不同民族、种族、国籍以及不同宗教患者的
不同习惯
我国有55个少数民族，各自具有不同的风俗习惯和宗教信仰，作为医护人员，我们有义务了解和掌握我国有关民族问题的方针和政策，了解与尊重不同民族成员间在语言、文化、风俗习惯、宗教信仰等方面的差异，有益于正常诊疗获的开展。现将不同民族、种族、国籍、宗教的习惯及禁忌罗列如下：
1.回族第—不吃自死物，第二不吃血，第三不吃猪肉，第四不吃未念真主之名而宰杀之物。并且讲究卫生，爱干净。
2.满族不许戴狗皮帽、吃狗肉，最忌讳别族人戴狗皮帽进家来。满族过去忌吃狗肉，假若小孩一定要吃，须用一块布蒙起给他躲着吃。
3.藏族最大的禁忌是杀生，受戒的佛教徒在这方面更是严格。虽吃牛羊肉，但他们不亲手宰杀。忌用单手接递物品。主人倒茶时，客人须用双手把茶碗向前倾出，以表敬意。不得动手摸弄藏族的头发和帽子。忌用有藏文的纸当手纸或擦东西。
4.苗族讲究真情实意，非常热情，最忌浮华与虚伪，不要称主人“苗子”，禁杀狗、打狗，不吃狗肉；
5.瑶家自古以来禁忌吃狗肉
6.佛教弟子进食荤食；
7.朝鲜族的禁忌有：不喜食羊、鸭、鹅及油腻食物，喜食狗肉，尤喜狗肉汤，但婚丧及佳节时禁止杀狗、食狗肉。
8.青藏地区的佛教忌讳食用水生生物，尤其忌讳食用鱼类；
9.维吾尔族---禁食猪肉、驴肉、食肉动物及凶禽猛兽；禁食一切动物的血。
10.塔吉克族忌用脚踩食盐或食物，忌骑马穿过羊群，忌接近主人的羊圈或以脚踢羊，这会被认为是大不敬。吃饭时忌将饭菜倒在地上，等主人收拾完餐具才能离席，交谈时忌脱帽。
《尊重民族的风俗习惯》教学设计 （思想品德第八册）王惠娟 一、教学目标 1、认知目标 （1）、知道一些尊重民族风俗的故事。 （2）、懂得尊重民族的风俗习惯，有利于民族之间的和睦相处，友好往来。 2、行为目标 （1）、能自觉尊重不同民族的风俗习惯。 （2）、从小学会尊重人。 3、情感目标 培养学生尊重他人风俗习惯的情感。 二、教学内容及重点、难点分析 1、教学内容 小学《思想品德》第八册第一单元第3课《尊重民族的风俗习惯》 2、教学重点 通过讲毛泽东的一则小故事让学生懂得尊重他人的风俗习惯是一种美德。 了解我国各民族的风俗习惯。 3、教学难点 学生对各民族的风俗习惯了解太少，教师通过多媒体展示各民族的一些特色。 三、教学对象分析 我国是一个多民族的国家，各个民族都有自己不同的生活习惯。我们生活的地方大多是汉族人，对其他民族的风俗了解甚少。作为中国人，应当多了解一些这样的知识。现在，人口流动非常大，我们接触的人也越来越多，只有了解一些他人的生活习惯，才有利于我们的交往。学生正是缺少这方面的知识，所以需要他们自己找资料来了解，也需要教师在课上有目的的介绍。多媒体以大容量、段时间的优越性在这堂课上成为了较好的帮手。通过看图、听故事、交流资料、做练习题等形式，使学生获取了知识，懂得了道理，明确了行为。 四、教学策略及教学设计
依据教材特点及本单元训练项目和学生的状况，充分发挥教师的主导作用，激发学生的求知欲，引导学生积极思维，加强师生、生生间的活动。 1、情境教学法 采用有趣的“小灵通”动画课件，进行导入，一步步引导学生获取知识、指导行为，明白道理。将呆板的知识变得生动、形象、有趣，激发学生的求知欲，调动学生学习的主动性、积极性。 2、多种练习明白道理，指导行为 通过连线、辨析、交流搜集的资料等方式来了解一些知识，明白其中的道理，指导学生今后的行为。 3、课内与课外相结合 课前让学生搜集有关各民族风俗习惯的资料，课内教师利用媒体补充知识，课后给学生提供一些网站名字，让学生再去查找，并指导学生在生活中如何运用，让学生通过多种途径获得多样化的信息。 五、教学媒体设计 以虚拟的小灵通为本课的人物线索，由小灵通带大家游新疆；由小灵通讲课文故事；由小灵通和大家玩游戏；由小灵通出答卷考大家。旨在以活动的方式学习课文，在趣中学文，在趣中增长知识、在趣中指导行为。教师是一位导游，只在关键处点明方向，指导行为。
满族音乐文化鉴赏 摘要：满族，全称满洲族，辛亥革命后被称为满人、满族，是中国的一个少数民族。作为中国最古老的民族之一，满族也是惟一在中国历史上曾两度建立过中原王朝的少数民族。满族的音乐文化历史悠久。满族是一个具有悠久历史及传奇色彩的民族，更是一个偏爱音乐的民族。尤其是在清朝入主中原之后，随着满族文化的发展，民风民俗的繁衍变迁，满族音乐也有了长足的进步。因此，本文将从满族音乐的历史、乐器、音乐特色以及其音乐种类等方面来鉴赏满族的音乐文化。 关键词：满族音乐文化萨满音乐 一、满族萨满音乐的起源及发展 满族萨满音乐是起源于中国东北地区的少数民族音乐。从史料记载中观之，满族的先世——靺鞨、女真所创作的“渤海乐”、“女真乐”和清皇太极改称“满洲”后的满族音乐，已成为东北古代音乐的主体，在历史上曾对日本音乐和我国中原音乐有过较大影响。然而，由于社会发展、民族融合等文化背景的改变，使满族音乐的面貌发生了不同程度变化。在清入关以前的满族及其先世，他们生活在天气寒冷、自然条件恶劣的东北地区北部，出于生存的基本需求，迫切需要改变生活环境，在其北部毫无出路之时，极盼南迁，为此长期处在民族迁徙、战争、分化、融合之中。这种仅能维持生存的生产劳动和动荡的生活环境，使民间音乐呈现以极贴近生活内容的自然音调形态，以此来解除劳动疲劳，达到自娱效果。在此期间，因为满族先世在东北地区没有形成长期相对独立的政权体系，没有坚持使用本民族的语言和文字，且又长期在不同时期、不同地区、不同程度地吸收汉文化，所以影响满族民间音乐形态、风格的自成体系和发展，几乎长期停留在较简单的音乐形态上。