浙江省文化及相关产业发展现状分析
党的十八大和十七届六中全会明确提出了建设社会主义文化强国的重大战略决策。为适应文化强国建设的新形势，浙江省委省政府把发展文化及相关产业摆上更加重要的位置，大力加强谋划部署，不断强化政策保障，扎实推进工作落实，文化及相关产业发展进入了难得机遇期，综合实力和竞争力显著增强。
一、文化及相关产业发展现状
（一）文化及相关产业发展概况
1.文化及相关产业不断壮大。2012年，我省文化及相关产业实现增加值1581.72亿元，占GDP的比重为4.56%。其中，文化产品制造业增加值706.30亿元，占44.7%；文化产品批发零售业增加值160.73亿元，占10.2%；文化服务业增加值714.69亿元，占45.2%（详见表1）。
表1 2010-2012年文化及相关产业增加值情况
单位：亿元
注：2012年文化及相关产业增加值等数据使用国家统计局制定的《文化及相关产业分类（2012）》，与2010、2011年数据口径不一致。
2.文化产品的生产是文化及相关产业的主体。直接从事文化产品（包括货物和服务）生产活动的单位实现增加值884.08亿元，占55.9%；从事文化用品和设备等相关产品辅助生产的单位实现增加值697.63亿元，占44.1%。从文化及相关产业十大类别看，实现增加值最多的是“文化用品的生产”，有460.62亿元，占29.1%；其次是“文化创意和设计服务”，有281.53亿元，占17.8%；第三是“文化信息传输服务”，有240.28亿元，占15.2%（详见表2）。
表2 2012年分十大类增加值及构成
3.互联网信息服务增加值居行业之首。从行业看，2012年实现增加值超过50亿元的有7个行业，增加值合计为797.08亿元，占53.1%，超过全省的一半。其中，互联网信息服务业增加值最高，为218.79亿元，占13.8%；软件开发、机制纸及纸板制造和包装装潢及其他印刷业依次居2-4位，为15
4.26亿元、113.96亿元和113.49亿元，分别占全省的9.8%、7.2%和7.2%（详见表3）。
表3 增加值超过50亿元的7个行业情况
4.文化及相关产业发展地区差距明显。杭州市文化及相关产业实现增加值达483.58亿元，占全省总量的30%以上；其次为宁波市和金华市，实现增加值分别为273.95亿元和162.88亿元，三市合计实现增加值占全省的58%。文化及相关产业增加值占GDP的比重最高的为杭州市，占比达6.20%；其次为金华市，占比为6.01%；其余九个市的占比全部在全省平均水平以下（详见表4）。
表4 2012年各市文化产业增加值情况
3.文化法人单位数相对集中，宁波位居首位。分地区看，宁波市文化法人单位数最多，为17849家，占全省的23.6%；杭州居第二，为17139家，占22.7%；温州居第三，为9509家，占12.6%；金华居第四，为8259家，占10.9%。这四个市的文化法人单位数占全省比例接近70%，文化法人单位数相对集中（详见表6）。
表6 2012年各市文化产业法人单位情况
二、存在问题
1.实现文化及相关产业发展阶段性目标任务十分艰巨。通常一个产业增加值占GDP的比重超过5%的情况下才能称之为支柱产业。近年来，虽然我省文化及相关产业发展快速，但由于基数小，占地区生产总值的比重一直不高，2012年的比重为4.56%，还未成为我省的支柱性产业。按照2012年的基数测算，我省要在2015年实现文化及相关产业增加值占GDP
的比重力争达到7%左右的目标，则文化及相关产业增加值增长速度要高于GDP的增长速度17个百分点左右，难度非常大。
2.文化单位规模普遍偏小。2012年，我省经营性文化法人骨干企业只有3694家，所占比重仅为5.3%，比全国平均水平6.0%的水平还低0.7个百分点。其中，文化服务业骨干企业占比比全国平均水平
3.9%低0.4个百分点；文化制造业骨干企业占比比全国平均水平11.6%低
4.3个百分点；文化批零业骨干企业占比比全国平均水平
5.8%低0.5个百分点，文化服务业、文化制造、文化批零业骨干企业所占比重均低于全国平均水平，规模普遍较小。
3.文化服务业单位数偏少。在文化服务业、文化制造业和文化批零业三类单位中，虽然我省服务业单位数是最多的，占全部单位的48.1%，但与全国相比，仍明显偏少，比全国平均水平低15.5个百分点。其中，新闻出版发行服务单位数占1.2%，比全国平均低1.7个百分点；广播电视电影服务单位数占1.4%，比全国平均低0.6个百分点；文化艺术服务单位数占6.8%，比全国平均低
4.5个百分点；文化信息传输服务单位数占1.7%，比全国平均低1.8个百分点；文化创意和设计服务单位数占22.1%，比全国平均低3.1个百分点；文化休闲娱乐服务单位占11.0%，比全国平均低3.0个百分点。
三、对策建议
1.优化文化及相关产业发展环境。深化文化体制改革，进一步解放和发展文化生产力，搭建有利于文化产业发展的优良环境。一是法治环境。文化产业的繁荣发展，离不开成熟完善的文化法律法规体系，更离不开有关法律法规的有效执行。因而，既要构建管理型和服务型并重的法律法规，形成政务公开、制度透明的良好法治环境，规范文化市场秩序；更要加大执行力度，加大知识产权司法保护，实现文化产品研究、创作、开发、生产、销售全过程的知识产权保护，维护文化权益。二是政策环境。对于文化产业要本着政府扶持、市场主导的态度，切实加强政府文化相关部门对文化产业的保障和扶持力度。要制定涉及财政、人才、奖励、基金等各方面的有利于文化产业发展的、比较完善的政策，进一步扶持文化产业发展。三是市场环境。通过市场主导，打破不合理垄断行为，构建完备的文化市场竞争环境，加快项目引进，培育市场主体，构建文化资源的市场配置和开发机制，建立面向市场、具有活力的文化产业体系和运作规范的文化市场体系。
2.发展壮大一批骨干企业。扶持处于创业初期的中小型文化企业，以促进其发展壮大，积极支持企业开发原创性产品，提升核心竞争力，鼓励中小文化企业向“专、精、特、新”方向发展。全力打造一批精品文化项目，支撑产业发展。培育壮大一批骨干企业，以资本为纽带允许文化企业进行兼并和重组，促进文化企业规模化、集团化经营，以加强文化竞争力，夯实产业基础。通过骨干企业示范效应，从而带动整个产业快速发展。
