绘画色彩中和谐色调的教学
摘要：本文立足于美术专业学生色彩造型能力的培养，从什么是色调、色调的重要性，及培养学生快速形成和谐色调的小色稿训练方面进行了探讨，使其能在短时间内提高对色调的认识和把握、控制能力，提高色彩审美和表达能力。
关键词：色调；小色稿；色块；关系
中图分类号：j205 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）11-0188-01
一、色调的概念
色彩的色调是指在一组绘画对象中整体的物体色彩所构成的总的色彩倾向，它使不同颜色的静物在色彩上产生联系，使其成为和谐的整体。色调可以从色相、色性、明度、明度跨度、纯度等四个方面来分类。从色相来分：可分为红、橙、黄、绿、蓝、紫等六种具有明确色彩倾向的色调。从色性来分：可从冷色调、暖色调及对比色调、中性色调等；从明度来分：可分为高明调、中明调、低明调；从对比程度来说：可分为强对比色调、中对比色调、弱对比色调等。
二、影响色调的因素
（一）光源。画室内的光源多为自然天光与日光灯下的冷光源。在实际写生中以光源为依据决定色调的情况较少，如没有特别要求，光源的因素可以忽略不记。
《色彩的对比与和谐》 教学目标： 1、认知目标：引导学生学习并掌握色彩对比与和谐的基本知识。 2、技能目标：指导学生运用对比色和和谐色进行绘画创作。 3、情感目标：让学生了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自 己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。 教学重难点： 1、重点：认识和理解色彩的对比与和谐，学习调配对比色与和谐色，并运用对比与和 谐的组织原理进行造型活动，激发想象力和创造力。 2、难点：对色彩对比与和谐组织原理的理解、把握；创作时恰当运用组织分配方法， 表现生动与统一。 教学准备： 师：幻灯片、范图、音乐 生：水溶性彩铅 教学过程 一、感知与体验 1、欣赏 （1）师：同学们,春天来了,万物复苏,大地又换上了新装,让我们一起欣赏一组春天的图片.请在欣赏时找找大自然有哪些色彩？ （2）播放课件自然图片 师：你在大自然里找到了哪些颜色？（红、橙、黄…） 大自然被美丽的色彩装扮着，它简直就是一个色彩王国啊.板书:色彩 2、复习 （1）、寻找三原色 师：在这个色彩王国里，有三位老祖宗，又称三原色，你知道是哪三种颜色吗？请同学起来回答。（红、黄、蓝） （2）、寻找三间色 三原色两两相调可以调出三间色，你知道三间色又是指那三种颜色吗？请同学们一起回答（橙、绿、紫） 3、了解 导入新课 ·师：看看刚才找的六种颜色，放在一起，带给你什么样的感觉呢？ 生：鲜艳、对比强烈、刺激 ·师：同学们说的很好，色彩的搭配反差很大给人强烈刺激、形成一组鲜明对比的色彩就是对比色。 ·出示板书：对比 师：那么如果我们分别看这三组色呢？ 生：和谐，柔和 师：对，这就是和谐，色彩的对比与协调就是我们这节课要学习的重要内容。这节课我们的重要目的是学会色彩的对比与和谐的基本知识及运用它进行绘画创作。 ·课件|：红花和绿叶的图片。我们来看，绿叶和红花的对比多强烈啊，绿和红就是一组对比色。 师：生活中，还有一些物品色彩的搭配也形成了最强烈的对比。请你找找看。 ·图片欣赏 师：你找了哪组对比色？蓝和橙；黄和紫 教师出示色图
画一幅色彩和谐的画 一课时 教材分析： 让学生在自主中探索,快乐中观察,兴趣中活动,营造和谐自然、充满活力的美术课堂。这课是色彩和谐的画，那么要运用同类色或者利用明度的变化。学生初次接触比较难。那么老师要多下功夫。 教学目标: 1、知识目标:认识邻近色,学习运用邻近色表现画面内容的基本方法; 2、能力目标:学会使用邻近色来画一幅画; 3、情感目标:感受不同邻近色的美感,激发学生运用邻近色表现生活的情趣。 教学重点:学习邻近色的知识,掌握运用邻近色表现画面的方法,感受邻近色的色彩美; 教学难点:运用邻近色的表现方法; 教学设计: 一、导入 1、欣赏自然界的风景图片,重点感受其中的色彩。(背景音乐) 2、学生找出每幅图片中呈现出的两种主要色彩。 (设计理念:好的导入是成功的一半。引入自然界的景色在学生感受色彩的同时,将学生带入一个美的意境,较好的渲染了课堂气氛,为下面的学习奠定心理、情感基础。) 二、认识邻近色 1、出示色相环和学生从景色图片中找出的六对色彩。 2、学生对照色相环观察六对色彩,交流自己的发现。 3、总结:在色相环上相邻的颜色我们把他们称为邻近色。(板书)距离远的我们称为对比色(板书)。 4、学生对照色相环找邻近色。 5、教师示范涂色(在纸片上),同时阐述象不同的黄与不同的绿为一组邻近色。 6、学生涂色游戏:用邻近色把手中的纸片涂上颜色,(一组邻近色涂一个纸片)比比谁涂的又多又快。(2分钟的音乐时间) 7、展示代表性学生作业。 (设计理念:知识的游戏化是学生乐于接受的一种学习方式,是新课程改革的需要。将邻近色的认知巧妙的设计到涂色游戏中,极大的激发了学生主动学习的兴趣。即满足了学生愉悦身心的需要,又满足了学生发展身心的需要,能使课堂焕发出无穷的动力和生命力,达到自由和谐的教育状态。) 三、邻近色的表现画面的方法 1、学生感受并交流邻近色搭配在一起带来的美感?(板书:和谐) 2、引导学生感受临近色调的绘画作品。 (1)先进行抢答游戏:画家的作品中主要用了哪组邻近色? (2)之后进行简短欣赏。 3、引导学生感悟以下两个问题: 问题一:画家在使用邻近色作画时,有没有使用其它的颜色?(是哪些颜色?) 问题二:画家在使用邻近色作画时,两种颜色用的是否一样多?(说出每幅画面中的主要色彩) (设计理念:学生的学习往往从问题开始,根据学生的特点创设一定的问题情景,能够点燃学生思维的火花,促使学生产生探索的需要。) 4、总结:要想画一幅色彩和谐的画,方法之一是多用邻近色,不用或者少用对比色。(板书)同时突出一种主要的色彩。 四、邻近色的感受与运用 1、屏幕呈现和画家作品相对应的四组邻近色。
