动画影片赏析---《小红帽》
摘要：《小红帽》的这个经典的童话故事已经家喻户晓了，但在许多的童话背后，还有这更多的不为人知的故事，《小红帽》也不例外。这部影片所讲述的故事就发生在《小红帽》这个童话的结尾，熊警长和鹳探员比尔奉命调查小红帽祖母的小屋内发生的动乱案件，多人都被警方指控有犯罪嫌疑，涉案人员包括空手道高手小红帽、搞笑又具讽刺性的大灰狼、一个略有痴呆的树林里的伐木巨人等。他们分别被指控有多项罪名，其中包括：破坏和非法入侵、破坏社会安定、非法偷吃、无执照使用斧子等等。然而，所有被指控的这些嫌疑人都有他们自己的故事要讲，这也使得案件的真相变得扑朔迷离，凶手只有一个，到底谁才是真正的凶手呢……
关键词: 恶搞性格商业片
一、本片主题框架围绕一起盗窃案件的整个破案过程展开剧情，本片的风格为幽默诙谐，片中各个人物性格鲜明突出，整个影片基调轻松恶搞，恶搞是本片一大亮点，老奶奶的头发堆得跟烟囱一样高，大灰狼一身记者装扮，还带着一只负责拍照的小跟班松鼠，松鼠一喝咖啡说话就极快，不得不录下来慢放；手持斧头的“伐木工人”却是个胆小不自信的演员，壮硕的身材，却头顶一只小得可怜的帽子。这部影片完全的展示的一个道理，是不要轻易相信你的眼睛所看到的东西。
一切其实都是阴谋。极限运动的神奇老太太，非法驾驶蜂鸟，非法砍伐树木等等都是让你在合理之中发现的极为不合理的原因和态度。这也是这部电影最引人注意的地方。《小红帽》本身简单的发展线索在事实的真相背后成为了众多阴谋和意外所联系的一场闹剧。
影片题为《小红帽》但与著名的小红帽故事几乎没有几丝关联。影片完全颠覆了格林童话里小红帽的经典故事情节，因此被称为小红帽后现代版，仅有小红帽、大灰狼、外婆这些角色保留下来。好莱坞具有翻新家喻户晓的老故事的传统，这样的翻新其实也是一种恶搞，赋予原先那些人物完全不同的性格——比如《怪物史莱克》里的睡美人就变成了武林高手，把罗宾汉打得一败涂地。
本片叙事结构为倒叙，先设置了谁是盗窃犯的悬念，之后对剧情展开，几个嫌犯在青蛙侦探的盘问下从各自的角度叙述自己的经历,侦探先生经过分析最后逐个排除嫌疑犯并查出真正的幕后人为兔子波缨，展开最后的决战。故事中的大部分时间，四个人物的分别讲述，明显是在模仿《罗生门》的结构。而《罗生门》的主题是事实真相的不可探知。
影片开头用的方法很巧妙，以书的打开而进入剧情。展示了非凡的三维动画效果及动机，同样的方法在影片各个部分的桥段中也有数次运用。
本片人物角色造型较为普通（相对于其他的翻拍片）、
动作较为简单，但每个角色具有各自不同的鲜明性格，角色内在较为丰满，再者影片镜头处理简单干脆，音乐小插曲旋律十分动听。搞笑机智的对白、生动夸张的表情、质感十足的形象、个性鲜明的人物，这部影片做得都特别到位。人物性格的刻画，典型的美国式幽默，影片集中了很多的时尚元素——大森林里的都市生活，hipop、摇滚、乡村音乐很动听，武打、特工、极限运动样样不落，丰富的想象力。
片中主要人物分析：
小红帽：小红帽在这个故事中可不再是一个柔弱的小女孩了，而成为了空手道高手，她的职业是一个糖果送货员，而调查人员怀疑她就是糖果盗贼。人们最后看到她的时候，她正提着满满一篮子的松饼，梦想着谋个遥远的地方。
老祖母帕奇特：这位老妇人是一个面包师，住在山上。她对极限的事物有着特殊的爱好，她十分擅长一些极限运动，以及材料艺术。
树林男：很难想象这个呆头呆脑的家伙的职业竟然是演员、歌手兼发言人。而他被指控的罪名是无执照非法挥舞斧子。人们最后看到他时，他正在吃炸肉排。
大灰狼：他的职业表面上看是一个记者，他被指控意图非法偷吃。人们最后看到他时，他正在游荡中。
松鼠特维奇：他是大灰狼的同伙，是一个图片摄影师，他被指控奔跑和说话过快。人民们最后看到他时，他正在超速
追赶警车穿过树林……
兔子波缨：一个外表看善良的兔子，但内心却阴险狡诈，是点心盗窃团的首领，盗走了帕奇特外婆的秘方。在鱼鳍先生，帕吉特外婆和小红帽的帮助下最终被绳之以法。
鱼鳍先生：一只有着侦探头脑且非常聪明的青蛙。在他缜密的推理下最终确认并抓住了点心盗窃团成员，且比较幽默。
多尔普：点心盗窃团成员。长得很壮，被帕吉特外婆戏称为“类人猿”，最后被抓住。
山羊：一个疯疯癫癫的老头，带着一把吉他不停唱歌，但还是比较善良的。
影片中各个角色刻画都很有范儿。先是带着松鼠摄影师的大灰狗狗仔是其中较为成功的一位。从最初为了查明真相的各种伪装、与青蛙警官的周旋、教老实的大块头演戏到最后那一句“明天请关注我的专栏报道”，大灰狗就是活脱脱的记者大人，有很高的敬业精神和牺牲精神。
