走进毕加索的艺术世界
一、毕加索生平介绍
巴勃罗?毕加索（Pablo Picasso, 1881-1973）是20世纪最著名，最富有的画家，跟一生穷困潦倒的文森特?凡高不同，毕加索的一生辉煌之极，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家[1]。而关于他的论述也众说纷纭，莫衷一是。有些人不是把他看做一个稀奇而可怕的怪物，就是把他看做一位聪明绝顶的圣人。毕加索是一个早熟的天才，他4岁时的剪纸就能抓住并夸张周围人的特征，8岁时的油画《马背上的斗牛士》就已相当惊人。16岁时他完成的油画《科学与仁慈》，入选在马德里举行的全国美展。26岁时完成了《亚威农的少女》，表明了他对传统艺术的反叛，标志着立体主义的诞生。40岁以后，毕加索又转向了超现实主义[2]。在西班牙内战期间，毕加索坚定地站在人民阵线一边，反对独裁的佛朗哥政权。他创作了蚀刻版画《佛朗哥的梦和谎言》。在法西斯空军轰炸西班牙重镇格尔尼卡后，他创作了巨幅壁画《格尔尼卡》，以立体主义绘画语言表现了战争带给人类的灾难，批判、鞭挞了法西斯的罪行[3]。20世纪50年代，他以《和平鸽》、《朝鲜的屠杀》、《和平》等作品呼唤世界和平。他不是一个艺术至上主义者，他与社会同呼吸、共命运，他是那个时代的弄潮儿[4]。
他一生保持着超凡的创造力，留下了近8万件作品。他身边的女性不断变化亦如他多变的艺术风格，女性是毕加索创作的原动力，不同女性展现的不同风情，驱使毕加索加以改变。毕加索究竟是怎样一个人？“你自己就是个太阳，你腹中有着千道光芒，除此外则别无所有。”毕加索对埃?泰蕾阿德所说的这句话正是他自己的写照。毕加索就是一轮太阳，每个接近他的女人，都被燃烧、毁灭，甚至化为灰烬。好比希腊神话的伊卡洛斯接近太阳的命运一般，与毕加索有关的女性中大多下场凄惨：费尔南德穷苦潦倒，伊娃年纪轻轻便死于非命，奥尔加与朵拉最终疯狂，玛丽?特雷莎与杰奎琳自杀身亡[4,5]。
毕加索的性格错综复杂，可能前一分钟像天使，天真烂漫，非常迷人；但下一分钟却像恶魔，霸道粗暴。至今，艺术史学家谈及毕加索，任似是而非，捉摸不定。或许对毕加索最恰当的描述就是：“他谁都不爱，除了自己和绘画” [6]。
有的人一生都是一个老年人，有的人一生都是中年人，有的人一生都是一个青年。在毕加索身上，人类的卑劣与画家的赤子之心、极度的创造热情和习惯性的毁灭冲动似乎永远交织纠葛在一起，无法拆分，或许就是因为他一生都是一个青年。而毕加索一生画法和风格迭变，从他手中能诞生忽而美丽优雅、忽而童稚朴拙、忽而荒谬怪诞、忽而古怪凶狠的绘画、
雕刻、陶塑艺术品，根本原因也在于他一生都是一个青年[7]。即便在90岁高龄时，他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时，对世界上的事物好像还是第一次看到一样，他永远都是这个世界最“年轻的画家”。他不仅涉及西方的古典艺术的全部成果，而且深刻地研究了非洲艺术、埃及艺术和东方艺术中所包括的空间观念和结构观念。他的一生创作经历了蓝色时期、粉红时期、原始时期、立体主义时期、新古典主义时期、表现主义时期和田园时期，在他的艺术里我们几乎可以看到20世纪绘画的诸多风格的演变过程。
不管是他的艺术还是性格，毕加索像一条总是在蜕皮的蛇，永远变化、新颖、年轻，甚至滑溜溜的，难以把握。
二、立体主义艺术
提到毕加索必然联想到他的立体主义画作。
毕加索是现代主义画派的主要代表，他所开创的立体主义“否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把不同视点所观察和理解的形诸画面，从而表现出时间的持续性”[8]。
立体主义艺术是现代世界艺术史上一次巨大的变革，它开创并影响了整个20世纪的现代艺术。它的出现受很多因素影响，包括现代哲学、自然科学、机械工程学等，甚至还受到非洲艺术的启发。其中最直接的，是法国印象派画家保罗?塞尚（Paul Cezann）。他在19世纪末晚期绘画中运用的抽象视觉分析他在19世纪末晚期绘画中运用的抽象视觉分析方法影响了立体主义的两位创始人：毕加索和布拉克（Georges Braque, 1882－1963）。艺术界一般认为，1907年毕加索创作的油画“亚维农少女”是立体主义绘画诞生的标志。布拉克看到这幅画之后，很快与毕加索携手，共同致力于发展立体主义。他们抛弃了文艺复兴以来传统绘画的透视法跨越时空局限，将描绘对象简化为几何平面，通过分解与重构，按照一定逻辑组建出一种新的空间及形体结构，从而在二维平面上创造出了三维、甚至四维空间的效果，被称为“立体主义（Cubism）”绘画。这也是立体主义绘画最主要的艺术特点。
立体主义的出现立即为艺术开辟了全新的天地，为人们观察事物提供了一个新的视角。从这个意义上看，是毕加索打开了美术的潘多拉盒子，启发了现代主义、后现代主义等形形色色的画派。可以说20世纪的艺术家，特别是西方艺术家，几乎没有未受过他的影响的。
三、毕加索对立体主义绘画探索
毕加索身处一个动荡变革的时期，其作品也正反映了那个时代的特点，动荡不安、支离破碎、怪诞新奇。在“蓝色时期”，他广泛地接触了社会的下层，了解并描绘了乞丐、残疾人、妓女、流浪者的生活。在“粉红色时期”，他的画风又一变为柔和，在这段时间，毕加索广泛地接触到了当时流行的艺术思潮，如象征主义、印象主义、自然主义、唯美主义、批判现实主义等。在非洲黑人雕塑的影响和塞尚的启示下，为了突破传统绘画画面所受到的时间、空间的限制，也是为了表现、揭露社会的畸形、黑暗面，毕加索用夸张、变形、大胆的分割、拼接、粘贴等手法来构成图画中的形象，开创了“分析立体主义”“综合立体主义”技法。所以，立体主义作品要求人们不仅要从视觉上去感受，更要从理性、观念上去理解。毕加索的艺术成就除去绘画以外，还涉及各种材质的雕塑、陶艺、书籍装帧等方面。他总是在寻找新的表现方法，人们说他是一位永远年轻的画家。他风格多样，变化不定，但无论怎样变化，都是为了能够淋漓尽致地表达自我，这正是现代人所追求的。人们之所以不断地变换时装、不断地改变形象，就是怕自己淹没于芸芸众生之中，就是为了个性张扬。毕加索的艺术就是具有独创性、启发性，他使造型艺术为之焕然一新。