色彩在绘画中的作用 色彩是绘画的重要艺术语言，也是一种重要的表现手段和必要的条件之一。在绘画中色彩起着独特的作用。它对塑造人物、描绘景物，可以起到引人入胜、增强作品艺术效果的作用。巧妙地运用色彩，能使美术作品增加光彩，给人的印象更强烈、更深刻，塑造的艺术形象，能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活和反映现实，因而也就更富有吸引力和艺术感染力。我们经常看到，有的绘画作品，虽然构图一般，但由于色彩处理得恰当，还是能吸引观众。与此相反，有的作品，如果在构图、素描、透视、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩处理和运用上存在问题，这幅作品就逊色了。 一张描绘工人形象的油画肖像画，形体结构和神态表现都很好，但是色彩很脏、很灰暗，或者是很“火”气，就不仅破坏了形和神，还可能在客观上造成丑化工人形象的不良效果。肖像画是这样，风景画和主题性创作也是这样。一幅主题是需要表现欢乐、热烈气氛的画，而作者使用了灰色调或冷色调，则不论在其它方面表现技巧多好，它的艺术效果还是未能达到。这是因为色彩在人们视觉上是有其独特作用的。而色彩在使用上又往往是感性多于理性，因而它在画面上最富有感情效果。它对于深入刻画形象、抒发情感、烘托气氛，准确、鲜明、生动地表现生活，这种独特作用，是其它绘画语言所替代不了的。一般从事绘画工作的人，对色彩都是十分重视的。 作为绘画语言，色彩是重要的造型因素，但它不是第一位的，只有素描才是第一位的。也就是说，我们要重视色彩，但反对色彩第一论与唯色彩论。把绘画中的色彩看成是第一的与唯一的因素，只看运用色彩的技术，这是片面的、也是不正确的。因为作为造型艺术的绘画语言，素描是解决形体结构这一最基本问题的，没有形也就没有造型艺术了。而色彩是依附于形的，不依附于形的一堆色彩是不能正确描绘对象的。我们在绘画训练中，不仅要处理好色与形的关系，更要处理好色彩与主题内容的关系。即色彩的运用必须服从于主题思想，才能达到以形写神，以色写神，使形、色、神浑然一体，以达到内容与形式的完美统一。
浅谈马蒂斯绘画中的色彩观
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浅析马蒂斯绘画中的色彩观 摘要：在艺术发展到"东西方会合"的大时代背景下，选择野兽派领袖马蒂斯为代表，以分析、对照具体作品为方法，从画面形式层面，具体从色彩方面剖析这位画家作品中所蕴含的具有东方意味的情趣，以展现东方意味在他画面中的具体运用或表现。 关键词：亨利·马蒂斯；平面性；东方艺术；色彩观 亨利·马蒂斯（Henri Matisse 1869~1954）出生在法国勒卡托-康布雷齐（诺尔省），是法国野兽派的先驱，与立体主义的毕加索一起被视为20世纪法国画坛上的两位最重要的艺术家。1892年，马蒂斯报考巴黎美术学院，落第后被著名象征派画家莫罗看重，收入自己的画室。这位导师竭力鼓励学生们根据各自的爱好，去发展自己的个性绘画。他教导学生，为抵制学院主义，不要单纯地满足于经常去博物馆，也要向街头或者到大自然中去作画。莫罗的"在艺术上，你的方法愈简单，你的感觉就愈明显"这句格言，对他启发最大。① 他从后印象派画家中得到启示，大胆发展塞尚的"艺术是一种和自然平行的和协体"这个思想，并从凡高那跳动的笔触中得到狂热表现的力量，也从高更东方色彩的运用中取得表现的方法，马蒂斯以崭新的面貌出现在美术界。在经过了几种风格的尝试之后，他于1905年前后最终确立了自己的绘画风格。他的画色彩对比强烈，线条粗犷有力，画面线条狂野，富有装饰趣味，成为有影响的现代派画家。他的油画、壁画、雕塑、素描、版画、剪纸等领域取得了令人瞩目的成就。作为野兽派的代表人物，马蒂斯继往开来，但那看似极其概括简单却又神秘的色彩，精致、提炼，究竟有何深度呢？ 一、马蒂斯绘画产生的时代背景 1、时代背景。19世纪末，欧洲的资本主义社会工业化大生产迅速发展，这种工业革命的变革，不但改变了人们的生活方式，而且给人们的观察和思维方法带来了变化。20世纪初，以反叛传统为特点的西方现代派绘画的出现，但从艺术本身来看，也是艺术发展的必然结果。西方传统的写实艺术已经多次复兴，整个体系已经比较完善，几乎无人能有新的建树。事物的极度发展往往会导致衰退或者变异，西方现代艺术走向了相反的道路：由再现走向表现、由写实走向写意。于是改变了对自然物象的摹仿与再现，开始注重主观情感的表现。科学的发展也使得追求客观物象视觉真实效果的西方传统绘画受到了危机；照相机的发明可以把客观景物十分快捷并且真实无遗地重现出来，以客观再现为主要目的的西方传统绘画，无法与照相机抗争，而到主观色彩更加强烈的领域寻找出路，因而笔触、线条、色彩、光等，都成为画家一直用来表达情感和情趣的手段。 2、东方艺术的影响。19世纪以来，西方艺术家从工艺美术之国--日本选择工艺性重于绘画性，装饰性重于写实性的浮世绘等艺术。这种选择也导致了西方文艺复兴以来的最重大的文化革命--现代主义扬弃写实主义传统。所以早在1891年，法国批评家在谈到日本主义的时候就指出："试图无视这个影响者，看不清现代艺术革命的起源，注定会犯这种过失，忽略形成今天样式的本质要素。同时，在艺术历史中，也注定会对具有决定性重要意义的实例视而不见。"事实上，这种影响，与古希腊，罗马对文艺复兴的影响具有同样的意义。东西方文化的交流，大量的东方艺术品、非洲艺术、中世纪艺术涌入欧洲，给欧洲艺术家以许多启发，审美价值也在悄然地发生着变化。"绘画不