然而对满族音乐的认识却不能如此简单，正因为满族及其先世的不断迁徙，使得满族民间音乐在不同文化领域中发生了不同变化。--摘自百度百科https://www.doczj.com/doc/432023141.html,/view/2314.htm 二、满族音乐的分类及其特点 满族音乐可分为民间歌曲、歌舞音乐以及说唱音乐。 （1）民间歌曲：有山歌、劳动号子、小唱3种。满族民歌有摇篮曲、儿歌、情歌、劳动歌、风俗歌、山歌、小调、喜歌、战歌、叙事歌等等，形式多样，内容几乎包括其民族生活的各个方面，其音乐也各有特色。①摇篮曲，也称“悠悠调”。在满族中流传最广，几乎每个满族孩子都是在这种优扬、平稳的曲调中成长起来的。现在流传的《摇篮曲》有满语的，
关于民族传统服饰复兴 民族服饰指一个民族的传统服饰，不同民族基于生存环境、习俗文化等的差异，其服饰的发展变化也不尽相同。服饰是社会文化现象的反映,是区分族群的标志。由于每个民族的生活环境、风俗、信仰、审美等方面的差异，服饰的材料、样式、色彩、图案、配饰、制作工艺等也千姿百态风格迥异。服饰样式的变化、材质的运用、色彩的搭配、纹样的选择不但录了特定历史时期的生产力状况和科技水平,而且反映了人们的审美观念和生活情趣烙有特定的时代印痕。服饰产生的地理背景，是造成不同服饰体系之间差别的决定因素。服装在人类社会发展的早期就已出现。古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”，用以护身。人类最初的衣服是用兽皮制成的，包裹身体的最早“织物”用麻类纤维和草制成。在原始社会阶段，人类开始有简单的纺织生产，采集野生的纺织纤维，搓绩编织以供服用。随着农、牧业的发展，人工培育的纺织原料渐渐增多，制作服装的工具由简单到复杂不断发展，服装用料品种也日益增加。织物的原料、组织结构和生产方法决定了服装形式。用粗糙坚硬的织物只能制做结构简单的服装，有了更柔软的细薄织物才有可能制出复杂而有轮廓的服装。最古老的服装是腰带，用以挂上武器等必需物件。装在腰带上的兽皮、树叶以及编织物，就是早期的裙子。 民族服饰的符号与精神。 服饰的风格是与其民族文化思想不可分割。服饰风格与其所属民族的生活习性也是息息相关的。民族文化传图形符号是人类记录生活经验和表达审美意识的特殊语言，是传承历史和文明的重要载体。传统图形文化符号可以是纯视觉的，如：图形，图案，装饰风格或色彩等。在服饰设计中，图形符号显得尤其重要，它成为服饰设计语言中首要的符号之一。服饰图形简易来说就是用在服饰上的纹样，服饰图形是装饰性的最直接体现的载体，同时具有一定图形规律，经过抽象、变化等方法而规则化、定型化的装饰图形和纹样。在服色上，各民族崇尚的色彩体现了与神灵相交感的原始观念，在大大小小的服饰品牌中，或是一些大型民族盛事中都或隐或现地负载着传统文化的信息，或烙上了民族文化符号的印痕。从艺术的角度来讲，传统民族服饰图案是母体艺术，是当代服饰之根，对它的研究是当代服饰图形符号设计和改良现代民族服饰的必经之路。传统民族服饰符号为现代服饰设计扎根于民族土壤，反映传统特色提供了素材，将原始的图腾崇拜都反映在服饰设计中，使今天的中国服装更具有思想内涵。中国服饰图形符号的文化内涵遍布华夏大地，各个民族都因其独特的历史背景与文化特质而形成了属于各个民族的服饰图形符号。伴随着各民族间的文化交流活动，服饰图形成为文化借鉴的重要内容。因此，对于某些图形成为许多民族的共同“遗产”，进而成为代表中华民族的符号。但须指出强调的是，体现同一主题的服饰图形在不同的民族通常表现为不同的形式，即使在内涵上也会产生较大的分歧，这是由服饰的表达语言决定的。 民族的就是世界的。 民族化是国际化的基石，国际化是民族化发展的必然趋势。两者相辅相成，才会有更广阔的空间。服饰发展，与其所属民族的文明进程互相影响。 随着我国融入国际大家庭的进程不断加快，中华民族与世界各民族之间共通的东西日益增多。就服装而言，具有某种审美意识的服装，一旦当它与时代的脉搏相吻合，就有可能成为国际时装的潮流所在。民族化的个性只有溶合在时代感的共性之中，才能闪现出应有的光彩来。在过去的一百多年中，我们的着装方式发生了巨大的变化。随着服饰的演变，我们要考虑的是将中国民族服饰传统内涵
为什么要尊重民族的风俗习惯我们怎样尊重民 族风俗习惯 Document serial number【LGGKGB-LGG98YT-LGGT8CB-LGUT-
为什么要尊重少数民族的风俗习惯？我们怎样尊重少数民族风俗习惯？ 尊重少数民族风俗习惯，承认和坚持各民族都有保持或改革自己风俗习惯的自由,这是我们党和国家对待少数民族风俗习惯的一贯政策。所谓尊重，就是承认民族平等，承认并尊重各民族在风俗习惯方面的自主权。因为，民在风俗习惯方面的平等地位和自主权利，是民族平等地位和平等权利的一个重要方面，也是民族平等团结的一个具体体现。 尊重少数民族风俗习惯，就是要从民族平等、民族团结的原则出发，尊重各民族的平等权利，一个民族的风俗习惯的保持或改革，应由该民族的干部群众去决定，别的民族或个人不能强制或干涉；任何民族不能以自己民族风俗习惯为标准，去衡量和要求别的民族，也不能以个人的好恶去对待民族风俗习惯，去处理同风俗习惯有关的事情。 实践证明，尊重少数民族风俗习惯，有着重要的意义。? 一是有利于保护各民族的平等权利和民主权利。