欧洲古典美术离科学很近，讲究如实地再现对象，要分析结构，研究透视，有了小素描稿，还要打方格做放大素描稿，然后才能在上面作画。这些程序往往会消磨掉画家的创作激情。古典美术作为再现性艺术已经走到极致，伦勃朗、达?芬奇、大卫等成为后人无法逾越的高峰，使后来者只能另辟蹊径。毕加索也曾尝试过古典美术，甚至在他70多岁时，还专心致志地临摹了15次德拉克洛瓦的《阿尔及尔的女人们》。而临摹委拉斯开兹的《宫廷的侍女们》竟达45幅之多。但他的临摹品的艺术水准远差于原作，他自己似乎也很清楚这一点，他的每一幅临摹品都是那么不确定、不自信，最终都是草草了事。他所生活的时代决定了他的浮躁与多变，他不可能达到古典艺术大师的高度。所以，他很聪明地用变幻不定的画风诠释了这个动荡不安、变化无常、怪诞新奇的20世纪。毕加索认为，画家的职责不应只借助具体物象反映世界，而应创造出抽象的东西来表现世界。无怪乎毕加索对中国的写意画推崇备至（古典美术是唯物主义的，是再现性的，是较客观地反映世界与社会人生，而中国写意画是主观唯心主义的，是表现性的，是较主观地反映世界与社会人生，甚至于纯粹主观地表达自己的情感，为自己的内心世界写照。相对于古典美术来说，中国写意画是自由的、酣畅的、无拘无束的）。
科学与艺术最美的遇见 科技的“机械味”与艺术的“文艺范”似乎是两条不相交的平行线，却怎知也会遭遇最美的“遇见”，从爱因斯坦到钱学森，古往今来，不乏以科学成果闻名的音乐“发烧友”。近日，在香港科技大学持续两周的“创意间的亲昵”音乐会上，这种最美的遇见展现得淋漓尽致——享誉国际的音乐大师遭遇学生尖锐的质疑，整日与数字为伴的理工科学子提出让大师称赞的创意。科技大学里的文艺范儿别有一番意味。 一曲“几何学”拉近了彼此 “萤火虫是这样的吗？您为什么会想到这样去…表达?萤火虫？” 4月23日下午，香港科技大学展艺厅，在一曲名叫“萤火虫”的交响曲结束后，有学生向演奏家提出了疑问。 这是香港科技大学“创意间的亲昵”音乐会排练现场，音乐会由著名华人作曲家盛宗亮积极推动而成，今年已是连续举办的第三届。 已连续两年参加音乐会的香港科技大学计算机科学及工程学系研究生郑爽介绍，“创意间的亲昵”音乐会是一场音乐家与大学生面对面的交流活动。其间，国际知名的音乐大师和年轻的音乐家，将通过讲座、公开排练、讨论会等形式与学生共享音乐创作的过程。音乐家要向学生展示自己的作品，并接受学生的质疑。 郑爽正准备听一场名叫“几何学”的乐曲排练，整日与数学打交道的她，从没想过数学概念可以通过交响曲的形式表达，因此想要一探究竟。 作为理工科学生的郑爽并不掩饰自己音乐知识的匮乏，她笑称自己这是去“打酱油”，但打过几次“酱油”后竟发现这个“酱油”味道不错。 郑爽说，她本来以为音乐艺术的创作与自己的世界毫不沾边，可音乐会活动让她改变了想法。音乐会期间，通过聆听大师讲座和参与曲目排练的讨论，她发现大到曲目的结构和创造理念，小到一个节奏和音符，她都可以参与其中，甚至可以将自己的想法融入。 音乐会让理工高校有了不一样的氛围
专题十四近代以来西方的科技与文艺 一、近代以来的西方科学技术 1．牛顿经典力学 (1)奠基：伽利略。 (2)创立：牛顿发表《自然哲学的数学原理》，标志着经典力学体系的创立。 (3)内容：物体运动三大定律和万有引力定律。 (4)特征：注重实验；数学化。 (5)意义：标志着近代科学的形成；推动了物理学的发展和两次工业革命的出现；冲击了宗教神学思想，推动了启蒙思想的传播；具有科学预见性。 2．生物进化论 (1)诞生：1859年，达尔文《物种起源》出版。 (2)观点：生物是不断进化的；生物是不断变异的；生存竞争和自然选择是生物界的普遍规律。 (3)意义：是对神学创世说的有力挑战，打破了造物主造人的神话；对处于国家危亡时期的中国思想界产生了重大影响。 3．两次工业革命中的科技成就 (1)蒸汽时代：瓦特改良的“万能蒸汽机”运用于纺织业与交通运输业，使人类进入了蒸汽时代。 (2)电气时代：运用法拉第电磁感应现象原理，发电机和电动机发明和使用，使电力成为新能源；爱迪生发明了电灯等，电器产品的出现，使人类进入了电气时代。 4．相对论和量子论 (1)相对论：包括狭义相对论和广义相对论。否定了经典力学的绝对时空观，揭示了时空的本
质属性。 (2)量子论：普朗克提出。揭示了微观世界的运动规律，使人们的认识深入到新的层次和领域。5．现代信息技术 (1)产生发展：1946年，世界上第一台电子计算机诞生；1969年国际互联网问世。 (2)意义：在社会、经济、文化等各个领域发挥了越来越大的作用，信息化社会开始出现；推动了人类的生产、生活、工作以及学习和思维方式的深刻变化。 (3)消极影响：垃圾信息、网络犯罪、虚拟社会等新问题的出现。 [一语点拨]近代以来，科学从神学束缚中解放出来并迅速发展，取得了划时代的成就。科技的发展极大地推动了社会生产力的进步。人类社会先后开始在18世纪后期进入“蒸汽时代”，19世纪晚期步入“电气时代”，20世纪末跨入“信息时代”。 二、近代以来的西方文学艺术 1．文学 (1)浪漫主义文学：特点是深入发掘人类的感情世界。代表作有雨果的《巴黎圣母院》、雪莱的《解放了的普罗米修斯》等。 (2)现实主义文学：特点是力图真实地表现现实生活，典型地再现社会风貌。代表作有法国巴尔扎克的《人间喜剧》、俄国列夫·托尔斯泰的《战争与和平》等。 2．美术 (1)现实主义：特点是注重表现社会现实。代表作有法国米勒的《拾穗者》、俄国列宾的《伏尔加河上的纤夫》。 (2)印象画派：特点是将光和色作为研究重点，追求强烈的个人感受。代表作有莫奈的《日出·印象》《干草堆》《鲁昂大教堂》。 3．音乐
