音乐剧《巴黎圣母院》浅析
2013—2014学年第二学期《音乐鉴赏》课程论文
学生姓名：——
教师姓名：——
学院：计算机学院
专业：网络工程1班
学号：20135075
中国·重庆重庆大学计算机学院
二〇14年6月
音乐剧《巴黎圣母院》浅析
———
（重庆大学计算机学院网络工程1班20135075）
摘要
这学期有幸选了《音乐鉴赏》这门有艺术人文气息的通识课，遇到了孙丽娟老师这样一位和蔼可亲、有艺术修养和人生哲理智慧的老师。在课上，我欣赏了很多以前不敢尝试的经典高雅的小众音乐，其中《巴黎圣母院》（钟楼怪人）是我的最爱。在这篇论文中，我将从该音乐剧的音乐和人物特色两个方面进行赏析，由于自身艺术鉴赏能力和生活阅历有限，赏析定会有不当之处和一定的思维局限性。不过一切都是为了艺术和音乐，有一颗热爱音乐，热爱生活的心才是最重要的，相信这也是孙老师所希望看到的。
关键词：音乐剧巴黎圣母院赏析
一、《巴黎圣母院》音乐赏析
当音乐剧的第一首歌伴随着缓缓旋转的巨石出现时，我就被深深地震撼了，我知道这不会是一部让人昏昏欲睡的音乐剧。结果证明，它没有让我失望，其中有不少优秀歌曲，让人拍案叫绝。这出剧由加拿大词曲家Luc Palmondon和法裔混血儿、欧洲原创歌手Richard Cocciante合作。其中歌曲旋律优美，有浓厚的异域风情，让人过耳不忘；歌词或大气磅礴或真实深刻，直击人心。下面我将就几首我最喜欢的歌曲做详细的赏析。
1.Le Temps Des Cathedrales （大教堂时代）
作为开场曲，这首《大教堂时代》成功完成了吸引观众，奠定全剧基调的作用。开场曲除了旋律极具欣赏性之外，镇得住全场的气势不能少。与其说第一曲，不如说是第零曲，低吟的漠不关心，高亢的大气恢弘就像是故事的药引子。缓缓转动的巨石，配合诗人嘹亮的嗓音，气势磅礴让人几乎窒息。而其中给我留下深刻印象的还有其具有时代性的歌词。“信仰的时代已经过去，野蛮人群在城门聚集，异教徒和破坏者纷纷涌进，世界临近末日，预言了西元两千年的今日。”像一首大气的史诗，又像一个残酷的预言，让人跌入深不见底的绝望和思索。尽管歌词具有一定的宗教色彩，但其中反映的人性却是共通的。我们现在缺失的不只是宗教，还有道德。“野蛮人群”“破坏者”充斥着整个社会，为了自己的利益和私欲不择手段，演绎着当代的悲惨世界。
2.Beau Comme Le Soleil （君似骄阳）
这首歌曲是艾丝美拉达和小百合对他们共同的心爱男人菲比斯的示爱之曲。旋律婉转动听，以至于青歌赛上都曾有多人翻唱。菲比斯何德何能，风情万种如艾丝美拉达，纯洁无暇如小百合都对他神魂颠倒，矢志不渝。“他灿烂如太阳”，她们就像向日葵，向着自己的王子，不管阳光有多强以致刺伤了双眼，也不顾阳光背后的阴影有多黑以致让人心寒。“他既像军官，又像流氓”，小百合即使知道他的花心也对他痴心不改、死心塌地。爱情让人盲目，也让人愚蠢。正应了那
句话——一样东西能给你带来幸福，你要警惕，它必然同时还带给你不幸。唯有不乱于心，不困于情，不畏将来，不念往昔，才能保持理智，不受伤害。这样说难免过于超脱和无情，现实中又有几人能做到呢？遇见美好便去追逐，遍体鳞伤也不管不顾。殊不知，人性常常会走到虚伪的边缘。才明白，这世间最卑贱的莫过于感情，最冰凉的莫过于人心。
3.Lune （月亮）
这首歌是这部歌剧中我最喜欢的曲子！没有之一！光听旋律，就足以让我思绪万千，无法自拔。这就是音乐的奇妙之处，所有的情感都能通过旋律和唱腔传达，即使你不能理解歌词，也能体会其中或忧伤或愉悦的情感。《月亮》这首曲子中诗人丰富的演唱技巧让人折服，先是低声吟唱，然后是野兽般的怒吼，最后是嘹亮空灵的悲吟，使人的心绪也随之跌宕起伏。最让我动容的仍然是歌词。像是挽歌，又像情诗。“对他而言，百万星辰，也比不上情人的眼睛。”给人一种美好爱情的错觉，事实上“这是卡西莫多的悲歌”。电影《美女与野兽》中有这样一句台词——“当一个野兽爱上一个女人，他就再也不可能自由了。”这不正是卡西莫多吗，他丑陋的外表使其像野兽一样让人不敢靠近。“听，我心狂野的呼号，哭泣，他疯狂绝望的哭泣，他的歌声穿越高山低谷，向你飞升。”野兽也有一颗渴望爱与被爱的心，但上帝却没有赋予他爱的权利。当他被绑在柱子上，艾丝美拉达给了他一口水，他便在最深的绝望里遇到了最美的风景，而这正是他一生中最大的劫难。
二、《巴黎圣母院》人物赏析
音乐剧中的人物设定基本是贴合雨果的原著的，自由洒脱的游吟诗人葛林果，纯情天真的富家千金小百合，善良风情的艾丝美拉达，在宗教与人性间挣扎的主教弗罗洛，丑陋却重情的卡西莫多。
演员的诠释也很精彩到位：Bruno Pelletier 饰葛林果，有令人心灵共振的声音，那些高音是自由飞扬而上的，没有丝毫的拉伸橡皮的紧张感，就如同高处落下的瀑布，是自然而然的事情。反正我是被开场的序曲，还有诗人如电的眼神所魅惑了；Helene Segara饰艾丝美拉达，作为当时法国炙手可热的抒情女歌手，声音的魅力是没的说了，但是在演出表现上，是不如诗人角色的，可能太过于专注歌唱了吧；Garou 饰卡西莫多，Garou的声音很沙哑，富有感染力，确实把Quasimodo那种受悲惨的命运折磨、对所爱之人的温存以及对爱人之死的悲戚都表现得淋漓尽致；Patrick Fiori 饰菲比斯，Patrick Fiori的声音清亮阳光，很符合Phoebus的感觉；Julie Zenatti 饰百合，Julie Zenatti的声音有一种甜美感，足以体现大家闺秀的身份以及一个痴迷的小女人的心境。Daniel Lavoie 饰弗罗洛，他是法国很有名气的歌手，也是剧中最年长者，他的声音能让人感受出弗罗洛那种无奈，但是又充满着对Esmeralda爱慕，内心的矛盾和挣扎；Luck Mervil 饰克娄潘，Luck Mervil的声音很狂野，乞丐王的气势很足，但当他在唱着对Esmeralda 语重心长的话语时，原来声音也是可以那么柔情，是一种温暖的长辈对Esmeralda 的爱。
下面，我将对卡西莫多这一最经典也是最令我动容的人物形象进行分析：卡西莫多——水来我在水中等你，火来我在灰烬中等你。最初，也许是他被绑柱子上时的一口水，让他流下了一生中第一滴眼泪，从此他对这个吉普赛姑娘心存感激。后来，最初的感恩变成了崇拜，他与其他男人一样沉醉于她的美丽，
