课程名称：中外绘画欣赏（Appreciation of Chinese and Western World Painting）
一、课程目的、任务：
通过本课程的学习，要求学生基本了解艺术的发展过程，掌握艺术的基本规律，了解艺术欣赏的基本方法。
在本课程的学习过程中，通过欣赏了解，通过学习、体会和感受，增强对艺术学习的兴趣，增强艺术的感受力，提高学生的文化素质和人文修养。
二、课程内容：
本课程从文化和艺术发展的角度讲授从原始到现代主义的历史发展过程中绘画、雕塑、建筑艺术发展演变的过程，介绍艺术家、艺术作品、艺术风格和艺术流派，研究艺术的规律、原则和方法。课程以西方艺术为主线，用对比的方法简要介绍中国绘画的基本原则和欣赏规律。
三、教学方式、实践环节的特色
1、本课程采用讲授为主的教学方法，讲授以艺术史作为主线，以艺术规律和艺术方法作为
分析和观察艺术发展的视角，以学习艺术欣赏的方法作为目标。
2、课程不以记忆艺术史实为目标，以掌握艺术规律、欣赏方法为目的；课程不提倡死记原
则，提倡感悟和体会。
3、教学采用多媒体的教学辅助手段，展示艺术作品的视觉图像，使学生从作品的欣赏中得
到艺术的直觉和感受。
四、教材及参考书目：
孙乃树著：《西方美术》，上海人民美术出版社，2003年版。
五、考核方式与评价结构比例：
平时成绩根据学生回答问题、讨论等情况酌情给定，占综合评定成绩的40%，期末以论文的方式进行考核，占综合评定成绩的60%。论文以中西美术自原始到现代艺术为对象，从艺术家、艺术作品、艺术风格、艺术流派的角度讨论艺术的规律和艺术欣赏的方法，要求有独特的视野新颖的角度。
六、讲授大纲：（两级目录）
绪论
第一节什么是艺术？——从艺术观的发展变化谈艺术和非艺术
第二节什么是西方艺术？——从中习美术的比较谈再现和表现
第三节怎样欣赏艺术？——从欣赏的两个层次谈具象和抽象
第一章神奇的起源——原始艺术
第一节探索艺术起源的途径
第二节关于艺术起源的说法
第三节原始艺术作品
第二章追求来世的永恒——埃及艺术
第一节前王国时期埃及艺术
第二节古王国时期埃及艺术
一、建筑（王陵和神庙）
二、雕塑
三、浮雕和绘画
第三章“美”的伟大觉醒——古希腊罗马艺术
第一节爱琴文化的美术
第二节古希腊美术
一、雕塑
二、绘画
三、建筑
第三节古罗马美术
第四章基督的召唤——中世纪美术
第一节早期基督教美术
第二节拜占庭美术
第三节罗马式美术
第四节哥特式美术
第五章巨匠辈出的时代——文艺复兴时期的美术
第一节文艺复兴初期意大利的美术
第二节文艺复兴盛期意大利的美术
第三节文艺复兴万期意大利的美术
第四节文艺复兴时期尼德兰美术
第五节文艺复兴时期德国美术
第六章巴洛克和荷兰画派、洛可可和学院派——十七、十八世纪美术第一节巴洛克
第二节荷兰画派
第三节洛可可
第四节学院派
第七章激烈的革命风云和多变的艺术思潮——十九世纪美术第一节新古典主义
第二节浪漫主义
第三节现实主义
第四节印象主义
第八节新艺术的震撼——现代主义美术
第一节后印象主义
第二节现代主义
第三节后现代主义
七、教学时数分配：
西方美术作品欣赏—— 你喜欢西方美术史上的哪个时期，举例并分析原因 经过一个学期的西方美术作品欣赏课程的学习，我们大致了解了西方美术史上的各个时期的著名画家及其作品等。其中我最喜欢的时期是19—20世纪的现实主义时期，因为现实主义时期的艺术作品都非常写实，很生动形象的反映了当时的社会状况和人们的生活情况等。而现实主义时期的艺术家中，我最喜欢的就是法国的雕塑家罗丹。 罗丹，他是19世纪法国最有影响力的雕塑家，他的主要贡献在于恢复了西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现。然而，罗丹的一生却总是被人攻击和嘲讽的，但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹偏爱悲壮的主题，他善于从残破中发掘出力与美。这使得他的艺术具备博大精深的品格。罗丹开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的思索中去，因此，他所塑造的人物都是忍辱负重的，是对现实生活的内涵写照，他的作品都深刻揭示了人类的丰富情感，作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人一种深沉的美，启迪着人们不停地思考。 他的著名作品有很多，如《青铜时代》、《地狱之门》、《吻》、《思想者》等。其中让我印象最深刻的就是《青铜时代》和《思想者》。 《青铜时代》，它是罗丹依据真实人物塑造出的一个裸露的青年男性的人体雕塑，这个男子的左手微微握拳，右手抓住自己的头发，右腿弯曲着，右脚微微抬起，好像正要迈步的样子；头部微向后仰，眼睛微闭着，看似是睡意朦胧的状态，但身体却十分舒展，好似是即将要从梦中醒来想要伸展全身的样子。 这个雕塑最初被罗丹命名为“被征服者”，后在把雕塑中的棍子取消后才被改名为《青铜时代》，这个名字也重新为雕塑赋予了新的含义，它象征着人类刚刚从原始社会过渡到了启蒙时代，从刚刚摆脱了野蛮和蒙昧的状态，逐渐具有了清醒的意识，过渡到具有文明和智慧的时代。 这尊雕塑被塑造的十分真实，全身的轮廓结构十分均匀，体态非常的自然、生动，身体各处都被雕塑的十分细致，如他臂上的肌肉、四肢的各个关节等，好似就是有这样一个裸露的男子站在你的面前。体型完美匀称，躯体和四肢显得平滑而优美，虽是雕塑出来的人体但他的身体却看似十分柔软、富有弹性。这个男子似乎有着真实的呼吸和血脉的流动，充满着生命的活力。他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出体内一切未被发掘的力量。裸露的身体表现了他具有普遍的人性的特点，也象征着人类只是刚刚从原始社会走出来的特点。 然而，罗丹的《青铜时代》也曾经是一个饱受争议的作品，这是由于这个裸露的男子被塑造的太过真实，因此在展览会上《青铜时代》被评论界一致认为是用真实的人体浇铸而成的，罗丹为此也曾向美术院提出抗议，直到罗丹当着众人的面没有参照任何模特便即兴塑造了一个男性裸体时，才打破了这一言论，获得了他应有的荣誉。 《思想者》，是罗丹晚年最伟大的杰作，它的创作出自于《地狱之门》——罗丹的另一著名雕塑。它本是《地狱之门》的一部分，应立在地狱之门雕塑的门楣之上。在他的下方，是地狱之门，那里有一群在罪恶、苦难、痛苦、绝望中挣扎的人，思想者俯身低着头，看着他们，仿佛被眼前的这一幕惨景所震动，继而陷入了苦痛的沉思中。 后来，《思想者》被独立出来，成为了罗丹个人艺术道路上一个里程碑似地雕塑。这个
