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民族服装元素在影视服装设计中的应用
影视服装设计中的民族服装元素应用可以说是非常丰富的，不同的国家、不同的民族
都有自己独特的服装风格和元素，这些元素不仅能够为角色增添独特的魅力，还可以很好
地体现角色的身份、地域和文化背景。
下面就来详细介绍一下影视服装设计中民族服装元
素的应用。
中国的传统服装元素是影视服装设计中非常常见的民族元素之一。
中国传统服装元素
包括汉服、唐装、礼服等。
汉服是中国古代的传统服装，其特点是束腰、宽袖、长裙，给
人一种庄重、典雅的感觉。
在一些历史剧中，我们常常可以看到主要角色身着汉服的场景，这些汉服服装不仅能够很好地展现角色的身份和地位，还可以通过不同的细节设计来体现
角色的性格和心态。
唐装也是中国传统服装元素中的重要一种，其特点是宽松、舒适，给
人一种开朗、豪放的感觉。
在一些古装剧中，我们经常可以看到男性角色身着唐装的场景，这些唐装不仅能够很好地展现男性角色的阳刚之气，还可以通过不同的颜色、图案和细节
设计来体现角色的身份和个性。
除了以上的几种传统服装元素，影视服装设计中还可以应用其他国家和地区的传统服
装元素，比如西班牙的斗牛士服装、苏格兰的苏格兰裙、印尼的巴厘岛服装等。
这些传统
服装元素不仅能够很好地展现角色的身份和地位，还可以通过不同的细节设计来体现角色
的性格和心态。
从电视剧看各代服饰近年来电视剧中的服饰越来越精工细作，在满足观众的审美要求上还要符合历史。
李少红执导的《新版红楼梦》，湖南卫视播出的《宫锁心玉》、《宫锁珠帘》，林心如主演的《倾世皇妃》、《美人心计》还有《后宫·甄嬛传》等剧在服装道具方面都下了大手笔。
先抛开李少红执导的《新版红楼梦》不提，因为这部电视剧在服饰这方面已经走上了一条不归路。
林心如主演的《倾世皇妃》和《美人心计》这两部以五代十国和汉为故事背景的电视剧在服饰、发型方面也精工细作了一番。
《倾世皇妃》有一套服饰应该是馥雅以秀女的身份潜伏的蜀国是的一套服饰，一袭艳丽的桃红色的宫装、华贵气质和头上金钗玉盏的装点，的确是有倾国倾城的风范。
皇妃中的腰带都很简约，均以绳系蝴蝶结状出现。
简约大方，而不失典雅！有一套服饰是雅雅在北国当连城妃子时期的装扮，比起前面的服饰，更显大气了！深蓝的绸缎上有暗花纹理配上典雅的碎花刺绣，毛茸茸的围脖显示皇族的贵气！汉族服饰的风格是怎样的呢？用几个来形容的话就是：庄重、大气、飘逸、灵动。
如果我们把汉族同欧洲民族相比的话，我们会发觉二者在许多方面都呈现明显的不同。
汉族服饰几千年来的总体风格是以清淡平易为主。
汉族古代的袍服最能体现这一风格，这种袍服的主要特点是宽袍。
大袖，褒衣博带，形制虽然简单，但一穿到人身上便各人各一样，神采殊异，可塑性很强。
我们现在虽然不能见到这种服装的千姿百态的原型，但我们还是可以从汉代的帛画和魏晋隋唐遗留下的一些人物画中窥其神貌之一二——形制简单的汉装大衣附着在不同体态的人物身上顿时具有了一种鲜活的生命力，线条柔美流畅，令人浮想联翩。
朴素平易的装束反而给他们增添了一种天然的风韵。
袍服充分体现了汉民族柔静安逸和娴雅超脱、泰然自若的民族性格，以及平淡自然、含蓄委婉、典雅清新的审美情趣。
汉服有些像现在大家看到的韩服，胸部下面都会有束腰的腰带，只可惜我们现在已经看不到了，只能望着人家韩国兴叹。
《新还珠格格》已在电视上如火如荼播出了，如今普罗大众在饭后最大的谈资就是对于新旧还珠的比较！脑中浮现出当初那个古灵精怪的小燕子；永远温柔体贴的紫薇；忠诚如一的金锁……今天不讨论新还珠中的演员、剧情、雷人对话等等，只是对他们的服装造型做一个评价。