然而，这种沉醉是爱的崇拜，并不是肉欲与占有。他为自己的相貌与爱斯梅拉达的美丽不相符感到深深的遗憾，却在无声之处，为她做着一切他能做到的事情。他的身世、相貌让他在畸形的环境中成长，他丑陋，自卑，行为怪癖，然而心灵却是光明而善良的。那颗纯净而深情的心牵引着我的心起起伏伏，大美大爱就在这个丑陋的敲钟人身上！在音乐剧的最后，卡西莫多守着艾丝美拉达的尸体，撕心裂肺地哭喊“舞吧，我的艾丝美拉达”，身后舞者们在半空中飘起，像是艾丝美拉达的灵魂听见了呼号，伴着卡西莫多的亡灵序曲，为他跳起了最后的专属舞蹈。“只有死亡才能将我们的名字结合”，“让我和你一同远去，为你去死，虽死犹生。”看到这样的歌词，我内心起伏难以平定，想到了这句话——“有些事情是可以遗忘的，有些事情是可以记念的，有些事情能够心甘情愿，有些事情一直无能为力。我爱你，这是我的劫难。”生活中有多少东西我们想要拥有却无能为力——爱情、友谊、渴求被理解与包容、时光倒流。又有多少人能像卡西莫多那样矢志不渝，至死方休？不过只剩一声叹息罢了，臣服于巴黎圣母院的墙上刻着的那个词——ＡＮＡＲＫＨ（命运）。
三、总结
看了歌剧《巴黎圣母院》，感受颇多，起初是被里面迷人的音乐所吸引，而后又被其中的故事所感动。听音乐就是听人生，也是听自己，这学期的《音乐鉴赏》课让我明白音乐不只是耳朵的享受，更需要头脑的思考和心灵的感悟。音乐——这个人生中的好伙伴，我会试着去更加了解他，向他倾述喜怒哀乐，也听他述说爱与忧愁。愿这些音符沉于心底时，各种欢喜或障碍的种子，都能化成光明或黑暗的能量，成全各自的修行。
高中《巴黎圣母院》读后感800字 导读：本文高中《巴黎圣母院》读后感800字，仅供参考，如果能帮助到您，欢迎点评和分享。 高中《巴黎圣母院》读后感800字（一）这本书看完好几天了，那感觉就像是一团说不清是什么的东西一直堵在心里，很想找人合自己探讨，很想让它澄清书里面的经典情节很多很多，那里面展示的很多，我不能一一的重复旧这样借着几个点，简单的说几句好了。 让我印象最深刻的场景是作者笔下的当时的那些建筑，那些奢华的象征权利的教堂，人们还不知道可以拥有自己的细想，以及为了自己的愿望可以做什么事情，一切都假借神圣的宗教，一切都假借神圣的教堂来展现，展现建筑家的审美观，也就是个人的才华，或者展示自己的能力，我想那时的人们，把人性深深地埋在意见神圣的宗教的外衣下面典型的任务就是副主教一一克洛德，从那许多的错误复杂的毫无章法的建筑群，我们不难看出，当时人们的内心是怎样的压抑，怎样狂躁，那些想雨后春笋一般从地下冒出来的教堂的尖顶，正是人们扭曲的灵魂在对着苍天做这无声的哀号。 教堂里面是那么的阴森恐怖，这让人联想到在宗教的遮拦写，当时社会是怎样的肮脏和败坏，真善美的宗教和利用宗教制造血腥事件，形成了强烈的感官刺激，通篇都是在这样的对照下进行的，让人的心理深刻的体会出迷茫困惑，和不安，如果有一把利剑，你会尽你自己的权利去刺破那蒙在社会上空的阴云是邪恶的，你对他充满了愤怒和
鄙视。就像书里面的那些流浪汉们对待社会的疯狂和报复，于是你不能，以为如果你像刺痛那些邪恶，你就先要将代表这真善美的上帝打倒在地，那是多么残酷的事情啊！还有比人丧失本性更悲哀的么！ 印象深刻的是这样的心任务，代表美丽善良的姑娘艾丝美拉达，她不仅有迷人的外貌更有一颗纯真善良的心理，从她对待那只山羊就下内个落魄的诗人，对于伤害过自己的卡其摩多，送上的水和怜惜，对待爱情的牺牲，等我们看到他是美丽的，他的身上心灵上没有污垢，她是没有被污垢的可是，这样的天使一样的姑娘，受到的是怎样的对待呢？流量，在最肮脏的环境里面生活，被玩弄，被抛弃，被诬陷最后牺牲。 我想这也就是世界名著的真正魅力所在，他让人看到的不是一个简单的故事，他深刻的揭示了人类内心深处的一些活动，无论放在什么社会，人的共性是始终存在的，让多少人的内心失去了平衡。 我想每一个人都会有一个属于自己的答案。 高中《巴黎圣母院》读后感800字（二）美丽而又善良的女神艾丝美拉达，和相貌丑陋却品德高尚的敲钟人卡西莫多，他们演绎着一段传奇，令人久久不能忘怀，巴黎圣母院读后感1000字。 爱斯梅拉达刚满16岁，她美貌绝伦、纯真善良，能歌善舞。她整个人的灵魂都是美好的。她有一只聪明绝顶的小山羊，小山羊那活泼可爱的形象时时在我眼前浮现。她俩，合并起来，就像一幅多彩多姿的风景画。她们是美丽的化身。但这颗年轻火热的心却被腐朽的社会所禁锢了。原本她应有美好的未来，但最后她却以16岁的热情在
巴黎圣母院观后感 <<巴黎圣母院>>是一部值得慢慢品味的电影，他给我们带来了美与丑善与恶的灵魂冲击，每当我细细的欣赏这部伟大的爱情悲剧时都会有不一样的感受。是雨果告诉了我们什么是真正的爱情，有的时候一个隐藏在美丽外表下的丑恶的心灵更应该被人们所鄙视，相反的是，主人公之一的圣母院敲钟人卡西莫多，虽然他的外表丑陋可他有一颗善良的心，更应该被人们所记住。在这部电影中美与恶相碰撞，擦起了凄美的灵魂的赞歌。而且这部巨著更是有着许许多多的值得我们学习借鉴的地方。 首先，我感受到了强烈的“美丑对比”。 一个是救了女主人公艾丝美拉达而后又想玩弄她的侍卫队长菲比斯；另一个则是知恩图报的圣母院敲钟人卡西莫多。同是救人，但他们的最后目的却截然不同。 菲比斯，一个衣冠楚楚、风度翩翩的国王侍卫队长。在他美丽的躯壳下，包藏着的却是丑恶的灵魂。这个卑鄙无耻的“上等人”，明明知道艾丝美拉达是被诬陷的，是为他而死，只要他出面，女主人公就可以得救。但是，他没有这样做，而是冷酷地看着女主人公被送上绞架。 卡西莫多，巴黎圣母院丑陋无比的敲钟人，马蹄形的嘴，耳聋。坚硬的嘴唇，却遮不住口内像麦垛一样参差不齐的牙齿。就是这个丑陋的躯壳里，拥有的是高尚圣洁的灵魂。在他当众受罚的时候，艾丝美拉达给他水喝；当艾丝美拉达被送上绞架时，他知恩图报，先是冒着生命危险把她救了出来，最后紧紧抱着她同为尘土，轻轻拂去…… 圣母院副主教克洛德?弗洛罗和卡西莫多同样构成鲜明的对比。 克洛德，道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，而内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡。他，自私，阴险，不择手段。而卡西莫多，这个驼背、独眼、又聋又跛的畸形人，从小受到世人的歧视与欺凌。在艾丝美拉达那里，他第一次体会到人心的温暖，，从此，便将自己全部的生命和热情寄托在艾丝美拉达的身上，为她赴汤蹈火，为了她的幸福牺牲自己的一切。 更让我们被感染的可能就是美丽的女主人公艾斯梅拉达了——代表美丽善良的姑娘，她不仅有迷人的外貌，更有一颗纯真善良的心灵，从她对待那只山羊，救下那个落魄的诗人，对于伤害过自己的卡齐莫多，送上的水和怜悯，对待爱情的牺牲，等，我们看到她是美丽的，她的身上心灵上没有污垢，她是没有被污染的。可是，这样的天使一样的姑娘，受到的是怎么样的对待呢？流浪，在最肮脏的环境里面生活，被所谓的上流社会排斥和嘲讽，被玩弄，被抛弃，被诬陷，被威胁，最后，作了彻底的牺牲。当这朵美丽的鲜花凋零是我心痛了，为什么善良的人都不会得到应该有的幸福呢?可能这就是社会的悲哀了吧，她是一个多么美丽的姑娘啊，最终却落了个凄惨的下场，不得不说这是一个令人心寒的结局！ 雨果笔下的美丑反差不仅存在于19世纪的法国，在21世纪的当今同样存在。
