魂之挽歌——《The Shining》
实用艺术心理与艺术信仰
艺术学院
20143810
环艺三班刘鸿展
原作品《闪灵》
本片《The Shining》(闪灵，又名鬼店)，拍摄于1978年5月1日 - 1979年4月，由斯蒂芬·金（Stephen King）的畅销恐怖小说改编而成。导演库布里克和演员（尤其是杰克·尼科尔森）的完美表现，使得《The Shining》成为了恐怖/惊悚片中的经典，片中很多场景设置都被后来者争相效仿，比如：小丹尼骑着小车出现在旅馆的每一个角落这一幕，在孩童时代的“1900”（《海上钢琴师》）身上也有相似的再现；小丹尼灵觉中看见的血潮涌出，淹没一切的画面，在“非正常人研究中心”（《功夫》）中也有类同。
很多时候，提到恐怖片，就几乎与鬼（僵尸）片划上了等号，而在《The Shining》中，没有鬼怪等超自然生命体，却以一种震慑人内心的力量带给了观者深深的恐惧。这样的恐惧日久弥新，本身就存在于人们的灵魂深处，挥之不去。
红朗姆，Overlook Hotel，黑白照片，237，风雪中的迷宫……这一连串的名词在为逝者哀悼。作家Jack，黑人厨师，原看守人一家四口，不计其数的印第安人I，他们诠释了一个词——毁灭。最后，突兀挂在大厅的帘子终于被掀起，一张关于舞会的黑白照片呈现在我们面前。每个人的脸上都洋溢着欢乐，照片逐渐缩放，最后定格在Jack的纯净笑脸上，那一份记忆谱写了一首——魂之挽歌。
杰克·托伦斯是一名作家，为了摆脱工作上的失意，他决定接管Overlook Hotel。那是一间座落偏僻，处处露着阴森之气的奢华旅店，据说它的前一任管理者曾莫名地丧失了理智，并杀害了他的全家。但是杰克仍携妻子温蒂与儿子小丹尼一起搬进了这家旅店。他们
制订了新的规矩，杰克还专门设立了一个供自己创作的工作室。然而，诡异渐渐地从平静的表面浮现出来。最终，杰克也如前任一样走向了毁灭之路。
影片采取了分幕的手法，按照时间先后的顺序，讲述了杰克一家在特定时间中的遭遇，这些遭遇相互串联，使得故事悬念丛生而又连贯完整。影片的结构布局可谓独具匠心，可媲美《低俗小说》。
一.人物分析
小丹尼：杰克的儿子，拥有未卜先知的第六感。在杰克驱车去Overlook Hotel的途中，曾对父母说了这样一句话：吃人我见过，在电视上。联系最后，杰克在迷宫中追杀小丹尼未果死在风雪中，虽然小丹尼自身的生命受到威胁，可是对自己父亲的安危没有流露出丝毫的在意来看，小丹尼如此年幼却已经失去或者说被剥夺了一些东西。这是令人害怕的，也是让人同情的，小丹尼经历的阴影已然无法抹去。阴影是父亲的发狂，是丧父之痛，是汹涌的血潮，还有那电视中吃人的画面——“救救孩子”。
温蒂：温蒂是杰克的妻子，小丹尼的母亲。温蒂起初一直很照顾丈夫的感受，鼓励支持丈夫工作。杰克十一点半起床后，是温蒂送上的五分熟——杰克最爱吃的牛排，随后请求杰克：外面下雪了，带我出去散散步，好吗？即使被回绝后，脸上也表现出理解丈夫而不是责怪。当无意闯入杰克工作室，被打扰的杰克用刻薄的语言攻击她时，她依然表现得十分顺从。温蒂给人一种柔弱，甚至怯弱的感觉，可一旦被
触及“逆鳞”——儿子小丹尼时，这位母亲爆发出了惊人的能量。母爱的神性在温蒂拿起刀的那一刻，绽放出了耀眼的光芒。诚如Grady （出现在杰克幻觉中的那个侍者）说的，杰克表现得没有温蒂出色，温蒂更为强大。
杰克：这是一个让人过目不忘的人物，演员的表现可谓炉火纯青，尤其是面部表情和说话时的神态拿捏得十分到位。当温蒂抱着从恶梦中惊醒的杰克时，杰克就像一个受伤的孩子，：“我们都是自然的婴儿，／卧在宇宙的摇篮里。”；当杰克抱着小丹尼告诉他，他是这个世界上他最爱的人以及对幻觉中的吧台调酒师倾诉对儿子的爱时，他就是一个平凡的父亲；当他发现妻子看见他写的“小说”后，大发雷霆逼着妻子步步后退时，能联想到的只有《沉默的羔羊》中的汉尼拔。
杰克从面试得到旅馆看守职务到最后被冰封在冰雪中，这一步步走向毁灭的过程，全景式地剖析了一个男人在各种压力的作用下最终的变形、碎裂。工作上的失意，家庭负担的长期沉重压力下，他终于需要寻找发泄口。“无论付出什么代价，即使付出我该死的灵魂”，而即使是加冰的波本酒也只能存在于他的潜意识中。当他第二次“踏入”熙熙攘攘的酒店舞厅时，他已经沉溺于自己幻想世界，已经无力也不想去辨别眼前一切的真实性。当杰克走进237房间，看到了一个全裸的女人从浴缸里走出来，亲吻他时，杰克开始跟她亲吻，却在镜子里发现怀中的女人竟然是一具可怕的腐尸。他失魂落魄地跑出来，镜子中的影像是反的，但似乎只有镜子可以把一切分辨清楚。就像“redrum”与“murder”一样。
杰克在住进旅店这段时间以后所有的作品——一大叠纸上，用不同的格式重复着一句话：all work and no play makes Jack a dull boy。这是杰克的无奈，长时间的压抑后的崩溃，也是现实的写照。那些还怀有梦想的人，更容易被摔得粉碎，杰克是一个可怜的受害者。
黑人厨师：从一出场，就表现出了与小丹尼超乎寻常的默契。他是旅店的主厨，是一个热心肠的可爱的黑人。当杰克一家刚刚到旅店的时候，他就带着温蒂和小丹尼母子逛遍了厨房，介绍冷库和储藏室的时候，可谓如数家珍。他与小丹尼的单独对话也很值得玩味，为他最后感应到小丹尼处于险境埋下伏笔。最后，他赶到了旅店去营救小丹尼母子，却一个照面就被发狂的杰克砍死在地。这和我们一贯的认知出入很大，带给我们极大地震撼，他不是英雄，他千里迢迢赶来只是白白赔上姓名，平添几分悲伤。
旅店原是建在印第安人的墓地上。美国在19世纪，正值西部拓荒运动和种族灭绝政策进行，到了20世纪初，也就是酒店竣工之时，这两项运动均已基本结束，印第安人的累累白骨就是对种族灭绝政策的无声控诉。而片子出现的237这个数字，据说是屠杀印第安人的时间长度——237天。热心肠的可爱的黑人就这样无辜地死去了，看着这一幕，不免产生联想。人世间最恐怖之处也许就是人性的彻底沦丧，导演库布里克隐晦而巧妙地把一个黑人的悲剧和237房间组合到一起，唤起观者心中深深的恐惧。这是一种发自内心的不安与害怕，永不褪色。
二.电影艺术
1.氛围营造
《The Shining》为恐怖片的拍摄手法和制作手段开创了新的纪元。电影中最经典的地方就是气氛的营造，整部电影色彩明亮而基调低沉，然而库布里克正是在这种沉静中把观众引入电影并不断的给观众以心理暗示，库布里克给我们描绘出一个庞大复杂宫殿般的房子，当镜头在如同迷宫的走廊中游走时，给人们沉重的心理压力，这些气氛的营造让观众在情节最后爆发之时很容易崩溃。空荡而封闭的场所，会让人本能地产生出幽闭恐惧，在潜意识中激起逃离的意识。而利用这样的场所，成为了之后恐怖片的惯用手法，比如在《幽灵船》中的环境设置。
2.音效烘托