我国宪法规定：“中华人民共和国各民族一律平等。”各民族“都有保持或者改革自己的风俗习惯的自由”。各民族无论是保持还是改革自己的风俗习惯，都是各民族的平等权利和民主权利。尊重各民族的风俗习惯，实质上是坚持各民族平等原则和发展社会主义民主的具体体现，对民族风俗习惯的侵犯，就意味着对民族平等权利和民主权利的践踏。 二是有利于维护民族团结。每个民族对自己的风俗习惯都有着深厚的感情，他们往往把其他民族对本民族风俗习惯的尊重，看作是对本民族的尊重，把对本民族风俗习惯的轻视，看作是对本民族的歧视。因此，任何不尊重少数民族风俗习惯的言行都容易刺激以致伤害民族感情，不利于民族团结。? 三是有利于繁荣和发展民族文化。少数民族风俗习惯是民族文化的重要组成部分，各民族的一些风俗习惯本身就是以歌曲、舞蹈、体育的形式来表现的。许多民族往往通过自己的风俗习惯来保存和发展自己民族的文化艺术。尊重少数民族风俗习惯，有利于民族文化艺术的发展和繁荣。 尊重各民族的风俗习惯，是中国共产党在解决国内民族问题的纲领中一贯主张和坚持的原则，并且采取了许多相应的措施。新中国成立后，在历次宪法中都明确规定，各民族都有保持或者改革自己的风俗习惯的自由。这里所说的“保持”，“改革”，是对尊重民族风俗习惯这一原则的两方面的概述和具体阐述，也就是说，尊重中包含着保持和改革。一方面强调，每个民族的风俗习惯，只有它自己有权去决定保持还是改革，谁也没有权利去干涉和破话；另一方面又清楚地看到，每个民族的风俗习惯既有精华，也有糟粕，因而要宣传群众，帮助群众摒弃有害的风俗习惯，使群众摆脱这些有害的东西。 为了保障少数民族风俗习惯不受侵犯，在1997年颁布的《中华人民共和国刑法》第二百五十一条中规定：“国家机关工作人员非法剥夺公民的宗教信仰自由和侵犯少数民族风俗习惯，情节严重的，处两年以下有期徒刑或者拘役。”国家民委多次下发《关于慎重对待少数民在风俗习惯问题的通知》、《关于宣传报道和文艺创作要正确对待少数民在风俗习惯问题的通知》，通知要求正确执行党的民族政策，切实尊重少数民族风俗习惯。国务院制定了关于少数民族在某些重大节日给予放假的规定。国家商业部门注意安排风俗习惯有关的特需用品的生产与供应。民政部门也颁发了有关规定，要求各地方尊重少数民族的丧葬习俗。 此外，党和政府运用全社会的力量帮助少数民族发扬光大本民族传统美德和良好风尚。或通过报刊书画、影视广播等渠道大力宣传；或资助各种有益的节庆活动；或在民族地区的社会主义精神文明建设的实践中，有针对性地以民族传统形式进行活动。这样，既提高了民
云南少数民族服饰文化介绍 【摘要】：云南少数民族服饰风格迥异，色彩斑斓，独具特色。本文从地理环境，色彩搭配以及少数民族特色的刺绣工艺等方面，对云南少数民族的服饰文化进行简单介绍，并对云南传统民族工艺的发展提出自己的看法。【关键词】：地理环境；色彩搭配；刺绣；传统工艺 华夏山河，锦绣瑰丽。我国少数民族的服饰艺术文化，历来就是我国少数民族文化中重要的一部分。我国广阔的国土面积，承载了多个民族的历史与文化。服装文化，作为与人们的生活息息相关的基础文化，由于在各个地域受环境，人文，历史等诸多因素的影响，逐渐的形成了我国民族文化中的特殊文化 服饰是一个民族的重要标志，也是民族文化的一个重要载体。在我国，根据少数民族的聚集地，主要可以视作，东北，西北，华南，西南四大部分。在这四个区域之中，少数民族由于环境等因素，虽然民族不同，但是由于所受环境因素，人文因素等诸多方面的影响，我国少数民族服饰呈现出区域化的多姿多彩。 一、红土高原上的民族之花 云南是全国少数民族人口超过1000万人的3个省区之一。全国55个少数民族中，云南有51个，其中人口超过5000人，并有一定聚居区域的少数民族有彝族、白族、哈尼族、壮族、傣族、苗族、傈僳族、回族、拉祜族、佤族、纳西族、瑶族、藏族、景颇族、布朗族、普米族、怒族、阿昌族、德昂族、基诺族、水族、蒙古族、布依族、
独龙族和满族等25个。2000年全国第五次人口普查时云南省共有4236万人口，其中少数民族人口1415万，占全省总人口的三分之一。少数民族人口比例虽然低于汉族，但地域分布广泛，全省各地、州、市、县都有。各少数民族因风俗习惯、聚居特点和所处地理环境的不同，呈现出类型和格调不同的服饰景观。 云南的少数民族服饰具有极强的民俗地域特征，加之西南地区地形复杂，地势崎岖，交通不便，使得民族间的交流十分困难，因而云南地区的少数民族服饰更加具有自身的独特性。自然风貌的多样性造就了云南少数民族多姿多彩的服饰文化。 云南地处祖国的西南边陲，平均海拔1900米，属于高原地形。但是海拔相差较大，南部海拔一般在1500—2200米，北部在3000—4000米之间，全省最高点——梅里雪山的卡格博峰海拔6740米，东部为云贵高原，地形渐趋平缓，最低点——红河出境处河口海拔76.4米。由于地形的多样性，各地的气候差异较大，生活在其间的少数民族多从事农耕。不同的自然环境、生产方式和生活方式，造就了不同的民族性格和民族心理，也造就了不同的服饰风格和服饰特点。 二、地理环境对少数民族服饰的影响 2.1 地理环境使民族服饰景观呈现出多样性特点 由于所处的生态环境差异较大，使云南省不同的地区和不同的民族呈现出不而的服饰景观。各个少数民族都有自己独特的传统服饰，不同的服饰具有不同的外观特征。总的来说，高寒山区的民族服饰以厚实、粗糙为特征；坝区与河谷的民族服饰则以轻盈、秀美为基调。