《巴黎圣母院》读后感 《巴黎圣母院》以其丰富的想象，奇特的情节，鲜明的对照，凝结成为一部浪漫主义巨著，为浪漫主义奠定了一座丰伟的文学纪念碑。那么，关于《巴黎圣母院》读后感怎么写呢?下面给大家带来《巴黎圣母院》读后感精选范文，欢迎大家来参阅。 真善美的真谛巴黎圣母院读后感800字 这是一场关于真正的美与丑的较量，这是一首唤醒我们认知真美的不朽诗章，这是一条净化心灵的光明路，这是我们值得一读的书《巴黎圣母院》。 故事发生在1482年的格莱夫广场，我们的主人公卡西莫多再一次成为了公认的丑王，他从出生的那一刻就注定他的坎坷的一生，他拥有着恐怖的外貌和身体的残疾，并且生母所抛弃，最终由中的副教主克洛德所扶养长大，却只能躲在阴暗角落当一位敲钟人。但是当他遇到美貌无比的爱斯梅拉达时，他沦陷了，忍不住靠近佳人却惊扰吓坏了她，最终卡西莫多还是选择将这份爱默默埋在心里，时刻保护着她。而文中的女主角爱斯梅拉达是一位不仅有着美貌还有着一颗仁心的人，她在乞丐王国中救下了落魄诗人甘果瓦，并成为他名义上的妻子;她在卡西莫多接受惩罚时不计前嫌为他送水，这些都体现出她的善良。 但是当单纯善良的她爱上徒有其表的花花公子弗比斯时，注定这
份爱情没有结果，甚至在反抗贪婪虚伪的弗比斯后，被诬陷刺杀，最终推上了行刑场，面对即将被绞死的命运。而年老丑陋的副教主克洛德也觊觎她的美貌，在爱斯梅拉达拒绝他后，无情的处死了她，卡西莫多在众多阻挠下，却只能带走了爱斯梅拉达的尸体，从此消失无踪。 这本书讲述的是一个悲剧，但是却又不失那一点圆满以及那份神秘感，让卡西莫多最终能够陪在爱斯梅拉达的身边，陪她长眠。 我认为这本书便是想要反映当时那个所处的社会背景下，和的贪婪和残忍，以及当时人们的麻木和冷漠，但是却不缺少真正善良的人去同这两股恶势力英勇斗争，读后感.用这种善良去反讽当时的宫廷和，从而体现出什么是真美，什么是真恶。雨果的这种写作方式和中国大部分文学作品的写作方式有着很大的不同，相比之下，我觉得这部作品显得很有韵味，文中有着不少的耐人寻味的地方，但是也不会是晦涩难懂，反而有那种直白的感觉。然而正是这种直白让我觉得里面的人物更加生动以及让人物情感的以一种极自由真实的体现出来。 在现实生活中以貌取人的情况随处可见，也有不少人披着华丽的皮囊却做着魔鬼般的事情，所以内心的真美才是这个社会所需要的。 《巴黎圣母院》读后感600字范文 《巴黎圣母院》这本书在地域方面的影响十分大，它让远处于法国巴黎的圣母院闻名于世。维克多雨果的功劳必须是肯定的。 《巴黎圣母院》是世界文坛上的一颗璀璨的明珠，闪闪发光，万人瞩目。寒假中，读完这本书，受益颇多，心得如下几点： 一、美与丑
论对音乐剧《巴黎圣母院》的赏析 杨sure
对于音乐剧，相信大家都有一定的了解，而我有幸这学期选修了这一门课，在这为数不多的几堂课里，我们观看了几部音乐剧，而其中令我映象最深的就是改编自法国著名小说家雨果所著的时代性小说《巴黎圣母院》的音乐剧。小说无疑是经典中的经典，它围绕人物卡西莫多为核心，以着重刻画几段不同的爱情，从而将宿命的悲剧提炼成爱的悲剧。音乐剧则在延续了原作定下的悲凉基调的基础之上，借用现代艺术的形式，表现出了或自由，或压抑，或痛苦，或释然的人物形象，不同于小说，《巴黎圣母院》剧中角色与场面充满对立及冲突：倾慕与狂恋互相纠缠，誓言与背叛相互拆台，权利与占有互依而生，宿命与抗争连续不断，原罪与救赎充斥其中，沉沦与升华互相转换......美德与污秽在这里并存，道德与欲望在相对叫嚣。 《巴黎圣母院》这一音乐剧中，一大亮点就是其独特的法国舞台——带给我们新鲜的听觉与视觉，展现出它不凡的魅力。移动的方柱，抽象化的布景，绝对堪称舞台设计的经典，他们抛弃了沿用百年的歌剧布景规则，抛弃了群舞、干冰、甚至是绝对的主题曲——显得此音乐剧更加纯粹，运用了与京剧布景技巧如出一辙的简化布景，用少量象征性元素表现大体量的景物，其中最令人过目难忘的恐怕就是用怪兽雕像象征巨大的巴黎圣母院，不仅充满了现代感，又渲染了整部歌剧的基调：强权下的压制，黑夜中的抗争，使我们感受到不屈的自由的灵魂在强权压榨欺凌的社会中叫嚣着抗争。 《巴黎圣母院》第二大特色就是它诗一般的语言及流行化的唱法，不但符合剧中各人物的性格，更使得音乐剧呈现出一种波澜壮阔血泪交织的艺术效果。例如其中的《Le Pape des fous（愚人教皇）》、《Tu vas me d ruire (致命狂恋)》、《Je reviens vers toi（迷途知返)》，尤其是在音乐剧的最后一幕《Danse mon Esmeralda（舞吧! 艾丝梅拉达吾爱）》，加西莫多这样唱道： “时光流转 有一天人们会在地底发现 两具缠抱的骸骨 向整个宇宙宣告 加西莫多如何深爱着波西米亚女郎艾丝梅拉达 上帝将他造的如此丑陋
巴黎圣母院音乐剧观后感 演出分为了两幕。 第一幕从《大教堂时代》开始由葛林果主唱，刚开始的声音很嘹亮但又不失掉雨果在原作中对巴黎建筑群所描写出史诗般的感觉，再加上演唱者葛林果的外貌俊朗棱角分明，很符合一个法国行吟诗人的浪漫气质，使开场的演出很让人的眼睛为之亮起来，而耳朵就更是十足的享受。 开始然后是《非法移民》由克娄潘唱，将那些无家的游民的真实写照唱了出来，他们的命运是社会造成的，是社会的阶级和不公平带来的，所以克娄潘的强调是和义愤填膺的是充满了抗争和控诉的，正如他在后面的几出戏中都唱到了控诉推翻字样的唱词。 《弗侯洛的出场》将弗侯洛出场仿佛就是在预示悲剧。 弗侯洛的扮演者的唱腔不是很能让人一听就记住，但你一听到他的声音，你就能感到他声音是被压抑了的，听到他压抑的灵魂虽然是博学的，是近乎于神人的，但是你却能分明的听到他的声音的最下层是无助的，是人性的。 让后是《波希米亚的女郎》艾丝梅拉达的出厂让全场的人为之激动，能感到周围的人有点躁动的感觉，毕竟她太美了虽然我坐在二楼几乎看不清楚她的脸，但是从舞姿中，我就不由得感到了那个在广场上舞蹈，充满了活力，美丽，善良，无暇。 《在愚人教皇》中，伽西莫多出场了，他的外貌相信所有看过原著的人都能大概的想象出来，但是他怎么走路，怎么敲钟，等等他动作的姿态是什么样子的呢？看到他借助手臂的挥舞来做走路的动力时，一切就豁然了。 但是一想到他即将在两个小时后的悲惨结局，又让我很为他伤怀。 他的声音有一点的嘶哑，但这时却是显得无忧虑的，比之见到了艾丝梅拉达及以后不能的到她的爱的悲痛欲绝，愤恨上帝的不公的声音要让人欣慰得多。 第一幕结束于《命运》这个刻在圣母院墙上的希腊字上面。 好象是这么写的第二幕由《佛罗伦萨》开始，又两位唱者开始，声音交融，嘹亮。 中间的过程显得很紧凑，很有张力，像弗侯洛对艾丝梅拉达的侮辱那段，当眼看纯洁的她将被人猥亵时，伽西莫多的出现让人为之雀跃，虽然大家都知道会有这一个场景出现。