不管是富于意向性的中国山水画，还是善用明快色彩的西方油画都给我们提供了一扇通往美的世界的大门。在欣赏完中国与外国的美术作品后我不经问自己我得到了什麽？粗看之下中外美术绘画作品只是在给我们展示一幅幅山水和人物，并没有向我们展示任何其他的东西，但细想之下我们就会发现那些超越作品单纯表现之外的含义。那不仅仅在是一幅幅的山水和人物，而是整个世界甚至是无所不包的宇宙了。通过美术作品的欣赏我发现了以往经常被我们忽视的那些东西，以下就是我的一些感受。 众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。我之所以选了中外美术经典作品赏析这门课其实原因很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。记得曾经看过一幅油画，画面上描述了优美的风景，当时只是觉得那很美，想要表达些什麽但却又不知如何说起。后来在上完这门课之后我才发现原来我看过的那幅作品竟是西方最著名的风景画的代表，作者就是法国巴比松画派的代表人物让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗，而这幅作品就是他的《孟特芳丹的回忆》。我尝试着用我在这门课上的心得来再次欣赏这幅作品时，从整幅作品的构图、基调、色彩和透视技巧等方面来再次欣赏，我获得了前所未有的感受，整幅作品是那样的动人和生动，柔和的颜色充斥于整个画面，渐渐的我仿佛融到了画面之中许久不能自拔，我想这就是美术的魅力之所在吧。当然我懂的还不是很多，但我能稍微懂得作者的心情与这幅画所要表达的感情，这就是我最大的收获了。 在我看来美术作品的最终意义，就在于使我们的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使我们的身心在欣赏美术作品的同时得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。犹如一首淡淡的歌一般，美术已经渐渐的融进了我的身体之中了，它给我的身体带来了养料，在欣赏时我可以完全的投入其中暂时不去思考现实之中的种种不快，美术就是拥有这种令人痴迷的魅力。最后感谢胡老师您了，是你带着我们进入了美的世界并用语言教会了我们如何去发现美的事物。谢谢！
中西方绘画作品比较赏析 ——绘画的两大体系赏析 内容摘要：中西方艺术文化都有着悠久的历史，在不断演变的同时，既继承先辈留下来的风格，也加入每个时代赋予的新元素。 这篇文章中将中西方艺术中两大体系的主要代表绘画作品进行各个角度的分析和研究，从中找出共性和各自特色为今后的艺术学习研究创作夯实基础。 中西方绘画注重表现与写意，既强调感性；而西方绘画注重再现与写实，既强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视野的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表示近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。 所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。 关键词：绘画的两大体系赏析；中国画；壁画；水彩、水粉画；版画；素描；新画种。 绘画的两大体系：欧洲油画和中国水墨画。 油画艺术可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。 中国画是中国传统绘画的统称。从广义上说，中国画包括中国传统绘画的各种 类别，但我们所说的中国画通常是指以水为调和 剂，以墨为主要颜料的一类，又称“水墨画”、“彩 墨画”。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨 代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现 力。
西方经典美术作品赏析论文 我深信，只有高度的文化建设，才能造成现代强盛的民族和国家，对美和艺术的理解， 是文化修养的一个重要部分，而“美育”的最有效的方法便是多接触艺术，包括了解一些艺 术史，经验证明：人们对于美的鉴赏和理解力，是要靠学习才能获得的————是知识之所 赐。 西方艺术往往让人觉得驳杂繁芜,高深莫测,让人不明就里,不知所措。对西方数千年艺术发展概况的解读，体验到西方艺术的源远流长，博大精深，领略到西方艺术典雅精致的风 格和浓浓的人文情怀，有身临其境的感受，深入艺术的现场，感悟艺术之趣、历史之真，知 性之美。从这本书中，学有所获，常有所思，偶有所悟，其乐融融。 西方美术发展的精神基点，始于与自身的认识上。“美术”一词，在西方指非功利主义 的礼堂艺术，或主要指为纯审美而创作出的有形艺术。艺术是人们把握现实，表达思想感情 和审美理想的特殊方式。纵观整个西方美术的发展历程和存在状态，由于不同的民族历史传 统和相异的社会文化因素的影响，使之呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。 西方美术的真正起点在希腊。尽览西方美术发展的线索，有过三次高峰时期。第一，古