传统民族音乐中二胡名曲艺术特征 《二泉映月》是我国伟大的民间音乐家阿炳所创作的、具有极高艺术成就和影响力的二胡曲。可以说，《二泉映月》已成为我国传统民族音乐的瑰宝，同时也深受国外音乐家的青睐，它被改编成合唱、独唱、弦管合奏等多种形式，久演不衰。《二泉映月》以委婉流畅的旋律、深邃的意境、独特的艺术手法、强烈的艺术感染力，深深地打动了听众。如今，《二泉映月》已是家喻户晓，成为中国二胡的代名词。[1] 一、传统民族音乐《二泉映月》的形成 《二泉映月》原本无名，是阿炳卖艺时边走边拉的曲子，“二泉映月”是黎松寿在征得阿炳同意后取的名字，此曲是阿炳真情的流露和辛酸人生的写照。要深刻理解《二泉映月》的思想内涵，把握其艺术特征，就必须对阿炳这个人及其人生经历有一个全面的了解。 (一)阿炳独特的人生经历阿炳原名华彦钧，祖籍江苏无锡，他的父亲是一个道士，出生于清代末年的社会动荡时期。作为社会下层的一个普通百姓，阿炳遭受着贫穷与饥饿的折磨，特别是在他双目失明之后，不得不靠卖艺来维持生计，依靠别人的施舍来过日子，甚至被别人当成叫花子，这使他尝尽了人间辛酸，受尽欺压凌辱。但是阿炳的个性刚强不屈，他从未向命运低头。社会动乱、生活无依靠、个人生活的不幸遭遇等种种困难没有将阿炳打垮，反而使他变得自信、坚强、刚直不阿，在给别人演奏时他也坚持保持自己的尊严。他爱憎分明，敢于利用音乐揭露社会的黑暗、抨击邪恶势力。这些人生经历与个性特征深深影响了阿炳的艺术创作。《二泉映月》中蕴含的痛苦、悲伤、向往等情感，都是阿炳的亲身体验，是由衷而发的，他是借助音乐向世人诉说他不幸的人生遭遇和坎坷的一生。 (二)民间艺术对阿炳创作《二泉映月》的影响阿炳早年跟随父亲学习音乐，他不仅勤奋好学，而且有着很高的音乐天赋，掌握了多种民间乐器的演奏方法，同时他深入地学习了地方的民间音乐，特别是江南一带的民歌、地方戏曲等，这些为阿炳的艺术创作奠定了深厚的基础。在《二泉映月》中，就有鲜明的江南民间音乐特征，节拍重音就是借鉴了民间锣鼓中的重音形式。 二、传统民族音乐《二泉映月》的艺术特征赏读 艺术作品是一个完美的整体。文学家歌德曾说过，艺术要通过一个完整体向世界说话。 [2]因此，在欣赏艺术作品的时候，我们也应遵循艺术创作的规律，从整体上对作品进行把握。通常，我们可以从三个层次分析艺术作品：由文字、色彩、图形、音乐构成的艺术语言，它是艺术品的外在结构;艺术家的审美意象物态化而成的视觉、听觉、文学等艺术形象，它是艺术品的内在结构;作者通过象征、寓意等艺术手法展现出的思想内涵，即作品的艺术意蕴。要欣赏一部艺术作品，不仅要欣赏它的艺术语言、艺术形象，还要欣赏它的艺术意蕴。因此，对《二泉映月》也应该从这三方面来分析。 (一)《二泉映月》的艺术语言
尊重民族的风俗习惯 楚雄开发区永安小学蔡丽媛 教学目标： 1、知道我国是一个多民族的国家，每个民族都有自己的风俗习惯。 2、知道一些尊重民族风俗习惯的故事。 3、愿意尊重民族的风俗习惯。 教学难点： 在日常生活中尊重不同民族的同学和邻居的风俗习惯。 教学重点： 要尊重民族的风俗习惯 [ 教学过程] 一、激发感情，导入新课 1、播放歌曲《大中国》 请同学们跟着唱，想想这首歌唱的是什么？ 2、谁来说一说你是哪个民族的？我们班的同学大部分是汉族，你们还知道有哪些少数民族？ 3、不同的民族有各自的风俗习惯，谁能举例说一说？ 二、学习课文，进行明理 1、（出示傣族小朋友图片，贴在黑板上。）傣族是我国的一个少数民族，主要居住在云南的西双版纳，泼水节是傣族人民的风俗习惯，傣族人民过泼水节时有什么讲究？ 2、周总理是怎样尊重傣族人民风俗习惯的？（出示课文插图投影片。） 3、警卫员为什么要用伞为周总理挡水？ 4、总理是怎样做的？他为什么要这样做？ 三、补充事例，提高认识 1、你们还知道哪些尊重民族风俗习惯的故事，讲给大家听听。 2、我们来听听发生在38号楼里的故事。 3、从《周总理参加泼水节》和《在38号楼里》的故事中，我们认识到尊重其他
民族风俗习惯的行为，有什么好处？ 四、结合练习，指导行动 1、说一说： ①同学们，你们生活的周围有其他民族的小朋友吗？ ②现在，老师请几位同学把一些少数民族的风俗习惯介绍给大家。 ③听了他们的风俗习惯，你觉得该怎样尊重他们的风俗习惯呢？ 2、在日常生活和学习中，你们怎样做才是尊重不同民族的同学呢？请看小品表演。 3、配乐诗朗诵《祖国是我们共同的家》。
传统民族器乐演奏多与民间婚丧喜庆、迎神赛会等风俗生活，以及宫廷典礼、宗教仪式等结合在一起，较少采取纯器乐表演的形式。民族器乐的实用性使不少器乐曲牌因用于不同场合而产生变化。 传统民族器乐曲都有标题，分标名和标意两类。标名性标题只给乐曲取名以示甲与乙之区别，它和音乐内容无直接联系,如《工尺上》、《四段锦》、《九连环》、《十景锣鼓》等。标意性标题以曲名、分段标目和解题等提示乐曲的内容，如《流水》、《霸王卸甲》、《赛龙夺锦》等。 民族器乐曲按传统习惯分为“单曲”与“套曲”两类。单曲多为单一独立的曲牌。套曲由多个曲牌或独立的段落联缀而成。如南北派十三套琵琶大曲，晋北的八大套等。如按乐曲的曲式结构类型分，主要有变奏体、循环体、联缀体、综合体等，其中以变奏体、联缀体最为多见。 创作中各种变奏技法被广泛运用。民间艺人在一首曲牌反复演奏时，善于用各种演奏技巧对旋律作加花装饰而形成变奏，如《喜相逢》(笛曲)、《婚礼曲》（唢呐曲）等。“放慢加花”也是一种常用的变奏手法，它将“母曲”的结构成倍扩充，同时作加花装饰。