音乐剧经典作品欣赏 音乐剧是一门“整合”的表演艺术—通过整合“歌”、“舞”、“剧”三个核心元素，便可进入“无声不歌，无动不舞”的“总体剧场”美学的意境。诞生仅约一百年的音乐剧由于没有过重的传统包袱，在商业挂帅的经营方针以及折衷主义式的创作导向影响下，创作者不断进行改革与创新，为人类贡献出一大批最能迎合当代品味、最能引领未来潮流的音乐剧作品。 音乐是音乐剧的灵魂，作曲家为音乐剧插上了想象的翅膀。他在充分理解剧情的情况下，通过不同的音乐形式和节奏来展现剧中不同角色丰富的内心世界。在他的笔下，音乐成了无声的语言，可以通过如泣如诉的乐音诉说剧中人的心情。优美的音乐是一部剧作吸引观众的最有力的工具，琅琅上口的旋律始终是一部剧作卖座的最好的招牌。 戏剧是音乐剧的基石，剧作家为音乐剧创作了抒情的蓝本。剧作家往往根据一个故事或者一个创意，结合现实生活中最为引人关注的主题进行剧本的创作。剧本是剧作的载体，好的剧本除了完成介绍剧情、渲染气氛的基本任务之外，还可以起到强化戏剧冲突，加强剧作感染力的效果。正是戏剧部分中那完美的框架和线索、完整的故事情节和激烈的戏剧冲突，才使得音乐剧作品能够真正地走入大众的心里，从而留下深刻的印象。 舞蹈是音乐剧的重要表现形式，舞蹈设计师为音乐剧的舞台创造了流动的美感。舞蹈设计师的存在使得音乐剧可以使用除了音乐之外的另外一种方式——舞蹈来表达剧中人强烈的情绪。舞蹈为音乐剧的舞台带来了流动的雕塑，通过舞蹈演员的肢体语言，可以表达剧本和音乐所无法承载的情感和思想，这一点已经在许多经典的音乐剧中得到了证明。 对于音乐剧，相信大家都有一定的了解，而我有幸这学期选修了这一门课，在本学期的几节课中，我们观看了几部音乐剧，而其中令我印象最深的就是改编自法国著名小说家雨果所著的时代性小说《巴黎圣母院》的音乐剧。小说无疑是经典中的经典，它围绕人物卡西莫多为核心，以着重刻画几段不同的爱情，从而将宿命的悲剧提炼成爱的悲剧。音乐剧则在延续了原作定下的悲凉基调的基础之上，借用现代艺术的形式，表现出了或自由，或压抑，或痛苦，或释然的人物形象，不同于小说，《巴黎圣母院》剧中角色与场面充满对立及冲突：倾慕与狂恋互相纠缠，誓言与背叛相互拆台，权利与占有互依而生，宿命与抗争连续不断，原罪与救赎充斥其中，沉沦与升华互相转换......美德与污秽在这里并存，道德与欲望在相对叫嚣。 《巴黎圣母院》这一音乐剧中，第一大特色就是其独特的法国舞台——带给我们新鲜的听觉与视觉，展现出它不凡的魅力。移动的方柱，抽象化的布景，绝对堪称舞台设计的经典，他们抛弃了沿用百年的歌剧布景规则，抛弃了群舞、干冰、甚至是绝对的主题曲——显得此音乐剧更加纯粹，运用了与京剧布景技巧如出一辙的简化布景，用少量象征性元素表现大体量的景物，其中最令人过目难忘的恐怕就是用怪兽雕像象征巨大的巴黎圣母院，不仅充满了现代感，又渲染了整部歌剧的基调：强权下的压制，黑夜中的抗争，使我们感受到不屈的自由的灵魂在强权压榨欺凌的社会中叫嚣着抗争。 《巴黎圣母院》的第二大特色就是它诗一般的语言及流行化的唱法，不但符合剧中各人物的性格，更使得音乐剧呈现出一种波澜壮阔血泪交织的艺术效果。 《巴黎圣母院》的第三大特色即是场景的安排。其中有一幕卡西莫多、腓比
2020年《巴黎圣母院》读后感精选 《巴黎圣母院》是法国文学家雨果创作的长篇小说，1831年1月14日首次出版。该小说曾多次被改编成电影、电视剧及音乐剧。下面是为大家的《巴黎圣母院》，以供大家参考借鉴! 在十九世纪群星灿烂的法国文坛，维克多?雨果可以说是最璀璨的一颗明星。他是伟大的诗人，声名卓著的剧作家、小说家，又是法国浪漫主义文学运动的旗手和领袖。这部伟大的作品《巴黎圣母院》是他的第一部引起轰动效应的浪漫派小说，它的文学价值和对社会深刻的意义，使它在经历了将近两个世纪的时间之后，还是在今天被一遍遍的翻印、重版，从而来到我的手中。 在我阅读这本书的过程中，我感受到了强烈的“美丑对比”。书中的人物和事件，即使源于现实生活，也被大大夸张和强化了，在作家的浓墨重彩之下，构成了一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的、甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。 《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的少女爱斯梅拉达，残忍虚伪的圣母院副主教克洛德?弗罗洛和外表丑陋、内心崇高的敲钟人伽西莫多。
波希米亚少女爱斯梅拉达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。她天真纯洁，富于同情心，乐于救助人。因为不忍心看见一个无辜者被处死，她接受诗人甘果瓦做自己名义上的丈夫，以保全他的生命;看见伽西莫多在烈日下受鞭刑，只有她会同情怜悯，把水送到因口渴而呼喊的敲钟人的唇边。这样一个心地高贵的女孩，竟被教会、法庭诬蔑为“女巫”、“杀人犯”，并被判处绞刑。作者把这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美与外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及王权的强烈愤恨。 至于副主教克洛德和敲钟人伽西莫多，这是两个完全相反的形象。克洛德表面上道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，而内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡。自私、阴险、不择手段。而伽西莫多，这个驼背、独眼、又聋又跛的畸形人，从小受到世人的歧视与欺凌。在爱斯梅拉达那里，他第一次体验到人心的温暖，这个外表粗俗野蛮的怪人，从此便将自己全部的生命和热情寄托在爱斯梅拉达的身上，可以为她赴汤蹈火，可以为了她的幸福牺牲自己的一切。 这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高与邪恶的对立，使小说具有一种震撼人心的力量，能卷走我们全部的思想情感。这也许正是浪漫派小说的魅力所在。