毕加索——我最欣赏的画家巴勃罗·毕加索（1881～1973）出生在西班牙马拉加，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。 跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。 毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。问起他创作的秘诀时，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。” 多数画家在创造了一种适合于自己的绘画风格后，就不再改变了，特别是当他们的作品受到人们的欣赏时更是这样。随着艺术家的年岁增长，他们的绘画虽然也在变，可是变化不会很大了。而毕加索却像一位终生没有找到他的特殊艺术风格的画家，千方百计寻找完美的手法来表达他那不平静的心灵。 毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。 1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为“蓝色时期”，是他第一次形成自己的风格。这个时期的作品背景蓝，人物蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他的作品。背景简化避开光感和深度的感觉，把人物和成简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条给人以不真实的、虚拟世界的印象。 1904年的春天，毕加索迁居巴黎，邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居。他的蓝色风格时期也宣告结束。他从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰时期”的典型画法。暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替
1、什么是科学？什么是艺术？ 把握世界方式（美学理念）理性方式 (和谐、秩序、简洁、统一） 审美方式 (形象美、形式美、情感美) 追求的目标(创造的结果) 概念世界。具有普遍性、必然 性，是客观事物规律性的反 映。 形象世界。弘扬更典型、更普 遍、更理想的价值追求。 表述客观世界用概念的逻辑体系来表述客 观世界的运动规律，是不以人 的意志为转移的，并可以用逻 辑论证的方法和实验的方法， 由人们加以认证。表达的是个体的审美体验，它用艺术的形象，把历史与生活的真实与艺术家再现的历史与生活的内心情感统一起来，激发人们的美感。 认知的过程是一种理性的提升，保持科学 认识特有的严谨、冷静、客观 性与真实性。通过科学研究的 创造，探索发现客观世界的规 律,发明新的事物。是一种情感的提升，包容了个人的人生体验，在对物质与精神世界的领悟中，通过情景交融的艺术创造，展现人性的才华与魅力。 科学指发现、积累并公认的普遍真理或普遍定理的运用,已系统化和公式化了的知识。《辞海》中关于科学的定义：运用范畴、定理、定律等思维形式反映现实世界各种现象的本质的规律的知识体系。科学的分类包括自然科学，社会科学，应用科学和其他科学。特征是理性客观、可证伪、存在一个适用范围和普遍必然性。 艺术指人类群体或者个体对于审美知，以及审美之下的产物。将“艺术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。 2、什么是美商，它含有哪些能力？美商与大学生的关系？ 美商（BQ），全称美丽商数（Beauty Quotient），并不是指一个人的漂亮程度，而是一人对自身形象的关注程度，对美学和美感的理解力，甚至包括一个人在社交中对声音、仪态、言行、礼节等一切涉及到个人外在形象的因素的控制能力。 它包括 3、电影《放牛班的春天》《音乐之声》《世界建筑》等的观后对科学与艺术的感悟有哪些？ 《音乐之声》人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典，电影史上绝妙的神来之笔。影片清新有致，细腻感人，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情。 这两种文化代表着两种不同的精神，一种是科学精神、科学理性、求真的精神；一种是艺术精神、道德理性、求善的精神，人们希望它们统一起来。如果我们把它合在一起而不冲突，那么这就是一种美，一种和谐美。这是全人类未来的文化追求。科学和艺术应该携起手来，共同铸造一种伟大的人类精神。 4、试谈一下你所学专业的科学与艺术之美 5、简述现代人应有的科学与艺术的情怀。
科学与艺术的紧密结合 近些年来，关于科学与艺术的相互渗透、相互融合，已经成为一个热门话题，引起了社会公众的广泛关注。许多作家、科普作家、新闻工作者和科技工作者不仅积极参与讨论，而且热情投身于创作实践，写出了许多优秀的科学文艺作品，受到广大读者的欢迎，这是很可喜的。毫无疑问，这种探索与实践，对推动科学与艺术的进一步亲密结合，使近大众，走进生活，将产生重要而积极的影响。 这里，我想就科学与艺术怎样融合，如何推动科学与艺术的结合问题，谈一点粗浅看法，供讨论时参考。 一、科学与艺术有着共同的追求。 科学是反映自然、社会、思维等客观规律的知识体系和智慧结晶。通过对这些事物发展规律以新的认识和抽象，寻求客观真理的普遍性，是科学追求的目标；艺术是反映人类现实生活和表现人类思想感情的一种社会意识形态。通过对自然与社会中人类活动的认识和表现，寻求“真善美”的普遍性，是艺术追求的目标。由些可见，科学与艺术在反映的客观对象上虽然并不相同，但是，它们的追求目标在很多方面却是相同的。它们都属于人类文明的结晶和认知思维，属于人类文明的精华组成部分。 科学追求真，艺术追求美。真和美是辩证统一、密不可分的。没有真实，就没有科学，同样，也没有艺术。只有真实的，才是美的，只有真实地反映和表现生活，文学艺术才具有很强的生命力。同样，科学创造也是美丽的，科学探索客观真理，也在创造美，只有真实地总结、抽象自然现象，科学的原理和定理才带有普遍性。因此，真和美是科学和艺术的灵魂，是科学和艺术的共同追求。 科学和艺术的相互爱慕、联姻结合，创造和营造了五彩缤纷的世界。许多文学艺术作品都是从科学发现中找到灵感，许多科学发现和科学创造都是从文学艺术中得到启示，它们的相互融合、相互渗透、相互促进，已经成为科学与艺术发展的强大动力。 古今中外，凡是有所成就的科学和艺术大师，无不在科学与艺术方面都有着深厚的修养。达·芬奇不仅是一位伟大的画家，也是一位很有成就的解剖学、建筑学、机械学科学家。歌德是一位伟大的诗人，同时也是一位地质学、植物学家。爱因斯坦是举世闻名的科学大师，同时，也是一位出色的小提琴手，在构思相对论的时候：从自己优美的小提琴旋律中获得灵感。