色彩对比构成
彩的对比构成
一、教学分析：
教学对象：高三美术生
课型：绘画知识课
教法：尝试教学法、讲授法
教具准备：
各类色彩卡片及水彩色、绘图纸、铅笔、毛笔、水彩色、调色盘。
学具准备：
绘图纸、铅笔、毛笔、水彩色、调色盘。
教学目的：
通过对色彩知识的学习，使学生能掌握较丰富的色彩语汇及最基本的调色方法，扩展并提高学生的色彩感知力。
教学重点与难点：
重点：了解色彩的明度对比，纯度对比，色彩对比，面积对比，冷暖对比的基
本概念及其特点。
难点：用明度对比，纯度对比，色彩对比，面积对比，冷暖对比进行调色练习。
二、教学过程：
（一）导入：
色彩对比:是指将两种或两种以上的色彩放在一起时,由于相互影响的作用而显示出差别的现象。
（二）讲授新课：
明度对比
明度对比:就是将不同明度的两色或多色并列
在一起,明的更明,暗的更暗的现象.
明度调子:在以黑,白,灰系列的9个明度阶梯
为基本标准可进行明度对比强弱的划分.如图
所示,色彩间明度差别的大小决定着明度对比的强弱.3个阶梯以内的对比为明度
的弱对比,由于这种对比在明度轴上距离比较近,又称”短调对比”;5个阶梯以外的对比称为明度强对比,又称为”长调对比”;3个阶梯以外,5个阶梯以内的对比称为明度的中对比,又称”中调对比”
在明度对比中,如果其面积最大,作用也最强的色彩属于高调色,色的对比属于长调,那么整组对比就称为”高长调”;以此类推,大体可划分为10种明度调子：高长调,高中调,高短调;中长调,中中调,中短调;低长调,低中调,低短调，最长调。学生尝试练习1：作一张高长调的小色稿练习，大小为10×10CM。
色相对比
即是将色相环上的任意两种颜色或多种颜色
并置在一起,因为它们的差别而发生的色彩的
对比现象,称为色相对比.
色相对比的强弱取决于色相在色环上的位置.
从色相环上看,任何一种颜色都可以以自我为
主,组成同类色,类似色,邻近色,对比色,和互补
色相的对比关系.各种色相对比都有自身的画
面效果和特征。
同类色相对比:是色相中最弱的对比,这种色相对比由于太共性而稍觉区乏个性,所以画面表现出视觉感弱,形象模糊,色调和谐的特点.
类似色相对比:此对比的特点是关系和谐,雅致,比同类色对比丰富.
临近色相对比:这种对比的基调刺激适中,色调鲜明,情感突出,整体感强.
对比色相对比:此对比属于色相中的中强度对比.特点是效果强烈,鲜明,让人兴奋. 互补色相对比:是色相对比中最强的对比,是色相对比的归宿.它比对比色相对比更完整,更充实,更富有刺激性.画面显得饱满,活跃,生动.
纯度对比
纯度对比是将不同纯度的颜色并立在一起,由于
纯度的差别而形成的鲜的更鲜,浊的更浊的色彩
对比现象,称之为纯度对比.
纯度对比的特点是增强用色的鲜艳感.纯度对比
越强,鲜色一方色相就越鲜明,从而也就增强了配色一方的艳丽,活泼,注目及感情倾向.
注意的是:纯度对比弱时应避免出现粉,灰,脏,闷,单调的现象.
学生尝试练习2：作一张纯度对比的小色稿练习，大小为10×10CM。
教师讲解知识点的过程中要注意结合实例分析，通过直观感受使学生加深认识和理解。
冷暖对比
因色彩感觉的泠暖差别而形成的对比为泠暖对比.以孟塞尔色相环划分的泠暖色图例:冷极
在色彩冷暖对比中,首先找出最暖色----橙色,定为暖极.再找出最冷色—蓝定为冷极.