3.调整文化及相关产业结构。我省文化及相关产业要提升整体竞争力，必须适时调整文化及相关产业结构，大力发展文化服务业，特别是要大力扶持和培育新兴文化产业。优先发展现代信息技术，改造传统产业，推动信息产业和文化产业的融合。鼓励互联网信息技术等新兴行业的发展，推动文化及相关产业走上以科技为先导的可持续发展道路。积极发展以科技含量高、文化品位高和文化含量高为特征的文化创意产业。大力发展文化旅游业和文化会展业。大力支持包括网络游戏产业在内的数字化内容产业。
文化是旅游的灵魂，旅游是文化最好的载体。没有文化，景区的生命力是不可能长久。只有将旅游和文化紧密结合在一起，在大旅游中有机融入大文化，将文化思想、文化意识、文化理念、文化内涵和文化手段始终贯穿于旅游开发与建设的全过程，做到文化和旅游的全面对接、全面融合、全面整合，促进传统的文化、旅游产业升级，真正意义上实现文化和旅游产业的互利互惠，实惠文化兴盛、旅游强盛的最终目的。 一、云南文化产业与旅游产业互动发展现状 1.旅游发展理念不断创新。2008年年底，省委、省政府召开了“云南文化产业与旅游产业互动发展工作会议”。会议全方位提出了文化与旅游两个新兴产业互促的原则、目标、战略和重点工作等，必将推动云南文化与旅游两大产业的快速、协调发展。云南省旅游发展理念的提升为实现旅游业又好又快的发展指明了方向。推进文化与旅游的深度互动，对于加快建设旅游强省，实现经济社会发展历史性跨越有着重要的现实意义。 云南是文化、旅游资源集聚区，但同时又是自然生态和原生态民族民间文化脆弱区，一经破坏就难以恢复。发展和谐旅游凸显了旅游与文化的利益相关性、共生和谐性，要求以科学开发促进合理保护，以合理保护推动科学开发，使文化与旅游有机融合。 2.民族民间文化得到了一定的保护和传承。云南是中国民族成份
最多的省份，在全国56种民族中，云南就有52种。其中，人口超过5 000人的少数民族有25种，人口数为一千多万人，占当年全省总人口数近40%，特别是白族、哈尼族、傣族、傈僳族、拉祜族、佤族、纳西族、景颇族、布朗族、普米族、阿昌族、怒族、基诺族、德昂族、独龙族15种少数民族世居云南，是云南特有的民族。各民族的语言、建筑、服饰、歌舞和节庆等文化精彩纷呈，堪称“民族文化大观园”。多年以来，云南省采取各种政策和措施，把全省的文化产业做得很红火。云南省在保护和传承少数民族文化、弘扬优良民族文化传统等方面培育打造了一大批民族文化知名品牌，初步形成了以民族工艺、歌舞、节日、服饰、饮食、医药等为主的民族文化产业。如早期大理白族的《五朵金花》，近年来有著名的舞蹈家杨丽萍的《云南映象》，张艺谋导演的《印象·丽江》，还有楚雄彝族的《太阳女》，西双版纳傣族的《勐巴娜西》，大理白族的《蝴蝶之梦》和世博吉鑫园《吉鑫宴舞》等为代表的旅游演艺产品，享誉国内外。云南民族文化已走向世界，不仅向全世界人民展现了云南丰富多彩的民族文化，也展示了云南省文化产业的发展。云南民族文化的多样性已成为云南旅游的形象品牌。 3.文化旅游品牌初具规模。旅游业是一项经济与文化高度融合的现代产业，旅游业的竞争实际上是文化的竞争、品牌的竞争。除了大理、丽江、香格里拉文化和旅游互动的蓬勃发展外，2008年，云南省在旅游产业和文化产业互动中，印象最深的是楚雄、腾冲、旅游小镇的文化和旅游互动。对于楚雄的旅游发展，楚雄先后推出恐龙谷和
中国文化产业发展现状分析我国是具有五千年历史的文明古国，具有深厚的历史资源，丰富的景观资源。但在文化产业方面，中国与西方发达国家却存在着一定的差距。西方主要发达国家中的英国、法国、德国、澳大利亚以及亚洲的日本、韩国等国，都把文化产业放在优先发展的地位，纷纷制定了符合本国国情的扶持文化发展的文化政策。在西方发达国家中，文化产业占据着重要地位，西方文化在世界上形成了一种强势文化，构成了对世界的控制力量。最具代表性的应属美国的文化产业。美国政府实行文化全球化战略，形成了一种文化巨无霸，从各个方面构成了一种强势文化和话语霸权而对当代社会产生了深刻影响。在这种国际环境下发展文化产业已经成为各个国家的重中之重。 中国文化产业发展取得的成就 虽然在上个世纪七八十年代中国的文化产业有所发展，但真正得到重视、得到快速发展应是在21世纪。而且一些重要的文化政策法规也是在新的世纪颁布的。2000年，在十五届五中全会上，我国第一次在中央正式文件中使用了“文化产业”这一概念，具有重要的意义。在以后的重要会议内容中政府都会提到文化产业，并把它上升为一种国策。正是在这种大环境下，中国的文化产业得到了飞速的发展，取得了显著的成就。
首先就各个城市来说。中国历史悠久，地大物博，56个民族共同创造了辉煌璀璨的中华文化。但由于各个地方的民族风情、地理情况、历史资源等方面存在很大的不同，所以在发展文化产业方面，各个城市都在发挥自己的优势，发展具有自己地方特色的文化产业。 四川是一个自然资源大省，充分利用自然资源，促进文化旅游产业。如四川的宜宾市在由亚太旅游联合会、中国生态学会旅游专业委员会和中华民族文化促进会旅游文化研究中心联合主办的2008中国文化生态旅游高峰论坛上被评选为“中国最佳文化生态旅游城市”。宜宾市有世界级风景名胜区2处、国家“aaaa”级风景名胜区4处、国家级风景名胜区2处、省级风景名胜区5处，省级湿地公园2处。 再如山东的临沂，众所周知，临沂是革命老区，具有丰富的历史文化资源，所以在发展文化产业方面，临沂市政府就在一点上大做文章，发展红色旅游。临沂市红色文化资源丰富，这里诞生了与井岗山精神、长征精神、延安精神、西柏坡精神一脉相承的沂蒙精神。近年来临沂市先后将孟良崮战役纪念地、沂蒙山小调诞生地、山东省政府旧址等36处红色旅游景点命名为沂蒙精神教育基地，并对全市100多处红色景点进行了重新整合规划，使全市红色景点形成完整统一的旅游网。临沂市主打沂蒙品牌的产品现在已达到600多个，涉及食品、工艺品、文化用品、旅游