李政道是一位杰出的物理学家，自然界的“对称”使他获得美的灵感，他和杨振宇在对称与不对称中发现并提出了基本粒子弱互相作用条件下宇称不守恒定律，做出了科学的证明，从而获得诺贝尔物理奖。我国的一些著名科学家，有许多人同时也是著名的文学家，如郭沫若、华罗庚、苏步青、茅以升等，这的确是一种很有趣却又很合乎规律的现象。难怪一些年来，李政道、杨振宁，在向青年人传授科学思想时，总会不厌其烦地讲到文学、讲到艺术。李政道先生更是不遗余力地以极大热情推动科学与艺术的结合。 二、科学与艺术都钟情于创造性的劳动。 创造和创新是科学艺术的灵魂。李政道先生有一句名言：“科学与艺术是一枚硬币的两面，连结它们的是创造性。”这既是科学定理，又是艺术规律。因循守旧，人云亦云，墨守成规，照抄照搬；是科学艺术发展的绊脚石。相反，敢于标新立异，敢于异想天开，敢于超 越，敢为天下先，不断进行创造性思维，是科学艺术取得突破、取得成就的巨大动力。的确，科学与艺术之间存在着一种无法抗拒的吸引力。这种吸引力主要表现在创造性和创新性。法国著名作家福楼拜说过：“科学与艺术，在山脚下分手，在山顶上会合。”不断地创造和创新，是它们殊途同归，最终走到了一起。
毕加索与他的立体主义 摘要：就像没有人会怀疑太阳从东方升起一样，同样没有人会怀疑毕加索对人类美术发展做出的巨大贡献。他所创造的立体主义艺术颠覆了人们过往的艺术观念以及人生态度，引领人们进入了一个充满激情与梦幻的崭新时代。人们有评价毕加索为疯子，有讽刺他老夫娶少妻，而他在我心中永远是一直为艺术奔波的伟大画家，他的作品白雪难和，他画苑冠冕。终其一生，他的艺术在西方以及中国的绘画史上产生了及其重大的影响。 关键字：立体主义 正文： 经典的力量是巨大的。但是经典的篇幅也是巨大的。在这白驹过隙转瞬千里的时代，还有谁能安下心来如老僧奉经般去苦读经典？而对于伟大的艺术品来说，能够真真正正读懂画家思想的又能有几个？拂去铅华，走进毕加索，我们能够有别一样的体会，能够亲身触摸到大师的风采，能够感悟优秀画作灵魂之所在。毕加索给我的体会是深刻的，他的一生让人崇敬，让人佩服，他的立体主义更是让我油然而生敬佩之情。 毕加索1881年出生在西班牙马拉加，长期在法国进行艺术创造活动。是现代西方最具有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产的画家。据统计，他的作品总计近3.7万件，包括油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。他为20世纪的艺术史留下了浓墨重彩的一笔，人们称它为“人类艺术史上罕见的天才”。他画风多变，不断创新。有时候倾向于原始艺术或写实主义创作，有时又追求形式上的奇异或浪漫主义氛围。对现代艺术的发展有非常重要的影响。他的作品有《弹曼陀林的少女》、《阿尔夫人》、《手风琴师》、《格尔尼卡》等。 毕加索的作品通常被分为以下几个时期，大致是“蓝色时期”（1901—1904年)、“玫瑰时期”（1904—1906年）、“立体派时期”（1917—1924年）和“晚期”（1912—1972年)。 在“蓝色时期”，毕加索因为受到了他朋友自杀和他自己在西班牙孤单旅行的影响，使得他在这一时期的画作呈现出阴郁的感觉。在“玫瑰时期”，毕加索因为受到与费尔南德之间的甜蜜关系的影响，使得这一时期的画作大量采用鲜明、乐观的橘、粉红色系。在“立体派时期”，毕加索看到了黑人原始、大胆、强烈的造型的，使得毕加索受到了极大地启发。毕加索的立体派，基本上不是纯美学的，而是走向理性的、抽象的，将物体重新构成、组合，带给我更新更深刻的感受。走进毕加索你能够感受到他的作品受当时社会情况的影响非常大，他的画风随着当时社会对他的影响而改变，尤其是他的立体主义，受当时社会风气和黑人品质的影响及其的大。毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于创新，他的各种变异风格中也能体现出他的才能，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。 30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现
导言 这一学习专题主要阐述近代以来世界科学技术与文学艺术的发展历程。 1、人类自从步入近代社会，科学技术上的发明、发现便与日俱增，到了近些年， 更是以一日千里的速度向前发展。 科学技术对人类社会的贡献也一天比一天大，作为第一生产力，它极大推动了社会发展与进步。 2、19世纪以来世界文学艺术的发展历程。 19世纪，世界范围内，尤其是西方，文学艺术的发展达到了一个高峰，小说、诗歌、散文、戏剧、绘画、雕塑、音乐等文学艺术各个门类皆呈欣欣向荣之势，创作上十分活跃，流派上异彩纷呈，对人们生活和时代进步影响颇大。 进入20世纪后，文学艺术的发展势头不减，创作更加丰富，流派更加多样，加之以影视艺术为代表的现代艺术种类的兴起与发展, 文学艺术愈益成为人们日常生活不可或缺的精神产品，对社会的影响力也越来越大。 Ill
一、考点要求: （一）近现代世界的科学技术 1、经典力学：伽利略、牛顿对经典力学建立所作的贡献；经典力学在近代自然科学理论 发展中的历史地位。 2、生物进化论:拉马克和早期的生物进化思想；达尔文创立进化论。 3、蒸汽机的发明和电气技术的应用：蒸汽机的发明和第二次工业革命时期电气技术的应 用、科学技术进步对社会发展的作用。 4、相对论与量子论：爱因斯坦的相对论及其意义、量子论的提出与发展。 5、现代信息技术：电子计算机与网络技术的发明和发展、现代信息技术对人类社会的影 响。 （二）19世纪以来的世界文学艺术 1、文学的主要成就：19世纪的浪漫主义文学和现实主义文学、20世纪的 西方文学和苏联文学。 2、有代表性的美术作品：19世纪以来浪漫主义、现实主义、印象主义和现代主义的代表 性作品。 3、影视艺术的产生与號展：电影的出现、电视的发明与发展、影视艺术对社会生活的影 响。