如《欢乐歌》（江南丝竹）、《南绣荷包》（二人台牌子曲）、《柳青娘》（潮州弦诗）等乐曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另一种变奏手法是采取变化主题的结构，如二胡曲《二泉映月》主题在其后的五次变奏时作句前、句中或句末的扩充和紧缩。而琵琶曲《阳春白雪》中之《铁策板声》则采取结构次序的倒装。这种结构次序的变更在锣鼓段中更为常见。 20世纪20年代以来，刘天华、聂耳等对民族器乐的继承和发展做过一些工作。中华人民共和国成立后，音乐工作者继续对各种优良传统曲目进行整理、加工、改编，使乐曲原有精神得到更加完美的表现，同时还涌现出大量的新作品。乐器改革方面，在统一音律、改良音质、扩大音量、方便转调、增加低音等方面有了很大进展，并产生了大型民族管弦乐队合奏等新品种，在内容和形式方面都有了新的发展。
民族是长期历史形成的社会统一体，是由于不同地域的各种族或部落在经济生活、语言文字、生活习惯和历史发展上的不同而形成的。中国是一个多民族国家，各民族在长期的历史发展过程中创造出带有本民族特点、反映本民族历史和社会生活的民俗，没有民族社会生活的沃土，民俗便无由生根。民俗包括物质民俗、精神民俗、社会民俗、语言民俗，我所要论述的是物质民俗中的服饰民俗。 每个民族都有自己不同的民俗习惯也有不同的服饰。民族服饰指一个民族的传统服饰，不同的民族基于生存环境、习俗文化等的差异，有着不同的服饰民俗。 第一,各民族服饰是各民族历史发展的产物。自从盘古开天地、三皇五帝到如今,在这漫长的历史过程中,人类社会历经数千年,发展到今天,物质的丰富,社会的进步,为人类在物质和精神生活领域提供了前所未有的发展空间。伴随着人类社会发展的各种人群的衣着装饰,也是由低到高,由遮体保暖到适应社会发展的要求,逐步发展变化着的。这种发展变化,从长过程来讲是逐步的、渐进的,既有其相对的稳定期,也有其突变期。各个民族的先民们遵循本民族的发展脉络而传承,在服装服饰上,有的民族在质和形上都与其他民族无区别,但细品确也有某些相异之处。这就是民族服装服饰民族性的真实反映。 明朝，南迁到辽东地区的满族人，他们的服装是布、皮兼用。迨至努尔哈赤率部起兵后，他们的服饰杂乱无章，出现“上下同服”的现象。直到皇太极时代，冠服始有定制。入关之后，从皇帝到兵丁之衣冠，寒暑更换，皆有定制，不可逾越。至于闲散旗人，男皆袍服，以绸缎或布制做，外套马褂，直到辛亥革命，率以为常。满族妇女的旗袍，多有发展，喜用绸缎制做。在北京等地盛行“十八镶”的做法，即镶十八道衣边才算好看，样式也变成宽袍大袖，为有清一代的时装。 第二，各民族服饰民俗是独特民族文化的结晶：每个民族都有其独特的民族传统文化,这种文化不仅是区别于其他民族的主要标志之一,同时,更主要的是这个民族繁衍、生息发展的根本支撑,是一个民族的根和魂。民族服装服饰就是民族文化的外在表现、形象展示。这种赋予文化内涵的服装服饰,展现了民族的鲜活个性,有别于其他民族的精神面貌。这些服装服饰,大都由各民族人民自己动手,从纺线到织布,到刺绣到成衣。而且这种手工制作技艺大都是祖传的,不带有任何伪造、模仿的痕迹。有的民族的服装服饰已形成系列,多款式、多层次、多体型,适合多种类型的人穿戴。这是他们在漫长的历史发展过程中摸索出来的丰富的实践经验的总结。一图一案,一花一叶,都是精心设计、精心打造出来的。而且在民族特质文化的背景下,每一件又有其不同寻常的艺术特点,堪称独具风格的艺术珍品。比如，苗族服装大多遍施图案，刺绣、挑花、蜡染、编织、镶衬等多种方式并用，做工十分考究，令人眼花缭乱。尤其从刺绣图案中往往可以寻出苗族的历史和象征意蕴，可谓是“有意味的形式”。例如，文山“花苗”，在其黑色圆领斜襟窄袖衣的领边、袖肘绣有红、黄、蓝、白等花纹，纹路多呈花状、江水状，据说这些花纹象征着苗族祖先所居之地。苗族的衣装图案并非每个能织会绣的男女都可以随心所欲地织绣，什么地方饰什么图案，什么图案表示什么，什么身份年龄的人该饰什么图案，都有严格的规定 第三、服饰民俗是各民族生产生活方式的具体体现：一个民族特质文化的孕育和发展,都源于当时当地的生产生活方式，因此,服装服饰的发展变化是与生产生活方式密不可分的,也可以说是生产生活方式的具体体现。 第四、不同的民族反应不同的装饰习俗，不同的民族服饰，反映出不同民族、不同时代的装饰习俗和其中蕴藏着的审美情趣、审美理想、审美追求。比如，蒙古族妇女用于头上的装饰品多为玛瑙、珍珠、宝石、金银制成，逢年过节、喜庆宴会、探亲访友时使用。平时牧区女子多用红、绿等色的长绸子缠头。男子冬季多戴尖顶大耳羊皮帽，
尊重民族的风俗习惯的教案 尊重民族的风俗习惯的教案 教学目标 认知 1、知道一些尊重民族风俗习惯的故事。 2、懂得尊重民族风俗习惯，有利于民族之间和睦相处、友好往来。 行为 1、能自觉尊重不同民族同学和邻居的民族习惯。 2、从小学会尊重他人。 教学准备 幻灯片、录音、图片等 教学过程 一、导入新课 介绍少数民族的服饰、乐器等，介绍过程中，学生可以表演、贴画， 也可以讲小故事，激发他们情感的共鸣。 每个民族的人们在居住、饮食、衣着、利益等方面都有共同的爱好、 习俗和禁忌，这就是民族的风俗习惯。 板书民族的风俗习惯