上海文化创意产业园区发展现状 目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。和其他省市相比，上海创意产业园区的起步较早，数量较多，规模也比较大。 根据2010年上海创意产业集聚区年检报告，上海市级创意产业集聚区的营业收入、税收、入驻企业数量、从业人员数量等均有大幅度提高，平均租金稳中有降。 2010年上海创意产业总产出3900亿元，其中园区产出672.8亿，约占总产出的20%；园区主营收入50%来自租金。 园区产业主题特色鲜明 上海的文化创意产业园区主题特色鲜明。 15家文化产业园区中，7家以网络、数字多媒体为主题；3家以“民族、民俗、民间”文化传承与创新为主题；3家以文化艺术原创和艺术品经营为主题；1家以演艺产业和影视产业为主题。 77家创意产业集聚区中，也有不少特色主题创意产业园。比如以动漫文化为特色的宝山动漫衍生产业园，以节能环保技术服务为特色的花园坊，以雕塑艺术为特色的红坊，以建筑设计业为主题的环同济集聚区等。 老厂房是重要载体 上海77家市级创意产业集聚区，约2/3由老厂房改建而成。 老厂房是上海创意产业园区的重要载体，也是上海原生态创意产业的集聚地。目前，如八号桥、M50、田子坊等由老厂房改建而成的文化创意产业园区，不仅成为了具有上海地标意义的“人文景观”，在全国范围内也颇有知名度和“样板”意义。 目前，一些沪上知名的创意产业园区正利用集聚效应所形成的辐射功能，逐渐向街区和社区发展转型。典型的如田子坊，它将创意产业与商业、旅游业、文化、居民生活等有机结合，为消费者提供了良好的休闲环境，也为改善居住环境、探索城市旧区改造新模式创造了条件。 服务和管理逐步规范 近些年来，创意园区的功能从物业管理服务向产业要素服务转变。上海版权交易中心、上海文化产权交易所、上海市动漫公共服务技术平台等一批国家级和市级的专业化创意服务平台先后出现。据统计，沪上77家创意产业集聚区共建
丽江旅游现状及对策分析 随着经济发展，物质上的消费已经不像原来那样受欢迎，而精神上的放松成为了人们的一个追求，于是旅游业作为一种放松与陶冶自我的行业开始兴起，但同时，随着旅游业的发展它所带来的一系列的问题也随之产生。 丽江旅游业现状 近年来，丽江的旅游业以一种前所未有的速度发展，在国内外产生着日益广泛和深远的影响。据旅游主管部门统计2009年1至10月，丽江接待海内外游客638.63万人次，同比增长22.47%，其中海外游客44.1万人次，同比增长15.7%，国内游客594.52万人次，同比增长23 %。旅游业总收入72.74亿元人民币，同比增长23.22%，其中旅游外汇收入14779.05万美元，同比增长17.92%，国内旅游收入62.69亿元人民币，同比增长24.11%。丽江已经从“被遗忘的角落”变成了具有世界自然遗产和世界文化遗产双重身份的旅游热点城市，集自然风光和人文景观为一体的丽江，越来越受到人们的重视和珍爱。丽江也因其独特的民族传统文化而成为最有吸引力的旅游接待地。首先，旅游业带来的正面影响是不容否认的，如：旅游业促进了传统文化的复兴、旅游业对传统文化的需求，增强了人们保护传统文化的自觉意识等。其次。正如世界上的任何事物都有利弊的两重性一样，旅游活动的开展，在促进传统文化复兴的同时，也给当地的传统文化带来了一系列的负面影响。旅游给传统文化带来的影响较之对自然环境的影
响更为广泛、更加深入，进而将影响到当地社会的可持续发展，所以应受到我们的更多关注。 丽江开发过程中问题 一．环境保护与可持续发展 1、旅游资源的粗放开发和盲目利用。 游人超负荷的活动以及各种有损社会公德的行为给保护区带来的破坏。如游人过量所造成的三废污染，折木损花等，都使生态环境质量下降。 2、风景区生态环境系统失调。 在保护区修建宾馆等服务设施，由于工程大，占地面积也大,必然要破坏周围一些景物。保护区内修建道路，需要大量土石方，也将破坏道路两侧的植被，而且公路一开，曲径通幽的野趣会变成车辆来往的闹市景象，失去游览观赏环境。 二．游客进入带来文化冲击 1、传统文化舞台化、商品化 在旅游市场上，因片面追求旅游效益，而不顾当地社会人文资源的特性，进行完全趋从于旅游者口味的运作，以现代艺术形式包装民族文化，将其传统的舞台艺术化、商品化是目前旅游开发的主要手段。虽然它在特定的时间和环境里，能有效刺激游客，使之产生旅游消费的作用。但它的致命弱点就是使民族传统文化失去了原有的文化内涵，日益商品化。 2、生活环境及方式的改变
音乐剧产业的现状分析 汇总 公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-
课程论文 标题：中国音乐剧产业的现状分析 专业：文化产业管理 班级：B1201 成员：雷xx 曹xx 胡xx 刘xx 音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。 一、中国音乐剧的发展前景 随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。《妈妈咪呀！》中文版总票房达亿元，而原创音乐剧《三个橘子》、《钢的琴》、《大红灯笼》以及《碟》等都凭借完整的剧情故事，完美的制作团队得到了观众的一致好评，这足以证明中国音乐剧的巨大市场潜力。 另一方面，就是因为中国音乐剧市场是一块可以预见的“大蛋糕”，越来越多的人投资制作音乐剧，但中国音乐剧的起步太晚，又企图腾飞得快些，难免有些误区，若仔细观察就不难发现，目前音乐剧在国内的发展并非想象中那般顺利，还存在诸多问题。 二、中国音乐剧发展中存在的问题 中国音乐剧的发展分为3个阶段，“首先是原版引进，然后是改编中文版，最后是做原创音乐剧”，3个阶段的核心落脚点在于如何本土化，因为音乐剧是西方舶来品。例如，中文版《猫》的场景是垃圾山，所以不同版本的《猫》中，垃