其次青蛙和黑熊两位警官。片中的两位高层以及旁边的小喽啰跟很多以警职人员为题材的影片气场合得没话说。一个理智冷静聪明的长官，再加上一个坦诚憨厚草率的长官，然后搭上一群墙头草下属，制造很多笑点。
相比之下，理论上的主角小红帽反倒是亮点较少。
而大反派兔子则没有光芒，大部分时间在敬业地充当着
路人甲，虽然这些行动都是为了达成邪恶的目的，但确实还是太龙套了点。另外在被揭穿真面目后，它完全就一副暴发户的样儿，吆喝着你去干嘛他去干嘛，甚至没事找事。
本片的细节充满惊喜，如松鼠跟班意外吞下相机，外婆飞行时还穿着居家小拖鞋，小喽啰看长官脸色行事以及贯穿始终的钓鱼人，着实笑料连连.
这个片子充满了笑料，以及对流行商业片的模仿，比如那些愚蠢的警察，还有老谋深算的青蛙侦探，都有经典影片的影子。为了适合小孩子的口味，里面有很多滑稽的人物，如百变的山羊角加美妙的歌声无人能及的老山羊和语速过快、不能轻易喝咖啡的摄影记者松鼠的松鼠都是十分成功。但就整个故事情节来说，这个电影则是一个标准商业化的电影——它不过把一个正宗犯罪片降低到了小孩子可以接受和理解的动画片程度。一些惊险场面，一些中轨中矩的悬疑，最后还是好人战胜坏人，每个人都有了幸福的结局。这部影片的改装在富有创意的同时，又四平八稳，努力遵循着商业轨迹。
《剧作基础》技法课教学大纲 一、课程基本信息 课程名称：剧作基础 课程编码：26132A06 课程类别：学科基础选修课程 适用专业：动画专业 开课学期：3 课程学时：总学时 48 学时（理论课 24 学时，技法课24 学时） 课程学分：3分 先修课程：无要求 并修课程：无要求 课程简介：本课程是动画专业学生的专业必修课程。动画是一种综合艺术门类，集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。随着新世纪的到来，动画从内容到形式、制作技术也进入了一个新纪元，并发展为一个产业。剧本也是一项技术性和专业性很强的创作工作。该课程主要讲授剧本创作在动画制作的作用、剧本类型和经典剧作欣赏。本课既有理论方面的学习，又有实践性，并注重技能技巧训练。通过课程学习掌握剧本创作的设计，培养学生写作剧本的能力。 二、课程教育目标 剧本写作是艺术设计/动画专业方向学生的基础课程。和分镜头、原画设计一样，剧本写作也是一项技术性和专业性很强的创作工作。通过本课程系统的理论讲授和严谨的课题作业训练，使学生了剧本创作是如何运用到动画中，认识和掌握在进行剧本创作需要准备的前期工作，掌握剧本创作的发放；熟悉剧本的类型；通过研究国内外经典分镜欣赏与分析、制作，对国内外动画以及电影剧本的创作的启示；掌握分镜头设计步骤。同时，注重培养学生创造能力、思维拓展能力、实践能力和探索创新的精神，为动画艺术创作打下坚实基础。 三、课程教学内容、要求及学时安排 课程单元一剧作的基本概念、动画语汇、创作的途径、构思等（理论讲课）【教学内容】 1．剧作的基本概念。 2．动画语汇。 3. 创作的途径、构思。
01 1、我只能送你到这里了，剩下的路你要自己走，不要回头。——《千与千寻》 2、每个人都有他与生俱来的特质，最后一定能苦尽甘来。——《魔女宅急便》 3、你不能改变命运，但你可以选择原地等待，或是，勇敢面对。——《风之谷》 4、当陪你的人要下车时，即使不舍，也该心存感激，然后挥手道别。——《千与千寻》 5、人们常常会欺骗你，是为了让你明白，有时候，你唯一应该相信的人就是你自己。——《千与千寻》 6、闪电风暴过后，一定是那充满蓝天白云，充满碧草繁花的世界。——《天空之城》 7、最远的旅行，是从自己的身体到自己的心，是从一个人的心到另一个人的心。坚强不是面对悲伤不流一滴泪，而是擦干眼泪后微笑面对以后的生活。——《风之谷》 14、学会承受，学会长大，学会哭过以后，还能微笑地拥抱爸爸妈妈。——《魔女宅急便》 15、到不了的地方都叫做远方，回不去的世界都叫做家乡，我一直向往的却是比远更远的地方。——《幽灵公主》 16、因为遇见你，我才知道我也能拥有美丽的记忆。所以，无论你怎么对待我，我都会用心去宽恕你的恨，用心去铭记你的好。——《千与千寻》 17、爱，不是寻找一个完美的人，而是学会用完美的眼光，欣赏那个并不完美的人。——《哈尔的移动城堡》 18、人生的某些障碍，你是逃不掉的。与其费尽周折绕过去，不如勇敢的地攀越，或许这会铸就你人生的高点。——《龙猫》 19、成长是一笔交易，我们都是用朴素的童真与未经人事的洁白交换长大的勇气。——《魔女宅急便》 20、活着，真是一件痛苦和辛酸的事。世界被诅咒，人也被诅咒。不过我想活下去。——《幽灵公主》 02 21、人生中遇到的磨难很多，我们愈是成熟，也愈是胆小，反倒在绝境中才能激发出内存的潜能，从而变得更加坚强和勇敢。——《哈尔的移动城堡》 22、很多事情不能自己掌控，即使再孤单再寂寞，仍要继续走下去，不许停、也不能回头。——《千与千寻》 23、人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以至始至终陪着走完。