希腊古罗马时期；第二次，文艺复兴时期；第三次，19世纪。 对于文艺复兴，在我学这门课以前的记忆里，留下足迹的仅仅是文学作品，远远不知道 美术作品的丰富、无限和逼真。到此刻才了解到艺术的无垠天地。 历史的继承性是艺术发展的普遍规律，革新是艺术发展的必然规律。中世纪是基督教统 治西方的一千年，人们的思想，生活都受到基督教义的全面渗透和压抑。这个时期的人们缺 乏创造力，缺乏自主思想，只为了上天国而活着，而文艺复兴唤醒了西方人的创造力。文艺 复兴为世界文化史的新阶段奠定了基础，恩格斯说：“这是人类前所未有的最伟大的进步的 革命。”就文艺复兴在发展文化艺术方面所具有的意义而言，只有古希腊罗马文明的繁荣时 代可以和它相提并论。文艺复兴的艺术文化，是人类无与伦比的不朽的珍品。而近代先进的 艺术文化，是在文艺复兴艺术文化的基础上诞生，成长起来的。虽然文艺复兴是一次内容复 杂多变的艺术风潮，但它创造了一系列独特的典型和共通的原则，方法以及形式。 文艺复兴-----这个人类终于迎来的属于自己的曙光，这个时期的人们尽情地歌颂人， 歌颂人性，歌颂人的美是文艺复兴美学观的主旋律。美术，在这场轰轰烈烈的艺术大变革中
中外著名美术家作品选 中外著名美术家作品选 编辑：曹申军 Frank 中国古代著名画家作品选 中国近代现代当代美术家作品选（一） 中国近代现代当代美术家作品选（二） 世界著名画家作品选 相关链接： 怎样进行美术欣赏？ 1.美术欣赏要注重作品的文化情境，“因为任何美术作品都不
是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。”因此，在美术欣赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。 2.理解作品的内容和主题引导学生仔细地剖析作品形象，比如作品中有几个人物，他们的动态、表情、装束、道具表达了什么情节或事件，周围的环境，气候、光线的作用等，从中去了解这一作品的基本内容，作者希望借此告诉观众什么，教师可以结合作品适当介绍作者生平，创作意图和创作过程等情况，介绍作品所表现的事件，作者所处的时代的社会背景等，加深对作品的内容、主题的理解，使学生的理性和感性相结合，进一步体会美术作品形式与内容的关系。 3.把音乐引进到美术欣赏课的教学。我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。 4.发掘作品的深层意蕴艺术家创作一件美术作品时，除了通过完美的外在形式，提示某一特定的主题之外，往往还有其
更深层的内涵更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在时代、社会、民族精神的写照。 5.表达个人对作品的分析。现代美术教学都非常重视让学生表达自己的感受，一方面这种美术评鉴能力是一种长期被排斥美术能力之外却是十分重要的美术能力；另一方面，它可以促使学生学会分析体会美术作品，并表达他们的喜怒哀乐等真实的情感和思想，培养他们应有的审美态度，审美判断能力以及审美表达能力。教师的创造性是无限的，可以打破常规，更有创意地组织美术欣赏教学，譬如在介绍意大利文艺复兴大师达·芬奇、米开朗琪罗时，让学生模仿“蒙娜丽莎”、“大卫”的动作、神态、表情，摆造型，增加学生的学习兴趣。 总之，美术欣赏方法多种多样，没有中心标准。主要看学生是否掌握了本课题主要的欣赏要求和方法，是否能抓住本艺术的特点来欣赏艺术品。 如何上好美术欣赏课？ 开学了，每学期一开始上课美术老师遇到的都是一到两周的美术欣赏课，经常两周三十多节课下来老师的老毛病咽喉
初中第五册美术教案 授课教师：李帅 外国美术作品欣赏（一） ——金字塔和狮身人面像 课型：单一课 教学方法：视（看挂图、纪灯或者说录像）、听（听解说、听音乐）欣赏相结合。 （一）教学目的 1、通过视、听欣赏教学、使学生了解从旧石器时代起各国历代雕 塑、工艺、建筑、绘画等美术发展史概况。从美术的角度初步了解 世界各国民族灿烂的古文化，培养学生对外国传统艺术的鉴赏力。 2、以作品的艺术成就，让学生了解艺术的世界性。 （二）教学重点 介绍埃及金字塔的艺术特征和艺术价值、成就。 （三）教具准备 1、有条件的学校可准备有关录像片或纪灯片、还可准备一些古曲 磁带。 2、教学挂图及收集到的画报上的有关图片资料。 （四）教学步骤 一、组织教学 二、导入新课 解说：（播放相关古典音乐）世界的四大古国，开世界科学之先河，希腊的古文化，创世界之奇迹，难道不是吗？那么请你欣赏世界各国古代先民们智慧的结晶——外国古代美术。 三、新授： 1、胡福金字塔和狮身人面像（悬挂图片，播放相关音乐） 埃及是古代文明的发祥地之一。“埃及是尼罗河赐与的礼物”（希罗多德），
尼罗河由南向北纵贯埃及，在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出一条狭长的绿洲。在这里产生了古埃及文明。 图片简介：金字塔是古王国法老的陵墓。在古埃及人观念中，陵墓是永久的栖身之地，它甚至比宫殿更为重要。王朝初期，埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑，里面放着装有木乃伊的石棺，这种长方形石墓叫“马斯塔巴”。后来，随着陵墓的扩大，原来的一层马斯塔巴变成了由大到小的几层相叠的梯形金字塔。起初是台阶金字塔，到古王国盛期，演变成方锥形金字塔，吉萨金字塔群是其主要代表。而《胡福金字塔》是其中最大的一个，高146.5米，基座四边各长233米，正对东西南北四方，是一座四方尖锥形庞然大物。它由230万块2.5吨重的巨石垒成，石缝间未用任何粘合物，但却非常严密。金字塔内部有入口、走廊和通气管道，中间有石室存放法老的木乃伊。 艺术特点：埃及艺术是为法老和少数贵族奴隶主服务的，是社会生活中不可分割的一部分。这种专制艺术的一个重要特征是好大喜功，法老不惜用数十万奴隶为自己建造陵墓、庙宇巨像，表现他至高无上的地位，为了神化法老和贵族，在题材上和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的基本法则和程式，并且迫使艺术家用美化的方法来表现对象。 表现思想：金字塔具有庞大的体积和重量，它给人以精神上的压力。站在它的脚下，人们会感到自己的渺小。金字塔的外观对称、稳定，它给人以坚不可摧的印象，尤其是它屹立在炎炎烈日之下，象征着法老的威严地位不可动摇。 哈夫拉金字塔前的狮身人历面像是埃及最大最古老的室外雕刻巨像，它由整块天然岩石雕凿成。雕像身长约57米，面部为5米，一只耳朵就有2米。它头戴菱形巾冠，前额雕刻着圣蛇，两眼直视前方，面部仍保持着哈夫拉