色彩的艺术 《色彩的对比与和谐》教学设计[课题（学科和年级）]： 四年级美术《色彩的对比与和谐》 [教材简解]： 本课的教学设计旨在通过色彩对比色与和谐色的相关知识的了解，引导学生感受色彩与情感的联系，以及体验美术与生活的紧密联系。所以在设计中，针对学习专业性色彩知识的活动特点，在课堂教学中除通过欣赏获得审美感受，摄取知识外，还加强对学生用语言、文字等进行主观能力的表述。 [目标预设]： 1、引导学生学习并掌握色彩的对比与和谐的基本知识。 2、学生了解掌握同类色、邻近色、对比色的特点及色彩表现效果，并将其运用到绘画中。 3、感受色彩给我们带来的美感，学生从而产生对色彩的兴趣。 [重点、难点]： 教学重点了解掌握同类色、邻近色、对比色的特点及表现效果 教学难点：如何将同类色、邻近色、对比色运用到图色之中。 [设计理念]： 在实际教学过程中，针对不同课程类型本身，不同学龄阶段的学生，究竟是绘画创作课让学生感兴趣，还是动手实践课更能激起学生的参与热情？是对美术专业性知识探究的欲望强烈，还是更热衷于艺术的欣赏？ 如果说单纯地教授学生色彩的对比与和谐是一个枯燥而乏味的概念，那么怎样才能让学生感兴趣地去学习运用这些概念知识呢？我就让学生不断地运用自己的色彩感觉来进行拼贴，进行感受。只有主动地学习，兴趣高昂地投入到学习中，学生才能更好地理解平时难以理解学习的概念，才能更好地运用学习中的知识。 因此本课的教学就是要让学生在课堂上通过老师与学生的互动了解色彩的对比与和谐，以及这种对比与和谐在生活中的运用。 [设计思路]：
本课中我让学生从简单的橙色的朋友来让学生拼贴出整幅画面的色彩后，感受并了解色彩的和谐。学习什么是同类色。并通过已得的知识—和谐，来欣赏画家的色彩和谐的作品。 再让学生从和谐的和谐到与原来色彩的对比，就可以让学生找到色彩的对比，从而学习色彩的对比，并从更多的作品中了解到色彩的对比色的运用。 另外，我还运用色彩填色游戏，让学生来感受各种色彩在画面中对比色的运用，对比色在画面中的多少直接影响到画面的感受。 让学生学会色彩的对比与和谐的运用后，欣赏画家的作品，欣赏生活中的色彩，都让学生很好地理解和体会色彩运用的真正奥秘。 [教学过程] 一、看一看认一认： 1、请学生从老师帮你准备的小袋子中拿出色彩卡片。 你手中拿的是什么颜色？ （学生各自说说自己拿到的是什么颜色的卡片。指：色相） 2、谁来把自己手中的色彩卡片贴到黑板上来？ （学生把色彩卡片贴到黑板上的圆形中，形成色环。） 学生贴色环时，教师有意识地让学生先把红黄蓝三原色贴到相应位置。后让学生贴出间色。并进行调整，形成色环。 二、学习色彩的和谐： 1、教师拿出色卡中的一个（橙色），一起说说是什么颜色的？谁手中的颜色会被老师这个颜色吸引过来呢？ 请学生把觉得能被老师的颜色吸引的颜色拿到黑板前，贴到黑板上。（黄色）你为什么觉得这个颜色会被老师的颜色所吸引呢？
色彩在绘画中的应用 时间：2008-11-17 15:47:40 来源：作者： 一、色彩与绘画的关系 马蒂斯曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩则是诉诸于感觉的。那你就应该先定线条，等到心灵得到磨炼后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”一幅画中，色彩往往只起着一种吸引视觉注意力的诱饵作用，所以传统上把形状比作富有气魄的男性，把色彩比作富有诱惑力的女性，形状和色彩的结合对于绘画是必不可少的，绘画作品由于有了色彩才会产生更加诱人的魅力（图44）。 图44 秋海棠（水彩画） [英] 查 理斯·雷尼 二、固有色、光源色、环境色的关系 色彩应用于绘画，首先必须了解描绘物象的固有色、光源色、环境色以及它们之间的相互关系和变化。
(一）固有色 物体的色彩受光源的制约，物体的本身并不呈现恒定的色彩。前面我们已经谈过物体的固有色并不存在，但我们在绘画过程为了研究方便或便于观察常引用“固有色”这个概念。固有色是指在特定光源条件下物体占主导地位的色彩，这种特定光源条件泛指白天日光下物体呈现的颜色，比如绿树、红花、蓝天等。固有色在柔和的光线下较为明显，强烈的光照下则会减弱，在灰暗的光线下也显得不够明确。其次固有色与物体的质地关系密切，质地松软而表面粗糙的物体，因对光源色的反射较弱，物体受光源色、环境色影响较小，固有色明显；质地坚硬而表面光滑的物体，因对光源色的反射强烈，环境色对其影响也较大，则固有色较微弱（图45）。 图45 静物（水彩画）[美]史蒂芬·朵荷提图46 秋（水彩画）王绍 波 中国传统绘画以平面造型和设色为主，注重固有色描绘，欧洲文艺复兴以前的绘画也是注重于描绘物体的固有色。
画一幅色彩和谐的画 （人美版第11册第8课） 教材分析： 本课属于“造型·表现”领域，与第7 课成为一个色彩知识单元。本课在学生了解色彩调和知识的基础上，了解邻近色相关知识，学习运用邻近色进行创作表现。邻近色就是色彩相近的颜色。通过教师的讲授，让学生知道什么是邻近色，了解色相间色彩倾向相近就是邻近色。引导学生分析邻近色在美术作品中的作用，感受不同的邻近色带给人的美感。初步了解和感受美术作品中的色调，根据自己的创作内容选取一组邻近色进行表现。教学内容与目标： 认知：认识什么是临近色，学习运用临近色表现画面内容的基本方法。学会使用临近色画一幅画。 能力：提高美的欣赏能力和语言表达能力。 情意：感受运用临近色作画个人的美感，激发学生学习色彩知识的兴趣。教学重点与难点： 重点：学习邻近色知识，掌握运用邻近色的方法，感受邻近色的色彩美。 难点：运用邻近色的表现方法。 学习材料： 教师：优秀作业、教学课件、色卡、水粉用具。 学生：水粉用具。 学情分析： 本学年的学生，具有一定的判断能和识别能力。教师需要为学生多设计相应的问题，激发学生爱思考，爱探索的精神！不要一味的引导，要有具体的方案和方法！ 教学过程： 一、组织教学 师生相互问好。
