十大三维动画制作软件
《侏罗纪公园》、《第五元素》、《泰坦尼克号》《终结者3》这些电影想必大家都看过了吧，我们为这些影片中令人惊叹的特技镜头所打动，当我们看着那些异常逼真的恐龙、巨大无比的泰坦尼克号时，可曾想到是什么创造了这些令人难以置信的视觉效果？其实幕后的英雄是众多的三维动画制作软件和视频特技制作软件。好莱坞的电脑特技艺术家们正是借助这些非凡的软件，把他们的想象发挥到极限，也带给了我们无比震撼和美妙的视觉享受。
实际上，实现电脑视觉特技可以说是电脑软件和硬件的一大难题，因为这需要非常强大的软件和能提供高超运算能力的硬件平台。所以这项工作可以说是在高科技电影中花费最大也最费时的一项工作，并且需要大量的专业高级技术人才。要知道《泰坦尼克号》中光是视频特技部分的花费就是2500万美元。
在电脑影视特技的领域中，SGI可以说是无人不知，其所生产的SGI超级图形工作站可算是最好的3D与视觉特技的硬件平台，它提供给创作人员异常强大的图形工作能力，具有超级的实时反馈，可以让工作人员以最快的速度进行创作。Softimage XSI、MAY A、Flint 等软件在SGI平台上可以发挥最好的性能。虽然现在PC平台也已入侵视频制作的领域，但是SGI依然是视频领域高端运用的绝对主力选手。
光有超强的硬件平台还不够，电影电视中那些逼真的形象还是得靠各种各样的超级3D 图像软件来实现。这些特技软件每年的全世界销售额在20亿美元以上。而且各专业厂商都有自己特定的优势产品和用户群，所以形成了群雄争天下的局面。Softimage、Alias/Wavefront这些家喻户晓的软件更可以说是割据一方，各有特点。然而让人苦恼的是，这些工作站级的软件原来都是只能运行在SGI的超级图形工作站上的，而一台SGI工作站的价格在数万到数十万美元，可以说是巨额投资，这也相对制约了这些软件的普及，使它们成为少量专业人员的工具。这一状况直到软件业的巨人——Microsoft染指3D 动画业才得到了彻底的改变。1994年，Microsoft公司以1.3亿美元的巨资收购了Softimage公司，使其成为Microsoft公司的全资子公司。随后便推出了Softimage 3D for NT版，这也标志着高端图形软件开始进入PC的大家庭，可以说是视频特技软件业的一颗原子弹。这之后各软件厂商也赶紧推出他们自己软件的NT版，因为他们知道PC平台有价格低、发展迅速的优势，必定有大量的用户将转向PC平台，况且如果不紧跟Microsoft的脚步，必将被淘汰。SGI 公司看到这种情形也不示弱，于1995年将Alias研究公司和Wavefront公司收购，顺势推出了最新的3D动画软件——MAY A。现在基本上各种高端图形软件都有了各自的NT版，如Softimage 3D、MAY A、Houdini、Effect等。许多从事图像特技的公司也纷纷开始使用价格低廉的PC平台从事设计工作，只把最复杂的部分放在SGI的工作站上来制作。
虽然现在Microsoft公司已将Softimage公司卖出，但是Microsoft公司在这场革命中所扮演的领导者角色却是不容质疑，下面我们就为大家介绍一下现在国外流行的各种3D与视觉特技软件。这些软件都可以运行在PC平台上。
一、Avid Softimage XSI －超強3D动画制作工具
作为全球最著名的数字媒体开发、生产企业，A VID公司于2001年底在中国市场赢得中央电视台三维动画网络系统重要一标，A VID将帮助中央电视台建成中国第一个大规模的
三维动画网络制作系统。这一系统可以说是中国动画历史上的一个里程碑，CCTV从已有的、多年的2D动画制作的历史和经验上，向3D 动画制作上迈出了一大步，同时在影视动画制作方面，具备了与国际接轨及参与国际竞争的系统平台。
我国以往的3D动画制作模式基本上是单机工作模式，而好莱坞早已是大规模的群体作业了。网络群体并行运算(Render Farm)，周期短、效率高、成本低。CCTV这一项目，完全基于目前国际的最新技术，基于对好莱坞多家著名制作基地认真调研分析的基础上，由SOFTIMAGE全球特别项目专家小组提出方案设计，CCTV结合自己的需求情况，最终确定系统方案。其规模包括：近150台工作站/服务器、50套三维动画软件、60套管理软件、30套二维卡通软件、150套Mental Ray渲染软件、2台DS 后期合成系统、以及Vicon 运动捕捉、FilmBox、InSpeck –3D扫描仪等辅助软硬件设备。
A VID于1998年并购了SOFTIMAGE以后，于1999年底推出了全新一带三维动画软件XSI，由于其非线性动画的特色及大量的技术改进，使业界再次刮目相看。最近，国际最著名的影视特技制作公司ILM（Industrial Light and Magic）作为XSI的用户创作的三部新片《侏罗纪公园III》、《木乃伊归来》、《人工智能》受到了业界的关注与好评，也使业界再次聚焦XSI。三维动画的发展经历了简单图形到复杂场景，再到角色动画的三个发展阶段，XSI 被业界称为代表未来走向的第三代三维动画软件，不仅因为其强大的非线性动画角色制作能力，也源于它近年来的不断推陈出新，使其在模型、渲染、粒子效果、流体、刚体、柔体动力学效果、毛发、布料仿真等效果上综合实力优于其它第二带软件，此外，XSI创造性的推出许多前所未有的新概念，有基于INTERNET 的内置网络浏览器NET-VIEW，可快速通过网络与远程交换创作资料；有动画合成一体化的内置合成器，从而解决了多年来困扰制作的多动画特技层精确对位问题,动画/拍摄色调/光线/景深匹配等问题，被誉为动画影视创作的一次革命。XSI推出的起点较其它软件高，而且开发力度较大，仅今年内就两次推出新版本，尤其是v2.0比v1.5就有2500多个功能改进, 软件呈现良好研发势头。
Softimage XSI是与Alias wavefront Maya同为电影级的另一套超強3D动画工具,也在国际间享有盛名,它在动画领域可以说是无人不知的大哥大。《侏罗纪公园》、《第五元素》、《闪电悍将》、《神隱少女》、《虫虫危机》、《红磨坊》、《少林足球》....到最近的《魔蠍大帝》、《战栗空間》等电影里都可以找到它的身影。特別在电视传播界使用极为广泛,而由于近来3D动画被普遍应用于平面美术设计, 工业设计,室內设计,广告影片,电影特效,电玩游戏,虚拟网络,电子商务,多媒体光碟...等各项领域.......。Softimage XSI杰出的动作控制技术，使越来越多的导演要选用它来完成电影中的角色动画。《侏罗纪公园》里身手敏捷的速龙、《闪电悍将》里闪电侠那飘荡的斗篷，都是由Softimage XSI来设置动画的。
Softimage XSI最新版是3.8版，3.8又分为普通版和Extreme版，Extreme版增加了mental ray渲染器和粒子系统，还有一些增强的功能模块。但普通版在动画能力上同Extereme版一样，丝毫没有遗漏。
Softimage XSI最知名的部分之一是它的Mental Ray超级渲染器。Mental Ray图象渲染软件由于有丰富的算法，图象质量优良，成为业界的主流，而目前只有XSI和Mental Ray 是无缝集成在一起，而别的软件就算能通过接口模块转换，Preview（预调）所见却不是最终Rendering所得，只有选择XSI作为主平台才能解决此问题。有人说Mental Ray是所有动画软件中最强的渲染器，在我看来这一点也不夸张。Mental Ray渲染器可以着色出具有照片品质的图像，《星际战队》中昆虫异形就是用Mental Ray渲染的。许多插件厂商专门为
Mental Ray设计的各种特殊效果则大大扩充了Mental Ray的功能，我们能用它制作出各种各样奇妙的效果。Mental Ray还具有很快的渲染速度。我曾做过一个实验，用3DS Max的raygun和Softimage XSI的Mental Ray来渲染同一张玻璃杯的图像，Mental Ray的渲染速度要高于rangun很多，而且渲染品质更是让raygun相形见拙。Mental Ray Manager还可以让我们轻松地制作出各种光晕、光斑的效果。