《经典动画影片赏析》教学大纲 大纲说明 课程代码：总课时：32课时（理论教学32课时，实践教学0课时） 课程类别：选修课程 总学分：2学分 适用专业：本科 课程的性质、目的、任务：《经典动画影片赏析》是本科公选课程。 动画片是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它反映了儿童的天性，表现出儿童的形象思维，是儿童用来表达思想感情的特殊视觉语言。动画片能培养和提高儿童敏锐的审美感受力，丰富的审美判断力和审美创造力。目前中国动画片市场处于一个不稳定的过度转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的优质影片却是凤毛麟角。通过本课程的学习，使学生了解动画片与儿童的关系；了解儿童喜欢动画片的原因以及动画片对儿童各方面的积极消极的影响；通过观摩分析中外经典动画片，提高学生的动画鉴赏能力；提高学生将有效的动画资源用于教学的能力，为将来从事小学教育事业打好基础。 教学基本方式：主要采用讲授、小组讨论、案例分析等教学方法，在重视理论知识教学同时加强实践能力训练，通过动画影片实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，并通过课堂动画影片赏析进行教学，使学生能直观的学习动画影片分析，利用其声、光、电等先进技术辅助教学，以提高学生的学习兴趣，促进学生积极思维；扩大课堂知识的容量，丰富课堂教学内容；减轻学生记忆负担，提高学生学习效率。 大纲的使用说明：由于本课程暂时无任何教材可用，故大纲的制定以自编教材为蓝本；在每章的教学纲要中都标明了课时、讲授要点、重点和难点，在具体授课时可依此为参照；本课程理论教学32学时，在实际教学中，可结合实际适当安排理论教学、实践教学和自学的相应内容。 大纲正文 第一章动画片概述课时：4课时（理论教学4课时，实践教学0课时） 基本要求：了解什么是动画。了解当代动画的几种表现类型。掌握动画片的的基本特点。 重点：当代动画的几种表现类型。 难点：动画片的基本特点。 教学内容： 第一节中外经典动画片片段欣赏 一、中外经典动画片片段欣赏 二、问卷调查
久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析 文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]
回归心中的世界 ——久石让动画电影音乐赏析 有人说宫崎骏的成功，是因为有了久石让的音乐；就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实，很难说是久石让选择了宫崎骏，还是宫崎骏造就了久石让。总之，这两个人的结合不得不说是日本动画电影界一个深远的影响。 我很爱看动漫，特别是宫崎骏的作品，不仅是因为其影片精彩的情节，梦幻瑰丽的画风，还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。 比如宫崎骏和久石让合作的第一部影片《风之谷》，这应该算是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在看这部片子的时候，特别喜欢娜乌西卡被解救，包裹在虫王金黄色触须里的这个片段，梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分，让我以为这是虫王的声音，大自然的音乐，孩童般可爱，纯洁，善良，更烘托出了人与大自然和谐，战争结束时的那份欢悦，也预示着一个新的开始，我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡是整部动画的灵魂人物，她的情绪她的想法以及她的情感都是由这些音乐表现出来的。