从达芬奇谈科学与艺术 列奥纳多·达·芬奇，一个集画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师于一身的大师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。 从达芬奇的身上，可以看到科学与艺术的结合。所谓科学即反映自然、社会、思维等的客观规律的分科知识体系。而艺术的定义却是反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。在普通人的眼中美术应该是纯艺术的领域。然而在达芬奇看来绘画却是一门科学。但他毕竟认为绘画的主要方面是表现自然界的美，绘画的任务是艺术地再现自然。绘画既是现实的反映，那么，对人和自然界的研究也就成为画家的重要课题。这些研究应当包括：物体的空间关系、形态、明暗、色彩、运动和内部构造等方面。 在我个人看来，科学注重客观，注重物质；艺术注重主观，注重精神。但这并不表示科学与艺术是背道而驰的，相反，科学与艺术是相辅相成的。人们的主观想法、精神世界是来自于客观的物质世界的。正是因为有了物质，才会进一步激发人的思想和精神。人们脑海中的主观想法和精神世界又会反过来影响客观的物质世界。就拿绘画来说，绘画是人们对客观世界的想法的再现。要想较好的掌握绘画技能，我们对客观世界必须有一些科学的认识。就像达芬奇说的，要研究物体的空间关系、光反射给人眼的明暗及色彩、人眼的透视呈像等。再比如如果要刻画人物，则必须要对人体有较为深入到了解。正因如此，达芬奇也是一位非常伟大的解剖学家。只有掌握了一定的科学的分析方法，才能在绘画上有一定的造诣。 绘画表现了心中对客观世界的感受，反之，它也可以改变我们的客观世界。绘画可以作为我们改变客观世界的工具。比如当我们对色彩有一定的了解后，我们会用不同的色彩来改变我们周围的环境，从而带给人们不同的心理感受。医院会用白色为主要的室内色彩，以此给病人平静心安的感受；幼儿园则会再用纯度和明度较高的色彩给小朋友带了勃勃向上充满生机的感觉。再例如达芬奇创造的三视图的画法，至今都是设计领域极为重要设计手法。把立体的实物分为主视图，俯视图，左视图三个平面来表达。这样的表达方法可以确切的表达出物体的外形，同时这也是一种将空间转化为平面的思维方法，对于设计思路也会带来与以往不同的启发。 人们熟知的达芬奇是一个画家，而我眼中的达芬奇还是一个对自然世界有着广泛和深入研究的科学家。可以说绘画激发了他对自然世界的探索，但同时也可以说对自然世界的探索和认识成就了他的绘画事业。
2020年高考历史二轮专题复习11：近代西方的科学技术与文学艺术（附解析）考纲指导： 1．近代科学技术：(1)经典力学。(2)进化论。(3)蒸汽机的发明和电气技术的应用 2．相对论和量子论 3．现代信息技术 4．西方文学的主要成就 5．有代表性的美术、音乐作品 6．影视艺术的产生与发展 知识梳理 本专题分为两条主线： 主线一近代以来，从经典力学的建立到相对论、量子论的提出，人类对世界变化的认识开始由宏观世界深入到微观世界。生物学领域经历了由创世神话到生物进化的理论演变，在一定程度上破解了生命起源之谜。三次科技革命分别使人类进入蒸汽时代、电气时代和信息时代，改变了世界的面貌和人类的生活方式。 主线二 19世纪以来，世界文学艺术名家辈出、杰作纷呈，出现了浪漫主义、现实主义和现代主义等各种流派；电影和电视艺术极大地丰富了人们的文化生活，推动了社会的发展。
常规考点一近现代世界的科技成就 一、近代科技成就 1．哥白尼的日心说 16世纪初波兰天文学家哥白尼提出了太阳中心说，从根本上动摇了欧洲中世纪宗教神学的理论基础。 2．伽利略的实验科学 17世纪初意大利物理学家和天文学家伽利略开创了以实验事实为根据并具有严密逻辑体系的近代科学，他被誉为“近代科学之父”。 3．牛顿的经典力学 (1)背景：资本主义经济的发展；文艺复兴促进了思想解放；前人科技成就基础。 (2)标志：1687年，牛顿出版了《自然哲学的数学原理》一书。 (3)内容：物体运动三大定律和万有引力定律等。
(4)意义：标志着近代科学的形成；推动了物理学的发展和两次工业革命的进行；冲击了宗教神学思想；推动了启蒙思想的传播；具有科学预见性(如海王星的发现)。 4．生物进化论 (1)诞生：1859年，达尔文的《物种起源》出版。 (2)观点：生物是不断进化的；生物是不断变异的；生存竞争和自然选择是生物界的普遍规律。 (3)意义：是对神学创世说的有力挑战，打破了造物主造人的神话；对处于国家危亡时期的中国思想界产生了重大影响。 5．瓦特和爱迪生的主要发明 (1)蒸汽时代：1785年“万能蒸汽机”运用于纺织业；蒸汽机运用于交通运输业；1807年富尔顿发明蒸汽轮船；1814年史蒂芬孙发明蒸汽机车。 (2)电气时代：1879年爱迪生发明电灯；发明和改进了电话、电报、电影等。 (3)影响：前者：使人类进入“蒸汽时代”；大量工厂纷纷建立，密切了世界各地的联系；加速了城市化进程；世界市场初步形成。后者：使人类社会进入电气时代；垄断大企业时代到来；世界市场最终形成。 二、世界现代科学技术 1．相对论 (1)背景：19世纪，随着物理学研究的进展，经典力学受到挑战。 (2)发展 ①爱因斯坦利用量子理论成功地解释了光电效应。 ②丹麦的玻尔提出有关原子的量子理论。 (3)意义 ①相对论和量子论构成了现代物理学的基础，是现代物理学的两大支柱，为现代科技革命提供了理论基础。
浅析毕加索的艺术成就 毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。 “你自己就是个太阳，你腹中有着千道光芒。除此外则别无所有。”毕加索对埃．泰蕾阿德所说的这句话正是他自己的写照。 与一生穷困潦倒的凡高不同，毕加索的一生辉煌之至。他的作品总计近37000件，包括油画1885幅、素描7089幅、版画20000幅、平版画6121幅，全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家，他的耀眼光芒至今没有衰退。 他在童年时期就已发出了和别的孩子不同的艺术光芒，很小的时候就在马拉加得到金牌奖。那便是他的“童年时期”。接着他开始了他的蓝色时期，在那一时期，他采用浓郁的蓝色，表现贫老与孤独的苦难。但当他邂逅费尔南德·奥利维叶并陷入爱河时，他的玫瑰时期也随之而来.毕加索不满于现在的成就，依旧不断努力，创作了《斯坦因画像》，它是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板。