《巴黎圣母院》读后感1500字_读后感 我去过法国，看到过巴黎圣母院，但是没有进去。我学习法语，很早就听说过巴黎圣母院的大名，也知道这么一部著名的小说，但是直到今天我才看完这本小说。还是断断续续的，今天一章，明天一节的拼凑着看完的。 我在看书之前就知道小说的结局，知道丑陋的卡西莫多最后会把“邪恶”的副主教推下钟楼。这也许会让我失去了一些看这本小说的乐趣。看的时候我的心里已经知道会有这样一个结局，也多少有一些期待这样的结局早点到来。但是这本小说仍然很吸引我。 小说从格兰古瓦这个在我看来有些荒诞的人的“圣迹剧”开篇。格兰古瓦是一个爱空想的哲学家，有一点点才华，创作了“圣迹剧”的剧本，尽管没人对他的“圣迹剧”真正的感兴趣，但是他仍然为之感到骄傲，也许是因为所有的作家都觉得自己的作品是最好的。他又是一个穷酸的书生，因为没钱而不知道该怎么度过寒冷的夜晚，被自己的贪念诱导跟踪美丽的艾丝美拉达，最后落入聚集的流浪汉手中，差点被流浪汉们处死，幸而鬼使神差，被艾丝美拉达救下，还得以和美丽的艾丝美拉达成亲。格兰古瓦跟所有的男人一样有着好色之心，想要以丈夫的身份占有艾丝美拉达，但被艾丝美拉达以匕首相威胁之后就放弃了非分之想。为了生计，和艾丝美拉达一起卖艺，用牙齿顶椅子。最后在副主教的唆使之下煽动流浪汉们攻打巴黎圣母院，最终导致艾丝美拉达被绞死在绞刑架上。他的结局在小说的主要人物中算是比较好的，靠创作悲剧为生。他不是一个严格意义上的“恶人”，但他是一个没有任何立场，没有原则，有些懦弱和迂腐的人。他有哲学家的空想，又很现实，为了活命什么都能接受，什么原则都能放弃。他不会直接伤害别人，但是他的所作所为却能给别人带来伤害。我对他的感觉就是，这是一个“荒诞”的人，不会有人喜欢他，但是也不能说出为什么要恨他，他的所作所为，也是出于一个人保命的本能。 副主教克洛德弗罗洛性格很复杂。从小说一开始的描写来看，这是一个虔诚的、好学的教士，也是一个善良正直的人。他十分疼爱他的弟弟约翰弗罗洛，为了他的弟弟而收养了卡西莫多。他有强烈的求知欲，刻苦钻研神学，也正因为求知欲太强而沉迷于炼金术，乃至对自己的信仰产生了怀疑。然而他却对艾丝美拉达产生了疯狂的欲念和占有欲，这跟他的教士身份产生了冲突，并最终毁灭了他。他为了得到艾丝美拉达不惜伤害他人的生命，使用卑劣的手段，陷害艾丝美拉达，使她被判处死刑。又在卡西莫多救了她并将她安置在钟楼的小屋里时想要强行占有她。在小说的末尾，他趁流浪汉攻击巴黎圣母院的混乱之际，将艾丝美拉达骗出钟楼，以向搜捕她的国王的部队告发相威胁，遭到拒绝。国王的部队最后抓住了艾丝美拉达并对她实施了绞刑。他最终毁灭了自己疯狂想占有的人。用作者的话来说，他得不到艾丝美拉达，就要毁灭她。而他本人，最后也被卡西莫多从栏杆推下而摔死。很多人对他的评价是认为他是“恶”的化身。他作了恶，既毁灭了别人也毁灭了自己。他的恶源自他疯狂的欲望。但是他的欲望是每个男人都会有的欲望，只不过他的欲望跟他作为教士应该拥有的虔诚的信仰产生了强烈的冲突，这种欲望和冲突折磨着他，他承受不了这种痛苦，在这种痛苦的驱使之下，他不顾一切地毁掉了艾丝美拉达、他的弟弟约翰弗罗洛、卡西莫多，也毁了他自己。
赏音乐剧《巴黎圣母院》有感 班级：2013211605 姓名：刘丛娜 学号：2013212283 在看《巴黎圣母院》之前，我一直在想音乐剧究竟是什么。艺术学者们将它定义为一种通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合来表现故事情节以及其中所蕴含的情感的艺术。从未接触过音乐剧的我一直无法揣摩透其中深意，但看完《巴黎圣母院》我想我有些明白了。 这部音乐剧分为两幕。第一幕从“大教堂时代”开始由葛林果主唱，刚开始的声音很嘹亮但又不失掉雨果在原作中对巴黎建筑群所描写出史诗般的感觉，再加上演唱者葛林果的外貌俊朗棱角分明，很符合一个法国行吟诗人的浪漫气质，使开场的演出很让人的眼睛为之亮起来，而耳朵就更是十足的享受。然后是“非法移民”由克娄潘演唱，将那些无家的游民的真实写照唱了出来，他们的命运是社会造成的，是社会的阶级和不公平带来的，所以克娄潘的强调是和义愤填膺的是充满了抗争和控诉的，正如他在后面的几出戏中都唱到了“控诉”“推翻”字样的唱词。“弗侯洛的出场”仿佛就是在预示悲剧。弗侯洛扮演者的唱腔不是很能让人一听就记住，但一听到他的声音，就能感到他声音是被压抑了的，听到他压抑的灵魂虽然是博学的，是近乎于神人的，但是却能分明的听到他的声音的最下层是无助的，是人性的。然后“波希米亚的女郎”艾丝梅拉达的出场让人为之激动，毕竟她太美了，看着她的舞姿，我就不由得感受到了那个在广场上舞蹈，充满了活力，美丽，善良，无暇的女子。在“愚人教皇”中，卡西莫多出场了，他的外貌相信所有看过原著的人都能大概的想象出来，但是他怎么走路，怎么敲钟，等等他动作的姿态是什么样子的呢？看到他借助手臂的挥舞来做走路的动力时，一切就豁然了。但是一想到他即将在两个小时后的悲惨结局，又让我很为他伤怀。他的声音有一点的嘶哑，但这时却是显得无忧虑的，比之见到了艾丝梅拉达及以后不能的到她的爱的悲痛欲绝，愤恨上帝的不公的声音要让人欣慰得多。 第二幕由“佛罗伦萨”开始，两位唱者声音交融，嘹亮。中间的过程显得很紧凑，很有张力，像弗侯洛对艾丝梅拉达的侮辱那段，当眼看纯洁的她将被人猥亵时，卡西莫多的出现让人为之雀跃。结局众所周知，艾丝梅拉达死于绞架，卡