圾山会根据不同地方的特点做“本地化处理”，这次中文版《猫》在北京演出时，垃圾山里就出现了“鸟笼”等京味元素；《我，堂吉诃德》走的是另一种路径，这部经典音乐剧在得到授权后，由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫·格雷夫斯带领一群中国演员排演完成，剧中不论是台词还是唱段，所有演员都用英文完成，在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上，导演都有相对较大的改编权限，他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同，而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。虽然这几部改编的音乐剧反响不错，票房收入较高，但有专家指出，国内大部分音乐剧还面临着各种各样的困境，它们首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传，尚有不错的反响。到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到了第三轮情况显然不容乐观。造成上述现象的原因有很多。 1.缺乏资金投入。“除了百老汇音乐剧，国产音乐剧是做文化市场的人最怕碰到的课题，能回避也就尽量回避了，因为基本没有一个赚钱的，能不赔就不错了。”一位从事了多年文化市场营销的工作人员这样告诉记者。这些话直接反映了中国音乐剧的一个重要问题，那就是资金。在很多中国舞台演出的制作方看来，音乐剧就应该有恢弘的场面、精美的道具、人多势众的舞台，这些外在条件甚至比音乐剧情节本身都来得重要，可出得起这个钱的投资者并不多，就算是北京和上海这样的一线城市以及文化重镇，其间的音乐制作人也轻易不敢碰音乐剧这个话题。例如，在上海，本土音乐剧《狂雪》投资了900万，却只演了5场就不了了之，而有关锦鹏坐镇的《长河》，7场演出也耗去了900万投资。另外，国家对音乐剧这一产业重视程度不高，相关的音乐剧创作扶持政策和引导性政策不完善。 2.演出专有剧场的稀少。毋庸讳言，我们在音乐剧作曲、作词、编剧和编舞等极其重要的具有音乐剧特色的专业方面创作力量薄弱，而缺乏能够展现他们才
区域文化产业的发展模式演进 从区域文化产业的发展模式来看，经历了从企业不断探索到找准定位的延伸上下游产业链式发展模式和从单打独斗到抱团取暖的打造文化产业集群式发展模式。 （一）延伸上下游产业链：从不断探索到找准定位 文化产业链，是以文化创意为核心，根据特定供需关联与时空布局关系，由众多文化企业形成的链条式线性经济关系形态。 文化产业链大致涵盖三个环节： 位于文化产业链上游的是内容创意开发，这是文化产业的概念 设计环节； 位于文化产业链中游的是生产设计制作，这是文化产业的产品 生成环节； 位于文化产业链下游的是营销传播推广，这是文化产业的创意 推广环节。 环环相扣的三个环节共同构成了完整的文化产业链（见图1）。 一般来说，延伸上下游文化产业链的主要途径是向文化产业链上游延伸进入到概念设计环节，向文化产业链下游拓深进入到创意推广环节。总的来看，这种区域文化产业发展模式是尽可能在一条已经存在的文化产业链上下游进行延伸，线性发展观必然面临着发展瓶颈的制约。 （二）打造文化产业集群：从单打独斗到抱团发展
文化产业集群是在一定的区域范围内，由众多独立而相互关联的文化企业以及相关文化组织，根据专业化分工和互补式合作关系所形成的集群式块状经济关系形态。最常见的文化产业集群形式就是文化产业园区（见图2）。 一般来说，提升文化产业集群效能的主要途径是完善要素结构（实现文化产业集群投入要素的规模化、集约化和专业化）和提升集群效能（建设共享的“创意- 创新-创业”网络，从而提高文化产业集群的创新速度和创新效率）。 这种文化产业发展模式的弊端是：由于缺少社区单元和公共服务配套，而导致了功能集约化进程的滞后。块状规划观使得文化产业集群很容易在城市整体布局中形成“产城割裂”的局面。如何破解这一困境，成为了新时期文化产业发展的重大课题。 如果说延伸上下游产业链是区域文化产业发展模式的 1.0 版本，打造文创产业集群是区域文化产业发展模式的 2.0 版本，那么构建文化产业生态圈就是区域文化产业发展模式的3.0 版本。 文化产业生态圈的含义与特征 （一）文化产业生态圈的含义：生态学视角的审视 文化产业生态圈是指在一定的区域范围内，按照区域集中、产业集聚与开发集约原则，引导文化企业、文化人才、文化资源、金融资本与知识技术等各种资源集聚起来，推动文化产业链上下游与协作关联企业通过匹配、融合、共享等多种方式，形成若干能够实现自发良性循环的微观生态链和生态群落，从而获得文化产品与服务的市场竞争力以及文化产业可持续发展优势的区域性文化产业多维网络体系（见图3）。
本论文以大量的文献资料为参考，以快递产业的起源、中国快递市场内各快递企业的发展情况及现状为基础，进一步分析中国邮政特快专递EMS和中国民营快递企业在过去发展中及现阶段经营中存在的问题。找出影响中国各快递企业发展的因素，并以此对中国快递产业未来的发展政策提出可行的建议，同时对其未来的发展趋势做出理性的判断和预测，为中国各快递企业今后的发展提供理论依据。 1、中国快递产业概述 快递在当今世界，作为一种方便快捷的运输服务方式越来越受到社会各阶层客户的普遍欢迎，并得到迅速发展。早在1993年，全球十大运输企业排名中，第二及第九位均为主要从事快递服务的公司，这一事实足以证明快递业在运输业中不可低估的地位。快递业近20年的发展，快递业在发达国家的地位更加稳固，在发展中国家，快递业必将随着社会、经济的发展而得到更大的发展。 1.1快递产业的起源 快递产业的前身包裹运送服务是由邮政送信业务发展而来，1907年UPS的创始人吉姆?凯西创建了美国信使公司，主要从事西雅图市内的递送业务。随着汽车和电话的普及，191 9年自此UPS公司的业务已经由信使转移到包裹运送。二战结束以后，全球科学技术的发展带来的小物件科技产品的诞生。小物件的运送在可*性和实效性上远远不能满足人满的需求。于是市场上急需一种能够快速的，可*的递送货物的产业出现。自20世纪60年代末，UPS网点已遍布美国25个城市，1986年敦豪与中国对外贸易运输集团总公司合资成立了中外运敦豪，成为了中国市场内的第一家快递公司。20世纪80年代，随着快递产业进入中国市场，中国快递企业迅速增加，业务范围不断扩大，遍布地区不断延伸。在中国快递产业已走过的30年当中，市场模块以基本形成，同时也产生了中国快递市场的三大巨头即国营快递、民营快递、国际快递。随着近年我国快运快递产业的迅速发展，目前已经在我国东部地区形成部分快运速递圈。同时这些快运速递圈正在带动中部和西部地区的发展。部分大城
