第一章插花艺术的基础知识
一．插花艺术的含义:狭义——将鲜切花插在盛水的容器中，制作成摆设花的造型艺术。
广义——凡利用切花花菜为主要素材进行造型，制作成具有装饰效果或欣赏性的花卉艺术品，都可以称为插花艺术。
二．插花艺术的特点：1.随意性强，2.时间性强，3.装饰性强，4.具有生命性，艺术感染力强。 5.创作性强，不可简单复制。
三．花道：是日本人对插花艺术的特有称呼，即是插花花艺方面知识与经验的总称。四．插花的艺术类别：1.东方式传统插花.2、西方式传统插花.3.现代插花.五．唐·罗虬《花九锡》，兴盛时期。
六．宋代是插花艺术发展的极盛时期。
七．古代生活四艺：插花、画画、烧香、点茶。
八．明代是完善鼎盛时期，如袁宏道的《瓶史》、张谦德的《瓶花谱》、高濂的《瓶花三说》。
九．日本花道的三大流派：池坊流、宏道流、小原流。始祖是：小野妹子。十．东方传统插花艺术的特点： 1.充实意境和思想内涵的表达，追求意境之美。
2.以线条造型为主，充分利用植物材料的自然姿态与神韵。 3．用花量少，色彩以清新淡雅为主。 4.构图多为不对称的均衡构图，活泼多变。 5.崇尚自然，师法自然，追求自然之美。 6.注重花材的人格化意义和花文化的表达。
十一。西方传统艺术插花艺术的特点：
1.西方传统插花用大量不同色彩和质感的花组合而成，用草本和球根类的花比较多，很繁
盛，很热闹。
2.插画作品讲究装饰效果以及插制过程的怡情悦性，不强调思想内涵。
3.多为对称的均衡构图或规则的几何图形、图案式构图，一般有对称的中轴线突出表现图
案美，如倒T型，L型。
4.整体效果强调热烈奔放的豪情和气氛，突出一个“盛”字。
十二.插花礼仪和花文化：
1.5.1插花礼仪
（1）用色礼仪红色：
中国传统上认为红色是喜庆、吉祥、幸福、富贵的象征，习惯用于喜庆热闹的场合。
如婚礼、生日等庆典活动赠花，多以红色为主色调。
黄色：显得富丽堂皇，象征光辉、高贵和尊严。中国传统上用于皇家和佛教。
白色：中国传统上习惯用于伤仪、祭奠，表示忧伤、哀悼、追忆等。
用色禁忌：在我国，全白色花或全黄色花传统上只用于伤仪、悲伤、哀痛的场合或扫墓，喜庆场合忌用。
（2）用花数量礼仪
“1”表示一心一意，专心一致，独一无二（但赠送红掌不宜只送1枝，避免产生“孤掌难鸣”的误解）；“2”寓意“好事成双，成双成对”；“6”具有“六六大顺，六六无恙，事事顺利”的含义；“8”的谐音“发”，寓意“财源广进，开张大吉，发财发达”；“9”寓意“天长地久，长长久久”；“10”象征“十全十美、完美”；“12”代表1年12个月或十二生肖，有“月月吉祥，事事顺意”的寓意；而“4”谐音“死”，一般忌讳；其他的数字“3，5，7”一般在赠花时用得较少。
（3）中国传统节日用花礼仪：
春节赠花多用蜡（腊）梅、水仙、瑞香、金橘、吉庆果等，表示祥瑞、吉祥、平安幸福。
清明节：清明插柳是中国民间习俗。除了常选用白菊花、黄菊花、白百合、马蹄莲、松柏枝等花材外，也可选用亲人生前喜欢的花卉种类。
端午节：中国民俗习惯以菖蒲、艾蒿插在门楣上，据说可以驱魔辟邪。此外，也常用端午时节开花的石榴花、蜀葵等插在家中，烘托节日气氛。
七夕节：有用兰花的传统。此外还有七夕期开花的晚香玉、千日红、百合、铁线莲等。
中秋节：选用中秋时节开花的桂花、菊花以及各色秋果等。
重阳节：老人节。菊花、茱萸是重阳节常用的花材。松枝、山茶、红枫、金橘、万寿菊、长寿花等，都含有“健康长寿、老当益壮、晚而更红”的寓意，表示对老人的尊敬。但给病中的老人送花，不宜用松柏、菊花，以免联想到死亡，可选用各色鲜花，如康乃馨、唐菖蒲，营造温馨快乐的气氛，祝愿早日康复。
冬至：民间有插柏枝的习惯。
3）国外用花礼仪
（1）国外用花禁忌
①欧洲许多国家，送花忌用菊花。日本人也认为菊花是不吉祥的，室内装饰忌用菊花。德国人认为郁金香是无情之花，赠花忌用。去西班牙人家做客，不可送大丽花和菊花，因为他们认为这两种花与死亡有关。在加拿大，不可送白色的百合花，白百合只在追悼会才用。但白色的花是墨西哥人喜欢的花，他们认为可以驱邪。
②欧洲人一般忌讳白色鲜花。法国人忌讳黄色花，认为黄色花象征不忠诚。巴西人忌讳黄月季，认为黄月季象征亲友分离。在巴西，紫色的花是不吉祥的。俄罗斯人黄色的蔷薇花意味着绝交和不吉利。匈牙利忌黑色，认为黑色是不祥的丧事代表。但匈牙利人对白色富有感情，认为白色是喜庆的色彩。同样芬兰人也喜欢白色，对他们来说，白色是纯洁、和平、公正的象征。印度人忌讳白色，认为白色象征悲哀，用白色的百合花悼念故人。
（2）西方国家节日用花礼仪情人节：常用红玫瑰，此外，也可用红色香石竹等鲜花。
复活节：白百合，象征圣洁和神圣，用以表达对上帝的崇敬之意。
母亲节：香石竹。
感恩节：非洲菊、百合、满天星、文心兰、一叶兰、各色水果等。
圣诞节：主要有圣诞树（欧冬青、云杉等装饰，以彩灯、花球、钟铃等做成）、圣诞花环（冬青、鲜亮的红果实、各色花朵彩带等制作而成）、圣诞花一品红、圣诞插花（松、柏、冬青、玫瑰、火鹤花、八角金盘、蜡烛、高粱等）。
1.5.2花文化
凡是有关花卉的文字、口头流传的资料、诗词歌赋、绘画、戏曲、电影、电视、音乐、歌曲、雕塑、插花、民俗、林、建筑、花展等以及有关的经济文化活动，统称花文化。
1）中国的“花语”
梅花。傲霜斗雪，坚贞不屈。兰花清高、淡泊名利。竹子高风亮节、虚心好学、坚忍不拔、坚贞不屈。菊花不畏风霜，隐逸高雅。月季：永葆青春、和平友好山茶：勇敢顽强、胜利牡丹：荣华富贵，国色天香杜鹃：思乡、思归水仙：超凡脱俗
“梅、兰、竹、菊”被誉为“花中四君子”。“松、竹、梅”凌霜不凋，被称为“岁寒三友”。荷花的“出淤泥而不染”，柳树的“以柔胜刚，不忘根本”，枫树的“不畏艰难，晚而更红”等。
大丽花，谐音“大吉大利”的含义；百合花，百年好合；茉莉花，淡泊名利；万寿菊、万年青有健康长寿，万古长青；富贵竹大富大贵、富足；马蹄莲春风得意；鸡冠花自强不息；石楠的“石”“死”音相近，是不吉祥的、忌讳之花。
金橘：招财进宝，吉祥芍药：富贵吉祥银芽柳：光洁明亮丁香：美丽，高雅，荆棘：环境艰辛紫薇花：好运金银花：恩情绵绵柏：冬至的象征玉兰：纯洁美好紫荆：家庭和睦含羞草：勇于改过文竹：文静雅致木兰：扬眉吐气木槿：朝开暮落，合欢：守时，重情意桃：花好运将至，也是少女的象征；枝叶驱邪；果实延年益寿石榴：果实丰年、子孙满堂；花光明、英俊含笑：含情脉
脉，美丽凌霄：壮志凌云。
中国常用花历及其代表花神传说：正月梅花二月杏花三月桃花四月牡丹五月石榴六月荷花，七月玉簪，八月桂花九月菊花十月兰花十一月水仙花十二月蜡（腊）梅
2）中国十大名花：梅花、牡丹、菊花、兰花、月季、杜鹃、山茶、荷花、桂花、水仙花。
4）外国的“花语”玫瑰：幸福、仁慈和爱情。
百合花代表着纯洁、尊敬。尤其是白百合，在德国，最受推崇。
第二章插花工具
一．剑山：也称花插，是水盆和盘等浅口插花容器的主要固定和支撑工具。现在插花用的剑山是将铜针固定在不同形状的铅块上做成的，大小形状各不同，适合放在不同的容器中使用。东方插花的基本固定用具是剑山而西方的是花泥。
二．花泥：分为湿花泥和干花泥。
三．花材类型：
1、按花材的形状分类：（含义、特点、典型举例）
（1）线状花材：外形呈长条状和线状的花材。是构成花型轮廓和基本骨架的主要花材，也常是决定作品比例高度的主要花材。如蛇鞭菊、飞燕草、金鱼草、银芽柳。（2）团块状花材：外形呈较整齐的圆团状、块状的花材。常作为主要花材插在骨架轴线范围内，在造型中作为焦点花使用。如玫瑰、菊花、香石竹、百合。
（3）异（特）形花材：花形不规整、结构奇特别致的花材。在构图中常作焦点花用，成为观赏的主要部分。为突出和保持其独特的形状，它在它们之间或周围留出空隙。
如鹤望兰，卡科兰、红鹤芋等，都是花大、色艳、形奇而美观的高档花材。
（4）散状花材：是指由许多简单的小花朵构成星点状蓬松轻盈的大花序状的花材，散插在主要花材之表面或空隙中，起烘托、陪衬和填充作用，增加层次感，。在礼仪插花中作填充花材。如补血草类、霞草类以及珍珠梅等。
2、根据花材在插花造型作用中的分类：
1）骨架花 2）主体花 3）焦点花 4）填充花。
一般来说，线状花材最适宜做骨架花，团块状花材最适宜做主体花，也可做骨架花和焦点花；特形花材最适宜做焦点花；散状花材最适宜做填充花。