今天，尤其是将来的角色动画制作均会是大规模的制作群，效率已成了重要的因素，而这恰恰是SOFTIMAGE最显著的特点之一。XSI从多个方面提高用户的创作效率。首先，它直接支持Mental Ray跨平台的分布式渲染，通过Cluster自动管理多CPU并行运算，它甚至可以支持多CPU并行运算于Mental Ray V3.0交互式Preview（预看）；其次，它采用内置的INTERNET浏览器NET-VIEW，可快速便捷地进行远程数据交流/交换，目前只有XSI NET-VIEW与NXN管理软件做到了无缝连接；再次，XSI创立的非线性动画设计一直保持着很强的优势，用XSI的智能化动画混合器来进行动作的合成、加工，实在是快之又快。
Softimage XSI的另一个重要特点就是超强的动画能力，它支持各种制作动画的方法，可以产生非常逼真的运动，它所独有的Functioncurve功能可以让我们轻松地调整动画，而且具有良好的实时反馈能力，使创作人员可以快速地看到将要产生的结果。
Softimage XSI的设计界面由5个部分组成，分别提供不同的功能。而它提供的方便快捷键可以使用户很方便地在建模、动画、渲染等部分之间进行切换。据说它的界面设计采用直觉式，可以避免复杂的制作界面对用户造成的干扰。
Softimage XSI从3.7版本开始将nurbs功能完全引入。提供blend、trim等高级的nurbs技术，但是从易用性上来讲同Rhino 3D等专业nurbs建模工具还有不小的差距。
Softimage下一代版本的代码名是Sumatra。据Softimage公司声称，这将是第一个将非线性概念引入到三维动画创作中的软件。它将完全改变现有的动画制作流程，极大地提高创作人员的效力。
Softimage公司的官方站点是：https://www.doczj.com/doc/435053071.html, ;
二、Sumatra（苏门达腊）-三维非线性动画创作系统
这是业界第一个真正具有全新概念的非线性动画系统。―Sumatra‖是Softimage公司研制的下一代三维动画系统，它是业界第一个真正的具有全新概念的非线性动画系统，它大大地提高艺术家的创作力和灵活性，从而带来快速的投资回报。
―Sumatra‖的高级直观的工具包可以进行完美无缺的角色动画、非破坏性的动画混合、高质量交互式的动画生成，它革新了数字艺术家传统制作三维动画的方式，并可应用在视频、电影、广播电视、交互媒介和娱乐方面。
Sumatra 的特性包括：
Real-time Continuous Surface Management: 实时连续的表面管理功能
Surface meshes表面网格：一个新的由多个NURBS表面组成的几何形体，用于创建非常完美的、完全动画的人体和物体。
Non-linear Animation and Mixing: 非线性的动画和混合非线性动画是一个灵活的高直观性的动画创作方式，可将复杂的动画创作变得明朗化，它可以与不同的动画类型进行无缝地交互，如关键帧数据、表达式和约束。
Actions: Mix, blend混合, scale缩放和cycle，不受时间轴timeline的限制。它是一个高级的不受时间阻碍的管理复杂动画的方式
General Attribute Painting(GAP)：通用属性绘制使用一个简单直接的绘制方式创建和调整物体的属性，如包皮的重量或变形
Interactive Rendering: 交互式动画生成使灯光、纹理、材质和图像生成的属性可以被任意改变，并立即显示最后生成的结果
Render Passes: 动画生成通道是在三维创建和后期合成之间的一个桥梁。将三维物体放入分区中进行高光、阴影、散射、matte或任意其他通道的生成。所有数据都属于一个单一场景，改变时只需一次
Workflow(UI)：用户工作界面具有非常直观的用户工作界面和工作流程辅助。包括了一些新的选择方式，如名字和通配符的选择、图像拖拉方式选择以及多种参数编辑方式选择。
Customizability：用户定义功能建立用户定义的屏幕显示布局、热键、工具条和菜单。通过将不受限制的物体属性连接到用户定义的参数上就可以很容易地对复杂的模型进行操纵和动画。
Scripting：脚本创建使用标准的脚本创建语言(如VBScript, JScript)容易地自动重复任务、创建宏macros,定义应用程序、与其他用于脚本创建的应用程序进行通讯、记录和回放创建步骤。
Simulation：模拟为满足特技专家制作的需要，它提供了一个完整的模拟仿真工具包，包括集成的粒子、衣服、软体动力学、皮毛和三维摄像机匹配
Softimage产品之所以被广泛的艺术家所接受，是因为它使用起来非常简单，从而可以使艺术家的注意力集中在他们对作品的创作上，它的设计可以满足对艺术家不同风格的工作方式。Sumatra利用非常友好的用户工作界面和高交互的设计工具继续保持了Softimage产品的优势，而且它还提供了一个三维和二维动画集成的通道，解决了以前在三维动画和后期合成之间存在的障碍。
Softimage公司的官方站点是：https://www.doczj.com/doc/435053071.html,
三、Alias/Wavefront MAYA
MAYA的诞生确实是一个新纪元，以往人们更多地使用3DS MAX,这个软件也不错，只是它更多的效果制作依赖于外部插件。就作者自身的体会，虽然MAY A制作一个项目比3DS MAX花更多时间和步骤，当的确在生成图像上比用3DS MAX生成的图像具有更多的细节。打个形象的比喻：如果说3DS MAX是一部自动相机的话，MAY A更像是一部手动相机，就像使用相机一样，虽然使用手动相机需要更多的调节，但所摄制的图像是自动相机所无法比拟的，在这当中，手动相机有更多摄影师的参与，也就是说MAYA有更大的可控制性和可操作性。MAYA在建模、渲染、制作数字角色和场景的时候让用户担当了导演、演员、场景设计者、和摄影师的角色。
MAY A是Alias/Wavefront公司出品的最新三维动画软件。虽然还是个新生儿，但发展的步伐却有超过Softimage XSI的势头。实际上Alias/Wavefront原来并不是一个公司，Wavefront公司被Alias公司所收购，而Alias公司却被Silicon Graphics公司所收购，最终组成了现在的Alias/Wavefront公司。Alias公司和Wavefront公司原来在3D领域都有着自己的强项，如Wavefront公司的Dynamation和3Design等。而Alais公司的Power animator和Power Modle等也是闻名于世。
Alias/Wavefront推出的MAY A可以说是当前电脑动画业所关注的焦点之一。它是新一代的具有全新架构的动画软件。从MAYA这个古老而又神秘的名字就可以看出，这个软件蕴涵着巨大的能量。下面就介绍一下MAY A的新功能。
（一）采用Object oriented C++ code整合OpenGL图形工具，提供非常优秀的实时反馈表现能力，这一点可能是每一个动画创作者最需要的。我想任何一个人都不愿意自己做的修改要等很长时间才能看到结果。
（二）具有先进的数据存储结构，强力的Scenceobject处理工具——Digital project。
（三）运用弹性使用介面及流线型工作流程，使创作者可以更好地规划工程。
（四）使用Scripiting & Command language语言，MAY A的核心引擎是一种称为MEL （MAY A Embedded Language马雅嵌入式语言）的加强型Scripiting与Command语言。MEL 是一种全方位符合各种状况的语言，支援所有的MAYA函数命令。
（五）在基本的架构中，MAYA自定undo/redo的排序，同时MAY A也提供改变Procedure stack（程序堆叠）及re-excute（再执行）的能力。
（六）层的概念在许多图形软件中已经广泛地运用了。MAYA也把层的概念引入到动画的创作中，你可以在不同的层进行*作，而各个层之间不会有影响。当然你也可以将层进行合并或者删除不需要的层。
在MAYA中最具震撼力的新功能可算是Artisan了。它让我们能随意地雕刻nurbs面，从而生成各种复杂的形象。如果你有数字化的输入设备，如数字笔，那你更是可以随心所欲地制作各种复杂的模型，那些一听到要建模就头疼的人有解药了。
MAYA的强大是不容怀疑的，你可以到公司的官方站点:https://www.doczj.com/doc/435053071.html,/eng/index.shtml去看看它的演示动画，我想你一定会惊叹不已的!