当他意大利邂逅舞者欧嘉时，他又开始了古典主义时期。继而毕加索又开始了那超现实主义的画作。 1900年的2月1日，在朋友们的筹划下，举办了他在“四只猫”俱乐部的首次展览。毕加索的素描被挂在烟渍累累的墙上，150幅首次公开展出的作品，大部分是关于那些画家、诗人与音乐家朋友们的速写。可惜出师不利，观众对此反应平平，外界对此也十分淡漠。从商业角度看更是收益甚微，卖出去的画少得可怜、价格也低得可怜。现在，毕加索比任何时候都向往巴黎。巴黎，世界艺术的中心，现代主义的营垒。 随着生活的稳定，他有更多的时间沉湎于艺术的海洋里。他终日流连于卢浮宫，贪婪的吮吸着各种各样流派的绘画风格和他所能吸取的养分。这种美学上的博采众长，使他的画面颜色渐淡亦使风格改变——从传统走向现代，绘画主题也日益多样化。 1901年毕加索重返巴黎，此时的他已有足够的实力支付路费了。到巴黎后他的情绪趋于平静。随着风格的突破，创作数量巨增。在巴黎，他感觉到创作裸体画的自由，绘制了一系列的作品，以体现出在西班牙时受到压抑的性解放。 毕加索执着地探索着，实践着，正当毕加索感到精疲力竭并准备重新开始的时候，一个蒙马特尔的艺术家邀请他去荷兰度假。毕加索欣然前往，并在荷兰创作了《美丽的荷兰女子》、《戴帽的荷兰女子》等画。荷兰度假，是他创作中的一个值得欢迎的巨大转变，他已把那个已经衰落了的蓝色王国抛在了身后。这个转变，也加速了他从贫穷向富裕过渡的转变。 1905年，“野兽派”诞生了。马蒂斯是画派的代表。他们对于古典艺术的绘画方式提出质疑，强调主体的感觉，注重直觉的理念并试图用一些抽象概括的形体和夸张、强烈的颜色来表现直觉的感受。他们放弃了传统的明暗表现方式，用大线条、大色块和极其夸张概括的形体。这些作品在巴黎展出时，引起了轩然大波。毕加索受他们的影响进入了自己的第一个古典主义时期，作品《土耳其装束的夫人》和《立着的裸女》表现出他对艺术形式无休无止的探索。他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永
十年高考真题分类汇编（2010-2019）历史 专题17 近代以来世界科学技术、文学、艺术和影视的发展历程 考点一：经典力学 考点二：进化论 考点三：蒸汽机的发明和电气技术的应用 考点四：相对论和量子论 考点五：现代信息技术 考点六：文学的主要成就 考点七：有代表性的美术作品 考点八：有代表性的音乐作品 考点九：影视艺术的产生与发展 一、选择题： 1.（2019年全国卷ⅠT11）工业革命前，英国矿井里使用蒸汽唧筒抽水。1765年，修理过唧筒的瓦特发明了一种单动式蒸汽机，后在工厂主的合作和资助下，终于改进制成“万能蒸汽机”，并广泛使用到工业领域。该过程表明，第一次工业革命期间生产领域的主要发明创造 A. 源自于劳动实践 B. 依赖于科学理论的突破 C. 取决于资金保障 D. 得益于各阶层广泛参与 【答案】A 【解析】材料反映瓦特发明“万能蒸汽机”是在前人的劳动实践基础上不断改进，故选A；第二次工业革命的发明主要依赖于科学理论的
突破，排除B；C夸大资金对工业革命的发明创造的作用，排除C；材料并没有揭示社会各阶级广泛参与发明创造，排除D。 2.（2019年全国卷ⅠT12）第一次世界大战期间，一些青年艺术家在瑞士组成艺术群体“达达派”。他们用纸片、抹布、电车票、火柴盒等进行创作，甚至把瓷质的小便器命名为“喷泉”搬上展览会。这类作品 A. 抒发了浪漫情怀 B. 遵循了写实原则 C. 突出了理性思维 D. 表达了幻灭反叛 【答案】D 【解析】第一次世界大战期间，战争的残酷性给人们带来了巨大的精神危机，从而出现侧重于表现个人主义和虚无主义的现代主义美术，材料中“达达派”就是现代主义美术的分支，它们通过反美学的作品表达了他们对第一次世界大战的绝望，表达幻灭反叛的内心感受，故选D。A是19世纪初的浪漫主义美术的特点，排除A；B是19世纪中叶现实主义美术的特点，排除B；C是18世纪末19世纪初的新古典主义美术的特点，排除。 3.（2019年全国卷Ⅲ T34）恩格斯在评价某一文学艺术流派时说：“除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物。”属于这一流派的作品是 A. 《哈姆雷特》 B. 《等待戈多》 C. 《人间喜剧》 D. 《西风颂》【答案】C 【解析】结合所学知识可知，现实主义文学强调的是写实，C选项符
对毕加索的人物评价 毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和 影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括： 油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。 跟一生穷困潦倒的文森特?凡高不同，毕加索的一生辉煌之至， 他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。 对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”面对勤奋的毕加索和天才的创作，你会不会毕恭毕敬呢？ 毕加索一生中画法和风格几经变化，人们试图划分毕加索的创作阶段。但这并不是轻而易举的：他每两三年都要用一些绘画上的创造发明把批评家们难住……研究者们规定了许许多多时期：“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”、“立体主义时期”、“古典主义时期”、“超现实主义时期”、“抽象主义时期”。 也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题；在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与
罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想，然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利，政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象；身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。 后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。 毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使