在恐怖片中，音效是十分重要的一个环节，“没有声音再好的戏也出不来”。而优秀的音效，则能更好的烘托出当时的情境。《The Shining》中的音效，往往让人心中不安，无论是双胞胎姐妹的出场，还是血潮汹涌而出等场景，都有适合的音效配合着。
不只是附加上背景音乐，在故事的发展中，还设置了很多物体触碰而发出的可怖声响，比如：小丹尼骑车在旅店行进期间，由于车轮一会在地毯上，一会在地板上，发出有节奏的忽而沉闷忽而尖锐之音。
3.镜头转换
《The Shining》中恐怖气氛的渐次浮现及技术上的成就远超过
一般同类电影的水准：流动的低角度跟拍镜头的出色运用，几个追杀与逃跑场景中的蒙太奇手法也很精巧。看此片如同一场颠簸离奇的旅行，进入一个小说家疯狂的内心世界。影片并不以血腥的镜头取胜，而是挖掘内心深处的恐怖，那围绕在旅店四周沉重怪诞的寂静使人颇有患了幽闭恐怖症般的迷惘怅然。摄影机的快速运动和多角度拍摄，从小丹尼的视点描绘出酒店中诡异阴森的气氛，画面本身就构成了一种压迫感。同时不时插入的小丹尼的通灵现象更增添了令人迷惘和颤栗的效果。当小丹尼站在开着门的237房间门口时，摄像机采取仰拍，既让观者感到是通过小丹尼的眼睛在看，增加了现场感，又通过仰视的方式，使观者内心存有一种惧意，同时有一种窥视之感。
在影片的开头，通过航拍跟随行驶的车辆，让人感受到美丽风景在身边不断变换，也有一种在追赶汽车的感觉。当汽车驶进隧道的那一瞬间，无法再追踪时，就已经为影片定下了沉重而无奈的基调。
三.结语
在《天堂电影院》的结尾，男主人公看着剪切的黑白电影，独自陷入回忆之中，那个温暖的故事突然泛起酸来；《The Shining》的最后，面对黑白照片，镜头一点点推进，如同深入时间的长河，原先不堪的记忆，竟在杰克清晰的笑中被平复了。正如杰克的一句话：“白人应把文明带给落后民族。”其实，文明应该被散播到每个人心中，
也许文明不恰当，更应该理解为——爱。父爱、母爱、黑人厨师天性中对他人的关怀，这一切的一切才能慰藉每个人心中不可名状的恐惧。
《The Shining》在制作电影阶段，库布里克曾在夜里三点钟打电话给斯蒂芬·金，问他这样的问题：“你相信上帝吗？”我不完全明白库布里克如此问的意思，也许不同的人听见就会有不同的理解，就像对《The Shining》。对我而言，它是需要精心聆听的一首魂之挽歌。
《中外经典电影音乐赏析》 课 程 作 业 题目: 永远的泰坦尼克，音乐的内涵，艺术素养 年级: 2008级 学号: 20082906 姓名: 姚磊 专业: 交通运输安全 指导老师: 张庆伟 2010年 06 月
一．永远的海洋之心，永远的泰坦尼克看过了上百部的电影，每次一回想，首先跳入脑海中的就是那永恒的经典《泰坦尼克号》，而之所以如此念念不忘，很大因素是由于那首《My heart will go on》优美的旋律回荡在脑海中。 故事从头到尾无不一让我处处感动。壮烈的爱情故事掺杂着巨大的灾难，诉说的不只是爱情跟灾难，还有人性，还有许多许多控索内心世界的过程。一般人很难了解到当时所能感受到的感受，每一曲原声音乐，每听一次主题曲。我都能深深的回忆起当时看电影的画面。年少的我与现在的我看完电影的感受却完全不一样。在这样一个世界上，有这么一部电影会让我终生难忘。经典的艺术确实不多，而又有多少会让人一辈子永生难忘的呢…… Jack和Rose的爱情只是其中充满了幻想成份的爱情，这种爱情的失于常理性恰好反映了一种渴望，一种纯真的渴望。她的爱显现于世界未日的时刻，唯其如此才让她那样坚定地与他同生共死，假若泰坦尼克号没有遭遇冰山的撞击，我不知道回归现实的Rose和Jack要怎样发展下去。可是我不愿意怀疑她的爱，她至少为了Jack放弃了许多人向往的上流社会生活，当她褪去上流社会那种虚假的斯文，吼叫着让那个开电梯的先生下到已进了海水的下层舱位时，我应该知道那是爱情给了她力量和勇气，由此我不得不相信那爱不是浅显的存于表面的浮华，她的爱缘起于她飞起的那一刻，还是三等舱里放肆的跳舞？我无从知道。我想她真的找到了快乐的感觉，那是他给予她的，那是那个属于她的上流社会所无法给予她的快乐，那么说她是幸福的亲吻了他，没有一丝的虚假夹杂其间。因为当生的机会明显的摆在面前时，她放弃了，她选择了一起生或是一起死。这真是一个美丽的爱情故事，也许是我早知道这对恋人迟早是要分离的，我才能坦然的接受最后的结局而不觉的惋惜。 Every night in my dreams 在每夜的梦中 I see you. I feel you 我看到了你，我感受到了你 That is how I know you go on 那是我如何知道你心依旧的原因 Far across the distance 穿越横跨你我之间遥远的距离 And spaces between us 你来向我展示
我的戏剧课感想 戏剧课结束了，回望这门课，我却是激动无比，心潮澎湃。 当初选彭老师的戏剧赏析课是迫于无奈的，因为当时其他选修课已被选满了。于是抱着可学可不学的心态选了这门课，然而之后我幸信自己选了这一门课。事实证明我的选择是对的，因为戏剧课让我学到了很多东西，令我受益匪浅。 第一节课的时候，老师告诉我们这门课主要是赏析莎士比亚的戏剧作品。方式主要有四，即首先是我们自己先看剧本熟悉内容，然后看电影，并在老师的指引下一步一步的赏析当中的精彩片段，最后我们以小组形式上台表演戏剧的有关场景。通过这么一环扣一环的教学方式，老师将使我们学生能真正体会到莎剧的动人与魅力之所在。 我非常喜欢彭老师的这种教学方式，真的是很有趣也很有用。以往我赏析的外国文学看的都是翻译过后的中文版，所以总是无法真正的理解作品，融入到作品当中。而这回，我们是要读德是原著，是英文版了。虽然刚开始的时候很难，甚至认为自己无法把剧本啃下去完。可是渐渐的我融入了状态，我似乎能透过那些文字感受到作者写作时的一笔一画，能够体会到作品中人物的喜怒哀乐。当然，读完了剧本并不代表我都熟悉掌握了，甚至有时有些章节看了丈二摸不着头脑呢。此时，在上课的时候，有老师带领我们如何去分析那就大不一样了。老师会选当中精彩的片段与我们一同分享，去重见剧中的场景。无论是从语言文字上还是字中所隐含的寓意，还是剧中人物的内心情感世界等，老师都会详细的为我们讲解，然后大家一起去评论其写法的妙处。这样，我们才能真正的学有所得。就拿《威尼斯的商人》中庭审那一幕的欣赏来说吧，鲍希亚的一句TARRY, A LITTLE. 老师回放了几次影片给我们看，引导我们去分析鲍西亚的内心世界。鲍西亚明明是胸有成竹的走进法庭的，她明明知道可以很快的拯救安东尼奥的，为什么却犹豫不决，只有当夏洛克的刀快刺进去的时候才行动呢？为什么只在迫在眉睫的时刻鲍西亚才喊停，才真正的为安东尼奥辩护解救呢？这是老师先给我们提出的问题，接着老师剖析了鲍西亚的内心世界情感的矛盾。因为她妒忌巴萨尼奥对安东尼奥的那份真挚的爱，当然这里说的是朋友之情谊。他本想就这么顺水推舟下去，毕竟所有人都认为安东尼奥必死无疑了。可是，因为人性的善良与慈悲让鲍西亚大转变，她最终还是做了正确的选择，她要救安东尼奥。是的，老师就这样一步