中国美术作品鉴赏 1.简述张择端《清明上河图》三段的内容 （1）开首一段是京郊的农村风光； （2）中段是以“虹桥”为中心的汴河及其两岸船车运输、交通、手工业和商业、贸易等紧张忙碌的活动 （3）后段是城门内外街道纵横交错，店铺林立。车水马龙的繁华景象。 2张择端《清明上河图》 （1）、宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。 （2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。 （3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。 （4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。
3分析王蒙的《青卞隐居图》： （1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。 （2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。 （3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。 （4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌称为“天下第一。” 4黄公望《富春山居图》 （1）元代统治者荣枯无常使许多汉族文人只得纵情诗酒。 （2）描绘了富春江一代的秋初景色。 （3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。 （4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。
5阎立本《步辇图》 （1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。 （2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。 （3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。 （4）作品具有历史价值，现存关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。 6.顾闳中的《韩熙载夜宴图》 （1）、五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓 唐放纵的夜宴生活。 （3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。 （4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。
史前美术 又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作；英国南部巨石栏“斯通亨治”。 是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。 1、关于艺术的起源： 模仿说：古希腊哲学家德谟克利特最早提出，他认为艺术是对自然的模仿。这种观点没有 揭示事物的本质。 游戏说：德国席勒和英国斯宾塞提出，认为艺术或审美起源于游戏活动。 巫术说：艺术起源最为盛行的一种理论，英国爱德华泰勒最早提出。巫术分模仿和交感两种，迄今发现的旧石器时代的洞穴壁画其主要功能是当时原始人用于狩猎前的巫术仪式，就其存在的形式和施行的方式来看应属于模仿性巫术范畴。 古代美术 1、古代两河流域美术： 苏美尔——阿卡德美术：较著名的雕塑《祭祀者群像》《萨尔贡一世投降》《纳拉姆辛石碑》 古巴比伦美术：《汉谟拉比法典》上的浮雕
亚述美术：艺术遗迹丰富，以宫殿和雕塑最为著名。表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为 写实、充满激烈动势的浮雕 新巴比伦美术：艺术成就体现在建筑上。 波斯美术：建筑雕塑最具代表 2、古代埃及美术： 古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面 像。 中王国时期美术：神庙建筑、方尖碑、壁画 新王国时期美术：陵墓绘画最显著。另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》，外国美术作品鉴赏重点难点分析一 发表时间：2003-7-26 14:43:33 点击3342 次 第一章史前美术及古代美术 （一）着重掌握 1.希腊艺术古典盛期美学特征： “高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。 2.古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品： ①几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。 ②古风时期:瓶画\建筑\雕刻 a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”； b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术； c.希腊神庙的典型样式——“围柱式”神庙以及两种基本柱式。 ③古典时期 a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者； b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城