二、过渡明理，正反辨析 1、过渡各民族都有独特的风俗习惯，在众多民族中，汉族是个人口 众多的民族，同学们大多是汉族人。 我们应该怎样对待少数民族的风俗习惯呢？看一看，下面的饿做法， 如是你，你心里会怎么想？ 2、出示辨一辨，讨论，要让学生在换位思考的是，理解到尊重别人 的必要性，要让学生充分说和体会。 3、我们一起看看毛主席是怎样尊重少数民族的风俗习惯的？看一看， 想一想。 1、毛主席是怎样热情招待塞福鼎的？ 2、如果你是塞福鼎，你有什么感受？ 三、联系实际，深化认识 1、我们身边有没有少数民族的人，大家应该怎样和他们相处？ 2、如果没有，用下一环节。 虽然我们现在没有接触少数民族同学、但随着大家年龄的增长，我们 一定会和少数民人民相处，你回怎样做？ 四、总结全文。 五、延伸拓展，陶冶情趣 做一份民族风俗小报 板书设计 3、尊重民族的风俗习惯 主动邀请热情招待相互尊重
对中国民族音乐认识 中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。 中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。现在经常使用的乐器已达两百多种。按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。 中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。 中国民歌 民歌是人类历史上产生最早的语言艺术之一。我们的祖先，在生产劳动中，创造了音乐，唱出了最早的民间歌曲——劳动号子。原始的民歌，同人们的生存斗争密切相关，或表达征服自然的愿望，或再现猎获野兽的欢快，或祈祷万物神灵的保佑，它成了人们生活的重要组成部分。随着人类历史的发展、阶级的分化和社会制度的更新，民歌涉及的层面越来越广，其社会作用也显得愈来愈重要了。 说唱音乐 这种音乐是以一段固定的旋律、节奏，配上合成器、刮唱片和快得听不懂的说唱所组成，很多人觉得太怪异、太单调，所以预测它维持不了多久，可是事实证明，从它发展到现在所有正式的音乐颁奖礼及歌曲排行榜上都有说唱这个项目的细分，像Billboard的年度说唱专辑大奖便是了解美国说唱流行趋势的最佳指南。许多人认为所有的说唱音乐听起来都是一样的，其实不然。你要先去听说唱所表现出来的节奏和押韵的感觉，再去了解它要表达的内容。 戏曲音乐 戏曲音乐是中国戏曲中的音乐部分,包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。其中以唱腔为主，有独唱、对唱、齐唱和帮腔等演唱形式，是发展剧情、刻划人物性格的主要表现手段。唱腔的伴奏、过门和行弦起托腔保调、衬托表演的作用。开场、过场和武场所用的打击乐等则是喧染气氛、调节舞台节奏与戏曲结构的重要因素。
服饰民俗 服饰民俗是指人们在日常和节日生活中有关衣裤,鞋帽,装饰,佩戴,穿戴等方面的习俗惯制，服饰民俗是生活文化的重要组成部分，通过服饰民俗,可以表现人们的物质生活水平和社会时尚,也可以反映出人们的生活方式与伦理观念,同时还能体现出群体的智慧和创造。服饰民俗的形成和发展受多方面因素的制约，如经济条件、历史传统、地理环境、宗教信仰，等等。 一服饰概说 衣冠服饰，是人类物质文明和精神文明的综合反映。因此，它除了满足人们物质生活的需要之外，还要满足人们美的需求。服饰，是人类不断认识物质世界所积累的宝贵经验的主要成果之一，故在人类生活的衣、食、住、行四要素中，衣放在首位。 服饰是有关外部装饰的总称。服饰具有多重基本功能,主要是护体、御寒、遮羞、装饰和标志等。服饰有五个方面的要素,即质、行、饰、色、画。质是服装原料的性质;形是服装的式样;色是服装的颜色;饰是佩带的饰物;画是服侍的花纹图案,包括人体自身上的图画,即文面文身。服饰是一个民族文化的表征,服饰民俗是人民思想意识和精神风貌的体现。中国地域辽阔,民族众多,服饰民俗的地域风情极为多样。中国有上下五千年的文明史,历史上的服饰民俗流变也十分丰富。中国素有“服饰之邦”的美誉,俗话说“十里不同天,一山不同服”,足见我国服饰的多样性。服饰是指人们穿戴在身上的服装与饰物的全部,包括服装本身与服装并存的有关饰物，我国服饰形制丰富,一般可分为头饰、衣裳、足衣与手饰四大类别。 二服饰的习俗惯制 （一）实用的习俗惯制 实用的习俗惯制是服饰自身的基本特征所形成的习惯，这是消费生活中产生于服饰的实用价值。 （二）观赏的习俗惯制 观赏的习俗惯制主要表现在各种节日或大型的服饰展示会等方面，反映了人们的审美趣味。 （三）礼仪的习俗惯制 服饰的礼仪习俗惯制，在人生仪礼民俗中表现特别明显，如中国汉族传统婚礼中的礼服，丧葬仪礼民俗中的“五服制”：斩缞、齐缞、大功、小功、缌麻等即如是。 （四）信仰的习俗惯制 信仰的习俗惯制，在服饰的色彩上有突出的表现，比如夏尚黑、商尚白、周尚赤、秦复夏制尚黑、汉复周制尚赤；唐服尚黄、旗帜尚赤；宋沿袭；元尚黄、明改制取法周、汉，用唐、宋旗色为服色尚赤；清又复黄。 三民族服饰巡礼 中国服饰民俗极其丰富，不仅有上下五千年的悠久历史，而且还有地域性特别是民族性的内涵。我国有55个少数民族，生活于广阔的地域，她们有处在山区与边区，与外界联系相对闭塞。在大自然的慷慨与恩惠中，她们就地取材，创造出风姿绰约，姹紫嫣红的民族服饰。 （一）藏族服饰 主要分布在西藏、青海、四川、甘肃、云南等几个省。其中西藏是藏族的主要聚居地。西藏在漫长的历史发展过程中，创造了丰富多彩的服饰及其文化，这是民族传统文化与审美意识、经济生活的具体表现。 西藏服饰特点 藏族在很长一段历史时期过着逐水草而居的游牧生活，服饰也具有游牧民族的特色，服装既要有很强的防寒作用，又要有散热的方便，使臂膀伸缩自如，并适应露宿的生活，当成