先把奥斯卡最佳电影从头到尾看一遍 然后把希区柯克的电影全部看五遍，而且还要写出心得最后把大陆禁片看看，对比生活写点心得。这样你就会觉得那些大众是多么的下里巴人，你自然就阳春白雪了。在中国，美学的讨论都是围绕着时间性而展开的。 围绕着美的标准的时间性，形成的是一种关于美的标准的历史变迁的思考。它首先表现为马克思主义对浪漫主义式对绝对美的概念的批判，。“艺术作品总是变为一种制度的一部，我们只好把它置于制度的布局中去研究，才能明了它的整个功能与发展。……只有把某种艺术品放在它所存在的制度布局中，只有分析它的功能，亦即分析它的技术，经济，巫术，以及科学的关系，我们才能给这个艺术品一个正确的文化的定义。”[12] 实际上，并不存在着一种普遍的，与社会的物质生产发展水平相对应的艺术与文化产品。那种文化归根结底是由物质生产的发展状况决定的思想，不能解决为什么此文化具有这些而不是另一些特征的具体问题。根据形式逻辑的一些基本规则，研究的对象越是具体，所要考虑的因素就越多。当研究者从“归根结底”式的后来则表现为对马克思主义的两种不同的解读。、多听、多欣赏各种类型、风格的音乐作品音乐欣赏能力的形成，首先是要多听、多欣赏音乐。听的多了，自然慢慢地就能听得懂，这是一个相对的过程。开始觉得好听，就要经常去听。当然，开始时可能只是一种朦胧、初步的感受。如果继续听下去，就能逐渐感受到音乐的变化和特点，不如能够辨别出不同特点的旋律、节奏和音色2、学习有关音乐知识为了培养学生的音乐鉴赏能量，学习一些音乐知识，不仅是有益的，而且是必需的。特别是欣赏一些比较大型的、结构复杂的音乐作品，例如交响曲、协奏曲、歌剧等，更要尽可能多学习一些音乐知识。音乐知识的范围很广，学生不可能全部掌握，这就要求有选择地学习和掌握一些音乐的基础知识。这些知识，一方面是关于乐理的知识，例如音阶和调式、主题和旋律、节奏和节拍以及乐谱的读法等。学习这些乐理知识，并不是要求每一个学生对乐曲进行理性的纯技术分析，那是音乐理论家的任务；而是要求学生学了这些理论知识，去更好地感受和欣赏音乐。另一方面是关于音乐背景的知识，这包括音乐作品产生的历史时代，作品的风格流派，作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及具体音乐作品的创作意图等。学习这些知识不是为了对音乐作品进行概念上的分析，而是使学生不仅能够了解音乐作品的外部音响形式，而且还能通过这些音乐知识去进一步了解音乐作品的丰富内涵，从而有助于学生更全面、更深刻地理解和领会音乐作品。、提高文化修养，丰富生活阅历音乐鉴赏能力是文化艺术修养的重要组成部分，同时文化艺术修养又在很大程度上决定着音乐鉴赏能力所达到的水平。有些音乐作品作为综合艺术的一部分发挥着不可替代的独特作用，例如电影、戏剧、舞蹈中的音乐部分。还有些音乐作品是根据其他文学艺术的题材重新加以创作的。这些音乐作品无论从作品的题材或表现内涵来说，都和一定的文学艺术作品密切相关。这样，丰富的文化艺术修养，对于理解这类音乐作品就有着更为直接的联系。可以说，对各类文学艺术作品的感受与理解越深刻、越细致，那么对相关的音乐作品的欣赏和领会也就能受到更好的效果。 二、如何欣赏一部好的电影？一部好电影在社会上的教育功能作用？ 先要知道电影是通过视听语言来表现内容的。电影和电视剧不同。不是以台词为主的。是通过镜头的运动、构图、影调、景别、声音等元素来构成的。很多好的电影台词是很少的。 你说的很熟悉的电影有必要看很多遍的。甚至有必要把每个镜头分出来一个一个地分析。他的一个故事片断的镜头数、景别、机位、光线、内容、时间、声音和特效都是值得研究的。 而且个人认为，你可以多发现一些电影中的细节。很多细节会让你看到别人看不到的主题和导演的思想。这样你就会觉得电影是很有乐趣的了。首先,用心感受电影剧情所要表达的思想,和反映当时社会的人的生活的环境, 再者是看演员的演技,好的演技才会表达出真实的实现,才能给观众留下深刻的印象. 最后,从剧情,构思,拍摄场面,演员的演技等方面来认识这部电影的导演和幕后工作人员. 《海神号》观后感 灾难－－自然的或人为的严重损害。这世上，有一种事情发生的时候，人们称它为“灾难”，而有些人把这样的事情写成书、编成剧本、拍成电影。 以前一直没认真看过灾难片，因为光是听名字就够恐怖的了，我从来不想挑战自己的心理承受能力。这次看了《海神号》纯属意外！而我更加坚定了自己的态度，以后－－无论怎样，再也不看灾难片了。如果灾难真的发生了，出于本能，每个人都会竭尽全力求生存，包括我。但也许，我并不想成为幸存者……
《狼少年》影评分析（单薄的一句承诺，终其一生的等待）
一、引言 1、基本情况 《狼族少年》被誉为韩国版的《剪刀手爱德华》，讲述了在狼群中长大，不具备社会认知的少年与纯洁善良少女相遇后的一系列故事。《狼少年》是由赵成熙执导，朴宝英，宋仲基主演的奇幻爱情电影。狼族少年》定于2012年10月31日在韩国公映，是韩国在2012下半年最受观众期待的电影之一。2012年12月28日在台湾放映，2013年12月19日在中国放映。 2、突出的地方 影片在角色设置上显然抓住了“猎奇”二字。关于人狼的传说一直不绝于耳，特别是西方关于“人狼”的故事也拍了很多，韩国电影人再次巧妙地动用了“拿来主义”，将“人狼”置于本土，炮制了一出带着蛮荒气质的青春偶像剧。由于扮演的是“人狼”，买点不再是美少年，造型方面有了重大逆转。 这个角色在影片中乏现台词，几乎只用嗥叫和肢体语言来展现狼性的情感。 3、获奖情况 这部影片共获奖2次，被提名7次：在2013年第34届韩国电影青龙奖上被提名2次；在2013年第49届韩国百想艺术大赏被提名1次，获奖一次； 在2013年第7届亚洲电影大奖上被提名1次；在2013年第50届大钟奖上被提名1次，获奖一次； 4、导演 赵成熙导演拥有自己的美学理念和艺术坚持，但清楚电影作为大众娱乐手段的他来说，也很希望能够拍出一部可以和更多观众共鸣的作品。 《狼少年》是他的首部商业长片，公映前已于多伦多、釜山等多个电影节展映，好评如潮。虽然是单纯的青春情感故事，却拍出了大气蓬勃的感觉，令人感到故事讲述的不仅仅是爱情，还不乏深厚的人文关怀，以及环保与现代化方面的种种矛盾等。 二、影片基本剧情 因为体弱多病的顺伊（朴宝英Bo-yeong Park 饰，女主角）需要疗养的缘故，顺伊母女三人从首尔搬家到了乡下的一栋别墅生活。而收拾屋子的时候顺伊意外的在仓库发现了神秘的前户主朴博士在这里遗留下来的狼孩（宋仲基Joong-ki Song 饰，男主角）。顺伊妈妈出于善心收留了这个狼性未泯的男孩，并给他起名叫哲秀，就这样四个人开始了同住一个屋檐下的生活。 顺伊起初是反感这个不会说话，吃饭狼吞虎咽的闯入者的，然而朝夕相处却让顺伊萌生了照顾并训练哲秀的念头。她开始教给他吃饭，读书，认字，还弹奏吉他给狼孩听，而哲秀对顺伊温暖的关怀十分受用，认真的做着顺伊教授给自己的东西。孤独的顺伊因为哲秀渐渐融入到自己的世界中而开心起来，对他产生了别样的爱恋。但是这份美好却被对狼孩虎视眈眈的智泰（刘延锡Y eon-Seok Y oo 饰）打破，他一门心思的集结挑拨多方势力来捕杀哲秀。顺伊为了保护哲秀，不得不面临着与所爱的人分离的现实。