欣赏西方美术作品的三个阶段 ——从九个角度看名画 直观欣赏阶段-自身属性，背景分析阶段-社会属性和审美体验阶段-美学属性。 对于没有受过美术训练的游客，参观美术馆时也许已会感到无所是从，不知从何入手去欣赏那看似雷同画作。即使面对着传世名作，也难以感受到其巨大的气场。 美术教育的重要性：1. 品味--日常生活中的美 2. 理解人类文明的精华所在 3.陶冶情操-阳光性格--非商业化的精英美术-76%中国学生没有进过美术馆，仅有2%进过5个以上。 用画家的眼睛看绘画—三个层次，回答九个问题。 第一阶段：直观欣赏阶段——即通过直接观察作品外部特征，进而对其初步欣赏。 问题1：画了什么？ 这是一个涉及到美术作品分类的问题，通常的三种分类法如下: 从绘画用的工具材料上分类：1.素描。 2. 水粉，水彩。 3. 油画。4. 版画。 从作品的形式上分类：1. 壁画。 2. 传统平面绘画。3. 雕塑。 4. 商业平面设计。5. 工艺美术。 从题材上分类: 1. 肖像。 2. 风景。 3. 静物。4. 宗教与神话传说。5. 风俗。 对于大多数观赏者在看到一幅作品时通常第一个反应是：画了什么。因此，我主要从题材上分析。
通过对人物的五官（眼，口），手，姿态和衣着来分析人物性格。 有些画家，像提香只要付足够多的报酬，就会美化雇主。而有些大师，像委拉斯开兹，戈雅则不畏权贵地反映真实与本质—不管是正面还是负面。 一幅画反映了四种性格类型:"多血质" , "胆汁质", "黏液质"和"抑郁质". 《四使徒》欣赏：这件作品是丢勒晚年的成功之作，也是他最著名的代表作品，作品描绘的是耶稣的四大门徒，彼得、约翰、保罗、马可。左图中，年轻俊秀的约翰，内穿浅绿上衣，外披红色的大氅，侧立着，聚精会神地注视着手中的圣经；一旁的年老的彼得也低着他宽大的前额，俯首阅读，彼得手中捧着巨大的金色钥匙，他们显示出温柔、善良的性格。右图中，披着浅色大氅的保罗，一手捧着圣经，一手握着利剑，双目怒视，显示出刚毅的性格，深邃的眼神，锐利而逼人；一侧的马可，手握一卷，机警地注视着四周。这两
外国美术作品鉴赏 班级XXXXXX 姓名XXX 学号XXXX
一、人物简介——多纳泰罗 文艺复兴早期意大利著名的雕塑家，全名为多那托·迪·尼科罗·迪·贝托·巴地，多那太罗是他的外号。他生于意大利的佛罗伦萨，早年丧父，其艺术生涯是从在当时著名的雕塑家吉贝尔蒂那里当助手开始的。1416年，作品《圣乔治》使他闻名于佛罗伦萨，并开始受到当时银行界巨头美第奇家族的礼遇，后来完成的罗马教皇陵墓雕刻更加确立了他的艺术声誉，1443－1453年他曾在帕多瓦从事艺术创作。多那太罗是个多才多艺的艺术家，作品风格丰富多变，体现出罕见的深度和力度。他深入研究了古希腊罗马古典主义的雕塑作品，重新发现了希腊美术的精华，并加以发扬广大。他打破了中世纪古板的雕塑造型模式，通过细致的观察和高超的雕塑技巧，在作品中逼真地表现了处于运动状态中的人体，使作品中的人物形象栩栩如生。他是第一位推崇和借鉴希腊古典主义艺术风格的大雕塑家，也是他结束了一千多年的中世纪美术史，开创了文艺复兴的新纪元，确定了文艺复兴时代意大利雕塑艺术发展的基本路线。多那太罗的作品中贯穿着很强的民主主义艺术思潮，受到后来著名艺术家达·芬奇、拉斐尔等人的尊崇。他一生作品众多，其中最著名的代表作为青铜雕像《大卫》、《格太梅拉达骑马像》等。 多纳太罗年轻时从师于基布尔提，在他的工作室里受过严格的艺术训练，由于老师是位严守哥特传统的雕刻家，这使追求自然、孤傲而有才能的弟子不能忍受。29岁时独立创作《圣乔治》，塑造了一位充满自信心和自傲感的青年英雄理想化形象，雕像全身重量压在左腿上有前进迸发出巨大冲击力量之感，雕刻家按对立方式保持躯体均衡的表现手法塑造形象。《圣乔治》问世使多纳太罗名盖佛罗伦萨，紧接着为乔托大师设计建造的独立式钟楼制作四个先知雕像，在这些雕像中人们发现都是同代人的肖像。他在制作雕像时，有时高声叫道：“你说话呀，你真该死”，他常把雕像当活人一样与它对话。 同许多诗人和艺术家一样，多纳泰罗在承受了他前辈以及同时代艺术家的影响之后，在驯服于学派及传统的教训之后，更与当时一般艺术家同样仔细观察过了时代以后，渐渐显出他个人的气禀，肯定他的个性，甚至到暮年时不惜趋于极端而沦入于“丑的美”的写实主义中去。多纳泰罗有时因为要表现纯粹的精神生活而遗弃作品外形的美。 45岁的雕刻家和同代建筑大师勃鲁内列斯奇一起赴罗马，对古代艺术作深入的考察研究，充分地继承古希腊罗马的古典艺术传统，相继创作了《大卫》等名作。57岁的大师来到帕多瓦城，在那里塑造了名作《加塔梅拉特骑马像》。10年后又回到故乡佛罗伦萨，已是68岁的老人了，他仍然从事创作。由于客观社会的变化，雕刻家思想感情和艺术观念也发生了巨大的转变，这些转变在他晚年的名作《抹大拉》中充分体现出来。多纳太罗的前期艺术核心，是直接研究人与自然为基础的新的写实手法，借鉴希腊罗马古典表现形式为基础的理想化的艺术处理方法，作品中介入作者强烈的个性化表现；晚期的创作特色，是有意追求形式上的夸张和变形，脱离古典雕像的理想美和华丽庄严气魄，强调激情，丑陋和痛苦成为他后期创作的内涵。 二、多纳泰罗——创作历程 1411至1413年，多纳泰罗完成了雕像圣马克（St. Mark）。那是依据了传统思想与传统技巧所作的雕像，是十三世纪以来一切雕塑家所表现的圣者的模