中国大陆时装电影发展史旗袍，本意为旗人之袍。
作为中国女性国服，只要着于身，它便能婉约勾勒出东方女性的身体曲线，将一份含蓄的性感表达淋漓尽致。
“旗袍”在民国时期，风糜国人。
它的花色面料各式各样，水墨，花间，落樱，若兰，而镶、滚、嵌、荡、盘、绣、贴则是旗袍常用的几种装饰法。
在当时，旗袍不但美，对身材的要求也很东方：削肩、平胸、细腰、窄臀，东方女子之遥略施粉黛，一袭轻衣，足以静默成试。
提起中国旗袍，让人为之着迷的地方，还在于它样式百出：立领的矜持高雅，无袖的楚楚动人，加上恰到好处的开叉，让每一女子都变得即玲珑又有曲线。
建国初期，百废待兴。
家家户户在支出来柴米油盐以后，钱包几乎所剩无几。
这个时期，人们对服装的要求并不高，以朴素为主。
于是，当时最为简洁、实惠的“列宁装”就成为了人们的日常标配。
就在举国上下的妇女都是清一色工装时，从苏联传入的连衣裙“布拉吉”成为备受欢迎的服装：宽松的短袖、褶皱裙、简单的圆领、碎花、格子和条纹，腰际系一条布带。
1913年元旦，临近外滩的香港路一方空地上，一群文明戏演员出演了一部名为《难夫难妻》的影片。
这是郑正秋根据家乡广东潮州婚姻旧俗而构思的故事短片，批判了在不合理的封建婚姻制度下普遍存在的社会现象。
虽然政府已明令小学男女同校，但在摄影机前表演的演员还是清一色的男性，片中的女角也由男性演员担任(同年，香港华美影片公司拍摄了《庄子试妻》，严珊珊扮演丫环，成为中国第一个女演员)。
简陋的布景借用于文明戏班，挂衣钩、自鸣钟和新式桌椅等各式道具甚至是用笔画或用竹纸扎出来的。
而摄影机后的“主创人员”——25岁的郑正秋和24岁的张石川，此时并不知道自己从事的工作是影片的编剧和导演，甚至对摄影机机位的变换也一无所知。
但是他们却明确地知道“创造生气勃勃的空气，来改造中国死气沉沉的现象，是文学家艺术家的责任。
”因为外国人用影戏表现的中国人，“。
不是污蔑的，就是隔膜的”。
从美国学习戏剧归来的洪深教授，在为中国影片制造有限公司起草的《征求剧本启示》中称“影戏为传播文明之利器”，“能使教育普及，提高国民程度”。
影视服装类目表影视服装类目表一、概述影视服装是指在电影、电视剧等影视作品中角色所穿戴的服装。
它不仅仅是角色的衣着，更是通过服装设计师的巧妙搭配和创意设计，为角色形象塑造和故事情节推进提供了重要支持。
影视服装的设计与制作需要考虑到角色的特点、时代背景、故事情节等因素，以达到更好地表达角色性格和故事主题的目的。
二、古代历史类服装1. 中国古代服饰中国古代历史类影视作品中，常见的服饰有汉服、唐装、宋装等。
汉服是指中国汉族传统民族服饰，其特点是宽袖大襟，裙袍长袍多用丝绸制成。
唐装则源于唐朝时期，以宽松舒适为特点，常见有长袍、马褂等款式。
宋装则以细腻精致为主要特点，常见有对襟衫、褙子等款式。
2. 日本古代服饰日本古代历史类影视作品中，常见的服饰有和服、袍装等。
和服是日本传统的民族服饰，其特点是宽松、颜色丰富，常见有振袖、色无袖等款式。
袍装则多见于武士、贵族等角色，以黑色为主要颜色，注重线条的简洁和刚毅的气质。
三、现代时尚类服装1. 西方时尚在现代时尚类影视作品中，西方时尚常常成为设计师们的灵感来源。
西装是男性常见的正式服饰，其特点是修身剪裁和优雅大方。
连衣裙则是女性常见的时尚单品，有各种不同款式和长度可供选择。
2. 亚洲时尚亚洲国家的影视作品中也展示了独特的时尚风格。
韩国影视作品中常见的服饰有韩服、校园制服等。
韩服是韩国传统民族服饰，其特点是宽松舒适，注重颜色搭配和细节处理。
校园制服则展示了年轻人的青春活力和学生身份。