四、Houdini
可能国内的读者对Houdini不是很了解，估计也没有什么人用它。不过它在国外的确是一个非常惹人注目的三维动画和视觉特技软件。同其它软件不同的是，它把三维动画同非线性编辑结合在了一起。
Houdini特别厉害的功能应该是它的粒子系统和变形球系统。《终结者Ⅱ》里的液态机器人就是用Houdini的变形球系统来完成的，那惊人的效果到现在还不能让我忘怀。
Houdini的界面也比较复杂，每个控制的参数很多，不过好的东西总是难学么。Houdini 其它方面的东西我也不太了解，大家去它的站点看看吧https://www.doczj.com/doc/435053071.html,/
五、3DS MAX
说到三维动画软件，如果不提3DS MAX恐怕要被人笑话了。3DS MAX从1.0版发展到现在的6.0版，可以说是经历了一个由不成熟到成熟壮大的过程。这是应用于PC平台的三维动画软件从1996年开始就一直在三维动画领域叱咤风云。它的前身就是3DS，可能是依靠3DS在PC平台中的优势，3DS MAX一推出就受到了瞩目。它支持Windows 95、Windows NT，具有优良的多线程运算能力，支持多处理器的并行运算，丰富的建模和动画能力，出色的材质编辑系统，这些优秀的特点一下就吸引了大批的三维动画制作者和公司。现在在国内，3DS MAX的使用人数大大超过了其它三维软件。可以说是一枝独秀。
现在的6.0版已经具有强大的各种专业的建模和动画功能。nurbs、dispace modify、camer traker、motion capture这些原来只有在专业软件中才有的功能，现在也被引入到3DS MAX 中。可以说今天的3DS MAX给人的印象绝不是一个运行在PC平台的业余软件了，从电视到电影，你都可以找到3DS MAX的身影。我想很多人看过《迷失太空》这部科幻电影了，你知道吗，这部电影中的绝大多数特技镜头都是由3DS MAX来完成的。
3DS MAX作为世界上应用最广泛的三维建模、动画、渲染软件，完全满足制作高质量动画、最新游戏、设计效果等领域的需要。7月28日，Discreet在美国加州SIGGRAPH 2003 隆重宣布3DS MAX 6的诞生。此次版本升级集成了专用于电影、游戏和3D设计的最新工具，在技术上加入了许多新特性，包括整合了Mental Ray3.2、加入Particle Flow、reator2、新的schematic view、全新的Architectual材质等等。
3DS MAX ─ 全世界最知名的3D动画制作软件，最新版本3DS MAX 6 已经于7月底在圣地牙哥正式发布了！
3DS MAX 一直在动画市场上占有非常重要的地位，尤其在电影特效、游戏软件开发的领域里，discreet不断在改造出更具强大功能与相容性的软件来迎接这个新的视觉传播世代。你可以在3DS MAX 6 最新版中，看到3DS MAX 如何帮助设计师与动画师更精准的掌握动画背景与人物结构，同时呈现出每个角色震撼的生命力。
3DS MAX 6 根据包括SEGA在内用户的要求，加强了游戏和电影特效的功能。
3DS MAX 6 部分新功能如下：
高级列表功能，查看和管理复杂场景。
新软件包括了新的mental ray渲染器和可视工具。
对Autodesk的CAD支持更好。
分布式网络材质成型。
创建现实的雾、雪、喷泉、弹着点等的质点流量系统。
3DS MAX 6 新功能将包括：高级浏览器，可以随时观看图片文件和max文件；复杂的场景管理器用来管理大的场景；整合的mental ray渲染器可以渲染出非常高质量的图片和动画、顶点颜色绘制（vertex color painting）；design visualization tools；支持CAD、动力学版本是reactor 2 ；distributed network texture baking；3DS MAX6 还增加了一些材质并整合了部分旧版本中常用的材质。除此之外，3dmax6为mental ray渲染器增添了多种材质。包括：DGS Material（physics_phen）、Glass（physics_phen）和mental ray。
3DS MAX的成功在很大的程度上要归功于它的插件。全世界有许多的专业技术公司在为3DS MAX设计各种插件，他们都有自己的专长，所以各种插件也非常专业。例如增强的粒子系统sandblaster, ourburst, 设计火、烟、云的afterburn, 制作肌肉的metareyes, 制作人面部动画的jetareyes。有了这些插件，我们就可以轻松设计出惊人的效果。据说每天都有新的为3DS MAX设计的插件推出。嘿嘿，我们这些想偷懒的人全靠它们了。
官方站点https://www.doczj.com/doc/435053071.html,/
六、Lightwave 3D
目前Lightwave最新的版本是5.5版，它在好莱坞所具有的影响一点也不比Softimage、Alias等差。可是它的价格却是非常的低廉，这也是众多公司选用它的原因之一。但光有低廉的价格还不行，Lightwave 3D的品质也是非常出色。最近名扬全球的好莱坞巨片《泰坦尼克号》中的泰坦尼克号模型，就是用Lightwave制作的。
据官方统计，现在在电影与电视的三维动画制作领域中，使用Lightwave 3D的比例大大高于其它软件，连Softimage 3D也甘拜下风。全世界大约有4万人在使用Lightwave 3D （便宜用的人自然就多了嘛！）。Digital Domain 、Will Vinton、Amblin Group、Digital Muse、Foundation等顶尖制作公司，也纷纷采用Lightwave 3D来进行创作。
Lightwave 3D是全球唯一支援大多数工作平台的3D系统。Intel(Windows NT/95/9、SGI、SunMicro System、PowerMac、DEC Alpha，各种平台上都有一致的*作界面，无论你使用高
端的工作站系统或使用PC，Lightwave 3D都能胜任。
现在的Lightwave 3D 5.5版包含了动画制作者所需要的各种先进的功能∶光线追踪(Raytracing)、动态模糊(Motion Blur)、镜头光斑特效(Lens Flares)、反向运动学(Inverse Kinematics，IK)、Nurbs建模（MetaNurbs)、合成(Compositing)、骨骼系统(Bones)等。
它的官方站点是https://www.doczj.com/doc/435053071.html,/
七、Animatek World Builder
在三维动画领域当中，可能制作令人信服的三维地貌环境是最困难的部分之一了。如果我们用普通的三维动画制作软件来制作的话，肯定要花费大量的时间和精力来实现现实环境中的每一个细节。World builder的推出可以说是带给了我们巨大的福音。
World builder是一个独立的3D 景观创造系统，可以独立创造逼真的山水景色，只要画出山的脊线就可以轻易作出雄伟的高山峻岭，只要置放水、树木、石头、瀑布、彩虹、天空、水草、建筑物等物件就可以构筑一幅世界级的山光水色，打开动画钮，调整物件大小、或色彩、风、涟漪、等参数，轻风摇曳的绿色公园、泛起阵阵涟漪的湖面、川流不息的河流、气势磅礴的瀑布、风起云涌的云彩、几乎是信手拈来几可乱真，配上3DS MAX 透过Z-Buffer (具Z轴空间资料的静态图)合成，可创造媲美株罗纪公园的震撼效果，程式语言化的参数物件编辑系统，提供使用者更进一步的发挥，适用在广告影片、GAME 场景、多媒体光碟、建筑景观、原野游乐设施开发规划等，唯一的限制是我们的想像力。
World builder的渲染速度是一个弱点，如果你要渲染一张比较复杂的场景，可能花费很长的时间，不过渲染的品质还不错。
这个软件的界面非常像3DS Max，而且许多制作也非常类似，但我有一种怪怪的感觉，不太喜欢，可能是看3DS Max过多的缘故吧。
World builder还支持很多的三维动画软件，你可以将在world builder里生成的场景直接调入到3DS Max、Lightwave等软件里去使用，并且可以将场景的材质也一同输出。这是一个非常好的特点，我们可以使用像3DS Max这样的动画软件来实现后期的着色和动画。
软件特性：该软件支持双处理器和网络渲染，输入文件格式支持3DS, DXF, OBJ, Vista Pro DEM, USGS DEM, VUE, LWO, LWS, MOT, AWB Poly Mesh, AWB Animation, AWB Archive ，输出文件格式支持3DS, VRML, DXF, LWO, LWS, MOT, AWB Animation, AWB Archive，插件支持MAX 3.x, MAX 4.x ，MAX VIZ，Lightwave，Softimage, Cinema 4D。
World builder2.0版本主要特点
1、河流和海洋：完整的流体模拟系统
2、混合材质：提供许多材质，并可通过alpha通道修改材质
3、平面裂纹：建立例如干裂泥浆、破碎岩石等特殊效果
4、骨架系统：非常容易地在重建花园里的房屋和旗杆等
5、群集：快速建立自然生长状态的树林和岩石
6、彩虹：非常漂亮，极为生动
7、瀑布：真3D瀑布、喷泉、熔岩喷发等
8、羽化：创建不规则的边缘
9、改良的草地：观看实际效果
10、新的道路透图：运用影象地图定义植物蔓延的道路
11、渐变贴图：使贴图完美覆盖在不规则表面
12、Lightwave：兼容
13、新的和改进的MAX插件
14、Max Z-Buffer 插件
15、简单化的树木图库：新方法加快了渲染速度
16、Frensel水倒影：更真实的效果
17、L系统：新的植物建模和脚本系统
18、3D云：建立有体积感的云
19、落瀑：完美结合瀑布和河流
World builder3.0版本主要特点
1、界面改良
新的选择、移动、旋转、调整方法，新的右键菜单
新的、更可靠的运动关键帧
新的undo功能
openGL实时渲染
2、完全重新设计的编辑系统区域
所有的窗口更显著，更容易操作
重新安排功能区位置
河和海洋，可以包含多个可独立编辑的区域
3、完全重新设计的天空和云系统
新的混合空间，定义任何数量的层
新的云系统
生动的太阳
星空
新的天空色彩梯度，更易控制
更高级的背景图片控制
新的天空向导
4、大大扩展的照明工具
新的大量的光源滤镜
真实的漂浮光源
更真实的A-Buffer阴影
5、显著提高的渲染质量
新的渲染模式
新的MAX混合模式，雾化和透明效果
6、新的水工具和设置
模拟水下光影：观看实际效果
新的水波和变形
7、新的植物和草地编辑，更多的控制
Animatek World Builder的官方站点是https://www.doczj.com/doc/435053071.html,/
八、Bryce
在这个世界上，有什么比那蔚蓝的天空、巍峨的群山、清明如镜的湖泊……更让我们感到愉悦、震撼与安慰。作为一名图形图像制作爱好者，能够发现如此好的软件并介绍给各位读者对于我来说实在是一件令人感到欣慰的事.
Bryce也是一套3D的造景软体，由Metacreations公司出品。在Bryce中它提供了许多的预设地形、地面、气候及其材质，独特的气候面板能提供阴影、雾气、大气辉光、云层属性、日夜切换、太阳方位……控制功能，配合其简洁直观的图形化界面，再加入你无限的想象时，你可以自由地创造和改变天空，山脉、湖泊……梦想的一切。由其公司出品的最新版本Bryce5更增加了许多功能，并可以进行动画编辑。Bryce的地面以及山脉岩石等物件是采取随机的方式产生的，因此你每次按下图形钮所产生的物件形状都不太一样，至于材质设定方面，除了内附的材质库外，它也允许你输入喜欢的材质来编辑，当然里面本来就有一个材质编辑器，可以让你自己去产生材质。不过这些在我看来都还是太业余了点，同World builder 这类软件相比还有不小的差距。
早期的Bryce最大的一个毛病就是渲染速度太慢。渲染一简单的地形需要花费数十分钟的时间，简直不能让人忍受。不过Metacreations声称，这是由于Bryce在渲染时使用的是光线跟踪算法的原因。在我看来渲染费这么长的时间，但从最后的图像质量来看并不是值得的。Bryce的另一个毛病是动画能力不足，同其它软件比起来就像小学生。
但是在Bryce 5里这些都已得到改善！
最新版Bryce5的新特性包括:
网络渲染动态提升了网络速度.利用多计算机的强劲能力来渲染一段动画或者图片. 并且无限制支持系统的数量.并且支持独立于平台之上,允许Mac和Windows用户在各自的平台或者一起渲染他们的图片.