他一生中画法和风格几经变化：第一时期是："蓝色时期";第二时期是："玫瑰红时期";第三时期是："黑人时期";第四时期是："立体主义时期"，分成分解和综合两种形式;第五时期是："古典主义时期";第六时期是："超现实主义时期";最后是"抽象主义时期"。 毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改造为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、绘画、雕刻都如童稚般的游戏。 帕布洛·毕加索1881年生于马拉加。尽管从半个世纪以来，毕加索参加了法国绘画的一切冒险，他终归还是西班牙人。在其思想，秉性中带着奢侈，悲惨和沉重的西班传统。他在自己的油画、雕塑、版画和陶器中挥霍着它，但却从未用竭，这点是非常显著的。但是谁要想在他的作品、词汇、章法、主题中单单找出这个混合的、豪华的、以东方文明的神话和形式、原始的手法、和布匿的模糊影响养育出的西班牙来，那将是一种追求系统化的妄想。对其天分的形成起过最重要作用的是贡哥拉和戈雅的西班牙，高迪的巴洛克建筑的西班牙，卡塔卢西亚的无政府主义和造反主义，是极为特殊、热情，具有破坏性的剧烈，狂热的西班牙。不管怎么说，没有一个在法国生活和工作的外国画家比他更多地消融于法国风俗精神之中，也没有一个能证明自己比他更忠实于根。在毕加索身上，一切都是矛盾：他的生活、他的特点、他的作品。 毕加索的父亲若泽·卢依兹·索拉斯柯是巴斯克人，图画教员。母亲玛丽亚·毕加索是马略尔卡人，祖籍热那亚。当别的孩子还在玩玻璃球的时候，毕加索已经画出完全可以放到博物馆里展出的画了。1900年，他来到巴黎，倾心于凡高的作品和图卢兹·劳特累克画的蒙马特场面。在他这一时期以及"兰色时期"(1901～1904年)的作品中，可以看出劳特累克明显的影响。他关心的对象是穷人、病人和生活中的可怜人。他重新拿起西班牙最珍视的题材----贫穷、孤独、悲哀，但指导思想却是要用他在与蒙马特素描画家接触中加以单纯化的手法去影响法国绘画。他越来越精确地画着单个的或组合的人物，把他们的形拉长或缩小，以便给予戏剧性的表现。在近乎单色的油画中，他使用一种神秘的、深夜一般的兰色调。这时的毕加索只有二十三岁，但名气已不仅只限于他的朋友们这个小圈子了。
科学与艺术的关系 让柏拉图与你为友，让亚里士多德与你为友，更重要的是让科学与你为友。 这是哈佛大学校训，这里我想补充一点：不仅让科学与你为友，你还要学会驾驭艺术的手段。 自古以来，科学与艺术便有着千丝万缕的联系，随着人类认知能力的不断提升，两者之间的区别日渐模糊，开始朝着统一的方向趋化。科学的起源是对自然现象的观察、观照、实验及人们为改善生存环境和生活质量而进行的一种实践；艺术的起源是人类的社会生产、劳动实践、人类不断提高的生存能力的运用和人类思维能力的分化。科学与艺术是人类整体文化的两朵奇葩，是人类认识世界和改造世界的不同手段，是具有不同规律但又相互紧密联系的两个领域。 关于科学与艺术的关系，可以引用华裔科学家、1957年诺贝尔物理奖获得者李政道的一段简洁而精辟的描述： “科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面。它们共同的基础是人类的创造力，他们追求的目标都是真理的普遍性。 艺术，例如诗歌、绘画、音乐等等，用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的、已经存在的情感。情感越珍贵，唤起越强烈，反响越普遍，艺术就越优秀。 科学，例如天文学、物理、化学、生物等，对自然界的现象进行新的准确的抽象。科学家抽象的阐述越简单，应用越广泛，科学创造就越深刻。尽管自然现象本身不以科学家而存在，但对自然现象的抽象和总结属于人类智慧的结晶，这和艺术家的创造是一样的。 艺术和科学的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。科学家追求的普遍性不同于自然现象的普遍性，是人类对自然现象的抽象和总结，适用于所有的自然现象。它的真理性植根于科学家以外的外部世界，科学家和整个人类只是这个外部世界的一个组成部分。艺术家追求的普遍真理性也是外在的，植根于整个人类，没有时间和空间的界限。尽管科学的普遍性和艺术的普遍性并不完全相同，但它们之间有着很强的关联。因此，科学和艺术的关系是同智慧和情感的二元性密切相联的。” 从李政道先生的话可以看出，科学与艺术在起源角度上看本是同根生，后来随着学科的分化才走上不同的道路：艺术在于用创新的手法唤醒人么意识或者潜
第十七单元近现代世界的科学技术与19世纪以 来的世界文学艺术 1.16—17世纪,欧洲近代科学兴起,被称为“科学革命”,形成了重视经验和事实的理性化思维方式,确立了通过观察、实验、分析、归纳和综合等基本途径发现自然规律的科学方法,这有助于进步史观的形成和唯物论与辩证法思想的发展。由此可知,科学革命( ) A.促进文艺复兴的兴起 B.利于科学世界观的形成 C.推动自然科学的发展 D.促进马克思主义的诞生 2.[2020江西南昌摸底测试]电影《粒子狂热》讲述了一个研究者相信关键性粒子实验能够改变世界,并最终揭开宇宙和物质起源的终极奥秘的故事。这部影片涉及的近代自然科学原理是( ) A.牛顿的万有引力定律 B.爱因斯坦的相对论 C.普朗克的量子论 D.达尔文的进化论 3.[2020年1月浙江选考]英国女演员弗朗丝·金伯尔对幼年(1830年)搭乘的一种新式交通工具,曾有如下描述:“现在我们以它的最高速度——每小时30英里(48公里)——出发,它比鸟的飞翔速度还要快。你难以想象切开空气向前奔跑的感觉是怎样的——它的运动也十分平稳。”据此判断,这种新式交通工具是( ) A.帆船 B.蒸汽机车 C.飞机 D.汽车 4.