外国美术作品欣赏评述的教学反思 海门市三厂初级中学吴克勤 本节课是我对新教育理念的一次实践，为了体现自主、合作、探究的学习方式，我在教学中创设了许多教学情境。如《格尔尼卡》作品的欣赏，学生最大的难题是不能理解其中的怪异形象，而这种风格正是毕加索最主要的创造——立体主义。不能理解立体主义风格也就不能体会作品所包涵的深层意义。按传统的教学方法本课的难点是立体主义，那么教师就会围绕立体主义进行构图的分析，使学生懂得其原理就算成功了，但这样做学生只是被动地接受知识并没有主动地参与到学习中来，体会不到学习的乐趣。因此在这一环节中我改变了以往的教学方式，利用纸口杯让学生在我创设的情境中进行探究，先让学生对口杯进行各角度的表现，再对获得的形状进行组合。这样传统绘画中的立体的口杯造型就在学生快乐的探究中不知不觉地变成毕加索笔下的立体主义风格作品，本课的难点就引刃而解了。当然道具口杯的选择是考虑到全体学生的，中等的难度值会激发学生探究的兴趣。如果我改用复杂的物体做为道具,那么形状再美观也会让大多数同学放弃参与。那么关注全体学生，以有利于学生自主、多样、持续的发展教学理念就不能真正实现。我作如下几点反思： （一）在“欣赏·评述”课中融入“造型·表现””课的内容的重大作用通过本课教学，我体会到在“欣赏·评述”课中融入“造型·表现”课的内容的作用，它一改以前欣赏课上教师“一言堂”满堂灌的尴尬场面，学生用自己的作品与大师的作品相对比，直观性强，学生感触深，有利于激发兴趣，课堂气氛热烈，教学效果明显，学生的兴趣得以延续，起到了事半功倍的效果。另外，教学环境的正确设计和教学资源的充分利用，是保障教与学质量的主要条件之一。（二）以探究性的学习方式，尝试性地将造型表现课的绘画内容融入欣赏《美术课程标准》颁布实施后，欣赏课怎样上？是每一位教师都在思考的问题。改变学生的学习方式，让学生由被动到主动，这是毫无疑义的。但是在具体到教学中怎么改变?教师就要考虑自己的教学过程和方法了。我选择了探究性的学习方式，尝试性地将造型表现课的绘画内容融入欣赏课，又设计了参观展览图片、观看短片、讨论、欣赏《1812序曲》等活动，改变了以往欣赏课教师“一言堂”的局面，使得欣赏课出现了气氛热烈的场面。
课程名称：中外绘画欣赏（Appreciation of Chinese and Western World Painting） 一、课程目的、任务： 通过本课程的学习，要求学生基本了解艺术的发展过程，掌握艺术的基本规律，了解艺术欣赏的基本方法。 在本课程的学习过程中，通过欣赏了解，通过学习、体会和感受，增强对艺术学习的兴趣，增强艺术的感受力，提高学生的文化素质和人文修养。 二、课程内容： 本课程从文化和艺术发展的角度讲授从原始到现代主义的历史发展过程中绘画、雕塑、建筑艺术发展演变的过程，介绍艺术家、艺术作品、艺术风格和艺术流派，研究艺术的规律、原则和方法。课程以西方艺术为主线，用对比的方法简要介绍中国绘画的基本原则和欣赏规律。 三、教学方式、实践环节的特色 1、本课程采用讲授为主的教学方法，讲授以艺术史作为主线，以艺术规律和艺术方法作为 分析和观察艺术发展的视角，以学习艺术欣赏的方法作为目标。 2、课程不以记忆艺术史实为目标，以掌握艺术规律、欣赏方法为目的；课程不提倡死记原 则，提倡感悟和体会。 3、教学采用多媒体的教学辅助手段，展示艺术作品的视觉图像，使学生从作品的欣赏中得 到艺术的直觉和感受。 四、教材及参考书目： 孙乃树著：《西方美术》，上海人民美术出版社，2003年版。 五、考核方式与评价结构比例： 平时成绩根据学生回答问题、讨论等情况酌情给定，占综合评定成绩的40%，期末以论文的方式进行考核，占综合评定成绩的60%。论文以中西美术自原始到现代艺术为对象，从艺术家、艺术作品、艺术风格、艺术流派的角度讨论艺术的规律和艺术欣赏的方法，要求有独特的视野新颖的角度。 六、讲授大纲：（两级目录） 绪论 第一节什么是艺术？——从艺术观的发展变化谈艺术和非艺术 第二节什么是西方艺术？——从中习美术的比较谈再现和表现 第三节怎样欣赏艺术？——从欣赏的两个层次谈具象和抽象 第一章神奇的起源——原始艺术 第一节探索艺术起源的途径 第二节关于艺术起源的说法 第三节原始艺术作品 第二章追求来世的永恒——埃及艺术 第一节前王国时期埃及艺术
中西方绘画艺术作品比较赏析 ——洛神赋图与最后的晚餐 汽服xxx xxx 指导老师xxx 【内容摘要】中西方艺术文化都有着悠久的历史，在不断演变的同时，既继承先辈留下来的风格，也加入每个时代赋予的新元素。中西方绘画艺术在观念和表现上有着差异和趋同性，通过中西方绘画作品内容、形式的对比，以及中西方艺术观念差别的简单描述，最终认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。 中西方绘画注重表现与写意，即强调感性；而西方绘画注重再现与写实，即强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视野的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表示近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。 美术史上的大量事实，展示了中西方艺术作品中形式与内容的复杂关系。美术史上的大量事实展示了中西方艺术作品中形式与内容的复杂。所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。 【关键词】中西；绘画；艺术；洛神赋图；最后的晚餐；达芬奇；顾恺之 【正文】 一、洛神赋图 中国画是中国传统绘画的统称。从广义上说，中国画包括中国传统绘画的各种类别，但我们所说的中国画通常是指以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又称“水墨画”、“彩墨画”。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力。顾恺之的《洛神赋图》虽然是人物画，但以大量的山水为故事展开的背景。由于顾恺之本人就是较早地涉及到山水画创作和理论的大家之一，故我们有足够的理由相信《洛神赋》图中山水部分的画法是具有那一时代代表性的艺术样式。图中树木、山石造型稚拙，比例关系较为混乱，确如张彦远为我们在《历代名画记》中所描述的那样：“魏晋已降，名迹在人者，皆见之矣，其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水石容泛，或人大于山，率皆附以树石。映带其地。列植之状，则伸臂布指。”从而为我们在理论与实物考据上都提供了早期山水画面貌的特征。从线色本身来看，《洛神赋》图中线条细劲有力，如张彦远所言：“顾恺之之迹，紧劲连绵，循环超乎，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气。”线条的表现力内在含蓄，以表现意态为先。线条内部勾勒产生的块面以青绿填色，色彩变化较少，只在坡脚岸边施以泥金。山石树木，结构单调，状物扁平，但富于装饰性。此图取材于曹植的《洛神赋》一文。主要讲述了主人公从帝京回东藩的途中，经过洛水，遇到洛水女神宓妃的故事。原文中主人公虽然对宓妃充满爱恋，而最终却不得不离去的故事情节，表现了作者在现实中的伤感与无奈。顾恺之在这幅画里却将结局做了修改，以主人公与宓妃有情人终成眷属而告终。故事以连环画的形式在同一画幅的不同场景中展开，将一个传说中的爱情故事表现得浪漫感人。这种手法后