中外经典电影音乐赏析作业 题目： 一、说出感动你的一部电影中的音乐及原因（课内外均可） 二、结合自己的体会浅析电影音乐欣赏对于当代大学生综合素养产生的影 响与意义（分若干小标阐述，不少于1000字） 一、《A u g u s t R u s h》（《八月迷情》） 翻看各个权威电影网站的影评，对《August Rush》一片的评价不甚良好，我却固执地以为这是我看过最打动人的电影，它有着催促我相信奇迹、相信自己的神秘力量。 电影中的音乐是电影叙事的主线，同时也是电影的绝对亮点。 不论是L YRA大提琴演奏的悠长典雅、教堂音乐的庄重肃穆，还是LOUIS 流行摇滚流露的张扬不羁、街头音乐的活泼灵悦，都天衣无缝穿插在故事情节中为一个奇迹的诞生浅吟歌唱。 电影中11岁的小男孩EV AN血液里流淌的都是音乐，他一直勇敢追寻把音乐带进自己生命里的人——L YRA和LOUIS，他能捕捉周身一切声响，通过自己的感受理想地将平日我们视之为噪声的声音编译成动人曲目，电影高超的音乐剪辑使得这样童话般的情节立刻找到一个情理之中的位置，电影之外，心颤动的同时脸颊早已湿了大片。 最终EV AN通过音乐找到了父母二人，这也是对电影中音乐的致敬。自EV AN 的父母LYRA和LOUIS通过音乐相识相爱直到EV AN以音乐为武器击退自己内心的恐惧、抵制外来侵害，最终找到自己血脉的归属，都无一例外透漏出音乐之于人生的巨大作用与影响力，更展现出音乐能创造奇迹的魔力。 此后，我却不那么羡慕坦途。人生总有更好的风景藏在荆棘之中，逃过痛苦也没有资格欣赏这些难得一见的美丽与感动。
二、音乐是人类情感的自然流露与真切表达，透过音乐我们可以超越时空感受另一个时代的体温，跨越国界体会另一个民族的情感。电影音乐作为音乐总和中十分具有代表性和典型性的一部分，组织当代大学生开设电影音乐欣赏也是十分必要的。 电影音乐可以通过具象的、可观可感的表现形式在大学生这一电影消费主力群体心中产生强烈共鸣，从而使得电影中健康美好的主旋律能潜移默化感染大学生的心灵，达到提高大学生群体思想道德修养、培养个人健康高尚情感、提高个人审美能力从而完善大学生的综合素质建设的大学教育目的。 电影音乐·情感归属 一般说来，电影音乐都具有较高的制作水准，是作为剧本故事情节的附属物出现，主旨是为电影情节服务的。而电影情节通常是取自于人们的真实生活，具有普遍的代表意义，在这个普遍性基础上戏剧化、加剧冲突以使得电影本身更具观赏性。这样，源自生活的电影衍生的电影音乐必然也是现实生活感情的宣泄口。通过对电影音乐进行欣赏和分析，大学生更容易从情节与乐声中归纳自身的成长体会，在感受的对比中完成对自我认知的提升，在自我认知的苏醒传达过程中又充实了个人综合素质的储备。 由此可见，电影音乐欣赏对于当代大学生综合素质的提升有着不可忽视的重要作用。 电影音乐·教育主体的主动吸收 与此同时，音乐也是一种特殊的教育手段，文字片段在音乐面前或者要苍白许多。在触动人的情感、引发人的联想、发展人的创造力方面，音乐较之其他传统表现形式更胜一筹，能直接有效地作用于人的心灵，从多个角度、多个方面给人以心灵的涤荡与熏陶，拓展人的进步与发展层次。 当代大学生研习电影音乐，能更主动、更有意识地针对自身实际情况作出判别，选择有利于自我身心发展的音乐感受逐一完善自己的不足，这样能使课时教育更为有效，也更具有实际意义。 荀子认为：“人之初，性本恶”，但要改变恶的本性，去恶扬善，其根本的途
影视作品赏析校本课程总结 附：课程说明 影视网络的迅猛发展和日益普及，使人类向往已久的信息时代逐渐成为现实。教育部把“充分利用现代信息技术”、“有效地发挥现有各种教育资源优势”明确纳入我国教育振兴的行动计划。近来报刊杂志上抨击影视网络冲击教学的文章不少，然而我认为就影视网络对语文学习而言，的确具有很大促进作用，并且带来了前所未有的拓展。 [1]首先，影视网络的全球性和多元化有利于语文教学内容的拓展。其次，影视网络的综合性和交互性有利于语文教学模式的拓展。第三，影视网络的开放性和随意化有利于教学时空的拓展。第四，影视网络的虚拟性和自由度激发了学生学习语文的主体性和创造性。最后，更重要的是影视网络的直观性教育性有利于语文教学目标的达成。一、课程设计背景 现实依据： 时间进入了21世纪，影视已经成为人们日常生活的有机组成部分。它以先进的科技作为传播媒介，具有崭新的艺术语言和丰富的表现功能，使之在审美教育方面较之其它艺术门类有着自己显著的特点。影视能把教育、认识、审美、娱乐融为一体，而这对于开阔学生的生活视野，发展审美能力，培养健全的文化心理结构起着其它艺术形式所难以企及的作用。影视艺术的这一功能与现代语文教学的目标是吻合的，所以我们可以充分利用影视的艺术规律和审美功能，将影视艺术介入语文教学，这可以激发学生的语文兴趣，从而提高他们的语文水平。[2]运用影视语言解读课文内容文字和影视两者虽然没有直接关系，但影视的许多地方还是可以借鉴的。 学情分析： 影视是学生喜欢的媒体，也是传播民族文化、寓教于乐最有效的媒体。学生不喜欢看外国小说，却喜欢看外国电影；不喜欢读古诗文，却喜欢看古装片和历史记录片。因此，我们有必要开展影视选修课。将影视文学引进教育，把它作为校本课程内容来进行开发、探索，这样可以丰富学科教学资源，推进学校的课程改革；可为学生提供有针对性、实效性和主动性的德育教育模式，促进学生德育内化。 二、课程目标