民族音乐介绍及分类.txt人和人的心最近又最远，真诚是中间的通道。试金可以用火，试女人可以用金，试男人可以用女人--往往都经不起那么一试。民族音乐分类： 在当今的中国音乐中，不仅有着丰富的历史资源，同时也有着丰富的民间传统资源。这些资源是活着的传统，它们吸引着中外学者们的兴趣。根据中国传统音乐理论，中国的民族民间音乐可划分成五个类别。 1、器乐音乐 中国的器乐音乐可以划分成两个类别：独奏和合奏。独奏音乐中再次划分成弓弦、弹拨、吹管、打击等类别。 同样，合奏类音乐也可进一步划分成弦索乐、丝竹乐、吹管乐、鼓吹乐和吹打乐。这五种合奏乐构成了中国传统音乐中的精髓。 2、戏曲音乐 中国有三百多种地方戏曲剧种。这些剧种根据音乐的不同可划分成四个类别：（1）皮黄腔；（2）梆子腔：（3）昆腔；（4）高腔。京剧属于皮黄腔。 3、说唱音乐 中国被认为是一个说唱音乐很丰富的国家。说唱就是指曲艺中所含的音乐成分。这类音乐的主要特点是在演唱中往往要叙述故事情节。根据初步的调查，全国有三百多种地方说唱曲种，它们可以划分成八个类别：（1）鼓词；（2）琴书；（3）弹词）；（4）渔鼓）；5（牌子曲；（6）走唱；（7）杂曲）；（8）板咏。 4、民歌 民歌是各类民间音乐的基础。在中国，由于幅员辽阔，人口众多，各地存有丰富多彩的民歌。一般来说，中国民歌可以划分成三大类别：（1）山歌；（2）小调；（3）劳动歌曲。 5、民间舞蹈音乐 中国的民间舞蹈也是种类繁多，风格各异。其中最流行的有（1）秧歌；（2）腰鼓；（3）跑旱船；（4）花灯；（5）采茶；等等。 附：新民乐(现代民乐)： 概括的说，这种新民乐的主要特点应该是“取民乐之所长，去民乐之糟粕，加西洋之精髓”。新民乐在民族风格上有极强的表现力，但民族乐队在频响上又缺乏宽度，尤其是低频。因为各个常规民族乐器个性强，所以民族乐队整体音响融合性差。加上乐器本身音域和演奏技巧的限制已无法满足听众日益提高的审美要求。新民乐把民族器乐，电声乐队和MIDI音乐接合在一起，加上流行的配器手法，互补长短；使民乐的个性有了更好的展现，实际上丰富了民乐的艺术表现力。但是，民乐的眩技+流行的伴奏=新民乐是把问题简单化了。传统与现代，古典与流行，保持与发展是个大课题。MIDI的短，正是民乐之长，两者的巧妙结合，相得益彰是新民乐的方向。 中国民族音乐发展史： 远古、奴隶社会前期 中国是一个文明古国，音乐文化的历史也非常久远。大约从五万年前到五、六千。年前的新石器时期，我们的祖先就创造了简单的乐器和乐舞。山西万泉（现属万荣县）荆村和浙江余
失落的文明——汉族传统民族服饰(校本课程教案) (2007-03-07 20:03:27)转载 第一课时 一、汉民族简介 中国共有56个民族，这56个民族被称为“中华民族”，而其中汉族人口最多，历史最悠久，文化最灿烂。汉族在汉代以前被称为“华夏民族”。《左传》中对“华夏”两字的解释为：“中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。”（板书）也就是说，华就是指的服饰，而夏指的是礼仪，所以说，汉族又叫做华夏民族，而华夏民族中的“华夏“两字，就是服饰和礼仪的结合体。而到了汉代，由于汉朝是中国历史上一个空前强盛的朝代，所以从汉代起，华夏民族又开始被称为汉族。 （穿插讲解：央视大戏《汉武大帝》片头的字幕：“他的国号，成了一个伟大民族永远的名字。“） 大家知道，现在在国家的一些重大的庆典和礼仪性的场合，为了展现中国的传统文化，通常会让礼仪小姐穿上旗袍。但是你们可否知道，旗袍并非汉族人的真正的民族服饰，而是中国的少数民族满族的民族服饰。而真正的最正宗的汉人服饰，却在明末清初满清入关时被迫灭亡，今天，我就来给大家揭开那段不堪回首的历史。当然，讲解历史之前，我首先要给大家讲讲什么是汉服。 板书：华+夏=服饰+礼仪=汉族 二、汉服定义 汉服是汉民族传统民族服饰的简称。从黄帝起，历夏、商、周（春秋战国）、秦、汉、三国、两晋、南北朝、隋、唐、五代、宋、元、明，延续五千年之久。并影响了周边民族和国家，如日本、朝鲜、越南等国。 板书：汉服：汉民族传统服饰的简称 三、汉服的基本特征 1、汉服的基本特征是交领，右衽，宽袖，系带。
（老师现场向学生展示穿在身上的唐式汉服，并且特别强调其与满服的区别。） 2、汉服与满服的区别 其区别在于：汉服袖子和下摆宽大，满服袖子和下摆窄小；汉服多为交领或圆领，满服则为立领；汉服几乎不用扣子，只在身体两侧系绳，腰部用腰带固定；满服则用盘扣固定。 3、汉服与和服、韩服的关系。 A、和服、韩服是汉服的分支。 日本和韩国在古代都属于中华文化圈，它们在历史上都曾经学习和借鉴过许多传统中国的文化，比如服饰、文字，政治制度，器物、科技发明等等。 B、和服与汉服的关系 和服是唐代时，汉服随遣唐使传入日本，日本人在汉服的基础上结合本民族的文化稍加改良而成。所以我们今天可以看到，和服和汉服其实是非常相似的，主要的区别在于汉服以圆袖居多，而和服为方袖；汉服的腰带相对狭窄，而和服的腰带宽大；汉服有衣缘，而和服没有。至于最主要的特征——交领，右衽，宽袖，系带，则与汉服完全一致。其实和服只是中国人的叫法，在日本，人们称自己的民族服饰为“吴服”，也就是中国吴越地区的服装。 C、韩服与汉服的关系 韩服和汉服的关系同样密切，尤其是男子的服饰，和汉服尤其相象。韩国人又将韩服称为“明服”，也就是中国明朝的服装。 板书：汉服的基本特征：交领，右衽，宽袖，系带 汉服的分支：和服、韩服 第二课时 四、汉服消失的历史原因 1、明朝末年的动乱：