四．花材的保鲜：
1、切口处理： 1）换水+水中剪切法。2）扩大伤口法：斜剪切口或将基部轻轻击碎（木本枝条尤需如此）以增加吸水面积。3）热水浸烫法：吸水性差的草花可将伤口用热水烫过，以杀死有害的微生物并加速吸水。适用于唐菖蒲、大丽花等。4）灼烧法：多汁、多肉花材花材剪切后可立即用火烧焦切口，阻止乳汁或浆液外流，以防堵塞导管和腐坏水质，同时还可促进水分吸收，适用于牡丹、一品红、橡皮树等。5）把枝条浸入水中的叶片去掉，叶片浸在水中，极易腐烂，加快有害微生物的繁殖，破坏水质，加速花枝的萎蔫。6）将切口在酒精中浸几秒钟，可杀死细菌，并利于水分运输。适于牵牛、水仙等。7）用硫磺粉、醋酸或食盐摩擦切口，作用同上。适用于桔梗、向日葵及水生花卉。
2、使用保鲜液阿斯匹林法：阿斯匹林一片溶于500毫升水中作为花卉的保鲜液或喷在花体上。
3、萎蔫花的复苏
1）深水急救法：将萎蔫花枝浸入深水中（露出花头）利用水压力使之充分吸水，花朵饱满后立即取出，不可长时间浸水。
2）注水法：对于导管较大的植物材料及水生花卉，可用注射器将水注入花颈，排出空气，帮助吸水。五．花材的固定：
1、浅盘及阔口容器用剑山固定
1）过粗过硬的木本枝条，必须剪斜口，并在切口劈“一”字形或“十”字形裂口，有利于将枝条插进花插。过硬的枝条先将切口的尖端直立插入针间，然后再顺着斜的切口慢慢往下压，手力不够时可借助锤子等工具。如果所用材料较重，一个剑山的重量难以稳定，可用两个或三个组合在一起，增加稳定性。
2）马蹄莲等组织较疏松的花葶，直接插入剑山，往往因上面花头太重，而下面组织疏松，固定不牢而倒下，可用一段较硬的枝条与花葶绑缚在一起，再往剑山上插，但要注意基部的辅助茎段不能过长，不能显现在完成的作品中。
3）如果以纤细的草本花材为材料进行创作，应选用花针较密的剑山，并用细铁丝将花材基部成束帮扎，再插入剑山，就容易固定。
剑山是一种较为常用的固定花材的器具，使用范围广且可永久使用，但应注意的是剑山只有一个方向可以固定花材，因此不可能容纳较多的花材，不宜用于球形、半球形等需向四面平伸的构图的作品，多用于艺术插花，而不适合于各种大堆头式的插花作品。用剑山固定花枝前，必须先在容器中加入水，水位要高过剑山的针座，以便花枝插上后即可吸水。
2、敞口容器及花篮、壁挂等用花泥固定花材
1）浸泡花泥时要用清洁的水，将花泥放在水上，使其逐渐吸水，靠自身重量不断增加而逐渐下沉，就可以充分浸透。
2）如果插入的花材较多较重，花泥不够稳固时，可将浸湿的花泥先插在一个剑山上，这样可以增加重量，比较稳定。也可以在针盘上安放花泥，花泥应高出容器3—4CM，便于鲜花插制。
3）花瓶中花泥的安放。对于高瓶，应先在瓶中垫些泡沫、碎花泥等物；花泥放在容器上，按出印迹；按照花泥上的印迹修切花泥；花泥放紧后，削出斜面，增加花泥的可用面积。要按照容器口径大小切割花泥，不要将太大的花泥使劲挤入较小的容器中，这样会使花泥失去弹性，也会失掉很多水分。玻璃花瓶中，放入具有观赏性的物品，瓶口处再安放花泥。
4）花盆、花篮花泥安放方法。花篮中垫入塑料纸，防止漏水，在盆沿下捆绳，花泥上用小棍划出凹槽，凹槽中垫入小棍，防止绳子把花泥弄碎，绑好花泥。在插大型花篮时，为了使插入的花材更稳固，可在花泥外面加一层金属网帮助固定。
5）花材基部插入花泥的深度一般应在3CM左右。枝条基部要剪成斜口，这样插入花泥后枝条不会因转动而影响姿态。纤细的花材及窄的叶片要成束插入。花脚应整理干净后插入花泥，否则易把花泥弄碎。
6）使用过的花泥若下部较为完整，希望重复使用时，可将花泥用塑料薄膜包好收藏，但注意把上次遗留的枝叶清理干净，再用清水冲一冲。不要将花泥晾干，因晾干后的花泥再浸泡时不易泡透。
7）花枝朝着想象的根点插入。
8）花枝定位。先把花头放在理想的位置，然后花脚顺势插入。
9）一次剪准花枝长度。先把花头位置朝下，花脚冲上，在所插位置上多留3—4CM剪切
第三章插花的色彩设计
一．色彩的三要素：
1）色相：是具体色彩的名称，或是色彩的相貌。
2）纯度：是指颜色纯净程度和饱和程度。
3）明度：是指色彩的明暗程度。
二．色彩的视觉效果：
1）色彩的重量感 2）冷暖感 3）距离感 4）体量感 5）运动感 6）面积感 7）方向感
三．常见的花材配色方案：
1）单色系配色：如红色系的暗红色、深红、红色和粉红。
2）类似色配色：色环上任一原色与左右成90度夹角内的邻近色是类似色。如红—橙，橙—黄，黄—绿。
3）对比色配色：互补色配色，色环上相隔180度处于相对位置的两个颜色的组合。如黄—紫。橙—蓝。
4）分离互补色：
5）三合色配色：色环上等距离120度相隔的三个颜色的组合，如红—黄—蓝。
6）四合色配色：
四．插花构图设计的原理：
1、确定作品的用途：只有确定了作品的用途，才能确定选什么样的花材、容器，表达什么样的意境，采用什么样的构图等一系列问题。比如，你需要送长辈一个生日花篮，这是属于社交礼仪上应用的，是礼仪插花。它的主题应该是表达健康、长寿、吉祥等美好的意愿，可以选择青松、菊花、百合等作为主体花材，而构图上就可以选用丰满、稳定、喜庆的对称构图。
2、作品的立意构思
1）因时因地因机缘：插花作品的立意可以根据时间、地点、场合来考虑，如表达春的作品，可取意春江水暖，可表现花红柳绿、枯木逢春等；仲秋时节的作品，可寓意团圆，和表达思念；盛夏时节可着意渲染灿烂，亦可取意清凉等。场合也常常是插花立意的缘由，如友人升迁，可取意步步高；老人祝寿，可取意吉祥常青；祝贺新婚可取意百年好和等。
2）取器巧构思：利用花材的名称、形状、象征意义来构思是插花创作较常用的手法，如百合表示百年好合，玉兰、海棠代表玉堂春富贵，迎春寓意春天。
3）构思设计应遵循的艺术规律：插花的构图是灵活的，但不是随便的，而是要遵循一定的艺术规律。变化与统一，均衡和动势
五，插花的基本构图类型及造型设计：
（1）三角形该造型为单面观插花造型。可以是等边三角形或等腰三角形，但常插成挺拔的等腰三角形，下部宽，越往上越窄，给人以庄严肃穆之感。适于会场、大厅、教堂装饰，也可布置于墙角茶几或家具上。这种插花常选用花钵、浅盘或较矮的花瓶作容器。
插作步骤与要点：①插骨架花将花枝①稍向后倾斜（15°）插于花泥正中偏后2/3处，花头投影点不可超出花器口之外，在花泥左右两侧偏前1/3处分别沿花器口水平插入两花枝②，③，长度为①枝的1/2左右。在花泥正面中心水平插入花枝④，长度为①枝的1/4。
②插焦点花在连线上以45°角插入焦点花⑥，其位于花型中线靠下部约1/4处。
③插主体花在①—②，①—③间插入其他花枝，使顶点连成三角形直线轮廓。在②—④—③间插入花枝形成一弧形轮廓。在上述轮廓范围内插入其他花材，完成三角形主体。
④插填充花在主花材空隙内插入填充花材，完善、丰富层次和遮盖花泥。
注意：三角形两侧轮廓线要直，不要外凸或内凹；侧视中部稍呈弧面，不能凸出太多。
（2）半球形该造型为四面观，外观为半个球体，常用于会议桌、餐桌的装饰，较球形更常用。
插作步骤与要点：①插骨架花在花泥中央垂直插入花枝①，其高度一般不超过30cm。在花泥四周沿花器口边缘水平插入6支等长的花枝②～⑦（也可5支或8支），夹角均为60°，其顶点组成一球面形。
②插主体花在上述7支花规定的半球形轮廓范围内均匀地插入其他花枝，形成一个半球体。
③插填充花在主花材空隙内插入填充花材，完善、丰富层次和遮盖花泥。
注意：球面要饱满圆滑，不能出现尖顶或凹凸不平现象；填充花材不要遮盖主花。
（3）倒T形的插法与三角形相似，但腰部较瘦，即花材集中在焦点附近，两侧花一般不超过焦点花高度，倒T形突出线性构图，宜使用有强烈线条感的花材，花器以广口低身容器为宜。
倒T形的竖线与左右横线的比例在3∶1或2∶1范围内。竖线过长或过短都会影响倒T形作品的整体均衡感。
插作步骤与要点：①插骨架花花枝①垂直插于花泥正中偏后2/3处；花枝②，③均为花枝①长度的1/2左右（1/3～2/3），对称插于花泥左右两侧，水平或稍下垂；花枝④为花枝①长度的1/4，插在花泥正面前中央处呈90°；花枝⑤，⑥为花枝①长度的1/4，对称插于①左右两侧，向后倾斜30°。
②插焦点花焦点花枝⑦插于①—④连线下部1/5处，与花枝①呈45°。
③插主体花在骨架花规定的轮廓范围内，补充数枝花材，完成花型主体。