浙江艺术职业学院 《电影赏析》课程教学大纲 一、课程目的和任务 《电影赏析》是电子声像专业的一门专业选修课，本课程的目的是提高电子声像专业学生的电影鉴赏能力，并对电影艺术理论有基本的了解和认知。本课程将对各种电影基础理论加以讲解，并在分析影片时综合运用，通过课程的学习使学生掌握电影分析方法和技巧，对于电影作品有较专业的剖析和阐述。 本课程将从电影艺术的各个维度对电影作品进行解构，让学生熟悉视觉和听觉元素构成，了解蒙太奇和长镜头理论，熟悉电影发展历史和风格流派，了解电影作者的视听语言构思和处理方法，熟悉电影艺术大师的艺术手法和艺术风格，对于当今的艺术电影与商业电影有自己的分析理论基础。 二、课程教学内容及基本要求 1、课程基本要求 （1）正确认识本课程的性质、任务和课程体系结构，掌握本门课程包含的基本概念、基本原理和基本方法，熟悉国内外经典电影作品的艺术风格。 （2）本课程在教学中要尽力开拓学生的知识面。不仅讲授电影作品分析相关的知识，而且可涉及社会学、传播学、新闻学、文化学等方面的知识。 （3）本课程应重视结合实例讲授。对国内外经典电影作品进行搜集和分析，要求学生仔细观看观赏，并阅读相关资料，课堂教学与课下资料整理结合起来，使学生熟悉作品创作的文化背景。 （4）学习中要求学生在观摩优秀电影作品的同时，从中领会到电影制作的技术和艺术手段，并能够从影院经营者角度提出自己的观点。 （5）教学要求有三个层次： 了解：即做到知道，识别。 熟悉：即能用自己的话复述解释，并能归纳总结。 掌握：是本课程学习的重点，在理论掌握的基础上能熟练应用于实际
2、课程教学内容 第一章电影概述 第一节世界电影发展梗概 一、电影的诞生 二、电影艺术的起源 三、电影的发展 第二节中国电影发展梗概 一、起始阶段 二、发展时期（1922—1926） 三、危机时期（1927—1931） 四、左翼电影运动（新兴电影运动）（1932—1937） 五、中国抗战电影（1937—1945） 六、战后中国电影（1946一1949） 七、“十七年”起落期（1949—1966） 八、“文化大革命”十年（1966—1976） 九、新时期的繁荣（1978至80年代末） 十、“后新时期”（1989年至今） 第三节电影艺术思潮简介 一、发明之初的分歧 二、电影语言的确立 三、欧洲先锋派电影运动 四、苏联蒙太奇学派 五、好莱坞类型电影 六、现代电影与传统电影的历史转折点 七、再现美学的实践和理论 八、法国诗意现实主义电影 九、苏联社会主义现实电影 十、意大利新现实主义电影运动
中外经典电影音乐赏析 学号：2 0 0 9 3 8 0 7 姓名：胡源 班级：环艺三班 学院：艺术与传播学院 指导老师:张庆伟
“我与电影音乐”的故事 ——心灵深处的爱与责任 《狮子王》是一部探究有关生命中爱、责任与学习的温馨作品，影片描述的是非洲大草原的动物王国的生活，实际上它的主题超越任何文化和国界，具有深刻的内涵——生命的轮回、万物的盛衰，一切都必须依照自然规律。1994年6月15日在美国首次上映，剧情大概讲述了辛巴是狮子王国的小王子，他的父亲穆法沙是一个威严的国王。然而叔叔刀疤却对穆法沙的王位觊觎已久。要想坐上王位宝座，刀疤必须除去小王子。于是，刀疤利用种种借口让辛巴外出，然后伺机大开杀戒，无奈被穆法沙即时来救。在反复的算计下，穆法沙惨死在刀疤手下，刀疤别有用心的劝辛巴离开，一方面派人将他赶尽杀绝。辛巴逃亡中遇到了机智的丁满和善良的彭彭，他们抚养辛巴长成雄壮的大狮子，鼓励他回去森林复国。在接下来一场复国救民的斗争中，辛巴真正长成一个坚强的男子汉，领会了责任的真谛。 影片在音乐上也十分出色，Disney请了世界顶级音乐制作人Elton John和著名的配乐大师Hans Zimmer为其量身配乐，“将广阔的非洲音域同迪斯尼动画因素完美地结合在了一起，终于创造出这不朽的动画奇迹”。我还记得在LOIN KING的原声带的第一页写着,LOVE, RESPOSIBILITY,KNOWING WHO YOU ARE AND TAKING YOUR PALCE IN THE CIRCLE OF LIFE.。很多年过去了,我还清楚 的记得那些字圆润的字体和作为背景的乞立 马扎罗山白雪皑皑的山峰．这几句话让感动至 今．很喜欢看到辛巴慢慢的登上荣耀石，雨水 冲走了残骨，草原又是一片新的天地．那时的 音乐犹如绝响，那时的辛巴高傲而又威严.。 作为主题音乐的《荣耀大地》贯穿影片， 承上启下抒情达意。在不同的段落采用不同的 演奏方式来表达影片的内涵。影片开头艾尔 顿·约翰亲自演唱的《生生不息》之后有长达4 分30秒的长度将《荣耀大地》作为背景音乐 来使用。先是一支长笛独奏，柔和的旋律配合 着画面转到了雨季。这时，合唱队加入了进来， 浓厚的合唱音色配合着画面上出现的电闪雷 鸣。紧接着长笛独奏又一次出现，情演唱风格 吸取了美国摇滚乐中朗诵调的各种元素，把沙 祖的那种开朗、幽默性格表现得淋漓尽致。整 段音乐最后在黑人女歌星提姆·莱斯的风格强 烈的独唱声中结束。其后在木法沙和辛巴的对话中，《荣耀大地》开始由弦乐在低音区轻轻出现，忧郁的情绪表示木法沙对儿子的关爱和担忧，同时也预示着辛巴的前程将会遇到磨难。音乐起伏很大，突然到达高潮，又急转而下，表达了辛巴今后大起大落的命运。到了辛巴发现了父亲的尸体这一段，由《荣耀大地》变奏而成的葬礼进行曲，在弦乐队与合唱队的轻声演绎下，抒发了辛巴的无助、自责与痛苦之情。影片后半段当辛巴在星空中又听到了父亲的声音，父亲要他回去夺回国土。这时音乐响起，管弦乐队和合唱队一起鸣响，主题音乐《荣耀大地》的旋律再次响起。在这里主题音乐《荣耀大地》的情绪又变得充满激情和信心，辛巴的新生活就此开始了。 影片中的插曲同样非常精彩。《我等不及当国王》由年幼的、不知天高地厚的辛巴以欢
影视欣赏教学总结 本页是精品最新发布的《影视欣赏教学总结》的详细文章，希望大家能有所收获。篇一：影视欣赏课程总结 通过一个学期的影视欣赏课程的学习对电影有了相当深刻的认识，对电影也有了更多的了解。 这学期的课程马上就要结束了，回想起得到的东西让我心潮澎湃。我觉得一部电影就像是一本书，每个人看一本相同的书都会有不同的收获和感想，每个人从中获取的道理和知识也不相同，但是通过影视欣赏可以提高我们看待世界的看法和认识则是不禁相同的。通过影视欣赏的学习我对电影又有了新的认识，以前在看完一部影片之后只是说好看不好看，没有更深层次的认识和见解。现在，我不敢说我能评价一部影片，但是最起码我可以更加理性的去看待一部电影，去体会作者的思想和想要表达的主题，去欣赏影片的内涵。 例如《一江春水向东流》就告诉我们这样一个道理：拥有理想容易，守住理想坚持不放手，便是难上加难了。在现实生活中，同样有着一批有一批血气方刚，满怀理想的年轻人，他们希望以一己之力改变社会，促成更美好的社会。所以，面对现实环境中充满各种诱惑和压力，那轻盈的梦想种子，只有耐得住寂寞，抵得住白眼和讽刺，精品突破重重压力才能长成为参天大树。