Premium Rendering 选项给Bryce带来上一层次的质量提升.创建自然的相片级真实度的图片,带有景深,模糊反射,和柔化阴影.
Tree Lab 制作出精美的3D树木. 用户可以精确定义树的外观和在场景中种树,可以定义树的分支到选择超过60种不同的树类型.
Metaballs 是一种基本的对象类型,可以允许用户快速建立和试验复杂的造型,将模型建立带入一个崭新的世界.
Light Lab 提供了灯光照射的精确控制.可以制作出精确,细致的灯光
Bryce的官方站点是https://www.doczj.com/doc/435053071.html,
九、Poser
Poser是专门用来制作人体的软件。现在最高版本是5.0。在制作人物方面Poser可以说是游刃有余。它可以产生各种类型的人物：男性、女性、小孩等。你可以轻易地选择各种类型的人物部件，从头部到脚部你可以从现成的库中选择来组成千变万化的形象。
你还可以创建动物模型。制作好模型以后还可以选择各种衣服、皮肤等。现在Poser也支持动画。不过我觉得这个功能却是不行，生成的动画最多只能用来做教学演示用。不过Poser可以将制作的模型生成3DS文件，供其它软件调用。但这种转换的精度不是很高，模型会变的比较粗糙。
Poser是一个很业余的小玩意。界面却是非常的―艺术‖，我很喜欢。如果你想制作真实的人物动画的话，还是不要用它的好。
十、Vue d'Esprit Profesional
它是加拿大Corel公司出品的一款专门用于制作三维风景的动画软件，这个软件提供了众多三维形体的预设库，对于初学者而言，我们只需要在其中选择自己喜欢的物体，通过简单的点击，就可以将它们添加到场景中，从而构成一幅赏心悦目的三维作品。Vue4制作的三维风景甚至比真实的自然风景还要壮观和漂亮，同时plug-ins及档案支持3DS MAX, Cinema 4D, LightWave, Maya, Softimage XSI等。它的最新版是Vue 4.5 Profesional，Vue d'Esprit4.5的新特性包括：
全心的界面设计；
重新编写渲染引擎，使渲染速度加快了40%；
新的大气、光照和云雾系统更接近自然。
新的透视、天体和天际物体。
完整的全局/局部镜头光晕系统；
SolidGrowth2，新的植物系统，超过30个种类，并且通过网上升级可获得更多。
自发光物体，制作各种折射、透射效果。
OpenGL预览模式；
实时小预览窗口；
随机岩石发生器；
行星（月亮及九大行星）；
对称山体；
新的输入输出文件格式，增加了：Poser、TrueSpace输入、USGS DEM输入、Macintosh Pict bitmap输入/输出、Mpeg 1 and Mpeg 2输出、QuickTime输出、QuickTime VR全景图片输出、RealMovie输出等格式，
以前已经支持的文件格式包括：
2D图片格式：BMP、PICT（标准Macintosh图片格式）、JPG、TGA、TIFF、GIF、MOV、BUM（Poser bump map）
3D图片格式：
PZ3（Curious Labs Poser`4 static scene import*）
COB: TrueSpace格式
3DS: 3D Studio格式
LWO: LightWave格式
OBJ: Wavefront格式
DXF: AutoCad格式
RAW: Raw geometry文件格式
DEM: USGS Digital Elevation Model.
TGA: 16 bit RG encoded Targa altitude map.
动态影片格式：
A VI: compressed/uncompressed Audio Video interleaved.
M1V: Mpeg 1 compressed file format.
M2V: Mpeg 2 compressed file format.
MOV: QuickTime compressed streamable file format.
RM: RealMovie compressed streamable file format.
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以上十大3D动画制作软件为喜欢3D动画制作的网友提供了发挥无比创意和想象力的广阔空间!!!
三维动画的创作过程与二维动画有很多共同的地方但是也有很多不同之处。这主要是由于三维动画制作方式所决定的。 一、动画故事板 我们将以三维动画短片《原始时代》为例为读者介绍三维动画的制作流程。本片由盛美时代艺术设计有限责任公司制作。作者：杜振光、杨枭奇、孙耕、红雨。 在创作的开始阶段我们会为动画编写一个剧本，并把这个剧本故事改编为动画故事板。这个过程对于动画的制作过程来说是至关重要的，后面的制作过程都要以这个故事板为基础进行深入的制作。 《原始时代》故事板：
二、收集资料并进行形象设计 当我们有了基础的故事板之后应当进一步深入的根据剧本确定动画中的造型与形象，因为这个短片属于科教性质的动画短片因此它的基本风格应当比较写实。我们为了这个短片的制作特意前往北京周口店北京人遗址博物馆，收集了相关的图片、照片、画册等大量资料。
由于形象已经非常明确因此没有绘制具体的形象设定草图。但如果脚本中动画形象比较具有个性，或属于卡通风格我建议您还是要具体的设定形象草图。这也会为以后的具体制作提供很大的帮助。 （原始人雕塑） 三、模型制作 当我们把前期工作做的十分深入具体的时候就可以进入到深入的制作过程中了。在具体的制作过程中你将面对的首要工作是将所有场景中的三维模型根据设定在计算机中逐一制作完成，并分类存储。 在这个动画短片中我们将模型分为四类，包括：人物、动物、植物、场景。 我们设计了两个完整的人物，男人体、女人体，并根据这个初始的设定改变出四五个原始人。 （男人体） （头部模型） （女人体） 制作了一只鹿和一只老鹰。 (肿骨鹿) 我们为建立了完整的树木库，为整个动画整理部制作了10余种树木。草地用毛发插件计算完成。 （落叶树） （场景模型） 四、贴图与材质 已完成的模型就可以进行贴图与材质制作了，以人物头部为例我们在制作材质之前先要将模型的网格体在贴图坐标工具中展平。然后将拥有正确贴图座标的模型输入到
随着三维图像处理技术的不断扩展，许多软件公司为个人计算机用户开发的用于造型和动画制作的软件及软件包可谓琳琅满目，美不胜收。借助这些计算机动画软件，用户可以制作出复杂的三维模型，还可以根据动画所要表现的主题和客户的要求或自己的设计，像熟练动画师那样.绘制出动画的关键画面，3D动画制作软件就会自动生成中间画面，制作出逼真的动画片来。下面结合制作三维动画的一般步骤，着重介绍制作高品质动画过程中的一些实用技巧。 1、二维空间造型 3D动画制作软件中的二维空间造型模块(The 2D Shaper)的主要功能是构造各种二维空间物体的图形，或者从其他软件获取.DXF格式的文件来获得图形，然后在三维空间放样模块中获取它并生成三维物体，还可在三维空间编辑模块中直接获取二维物体的平面图形。 二维空间造型模块所构造的二维平面图形必须闭合且不相互重叠才可以在三维空间造型模块中进行放样，但是开图形可以在别的工作区中作为路径使用。设计一个好的二维造型会省去在三维空间编辑模块中调整编辑物体的许多时间。 2.三维放样物体 3D动画制作软件中的三维空间放样模块(The 3D Lofter)主要功能是从二维空间造型模块中输入一个或多个图形，将它们放在一个三维的放样路径上，路径上还可以分为不同的层次以放置不同的二维图形，然后根据制作意图，再将它们用各种方式来放样成一个三维的物体并传输到三维空间编辑模块中。 所谓三维放样，就是为二维的几何图形在某个轨迹上增加一个厚度，使其变成一个二维物体，这条用来放样的路径可以是任意形状的曲线和图形。三维空间放样模块还提供了一些变形命令，使得放样的路径在三维空间中进行弯曲和扭曲。从而可以制作种类多变的曲面体。我们能使用它来创造复杂的三维物体模型。 利用三维空间放样模块进行放样图形是我们获得三维物体模型最基木、最常用和最有效的手段，三维动画制作者一定要掌握它。 3.场景物体的编辑与调整 3D动画制作软件中的三维空间编辑模块(The 3D Editor)可以创造一些简单规则的三维空间的物体，也可以进行编辑调整拷贝工作区中的物体，给它们指定你所喜欢的材质，也可以利用外部处理程序模块IPAS在其中创造许多特殊效果。当然这些效果在动画着色后才能看见。