绘画简史及中外经典绘画鉴赏 绘画是一种忠实于客观物象的自然形态，对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种艺术形式,它以铺陈渲染,描绘勾勒为手段,用艺术的手法来反映现实生活,将艺术融于现实之中,用现实衬托艺术的曼妙与美感,达到二者合一,传神表意的目的. 绘画的起源很早,样式也很多.就像古埃及金字塔内墙壁上反映古代社会生活的壁画,我国甘肃敦煌莫高窟内的飞天,反弹琵琶等壁画;古人画在锅碗瓢盆等器皿上的画,以及后来画在纸上的成熟绘画等.绘画的手法很多,有渲染,白描,泼墨,素描等.几千年来中外历史上涌现出了许多有名的大画家,他们各具特色,形成了众多不同的派别,下面就中国古代绘画和文艺复兴之后的西方绘画加以赏析. 自16世纪开始西方社会经历了一场人文主义的伟大洗礼,民主与科学的观念深入人心.此时的西方绘画也顺应时代潮流,锐意改革, 以复兴古希腊古罗马文化为旗帜努力追求具有人文主义气息的画派,将人性的真善美巧妙地融入到绘画之中,使二者有机的结合在一起,使绘画在在更高意义上具有了人文主义气息,不再徒具形式而内容空泛虚无,更加富有美感和时代意义.文艺复兴时期出现了大量的名家以及他们脍炙人口的古典主义作品。主要代表人物有波提切利，达芬奇，米开朗琪罗以及拉斐尔等人。 波提切利是意大利佛罗伦萨派的最后一位大师，以其俊秀飘逸的风格，
明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条展现人物形体美，在文艺复兴中独树一帜。《春》是他的代表作，这幅画是古希腊，古罗马神话的巅峰之作，以春为主题，画面背景是一片刚刚焕发生机的森林，树木开始发芽吐翠，地上长满了浓郁的鲜花野草，纷繁丛杂，生机盎然，左侧是诸神使者赫尔墨斯用神棒撩去冬日的阴云的景象，中间偏左命运三女神正在欢快地手拉手共舞，右侧描绘的是性格粗犷剽悍的风神追着美丽的花神嬉戏，花神有在大地女神的身上变出了一件美丽的衣服的图景，画面正中间站着象征着爱与美的女神维纳斯，举止端庄，神态安然，十分典雅，她的头顶上是小爱神丘比特持魔箭飞旋的景象，十分淘气可爱。整个画面充满了浓浓的暖意，饱含祝福，在这万物初醒的季节，每一个环节都与爱相关，极富人文主义情怀和生活气息，是文艺复兴的开山之作。 达芬奇的代表作有《自画像》《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等。《蒙娜丽莎》刻画的是一位年轻妇女形象，该画背景是一段山坡，而且人物左右两侧的景物明显不稳和，让人有一种强烈的时空错落感。画家从自己的视觉角度出发，将人物形象刻画得十分生动逼真,桥到好处。主人公嘴角微微向上翘起，脸上充满了恬静的笑容却又似笑非笑，两手轻轻搭在腹前，上身微微向右倾斜，神态端庄典雅，极具生活气息和人性的美感，是文艺复兴时期典型的代表作。米开朗琪罗的代表作有《最后的审判》等，象征着末日来临时的惊恐，因果报应以及正义的审判。拉斐尔的代表作有《西斯廷圣母》《基督下葬》等，其中《西斯廷圣母》描绘的是圣母与圣婴从天而降
世界经典油画赏析 1、无名女郎1883年 克拉姆斯柯依 俄国75.5cm×99cm 布 油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏 这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。 2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内 意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏 这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，
是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。 3、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。 4、亚威农少女毕加索西班牙1907年油画244×233.5厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。可以说，《亚威农少女》是毕加索一生的转折点，没有它，也就不会诞生现在的立体主义。所以，人们往往称呼它为现代艺术发展的里程碑。这幅画的题目是诗人萨尔蒙所起的。当时，青年时代的毕加索生活比较贫困，住在“洗衣坊”大楼。而“亚威农大街”当时是巴塞罗那的一条“烟花巷”。这幅画中的女人原型就是这条街上的妓女们，所以也有人把这幅画称为《青楼少女》。这幅画，作者抛弃了对人体
1 米开朗基罗属于时代的艺术家？ ?A、工业革命时期 ?B、浪漫主义时期 ?C、文艺复兴时期 ?D、新古典主义时期 正确答案：C 我的答案：C得分：33.3分2 《大卫》完成于什么时期？ ?A、1503-1505年 ?B、1501-1504年 ?C、1169-1186年 ?D、1186-1195年 正确答案：B 我的答案：B得分：33.3分3 《大卫》的高度是多少？ ?A、2米 ?B、3米 ?C、4米