尊重各民族风俗习惯拉近师生彼此距离 二（2）班主题班会方案 教学目标：1、知道民族团结的故事。 2、懂得各民族之间应互相尊重，平等相等，和睦相处。 过程与方法：为增进民族团结而努力，不做有损民族团结的事。 一、创设情境，导入新课。 1、播放VCD，欣赏歌曲《大中国》。 2、师导入：大家都喜欢这首歌吗？歌中的“兄弟姐妹”指的是什么？（生答：56个民族）那么56个兄弟姐妹生活在祖国大地上，怎样才能使祖国繁荣富强呢？ 3、故事引入。 蚂蚁的故事在南美洲的草原上，发生过这样一件令人惊心动魄的事。一个秋日的下午，一片临河的草丛突然起火，顺着风游走的火舌像一条红色的项链，向草丛中央一个小小的丘陵包围过来。丘陵上无数的蚂蚁被逼得连连后退，它们似乎除了葬身火海已别无选择。但是就在这时，出乎意料的情形出现了，只见蚂蚁们迅速聚拢，抱成一团，滚作一个黑色的“蚁球”冲进火海。烈火将外层的蚂蚁烧得噼啪作响，然而，“蚁球”越滚越快，终于穿过火海，冲进小河。河水把“蚁球”卷向岸边，使大多数蚂蚁绝处逢生。这个故事告诉我们一个道理：团结就是力量，只有团结起来才能化险为夷、战胜困难，只有团结起来，这些蚂蚁才能绝处逢生 4、生答后，板书课题：民族团结。
二、学文明理，激情导行。 （一）学习认识中华民族是一个大家庭。 1、师：今天老师邀请了6位同学在我们课堂作客。（出示课件）请根据他们的服饰打扮判断他们是哪个民族的？ 2、生答：汉族、蒙古、回族、藏族、维吾尔族、傣族。 3、师：你们回答得不错。那么你们还知道有哪些少数民族？生：高山族、土家族。生：朝鲜族、苗族。生：白族…… 4、师出示课件（中国地图），简要介绍少数民族的主要分布；汉族、少数民族所占的比例及少数民族存在的优势。 （二）国家的民族政策；思考：你知道我们国家有哪些民族政策？看谁说的最多。 一、坚持民族平等团结 二、民族区域自治 【班主任小结】通过今天民族团结这一主题班会，我相信无论是民族同学还是汉族同学，我们都会更理解对方，我们班再不会出现下课时，汉族同学和民族同学各聚一堆的场景了，因为我想大家一定和我一样更加坚信各民族是一家人，只有各民族之间彼此团结，相互帮助，相互尊重，共同繁荣昌盛，共同浇灌民族团结之花，我们伟大祖国繁荣富强的脚步才会更强、更快、更有力！
中国民族音乐的特点 中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式，那么，中国民族音乐有什么特点呢?下面就跟随的步伐一起来了解一下中国民族音乐基本特点的相关知识吧! 首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于简谱中的1、2、3、5、6。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。中国传统音乐一般都是由五声音阶写成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器乐曲.《春江花月夜》、《梅花三弄》..等等。过去经常有人把唱歌不准的人称为“五音不全”，这里说的“五音”就是指五声调式中的这五个音。 其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。如人们熟悉的中国古代的十大名曲，基本上都是某一种乐器的独奏曲目。合奏音乐一般用在宫廷典礼、宗教仪式、迎神赛会等大型场合，这与讲求和声效果的西方音乐是有较大区别的。 再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的..《六代乐舞》、唐朝
的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合。 古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类，开始都是用来演唱的，只是后来诗歌的功能有了分化。从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。 另外，中国的民族声乐艺术在演唱方法上也是很有特色的。我们通常把这种中国人千百年来在音乐实践中创造的，具有鲜明的民族特色，符合中国人欣赏习惯的演唱方法叫做”民族唱法”。民族唱法的特点是:强调声音的明亮与甜美，语言生动与感情质朴，强调行腔的圆润和咬字吐字的清晰，讲求气息的运用，并以真声演唱为主。近年来，我国声乐工作者在继承我国民族传统唱法的基础上，不断借鉴和吸收美声唱法的特点，使民族唱法更加科学，生命力更强。 中国的戏曲唱法也是民族唱法的一种，是很具特色的演唱方法。中国戏曲种类很多，不同的戏曲有不同的演唱方法，戏曲唱法以京剧的唱法最有代表性。在京剧中，演唱方法又叫唱腔。京剧中的生、旦、净、末、丑五种角色各有各的唱腔，其唱法复杂多变，真假声并用，方法考究，是世界上特色鲜明的演唱方法。现代民族唱法中的很多精华都来自中国的戏剧唱腔。 中国民族音乐的来源中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。 1、中原音乐 指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在漫长的历史发展过程中，形成了以汉族为主体的黄河流域音乐文化。其中，殷商和西周