国内外三维动画电影的现状及发展分析 摘要三维动画已成为全球性大型产业，它所带来的经济效应与影响力日趋增强，三维动画在我国的发展受到极大的关注。但是，它在我国的发展遇到了很多困难，缺乏专业人才，人才培养不够系统，剧本没有创新，缺少本土品牌等。三维动画制作的人员一定要有坚定信念，努力学习；从事三维动画的培训机构为动画产业提供优质的人才；三维动画制作企业也要以创造本土品牌为己任；政府要为本土动画产业提供更多的有利条件。关键词三维动画产业；创新；本土品牌1904年，随着第一部动画影片在法国问世，动画这一新兴艺术形式逐渐登上历史舞台，并逐步发展成为集艺术与商业为一体的全球性大型产业。如今，在美国、日本等国家，动画已作为一种现代产业，由影视片出品，延伸到书刊画册、DVD音像制品等，进而发展到以角色为依托的文具、玩具、服装、工艺等周边产品，甚至扩大到相关游乐园等，越来越广泛地渗透到人们的生活中，并过渡到商业化阶段。动画已经成为使用率最高、最大众、最普及和最通俗的艺术形式。随着科技的发展，现今的动画可以通过计算机生成，从制作方式到观念，都产生了革命性的变化。计算机动画不仅摆脱了繁重的手工制作，并以其简便、高效、更具表现力的特点得到越来越广泛的应用。其中，三维动画更是动画业的骄傲。它主要依靠电脑图像技术，在虚拟的三维空间中，建造模型，设置色彩与材质，模拟真实灯光，并使这些物体在三维空间中动起来，通过虚拟摄像机设定拍摄整个运动过程，渲染和生成视觉真实的三维画面。与二维动画相比大大减少了重复劳动。画面效果不仅真实、生动，更能展现现实所无法模拟的魔幻场面，深受观众的喜爱，所带来的经济效益也是非常巨大的，像赫赫有名的PIXAR（皮克斯）、迪斯尼、梦工厂等大型影视动画公司所制作的三维动画影片不断创下票房之最，所创经济效益和文化影响力是空前的。因此，三维动画产业在中国的发展备受关注。近几年，打开电视机，常会看到一些本土三维动画片在播放，这在十年前是根本没有的现象，甚至在五年前也是极少有的。在三维动画电影方面，也仅有前年深圳环球数码公司推出的《魔比斯环》上映，是我国第一部三维动画影片。从这些情况来看，三维动画在我国实属新兴产业，本着对此行业的浓厚兴趣和密切关注，在此浅谈中国三维动画产业的现状。一、国际三维动画产业迅猛发展，并进入全盛期三维数字技术不是诞生在中国，有必要提到三维动画产业的国际环境。1995年，由美国迪士尼公司与皮克斯公司合作的三维动画故事片《TOY STORY》（玩具总动员）在全球上映，影片获得巨大成功，该片导演获当年奥斯卡特殊成就奖。此片是第一部在全球上映的三维动画电影，故事情节固然具有极强的吸引力，但是逸真的虚拟画面更让观众瞠目。从此，三维技术在影视产业中强势登陆，进入全世界观众的眼球。而后的十年里，皮克斯、迪斯尼、梦工厂、福克斯、华纳兄弟等大型影视公司，在激烈的竞争中创造了一个又一个三维动画影片的票房奇迹。其中不得不提的有《昆虫总动员》、《怪物史莱克》系列、《怪物公司》、《海底总动员》、《鲨鱼黑帮》、《冰河世纪》系列、《极地特快》、《超人特工队》、《料理鼠王》等等，一步步将三维动画产业推向高峰，时至今日，国际三维动画产业已步入全盛时期。二、中国三维技术在地产业中萌芽在国际三维动画发展初期，中国的三维动画产业还是空白，改革开放虽已多年，但由于三维动画产业在全世界也很年轻，制作技术含量极高，大部分依赖电脑制作，而当时中国的IT业也处于起步阶段，电脑人口很少，所以国外三维技术的传入还需时间。一些很富有探索精神的年轻人，在当时基本没有相关培训机构的情况下，收集仅有的外文书面资料进行自学。只能做一些简单的形体动画演示，大部分作品也只是静态，还没有动起来。他们算得上是中国三维动画的拓荒者。20世纪90年代末，中国地产业红火起来，地产商对建筑效果图的需求量加大，于是，三维技术首先在地产业得以应用，三维技术人员在地产业中生存壮大起来。学术院校随即增设相关专业，环境艺术专业成为报考热门。由于人才缺口很大，校外培训机构也如雨后春笋般林立，但至此，三维技术仍仅限于地产业内。三、中国三维动画发展伊始问题重重在从业人数增加与国外动画产业的影响下，一些从业人员逐渐转向动画领域。中国有世界加
三维动画制作可以根据要求和宣传产生不同持续时间的视频动画，3分钟，5分钟，7-8分钟，10分钟，15分钟等。不同持续时间的三维动画如何收费？木偶文化传媒化在这里给你一个答案。 1.动画类型：行业不同，价格自然不同。原因在于行业的划分直接决定了三维动画制作的难度，在动画中易于表达，制作价格相对便宜，所以我们通常会要求客户在询问报价时提供项目相关信息，询问客户此三维动画的播放路径和动画类型。
2.动画清晰度：动画工作的最终结果是视频文件。视频的清晰度直接影响动画的价格。当您与客户联系时，您将明确了解客户方的项目详细信息。根据项目要表达的关键点，想要达到的效果，分辨率选择等，您可以根据客户的实际需求建议客户。适当的项目生产计划并提供准确的报价。 3.动画制作的时间限制：可以通过多个链接设计和制作完成三维动画制作。生产完成后，将交给客户审核和更正，然后进行修改和改进。因此，具体到谈判阶段，将考虑时间和价格。 4.客户提供的信息丰富：如果客户提供的产品信息不够，公司自然需要找到材料，人工成本将包含在报价范围内。 5.配音效果：了解客户是否需要背景音乐和声音效果。如果客户对特效复制有特殊要求，则需单独计算成本。如何以最低的成本制造最完美的产品，并获得最贴心的服务是每个客户最想要的。具体到三维动画制作费，还是要看客户的具体需求来确定。也就是说，三维动画的制作价格与电影制作难度，技术，电影的
持续时间，画面质量有着千丝万缕的联系，不需要任何链接也无法确定项目的最终报价过早。 木偶文化传媒（杭州）有限公司（MOOU MEDIA）是一家以内容生产、视频营销为核心的商业服务公司，专注于提供市场分析、创意策划、匠心拍摄、精准投放全流程服务。作为一家基于视频的营销公司，MOOU MEDIA希望打造内容创作到视频营销的生态闭环。并向IP开发、内容衍生品开发、内容电商等泛娱乐领域纵深发展，不断完善产业布局，提供更加多元化的服务，帮助品牌在新的挑战中抓住先机，创造价值。 更多详情请拨打联系电话或登录木偶文化传媒（杭州）有限公司官网https://www.doczj.com/doc/435053071.html,咨询。
提到三维动画，不由的让人想到最近很火的一些综艺节目。通常第一期的宣传片是二维的画面，第二期的时候已经是三维动画，这一巨大的转变不得不说明三维动画将是未来的一个发展趋势。那么，三维动画是怎么做出来的呢？用到哪些软件呢？ 一部完整的三维动画的制作需要经过几下几个步骤。第一步：手绘动画图形结构。根据预先创意的图形概念，手绘出适合的图形结构，这是三维动画制作最基础的部分。第二步：3D角色模型。根据概念设计以及融合客户、导演的综合意见，在手绘动画图形结构的基础上，在三维软件中进行模型的制作，制作出三维动画中的主角们。第三步：贴图材质。根据制作好的3D角色模型，对模型进行装扮，进行色彩、纹理、质感等的设定工作。第四步：骨骼蒙皮。根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型进行动画前的一些变形、动作驱动等的相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。第五步：分镜头动画。根据剧本、分镜头故事板，动画师通过镜头和时间，给角色或其他的需要活动的对象制作出每一个镜头的表演动画。 三维动画的制作需要用到的软件有哪些呢？ 首先是PS和painter，PS是大家所熟知的一款应用最广泛的图像处理软件,而painter是基于栅格图像处理的图形处理软件。其次，建模时要用到maya、3dmax、zbrush、VRay这些软件，通过这些软件来建立场景模型、角色模型、材质灯光等等。贴图材质是用到UVlayout这一软件，让主角们更加生动，各具特色。再者，动画处理中要用到Realflow、Houdini等软件，分别是流体动力学模拟软件和节点软件，用来完成动画特效制作合成。最后，后期里要用到AE、premiere这两款后期制作软件，使生成的图像灵活有效。
3D One 动画制作流程 1.点击工具箱下面输出到装配图标。进入装配界面。 2.点击工具箱新建动画图标，再单击第一个新建动画工具。 （第二个是编辑动画，第三 个是删除动画）输入动画名称：动画 1，再输入时间 1:00 马 关 添 达 运 键帧 加 关键 动 直 帧参数 线运动 设 置 照 相机 记 录 动 画 到 AVI 文件中 3.基本动画流程如下： （ 1）新建关键帧：点击动画主菜单：关键帧按钮新建一帧，输入时间 0:03。动画管理 处效果如右图所示。后面操作只对该帧进行的。 （ 2）用鼠标右键改变视图位置。如下图开始位置，到右图位置。 （ 3）保存当前视图。单击动画主菜单：设置照像机按钮调出视图设置框，再单击当前 视图按钮，最后再单击确定（绿钩按钮） 。这样动画就会产生了，眼镜会从里往左转动。 预览时可单击上一帧按钮 （0：00），再单击下面播放按钮就会播放该动画效果。下面图
示是播放 0 ：00 以后的动画效果。 （ 4）重复上面（ 1）、（ 2）、（3），在 0：05 设置视图如下： 这样我们就制作了眼镜从里向左外转动，最后停在上面视图的旋转视图动画。 以上流程大家可以制作三维物体转动视图展示的动画。下面再讲讲直线动画： （ 4）直线运动制作。新建关键帧：0：08，点击动画主菜单：直线运动，出现下图设置框。单击右镜片，再单击设置框上的动态移动按钮。把镜片从往右移动一定距离。效果图下图所示。 最后单击设置框上的确定按钮就可以了。回到上一帧0:05 处，单击播放按钮可看到镜片往右移动的效果，时间为 3 秒。
同样的操作，大家可以设置左边镜片往左移动的效果。这样的动画在讲解三维物体构成时能动态展示各零部件，类似组装中的爆炸效果。 最后再设置两块镜片回位的效果，也是用直线运动来完成。在一帧时可以设置多个零部件的直线运动效果。