四、特殊职业类服装在影视作品中，不同职业的角色通常有着特殊的服装需求，以凸显他们的身份和工作性质。
1. 警察制服警察制服是警察在履行职责时穿戴的服装，其特点是严谨、正式和威严。
常见的设计元素包括警徽、肩章、腰带等。
2. 医生制服医生制服是医生在医疗工作中穿戴的服装，其特点是洁白、干净和专业。
常见的设计元素包括白大褂、口罩、手套等。
3. 军人制服军人制服是军人在执行任务时穿戴的服装，其特点是严谨、稳重和战斗力强。
布衣中国观后感布衣中国观后感（通用6篇）当认真看完一部作品后，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，这时候最关键的观后感不能忘了。
那要怎么写好观后感呢？下面是小编帮大家整理的布衣中国观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
布衣中国观后感篇1深圳出品的五集服装文化纪录片《布衣中国》，将在中央电视台纪录片频道首播。
播出时间为每天05：44/10：10/13：44/16：26，共四个时间段。
布衣，在中国传统语境中，是衣服，也是平民百姓的代称。
服装，是社会变迁的地图、穿在身上的"国家史"。
国民冷暖，时代明暗，生活沉浮，在衣服上密密缝补，飘飘显现，无论霓裳，还是褴褛。
《布衣中国》，由台湾著名文化学者黄永松先生担任顾问，影片上下穿越，南北牵挂，剥茧中国服装的生成，以及服装后面的人物命运和时代变迁。
从服装的本原和材质出发，在一丝一缕之间发现山河春秋的冷暖、浑然天成的密码。
据介绍，2014年四川"金熊猫"国际纪录片节上，《布衣中国·百变一身》曾荣获"金熊猫"奖人文类"亚洲制作奖"。
该片的获奖评语称，"衣服是社会的皮肤，能感知时代的冷暖。
纪录片《布衣中国·百变一身》通过讲述从民间女红到服装产业的个人命运故事，重拾中国情结。
影片奇思妙想，画面干净优雅，将服装设计之美与视听语言之美融合，让人在针头线脑中，丈量出布衣中国的社会变迁"。
该纪录片由深圳市汉唐韵文化投资发展有限公司和深圳市越众影视有限公司共同出品，深圳市文学艺术界联合会、深圳市宣传文化事业发展专项资金支持。
布衣中国观后感篇2一部以美食为主题的纪录片《舌尖上的中国》曾风靡全国。
衣食住用行，排在"食"之前的是"衣"，9月15日上午，一部以"衣"为题的纪录片《布衣中国》在央视纪录片频道播出。
这部讲述中国服饰文化的纪录片是一部地道的"深圳制造"，是深圳知名文化人邓康延继纪录片《先生》之后的又一力作。
影视作品通过镜头来展示艺术形象的鲜明性及生动性,而人物的塑造离不开服饰的作用,服饰包括衣服、鞋帽、配饰、化妆、发型等等迄今，已有多达500余部影视作品在横店影视城拍摄，成为中国拍摄影视作品最多的地方，难怪美国媒体会称赞横店为“中国的好莱坞”。
在500余部影视作品中，以古装剧占多数，众多演员穿着不同时代的服饰，演绎着不同历史时期的悲欢离合、爱恨情仇。
服饰就如同历史的一面镜子，展现的既有款式与花式的形式美，又有人类社会、民族风情、历史氛围和人类个体的内在含义。
我们不妨就从一部部影视作品中领略中国历史服饰的千姿百态，感受那已经远逝的历史风情。
庄重威严而又神秘的秦朝《秦颂》秦朝是我国历史上第一个统一的多民族、中央集权制国家。
战国时期，秦国是当时最强大的国家，一举剿灭六国完成了统一大业，对于这样一个重要的历史时期，不仅当时的人们对秦王的态度褒贬不一，而且后人仍然对他的传奇故事不断进行研究。
近年来从《秦颂》、《荆轲刺秦王》到《英雄》，关于这段刺杀秦王未遂的故事连连被搬上大银幕。