④插填充花在主花材空隙内插入填充花材，完善、丰富层次和遮盖花泥。
（1）L形该造型是英文字母L的大写，适合摆放在窗台和转角的位置。这种花型为直线型结构，基本花型类似于一个直角三角形，但垂直轴和水平轴顶点的连线上不能有花，以突出两条轴线的向外延伸。在两轴所形成的两个三角锥内，花材比较密集，也是焦点花的位置，由此向外延伸的花材逐渐减少。
插作步骤与要点：①插主轴单面观的L形，由3根主轴组成。垂直轴A直立地插在花器左侧后方，横轴B 插在花器右侧与A轴呈90°；横轴C插在花器的左侧，应短于右侧的横轴B；花器前方可插前轴D，以增强花型的立体感，但要注意前轴D要短于横轴B。
②插主体花和焦点花按上散下聚的原则，在两轴的交汇部位和轴线的空当部位插入主花，在A，B，D三轴交汇处位置插1支花作为焦点花。
③插填充花在焦点花（主花）周围插入长短不一的小花和配叶，一般应突出主花，所以小花和配叶不要超过主花，应比主花稍低，色彩稍淡。
六．依三大主枝在容器中的位置和姿态设计：
1)直立式。 2）倾斜式。 3）水平式。 4）下垂式。 5）组合式。
七．插花中比例的确定（确定主要花枝与容器之间的比例以三大主枝构图为例）：
第一主枝长度为容器总长（容器口直径加容器高度）的1.5～2倍。第二主枝长度为第一主枝长度的2/3～3/4。第三主枝长度为第二主枝长度的2/3～3/4。各主枝的补枝长度不能超过其主枝的长度。
八．焦点花材：插在视觉中心的花。插时应向前倾斜30°--45°角。
第五章现代插花的设计技巧
（1）分解技法。（2）重组技法。（3）组群与群聚技法。（4）构架技法。（5）编织技法。（6）捆绑技法。（7）阶梯技法。（8）铺垫技法。（9）重叠技法。10）加框技法。（11）透视技法。（12）粘贴技法。（13）串联技法。（14）铺陈。
2.花束制作
1）螺旋法花束制作
螺旋法花束的特点：各个花枝相互交接于一点上，此点犹如轴心，各个花枝螺旋形排列交接于该点上，这样有利于扩大立体空间，且挪动1支不会影响整个花束。对于制作半球型、圆锥型等四面观的花束，可以采用螺旋法插制。主要选用团状花材和配材搭配组合，如月季、康乃馨、扶郎、百合与满天星、情人草等。
3.新娘捧花：有圆型、下垂型，还有许多不定型的型式，但要与新娘的身材和风度气质相衬。
新娘捧花花型示例
（1）圆形捧花这是最常用的花型，适应性大，制作也较容易。与半球形插法相似，各花枝长度相同。先插出中央焦点花，高度大约15～20cm，直接插入花托的海绵内，其他花围绕中心焦点，在150°～180°范围内展开，均匀分布。在大花与大花之间，加入小花和叶片。把所有花茎集中于一点绑扎成握把，注意握把和焦点花的角度。为使花枝的角度合适，插前应先用铁丝穿入或缠绕，使花枝弯曲成所需的角度，最后加入背饰蝴蝶结。
（2）下垂式捧花。其特点是上部是球形花与下部三角形相结合，加上绿色蔓性枝叶自然垂下，显得十分高贵优雅。主要花材有玫瑰、蝴蝶兰、满天星；叶材可选用文竹、肾蕨叶或常春藤。下垂式捧花由圆形和花索组成。花索的数量和长短不同，可变化出许多花型。1条花索组成瀑布形，2条花索为弯月形或S形，3条花索为三角形或T形，多条花索可作放射形等。各花型花的间距，基本以焦点花向外延伸的长度来决定。离焦点愈远，间距愈大，末端以轻柔为原则。
4.胸花的组成结构：花体、装饰、花柄部分。
花柄部分：是花体的延伸，具有平衡作用;常见的形态为单柄造型和分叉造型。
5.花车各部分的装饰：1）车盖插花装饰。 2）后车盖插花装饰。 3）车顶插花装饰。 4）保险杠插花
装饰。 5）多方位插花装饰。
6.中国古代赏花形式：曲赏、图赏、酒赏、香赏、琴赏、谭赏、茗赏。
7.花店花艺设计比赛：世界杯花艺大赛、欧洲杯花艺大赛、亚洲杯花艺大赛、各个国家的国家杯花艺大
赛。
插花艺术复习题（含答案） 一、名词介绍 1.插花：插花艺术是以切花花材为主要素材，通过艺术构思和剪裁整形与摆插来表现自然美与生活美的一门造型艺术。 2.花材的整理：（一）整体构图造型整理1.花材线条形式的应用2.花材颜色的调和 3.花材姿态的配合（二）装饰花材的整理：作品完成前一般都用天冬草、蓬莱松、石松、肾蕨等衬叶装饰插花作用，以使作品丰满和充满生机。（三）其他整理1.场地整理：在插花作品制作完成后应对插花的场地进行整理，检查插花品的保水情况，加水喷湿。2.插花作品的放置：根据构思设计的要求，把插花作品放置于适宜的位置，可根据实际情况进行细微整理，并注意以下两个方面的要点。（1）插花作品应与环境协调（2）陈设位置要得当 3.商业用花: 4.切花：从植株上剪切下来的花。有单花与花序之分，但都以观花为主。 5.弯曲造型：自然生长的植物往往不尽如人意，为了表现曲线美，使之富于变化新奇，往往需要做些人工处理，这就要求插花者用精细的弯曲技巧来弥补先天不足。现代插花为了造型的需要，也将花材弯成各种形状，所以弯曲造型的技巧也是插花者手法高低的分界线。 6．S型插花: S型相传是由英国画家赫加斯从古老的螺旋线发展出来的，故也称为赫加斯型。它美丽优雅，很受人们喜爱。这种花型宜用较高的花器，以充分展现下垂的姿态。 7．留白:留空白是中国美学思想中的一个重要部分，也是中国式插花布局的一个手法。空白出余韵，是情势流动之处，在材料的疏密之间、参差错落之间留有空白，使人感到有一种情势从中油然而生。或喷奔而出，给人留下想像的空间和余地，使作品有充分的伸展空间，在有限的空间展示无限的内涵，景尽而意未尽。 8．东方式插花:东方式插花通常指以中国和日本为代表的插花，她与西欧式插花的区别在于其用花量不大，且讲求枝叶的巧妙配合，追求自然造型的艺术美感，轻描淡写，清雅绝俗。东方式插花，崇尚自然、师法自然并高于自然，善于利用自然花材的美来娱人、感人。不仅注重花材的形体美和色彩美，而且更注重花材所表达的内容美，即意境美。讲究借物寓意，以形传神，内涵丰富多彩，意境含蓄深远，耐人寻味和遐思，表现诗情画意，以秀丽多姿、清雅绝俗见长 9．感性抽象插花：不以花材的品格理念为内容，而从个人的感性出发，追求借花传情，表达作者个人的思想感情。常利用花材的寓意和谐音表达主题。 10．理性抽象插花：以花的品格寓意人伦教化的插花花型。多以松、柏、竹、兰、梅、桂等素雅的花材为主，结构较为清、疏。或影射人格，或解说教义，表现理学之理。 二、填空题 1.佛教供花主要有三种形式：皿花、拈化花、散花 2.唐代富强昌盛，促进了花艺的发展，当时君王，从上到下均雅尚花艺，并把农历6 月25 定为花朝，视作百花的生日，花材喜用牡丹，象征唐代的繁荣，称“牡丹精神”。宋人喜爱梅花的高雅韵致，视为“梅花精神”。 3.插花按花材性质分可分为：鲜花花材、干花花材、人造花花材，在正式的场合及比赛中一般都是采用鲜花花材。特殊形花花材在造型中一般做焦点花。 4.狭口高身花瓶宜用花泥作固定，阔口浅盘宜用剑山作固定 5.“烧香、点茶、挂画、插花”称“民间礼仪四艺” 6.插花三大基本技能：修剪、弯曲、固定 7.东方式插花起源于中国，以中国和日本为代表，西方式插花起源于古埃及，以荷兰国家为代表 8.异形花材在造型中适合做焦点花，线装花材适合做骨架花，散状花材适合做填充。 9.五大切花：月季、菊花、香石竹,唐菖蒲,非洲菊 10．花材的种类按其形状进行分类，可分为线形花材、团块状花材、特殊形状花材和散花花材等。 11．东方传统插花的创作与表现手法上，其特点与风格可以用“真、善美、圣四字来概括。 12．插花作品中第一主枝的长度是容器高+口径和的1.5——2 倍。 三、单选题 1.影响植物萎蔫的主要外因是缺少（C ）A.光照 B.养分 C.水分 D.乙烯 2.餐厅的插花要既美观，又实用，（C ）调的花朵有刺激食欲的功能，能提高进餐者的兴致。 A.冷色 B.中性色 C.暖色 3.一般陈设在高处或几架上，需仰视观赏的插花花卉为（D ）。 A.直立型插花 B.直上型插花 C.倾斜型插花 D.下垂型插花 4.欣赏插花作品的最佳距离为（）。A.0.5—1m B.1—1.5m C.1.5—2m D.2—2.5m 5.用于装饰环境或展览用的花篮是指（A ）。A.观赏花篮 B.悼念花篮 C. 生日花篮 D.探亲访友花篮 6.主题内涵丰富、意境深远、富有诗情画意为（B）的主要特点。 A.西方式插花 B.东方式插花 C.现代自由式插花 D.礼仪插花 7.插花的装饰设计讲究色彩和谐，造型别致，构图均衡，多采用（A ）的构图形式。 A.对称 B.不对称 C.错落 8.剑山是（B）插花中常用的固定花材的工具。A.日本式 B.东方式 C.西方式 9.下面不属于中国古代赏花方式的是（B ）。A.曲赏 B.浴赏 C.酒赏 D.香赏