橙与蓝正好为一对互补色.根据孟塞而色相环将十个主要色相由暖极橙到冷极。蓝划分为
六个冷暖区，橙色为暖极是最暖色，红,黄色是暖色，红紫,黄绿是中性微暖色，紫,绿是
中性微冷色，蓝绿,蓝紫是冷色，蓝为冷级是最冷色。以冷暖对比为主构成的色调,作用
于人的心理感觉为:冷色基调给人感觉寒冷,清爽,空气感.暖.色基调给人感觉热烈,热情,
刺激,有力量,喜庆等。
面积对比
面积对比是指两个或更多色块的相对色域.这是一种多
与少,大与小的对比。
学生尝试练习3：作一张纯度对比的小色稿练习，大小
为10×10CM。
（四）学生作练习，教师巡回指导：
教师提出作业要求，屏幕展示出明度对比，纯度对比，色彩对比，面积对比，冷暖
对比。这个练习的目的主要是培养学生对色彩的调配能力。在后阶段抽出几张较典型的，
不同水平的学生作品以便课堂小结时评讲。
（五）课堂小结：
将完成情况较好的几幅作业放在实物平台上进行现场点评，并由作者讲述自己的作
图技巧和体会。最后，由教师将本课内容作简单回顾。
第三节色彩构成与绘画用色的区别 传统绘画写生的色彩是以光照作用下产生的色彩变化为依据，对表现物体瞬间变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象。绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的基本方式。 色彩构成则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之间的层次关系。它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者主动表现色彩的能力。 1．绘画色彩的特征 图1-3-1 荷兰画家伦布朗的作品《戴金头盔的男子》（布面油画） 绘画色彩重在表现自然物象及绘画者的情感。想表现绘画者的内心世界，就需要了解色彩现象的成因和表现色彩的绘画技巧。
对于色彩现象的成因以及色彩概念和原理的认识，通常需从光色谈起。有光才有色，光不仅是生命之源，也是色彩的起因。光让我们感受到瑰丽的色彩世界，也决定了我们的视觉对自然界的感知。没有光线，色与形就消失于我们的视觉中了。在写实绘画中运用的一切有关色彩的法则都是自然规律的反映。同时，绘画中的色彩是以人的视觉感受为基点的，人的色彩感觉首先来自视网膜中锥体细胞机能，它能感受、分辨色光中的红、蓝、绿，并做出综合反映。而且，人的视觉感受还会受到生理或心理变化的影响，面对不同色彩会唤起人不同的生活体验，产生不同的联想。光的运动和色光的反射是造成色彩现象的外界因素，而色彩概念则是由人的视觉思维形成的。 绘画中色彩的运用对表达创作的主题思想和情调意境有很大关系，因此色彩对画面的最后效果起了很大的作用。尽管各画派对色彩的要求是不同的，使用的材料和画法也各有特点，但色彩运用的基本规律是一致的。 首先根据作品的主题思想和情调、意境，确定画面的基色调，基色调在绘画中起了决定性的作用，例如，荷兰画家伦布朗的布面油画作品《戴金头盔的男子》（见图1-3-1），这幅油画的基调色是深赭色，因此在进行表现的时候，几乎每一色调都有赭石色倾向。在绘制传统油画时每种色都要加入基色，如我们定一幅画以红色为基色，那么这幅画几乎所有的颜色都要加入一点红色，如这幅画中的纯白色带有一点粉红色，黑色头发不是纯黑而是带有褐色。运用色相、明度、纯度、冷热及面积大小的对比，使主要形象更显突出，次要的部分起陪衬作用（具体内容可参考第五章）。如果画面色彩几处都很显著，可以将某一块色彩更亮或更暗，或更鲜明，则这部分就显得突出，画面就可显出主体了。 2．色彩构成的特征 色彩构成与绘画写生色彩既有区别，又有联系。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而色彩构成则是理性的、主观的、平面的。色彩构成是将视觉中观察到的色彩经过有目的地筛选、梳理、提炼、变化后体现出来。在绘画色彩