国内外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国内部分地区文化创意产业发展情况 五、国内外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日
一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的内涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心内容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业范畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的内容需要富有文化的内涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在内容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化
产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动”，也已延伸到“创意产业”领域，并将其分为商品、服务和知识产权三项。 中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2006）》将创意产业解释为，指“那些具有一定文化内涵的，来源于人的创造力和聪明智慧，并通过科技的支撑作用和市场化运作可以被产业化的活动的总和”。由于其文化内涵性，在一些地方，创意产业也被称为“文化创意产业”。 文化创意产的内涵十分丰富，世界上不同国家和地区对文化创意产业的界定都不太相同。大体上，世界上对文化创意产业的界定主要有四种：日本、英国和新加坡的创意产业；美国和澳大利亚的版权产业；中国台湾地区的文化创意产业；中国香港特区的创意工业。 表1 不同国家和地区对文化创意产业的定义和分类
安阳市旅游文化产业发展现状及前景分析 摘要：安阳市拥有丰富和较大发展潜力的旅游资源，但是旅游文化产业的发展和城市经济、社会的发展远不适应，安阳市旅 游文化产业运行模式也不适应当前国内旅游产业的发展要求。文章围绕安阳市三“阳”开泰旅游文化和旅游开发背景，对当前安阳 市旅游文化产业市场化运作模式进行相关分析并提出建议：通过转换政府管理职能优化旅游产业环境。组建旅游景区优秀旅游管 理企业集团，实行市场化运作，整合安阳旅游资源，形成优质旅游资源运行新模式，推动安阳市旅游产业的新发展 一、安阳市独特而丰富的旅游资源 安阳是一个古老且充满朝气的城市，她拥有3000多年的 悠久历史，是中国八大古都之一，国家历史文化名城，中国优秀 旅游城市，甲骨文和易经的发源地，红旗渠精神的诞生地。这里 有殷墟、红旗渠、太行大峡谷、岳飞庙、菱里城等国家4A级旅 游景区；／Ix南海古人类洞穴遗址、灵泉寺、天宁寺文峰塔、宋 富寺等佛教文化遗址；二帝陵、瓦岗寨、城隍庙、袁林等历史名 人祭祀、纪念场所；马氏庄园、仓巷街明清民居等古代建筑群。 正如著名历史学家、文学家郭沫若所说“洹水安阳名不虚，三千 年前是帝都；中华文化殷创始，观此胜于读古书”。 ：、安阳市旅游文化产业现状 (一)旅游文化对外宣传影响力小，品牌效应没有形成 虽然安阳市拥有深厚的历史文化、优美的山水生态、耀眼 的历史名人，但是安阳市旅游资源并没有得到充分的宣传，安 阳旅游文化宣传尚没有形成品牌效应。安阳旅游资源宣传领域 主要局限在安阳旅游资讯网、安阳旅游之声等地市级媒体，力 量薄弱、影响有限；同时文化宣传机制尚未建立，宣传分散性 大，例如安阳市对外宣传中，宣传部门和商务、旅游、文化、外事 等部门处于各自为战、零打碎敲阶段，没有形成宣传合力。 (二)安阳市旅游景点基础设施落后、旅游服务质量不高， “硬”、“软”件差 安阳市绝大多数旅游景点道路交通设施、通讯设施、污水 处理设施、周边环境治理等存在严重问题。例如一些旅游景点 道路年久失修，没有完善的公共交通旅游线路。缺乏精品旅游 专线；一些旅游景点标志不全、重要建筑物保护不当，破坏严 重；～些景点工作人员素质低下，服务质量不高，游客满意度 低，景区环境破坏严重In。 (三)安阳市旅游文化产业链过短 安阳市绝大多数的旅游景点主要依靠门票收入，旅游文化 产业链没有建立，旅游相关产品开发有限。游客在参观时可以 参与的项目少，旅游六要素(吃、住、行、游、购、娱)之间的整 效益较差。例如殷墟等遗址由于流传下来的历史记载过少、人物故事简单、模糊，一般游客很难深入了解和欣赏；菱里城里的
演艺行业基本概况分析：定义、地位、产业链 演艺产业是以演艺产品的创作、生产、表演、销售、消费及经纪代理、艺术表演场所等配套服务机构共同构成的产业体系。演艺产品具体形态包括音乐、歌舞、戏剧、戏曲、芭蕾、曲艺、杂技等各类型演出。 演艺产业是基础性文化产业，在文化市场中占据重要地位。在2009年国务院通过的《文化产业振兴规划》中，将发展文艺演出院线作为发展文化产业的八项重点工作之一，而“十二五”期间，《国家“十二五”规划》仍继续将演艺产业作为重点发展的文化产业之一。与此同时，随着经济的迅速发展，民众的文化娱乐支出比重不断增加，文化消费时间逐渐增多，对文化产品的选择性日益增强，逐渐向高层次的精神文化需要转移，而观看娱乐性强、影响力大的演出节目成为民众最为普遍的文化消遣方式之一。 演艺产业链各环节包括文艺表演团体、演出场所、演出中介机构和演出票务。演艺产业是文化产业体系中的核心产业之一，是一个创意密集和劳动力密集的产业，也是一项能耗低、可持续发展性强的低碳产业，具有极大的辐射和拉动作用。 2018年我国演出市场总体经济规模将突破500亿