这3部影片都是以战国时期秦灭六国为历史背景，但是故事的内容和角度及服饰道具等，都有着截然不同的展示。
《秦颂》着重表现嬴政和高渐离两个男人之间的精神较量，以及高渐离和栎阳公主之间情感征服的故事。
影片中的服装把这个两千多年前黄土地上的第一个统一王朝的各种服饰展现了出来。
影片的整体基调为黄色，对比之后的同题材电影，其用色更加质朴。
《荆轲刺秦王》1998年在国内公映了陈凯歌导演在横店影视城秦王宫景区拍摄了《荆轲刺秦王》。
片中的刺客武士们所穿的铠甲其实是为秦代临阵指挥的将官所穿。
胸前、背后未缀甲片，皆绘几何形彩色花纹。
甲衣前胸下摆呈尖角形，后背下摆呈平直形，周围留有宽边，也用织锦或皮革制成，上有几何花纹。
根据已出土的陶俑身上的颜色残迹，对不同兵种、不同个体的武士俑的服饰颜色进行细致研究后发现，秦军三大兵种——步兵、车兵、骑兵没有统一的服饰颜色，他们身着的铠甲是由政府统一发放的，所以同一兵种、地位相同的士兵穿的铠甲的形制和颜色比较一致。
影视作品中的服饰文化艺术服饰是表现影视文化最基本的元素之一，作为国家和地区审美情趣的载体，它所起的作用已经不再局限于传统外观审美和娱乐受众这一基本美学价值。
民族艺术作为艺术的灵魂，是取之不尽的文化宝库。
正确理解服饰文化的民族性与现代化的关系，能透过影视中服饰文化的视觉表现来认识民族艺术的演变过程，以便更好地解释传统和现代的传承关系。
服饰作为一种特殊的艺术表现形式，是一个国家和地区的文化和审美情趣的结合，从一定程度上来讲，服饰展现着一个民族的审美情趣的高低，而电影作为一种传播载体则传递着所演示民族的服饰艺术文化，所以谈到电影我们就必须要谈谈服饰文化了。
服饰在影视中作为一种传达信息的外在媒介与文化符号，无论营造环境氛围还是对于观众的视觉冲击以及艺术学意义上都有着十分重要的意义。
服饰在影视中对角色形象塑造的视觉功效影视中的服饰是根据角色的需要进行设计的。
在影视作品中服饰更多时候被应用在对角色形象的塑造与衬托上。
著名影视美术指导叶锦添在电影《卧虎藏龙》中依靠他在服装、造型等方面的别出心裁曾获得奥斯卡最佳艺术指导奖，同时也借这个机会向世界展示了中国服装传统艺术兼顾创新的美学价值。
影视服饰忠实于生活，成功的服饰设计能揭示剧中人物的内心世界，是塑造人物形象的一种外在手段，同时也是电影文化必不可少的组成部分。
为了营造所要达到的视觉效果，吸引观众的眼球，在角色的服饰设计上，就必须与角色的形象和心理相适应，使观众能够真切地融入其中。
然而在一些影视作品中却容易让人产生思维误区，认为服装在对人物的塑造上只是一种装扮，而且造型过度泛滥。
事实上作为观众所接受到的最基本元素，服饰对剧中人物形象的树立所起到的作用是其他道具所无法比拟的。
作为顶级服装设计师的和田惠美女士，多次为著名电影艺术大师黑泽明做服装设计，在电影《英雄》的服装设计过程中独立创作设计了赵国的服饰、发型和人物装饰，以及整个片中角色的服饰设计。
在服饰色彩和款式上，把布质、色彩、动作场面所需要的服饰做成看上去有点像舞蹈的样式，从影片的唯美画面看得出，《英雄》就好似一部中国传统的水墨丹青作品，故事里的人物配着我国传统服饰，人物飘然与飞扬无不展现着国画般的潇洒与自由。
我看影视作品中的服饰服饰作为一种艺术形式，是一个国家和地区的文化和审美情趣的载体，从某种意义上来讲，服饰标志着一个民族的审美情趣的高低，而电影则传递着所演示的民族的穿衣文化，所以谈到电影我们当然应该谈谈服饰文化了。
服饰与影视如影随形。
影视在行使其传播文化的作用的同时造就了服饰的流行，服饰的流行又将影视的内容镌刻在人们的记忆中。
服饰加强了影视的艺术效果，影视推动了服饰的发展。