二、启发谈话，引入新课 1.复习色彩知识： 1）什么是色彩的调和？ 2）调和色给人什么样的感受? 2.出示课题：画一幅色彩和谐的画。 三、讲授新课 1.认识邻近色。 1）出示色相环，提问：什么是邻近色？ 邻近色就是色相接近的颜色。邻近色的色彩倾向近似，冷色组或暖色组较明显，色调统一和谐，感情特性一致。 2）组织小组活动：利用组内的色相环找出几组不同的邻近色。 2.播放教学课件或出示几幅作品。 邻近色在生活中和美术作品中的运用。 问题： 1）图片中哪些地方运用了邻近色？ 2）不同的邻近色给你什么样的感受？ 3.组织小组交流。 欣赏、分析教材中的美术作品，分析不同的邻近色在作品中的运用。 1）数一数《红土地》用了几种颜色？《顾盼》用了哪些临近色？不同的临近色带给你哪些不同的感受？ 2）书中优秀作品是怎样使用临近色的？你喜欢哪一幅作品？说一说理由。 4.教师演示。 展示几组邻近色，选用一组演示，提醒 学生注意画面中每一种颜色间的关系。 四、完成作业 1.作业要求： 选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。 2.辅导学生完成作业。
色彩在绘画中的艺术感受 【摘要】我们生活在一个“多姿多彩”的世界，我们周围的每一件事物都有属于它自己的色彩。在生活中，我们对色彩的敏感度得到训练，在欣赏绘画时，我们对色彩的感觉得以抒发。色彩不仅能给人带来视觉上的冲击，更能引发人对绘画作品的感悟，从而引发人的共鸣。一副能引起观赏者共鸣的优秀的绘画作品离不开好的色彩搭配。优秀的色彩搭配又得在冷暖色调、色调强弱、主题突出等问题上特别注意。 【关键词】色彩；绘画；视觉感受；心里联想 不管是在生活中还是在艺术世界里，最先进入人感官世界的都是色彩。在欣赏绘画时，人们往往情不自禁的走进由色彩组建成的五彩缤纷的画面中的世界，在这世界中体会绘画者得感情。不同的色彩反应了绘画者不同的情感，而人在不同的心理状态欣赏同一副画面所看到的色彩也是不同的。色彩是引起绘画者与观赏者情感上发生碰撞的一个重要因素。 1.关于色彩 任何事物都有其自身发展的规律，而人们对色彩的认识也随着对光学知识的了解而变化着。起初人们认为色彩是有物体本身发出的，而实际是部分光线不能被物体本身吸收而发生反射形成的。比如黑色的物体将所有颜色的色光都吸收了，没有色光反射出来，人们看到物体就是黑色的了；白色物体将所有色光都反射，七色光混合在一起，人们看到物体就是白色了；红色物体吸收其他颜色的光而反射红光，于是人们看到物体呈现红色…… 色彩在绘画中的变化规律分为两个方面：冷暖色调变化以及强弱变化。在绘画中绘画者一般用冷暖色调来表现自己的感情基调，而色彩强弱的变化的使用使得色彩在过渡方面不会显得太突兀。我们要善于发现和应用这些规律，让我们的眼睛更容易捕捉色彩，思想更容易捕捉情感。 2.色彩在绘画中的运用 绘画者根据绘画的需要将色彩分为光源色、固有色、条件色。光源色指光源的色彩，我们日常生活中最常见的光源是太阳光，太阳光实际是7色光，由7种不同颜色的光混合而成。手电筒的光是橘黄色，白炽灯的光是白色的，这就是他们的光源色了。而固有色指的是物体在阳光照色下所表现的颜色。至于条件色就比较复杂了，大家可以注意一下，平时人的肤色一般都是白色或黄色但在舞厅的时候，各种色光照过来，人脸的颜色也不同的变化着。物体在不同光源、环境下呈现的色彩就叫条件色了。对于绘画者来说，要注意固有色和条件色的把握，观察生活中的色彩，从生活中寻找他们的矛盾统一关系，并且灵活运用，才能提高色彩运用的表现力。
第26卷第2期集宁师专学报Vol.26No.2 2004年6月Journal of Jining Teachers College June.2004 绘画中色彩与素描的关系 焦俊亮 (集宁师专内蒙古集宁012000) 内容提要绘画中色彩和素描既是两个不同的概念,又是艺术造型的手段,本文试图通过自己的教学实践和绘画经验,充分揭示和阐述色彩和素描二者本身的内涵以及它们 之间的密切联系,从而来体现色彩和素描在绘画艺术中的地位和作用。 关键词色彩素描造型基础明度明暗 分类号J20文献标识码A文章编号I SSN1009-7171(2004)02-077-03 无论是课堂上的写生,还是课后的创作,我们都会遇到这样一个问题:色彩与素描的关系。经过多年的教学实践和对绘画作品以及绘画理论的反复思索专研,我对绘画中色彩与素描关系有了更深刻的理解,仅以以下拙见与同仁商榷。 在绘画中色彩和素描的训练目的都是提高学生的造型能力。但是两者的训练方向相差甚远,研究内容也大相径庭,如果说素描是理性的,那么色彩则是感性的。素描写生的过程是将感官感觉归纳为单一色调形式,从而研究对象的透视、结构、解剖等,并用单色调表现出来。色彩写生则是凭借掌握的造型知识,利用现有的色彩工具、材料将观察到的客观物象表现出来。素描解决的是观察基础上的理解,色彩解决的是理解前提下的观察方法。素描作为研究形体和训练的手段被西方大师一生不停的运用。一幅油画名作的诞生往往会伴随着许多优秀的素描作品出现,如我们熟悉的西方艺术大师/伦勃朗素描0、/达芬奇素描0、/门采尔素描0大多归于此类。色彩由于是表现感觉,许多习作往往直接作为最终的艺术作品,如印象派的很多作品。 在不同画家的绘画作品中,素描与色彩的因素是有侧重的,例如:古典画风比较侧重素描的严谨,表现准确的形象、质感、空间体积感和气氛等,强调理性而忽视感性,强调素描而忽视色彩。印象派则更侧重色彩的表现,以光色变化表现物象瞬间印象,习惯表现客观环境下引发的主观激情,以线条与色彩抒发意识,强调色彩的感觉和表现。