据前瞻产业研究院发布的《中国演艺产业市场前瞻与投资机会分析报告》统计数据显示，2015年中国演出市场总体经济规模446.59亿元，相较于2014年的经济规模434.32亿元，上升 2.83%，其中：演出票房收入(含分账)161.72亿元，比2014年上升9.03%。2016年演出市场总体经济规模469.22亿元，相较于2015年上升5.07%。截止至2017年我国演出市场总体经济规模为489.51亿元，相较于2016年的469.22亿元，增长了4.32%。初步测算2018年我国演出市场总体经济规模将突破500亿元，达到515亿元左右，预测2019年我国演出市场总体经济规模将达538亿元，未来五年(2019-2023)年均复合增长率约为4.92%，并预测在2023年我国演出市场总体经济规模将达到652亿元。 2014-2023年我国演出市场总体经济规模统计情况及预测
区域特色文化产业集聚的特点及其培育策略 摘要：目前各地特色文化产业集聚区发展迅猛，已成为推动文化产业发展的重要载体和平台，呈现出数量多，运营模式多样、但规模效应不明显、产业关联度不高，缺乏特色品牌等特点。发展特色文化产业集群，能够传承区域特色，打造特色文化品牌，促进区域经济良好发展。而如何完善政策支持，整合特色文化资源，打造特色文化品牌，提高区域特色文化产业的市场竞争力，将对特色文化产业集聚的发展起到至关重要的作用。 关键词：特色文化产业集聚规模效应 近年来, 在金融全球化、信息数码化、产业集聚化、消费娱乐化的强大潮流冲击下, 出于全球化分工协作和市场交换的考虑, 从伦敦、柏林、新加坡到上海、香港、北京, 许多中心城市都在快速地发展一些新的文化产业集聚区。它们显示了各种各样的形态,有的就是一栋楼宇, 有“楼宇产业园”之称，如上海多媒体产业园;有的则是生态性的村庄,成为名符其实的文化设计之家，如北京的宋庄；有的是在旅游胜地, 集聚了一批演艺项目, 成为旅游演艺之园，如浙江横店影视城；也有的利用旧城的改造, 成为别具一格的文化工厂，如北京的798艺术园区，上海的1933和深圳的F518时尚创意园。 目前我国北京、上海、深圳、成都等各地文化产业集聚区发展迅猛，，经过“十一五”时期的培养，文化产业集聚区已成为推动文化产业发展的重要载体和平台。“十二五”已经启幕，在推动文化产业新一轮增长的战略布局中，如何持续提升产业集聚度，充分发挥园区的综合效益，是决策部门迫切需要思考和解决的问题。认识区域特色文化产业集聚的现状，分析集聚的动因，并采取积极的措施，将有利于促进特色文化产业集聚的合理推进，发挥特色文化优势，进而带动区域经济更好的发展。 区域特色文化产业集聚的定义 所谓产业集聚是指在一个适当大的区域范围内，生产某种产品的若干个不同类型的企业，以及为这些企业配套的上下游企业、相关服务业，高度密集地聚集在一起。 文化产业是以文化内容、创意成果和知识产权为核心价值，为社会公众提供文化产品和服务，引领社会消费潮流的新兴产业，它既具有一般的行业属性，又具有社会公益性质。而本文所论述的区域特色文化产业是指在一个区域内外影响较大、与其它区域相比具有独特或比较优势的文化产业，其特点是产业开发价值高、发展潜力大、难于复制、不可替代。 区域特色的文化产业集聚是增强文化认同的重要物质基础，可使区域内的人们强化对特色文化的感性认识，扩大它在人民心目中的影响力和感召力。包括影视制作、艺术设计、工业设计、建筑设计、广告策划、游戏动漫等多种类型。集
（此文档为word 格式，下载后您可任意编辑修改！） 目录 CONTENTS 第一部分家具行业发展现状分析 第一章世界家具行业的发展现状 第一节2000亿美元的世界家具行业 (1) 一、国际市场发展状况分析 (1) 二、世界各国家具有很强的互补性 (4) 三、各国进出口增长不平衡 (4) 四、消费水平与经济水平相关 (5) 五、世界家具发展动向 (5) 第二节世界家具的领头羊——意大利 (6) 一、意大利家具行业概况 (6) 二、意大利主要家具制造区及特色 (7) 三、意大利家具畅销世界之谜 (8) 第三节德国家具行业发展状况 (11) 一、德国家具生产状况 (11) 二、欧洲最大的家具市场 (13) 三、扩大对德家具出口的建议 (18) 第四节美国家具行业状况 (19) 一、美国家具产业状况 (19) 二、600多亿美元规模的美国家具市场 (20) 三、美国家具销售渠道 (26) 四、美国家具消费者特点 (28)
五、美国家具进出口 (30) 六、美国家具市场预测 (33) 第五节日本家具行业分析 (35) 一、日本家具产业现状 (35) 二、日本——世界第二大家具市场 (35) 三、日本家具进口 (38) 四、未来发展及建议 (46) 第六节英国家具行业发展状况 (47) 一、英国家具生产状况 (47) 二、英国家具市场 (47) 第七节法国家具行业发展状况 (50) 一、家具生产状况 (50) 二、家具市场状况 (51) 三、家具进出口状况 (52) 四、家具消费情况 (52) 五、法国家具销售渠道 (53) 第八节韩国家具行业发展状况 (54) 一、韩国国内家具产业 (54) 二、韩国家具市场 (54) 三、韩国消费者需求偏好 (58) 第九节与我国具有类似竞争优势的对手 (58) 一、波兰 (58) 二、墨西哥 (60) 三、马来西亚 (61) 四、印度尼西亚 (61) 五、泰国 (63) 第二章我国家具行业发展现状 第一节我国家具行业发展概况 (66) 一、家具产业发展的现状 (66) 二、2003年中国家具业发展最新特点 (68) 三、2003年中国家具市场最新发展特点 (69) 四、2003年中国家具业发展经济指标分析 (71)
国外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国部分地区文化创意产业发展情况 五、国外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日
一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护围的经济部门，认为、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的容需要富有文化的涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、