花艺设计学习心得 这个学期我们学了插花与花艺设计这门课程，因为我这个人很喜欢花，对插花也有很大的爱好，所以很新奇的开始听课，听一会就特别感兴趣，感觉特别轻松，所以不知不觉中进入老师的课件，那个时候开始我对插花有了更进一步的了解，在了解的基础上我更喜欢上了插花。通过几周的学习和老师的细心讲解，我了解到现如今花艺设计不仅仅只是简单的插花设计，花艺设计更是一种空间花艺以及设计的行业。花艺设计是会有更高的境界与审美，掌握丰富多彩的设计风格，花艺设计师需要找到每一对恋人喜欢的设计方法，让婚礼策划师通过花艺装饰设计诉说关于爱的美丽誓言。花艺设计从希腊的爱情海花艺设计讲起，将美国、日本、荷兰等的花艺装饰设计一一串联，融入独特的异域文化特色，能够呈现出呈现迥异多变的立体空间婚礼花艺设计。 通过学习我还认识了很多花，下面简单介绍我最喜爱的两种花。 非洲菊，非洲菊又名扶郎花原产非洲南部。花大色美娇姿悦目 是重要的切花装饰材料。大朵红色非洲菊用于新娘捧花。它与月季、唐菖蒲、香石竹列为世界最畅销的“四大切花”。花语：非洲菊花语是象征神秘、互敬互爱有毅力、不畏艰难。还有鹤望兰，又名天堂鸟。是一种有经济价值的观赏花卉。盆栽鹤望兰摆放宾馆、接待大厅和大型会议具清新、高雅之感。在南方可丛植院角点缀花坛中心同样景观效果极佳。亦为重要切花。花语：自由、幸福、潇洒、为恋爱打扮的男孩。
我们这门课主要还讲解了插花艺术。插花是一门艺术，艺术需要创造，成功的作品才能给人以美的享受，欣赏时感到心灵相通，若有所悟，得到启示，回味无穷，同时也获得知识。当然，初学者要循序渐进，经过刻苦学习和实践，才能掌握好插花的知识与技能。初学者要首先学习插花的种种技巧，如花材的选择与处理，构图、造型及搭配，这是非常重要的。但仅此还远远不够，还应学习有关植物、绘画、文学等知识，才能灵活运用上述技巧进行艺术创作。因此，插花艺术家也应像作家、画家、表演艺术家一样，深入社会，深入生活，去寻求创作的源泉和灵感，使作品不仅具有形式美，更重要的是具有思想、情感的意境美。仅有娴熟的插花技巧，其作品缺乏思想、意境的作者，充其量只是一位插花匠。由此可见，要学好插花，必须不断地丰富和提高自己的文化艺术修养，使作品具有传情、动情、充满诗情画意的意境美和精神美。 插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是要以形传神，形神兼备，以情动人，融生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。所以花艺和插花艺术是相辅相成的，缺一不可。 最后，谢谢老师的细心教导。学习花艺设计对女孩子来讲是个提升自身气质的好机会，希望我可以在生活中能够继续了解花艺。
中国插花艺术简史 摘要：中国插花艺术历史悠久，博大精深，是中国传统文化中最优美的古典艺术之一。以大量的文学著作、史书以及古物的发现为依据，对中国插花艺术的起源提出见解，系统全面地整理了中国插花艺术的发展脉络，并以插花的特征为纲，分为原始萌芽阶段、初级发展阶段、兴盛发展阶段、缓慢发展阶段、成熟完善阶段、衰微阶段及复苏阶段。虽经几度兴衰，但随着政府的支持及人们的热爱，中国插花必将再现辉煌。 关键词：风景园林插花综述中国发展史 中国插花艺术的起源 中国插花艺术源远流长，但究竟起源于何时，是怎样产生的众说纷纭，归纳起来有两种观点：一说，源于佛前供花；二说，源于民间生活与习俗。笔者赞同第二种观点，理由如下： (1) 中国早在公元前11-3世纪的周初至春秋战国时期，民间已有广义的原始插花形式出现。这从中国的第一部民歌总集《诗经》(公元前16-11世纪)和我国杰出诗人屈原(公元前340-278年)的《楚辞》中可以得到证实，如： “溱与洧，方涣涣兮。士与女，方秉蕑兮。……维士与女，伊其相谑，赠之以芍药”——引自《诗经——溱洧篇》。此民歌是描述当时未婚男女青年手持花枝香草到溱河、洧水边踏青祭祀，谈情说爱，相聚相离时互赠芍药花以表达爱慕思念之情的风俗。 “视尔如荍，贻我握椒”——引自《诗经——东门之枌》。荍即锦葵花(Malva sylvetris)，椒即一种香草。其意是“我看你像锦葵花般的美丽，你就送我一把鲜花椒吧”。 “成礼兮会鼓，传芭兮代舞”——引自《楚辞——九歌•礼魂》。这是描述祭神典礼后，击鼓舞花、跳舞送神的场面。 “薜荔柏兮蕙绸，荪挠兮兰旌”——引自《楚辞——九歌•湘君》。这是指在柏木船上装饰许多薜荔(Ficus pumila)香草，船的绸帐上挂满兰蕙，用荪草饰桨，兰花饰旌，乘坐这美丽的花船去寻
《插花艺术与盆景》模拟试题（A） 一、名词解释（每题2分共10分） 1、插花：运用艺术构图原理，经过构思、设计、剪裁将花枝、叶片或其它装饰材料插入适当的器皿中或其它固定材料中，创造一种艺术品，称作插花。 2、焦点：插花作品必须有一个最吸引人的地方，即是“焦点”，也可称为“兴趣中心”。 3、几架：摆放盆景的架子 4、树桩盆景：树桩盆景以木本植物为主体，展现自然中的树木所形成的景观。 5、流派：流派是中国盆景中重要类型，由于地域不同和作者的审美情趣不同而形成艺术造型手法各异，形成流派众多。 二、填空题（每题3分共15分） １、现代插花的艺术特点是东西方插画风格的融合、花材和器皿多样、作品追求大型化、系列化、手法多样穿、插、编、结、粘结合。 ２、写出5种表现春季景色的植物材料兰、月季、海棠、玉兰、牡丹。３、构成色彩的三要素是色相、纯度、明度。 ４、盆景艺术是个综合艺术，它包括园林、绘画、文化、雕塑、陶瓷。 ５、写出5种硬石材料斧劈石、钟乳石、千层石、龟纹石、树化石。 三、简答题（每题10分共50分） １、各种色彩象征和寓意是什么？ 红色：具有艳丽、热烈、富贵、兴奋之情。人们习惯用红花束表示喜庆、吉祥。 橙色：是丰收之色，表示明朗、甜美、成熟和丰收。 黄色：有一种富丽堂皇的富贵气，象征光辉、高贵和尊严。我国帝皇殿宇装饰的琉璃瓦是黄色的，以象征至高无上。 绿色：富有生机，富有春天气息，又具有健康、安详、宁静的象征意义。 蓝色：有安静、深远和清新的感觉，往住和碧蓝的大海联系在一起，使人心胸豁达。
紫色：有华丽高贵的感觉。淡紫色还能使人觉得柔和、娴静。 白色：是纯洁的象征，具有一种朴素、高雅的本质。 黑色：具有坚实、含蓄、庄严、肃穆的感觉。 ２、东方式插花作品经常采用哪些表现手法？ 答：写实手法（自然式、写景式、象形式）写意手法 ３、如何进行花材的处理和保鲜？ 答：（1）水中切枝。（2）80℃的热水浸烫草本花卉的茎基部。（3）火烧花茎基部。（4）用药剂或保鲜液处理花材。 ４、什么是盆景五级系统分类法？举一例说明分类过程？ 答：一级分类（直干式、斜干式） 二级分类（类-式） 三级分类（类-型-式 5、怎样从山野挖掘树桩？ 答：路边、池边、水边。悬崖上、荒坡、风口、时间、方法、养胚、上盆 四、叙述题（25分） 创作《农家乐》命题插花作品。写出创意及构图造型。 提示：创意：农家丰收景象、材料：表现秋景材料、构图：写意手法 《插花艺术与盆景》模拟试题（Ｂ） 一、名词解释（每题2分共10分） 1、线条美：用花量少，只用几枝草本或木本的花枝就能构成一幅丽姿佳态的美景，追求花朵的风韵和姿态，通过线条的长短、曲直、刚柔来表现简洁、弯曲、飘逸等造型。 2、焦点花：一般选用团块状或奇特形花材，插在花型的焦点上为焦点花。 3、色相：是各种具体色彩的相貌、名称。 4、山水盆景：以山石和水面为主体，展现自然中的山水形成的景观。 5、截枝养冠：在树木的第一节培养到粗度适合时，加以剪截，便生出横枝，直至第二节粗度适合时，又加剪截，以次施行。每节留两个小枝，一长一短，