通过影视欣赏的学习我对电影有了新的认识，以前在看完一部影片之后，只是说好看不好看之类的。或者说里面的任务漂不漂亮，没有更深层次的认识和见解，没有思考到故事背后所隐藏的道理 当我走进影视欣赏课的课堂时，我发现影视画面真实而感人，加上老师的精彩讲述，我豁然开朗，原来电影是这样拍出来的，原来电影有这样的音乐，故事情节可以这样描述。当然老师的理论加上世纪影片的讲演方式更让人清新易懂，我才发现，影视欣赏其实是一门学问，是一门教人如何用理论结合实际的办法去欣赏电影的学问，而我对它的钟爱，通过深度的了解去感悟，我很欣慰我成功的做到了这一点。 寓教于乐,是上好影视鉴赏课的基本方法和手段,我们在生活环境、文化素养、社会环境等各方面都存在着差异,很自然地会对同一部影视作品产生不同的价值取向,也会产生不同的欣赏情趣。 我没有很好的艺术评价能力但是影视欣赏课给了我一个更深层次的了解电影的机会，给我提供了一个和电影近距离接触的平台。影视欣赏提高了我的艺术欣赏尤其是电影艺术的欣赏能力，让我用更加理性的眼光去看待问题。感谢影视欣赏课给我一个认识和学习的机会！ 篇二：影视欣赏校本课程总结 影视作品赏析校本课程总结 附：课程说明
《蝴蝶梦》（原名《瑞贝卡REBECCA》美国） ——悬念大师希区柯克的著名悬念惊悚片 出品：塞而兹尼克——联美公司1940年摄制出品 导演：阿尔弗雷德·希区柯克 主演：劳伦斯·奥利佛、琼·芳登 影评 《蝴蝶梦》是根据英国女作家黛芙妮．杜莫里叶的小说《丽贝卡》改编。全片以女主角“我”的第一身份观点描写年轻姑娘嫁入豪门之后，发现丈夫德文特的前妻丽贝卡的阴魂笼罩着整座曼德丽大厦，神秘的女管家丹佛丝也像幽灵般在她身旁出没。为了讨好丈夫德文特，女主角故意在盛大舞会上穿了丽贝卡画像上的衣服亮相，不料因而揭发了多年前的一宗谜离命案。 全片气氛诡异迷人，是悬疑手法十分高明的心理文艺片，劳伦斯．奥立弗与琼．方丹都演得出色，扮演女管家的朱迪思．安迪生尤其创造了同类角色的一个原型，日后不少影片阴险的女管家的身上都可以看到她的影子。 该影片是英国导演希区柯克赴美后拍摄的第一部影片，以其精湛而独特的技巧征服了美国观众，是他向好莱坞显示自己独特才能的见面礼。 希区柯克善于制造悬念效果。在《蝴蝶梦》中，他放弃了惯用的充满紧张感的惊险式样和剪辑技巧，着力刻画人物的相互关系，通过运用摄影、小道具、画外音及反应镜头制造神秘的心理效果。整个故事以缓缓的节奏开展，但常常插入奇笔，在场面调度上出其不意，吓人一跳。如丹佛斯太太的出场就是这样处理，她所经过的路线从不让人看到，常常不期而至，她令人害怕就害怕在这里。 影片导演及大部分演员都是英国人，而且故事以20世纪初英国的庄园为舞台，因此影片充满浓厚的英国色彩，风格典雅、庄重。希区柯克以后的创作以悬念片为主，《蝴蝶梦》正是他从英国风格转向美国风格的作品。（以后他拍摄的影片有大家熟知的《爱德华大夫》（1945年）、《美人计》（1946年）、《后窗》（1954年）、《西北偏北》（1959年）、《精神病患者》（1960年）、《鸟（1964年）还有《眩晕》》等） 女主角琼·芳登极其敏感而微妙的表演博得很高评价，为该片增色不少。以前琼·芳登只能在一些二流片子中扮演一些小角色，经希区柯克的指导，她也以此一举成名，接着在出演希区柯克导演的《深闺疑云》中一举夺得第14届奥斯卡最佳女主角奖。 由于《蝴蝶梦》的在各方面的出色表现，在1940年度的第13届奥斯卡奖评选中，它几乎囊括所有主要奖项的提名，计有11项，结果获得最佳影片、最佳摄影（黑白片）两项大奖。但遗憾的是，希区柯克本人在好莱坞从影40年，他一直未当选过最佳导演，仅被提名。但他的不凡功力已令好莱坞的同行们为之折服。
不朽传奇之《终结者2》 在世界经典电影赏析课上看过《终结者2》后感触很深。回想起这部片子，本来想找一个简短而又有概括性的语句来形容它，但我发现搜刮遍所有中文词汇都难拼凑出一句可以完整概括它的话。这时才突然想起有人也在网上也征集过“用一句话来形容《终结者2》”，当时让我记忆最深的是一个网友说，“在我的 有生之年，可能没有任何一部影片可以超越它！”是的，这也是我的心声，在我这小半辈子里看过的数也数不过来的影片中，唯有这一部是不可超越的！这不仅仅在于影片本身的经典，还在于这部影片是我童年时期看过的最为震撼的一部片子，它对我的思维方式，甚至价值观都造成了直接的影响，正是它告诉了我什么叫科幻片，什么叫超级大片，什么叫想象力，什么才是纯爷们！ 首先，来介绍一下剧情吧。 影片故事发生在《终结者1》（后简称T1）的15年后，我们的小救世主已经长成了一个半大小子。整天除了泡妞和小偷小摸外基本上不干什么好事，完全没有要拯救苍生的觉悟。当然这也不能怪他，毕竟没人管吗，这时他妈正在“非正常人类研究所”里被人研究；而他爸......应该干脆还没出生！接着就是那个史上最无敌、最性感的机器人来了，千变万化的液态金属机器人。然后他自然要大开杀戒了，所以我们的美国英雄，阿诺州长就来拯救苍生了。剩下的基本就开打了，除了打还是打！大家自己看吧。总之，这部片子的特点就是没有一分钟空闲，整个影片从头紧张到尾，没有一点累赘，甚至没有一句多余的对白。 对于一部影片来说，想要要成为经典，那么它必须有过人之处，而这部影片却可以说是没有不过人之处。以至于我已经不知道该从哪个方面说起了，没办法，让我们从头到尾慢慢说吧，说到哪算哪吧，大家别嫌乱，凑活看吧。 影片开始时的设定与《T1》剧情可以说是完美的衔接，看得出身兼编剧与导演的詹姆斯·卡梅隆是花了很多心思去仔细琢磨的，一点没有漏洞和生硬的安排，完美平滑的衔接让观众可以很畅快的回到终结者的世界中去。接着科幻史上最伟大的点子，还是那个最无敌、最性感的机器人T1000华丽而鬼魅的登场了！这是一个直接到达巅峰的点子，他让一切续集中的升级版机器人都显得那么苍白无力，无地自容。无论他们自身配备多么强大的镭射武器，或者拥有多么傲人的双峰都将只是徒有其表的摆设，再没有什么机器人能和T1000相提并论了！当然，除了我们的老T800！当时的州长正值巅峰，可以说他的肌肉就是吃饭的本钱，就是 好莱坞票房的保证。为此导演还专门在影片的开头为他安排了一场华丽的肌肉展示秀。州长大人在酒吧里暴打了一群倒霉的皮衣男!这是很不人道地，那帮哥们
校级选修课 云南大学2015学年春季学期 《中外电影艺术赏析》期末考试（堂下论文）试卷A 满分：100分考试时间：120分钟任课教师：付云仙 学院：化工学院专业：制药工程学号：146 姓名：李奇 题号一二三四五总分 得分 社会影响力对于亿万观众的文化生活乃至思想、信仰都起着不可低估的作用。由此，电影欣赏的意义首先在于发掘影片的教育作用，使之充分发挥寓教于乐的功能。应该说人类离不开艺术，对艺术的追求是人的宿命。自从电影发明以来，电影艺术堪当此任。 电影是有限的，然而世界是无限的。导演是有限的，然而想象是无限的。演员是有限的，然而人性是无限的。透过镜头看世界…… 本课程学习后你有何思考，我们应该如何感受生活，由电影艺术入人生心灵意境，由美入真，探入生命节奏的核心。请选择你喜爱的有分量、有深度的电影（中外任选），合理运用所学知识，结合现实及自己的生活经历赏析评论影片，并能够作出一个相应合理的普遍性的结论。在生活中如何以艺术之眼、艺术之心灵观照自然，观照人生、提升艺术修养，增长智慧，获致快乐诗意人生。 要求： 1、用分镜头方法，具体分析影片中某一个特定段落（写分镜头稿本，例如表现人物动作，表现事件细节）的特点？ 2、导演是如何表达影片中的空间关系？请用镜头、景别、音乐和蒙太奇的运用分析（包括主题、画面、色彩使用、风格、技术手段、镜头运用等等方面，可挑选其中一点或几点）。 3、分析影片的艺术魅力。 4、字数：1500～2500字。 5、抄袭以零分计算。 （打印编辑成很美的论文、条理清晰、论点鲜明、词语简练、文字优美。请用小4号字双面打印）