?D、5米 正确答案：D 我的答案：D得分：33.3分 1 提香属于什么流派的艺术家？ ?A、多瑙河画派 ?B、威尼斯画派 ?C、佛罗伦萨画派 ?D、超现实主义 正确答案：B 我的答案：B得分：33.3分 2 《丹娜伊》属于提香什么时期的作品？ ?A、早期 ?B、中期 ?C、晚期 正确答案：C 我的答案：C得分：33.3分 3 威尼斯画派的艺术特点是以__________为主？ 正确答案： 第一空： 色彩
我的答案： 得分：33.3分 第一空： 色彩 1 《圣特烈莎祭坛》出自哪位艺术家之手？?A、米隆 ?B、贝尼尼 ?C、拉斐尔 ?D、米开朗基罗 我的答案：B 1 贝尼尼属于哪个流派的雕塑家？ ?A、巴洛克 ?B、洛可可 ?C、文艺复兴 ?D、新古典 我的答案：A 2 巴洛克艺术兴起于什么时期？
?A、14世纪 ?B、15世纪 ?C、16世纪 ?D、17世纪 我的答案：D 1 卡拉瓦乔的艺术属于什么风格？?A、表现主义 ?B、现实主义 ?C、巴洛克艺术 ?D、印象派 我的答案：B得分：33.3分 2 《召唤使徒马太》创作于哪一年？?A、1591-1595 ?B、1590-1593 ?C、1592-1595 ?D、1591-1594 我的答案：C得分：33.3分
中外美术作品欣赏考试重点 1、宋朝山水画法的“六远”是什么？ 宋朝山水画的六远是高远、深远、平远、阔远、迷远、幽远。 2、为什么要进行美术欣赏？ 1）作为视觉艺术的美术是最大众化、拥有最多观众群的艺术。 2）欣赏美术作品可以陶冶性情，增强视觉感受力和审美判断力。 3）加强中外美术学习，可以扩大文化知识领域。 3、欧洲绘画（古典形态的架上绘画）与中国画相比，主要有哪些特色？ 1）再现视觉的真实，以视觉真实为绘画目的。 2）追求外在形式的完美和谐。 3）虽然欧洲绘画各历史时期在题材内容和形式风格上有不同的追求，但始终遵循忠实自然和表现理想之美这两大信条。 4、在设计理论上，包豪斯提出的三个基本观点是？ 1）艺术与技术的新统一。 2）设计的目的是人而不是产品。 3）设计必须遵循自然与客观的法则来进行。 5、视觉设计的定义？ 视觉设计是指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。从狭义上来，讲视觉设计又被称作平面设计。 6、在实际产品设计中所要求考虑的条件是什么？ 1）机能——考虑物品应具有的目的 2）构造、技术和材料方面的考虑 3）考虑物品所使用的场所 4）经济性 5）形态和审美性
7、在悠久的历史长河中，勤劳智慧的中华民族在不断的实践中创造了不同于世界其他民族绘画的特殊形态。请论述中国绘画在观察方式、表现内容、表现形式以及所用材料工具等方面所具有的体系和风貌？ 1）传统中国绘画虽然在形象塑造上不拘于外形的相似，并且画家赋予他们更多诸如夸张、变形、综合、取舍、等抽象性表现因素，但始终没有超越具象和半抽象的底线，没有像，某些西方绘画那样走向极端抽象化。 2）画面的时空表现不同于西方古典绘画表现固定视域的视觉真实，而是通过观赏者的想象和联想去感受空间意象。 3）宋、元以后的中国绘画，笔墨意趣称为独立于形象之外的审美对象，中国绘画在长期实践中总结出了各种描法和皴法。墨法和笔法相配合创造出无比丰富的表现方法，在宣纸上创造出的特殊韵味成为区别于西方古典绘画最鲜明的民族特色。 4）中国画中的色彩表现向着主观意象化发展。工笔画使用纯度很高的色彩，产生强烈的装饰意趣；水墨写意则将色彩淡化，凝聚于不同的墨色中，使墨色给人以色的想象和审美情趣上的感动。 5）中国画家历来重视在绘画中表现自己的学识、修养、品格和情操。尤其是元代以后，逐渐形成诗、书、画、印为一体的独特形式风格。 任何理论上的概括都远不如艺术实践那么生动而丰富多彩。欲深刻领会中国绘画的深奥与独特风格，只有分门别类的欣赏和品位那些凝聚着时代精神的具体作品才是最为通达和便捷的方式。 8、中国园林主要以华北皇家园林和江南私家园林最具代表性，请分别论述华北皇家园林和江南私家园林的特点。 江南私家园林有以下几个特点
中外国绘画作品欣赏 （五年级） 本课属欣赏·评述学习领域 一课时 教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，使学生认识外国绘画作品的形式、内容、表现手法，感受外国绘画作品的艺术特色和艺术魅力。 2、能力目标：学会简单的美术术语，并正确地使用美术术语对绘画作品进行简要的评述。 3、情感目标：感受绘画艺术的多元文化内涵，提高学生的综合素质。 教学重点与难点： 教学重点：通过对外国绘画作品的欣赏，感受作品的艺术魅力。 教学难点：引导学生用简短的美术术语对作品进行评述。 教学过程： 1、观看感受。 教师组织教学，以8至10人为一学习小组开展自主学习，指导学生把课前准备、搜集到的绘画作品摆放到桌面上供小组同学一起交流、观看。教师设置几个问题，引导学生初步感受外国绘画作品：绘画作品表现了什么东西？观看了绘画作品得到了什么感受?看了作品后有什么认识? 学生根据老师提出的问题欣赏绘画作品。 小组同学之间自由交谈、讨论。教师以互动的方式参与学生的讨论，及时了解学生对外国绘画作品从内容到形式、从题材到体裁的初步感受和认识的情况。 2、观察颤别 教师对第一个学习环节作小结归纳，导入新课。教师引导学生打开课本，欣赏课本提供的范图。 教师用设问的方式引导学生观察和颤别外国绘画作品的画种类别，使学生认识什么是油画、什么是版画等。 3、认识欣赏。 教师就课本提供的范图，引导学生如何从内容到形式认识、欣赏作品。可从下面几个角度进行欣赏： 艺术形式：主要是线条、色彩、笔法、构图等。
内容题材：主要是偏重于对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识。 4、感悟评述。 （1）教师讲授本课的知识。 （2）学生之间共同就老师提出的几个问题一起欣赏、评述课本范图作品。教师巡堂，适时参与学生的欣赏评津学习活动。 （3）教师请几位同学上讲台谈一谈自己对课本上某一幅作品的认识与感受，如作者在绘画作品中告诉了我们什么问题，画面表现的形式，属于哪类画种，从中感受到了什么东西，受到了什么启发等。 （4）教师课堂小结。 引导学生把本课学习的感受用文字的形式写出来。