插花艺术赏析 插花是以切花花材为主要素材，通过艺术构思和适当地剪切整理及摆插，表现花材的活力和自然美。插花艺术是一门“高雅的造型艺术”、优美的“空间艺术”、“有生命的花卉艺术品”。 特点：以形传神、形神兼备、意在笔先，立意——构思——造型。插花的花：指广义的花，泛指植物体上具有观赏价值的器官。如花朵、枝、叶、果实，芽、根等统称为花。 插花艺术，即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。 根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花。其中我比较喜欢西方式的风格。例如 图所示中的是西方餐厅中的场景，在餐桌上就有着一盆简单的插花作品。 该插花采取的是鲜花插花，全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力。 布局方面采取的是水平型，中央隆起，左右以瓶器来束缚以此体现优雅的曲
线，适合于多角度欣赏。 选材方面，该作品运用的是黄色与粉色的康乃馨。 黄色的灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，象征着照亮黑暗的智慧之光。同时也有象征着财富和权利的意义。 而粉色则是表示娇嫩，热爱、亮丽给人以视觉上的放松，以此来安抚那颗焦躁的心。让人在漫长的等待中，享受一刻的平静。 同样的在欣赏作品时，不仅观看花材的美，还应看其插置安排和技巧的发挥，以及作品与花器、衬垫几架等的搭配等综合效果。所有这一切都是引发美感的重要依据。 想上图中透明的琉璃瓶就是一个很好的容器，以细口来约束花枝的摆放，从低到高，花附着瓶子来展开，呈开放性盛放，再由透明的瓶子中看到绿枝，如同雾里看花样，给人以朦胧的美感。黄色，粉色与绿色相互交衬，在以周围环境的高雅，宁静，舒适。给人一种安然的感觉，让人在享受美食中体会到那种回归静夜的安然，宁静中。 这就是插花技术在生活中运用的一种体现，它是在为人们的工作、生活创造一个充满活力与生气、充满温馨祥和的环境气氛。与此同时，它也将大自然的美和生命力引入人们的生活中和心田里，使人们同时得到精神上的愉悦，获得美的享受。 这件作品还有一个亮点，那就是西方的插花大多是以明艳，追求绚烂色彩，着意于渲染浓郁气氛，追求全体表现力的特点。 而此图，则以高雅，舒适为主，有着东方插花艺术的优雅，线条美，自然美，有有着西方的整体协调美，将东西文化融合在一起，去其糟粕，取其精华。很好的体现了插花这一技术的美感。 同时传统与现代插花文化相结合随着科学技术的发展、信息的传播，国与国之间的距离缩短了，文化交流的日益密切，又使各种文化之间相互渗透、相互结合。但作为艺术，会因创作者本身文化背景的不同，而在风格上产生
《插花艺术》课程论文 论文题目东方式插花艺术简介 学生专业班级 2009级公共事业管理1班 学生姓名（学号） xx xxxxxx 授课教师 xxx 完成时间 2011年6月1日 2011 年 6 月 1 日
东方式插花艺术简介 Xxxxxxxxx 【中文摘要】：插花主要是借用花材的组合与造型而展现装饰美的一种表现形式.。插花可以分为式东方式插花与西方式插花两大流派。本文中，主要介绍一下东方式插花的发展，特点等情况。东方式插花以日本和中国插花为代表，具有东方艺术的特色。东方式插花主张以精取胜，注重线条，追求自然典雅，手法简练，表现力非常丰富。不过分要求花材的种类和数量的多寡，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。同时，东方插花体现一种东方人的艺术性格，不过多追求华美的外型，往往通过造型和构图来表达一种意境。 【关键词】：东方式插花艺术中国日本 东方式插花注重线条，追求自然典雅。主要有中国式的和中国式传入日本后所形成的日本式插花。. 一中国式插花 插花艺术的起源应归于对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。中国式插花，历史悠久。人们爱花，人们爱花，插花以自娱，继而用作佛教供花，后来才逐渐扩展到装饰领域，由此而发展成一门艺术。它与我国的哲学、文学、绘画艺术有着密切的联系，因而具有浓厚的民族风格。 我国人民崇尚自然，因此传统的中国式插花艺术最大的特点是造型生动，色彩自然，与中国的园林、盆景艺术一样，是大自然的缩影。它采取自然界中优美生动的材料：花枝、草木、果实等，甚至连干枯的树头、树根、树叶、石头等都可以利用进行加工，赋予其再生的意义，使之富于画意又不露人工斧痕，富有装饰美而又不失自然风韵，它取材较为简洁，一叶一枝都具有高度概括力，使观赏者感受到一种平和、雅淡的野趣，渐渐升华到一种更高的境界。而西式的插花则以明显的几何图形造型，与浓烈的色彩结合，强调了装饰性，强调了人为地因素。"外师造化，中得心源"。中国的插花艺术也同样地具有中国画的这一艺术特
课程导论：1、插花艺术概论、定义与范畴、特点与作用、插花艺术类型 2、插花器具与花材、插花容器、用具与材料 3、插花基本理论与技能、插花三要素、插花艺术原理、插花基本技能 4、西方插花艺术 5、东方插花艺术 一、什么是花卉 （一）广义：一切具有观赏价值的植物，包括草本、木本植物、又称观赏植物 （二）狭义：具有观赏价值的草本植物 二、花卉的作用 1、园林应用：1）木本：庭荫木、经榆树、林木、绿篱 2）草本：花坛、花镜、花丛、花架、水景园、草坪 2、室内应用插花，观叶植物，盆栽花卉、盆景 3、其他应用：食用，饮用，香精油提炼，药用等 最主要：鲜切花、盆花、苗木、药用、工业用 第一章概论 第一节含义及范畴 一、定义：插花艺术是以切花、切叶等花材为主要素材，通过摆插造型来表现其活力及自然美的一门造型艺术。 插花艺术素材除花、叶以外，还包括植物的根、茎、枝、果、芽、皮以及花插、花泥、盆、钵等非植物材料。 花卉——广义：观赏植物狭义：草本观赏植物（观赏树木）花材：枝条、树皮、蔬菜、水果、叶，都可以用于插花 二、有关名词 花卉装饰：利用花卉对环境、器物等进行装饰美化。既包括切花，也包括利用盆花、观赏树木等进行装饰。 花艺设计：指利用切花花材的造型艺术设计。插花是纯欣赏性的艺术创作，作品的形式多取决于创造者的主观意念、情趣，一感情投入为主。而花艺设计是带有商品性的展品设计，以理性投入为主。 第二节特点与作用 一、特点：1、有生命的艺术品；2、制作方便，周期短，人人可为；3、创作性强，具有新鲜感。 二、作用：1、美化环境，改善人际关系；2、陶冶情操，提高精神文化素质；3、开发植物资源，促进花卉产业发展。 第三节插花艺术类型 一、按时代特点分类 1、传统插花：1）东方式插花；2）西方式插花 （1）东方式插花：起源于中国，以中国和日本为代表。花型自然，重线条，轻色彩，留空白，清秀隽雅的艺术形式。多以木本花材为主，常以花材品格寓意人伦，或意在花材的自然风韵表露。 （2）西方式插花：以美国和荷兰等欧美国家为代表。花型端庄，色彩华丽，构图规则对称，富于图案和色彩装饰之美。多为规则的几何图案形，结构较严谨，也称“大堆头”插花。 2、现代插花（以日本最为发达）：1）东西方结合式的现代插花；2）抽象的现代插花 （1）东西方结合式的现代插花：传统西方式、东方式插花相互吸收，借鉴，既有东方式插花重线条、留空白的特点，及写实、写意、写景的手法，也吸收西方式插花几何造型美及明快艳丽的色彩美特点。既有造型艺术和意境美，也具有装饰性。 （2）抽象的自由式现代插花 自由式现代插花是受西方抽象艺术派影响的一种造型式插花，又成自由花。其渗入了现代人意识，追求变异，没有固定花型，不受固定规程的约束，可以根据花材的特点、个人的感受自由发挥，既追求造型美和装饰型，也有一些抽象的意念。 二、按插花用途分类 （一）摆设花：指以瓶、盘等为容器进行花卉造型。多用于厅堂、桌案的布置，常见形式有： 1、瓶花：用高型花器的插花，日本成“投入花”； 2、盘花：用浅身阔口花器的插花，日本称“盛花”，（时间不长）； 3、篮花：用篮子插花称篮花或花篮； 4、敷花：不用器皿，直接把花敷在桌面上； 5、吊挂花：把花吊于梁柱或挂于窗壁，称吊花或挂花；（二）服饰花：指以人体为主要装饰对象的插花，有头花、胸花、肩花、手腕花、花束、手捧花、花环等。 捧花：瀑布形、放射形、球形、新月形 第二章插花基础知识 第一节插花器具 一、花器 1、作用：盛养、固定、作品的一部分 2、花器种类：按材料分：塑料1、金属（铜、银、合金）、陶1、瓷12 3、玻璃1、竹、藤、木等 按造型分：瓶、盘、碗、杯、蝶、罐、缸、篮、壶等及各类异形器具 3、花器的选配：主要根据插花环境、使用的花材、表达的情趣及构图需要等因素选定容器的材质、颜色、造型。 （1）花器与环境：中式或西式环境选用不同容器； （2）花器颜色：应与花材色彩协调，花色浅则容器宜深，反之宜浅；一般选用中性色彩，如白、黑、灰白、米黄、暗绿、绛紫，初学者宜少用透明、彩绘等色彩复杂容器； （3）花器的外形：初学者选用外形简洁明快、无雕花装饰等容器，少用高身瓶器、异形器。 二、固定花的用具 1、剑山：又名花插，由许多铜针固定在锡座上铸成； 2、花泥：酚醛熟料发泡形成，随意切割，吸水性强，干轻湿重； 3、铁丝网：有铁丝编织成六角形孔网，高形花器使用剑山，可利用铁丝网 三、其他用具及饰物：剪刀（枝剪）、小刀、铁丝、铜线、胶带、钉书器、喷水器、摆饰物、缎带、包装纸、胶带（用于包裹）等； 四、垫座、几架：用于成列插花，可起到烘托作品、增加美感、完善造型的作用，一般常成列传统艺术插花 第二节插花花材 一、花材的种类 （一）根据花材外形分类：线状花材、团块状花材、散状花材、特殊形状花材 1、团块状花材：呈圆团状花朵、小花组成的花序，呈平展状态叶片，可单独插，也可与线性花材配合作焦点花，如月季、牡丹、香石竹（康乃馨）、菊花、非洲菊等 月季花 月季 蔷薇属杂种月季：等于中国玫瑰 香水月季 玫瑰：常用作工业、食用，花店一般不可能有玫瑰，因为玫瑰不好看 蔷薇 中国十大名花：梅花、牡丹、菊花、兰花、荷花、山茶、杜鹃、月季、水仙、桂花 世界六大切花：月季、菊花、香石竹（康乃馨）、唐菖蒲（剑兰普兰）、非洲菊（扶郎花）、百合 蓝色的热带睡莲：在茎内灌满水，再插入说中保鲜 菊花：常见黄色，白色紫色其次，绿色较少，没有蓝色 菊花：日本国花之一，是皇室用花，樱花是民间国花，菊花花期长，可插一个月 香石竹（康乃馨）：花型花色丰富，切花中花期长（月季很短），南欧是主要产国（意大利），中国云南较多 郁金香：原产波斯湾，（伊朗，土耳其，西亚）而现在全世界都有供应地；是荷兰、伊朗、土耳其国花，是情人节送花，没有蓝色，江苏连云港最多梅花：原产中国西南和东南，南京、武汉、无锡的市花（台湾民国时期国花） 牡丹：原产中国西北、东北，洛阳、河泽牡丹产量大，花期4、5天，（中国清朝国花），大本，分布偏北，南京4月中旬开，老叶草绿色 芍药：草本，广明芍药分布扬州，5月初开，谷雨三朝看牡丹，立夏三朝看芍药，老叶墨绿色；由于牡丹长得慢，做切花成本高，故常用芍药 大花菊：观赏嘞的花，蓝紫色、粉、白矢东菊：德国国花麦秆菊：原产澳大利亚，常作干花甘蓝：原产东欧，羽衣甘蓝 花毛茛：红花（橙菠萝）向日葵：
一、名词解释： 1.插花艺术：插花艺术就是将生命的植物体（如：花、草、树木等）具有观赏价值的枝、叶、花、果枝等部分剪切下来，以其为素材，经过一定的技术和艺术加工成型，插到盛有水的容器中，从而形成的具有生命力的花卉艺术装饰品。 2.花艺设计：即是广义的插花，所使用的插花材料和花器的取材更为广泛，所使用的插花技法更为精湛，创作更具艺术性、时代感和个性化。 3.竖插固定：将细铁丝一端弯成小钩,另一端从花朵中心竖直穿下，直达花梗需要造型的部位以下，使小钩深入花心，以外观不见为宜,这样花朵的朝向可以随意地改变，花梗也可随意的弯曲造型。 4.花卉装饰：根据环境条件和人们的需要，按照科学、艺术的要求，以花卉为材料，根据美学原理，进行合理巧妙的布置,为人们创造一个高雅、优美、和谐的空间。 5.花卉艺术：通过对具有观赏价值的整株植物进行修剪、弯曲、支附、绑扎、嫁接等技术处理，以提高花卉的观赏价值，使其更具艺术美和装饰美。 6.缠绕固定：用细铁丝横穿花心或花托,是穿过的铁丝的一端附在花梗上，将铁丝缠绕于花梗上，即可随意弯曲造型。 7.不对称均衡：指处在对称轴线两边的力或量，形或距在形式上是不同的，但心理和视觉上的感受是相同的。 8.对称均衡：指处在对称轴线两边的力或量，形或距在形式上完全相同，是最简单、最稳定的均衡。 9.花语：“以花拟人”，把花“人格化”“象征化”，花所代表的含义、表达的语言就是花语。
10.干燥花：是将植物材料经过脱水、保色和定型处理而制成的具有持久观赏性的植物制品。 11.人造花：又称仿真花,是一种以自然界植物体或植物的某一部位作为摹拟对象，进行创造的人造花卉形式。 12.构思：就是确定插花作品的主题即插花作品所需要表现的中心思想. 13.相似色配色：即用色环上相差2-3档的邻近颜色的花材构图。如红-橙-黄或紫-紫蓝-蓝。 14.对比色配色：即用色环上相对应的两种颜色的花材构图。如红与绿、黄 与紫、橙与蓝等。 15.虚实结合：在插花创作中,花为实、叶为虚,一件完美的插花作品,应该有虚有实,实中有虚,即花叶相互衬托。 二、填空题（共30空，×分/空，共30分） 1、按艺术表现手法，插花艺术可分为写实插花、写意插花、抽象插花 三种类型。 2、插花三大基本技能：修剪、弯曲、固定。 3、东方式插花起源于中国，以中国和日本为代表，西方式插花起源于埃及，以欧美国家为代表 4.插花按花材性质分可分为鲜花插花、干花插花、人造花插花。 5.任何造型都是由形态、质感、色彩三个要素组成。4插花作品的命名有两种：规定命题命名、自由命题命名。
1、中国插花艺术的起源与发展（1）六朝以前，萌芽；（2）六朝“佛花”；（3）五代、唐，“宫廷花”；（4）宋，“理念花”；（5）元，“自由花”；（6）明，“文人花”；（7）清，“写景花”；（8）清后，衰败阶段。 2、三大主枝构图原理 花器单位：L=H+D=花器总长 名称功能长度植物类别 第一主枝主体，骨架作用 1.5到2倍L 木本 第二主枝协调第一主枝 2/3第一主枝木本 第三主枝稳定，均衡 2/3第二主枝草本 丛枝烘托整体草本 3、插花技法的类型：（1）脱衣换锦法（2）虚枝实叶法（3）丛枝法 4、插花艺术的作用：（1）装饰美化（2）调节小气候（3）陶冶情操（4）生产主义 5、插花艺术是表现植物自然美的造型艺术，凡是利用切花进行造型，以达到装饰效果的花卉艺术创作，皆可称为插花艺术。 6、插花艺术的特点:（1）时间性强（2）随意性强（3）装饰性强（4）独具自然姿色 7、中国明朝著名文人袁宏道的《瓶史》，为日本文人花的逐渐兴起，起到了决定性的作用。 8、日本插花的主要形式：立花、生花、盛花、投入花、自由花等。 9、东、西方插花的主要风格和特色： 1）东方插花的主要风格和特色：（1）崇尚自然（2）讲究诗情画意（3）注重个体的线条美（4）采用不对称式自然构图（5）花材人格化（6）注重季节特色（7）注重作品与环境的统一 2）西方插花的主要风格和特色：（1）崇尚人的力量、人的精神（2）注重花材的色彩美（3）构图形式为规则的几何形状（4）用花材种类多、数量大、色彩丰富（5）通过外表形式体现作品主题 10、按花材的性质将插花分为：鲜花插花、干花插花、人造花插花 11、剑山：花插，是盆和盘等浅口插花容器的主要固定和支撑工具 12、花材的类型：（1）按花材的形状分为：线状花材、团状花材、散状花材、特殊状花材 （2）按花性质分为：A、干燥花材：鲜花干制方法a、自然干燥法b、常温压制法c、冷冻干燥法d、干燥剂包埋法等B、人造花材（3）按花材在构图中的作用分为：骨架花、主体花、焦点花、填充花 13、花材保养技术：保持水质清洁、水中剪切、切口灼烧法、切口浸烫法、扩大切口法、萎蔫花材深水抢救、使用花材保鲜剂、灌水注水法 14、花材的固定技术:浅盘、阔口容器和花篮常用花泥或剑山固定；（1）花泥固定：插花造型创作中常用手法 （2）剑山固定：用剑山插花，必须向容器中加入水，水位要高过剑山针座 （3）瓶口支架固定：高瓶插花，不能使用剑山，花材固定主要依靠瓶壁和瓶底的支撑A、瓶口割小法 B、丁字形固定法C、枝接法 D、弯枝固定法 E、铁丝网固定法 15、插花造型的五大原则：（1）统一原则：花材之间，花材与花器的统一（2）调和原则：色彩、形态、质感、花材性质的调和（3）均衡原则：平衡稳定（4）韵律原则：层次、疏密、重复 （5）比例原则：花形与花器之间的比例，环境因素，黄金分割点（三主枝机构8：5:3或者7：5:3） 16、插花造型六法：1）层参错落2）疏密有致3）虚实结合（4）仰俯呼应（5）上轻下重（6）上散下聚 17、明度：色彩的明暗程度纯度：也叫彩度，色彩的饱和程度（色彩的鲜艳程度） 18、盘插直立型的基本构造：第一主枝直立插在花器的左后方，第二主枝插在第一主枝的左前方，向前倾斜50到60度，第三主枝在第一主枝的右前方，向前倾斜45到50度，要点；第一主枝必须直立，第二、三主枝初向前向后倾斜不同的角度外，应略向左或向右侧倾斜，这是盛花中的基本形式。 19、现代自由式插花的特点：1）主题内容的广泛性2）传统和现代、东方和西方的结合3）造型的多样性4）形式和手法的发展。 20、花束的形式：礼仪花束、新娘花束 21、非洲菊:神秘，兴奋，追求丰富人生，有毅力满天星：思念，纯情，梦境，配角但不可缺 马蹄莲：清纯，清秀，高雅，幸福向日葵：憧憬，光辉，崇拜，爱慕 康乃馨：母爱，纯洁，高雅