三维动画制作业是新兴行业，也可称谓CG行业（Computer Graphics的缩写），做三维动画是很有前途的，综观三维动画的发展历程，相信不久的将来，三维将进入千家万户，不再是大电影厂和专业影视制作公司的垄断的专利。 国内电影业不景气，外国大片的冲击，如何有效率地提高国人的创作、制作水平和规范制作准则是摆在我们同行面前的不容轻视的课题。三维动画作为电脑美术的一个分支，是建立在动画艺术和电脑软硬件技术发展基础上而形成的一种相对的独立新型的艺术形式。早期主要应用于军事领域。直到70年代后期，随着PC机的出现，计算机图形学才逐步拓展到诸如平面设计、服装设计、建筑装潢等领域。80年代，随着电脑软硬件的进一步发展，计算机图形处理技术的应用得到了空前的发展，电脑美术作为一个独立学科真正开走上了迅猛发展之路。 运用计算机图形技术制作动画的探索始于80年代初期，当时三维动画的制作主要是在一些大型的工作站上完成的。在DOS操作系统下的PC机上，3D Studio软件处于绝对的垄断地位。1994年，微软推出Windows操作系统，并将工作站上的Softimage移植到PC机上。1995年，Win95出现，3DS出现了超强升级版本3DS MAX1.0。1998年，Maya的出现可以说是3D发展史上的又一个里程碑。一个个超强工具的出现，也推动着三维动画应用领域不断的拓宽与发展。，从建筑装潢、影视广告片头、MTV、电视栏目，直到全数字化电影的制作。在各类动画当中，最有魅力并动用最广的当属三维动画。二维动画可以看成三维动画的一个分支，三维动画软件功能愈来愈强大，操作起来也是愈来愈容易，这使得三维有更广泛的运用。假如你喜欢访问个人主页，会很容易看到一些简单的三维动画，制作人也许刚刚学会用电脑，毕竟我们的世界是立体的，只有三维才让我们感到更真实。 今天，电脑的功能愈来愈强大，以至我们不仅可以看到地方电视台的栏目包装及广告中充满电脑动画特技，更有不少电脑爱好者在自已的个人电脑上玩起了动画制作。1995年，由迪斯尼发行的《玩具总动员》上映，这部纯三维制作的动画片取得了巨大的成功。三维动画迅速取代传统动画成为最卖座的动画片种。迪斯尼公司在其后发行的《玩具总动员2》、《恐龙》、《怪物公司》、《虫虫特工队》都取得了巨大成功。另外,梦工厂发行的《蚁哥雄兵》《怪物史瑞克》等三维动画片，也获得了巨大的商业成功。三维动画在电影中的运用更是神乎其技！《蜘蛛侠》、《泰坦尼克号》、《终结者》、《魔界》......可以说电影已经不能离开三维动画的参与了！
十大三维动画制作软件 《侏罗纪公园》、《第五元素》、《泰坦尼克号》《终结者3》这些电影想必大家都看过了吧，我们为这些影片中令人惊叹的特技镜头所打动，当我们看着那些异常逼真的恐龙、巨大无比的泰坦尼克号时，可曾想到是什么创造了这些令人难以置信的视觉效果？其实幕后的英雄是众多的三维动画制作软件和视频特技制作软件。好莱坞的电脑特技艺术家们正是借助这些非凡的软件，把他们的想象发挥到极限，也带给了我们无比震撼和美妙的视觉享受。 实际上，实现电脑视觉特技可以说是电脑软件和硬件的一大难题，因为这需要非常强大的软件和能提供高超运算能力的硬件平台。所以这项工作可以说是在高科技电影中花费最大也最费时的一项工作，并且需要大量的专业高级技术人才。要知道《泰坦尼克号》中光是视频特技部分的花费就是2500万美元。 在电脑影视特技的领域中，SGI可以说是无人不知，其所生产的SGI超级图形工作站可算是最好的3D与视觉特技的硬件平台，它提供给创作人员异常强大的图形工作能力，具有超级的实时反馈，可以让工作人员以最快的速度进行创作。Softimage XSI、MAY A、Flint 等软件在SGI平台上可以发挥最好的性能。虽然现在PC平台也已入侵视频制作的领域，但是SGI依然是视频领域高端运用的绝对主力选手。 光有超强的硬件平台还不够，电影电视中那些逼真的形象还是得靠各种各样的超级3D 图像软件来实现。这些特技软件每年的全世界销售额在20亿美元以上。而且各专业厂商都有自己特定的优势产品和用户群，所以形成了群雄争天下的局面。Softimage、Alias/Wavefront这些家喻户晓的软件更可以说是割据一方，各有特点。然而让人苦恼的是，这些工作站级的软件原来都是只能运行在SGI的超级图形工作站上的，而一台SGI工作站的价格在数万到数十万美元，可以说是巨额投资，这也相对制约了这些软件的普及，使它们成为少量专业人员的工具。这一状况直到软件业的巨人——Microsoft染指3D 动画业才得到了彻底的改变。1994年，Microsoft公司以1.3亿美元的巨资收购了Softimage公司，使其成为Microsoft公司的全资子公司。随后便推出了Softimage 3D for NT版，这也标志着高端图形软件开始进入PC的大家庭，可以说是视频特技软件业的一颗原子弹。这之后各软件厂商也赶紧推出他们自己软件的NT版，因为他们知道PC平台有价格低、发展迅速的优势，必定有大量的用户将转向PC平台，况且如果不紧跟Microsoft的脚步，必将被淘汰。SGI 公司看到这种情形也不示弱，于1995年将Alias研究公司和Wavefront公司收购，顺势推出了最新的3D动画软件——MAY A。现在基本上各种高端图形软件都有了各自的NT版，如Softimage 3D、MAY A、Houdini、Effect等。许多从事图像特技的公司也纷纷开始使用价格低廉的PC平台从事设计工作，只把最复杂的部分放在SGI的工作站上来制作。 虽然现在Microsoft公司已将Softimage公司卖出，但是Microsoft公司在这场革命中所扮演的领导者角色却是不容质疑，下面我们就为大家介绍一下现在国外流行的各种3D与视觉特技软件。这些软件都可以运行在PC平台上。 一、Avid Softimage XSI －超強3D动画制作工具 作为全球最著名的数字媒体开发、生产企业，A VID公司于2001年底在中国市场赢得中央电视台三维动画网络系统重要一标，A VID将帮助中央电视台建成中国第一个大规模的
三维动画制作合同书 甲方：（以下简称：甲方） 乙方：（以下简称：乙方） 甲乙双方根据友好协商、互利互惠的原则，并遵照《中华人民共和国合同法》及有关法律、法规，就甲方委托乙方制作形象宣传片等有关事宜，经协商一致签订本协议，并共同遵守。 一、协议内容 1.甲方全权委托乙方制作分钟桥梁三维演示动画片（制作总费用为人民币：￥元 （大写：）（此价格为含税价）。 2.宣传片母版完成时间为预付款到账 30日内。 3.该项目制作时间为预期时间，制作的桥梁三维演示动画超出的时间按每秒￥元标准收 费。 4.若项目周期内乙方制作的三维动画没有达到项目制作的要求，乙方向甲方提供 2 次免费修改 的权利。超出2次数后若甲方需要继续修则乙方按每次￥元收费，直至甲方审核通过。 5.支付方式：甲方在协议签订一日内支付给乙方人民币：￥元（大写：__ _元整）， 作为制作项目的启动资金。节目完成经甲方审核通过后，交付母盘同时，甲方将剩余项目款：￥元（大写：__ _元整）支付给乙方。 6.在合作过程中，甲方须向乙方提供必要的文字、图片、视频素材资料，并在全过程专人全面配 合乙方进行策划、撰稿、拍摄、联络等工作，乙方在制作过程中也应派专门人员负责总体协调、联络、制作、包装等事宜，以提高效率。 7.甲方有义务向乙方提出节目制作基本创意，如甲方不能提供，创意由乙方负责提出，经过甲方 认定后进入制作过程。宣传片脚本定稿后原则上不应改动，如有改动，产生费用由改动方负责。 二、甲方的权利和义务 1．甲方有权要求乙方按照协议约定完成合作，并有权也有义务对合作进程进行了解、督促。2．甲方向乙方提供所有内容应保证符合国家法律规范，如甲方委托乙方制作的内容被指控有违法或侵权行为时，应由甲方承担相应的责任。 3．甲方须按协议约定期限及时向乙方支付各项制作费用。 三、乙方的权利和义务 1．乙方有权要求甲方按协议约定及时支付各项制作费用。 2．乙方有权要求甲方提供所有制作内容的真实性、合法性。 3．乙方严格按协议约定制作完成甲方的内容。 4．乙方有义务向甲方定期介绍制作进程。
三维动画制作流程 三维动画的创作过程与二维动画有很多共同的地方但是也有很多不同之处。这主要是由于三维动画制作方式所决定的。 一、动画故事板 我们将以三维动画短片《原始时代》为例为读者介绍三维动画的制作流程。本片由盛美时代艺术设计有限责任公司制作。作者：杜振光、杨枭奇、孙耕、红雨。 在创作的开始阶段我们会为动画编写一个剧本，并把这个剧本故事改编为动画故事板。这个过程对于动画的制作过程来说是至关重要的，后面的制作过程都要以这个故事板为基础进行深入的制作。 《原始时代》故事板： 镜号构图、景别镜头描述时间 01 太阳爬出山脊，新的一天 3.5秒 开始了。 02 阳光照耀在北京猿人生 3秒 活的山洞入口。
03 一个母性猿人走出山洞， 12秒 开始一天的生活。她用手 遮挡了一下阳光，看了看 天气。 04 （主观镜头）天空中雄鹰 3秒 盘旋。 05 猿人趴在草丛中观察猎 2秒 物。 06 两只肿骨鹿悠闲的漫步。10秒 07 继续观察。3秒 08 猿人们悄悄接近猎物。7秒
09 肿骨鹿机警的听到一些 1秒 声音。 10 猿人们开始了攻击3秒 11 （仰拍）肿骨鹿跳过草 1秒 丛。 12 猿人背着猎物回家。4秒 13 近景镜头5秒 14 向山洞走去10秒
15 火光映在洞壁上忽明忽 4秒 暗。 16 猿人们围坐烤火。5秒 17 一个猿人用木柴捅火。8秒 18 另一个正在用石器切肉。3秒 19 洞外野狼在月光下嚎叫。5秒 二、收集资料并进行形象设计 当我们有了基础的故事板之后应当进一步深入的根据剧本确定动画中的造型与形象，因为这个短片属于科教性质的动画短片因此它的基本风格应当比较写实。我们为了这个短片的制作特意前往北京周口店北京人遗址博物馆，收集了相关的图片、照片、画册等大量资料。由于形象已经非常明确因此没有绘制具体的形象设定草图。但如果脚本中动画形象比较具有