但作为造型艺术基本功的训练,素描和色彩是同等的重要。画好色彩必须得先画好素描,虽说西方大师大都是以色彩作品著称于世,但他们的成功却都是建立在扎实的素描功夫上的。足以见得大师们对素描的学习是何等的重视。因此,对素描和色彩的学习应该相互结合不可偏废。 素描和色彩都是艺术造型的手段,虽然它们的体裁容量、艺术效果、审美情感、工具性能和绘画语言等表达方式各有追求,但是,塑造形象则是它们共同的准则。素描称得上是一切绘画艺术造型的基础,是被看作进入艺术殿堂的必经之路,它所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部领域(其中包括色彩)。素描运用其关系表现物体空间、形体、结构、光影等内容,这些内容同样也是色彩造型必须考虑和完成的,因此,要学好绘画,就必须具备从素描基础上升到色彩造型的 # 77 #
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 《色彩的对比与和谐》教案 《色彩的对比与和谐》教案教学目标： 1、认知目标： 引导学生学习并掌握色彩对比与和谐的基本知识。 2、技能目标： 指导学生运用对比色和和谐色进行绘画创作。 3、情感目标： 让学生了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。 教学重难点： 1、重点： 认识和理解色彩的对比与和谐，学习调配对比色与和谐色，并运用对比与和谐的组织原理进行造型活动，激发想象力和创造力。 2、难点： 对色彩对比与和谐组织原理的理解、把握；创作时恰当运用组织分配方法，表现生动与统一。 教学准备： 师： 幻灯片、范图、音乐生： 彩色铅笔，水彩。 教学过程一、感知与体验 1、欣赏（1）师： 1 / 5
同学们,春天来了,万物复苏,大地又换上了新装,让我们一起欣赏一组春天的图片.请在欣赏时找找大自然有哪些色彩？（2）播放课件自然图片师： 你在大自然里找到了哪些颜色？（红、橙、黄）大自然被美丽的色彩装扮着，它简直就是一个色彩王国啊。 板书： 色彩的对比与和谐 2、了解导入新课师： 看看刚才找的六种颜色，放在一起，带给你什么样的感觉呢？生：鲜艳、对比强烈、刺激师： 同学们说的很好，色彩的搭配反差很大给人强烈刺激、形成一组鲜明对比的色彩就是对比色。 出示板书： 对比师： 那么如果我们分别看这三组色呢？生： 和谐，柔和师： 对，这就是和谐，色彩的对比与协调就是我们这节课要学习的重要内容。 这节课我们的重要目的是学会色彩的对比与和谐的基本知识及运用它进行绘画创作。 课件： 红花和绿叶的图片。 我们来看，绿叶和红花的对比多强烈啊，绿和红就是一组对比色。
《画一幅色彩和谐的画》教学设计 教材分析： 本课属于“造型·表现”领域，与第七课成为一个色彩知识单元。本课在学生了解色彩调和知识的基础上，了解邻近色相关知识，学习运用邻近色进行创作表现。 教学目标： 1、知识技能：认识什么是邻近色，学习运用邻近色表现画面内容的基本方法。 2、过程方法：学会使用邻近色画一幅画。 3、情感态度价值观：感受运用邻近色给人带来的美感，激发学生运用邻近色表现生活的情趣。 教学重点和难点： 1、教学重点：学习邻近色的知识，掌握运用邻近色表现画面的方法，感受邻近色的色彩美。 2、教学难点：运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。 教学准备： 教学课件、油画棒、范画等。 教学活动： 一、导入新课： 1、课件出示三幅风景图片，让同学们观察比较，找不同。
2、在老师的引导下，从色彩方面分析，学生指出第三幅图片与前 两幅不同。前两幅色彩对比强烈，视觉冲击力强。第三幅色彩柔和，画面统一。 由此导入新课《画一幅色彩和谐的画》。 二、讲授新课： 课件出示色相环，请同学们找出色相环中色彩比较接近的几组颜色。 学生思考，组内交流。 回答：红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与蓝、蓝与紫 教师补充：紫与红 由此引入邻近色定义： 邻近色就是色相接近的颜色，色彩倾向近似，色调和谐统一，感情特性一致。（学生齐读，加深印象。） 如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与蓝、蓝与紫、紫与红等。 邻近色，会给人色彩和谐统一的感觉。色彩世界是奇妙的世界，而自然是最伟大的色彩家。 二、通过欣赏，感受邻近色的美。 1、欣赏自然图片：这是大自然中邻近色给我们带来的美的享受。 ——自然是美丽的，我们生活的这片土地是美丽的。不同的邻近色带给我们的感受也是不同的。 2、欣赏画家作品：
第三节色彩构成与绘画用色的区别 传统绘画写生的色彩是以光照作用下产生的色彩变化为依据，对表现物体瞬间变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象。绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的基本方式。 色彩构成则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之间的层次关系。它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者主动表现色彩的能力。 1．绘画色彩的特征 图1-3-1 荷兰画家伦布朗的作品《戴金头盔的男子》（布面油画）
