahti 孙凌波 译/Translated by SUN Lingbo Finnish architecture is renowned primarily for two things: pragmatic and no-nonsense modernism and a mythical relationship with nature. This has been the case ever since Alvar Aalto and his contemporaries, including Erik Bryggman and Pauli E. Blomstedt, designed the first masterpieces of Finnish modern architecture some 80 years ago. Aalto's 1930s designs, especially the Paimio Sanatorium completed in 1933, Bryggman's private houses and blocks of flats in the city of Turku, and Blomstedt's church designs, most importantly the Kannonkoski Church completed in 1938, mark the early stage of Finnish modern architecture. Modernism has subsequently been the movement that the mainstream, and often also the alternative, Finnish architecture has leant on. The commitment to modernism is related to Finland's social development since it gained independence in 1917 and the Nordic approach to architecture and design. Northern Location and Culture In the Nordic variety of modernism, the architecture is interwoven with many Northern European cultural traits. The determining factors at play are climate and natural surroundings, but also a communal spirit, drawing on Lutheranism, which has been embodied by the Nordic welfare state. A key characteristic in the formation of the local people's relationship with nature, which is worth mentioning here, is the idea of "freedom to roam", which, in a nutshell, means that everyone has the right to access the natural environment and what it offers, within certain limits. This tradition, which is known globally by people who live in close connection with nature, has stood its ground in the Nordic countries. The natural environment in the Baltic Sea region is very rich, varied and small in scale. The inland, again, features an endless number of lakes that form vast waterways. Finland is known as the land of a thousand lakes. In fact, you can say that Finnish nature is filled with unique places. We do not have endless sandy beaches by oceans or particularly great differences in height. Instead, we have rivers, lakes and archipelagos. This varied and omnipresent alternation of land and water provides a rhythm to the Finnish natural landscape. This rhythm is both visual and spatial. In addition, the changing of the four seasons, with warm and light summers and dark, snowy and cold winters when the waterways freeze, accentuates the variability of the landscape and has a considerable effect on the use of natural space. On Finnish Architecture I see that all the above is closely associated with what people perceive as good architecture in Finland. Being tied to a site or place and spatial experience are key issues here. Firstly, what is considered good architecture is linked with having respect for a site and its history, whether in a natural or an urban setting. The leading Finnish architects from the 1930s to the 1960s, most importantly Alvar Aalto, consistently insisted that the trees on building sites were to be protected against damage throughout the projects. This was a way to allow nature to be a concrete part of the buildings’ yard areas. During this era, zone thinking became part of urban planning, and the link between residential areas and natural green zones assumed particular prominence in suburban planning. In urban planning, having an appreciation for historic building stock is a phenomenon of recent decades. As a flip side to the development of modernisation, the 1970s still saw numerous 1 2 1 阿尔瓦·阿尔托，帕伊米奥疗养院/Alvar Aalto, Paimio Sanatorium 2 埃里克·布吕格曼，卡伊诺住宅/Erik Bryggman，Villa Kaino