不疯魔不成活 有这样一部电影，感动了我们这些年。“青萍三尺为君舞，珠泪一帘因尔笼”，这是虞姬。“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，这是蝶衣。 张国荣在《霸王别姬》里的精彩演出将这二者生动的结合在了一起，有人这样形容蝶衣： 一笑万古春，一啼万古愁。 此境非你莫属，此貌非你莫有。 尘世间，男子阳污，女子阴秽，独观世音集二者于一身，欢喜无量啊。 蝶衣从最开始进京剧班，就与小楼有着很深厚的感情。我们可以看到许多感人的画面：小石头帮蝶衣踢掉一块砖而遭到处罚。在雪天里，跪在地上头顶水盆和搓衣板。小石头带着一身雪进屋，蝶衣把自己的袄子脱下来给他裹上，两个孩子互相在被子里取暖，这或许是蝶衣和小石子最温暖的回忆吧。蝶衣受罚，手掌被严重打伤，小楼帮他浇水洗澡，说：“留神，手毁了就唱不了戏了。”另外，他开始知道蝶衣不想学京戏了，那一次，他却把蝶衣放走了，尽管他十分的不舍的。还有后来让老板来，听蝶衣总唱不好“我本是女娇娥”这一句，就用烟斗烫他，从而使蝶衣第一次唱对。 毋庸置疑，他们都是相互喜欢的，但是，小楼对蝶衣只是好兄弟一样的感情，而蝶衣对小楼则超越了亲情。由于总在戏中扮演青衣，唱的是女腔，学得是女形，久而久之，在社会及角色中，他则比较倾向于女性。对小楼，他也一直是以一个女性的角色，例如帮小楼舔伤口，给小楼画脸谱，其亲昵的动作无不体现出他对小楼的超出一般的感情。尤其是在出现了菊仙以后，他对菊仙的嫉妒和对小楼的怨恨，都很明显的表现了他社会角色中女性化的特点。 镜头景别拍摄方式时间画面内容配乐 1 远景固定19s 门关上，灯 京剧曲调 光亮起，照 射在主角身 上，影子拉 长 2 近景固定31s 字幕《霸王 京剧曲调 别姬》 3 全景拉15s 程蝶衣和程 无 母走在闹市 中，程母被 人调戏，程 母反抗 4 中近景拉，摇18s 程母抱着蝶 无 衣走在闹市 里 5 特写固定15s 有卖艺人在 京剧鼓点 闹市中耍大 旗 6 中近景固定4s 程母抱着蝶 京剧鼓点 衣看卖艺
这一学期，我很高兴自己选了影视鉴赏课。不得不承认，在选这门课前，我对电影艺术知之甚少，也并不是一个喜欢电影的人，选这门课的原因只是觉得它比较轻松，当作一种娱乐。然而，一个学期，仅几部电影，便让我彻底改变了想法。也许我仍然不了解电影艺术，但我明白了：电影决不是一种简单的娱乐道具，它是人类文明史上最伟大的发明之一，是近代科技大发展的产物。电影由最初混迹于杂耍歌肆的“丑小鸭”迅速成长为20世纪最重要的艺术形式，科技与艺术的“联姻”使它获得了传统艺术难以企及的表现能力和不断扩展的潜力。电影不但是现代人最重要的娱乐方式之一，而且已经成为体现现代人类最高精神活动和审美理想的重要艺术载体。 1895年电影在西方横空出世，这是世界电影史上具有重大意义的一年。经过岁月的锤炼，电影作为一门艺术突飞猛进地发展，其魅力、影响力已被大众接受和推崇。电影之所以发展这么迅速，主要是它的内容反应一种文化，一种信仰，一种感情，一种哲理。把这个世界更为紧密地联系起来。从电影中我们可以学到一些处世道理，同样也能得到身心的娱乐和了解其它国家的风俗习惯。在电影欣赏课上，我们看了解到世界电影发展的过程，我都会从中汲取一些东西，一些深邃却易于理解的东西，它们很难从现实中挖掘。这些珍贵东西的累积让我对电影艺术有了更进一步的了解。 世界电影如今已经翻过了110年的历史。从1895年12月28日，法国人路易斯·卢米埃尔在他哥哥奥古斯多·卢米埃尔协助下，在前人发明的基础上，设计成功“活动影戏机”，在巴黎普辛路14号大咖啡馆的印度沙龙内正式放映了他们拍摄的《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》、《婴儿喝汤》等几部世界上最早的短片的这一天，被世界各国公认为电影时代的开始。再到1896年（清光绪二十二年）8月11日，上海徐园内的又一村放映“西洋影戏”，这是中国内地首次电影放映。根据目前的史料，中国最早的电影制作机构是任景丰创办的北京丰泰照相馆。1905年它拍摄了京剧演员谭鑫培主演的《定军山》中“请缨”、“舞刀”、“交锋”的场面，这是中国人自己摄制的第一部影片，也是中国最早的一部纪录性的戏曲片。然后是1912年中国拍摄了第一部有故事情节的无声黑白短片《难夫难妻》。从此，早期的中国电影经历了一个从记录舞台戏剧，过渡到以表演和“讲故事”为主的叙事艺术的转变；在创作题材上从记录传统戏剧，过
二十部经典电影鉴赏表 1，《返老还童》 我最喜欢的一部电影。教我有了“因果”的概念。布拉德皮特主演的一个超越时空的爱恋。故事设想很大胆，一个逆生长的人和正常人的生活交集。 2，蒂姆伯顿-约翰尼德普系列。 这对老搭档配合的很默契。导演导的好，演员演得好。 他们合作的电影有《断头谷》(很喜欢)、《艾德.伍德》(很喜欢很喜欢、很感人很感人)、《查理和巧克力工厂》、《理发师陶德》(没怎么看)、《剪刀手爱德华》(喜欢)、《爱丽丝梦游仙境》。 约翰尼德普主演的电影，我喜欢加勒比海盗系列。 记得在电影院看《加勒比海盗四》，当电影即将完结，德普说完最后一句台词，全场齐刷刷爆发出热烈的掌声，像约好了一样，让人震撼。这是唯一的一次，在电影院遇到全场为电影齐声鼓掌的场面。 3，黑泽明的电影。 黑泽明的电影，我最喜欢的是《梦》，由几个小故事组成，这是他晚期的电影，有点返璞归真的韵味，类似童话，但是又很深刻。 《影子武士》，看完后有点悲凉，主题和《霸王别姬》有点像。它告诉我们，要给自己定好位，有时我们需要戴起面具，但是如果入戏太深，就会迷失自己。我想到了陈晓旭，她就没能从戏里走出来。 4，希区柯克的电影。 悬疑鼻祖希区柯克，紧紧拽着你的注意力跟着剧情走，在电影里寻找这位导演的身影也成了我的乐趣之一(好玩的是他喜欢把自己扮成个路人出现在电影里，每部电影里都有，一闪即过)。我最喜欢的是《群鸟》(有美女)，《惊魂记》，《迷魂记》，《失踪的女人》。 5，《廊桥遗梦》，《魂断蓝桥》，《绝代佳人》 美丽的爱情故事，无法超越的经典。 6，《入殓师》