图一《怒放的生命》图三《幸福》 图二《寻找野菊》 一、作品鉴赏： 作品一（图一）： 作品名称：《怒放的生命》 插花类别：西方式插花 赏析： 该作品属于典型的西方式插花。整体结构呈现半圆形，而且使用的花材比较娇艳，整体是对称的。这是非常的典型的西方式插花作品。从作品的架构而言，整体比较富雍，尤其是呈现出西方插花艺术和建筑艺术的共性，即讲究的是对称，整体为几何图形；从作品的色彩而言，完全呈现了插花艺术的技术成分，颜色上呈现出上轻下重、上散
下聚的艺术特点，而且也基本符合插花的色彩不宜超过三种这一基本原则；从花材的使用来看，该作品以中心的团块花作为该作品的焦点花，给人以画龙点睛的感觉。 就其寓意而言，乍看之下，给人感觉像怒放的生命一般，在作品中流露着积极，热情，向上的韵味，这一点也跟西方的思想文化切合的很好。 作品二（图二） 作品名称：《寻找野菊》 插花类别：东方式插花 赏析： 该作品属于典型的东方式插花。东方式插花主要是取材于自然、生活，作品主要是在呈现或者说回放自然，就这个作品而言，给人的感觉就像是将现实中的一株植物拍摄下来一样，跟自然的景物形似而神聚，从取材的方面来看，主要使用了以绿色（深色）为主的花材，这也映衬着东方那种比较崇尚自然的传统，显示出作品的清雅流畅；就该作品的构架来讲，布局高低错落，显示出完全与西方式插花不同的艺术特点；就该作品的艺术构思来讲，给人以一种以小见大的感觉，小小的几朵野菊花成了该作品的最大亮点，这也和西方式插花以团块，娇艳之花作为点睛之笔有着很大的区别。 就其寓意而言，我觉得这幅作品给人一种深思，《寻找野菊》这一题目给人一种任务或者是目的的感觉，然而野菊之小，不宜发现，或许作者在表达中国那种中庸或者是人性格的平淡，和内心深处的安
浅谈现代插花艺术的发展前景 052 林欣欣 【关键词】：插花艺术,问题,对策,发展前景 【容摘要】：随着人们人们生活水平的不断提高，以及人们对精神文化需求的提高，现代插花艺术已经成为了现代人类文化中一个不可缺少的部分。插花艺术也开始从个体喜好转变成一个系统的、科学的社会学科，也在现实生活中得到广泛运用。通过我国在插花艺术发展历史，以及对所存在问题和相应的对策，总结了我国插花艺术的发展前景。 一、回望中国插花历史 中国插花艺术历史悠久，源远流长，距今已有一千五百多年的历史。中国插花最早源于佛前供花，人们在佛像前瓶插应时花卉，以表虔诚，这时插花称为“佛花” 。中国的插花艺术经历了六个阶段：公元220 年前，即六朝以前就出现了插花的雏形，此阶段为插花的萌芽阶段。六朝时期（公元220年至581 年）为初级阶段。隋、唐、五代时期（公元581年至960年）为普及兴旺发展阶段。宋、元时期（公元960 年至1368 年）为繁荣昌盛阶段。明至清末（公元1368 年至1911 年）为鼎盛阶段。清代以后的近百年，为停滞阶段。清代以后为我国插花艺术的停滞衰退阶段。 二、近，现代中国插花发展情况介绍： 清朝插花艺术的停滞局面延续近百年，直到近十几年来才得以复。由于历史上出现的断层，使中国插花艺术停滞、衰落100 余年。改革开放以来人民物质、精神文化生活水平大大提高，使这门古老的艺术 又得以复，目前正处在恢复发展阶段。插花活动恢复和普及较早的 当数、和。在它们的带动和影响下，已有20 个省市都成立了相应的
插花组织，形成了一定规模的专业队伍，活跃在全国各地。至今已多 次举办了各种类型的插花活动，并且取得了不错的成绩。如近期02年在举办的“花之韵”国际插花展是最高级别的插花盛会，从1996 年以来已连续举办了四届，成为插花艺术的“传道者” 。由于插花活动的普及和发展，不仅活跃了各地的文化娱乐活动，推动了精神文明 建设，而且促进了中外文化交流及国鲜切花生产的发展。、、、等城 市，都曾与国外插花界朋友或组织，进行过观摩展览、表演、讲学、 研讨等多种学术活动。 （一）．插花艺术发展存在的问题 然而,通过大赛与展览，也表露出现代插花艺术中存在着许多明显的缺点与问题。 1、缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太浓或不洋不中。 2、创新性不高。 3、插花作品构图拘谨我认为这些意见非常正确，中肯，也正中要害，的确如此，造型刻版不活，放不开的主要原因，是与创作思路不丰富，技巧不熟练，缺乏基本理论的指导有关。主要表现在：普及宣传教学相对滞后；重视关心支持力度不大；人才队伍建设重视不够；组织机构作用发挥不大；架构之风盛行，传统插花相对萎缩。 （二）．解决插花艺术问题的对策要克服上述问题并不难，只要我们多观摩，多交流学习，多实践，扎扎实实反反复复地练，“熟能生巧”，定能拥有娴熟的技巧和过硬的基本功。 1、正确认识插花艺术风，寓之以情，彰显自己的风格。首先，要解决作品中洋味太浓或洋不洋中不中等问题，必须正确认识插花艺术风格，将自己真实的情感融汇于自己的作品中。常言道：画如其人，文如其人，就是对创作者成功的最好评价。插花艺术的创作也应当如此。插花的作品不仅造型美
学号1301010216 天津城建大学 结课论文 东西方插花艺术特点及其原因 起止日期：年月日至年月日 学生姓名 雍直昱 班级 13级建筑2班 成绩 指导教师(签字) 建筑学院 2015年12月23日 东西方插花艺术特点及其原因 摘要：以中国、日本为代表的东方插花，具有用花量少、追求线条、色彩淡雅、富有意境的特点。以欧美各国为代表的西方插花，具有用花量大、注重几何造型、色彩浓艳、富有理性的特点。这些特点产生的原因与东西方文化背景和东西方插花艺术的发展历史密不可分。关键词：东方插花；西方插花；特点；原因 由于地域、环境及文化背景的不同，插花从起源和发展的风格上可以分为两大流派，即东方式插花和西方式插花。东方式插花以中国和日本插花为代表，西方式插花以传统的欧洲插花为代表。东方插花注重线条感，使用花枝的数量并不多，形式追求线条、构图的完美与变化，多采用青枝绿叶，着重于天然姿态美，轻描淡写，清雅绝俗，插花用色淡雅，以幽雅见长，一般只用二三种花色，简洁。西方插花讲究强烈的美感，给人以奔放热烈的印象。大多喜欢用色彩鲜明的花朵聚集在一起，给人视觉上的艳丽震撼。因为是大把大把的花聚拢，因而并不讲究造型与意境，只是为了突出花草的茂盛华贵，使气氛热闹。西方插花很注重几何构图，喜欢用S型和圆形。
东西方插花发展： 东方式插花起源于中国，早在西汉时，已有把花枝均匀地插在盆中的简单的插花形式。到东汉末年，插花成为佛事活动的供养物之一，此后很长一段时间插花都带有浓郁的宗教色彩。隋唐时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，出现了花文化，插花艺术日趋成熟，并于这个时期随着文化、宗教等的交流开始传入日本。 日本花道在中国的影响下得到发展，大约于500年前形成了日本独特的风格和花道精神：流派颇多，有以草月流、小原流、古流派为代表的大约有300多个流派。对东西方插花艺术的交流与融合起到巨大的作用。 西方插花也有悠久的历史，早在公元前2500年古埃及就有将植物材料用于装饰目的的做法。中世纪的宗教仪式中百合花为主要材料的插花成了宗教信仰的象征；文艺复兴后，插花得到迅速发展，形成了传统的几何形、图案形风格，初步形成了西方大堆头式插花风格。 20世纪随着东西方插花艺术的交流，西方插花也吸收了东方插花的一些特点，开始注重用枝、叶表现线条美，构图上也开始追求下垂、弧形、不对称的倾斜等流畅线条，出现了大堆头-线条混合式构，更进一步完善和丰富了西方艺术插花的风格。 