《三维动画制作>>学习心的 通过一学期的学习，我对三维动画制作这门课程有了深刻的了解。我也基本掌握了它的基本操作方法。 通过学习知道三维动画是指通过使用电脑软件制作出的立体虚拟影像，又称之为3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一项新技术。它是摄影艺术、布景设计，及舞台灯光的合理布置等等的各种艺术与技术的集合体。与此同时三维动画的设计制作需要更多的艺术功底和创造力。一个好的三维动画，它除了要求制作者要有较好的空间感与艺术感外，还有就是必须能够很好的运用各种三维动画的制作软件。因此三维动画的设计与制作是一个涉及范围很广的技术，也可以说它就是一件艺术和技术紧密相结合的工作。所以在以前就只有专业的三维动画制作者才能够制作的出来。 在制作三维动画之前我们要先明确动画故事的主旨，这是非常重要的。一部优秀的动画不管它是2D动画还是3D动画，剧情都是它们的重要方面，可以说拥有了一个好的剧情就等于成功了一半。所以对于任何一个优秀的三维动画作品来说突出、鲜明的主题，就是吸引人的地方，其次就是人物与场景的精美程度了。因此我们在制作三维动画前要先详细地构思好动画的剧情、符合故事情节的人物造型与能够体现出人物特征的生动动作。 再来就是绘制分镜头草图了，绘制草图就是将构思进一步视觉化的重要一步。这体现了制作者的创作设想和艺术风格，分镜头草图是由图画加文字组成的，其表达的内容包括镜头的类别和运动、人物与场景的构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画都代表着一个镜头，使用文字来说明镜头的长度、人物台词及动作等内容。 在人物设计初期，需要在纸上画出人物的大概形态，包括人物或动物的外型与动作设计、器物造型等设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提倡造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。若在制作的过程中无法想象出人物在运动过程中的状态时也需要进行纸上创作，然后再进行绘制。
三维动画制作从功能能性上分类广泛，其中施工动画演示是通过三维电脑技术把建筑施工的过程提前预演出来，这样可以给在建筑施工或者工程施工带来详细和全面的了解，有了提前制作施工动画可以避免在施工过程出现的一些错误可以提前做修改及调整，这样可以给工程施工带来安全及质量的保证。另外建筑施工动画及工程施工动画还可以提前给施工人员了解一些复杂的施工技术，通过施工动画的讲解使他们可以在施工过程中万无一失。目前，在世界各大小建筑建设中广泛应用到建筑施工动画这个系统，它应用广泛，可以用在各种工程施工中，比如它可以做成三维动画、3d动画、动画公司、动画设计。等各个领域。 工程施工三维动画制作公司 1.保证施工质量—可以给建筑施工或者工程施工带来详细和全面的了解，工程施工的重点、难点、关键环节、注意事项等，有了提前制作的建筑施工动画可以避免在施工过程出现的一些错误，也可以提前做修改及调整，这样能够给工程施工带来安全及质量的保证。 2.保证施工安全—如果不能使操作人员对建筑工程施工技术正确理解，将会产生严重后果。利用建筑工程施工动画加护可以提前给施工人员了解一些复杂的施工技术，通过施工动画的讲解使他们可以在施工过程中万无一失。 3.降低施工成本—设计师、施工人员、业主等都可以根据需要，进行施工虚拟试验，从而找到好的方式方法，实现降低成本，缩短工期，提升质量的目的。 地产动画、动画制作、工程动画、施工动画、建筑动画。 施工可视化 虚拟原型工程施工，对施工过程进行可视化的模拟，包括工程设计、现场环境和资源使用状况，具有更大的可预见性，将改变传统的施工计划、组织模式。施工方法的可视化使是所
有项目参与者在施工前就能清楚的知道所有施工内容以及自己的工作职责，能促进施工过程中的有效交流，它是目前评估施工方法、发现问题、评估施工风险简单、经济、安全的方法。 完善的服务体系 根据客户所属行业，调度组成专人专班制作团队，一对一为客户量身制作视听解决方案。 竞争优势 公司拥有高效率的制作机制，同等质量价格具有较强的竞争优势，高性价比让每一位客户得到最满意的服务。 所谓工程施工三维动画大体分两种，一种是地产和工程类，一种是工业类的，它们的运用作用基本相同。是将设备安装或建筑工程的施工工艺和原理用三维动画的形式生动形象的展现出来，施工动画不仅仅是展示施工或者安装的过程，还可以增强演示效果，给人以身临其境的感觉。工程施工三维动画在工程施工过程中从施工质量到施工安全到成果展示等方面都发挥了强大的作用。然而工程施工三维动画的用途和优势我们如何看到，是我们分析的重点。 工程施工三维动画的用途大体分两种； 用途之一：就是项目投标和工程汇报 通过三维动画技术可以用几分钟时间来模拟出整个项目的施工过程，通过配音或者是专人讲解，加上动画模拟上的大量数据分析，施工工艺、工程概况介绍，给人以未来先见的感觉。能够充分展示单位在项目实施各个阶段的技术水平及应用深度，从而为投标或者汇报增分加色。 由于工程施工三维动画在动画模拟上的大量数据分析，施工工艺、工程概况介绍，避免施工过程中施工人员对一些工艺的不确定性延误工期，大大增强施工可控性，确保施工有序执行，既能保证施工安全又能保证施工质量。对于客户来说，能够在最短的时间传达最大的信息量，省去了分析图纸和复杂的施工工艺讲解，从而也让更多的客户了解企业的技术实力。能够在项目实施过程中的各个环节实现再利用，具有可持续利用价值，也为施工单位带来便利。
《三维动画制作》学习心得 专业: 班级: 姓名: 通过一学期的学习,我对三维动画制作这门课程有了深刻的了解。我也基本掌握了它的基本操作方法。 通过学习知道三维动画就是指通过使用电脑软件制作出的立体虚拟影像,又称之为3D动画,就是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一项新技术。它就是摄影艺术、布景设计,及舞台灯光的合理布置等等的各种艺术与技术的集合体。与此同时三维动画的设计制作需要更多的艺术功底与创造力。一个好的三维动画,它除了要求制作者要有较好的空间感与艺术感外,还有就就是必须能够很好的运用各种三维动画的制作软件。因此三维动画的设计与制作就是一个涉及范围很广的技术,也可以说它就就是一件艺术与技术紧密相结合的工作。所以在以前就只有专业的三维动画制作者才能够制作的出来。 在制作三维动画之前我们要先明确动画故事的主旨,这就是非常重要的。一部优秀的动画不管它就是2D动画还就是3D动画,剧情都就是它们的重要方面,可以说拥有了一个好的剧情就等于成功了一半。所以对于任何一个优秀的三维动画作品来说突出、鲜明的主题,就就是吸引人的地方,其次就就是人物与场景的精美程度了。因此我们在制作三维动画前要先详细地构思好动画的剧情、符合故事情节的人物造型与能够体现出人物特征的生动动作。 再来就就是绘制分镜头草图了,绘制草图就就是将构思进一步视觉化的重要一步。这体现了制作者的创作设想与艺术风格,分镜头草图就是由图画加文字组成的,其表达的内容包括镜头的类别与运动、人物与场景的构图与光影、运动方式与时间、音乐与音效等。其中每个图画都代表着一个镜头,使用文字来说明镜头的长度、人物台词及动作等内容。 在人物设计初期,需要在纸上画出人物的大概形态,包括人物或动物的外型与动作设计、器物造型等设计,造型设计的要求比较严格,包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等,通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格与典型动作),并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提倡造型可适当夸张、要突出角色特征,运动合乎规律。若在制作的过程中无法想象出人物在运动过程中的状态时也需要进行纸上创作,然后再进行绘制。
三维动画以及三维动画实用软件的介绍 三维动画的定义 三维动画是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。 三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。 三维动画的特点 能够完成实拍不能完成的镜头 制作不受天气季节等因素影响 对制作人员的技术要求较高
可修改性较强，质量要求更易受到控制 实拍成本过高的镜头可通过三维动画实现以降低成本 实拍有危险性的镜头可通过三维动画完成 无法重现的镜头可通过三维动画来模拟完成 能够对所表现的产品起到美化作用 画面表现力没有摄影设备的物理限制，可以将三维动画虚拟世界中的摄影机看作是理想的电影摄影机，而制作人员相当于导演、摄影师、灯光师、美工、布景，其最终画面效果的好坏与否仅取决于制作人员的水平、经验和艺术修养，以及三维动画软件及硬件的技术局限。 制作周期相对较长 三维动画广告的制作成本，与制作的复杂程度和所要求的真实程度成正比，并呈指数增长。 三维动画技术虽然入门门槛较低，但要精通并熟练运用却需多年不懈的努力，同时还要随着软件的发展不断学习新的技术。它在所有影视广告制作形式中技术含量是最高的。由于三维动画技术技术的复杂性，最优秀的3D设计师也不大可能精通三维动画的所有方面。 三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。在制作过程中，一方面要在技术上充分实现广告创意的要求，另一方面，还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。与平面设计相比，三维动画多了时间和空间的概念，它需要借鉴平面设计的一些法则，但更多是要按影视艺术的规律来进行创作。
三维动画制作流程（简易） 随着多媒体电影电视行业的发展，逐渐出现了一个个让观众无比享受的作品，一 部部的视听盛宴在让观众愉悦的同时，还带动了国内整个多媒体行业的飞速发展。而 三维动画，就是这其中的一个。为了让觉得不解，或者刚开始接触想要了解，还有觉 得很神奇的人们真正的靠近三维的虚拟世界, 下面我就简单的介绍一下三维动画制作的基本流程。 为什么说简单介绍呢，看下边的字数也不少对吧，一是因为以现在上线的大片为例来说，下面列举的每一块都是动辄上几百人来工作的，里面的细节远比我说的多的多，近期跟我一个朋友聊天，他跟我诉苦说，某项目中某角色的一条眉毛做了两个月了还 没做完，所以如果想要深入研究每一块都是广阔的天地。二就是因为所谓流程是根据 资金成本、公司规模、参与人数、导演习惯、项目内容、时间成本息息相关的，不同