[2020云南玉溪一中检测]在西方近现代文学史上,英国某文学家从写印度的故事和关于英国的诗歌转而写作儿童故事,后来又转向描写野生动物、社会讽刺和关于船舶机器以及想象的越洋空中旅行的故事。该作家写作角度的变化折射出当时( ) A.西方社会精神信仰面临危机 B.进化论促进了人类思想解放 C.社会大众对工业文明的赞美 D.现实主义文学引发社会共鸣 5.[2020山东青岛检测]二战后英国出现了一个文学流派“愤怒的青年”。该流派成员对当时西方社会的种种现象感到不满,进而进行批判。在美国也出现了“垮掉的一代”文学流派,反映了美国当时一大批年轻人的心态。这些文学流派( ) A.均带有反传统、反社会的色彩 B.违反了文学创作原则和写作手法 C.反映了青年对理想生活的追求 D.采用抽象、夸张、变形的表现手法 6.[2020河北石家庄重点高中检测]1898—1908年,法国盛行野兽主义绘画,该派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力,并将它们介绍给毕加索,而毕加索改造了原始艺术并用其摧毁了古典绘画传统。这反映出( ) A.返璞归真是现代艺术的追求 B.现代画派具有共同源头 C.现代主义具有反理性的特征 D.世界文化的碰撞与交融 7.[2020湖北黄冈质检]摇滚乐正式兴起于20世纪50年代,之后开始流行并迅速风靡全球。典型的有鲍勃·迪伦的反战歌曲《答案在风中飘荡》,迈克尔·杰克逊呼吁援救非洲灾民的《我们同属一个世界》。这表明摇滚乐( ) A.广泛传播得益于新媒介的出现
毕加索 姓名：宋紫豪 学号： 13124343
1906年至1910年非洲时期(黑人时期) 1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。 1910年至1914年分析立体主义（综合） 毕加索进入了立体主义时期。这一时期的创作特点是，“不去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。”同时，赋予形式意味的构图和画面最终的震撼力，形态穿插闪躲于几何之间，色彩从单一变成复色。另外，为了更仔细地分解对象的造形，毕加索以及其他立体主义绘画者也倾向选择较单纯的主题来作画，比如静物、肖像、人体等等，至于他以前关心的斗牛、巴黎夜生活、小丑、穷人等题材，则难以融入到这个新风格中。毕加索以大量的创作来探索这种风格，比如在《斜躺的裸女》、《站立的裸女》等人体作品中，他以浓重的轮廓线勾勒出身体的各个部位，尤其强调椭圆形的乳房和折曲的四肢，藉由块状的结构组成扭曲的躯体；相反的，在五官的描绘上则简略得几乎不可辨识，背景也仅只是布满笔触的简单色块 1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。 20世纪20年代中期至30年代初超现实主义时期 20世纪20年代中期至30年代初，是毕加索创作的超现实主义时期，其创作特点是将生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞的气氛。这时期的作品包括《雕塑家》等。 《雕塑家》是以毕加索的情人玛丽·泰瑞莎的形象为蓝本设计的。玛丽·泰瑞莎的形象被描绘成画面左边的胸像，这尊胸像形体巨大、色彩鲜明，和雕塑家身后台座上的白色雕像有着截然不同的魅力。画中雕塑家正支着头注视着他的作品，彷佛正思考要如何进行下一步。这种雕塑家及其作品的主题，往往令人想起希腊神话中的毕马龙对于现实生活中的女性兴趣缺缺，反而爱上自己的作品。另外，这一时期毕加索正在实验各种变形的手法，在这件作品中，他对于变形的处理诉诸平面化与图案化。毕加索运用大量夸张的曲线勾勒出形体的轮廓，其中雕塑家和胸像的脸部造形相对较为清晰可辨，彷佛在强调两人对望的情景，而远离头部的手、脚与家具等造形则激烈地扭曲、断裂，甚至和其他形体的线条连在一起。毕加索也将许多轮廓线加以延长，而切割出不同的区域，色彩就如同填色游戏般涂绘在各区域中。此外毕加索也强调装饰的效果，他在部分线条的周围加上点状装饰，使得平涂的色块变的层次丰富。
自由的艺术家—毕加索 毕加索是近现代主义的先锋。有人说，“20世纪是属于毕加索的世纪”这话一点都没错，他凭借自己多变的画风和不朽的画作为这个世纪的艺术贡献了自己最大的力量。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索在我眼中是个单纯者，一个单纯地追求自由的艺术家，并永远忠于自由地创造艺术。正是因为追求自由，毕加索的艺术才没有规律可循，不要规定，不要偏见，什么都不要，以完全彻底的自由，任意重塑世界。艺术是毕加索的全部，自由则是毕加索的灵魂。毕加索的作品涉及多个方面，从版画、陶瓷到雕刻、绘画、素描。从超现实主义到印象派、野兽派。毕加索不仅给了我们艺术的震撼，更从他的创作中我们学到了人生的艺术。他的作品没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具到抽象，来来去去，只有绝对自由才适合他。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他的一生分为几个时期：“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”、“立体主义时期”，分成分解和综合两种形式“古典主义时期”、“超现实主义时期”最后是“抽象主义时期”。 我最喜欢的就是毕加索最著名的油画《格尔尼卡》，这是在1937年的大奥古斯丁路的新工作坊内创作的，也是毕加索具有重大影响及历史意义的超现实主义杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个一个人道主义者，毕加索本对政治毫不关心，然而对于这样的野蛮行径，他表现出了无比的愤慨，他用了一个半月完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。 毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个失去孩子的母亲怀抱死去的孩童仰天痛哭，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女