1 东方插花艺术的风格和特点 中国和日本等国的东方式插花，在东方传统文化积淀下,插花花艺逐渐形成了自然简洁、重视线条美、意境鲜明、色彩淡雅等风格特点。具体如下： 崇尚自然，师法自然，以自然为第一宗旨 力求表现花材自然的形态美和色彩美，反对刻意造作。形式自由活泼，既有规范，又不规范化。以顺乎自然之理，富有自然之趣为原则。“虽由人作，宛白天开”，是插花作品的最高境界。 讲究诗情画意，注重意境创设 不仅注重花材形体美和色彩美，而且更讲究以花传情，以花达意，形神兼备，即追求插花作品内涵和富于诗情画意的意境美。欣赏了作品外在的形态和色彩美，并进而深入欣赏其意境美，在作品内涵的广阔天地里遨游，能更深入地理解和诠释插花作品。 1.3线条造型，重视个体的线条美 东方插花选用花材十分考究而精练，不以量取胜，而以花材的姿态和质量为先，着力展现花材个体的线条美，所以作品中用花种类少，数量也少，色彩简单。如清代沈复说：“其插花朵，数宜单，不宜双。每瓶取一种，不取二色。”线条造型是东方插花的一大特色，花材线条的粗细、平斜、曲直、张弛、高下等变化，给人感官以不同的感受，具有极强的表现力。 1.4采用不对称式自然构图 东方插花作品外形轮廓采用不对称式自然构图，虽然有直立式、倾斜式、平展式、下垂式等4类基本构图形式，但是并没有严格的不变格式，通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲折各得自然之妙，形成变化万千的不对称式图形。其作品清新自然，秀丽多姿，不受任何形式或格式的限制，可以根据主题或环境布置的需要，充分发挥作者的创作才能。 1.5花材人格化 自古以来，人们在爱花、赏花中，对花草树木产生了浓厚的感情，以花为伴，以花为友，流传下来很多动人的故事。如陶渊明与菊花、李白与牡丹、林和靖与梅花等。中国在隋唐以后，树木花草多被人格化，被赋予种种深刻的寓意，表达人们对自然、对社会、对人生的态度。在插花创作中，根据主题选用，会引起欣赏者的共鸣，取得意想不到的成功。 1.6重视季节特色 不同的季节有不同的花开，每个季节都有其代表性的花材，表现季节的主题，就用代表那个季节的花材来插作。这种应时的特色，使作品富有现实的感染力，使人真切感受到该季节的动人景象。
GDOU-B-11-213 《插花艺术》课程教学大纲 课程简介 课程简介: 插花艺术是园艺专业的专业基础课。本课程主要讲授插花的历史与类别；插花的造 型理论；花材基本知识、东西方及现代插花艺术的风格特点与插作技巧、插花作品应用 与鉴赏。通过本课程学习，可使学生掌握插花艺术创作的基本理论、基本知识和基本技能，提高学生对花卉艺术品的创作及应用能力，培养学生的专业素质，同时提高学生对 花卉艺术的鉴赏能力，加强学生的艺术修养。 课程大纲 一、课程的性质与任务： 花卉艺术学是面向园艺专业本科生开设的专业基础课程。提高学生的基本专业技能，拓展学生的就业渠道；同时，还可以增强学生的艺术修养，培养学生对花卉艺术品的鉴赏能力，促进学生综合素质的提高。 二、课程的目的与基本要求： 本课程具有很强的实践性，教学中应适当增加实践教学的比重，注重对学生实践能 力的培养。课堂教学应注意理论联系实际，应积极采用多媒体手段及现场演示的方法对 理论做形象、直观的解释，力争使本课程的教学达到使学生在艺术欣赏中学习、在学习 中受到艺术熏陶的效果。 三、面向专业： 园艺。 四、先修课程: 《花卉学》、《植物生理学》、《植物学》、《美学》。 五、本课程与其它课程的联系： 学习本课程前应学习好《花卉学》，为在插花艺术中认识花卉种类奠定基础；《植 物生理学》和《植物学》便于了解花卉的形态特征、习性等；而学习一些美学方面的知识，为插花艺术作品在造型、色彩搭配等方面有很大的帮助作用。 六、教学内容安排、要求、学时分配及作业： 前言(1学时)
鲜花的作用（C）、花卉装饰艺术（C）. 第一章概述（4学时） 第一节插花与插花艺术 插花的定义（A）、插花的特点(A)、插花艺术定义(A)、插花艺术特点(B)、插花艺 术达到的效果(B). 第二节世界插花的流派和发展 中国插花的发展简史(C)、中国插花艺术的风格特点(B). 日本插花的起源(C)、日本插花三大主要流派(A)、日本插花花型(A). 欧洲插花的发展(C)、欧洲插花的主要形式(A)、插花艺术的现状(C)、世界插花艺术的发展趋势(B). 第三节送花的学问 单独类花语(C)、红玫瑰枝数的象征(C)、送花的学问(A)、赠花禁忌(B)、各国国花(C)、部分城市市花(C). 第四节插花艺术的类别 分类(A)、主要插花类型介绍(B). 思考题： 1、你如何理解插花艺术的定义与范畴？ 1、插花艺术的特点有哪些？ 1.东方式插花及西方式插花的特点分别是什么？ 2.世界插花的发展有哪些趋势？ 1.插花艺术有哪些分类方法？可分为那些类别？ 2.什么是礼仪插花？什么是艺术插花？ 3.说出下列花材的常用别名与象征意义：月季，唐菖蒲，康乃馨，菊花，非洲菊，蛇 鞭菊，马蹄莲，石斛兰，鹤望兰，金鱼草，向日葵，一枝黄花，满天星，补血草，帝王花，花烛。 第二章插花艺术的基本知识（4学时） 第一节插花容器 花器的作用(A)、花器的种类(C)、道具(C)、固定花材的用具(A)、其他用具与饰物(C). 第二节插花花材 花材的分类(A) 按花材的质地分类(A)、按花材的观赏性分类(C)、叶的分类(A)、花材的采集与选购
中国插花起源和演变
一、中国插花古代发展情况介绍 中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。大约在5000多年以前的原始社会后期，我们的祖先就把美丽的花卉纹饰烧制在陶器上。进入奴隶制社会的夏商西周时期，花卉纹饰不仅可以从陶器上看到，在青铜器上也可以看到。到了西周至春秋中期有了文字记载。成书于春秋时代的中国最早的一部诗歌总集《诗经》中记载“维士与女，伊其相谑，赠之以勺药(即芍药)。”这是描写男女青年为表达相互爱慕之情；临别时折下芍药花枝相赠的诗句。他们折下的花枝就是今天所说的切花。 中国最早的大诗人战国时期楚国的三阊大夫屈原所作《离骚》中有“纫秋兰以为佩”的句子，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。以花传情，以花、朋志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉进入文化领域自：春秋战国时代开始。 秦汉时期，文化艺术有了极大发展，插花艺术也不例外，记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知，这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。 隋唐时代，是中国插花艺术发展史上的兴旺时期。每年农历二月十五日定为“花朝”，即百花生日，举行大规模的赏花盛会。牡丹在唐代处于国花的地位，宫廷中举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定，还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。 五代十国时期，由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花艺术风格也从庄重讲排场变成不拘一格，就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也不仅是瓷或铜的瓶、盘，而且扩展到竹筒、漆器，还有吊挂和壁挂。总之，追求自然情趣，朴实简洁，清新活泼，随意洒脱。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。 进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。当时受理学思想的影响，插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，内涵重于形式，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材多选用有深度寓意的松、柏、竹、