绘画色彩重在表现自然物象及绘画者的情感。想表现绘画者的内心世界，就需要了解色彩现象的成因和表现色彩的绘画技巧。 对于色彩现象的成因以及色彩概念和原理的认识，通常需从光色谈起。有光才有色，光不仅是生命之源，也是色彩的起因。光让我们感受到瑰丽的色彩世界，也决定了我们的视觉对自然界的感知。没有光线，色与形就消失于我们的视觉中了。在写实绘画中运用的一切有关色彩的法则都是自然规律的反映。同时，绘画中的色彩是以人的视觉感受为基点的，人的色彩感觉首先来自视网膜中锥体细胞机能，它能感受、分辨色光中的红、蓝、绿，并做出综合反映。而且，人的视觉感受还会受到生理或心理变化的影响，面对不同色彩会唤起人不同的生活体验，产生不同的联想。光的运动和色光的反射是造成色彩现象的外界因素，而色彩概念则是由人的视觉思维形成的。 绘画中色彩的运用对表达创作的主题思想和情调意境有很大关系，因此色彩对画面的最后效果起了很大的作用。尽管各画派对色彩的要求是不同的，使用的材料和画法也各有特点，但色彩运用的基本规律是一致的。 首先根据作品的主题思想和情调、意境，确定画面的基色调，基色调在绘画中起了决定性的作用，例如，荷兰画家伦布朗的布面油画作品《戴金头盔的男子》（见图1-3-1），这幅油画的基调色是深赭色，因此在进行表现的时候，几乎每一色调都有赭石色倾向。在绘制传统油画时每种色都要加入基色，如我们定一幅画以红色为基色，那么这幅画几乎所有的颜色都要加入一点红色，如这幅画中的纯白色带有一点粉红色，黑色头发不是纯黑而是带有褐色。运用色相、明度、纯度、冷热及面积大小的对比，使主要形象更显突出，次要的部分起陪衬作用（具
《画一幅色彩和谐的画》 教学目标： 1．认识什么是邻近色，学习运用邻近色表现画面内容的基本方法。 2．学会使用邻近色画一幅画。 3．感受运用邻近色作画给人带来的美感，激发学生色彩创作的愿望。 教学重点：学习邻近色知识，掌握运用邻近色的方法，感受色彩美。 教学难点：运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。 教学准备：色相环、涂色用具、课件。 一、导入 1．用色彩表达感受。 今天，天气虽然有些寒冷，但老师今天的心情却很开心，谁能用颜色来表达老师此时的心情？ 2．这些颜色都是不同的，为什么都可以表达老师此时的感受呢？ 二、认识邻近色 1．邻近色就是色相接近的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与蓝、蓝与紫、紫与红等。 2．出示色相环 3．教师示范涂色（在纸片上），同时阐述象不同的黄与不同的绿为一组邻近色。 同桌之间利用彩笔找出几对邻近色。 4．学生涂色游戏：用邻近色把手中的纸片涂上颜色，（一组邻近色涂一个纸片）比比谁涂的又多又快。（2分钟的音乐时间） 5．展示代表性学生作业。 三、欣赏画家作品： 1．引导学生感受临近色调的绘画作品。 抢答游戏：画家的作品中主要用了哪组邻近色？
2．引导学生感悟以下两个问题： 问题一：画家在使用邻近色作画时，有没有使用其它的颜色？（是哪些颜色？） 问题二：画家在使用邻近色作画时，两种颜色用的是否一样多？（说出每幅画面中的主要色彩） 3．学生感受并交流邻近色搭配在一起带来的美感？（和谐、柔和、优雅、舒畅《顾盼》热情、强烈、醒目、鲜明《红土地》） 4．小结：以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用邻近色，不用或少用对比色。 四、邻近色在生活中的应用 课件出示图片 五、学生创作（背景音乐） 要求：选择自己喜欢的邻近色画一幅色彩和谐的画。 1．表现题材自选； 2．体会你使用的邻近色带给你的感受。 六、作品展示与评价 七、总结 今天我们一起交流了使用邻近色来画一幅色彩和谐的画，希望同学们来做一个热爱生活的人，在生活中仔细品位色彩的和谐；希望同学们来做一个热爱艺术的人，用和谐的色彩来装点美化我们的生活！
色彩在绘画中的运用 简单的讲讲吧，绘画是一种艺术的表现形式，不管是什么风格的绘画，都脱离不了绘画者对对象的个人理解，好看这个词在绘画的中高阶段显得很肤浅，关键是你要表达出来的感觉，如果你想传达出细腻写实的美感，那你就写实；如果你想表达自己的一种情绪，那你就凭着个人的理解去表现对象，不管什么颜色，都是你心境的一种表现！但是这都是有前提的，前提是你要有把握刻画对象的能力和强烈的个人审美观念，要不然你压根就不知道画到什么样才是美！ 一、印象派 随着艺术的不断发展，科技的不断进步，以及艺术家个人对艺术的探究与创新，印象派随之而生。与古典主义绘画不同的印象派通过研究色彩在光的作用下，冷暖，纯度，明度的变化，去表现真实的色彩。尤其是冷暖的变化，采用直接画法去快速表现稍纵即逝的光、色，更注重观察与写生。 二、色彩在绘画中的实际运用 色在光之下产生，万物在光之下会产生明度，纯度，冷暖，甚至是色相的改变。一幅画面当中根据对象的大小，远近，主次，位置，光线的不同所产生的变化是有一定的规律的。光与色光是由红橙黄绿青蓝紫七色组合而成的。所有物体都会吸收和反射光，每个物体吸收和反射的光不同，就造就了世界的五颜六色。 冷暖光的照射产生了冷暖。冷暖是印象派区别与古典主义的最大特点。冷暖是人对色的一种视觉感受和心里感受，蓝绿青紫会让人感到冷，红黄橙会让人感受是暖的。在实际的绘画中，一幅画面有一个总体的冷暖倾向。或冷或暖决定画面倾向的有多重因素：一、光源。光会笼罩整个画面，所以光源的冷暖就决定了整个画面的冷暖。二、色彩的面积。画面中占主导的，面积较大的色块的冷暖倾向决定了画面的冷暖。暖色会更加向前，冷色会后退。这是人的眼看色彩的视觉规律。在画面中靠前的会偏暖，越往后会越冷，这是由空气积累的效果所致。光会使单个物体产生亮暗和影。亮部和暗部的冷暖总是相反。一个红色的物体，在冷光的作用下，亮部偏冷，暗部会偏暖，红色偏冷就会往紫色方向走，偏暖就会往橙色方向走。黄色偏冷就会偏绿，偏暖就会偏橙。 