当今，影视带动服饰发展的浪潮风起云涌。
很多电影里面男女主人公的服饰，都赶在了时尚的潮流，吸引了观众的眼球。
因此因为电影或电视剧的播放而导致了服饰流行的例子熟不胜数。
奥黛丽赫本几乎每演一部电影，都会带起一股新的流行浪潮，很多戏服也成为当时最流行的款式。
即使在今时今日重看这些老片，赫本的装扮仍然光彩夺目。
《罗马假日》取得家喻户晓的成功，安妮公主的吊眼梢、小下颌、迷人微笑倾倒无数，赫本的一切都成为世界女性仿效的对象。
她在影片中清新的短发被称为“赫本头”，时髦女性均以做此发型为荣，其清瘦的体形使减肥美容业兴旺起来。
翌年，赫本在《萨布丽娜》中身着著名巴黎时装设计师纪梵希设计的一字领袍裙，优雅形象令观众如痴如醉，掀起一股声势浩大的“赫本热”，其服饰风靡一时。
奥黛丽的高雅气质及对服饰与生俱来的品味与纪梵希创造优雅时尚的大师手笔的完美结合缔造了时尚界的不灭神话－“赫本风格”。
在《窈窕淑女》和《第凡尼的早餐》早餐里带着帽子的形象至今被众多模特效仿。
《欲望都市》则被欧美女性奉为“衣着圣经”，女主角凯莉的穿衣之道也被许多女性效仿，而片中她最为推崇的jimmychoo品牌一时间也成为了时尚女性追捧的焦点。
而我对于风衣的很多M18x，都源自那些黑白胶片电影。
好莱坞爱情电影的女主角们，将这种充满著萧瑟的男装服饰穿出来女性的诱人魅力。
其中的代表人物就是知性的英格丽褒曼。
在《卡萨布兰卡》这部小时代背景下的战争爱情故事中，风衣饰演了不可或缺的角色:英格丽褒曼诀别爱人时眼含热泪，即便她最终挑选了返回，但那包覆在风衣里的轮廓却给与爱人最勇敢的澄清，而男主角亨弗莱鲍嘉扬起风衣衣领的穿法直到现在还是被广为恶搞。
时装与影视剧常被称作“艺术姐妹花”,影视剧中的服装铺陈剧情、传递情绪、令剧中角色立体生动。
同时,服装也透过屏幕绽放其独特的华美。
通过服装我们可以了解人物所生活的历史时期、身份地位甚至性格特征等。
影视剧也对时装的流行起到了不可磨灭的推动多用。
相应的,剧中演员的服饰穿着、发型设计通过影视作品中人物的一颦一笑,深深地影响着观众的时尚观念,尤其是一些现代生活题材的影视作品,其中的服饰造型对大众着装的影响是非常深远的。
一、影视服装设计的定义及特点影视服装是指电影或电视剧中人物的着装。
影视服装有其自身鲜明的特点,那就是铺陈剧情、传递情绪、烘托营造场景氛围,突出影视剧主题,并且根据剧情氛围,突出人物特征,令剧中角色更加立体生动。
影视服装既是舞台服装又是生活服装。
对于观众,影视服装位于舞台之上,而对于剧情来说,它是处于一种再现的生活场景中,必须真实反映影片故事的时代背景,同时又要符合现代观众的审美观念和时尚元素,因此可以说它既是舞台服装和实用服装的结合,又是历史与时尚的完美融合。
二、影视服装的作用在影视剧的拍摄过程中,影视服装以它丰富的历史文化内涵、精美别致的款式造型、丰富多变的面料色彩为影视剧这一视觉艺术添上了浓重的一笔油彩。
1、在人物个性和形象塑造上的作用服装作为角色出场时,观众接受到的最直观的元素,它对人物形象的树立与深化所起到的作用,是其他道具无法比拟的。
影视服装设计师,依据影片的类型与题材,结合剧本所给出的特定时代环境、文化背景,从人物的年龄、职业、性格等多方面微观角度入手,运用影视服装这一艺术手段全方位、多角度、多侧面地塑造人物特性。
先从中国最本土的花棉袄说起。
《秋菊打官司》的主人公秋菊身着色彩明快的花棉袄,与周围环境深灰色调的人物色调形成鲜明对比,却与家中的辣椒色调一致,从侧面揭示了人物既善良又执着的个性;同样的花棉袄在电影《我的父母亲》中再次成功刻画了“我的母亲”——深居山区的年青的农村少女,对“我的父亲”的热恋。