巴黎圣母院读后感(共8篇) 本文是关于巴黎圣母院读后感(共8篇)，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 《巴黎圣母院》（港译钟楼驼侠，台译钟楼怪人）是法国文学家维克多·雨果创作的浪漫主义小说，该小说与1831年1月14日首次出版。巴黎圣母院读后感1000字具体内容请看下文。 巴黎圣母院读后感1000字：爆发 关于情人节的英语作文关于情人节的英语作文 在十九世纪群星灿烂的法国文坛，维克多?雨果可以说是最璀璨的一颗明星。他是伟大的诗人，声名卓着的剧作家、小说家，又是法国浪漫主义文学运动的旗手和领袖。这部伟大的作品《巴黎圣母院》是他的第一部引起轰动效应的浪漫派小说，它的文学价值和对社会深刻的意义，使它在经历了将近两个世纪的时间之后，还是在今天被一遍遍的翻印、重版，从而来到我的手中。 在我阅读这本书的过程中，我感受到了强烈的“美丑对比”。书中的人物和事件，即使源于现实生活，也被大大夸张和强化了，在作家的浓墨重彩之下，构成了一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的、甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。 《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的少女爱斯梅拉达，残忍虚伪的圣母院副主教克洛德·弗罗洛和外表丑陋、内心崇高的敲钟人伽西莫多。 波希米亚少女爱斯梅拉达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。她天真纯洁，富于同情心，乐于救助人。因为不忍心看见一个无辜者被处死，她接受诗人甘果瓦做自己名义上的丈夫，以保全他的生命;看见伽西莫多在烈日下受鞭刑，只有她会同情怜悯，把水送到因口渴而呼喊的敲钟人的唇边。这样一个心地高贵的女孩，竟被教会、法庭诬蔑为“女巫”、“杀人犯”，并被判处绞刑。作者把这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美与外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及王权的强烈愤恨。
创作时间：1830年 小说别称：《钟楼怪人》 形式：浪漫主义形式小说 背景：15世纪的巴黎 巴黎圣母院（港译钟楼驼侠，台译钟楼怪人）是法国文学家维克多·雨果所著，于1831年1月14日初版的小说。故事的场景设定在1482年的巴黎圣母院，内容环绕一名吉卜赛少女（拉·爱丝梅拉达）和由副主教（克诺德·福罗诺）养大的圣母院驼背敲钟人（卡西莫多）。此故事曾多次被改编成电影、电视剧及音乐剧。 在愚人节那一天。巴黎民众抬着残废畸形的“愚人之王”、巴黎圣母院的敲钟人卡西莫多，在圣母院前面的格莱夫广场上欢呼游行。吉普赛少女爱斯梅拉达带着一只小羊跳舞卖艺，穷诗人甘果瓦被她的美貌和舞姿迷住了。他在夜里听到她动人的歌声，情不自禁的跟随着她这时忽然跳出两个男人把她劫走了，他认出其中一个就是其丑无比的卡西莫多，被卡西莫多打昏。 甘果瓦醒来后跌跌撞撞，在黑暗中误入了“奇迹宫”的大厅，那是乞丐和流浪汉聚集的地方，外人闯进去就要处死，除非有个流浪女愿意嫁给他。正在千钧一发的危机关头，爱斯梅拉达忽然出现了，原来是巡逻的弓箭队队长弗比斯把她救了出来。她心地善良，不忍看着这个素不相识的年轻人死于非命，表示愿意嫁给他，和他结成了名义上的夫妻。第二天，卡西莫多被绑在广场上
示众，在烈日下口渴难忍，遭受围观者的嘲笑和辱骂，只有爱斯梅拉达不计前嫌，把水送到他的嘴里，使这个看起来愚钝无比的人感动得流下了眼泪。 爱斯梅拉达爱上了外貌英俊的弗比斯，他们在夜里幽会，不料弗比斯被人刺伤，她也因此被当做女巫抓了起来。就在她要被处死的时刻，卡西莫多冲进刑场，把她救到圣母院的钟楼上，因为那里是世俗法律无权管辖的地方。为了她的幸福，卡西莫多去寻找弗比斯，然而弗比斯这个逢场作戏的花花公子，已经丢下她另寻新欢去了。巴黎圣母院的副主教克洛德企图纠缠她，原来他看起来道貌岸然，其实心底邪恶，早就觊觎爱斯梅拉达的美色。正是他指使卡西莫多劫持了她，又躲在窗外用匕首刺伤了弗比斯。卡西莫多是弗洛罗收养的弃儿，一向对他唯命是从，居然能极力保护爱斯梅拉达不受他的凌辱。 法院决定逮捕爱斯梅拉达，流浪汉们赶来营救，遭到国王军队的镇压，死伤惨重。克洛德乘混乱之际，用谎言欺骗甘果瓦把她带出圣母院的后门，逼迫她顺从自己，在遭到坚定地拒绝之后，弗洛罗恼羞成怒，把她交给隐修女看管，自己去叫官兵。隐修女认出爱斯梅拉达是自己16年前丢失的女儿，但是眼看着她被官兵抓去而无能为力，被刽子手推倒致死。 克洛德站在圣母院的顶楼上，看到爱斯梅拉达被吊上绞架，发出了得意的狂笑。卡西莫多终于认清了弗洛罗的狰狞面目，猛扑过去，把他从钟楼顶上推下来摔死，自己则来到刑场上，抱着
巴黎圣母院读后感800字高中范文5 篇 《巴黎圣母院》这本书是一本世界名著。下面为大家搜集的“巴黎圣母院读后感800字高中范文”，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友! 巴黎圣母院读后感800字高中1 《巴黎圣母院》是一部浪漫的长篇小说。在作者维克多雨果那生动的笔触与大胆的对比中，一个个鲜活的人物就跳跃在眼前。于是，不由自主地爱上了那个敲钟人，卡西莫多。 ——卡西莫多啊，你的一只眼睛失明了，你的耳朵聋了，你的大脑袋上倒竖着棕红色的头发，臂膀之间突出一个大驼背，整个下肢完全错了位，双脚又肥又宽，一双手大得出奇。你丑陋的外貌使你被人遗弃，被克洛德收养，被扔在钟楼上敲钟。你被人们同情，鄙夷，怜悯，哀叹，所以当你被选为丑大王被人们抬起时，你笑了，现出一副辛酸又鄙夷的喜悦神情。这是人性的无奈吧！ ——卡西莫多啊，你为了克洛德的收养之恩不惜为他做坏事。那么美丽可人的姑娘爱斯梅达拉，你竟也肯下手。她侥幸被
人所救，从此爱上那个英俊的军官，而你则被绑在广场上示众，烈日当头，口渴难忍，还要遭受围观者的辱骂，只有这个被你伤害的女子不计前嫌给你送上了水。貌似愚钝的你，感动了，流泪了，你已经记住你不会再伤害她，你要保护她。当你还不知道的时候，爱情就悄悄地来了。 ——卡西莫多啊，你是如此的重情重义。爱斯梅达拉被人当作女巫抓起来，就在她要被处死的那一刻，你不顾一切冲上了法场，将她救下，带到圣母院的钟楼，那个世俗法律无权管辖的地方。可是你一个人的力量如何能够，爱斯梅达拉仍是被吊上了绞刑架。除了将那个把你养大，外表光鲜，实则道貌岸然，狂妄恶心卑鄙下流的副主教克洛德推下钟楼，你又能做些什么呢。你从心底发出哀号：“噢，我所爱过的一切啊！”你在钟楼之顶看着刑场的爱斯梅达拉被处死，你那有生以来仅流过一滴眼泪的独眼如今却是默默滴落成串的泪珠。你还是没能挽救她的生命。 ——卡西莫多啊，你令所有人震惊。你在你所爱过的两人死去的当天失踪了，没人能找到你。两年后，人们来鹰山墓地，他们在惨不忍睹的残骸枯骨中寻找一名公爵的尸体，却意外发现了两具骷髅，一具以奇特的姿势抱着另一具。其中一具骷髅是女性，上面还有白布残片。紧紧搂抱这具骷髅的另一具骷髅是男性，只见那具骷髅脊椎骨歪斜，脑袋缩进脖腔里，一条腿短一条腿长，不过脊梁骨没有断裂的痕迹，显然此人是主动来此长眠的。有人