的条件下的流程都略有不同，实行符合自身条件流程执行才是对的，所以说这里只是简单的介绍基本的，如果能够理解透彻并且融入到自己或公司的自身情况中，那么我这篇介绍就是有价值的。 好了，言归正传。在正式介绍流程之前，先介绍一个基本知识以便有助于后面理解。那就是，我们人的生理反应----视觉暂留原理：当物体在人的视网膜上成像后，下一刻物体瞬间消失，影像还会在视网膜上停留0.1-0.4秒才消失，这个现象叫做视觉暂留现象。基于此原理所以就有了胶片，有了电影电视，有了剪纸、水墨、逐格、二维动画，而三维动画虽然是基于软件与各种新新技术，但是最后还是要输出成一秒至少24张的图片连续播放形成完整的画面。基于这个原理，可以理解为我们看到的所有在播放的东西都不是真是存在的，而是以一张张图片连续播放的形式展现在你眼前，由于人的眼睛有视觉暂留的特性，一个画面的印象还没有消失，下一个稍微有一点差别的画面又出现在银幕上，连续不断的印象衔接起来，就组成了活动电影。
1.剧本、故事、剧本分镜。主要负责故事的制作，吸引人 有市场的故事才有可做的必要的价值。 2.设计，根据剧本故事绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作。主要负责对整部片子的风格设定和颜色设定，尝试各种样子和风格，美化画面丰 富的设计。符合动画制作的风格和技术要求的定位。 3.画设计图，给后面三维制作参考，制作模型和场景摆放 位置。主要负责场景的气氛的营造，和光影的摆放设计，和 故事发展时候的气氛烘托。 4.分镜头设计，根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头故事。主要负责每个镜头的衔接和故事画面的在创作。做 到很好的把故事变成画面动起来。 5.讲镜头，分析每个镜头的表达方式和故事情节。主要负 责和所有制作人员讲解故事进行的制作。 6.3D 粗模在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型。把模型基础制作出来确定人物道具的 身高大小，先让部分人可以先有工作可以进行。
7.3D 角色模型 \3D 场景 \3D 道具模型根据概念设计图和大家 的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作添加修改完 成模型。 08. 绘制贴图，制作人物，场景，道具的模型材质。画出3D 模型的所有纹理、花纹、颜色和质感材质。 9.3D 分镜摆放（ Layout ）用 3D 粗模根据剧本和分镜故事板 制作出 Layout 其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动 画、镜头时间。做到镜头有连贯性，让观看的人看着很舒服很 好看。 10.骨骼绑定，绑定好 3D 模型的骨骼让模型有可操控性，可 连贯的挑取动作和表情。 11.动画制作，根据场景位置和分镜头设计，进行动画的人 物的动作创作，每个镜头表达的精细完整。赐予模型的生命 力，进行表演。 11.灯光布置，根据前期概念设计的风格定位，对动画场景 进行照亮、材质的精细调节，调节灯光的颜色和光的位置， 把握每个镜头的渲染气氛。 12.特效制作，根据具体故事，由特效师制作。水、烟、雾、 火、破碎、流体等特效动画的效果。
三维动画教案 前言三维动画基础 【教学内容】 1、三维动画的概念 2、三维动画的历史 3、三维动画的应用领域 4、三维动画的制作流程 5、三维动画常用软件 【教学目标】 1、使学生了解动画、三维动画的概念； 2、使学生了解三维动画的发展历史； 3、掌握三维动画制作的应用领域； 4、掌握并应用三维动画制作流程； 5、了解三维动画制作常用软件。 【教学方法】 以讲授为主，配合多媒体课件 【教学重点】 理解三维动画制作的一般性流程，特别是技术层面的六步骤。 【教学难点】 区别二维动画与三维动画。 【教学用具】投影、多媒体计算机 【课时计划】2课时 【教学过程】 导言：我们熟悉的动画——每个人都了解动画。我们来谈谈动画：动画是什么呢？ 学生畅所欲言。
师小结：动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。 新课内容： 1.三维动画的概念：（幻灯片出示） 三维动画又称3D 动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一种新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹，虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。 2.二维与三维动画的区别： （1）出示二维动画和三维动画例子，让学生从感官上区别两者 （2）学生谈论两者的区别 师小结：二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。一个真正的三维画面，画中景物有正面，也有侧面和反面，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。 3.三维动画的历史： 起步：古老的文明——皮影；现代滥觞：手绘动画的奠基与巅峰—迪斯尼；特技革命：革新制作手段——卢卡斯和他的工业光魔；应运而生：三维动画来了——皮克斯；百花齐放：从独角戏到二人转再到春色满园。 4.三维动画的应用领域探讨：工业，教育，影视，传媒，游戏。 5.三维动画的一般制作流程讲解。 三维动画的一般制作流程为：建模、动画、材质和灯光渲染、特效、合成。 在制作动画之前，我们必须建立模型，简称建模，；然后制作模型之间的动作，即动画；给模型附于一定的图案，即贴上材质；之后便是灯光效果及一些特效的制作，渲染，合成。
三维动画的制作流程是怎样的 三维动画的制作流程是怎样的 1、前期制作 是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。 文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。 分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。 造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。 场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。 2、动画片段制作 根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。
建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出 场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意，核心 是构思，源泉是美术素养。通常使用的软件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。建模常见方式有：多边形建模——把复杂的模型用一个个 小三角面或四边形组接在一起表示(放大后不光滑);样条曲线建模——用几条样条曲线共同定义一个光滑的曲面，特性是平滑过渡性， 不会产生陡边或皱纹。因此非常适合有机物体或角色的.建模和动画。细分建模——结合多边形建模与样条曲线建模的优点面开发的建模 方式。建模不在于精确性，而在于艺术性，如《侏罗纪公园》中的 恐龙模型。 材质贴图，材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗 糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模 型上，形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置，三 维软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。模型的材质与贴图要与现实生活中的 对象属性相一致。 灯光，目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。三维软件中的灯光一般有泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源)和方向灯(如探照灯、电筒等有照明方向的光源)。灯光起着照明 场景、投射阴影及增添氛围的作用。通常采用三光源设置法：一个 主灯，一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源，其亮度最高，主灯 决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的 3/4处即角色正面左边或右面45度处。补灯的作用是柔和主灯产生 的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作 用是加强主体角色及显现其轮廓，使主体角色从背景中突显出来， 背景灯通常放置在背面的3/4处。 摄影机控制，依照摄影原理在三维动画软件中使用摄影机工具，实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机 的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用，不是任何时候都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。