三、光源色、固有色、环境色 光源色是色彩变化的本质原因。就是指物体直接被光照射的区域，同一个物体在不同光线下会呈现出不同的色彩。这就要求画者仔细的去观察其中的变化。例如：冷色的光照射在绿色的物体所形成的光源色，就会使该区域呈现出青色的感觉，并不是改变色相，而是使其本是绿色明度提高，纯度降低，同时在绿色的基础上呈现出青色，使颜色变的更加丰富，有内涵，这就是光源色的变化规律。 固有色。这是一个伪概念。在印象派画家中是没有这个概念的。他们认为，颜色的形成，除了光源色，就是环境色。但这一个概念更有利于初学者掌握色彩变化的规律。固有色并不是一成不变，在不同环境和光线的作用下，也会产生微妙的变化，在一个冷的环境或光线下，固有色也会变的更冷，只是幅度较小，固有色的明度介于光源色与环境色之间，但纯度会高于另外两者。环境色。即除了受光源色直接照射之外的其他因素。固有色产生的变化的颜色。一幅色彩作品，并不是再现客观物象，而是去提炼，概括，夸张的手法去表现对象。这其中环境色的运用至关重要。环境色的出现在不受光源直接照射的区域将环境色清晰的表达出来会使画面增色不少。阳光下物体的暗部所出现的蓝紫色即是环境色，形成的原因是因为环境以及蓝天所反射的光造成，并非暖黄色的光源照射，暗部就会呈现蓝紫色。环境色一般纯度不会太高，因为都是光的反射所产生的，强度较弱。 四、补色和同类色
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
《色彩的对比与和谐》教案 教学目标： 1、认知目标：引导学生学习并掌握色彩对比与和谐的基本知识。 2、技能目标：指导学生运用对比色和和谐色进行绘画创作。 3、情感目标：让学生了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。 教学重难点： 1、重点：认识和理解色彩的对比与和谐，学习调配对比色与和谐色，并运用对比与和谐的组织原理进行造型活动，激发想象力和创造力。 2、难点：对色彩对比与和谐组织原理的理解、把握；创作时恰当运用组织分配方法，表现生动与统一。 教学准备： 师：幻灯片、范图、音乐 生：彩色铅笔，水彩。 教学过程 一、感知与体验 1、欣赏 （1）师：同学们,春天来了,万物复苏,大地又换上了新装,让我们一起欣赏一组春天的图片.请在欣赏时找找大自然有哪些色彩？ （2）播放课件自然图片 师：你在大自然里找到了哪些颜色？（红、橙、黄…） 大自然被美丽的色彩装扮着，它简直就是一个色彩王国啊。板书：色彩的对比与和谐 2、了解 导入新课 ?师：看看刚才找的六种颜色，放在一起，带给你什么样的感觉呢？ 生：鲜艳、对比强烈、刺激 ?师：同学们说的很好，色彩的搭配反差很大给人强烈刺激、形成一组鲜明对比的色彩就是对比色。
?出示板书：对比 师：那么如果我们分别看这三组色呢？ 生：和谐，柔和 师：对，这就是和谐，色彩的对比与协调就是我们这节课要学习的重要内容。这节课我们的重要目的是学会色彩的对比与和谐的基本知识及运用它进行绘画创作。 ?课件：红花和绿叶的图片。我们来看，绿叶和红花的对比多强烈啊，绿和红就是一组对比色。 师：生活中，还有一些物品色彩的搭配也形成了最强烈的对比。请你找找看。 ?图片欣赏 师：你找了哪组对比色？ 蓝和橙；黄和紫 教师出示色图 想一想：大红和湖蓝，大红和柠檬黄看起来对比也很强烈啊，为什么不是对比色呢？出示色相图，解释。原来一组对比色两个颜色之间没有“血缘”关系。 色彩的对比 色彩对比是指色彩的搭配反差很大给人强烈刺激、形成鲜明对比的一组色彩 1、明度对比即色彩的明与暗、深与浅的对比. 黑白是明度对比的两个极端，在它们中间是由浅到深的“灰”组成的无数色阶 2、补色对比是指间色和三原色之间互为补色关系。 3、冷暖对比即色彩的色性对比。 4、纯度对比是指纯色与浊色、弱色之间的对比效果。 给人以强烈刺激的心理感受 2、色彩的协调 （1）、师：对比色能给人鲜明、有力、刺激的感觉，那么，色彩还有其他形式的搭配吗？欣赏一组和谐色的图片，说感受 生：色彩接近，柔和、统一 师：色彩的搭配很接近，给人一种和谐、愉悦、统一的感觉就是和谐色。出示色图。 色彩的协调是指近似色的组合或明度相似色彩间不同形式的组合 1、色调的协调是指以画面占主导地位的色彩为基础，其他色彩处于次要的从属地位。 播放课件
《画一幅色彩和谐的画》教案 ——盛贺 本课属于“造型·表现”领域,本课在学生了解色彩调和知识的基础上,了解邻近色相关知识,学习运用邻近色进行创作表现。 教学目标: 1、知识:认识什么是邻近色,学习运用邻近色表现画面内容的基本方法。 2、技能:学会使用邻近色画一幅画。 3、情感:感受运用邻近色给人带来的美感,激发学生运用邻近色表现生活的情趣。 教学重点:学习邻近色的知识,掌握运用邻近色表现画面的方法,感受邻近色的色彩美。 教学难点:运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。 教学准备教师:教学课件、用具等。 教学准备学生：彩纸.彩笔剪刀.胶水等 教学过程 一、色彩比较，情境引入 颜色比较：出示两组图片请学生比较一下，看哪幅图中间的杏更红一些？ 师总结：同一种颜色在不同的环境中色彩感觉是不一样的。色彩中也存在对比，这就是藏在色彩里的奥秘，今天这节课我们就一起走进色彩的世界，画一幅色彩和谐的画 二、色彩感受，发现规律 1、类似色欣赏： 哇，你被什么吸引住了？梯田有哪些颜色？这些颜色组合在一起你心情如何？ 2、对比色欣赏： 再往前走另一片田地又给你怎样的感觉呢？为什么同样是田地带给我们的感受却完全不一样呢？这里有什么秘密么？秘密就在这里，这里有我们这节课非常重要的朋友色相环 3、色相环出示，小结。