我国是具有五千年历史的文明古国，具有深厚的历史资源，丰富的景观资源。但在文化产业方面，中国与西方发达国家却存在着一定的差距。西方主要发达国家中的英国、法国、德国、澳大利亚以及亚洲的日本、韩国等国，都把文化产业放在优先发展的地位，纷纷制定了符合本国国情的扶持文化发展的文化政策。在西方发达国家中，文化产业占据着重要地位，西方文化在世界上形成了一种强势文化，构成了对世界的控制力量。最具代表性的应属美国的文化产业。美国政府实行文化全球化战略，形成了一种文化巨无霸，从各个方面构成了一种强势文化和话语霸权而对当代社会产生了深刻影响。在这种国际环境下发展文化产业已经成为各个国家的重中之重。 中国文化产业发展取得的成就 虽然在上个世纪七八十年代中国的文化产业有所发展，但真正得到重视、得到快速发展应是在21世纪。而且一些重要的文化政策法规也是在新的世纪颁布的。2000年，在十五届五中全会上，我国第一次在中央正式文件中使用了“文化产业”这一概念，具有重要的意义。在以后的重要会议内容中政府都会提到文化产业，并把它上升为一种国策。正是在这种大环境下，中国的文化产业得到了飞速的发展，取得了显著的成就。 首先就各个城市来说。中国历史悠久，地大物博，56个民族共同创造了辉煌璀璨的中华文化。但由于各个地方的民族风情、
地理情况、历史资源等方面存在很大的不同，所以在发展文化产业方面，各个城市都在发挥自己的优势，发展具有自己地方特色的文化产业。 四川是一个自然资源大省，充分利用自然资源，促进文化旅游产业。如四川的宜宾市在由亚太旅游联合会、中国生态学会旅游专业委员会和中华民族文化促进会旅游文化研究中心联合主办的2008中国文化生态旅游高峰论坛上被评选为“中国最佳文化生态旅游城市”。宜宾市有世界级风景名胜区2处、国家“aaaa”级风景名胜区4处、国家级风景名胜区2处、省级风景名胜区5处，省级湿地公园2处。 再如山东的临沂，众所周知，临沂是革命老区，具有丰富的历史文化资源，所以在发展文化产业方面，临沂市政府就在一点上大做文章，发展红色旅游。临沂市红色文化资源丰富，这里诞生了与井岗山精神、长征精神、延安精神、西柏坡精神一脉相承的沂蒙精神。近年来临沂市先后将孟良崮战役纪念地、沂蒙山小调诞生地、山东省政府旧址等36处红色旅游景点命名为沂蒙精神教育基地，并对全市100多处红色景点进行了重新整合规划，使全市红色景点形成完整统一的旅游网。临沂市主打沂蒙品牌的产品现在已达到600多个，涉及食品、工艺品、文化用品、旅游产品、工业品、服务业等上百个门类。一系列旅游和文化品牌的成功打造，奠定了临沂文化产业快速发展的坚实基础。
第9卷第4期 2012年4月Journal of Hubei University of Economics(Humanities and Social Sciences) 湖北经济学院学报（人文社会科学版） Apr.2012Vol.9No.4 一、文化产业及其分类 “文化产业”这一术语最初出现在西方马克思主义法兰克福学派代表人物霍克海默和阿多诺合著的《启蒙辩证法》一书之中。不同国家和地区不仅对文化产业概念的理解有差异，对它的范畴和类型也有不同的归纳。 根据我国2004年国家统计局印发的《文化及其相关产业分类》，文化产业分为文化服务和相关文化服务两大部分。第一大部分文化服务又包括新闻服务；出版发行和版权服务；广播、电视、电影服务；文化艺术服务；网络文化服务；文化休闲娱乐服务；其他文化服务等七个大类。第二大部分相关文化服务又包括文化用品、设备及相关文化产品的生产和文化用品、设备及相关文化产品的销售两个大类。这九个大类下面又总共涵括24个中类和80个小类。其中，包装装潢及其他印刷、记录媒介的复制、知识产权服务、卫星传输服务、专业性社会团体、野生动植物保护、其他计算机服务、其他未列明的商务活动、贸易经纪与代理、机制纸及纸板制造、手工纸制造、信息化学品制造、其他文化、办公用机械制造、其他专业技术服务、通讯及广播电视设备批发、家用电器批发、家用电器零售等又被认为是含有部分文化活动的行业类别。 无论对文化产业的界定和分类有什么样的分歧，不同国家和地区对于文化产业在区域经济发展中的重要地位是一致认同的。作为产业类型中的一种，文化产业的发展既符合产业发展的一般规律，也有它的特殊路径。 二、产业的核心竞争力 核心竞争力最初应用于公司管理层面的研究，于1990年由美国著名战略学家普拉哈拉德和哈默在《公司核心竞争力》一文中提出。其后有大量学者对这一领域投入了研究，国内的如芮明杰教授认为核心竞争力是企业独具的、能在一系列产品和服务中取得领先地位所必须依赖的关键性能力；刘世锦研究员认为核心竞争力是使企业具有长期稳定的竞争优势、并获得长期高于平均水平收益的竞争力；黄津孚教授认为核心竞争力即企业赖以生存和发展的核心资源和核心能力等。 关于产业层面的核心竞争力还缺乏系统的研究，公认的突破性研究来自于迈克尔波特的竞争优势理论，他通过对世界上多个国家100多个产业或产业群的产生、发展进行比较，提出了国家竞争优势理论。该理论用于区域产业的竞争力分 析也非常适用。在被广泛关注的钻石模型中，波特把影响一国产业和经济国际竞争力的诸多因素归纳为最重要的六个方面：生产要素；需求因素；相关和支持产业；企业策略、结构和竞争者；机遇；政府行为。 可见，目前对于产业核心竞争力的研究主要集中于两端，一端是微观的企业层面，一端是宏观的国家层面，对于中间的省域、县域等为代表的区域性产业核心竞争力的研究较为少见。 三、区域文化产业的核心竞争力 国内对于区域产业的核心竞争力较少见的研究中，又多半借助于波特的钻石模型，从生产要素、生产因素、相关和支持产业等几个方面进行考察。 花建（2005a ）将文化产业核心竞争力的分类归为四个方面，即成本控制能力、整体创新能力、市场拓展能力和可持续发展能力。该研究强调了创新技术和市场整合能力对文化产业的重要价值。向志强（2008）则从关键生产要素的角度，把文化产业划分为资源型文化产业、能力型文化产业和技术型文化产业三大类，并把文化产业的核心竞争力要素归纳为三种，即资源整合能力、市场响应能力和持续创新能力。