音乐剧《巴黎圣母院》浅析 2013—2014学年第二学期《音乐鉴赏》课程论文 学生姓名：—— 教师姓名：—— 学院：计算机学院 专业：网络工程1班 学号：20135075 中国·重庆重庆大学计算机学院 二〇14年6月
音乐剧《巴黎圣母院》浅析 ——— （重庆大学计算机学院网络工程1班20135075） 摘要 这学期有幸选了《音乐鉴赏》这门有艺术人文气息的通识课，遇到了孙丽娟老师这样一位和蔼可亲、有艺术修养和人生哲理智慧的老师。在课上，我欣赏了很多以前不敢尝试的经典高雅的小众音乐，其中《巴黎圣母院》（钟楼怪人）是我的最爱。在这篇论文中，我将从该音乐剧的音乐和人物特色两个方面进行赏析，由于自身艺术鉴赏能力和生活阅历有限，赏析定会有不当之处和一定的思维局限性。不过一切都是为了艺术和音乐，有一颗热爱音乐，热爱生活的心才是最重要的，相信这也是孙老师所希望看到的。 关键词：音乐剧巴黎圣母院赏析 一、《巴黎圣母院》音乐赏析 当音乐剧的第一首歌伴随着缓缓旋转的巨石出现时，我就被深深地震撼了，我知道这不会是一部让人昏昏欲睡的音乐剧。结果证明，它没有让我失望，其中有不少优秀歌曲，让人拍案叫绝。这出剧由加拿大词曲家Luc Palmondon和法裔混血儿、欧洲原创歌手Richard Cocciante合作。其中歌曲旋律优美，有浓厚的异域风情，让人过耳不忘；歌词或大气磅礴或真实深刻，直击人心。下面我将就几首我最喜欢的歌曲做详细的赏析。 1.Le Temps Des Cathedrales （大教堂时代） 作为开场曲，这首《大教堂时代》成功完成了吸引观众，奠定全剧基调的作用。开场曲除了旋律极具欣赏性之外，镇得住全场的气势不能少。与其说第一曲，不如说是第零曲，低吟的漠不关心，高亢的大气恢弘就像是故事的药引子。缓缓转动的巨石，配合诗人嘹亮的嗓音，气势磅礴让人几乎窒息。而其中给我留下深刻印象的还有其具有时代性的歌词。“信仰的时代已经过去，野蛮人群在城门聚集，异教徒和破坏者纷纷涌进，世界临近末日，预言了西元两千年的今日。”像一首大气的史诗，又像一个残酷的预言，让人跌入深不见底的绝望和思索。尽管歌词具有一定的宗教色彩，但其中反映的人性却是共通的。我们现在缺失的不只是宗教，还有道德。“野蛮人群”“破坏者”充斥着整个社会，为了自己的利益和私欲不择手段，演绎着当代的悲惨世界。 2.Beau Comme Le Soleil （君似骄阳） 这首歌曲是艾丝美拉达和小百合对他们共同的心爱男人菲比斯的示爱之曲。旋律婉转动听，以至于青歌赛上都曾有多人翻唱。菲比斯何德何能，风情万种如艾丝美拉达，纯洁无暇如小百合都对他神魂颠倒，矢志不渝。“他灿烂如太阳”，她们就像向日葵，向着自己的王子，不管阳光有多强以致刺伤了双眼，也不顾阳光背后的阴影有多黑以致让人心寒。“他既像军官，又像流氓”，小百合即使知道他的花心也对他痴心不改、死心塌地。爱情让人盲目，也让人愚蠢。正应了那
巴黎圣母院读后感700字5篇 《巴黎圣母院》这一世界名著，主要讲的是一个小女孩长得美若天仙，一个男孩则长得奇丑无比，是一切丑相的总体相。下面是我为大家推荐的巴黎圣母院读后感700字，供大家参考，希望大家喜欢。 精选巴黎圣母院读后感700字篇一 假如，有一天，在街上，你遇见了一个长得十分丑陋的人，你会厌恶他吗?你可千万别说：“会。”去年暑假，我阅读了一本世界名著，名叫《巴黎圣母院》。在这一本书中，我真正懂得了“人不可貌相，海水不可斗量”这句俗语。而本书的作者是法国的著名作家维克多雨果。 本书讲述的是丑男卡西莫多一生的经历：流浪艺人艾丝美拉达是一位美丽善良的吉卜赛女郎。巴黎圣母院副主教克洛德沸罗洛对她动了邪念，指使他的养子、巴黎圣母院敲钟人卡西莫多对她进行劫持。艾丝美拉达被国卫队长福玻斯救出，她便爱上了这个军官。副主教趁着这对男女幽会之时，刺杀了福玻斯，并嫁祸于艾丝美拉达。艾丝美拉达被判绞刑()，卡西莫多将她救出，藏在巴黎圣母院的避难所避难，巴黎下层社会的乞丐和流浪人为了营救艾丝美拉达，围攻巴黎圣母院，国王派兵前去压镇。混战中，克洛德沸罗洛将艾丝美拉达劫走，威逼她屈从自己的淫欲，遭到坚决拒绝后，将艾丝美拉达交给官兵，在钟楼上狞笑，看着艾丝美拉达被绞死，卡西莫多看清了副主教人面兽心，将副主教推下钟楼，自己便抱着少女的遗体自尽。 其实，像卡西莫多那样善良的人，还有很多：我曾在大街上看见一个肌肉萎
缩的乞丐，当一个女士给他捐款之后，却把钱包遗忘在那儿了，乞丐见了，努力伸手抓住钱包，喊道：“小……姐!”女士一看，眼泪“哗啦啦”地流了小来…… 是呀!我们怎么能以貌取人呢?谁又能够断定他(她)的外表美，就等于他(她)的心灵美呢?所以一个人的心灵美，才是一个人真正得美。可为什么，偏偏就是有那么些人，歧视外表丑陋的人，只崇拜相貌好看的人呢?难道外表越漂亮越好看的人就等于心灵越美丽越善良的人吗?答案当然是：不是。我在一次旅游时，看见一位外表漂亮的“贵族夫人”向地上扔了一个塑料袋，说：“环卫工人会把它扫除掉的!”这时候，一个外表“丑陋”的人捡起这个塑料袋，扔进了垃圾箱里。你们说，是谁做得对?当然是那个“丑陋”的人做得对。 人不可貌相，海水不可斗量!这句俗语就包含着做人的真谛呀!所以，我们应铭记：一个人的心灵美，才是一个人的真正美! 参考巴黎圣母院读后感700字篇二 最近，我阅读了一本爱情小说-----《巴黎圣母院》。说起巴黎圣母院，想必大家都耳熟能详吧!此书是维克多、雨果创作的历史小说。这不仅是他的代表作，也是浪漫主义文学的代表作。作品以18世纪法国的巴黎圣母院为中心，描写了驼背的敲钟人对一位吉卜赛姑娘的真挚的爱情，同时揭露了当时的统治阶级的丑恶嘴脸。 巴黎圣母院里住着道貌岸然且性情乖戾的副主教克洛德神父和驼背的丑八怪卡西莫多。卡西莫多对克洛德神父忠心耿耿，百依百顺。有一天，貌若仙女的吉卜赛姑娘爱斯美拉达出现在他们两人的面前，起舞翩跹。她是那样的美丽而神秘,始终带着一只有金色犄角的山羊。 贫穷的诗人、哲学家格兰古瓦不幸落入一群无赖汉之手，在生命垂危之际,
音乐剧《巴黎圣母院》的音乐解读 《巴黎圣母院》音乐解读 与美、英系的传统音乐剧相比，法国音乐剧《巴黎圣母院》确实显得有些“另类”。最扎眼的是歌唱演员嘴边挂着的麦克风，如此大型的制作，难道连几个“小蜜蜂”（藏在服装或头饰中的无线话筒）都舍不得买？还有就是不用现场乐队而用“卡拉OK”（原意为“空的乐队”），有些段落的音响中还用了很大的混响，虽还不致于刺耳，但总让人想起KTV包房中的那种声音。再听听音乐，多为短小的歌谣体，演员每唱完一段，都可以享受一下观众的掌声。不象刚看过的《悲惨世界》，贯穿性的主题非常清晰、结构上也有些连续性和发展性的意思。 相对于美国好莱坞和百老汇的大制作，笔者对欧洲文化素有好感（看了不少这些地区的艺术影片以及一些富有创意的歌剧、清唱剧和舞剧制作后所形成的迷信）。尽管与美、英相比，法国音乐剧还仅仅是新秀，但其深厚的文化底蕴即便在这种属于大众文化层面的艺术形式中也必然会有所体现。笔者对《巴黎圣母院》所进行的音乐解读正是基于这样一种先入为主的个人偏见。