①类似色：黄色和绿色在色相环中是邻居，相邻的色彩朋友称为类似色。 ②对比色：黄色和紫色在色相环中面对面，这样相对的色彩朋友称为对比色。 三、游戏拓展，知识巩固 1、找一找邻近色 帮老师的树叶找一找邻近色朋友、在组内找一找对比色朋友 2、拼一拼感知色调 学生涂色游戏:用邻近色或对比色把手中的纸片涂上颜色,(一组邻近色或对比色涂一个纸片)比比谁涂的又多又快。 3.学生评价画面，师小结。 四、作品欣赏，体会内涵 1、欣赏印象派大师莫奈《睡莲》系列绘画 2、欣赏画家作品： 欣赏《红土地》 有一位著名的版画家，他用自己的方式表达了对自己生活的土地的热爱，我们一起来走近他： （1）《红土地》，著名版画家李成忠创作，作品中运用了哪些颜色？给你怎样的感受？ （2）李成忠的版画作品，都是想从人和宇宙之间找到一种和谐的对应。他通过对人的思考、对自己所生存的这块土地的思考，深深悟出了人和高山白云间的关系。《红土地》就是最好的例证——画面色彩明亮且空间广阔，显示了他对滇东红土地真诚热爱之情，所以这张画为版画中的精品。 欣赏《顾盼》：
色彩的对比与和谐 教材分析:这是本册教材中惟一涉及色彩知识的内容,是在上一册学习《三原色，和三间色》的基础上进行的一次色彩练习课，本课涉及了“造型与表现”和“设计与应用”两学学习领域，学生通过欣赏、思考、观察、讨论等活动，了解色彩对比与和谐的基本知识，以及它们的组合原理，并尝试运用对比与和谐的色彩作画，从而对色彩的对比与和谐具有一定的了解，同时也是为了下阶段色彩知识的学习打下基础。 本课由认识色彩的对比与和谐及用对比色与和谐色作画两课共同组成。前一课让学生初步感知对比色和和谐色，并且完成简单的作业包的设计！ 本节课的学习强调观察与体验，通过观察和体验捕捉自然界和生活中见到的对比色与和谐色，探讨它们各自的特征，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高学生对色彩的认识及对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望！ 一、教学目标： 认知目标：引导学生学习并掌握色彩对比与和谐的基本知识。 技能目标：指导学生运用对比色与和谐色进行调色练习及绘画创作。 情感目标：感受色彩给我们带来的美感，学生从而产生对色彩的兴趣。了解艺术形式美感及其下设计功能的统一， 提高对生活物品和
自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。 二、教学重点和教学难点： 教学重点：认识和理解色彩的对比与和谐，学习调配对比色与和谐色，并动用对比与和谐的组织原理进行造型活动，激发想像力和创造力。 教学难点：对比色和和谐色的运用，能较好的运用三组强烈的对比色来设计作品。 三、教学过程： 一：教学导入 1，回顾 师：“说说三原色和三间色：” 师生共同小结：三原色是大红、柠檬黄、普蓝，三间色是绿、橙、紫，并且，三间色随着比例的不同出来的色彩的相貌也不同！三原色和三间色只是我们在认识色彩过程中的一小部分，生活中的色彩蕴含着很深的奥妙 2，介绍莫奈 师：认识他吗？介绍莫奈的简单情况 欣赏两幅莫奈的画！“法国卢昂大教堂” 师：“你看到了什么？有什么不同？” 师小结：这两幅作品是一天中不同的时间段表现的大教堂，物体在光照的情况下产生不同的色彩感觉！ 3，色彩的产生 师：你知道色彩是怎么产生的吗？
南京市苏少版四年级美术下册《01 色彩的对比与和谐（第一课时）》集体备课教案 日类型造型表现课时1课时授课人总第1课时教学背景分析教学内容：本课为“造型表现”领域。当不同色彩互相搭配在一起的时候，色彩之间具有强烈的对比效果或者和谐的视觉感受。本节课的教学内容正是需要学生掌握关于色彩对比与和谐的关系原理，以此运用这种关系装饰绘制画面。贴近自然，联系生活，通过对比、欣赏、讨论的方式让学生有直观感受。并以此指导实际色彩的操作，使学生在绘画过程中有意识地调整绘制画面，让画面中的色彩能更加突出主题。学生情况：四年级的学生已经有了三原色的色彩理论基础，而对比与和谐也正是在此基础上的教学内容。他们对色彩的运用较为大胆，喜欢鲜明的颜色。但同时对色彩的运用普遍千篇一律，缺乏理论指导，缺乏有意识地装饰绘制画面的思维，而对于生活自然中的对比与和谐虽有过体验却无经验总结。但四年级学生思维活跃，探知欲强，其对色彩的敏锐性、模仿能力也很强。教学过程中应通过观察比较，自主探究，讨论交流等活动环节，丰富学生对色彩的感受和理解，提升他们审美水平。教学方式、手段： 本节课将美术、音乐等多种艺术相互结合，通过观看自然生活的图片，让学生在欣赏、体验中感受理解色彩对比与和谐的美
丽。通过色彩对比色与和谐色知识的了解，让学生感受色彩与情感的关系、与生活的联系。在学生运用色彩的过程中，要加强学生自身对色彩知识的理解与指导，要针对学习专业性色彩知识的活动特点，充分交流讨论，强化学生理论运用能力，强化学生的语言、文字表达能力和表述主观情感的能力。教师准备：互动媒体课件、水粉颜料、调色盘、水杯、水粉笔、铅画纸、抹布、实物展台。学生准备：水粉颜料、调色盘、水杯、水粉笔、抹布、铅画纸。教学目标知识与技能目标：学习并掌握色彩对比与和谐的基本知识。过程与方法目标：学会运用对比色和和谐色进行绘画创作。情感态度与价值观目标：了解色彩的美感，提高对周围色彩环境的审美评价能力，激发美化生活的情感。教学重难点教学重点：认识和理解色彩的对比与和谐，学习调配对比色与和谐色，并运用对比与和谐的原理进行装饰美化。教学难点：运用色彩的对比与和谐进行调配与把握，使色彩表现时生动而统一。教学设计教学改进 一、复习三原色导入 1、屏幕：三原色。师：我们曾经学过不少关于色彩的知识，那你们还记得我们曾经学过的三原色吗？生：记得。师：是哪三种颜色呢？生答，师点击出三原色的色块。 2、三原色的调色。