这种分类的视角有较强的概括性，并能从一定程度上揭示文化产业的竞争特点。关注到区域层面，徐萍（2006）认为区域文化产业竞争力应表现为区域文化产业规模和效益、人才和技术优势、居民收入水平和文化消费、文化产业发展速度以及法律政策环境。这五个方面是分析和评价区域文化产业竞争力的依据。吴应芳（2008）将生产要素、文化需求、产业集群、文化企业战略、政府行为归为构成区域文化产业核心竞争力的基本要素，并将这些核心要素分为两大类，即比较优势要素和竞争优势要素。 以文化产业下的旅游文化产业为例，长期致力于旅游产业竞争力研究的加拿大学者克劳奇和瑞奇，在波特的钻石模型的基础上，创建了旅游目的地可持续竞争力模型，该模型有五个构成要素：核心资源和吸引物；支持因素和资源；旅游目的地管理；决定目的地质量和附加值的决定因素；目的地政策、规划和开发。可以看出，旅游产业竞争力的可持续性不仅体现在经济和生态资源方面还包括文化因素和制度保障。陈鸥鸥（2007）提出资源型文化产业的区域性、独特性和不可模仿性使得资源型文化产业具有一定的垄断性，依托于文化资源而产生的文博业、民俗文化业以及旅游业三者有着共同的 区域文化产业核心竞争力的类型研究 何 衡 （安徽财贸职业学院雪岩贸易学院，安徽合肥230601） 摘要：区域文化产业在在区域经济的发展中占有重要地位，本文在讨论文化产业类型的基础上，把区域文化 产业的核心竞争力归纳为五大类型，并分析了它们之间的关系，以期对培育区域文化产业竞争力的实践工作有所启 发。 关键词：区域；文化产业；核心竞争力 83··
文化创意产业的发展状况 从国际上文化创意产业的发展状况来看，英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等这些创意产业的典范国家，都是结合本国的实际情况制定并实施了一系列的发展战略和政策。而信息艺术设计运用的信息科技手段使得创意产业获得更为广阔的领域的发展与呈现。信息产业自身的发展也需要文化产业的参与，这样也就构成新型的文化产业形态。 （1）英国是全球最早提出“创意产业”的国家。在20 世纪90 年代，英国经济处于停滞状态，借助创意产业这个新的经济增长点，成功地实现了产业结构的优化和升级。英国凭借良好的社会基础和文化传统为创意产业里个人才能的发展提供良好的氛围，设立的全国性的创意产业委员会协调指导着创意产业的发展，加上政府的购买扶持，在10 年之内，创意产业在英国成为与金融服务业相媲美的支柱性产业。2002 年英国创意产业增加值达到809 亿英镑。创意产业成为英国第二大产业，约有122000 家公司注册。到2002 年6 月，创意产业从业人员总人数为190 万，并继续增长，成为英国解决就业人口的第一大产业。英国信息艺术设计的发展，引起了创意产业中业务范围的拓宽和服务质量的提高，包括数据通信、可视电话、计算机通信、交互式多媒体应用、互联网、遥测技术、数字电视广播等等。通信行业与新闻媒体、语音视频、电影、音
乐、数据库等与信息技术行业紧密 结合，信息技术在创意产业中的融合发展成为必然趋势（2）在美国，由于注重法制与出自对知识产权的保护，文化创意产业也被称为“版权产业”，创意经济是知识经济的核心内容，更是其经济的重要表现形式。在2006 年由经济学家完成的关于版权产业的经济报告中证实――版权产业在对经济实际增长和整个国民经济增长的贡献方面，版权产业都超过了美国其他经济行业，继续成为美国最大的也是增长最快的经济行业。数据显示在2005 年，核心版权产业贡献了美国经济12.96%的增长率，而全部版权产业则贡献了23.78%的增长率。他们按市场规律办事，通过产品开发、建立全球销售网络、多种手段和方法的销售等，来实现利润最大化。美国400家最富有的公司有72 家是文化企业，音像业占据40%的国际市场份额。产业增值、就业水平和海外销售三方面持续增长的趋势巩固了版权产业作为引领美国经济增长的关键产业地位。面对版权产业的状况，美国产业界深深感到：过去24 年，版权产业是美国经济增长的主要动因。21 世纪，当新的信息技术支持版权产业的发展时，将带来的是版权产业新的驱动力。 （3）1997 年，亚洲金融危机促使韩国政府确立“文化立国” 的方针，把文化创意产业视为21 世纪最重要的产业之一。1999 年2 月，韩国发布的《文化产业振兴基本法》将文化产业界定为对文化产品的计划、开发、制作、生产、流通、
我国文化旅游业的表现形式及市场现状分析 文化旅游业的表现形式 中投顾问在《2016-2020 年中国文化旅游业投资分析及前景预测报告》中指出，目前，我国的文化创意旅游业主要有四种表现形式。第一种是旅游文化演出。中国的旅游演艺活动早在20 世纪八十年代就存在于各景区和景点，主要为剧场表演和巡演。真正引起中国旅游学术界对旅游演艺的研究是从主题公园的表演项目的研究开始的。2000 年后，大型实景演出逐渐走俏，如大型山水实景演出印象系列在中国取得巨大成功，引起巨大的轰动。第二种是旅游文化主题公园。主题公园是中国城市旅游目的地建设中的热门项目，中国各城市早在八十年代就开始了主题公园的建设。目的地通过主题公园的建设，不仅可以丰富目的地旅游产品类型，实现旅游产品多元化，还能重塑目的地形象，提高知名度、美誉度，增强其自身的吸引力。主题公园由于其建筑和项目设计、节庆活动、文艺表演及旅游商品等无不体现着文化创意，堪称文化创意的集大成者和文化创意产业与旅游业融合的典范。 第三种是旅游文化艺术园区。近年来，我国出现了各种形式的艺术园区，形成了一系列以各种艺术形式为题材的文化创意产业园区，它们是都市旅游的一种新形式，吸引了大量旅游者前来参观。它们大多集中于经济发达的大城市，特别是东部沿海地区，它们许多兼有旧城改造和旧城利用的性质。 艺术园区为提升城市旅游形象，在丰富目的地旅游产品中起到了重要作用。如北京三大艺术园区中的北京798 艺术区，其所在的地方是前民主德国援建的北京华北无线电联合器材厂，因为园区有序的规划、便利的交通、风格独特的建筑等多方面的优势，吸引了众多艺术机构及艺术家前来租用闲置厂房