一、结构 整部作品的结构由两个因素来整合，一是以节奏强烈、情绪激烈、舞台画面较为喧闹的群舞合唱场面来作为结构上的支撑点。如第一幕中吉普赛人的《异乡人》、《愚人节》、吉普赛人营地《我们都是兄弟》、卡西莫多的游街示众、以及“爱之谷”等。第二幕中有吉普赛人在教堂前的申诉、进入教堂解救艾斯美拉达、以及最后被镇压的场面等。 另一个因素是作为叙述者的诗人甘果瓦，他在第一、二幕开场时的两段序歌和第一幕结束时的《命运》，象是为整个作品所镶嵌的“边框”（关于这种边框的表现意义，容后再叙）。他的唱段有时还会与上述的第一种结构因素相交织，共同担负起“转场”的作用。如第一幕中《愚人节》和“爱之谷”场面等。另外两段独唱（第一幕中的《巴黎的城门》、第二幕中的《天上的月亮》）也分别出现在非常重要的结构部位。 这些框架性因素不仅提供了戏剧的结构，使之成为一个整体，也有效地控制了戏剧的发展节奏和提供了发展的动力，与相对较为舒缓的歌谣曲形成对比。
《巴黎圣母院》读后感 渺远的钟声悠远，深长，脑海中却总挥之不去加西莫多那忧伤的眼眸和爱斯梅哈尔达那凄凉的身影。 悲凉的故事勾勒出了一个悲哀的时代，那个时代没有喜剧者，只是无穷的悲剧，无限的凄凉，在故事中，每个人都有鲜明的色彩，在那样一个时代，却注定了故事的结局。 当爱斯梅哈尔达那优雅的舞步舞蹈时，我的梦中无数的圣母院中人物，变化成梦中那璀璨的星，萦绕，缠绵。 爱斯梅哈尔拉达刚满16岁，她美貌绝伦、纯真善良，能歌善舞。她整个人的灵魂都是美好的。她有一只聪明绝顶的小山羊，小山羊那活泼可爱的形象时时在我眼前浮现。她俩，合并起来，就像一幅多彩多姿的风景画。她们是美丽的化身。但这颗年轻火热的心却被腐朽的社会所禁锢了。原本她应有美好的未来，但最后她却以16岁的热情在这个世界消失了。每当想到这个人我都觉得很惋惜。我感叹命运对她的不公与不敬。同时我也看到了她坚强、忍辱负重的良好性格。 卡西莫多的外貌其丑无比。“四面体的鼻子，马蹄形的嘴巴，茅草似的棕色眉毛所堵塞的细小左眼，完全被一个大瘤所遮盖的右眼，那上下两排残缺不全，宛如城堡垛子似的乱入遭的牙齿”，把这一切综合起来看，我觉得他真是一位恐怖的野蛮人，我认为这世上不会有这么残缺的人吧。但人不可貌相。卡西莫多却有着一颗美丽、纯洁、
善良的心灵。他喜爱斯梅哈尔达，如同守玉般保护她。对艾丝美拉达的种种厌恶，他毫不在乎。我认为这是他最大的弱点，这也是由于社会的制度所造成的。他试图使爱斯梅哈尔达远离一切伤害。但个人的实力是很有限的，最终他还是不能保护好她，最后也只好选择殉情。 而整部小说中最令我感动的还是那位伟大的母亲。当巴特刚生下那个可爱的女儿时，她就对自己说：“女儿就是我的全部。”的确，她全身心地爱她。当吉普赛人将女儿抢走后，她悲痛欲绝，走进巴黎圣母院，当了修女。以后的每一天，她无时无刻不为女儿祈祷。她希望女儿能够平安、幸福。 一只孩子的小鞋对她来说就是整个宇宙、整个世界。为了这迷人的鞋，她曾经对着天空恶意地诅咒、深情地申诉、虔诚地祈祷、悲伤地哭泣……。15年，这对一位失去儿女的母亲来说，每天都是第一天，哭声仍像第一天那样肝胆俱裂。当吉普赛人带走她的孩子时，她的目光、她的呻吟，久久不息…… 在人类语言的库存中我似乎找不到一两个字来形容来表达…… 巴格特对女儿的爱，是母爱的真谛，是奋不顾身地想为女儿做一切的情感的涌动。 合上书，心中的感动却久久不能平息……那源自于现实却夸大于现实的故事，那明媚的美与丑善与恶的对比，尖锐的刻画出一片绚烂的如梦似幻的时代悲剧，讽刺了当时的统治者与教会规矩的黑暗，正如雨果的浪漫流派，曼妙的笔触却鲜明的写出了人性的悲哀。 闭上眼睛，凄凉的冬却冻结不了我内心的感动，人们总是在快乐
音乐剧《巴黎圣母院》观后感 他是该剧的主人公，纵观全局，他的声音很嘶哑，但很有爆发力，听着他的歌声，我很容易感受到他情绪的波动起伏，和他那埋藏在心灵深处的情感。我觉得他的声音完全是咆哮式的，像那复活的火山，高昂而激愤。他是一个被世界遗弃、嫌弃的丑陋、驼背的敲钟人，他的内心是卑微、落寞的，同时，他抱怨上帝的不公平，“我恨我的父母，狠心地遗弃我”，“人世何其不公，彼美我丑”“彼贵我贱”，有着为“不平则鸣”的思想，所以，他的歌声大多是咆哮的、悲痛欲绝的，表达自己对这个冷漠无情的世界的不满。 他的声音还饱含深情、富有感染力，扣人心弦，让人沉醉其中不忍中断。尽管被抛弃，有不满和不平，但加西莫多并没有丧失自己的本真，他心地善良，心中有爱，追求美好的事物，憧憬、渴望被爱，这从他对艾丝美拉达的爱中可以体现出来。他爱慕艾丝美拉达，当然也是渴望得到她的爱，但他也明白自己的爱不可能会有结果。记得以前看过的电影《面纱》中女主说过一句话，“女人不会因为男人品质高尚而爱上他”，艾丝美拉达就是这样，她爱的是英俊的骑士腓比斯，而不是品德高尚的加西莫多。“你披覆的绸缎，与我并不相称，你的绝美，我的丑不啻侵犯”“我丑你美，我怎可能获垂爱”，于是爱慕就成了仰慕。是的，仰慕，在他的
心中，艾丝美拉达是不可企及的存在，是被神化了的人，她是那么的完美、迷人，就像黑夜中那颗最闪烁耀眼的星星，他只能瞻仰，他把对艾丝美拉达的爱埋在心中，静静地在一旁守护她，默默为她付出。剧中加西莫多、弗罗洛和腓比斯三人共同吟唱了歌曲《belle》，从三人的歌声、神情可看出他们不同的人格、灵魂。虽然三人都表达了对艾丝美拉达赞美和爱慕，然，弗罗洛和腓比斯的爱有着赤裸裸的肉欲渴求。在佛罗洛眼中，艾丝美拉达是魔鬼的化身，她诱惑了自己，他所求的是“推开她花园的门扉”。腓比斯则看到的是艾丝美拉达的无限风情，联想到的是她是否还是纯真的少女，他放弃了对未婚妻的忠诚，“要去采撷艾斯梅拉达这朵爱之花”。只有加西莫多是虔诚的、真心的，没有掺杂任何肉欲的成分，远远地看着眼前的美人就知足，“我还祈求圣母什么更好的恩赐？”“我只祈求一回，让我的手穿过她的长发”。后来，当艾丝美拉达被诬告关押在监狱，最终送上刑场时，也只有他奋不顾身地去救她出来。 这出音乐剧不仅给我以感官上的美的享受，还让我得到精神的升华。《巴黎圣母院》是一出经典的悲剧，我不禁思考每个人的悲剧成因，而加西莫多的悲剧，无疑是一出社会悲剧，引人深思。