很感人的一部电影。通过入殓师的故事来讲述生活中最平凡的人们的生死与情感。 故事中有个老头，陪着他走了一生的老伴死去了，在她即将火化的那一刻，他饱含深情地凝望着她的脸，却只说了两个字：“谢谢”。……即刻泪奔。 7，《天堂电影院》 怀旧的电影，你渐渐长大，面对岁月的变迁，得失悲喜，个中滋味，只有自己知道。 8，《钢琴家》 艺术遇到战争，是怎样在夹缝中辗转生存?终究，艺术顽强地活了下来。 9，《莫扎特传》 有爱好却没有天赋，真的是一件很痛苦的事。感慨莫扎特死亡的同时，也同情凶手。 10，《海上钢琴师》 钢琴师好帅。只是结局，好悲凉。 11，《肖申克救赎》 好电影，励志电影。当时觉得，掌握一门切实的技艺真是一件可以救命的事。 12，《搏击俱乐部》 其实不是特别喜欢，只是，布拉德皮特真的好帅。 13，《中央车站》 感人的一部电影。 与此类似的有《菊次郎的夏天》，整个夏天的味道被诠释的很浓，有趣的经历，有趣的夏天。人物不落俗套，小混混也有善良的一面。久石让的配乐，轻松活泼。 14，《热天午后》 两个匪徒抢劫银行的电影。很搞笑，匪徒很单纯很可爱啊。阿尔帕西诺主演的，但我更喜欢他的那个搭档。 15，《三十四街奇迹》
经典电影音乐赏析课程论文 论文题目：电影音乐在电影中的作用及其与电影画面的关系 任课教师：张振江 学院：__管理学院__ _______ ___________ 专业：连锁经营管理 班级：__连锁经营管理122本科班 ______________________ 姓名：___刘礼平_ ______________________ 学号：___12202040212 ______________________ 2013年11月19 日
电影音乐在电影中的作用及其与电影画面的关系 摘要：电影中一个不可或缺的部分—电影音乐，在电影中起到了很重要的作用，比如渲染、烘托氛围，塑造人物性格、抒发人物情感。在电影画面中，有恰如其分的音乐，更能增强画面的感染力，增强剧情的表现力，还有从视觉外的听觉中吸引观众。 。 关键词：烘托，人物情感，剧情。 电影音乐在电影中的作用 描绘作用，渲染及烘托画面的情绪及气氛 在电影中的不同时刻会采用不同的背景音乐，这些音乐对于描绘电影片段的感情色彩起到了很大的作用。1在电影《英雄》中，打击乐是以背景音乐出现的，虽然只是伴奏，但却是贯穿了整部电影。把打击乐融汇到电影中，能充分体现强弱快慢的旋律特征。使电影有了很强的层次感。能让观众有身临其境之感。使电影的情节此起彼伏，有快有慢。影片采用鼓的敲击乐非常适合剧情的发展，剧情悬念叠起，起起伏伏，让观众的心随之紧张、不安、猜测、担忧。敲击的鼓点时时震撼着人的心灵，使人们时时担心前面随时可能出现的新的情况，让观众为剧中人物的命运担忧。这就是打击乐为《英雄》烘托气氛达到的最佳效果 说明电影背景时代，更有真实感和历史感 在《活着》这部电影中，背景音乐充分说明了这部影片所处的时代，音乐的时代特征很明显。例如影片的一大特色—皮影戏，在电影中有很多富贵唱皮影戏的片段，而这个音乐作用很多，其中之一就是说明了时代特征—民国时期。在社会主义建设时期的片段，有许多歌唱革命，建设，歌颂毛主席的音乐，这和当时时代特征很相符。 电影音乐与电影画面的关系 音画对立，在对立中反衬电影主题或情节 总体来说，电影音乐是服务于电影画面的，主要有音画对立和音画同步。音画对立是指音乐和画面情节是不一致反而是相反的。这有点反讽的意味。在电影《美丽人生》中，讲的是的是二战纳粹集中营的故事，一对父子被抓进了集中营，父亲骗儿子说是在做游戏。电影中的音乐没有表现出面临死亡的悲痛深沉，反而是欢快，惹人发笑的。这在轻松的音乐中，反衬出父亲在面对死亡，保护亲人生命时的智慧和勇气，还有大爱，更加显示出纳粹分子的可战胜性。 音画同步，视觉和听觉的完美结合 音画同步，就是音乐在情感和节奏上和剧情画面一致。也就是正面衬托作用。在电影《狮子王》中，父子俩在静静地仰望满天的繁星。木法沙温和地对辛巴说：“你看夜空中闪烁的星星，他们就是那些死去的国王。有一天，我也会到那上面去的，但我将永远俯视着你，指引你生活的方向”。这段对话中运用的是《荣耀大地》这首曲子，这里刚开始的音乐是由弦乐在低音区轻轻的演奏，表现出木法沙对自己与儿子的未来的遥想，希望儿子将来能够继承父业的对话画面。当他们父子俩边谈话边嬉戏时，先前轻柔低沉的音乐突然转到高潮，随后他又快速的滑下，到后面的音乐回归于平缓而抒情，同时也表现出父亲对儿子谆谆教诲之中所折射出来的责任与关爱。
云南大学2014学年春季学期 《中外电影艺术赏析》期末考试（堂下论文）试卷A 满分：100分考试时间：120分钟任课教师：付云仙 学院：专业： 学号：姓名： 会影响力对于亿万观众的文化生活乃至思想、信仰都起着不可低估的作用。由此，电影欣赏的意义首先在于发掘影片的教育作用，使之充分发挥寓教于乐的功能。应该说人类离不开艺术，对艺术的追求是人的宿命。自从电影发明以来，电影艺术堪当此任。 电影是有限的，然而世界是无限的。导演是有限的，然而想象是无限的。演员是有限的，然而人性是无限的。透过镜头看世界…… 本课程学习后你有何思考，我们应该如何感受生活，由电影艺术入人生心灵意境，由美入真，探入生命节奏的核心。请选择你喜爱的有分量、有深度的电影（中外任选），合理运用所学知识，结合现实及自己的生活经历赏析评论影片，并能够作出一个相应合理的普遍性的结论。在生活中如何以艺术之眼、艺术之心灵观照自然，观照人生、提升艺术修养，增长智慧，获致快乐诗意人生。 要求： 1、用分镜头方法，具体分析影片中某一个特定段落（写分镜头稿本，例如表现人物动作，表现事件细节）的特点？ 2、导演是如何表达影片中的空间关系？请用镜头、景别、音乐和蒙太奇的运用分析（包括主题、画面、色彩使用、风格、技术手段、镜头运用等等方面，可挑选其中一点或几点）。 3、分析影片的艺术魅力。 4、字数：1500～2500字。 5、抄袭以零分计算。 （打印编辑成很美的论文、条理清晰、论点鲜明、词语简练、文字优美。请用小4号字打印） 生命诚可贵，自由价更高 有一部电影，即使没看过的人也一定听过那句振奋人心的呐喊：“freedom!”， 由于这句呐喊，以至于多年之后仍然清晰的记得它的名字——《勇敢的心》。 随着悠扬悲怆的苏格兰风笛逐渐奏起，镜头缓缓掠过河流，翻越高山，山间的雾气散去，树林中的人也逐渐走近，此时旁白响起：“我将为你们讲述威廉姆·华莱士的故事，英国的历史学家们会说我在说谎，但历史是由处死英雄的人撰写的。”于是，电影就这么开始了。 为了捍卫苏格兰的自由，一小群苏格兰人奋起反抗，起义的结果导致年少的威廉姆·华莱士失去了父亲，在父亲的葬礼结束后，威廉姆·华莱士被叔叔收养，并跟随叔叔离开了故乡。多年后，成年后的华莱士回到故乡，希望能和青梅竹马的美伦过平静的日子，为了躲避英格兰国王赐予英格