她是希望与勇敢的化身，善于用心去捕捉心灵的歌声，在人类与虫族之间架起心的桥梁，而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐，用音乐去倾诉，用音乐去沟通，这便是久石让的音乐触动人心，震撼人的情绪厉害之处。 久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律闻名世界，《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词，它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里，空灵孤清的音乐盒里，浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时，不管是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒，还是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播，都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中，
《中外动画赏析》教学大纲 课程编号课程类型专门课适用专业动漫设计与制作总学时56 理论学时56 实践学时0 制订日期制订人审核人 一、课程的性质、目的与任务 本课程是动漫设计与制作专业课。本课程的任务是通过对优秀动画影片的分析，从多个角度为学生勾画出动画电影创作的整体线条。由此学会去分析各种风格的动画片和其创作特点，深入了解动画创作的现状。 主要通过从剧作、人物造型、动画设定、镜头画面、CG技术、动画色彩、动画音乐以及市场营销、衍生品的开发等不同的视角，分析影片的成败得失。为学生以后的创作打下基础。方便学生理解和学习动画电影的创作过程。为学生寻求动画艺术上的突破做准备。二、教学基本要求 （1）知识目标 1、了解什么是动画鉴赏； 2、怎样欣赏动画作品； 3、掌握动画剧本评论书写技巧。 （2）能力目标 1、了解动画艺术鉴赏内涵； 2、提高动画审美鉴赏水平。 三、教学内容 第1章什么是动画 1.1 动画的定义 1. 已有的动画定义 2. 动画定义的总结 1.2 动画的特性 1. 动画艺术的特性 2. 动画片与非动画片的区别 第2章哪些是动画 2.1 动画的常规分类 1. 动画创作目的分类 2. 动画的造型分类 3. 动画的叙事结构分类 4. 动画的审美主体分类 2.2 类型动画 1. 类型动画分类 2. 类型动画的特征 第3章动画的发展是怎样的 3.1 动画的起源和技术发展 1. 原始意象“动画” 2. 早期“动画” 3. 动画技术发展
3.2 动画的发展阶段 1. 早期传统“动画” 2. 现代动画阶段 3. 新媒体动画阶段 第4章各国动画面貌如何 4.1 欧洲动画的发展 1. 法国动画 2. 德国动画 3. 英国动画 4. 俄罗斯动画 5. 南斯拉夫动画 6. 欧洲动画的特点 4.2 美国动画的发展 1. 美国动画发展的分期 2. 美国主要动画制作公司 3. 美国动画的特点 4.3 日本动画的发展 1. 萌芽时期(1917－1945年) 2. 探索时期(1945－1962年) 3. 全面振兴的阶段(1963－1978年) 4. 黄金时代(1978－1989年) 5. 世纪末的辉煌(1990－2000年) 6. 新世纪的发展(2001年至今) 4.4 中国动画的发展 1. 中国动画的历史 2. 中国动画学派的特点 3. 中国港台动画 第5章动画是怎样创作的 5.1 动画创作者 1. 动画创作者与社会 2. 动画创作者的基本修养 5.2 动画创作方法 1. 现实主义、浪漫主义与现代主义 2. 原创与改编 3. 改编的方法 5.3 动画制作流程 1. 传统二维动画片制作流程 2. 三维电脑动画制作流程 【知识拓展1】剪纸动画的制作流程【知识拓展2】黏土动画的制作流程第6章动画作品有哪些构成元素6.1 动画叙事 1. 动画的主题 2. 动画的母题
竭诚为您提供优质文档/双击可除宫崎骏名言句句经典语录 篇一：宫崎骏动漫中那些经典的句子 宫崎骏动漫中那些经典的句子 曾经发生的事不可能忘记，只是暂时想不起来而已。——《千与千寻》 我到现在都想不起自己的名字。可是真是不可思议，我居然还记得你的名字。——《千与千寻》 人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以至始至终陪着走完。——《千与千寻》当陪你的人要下车时，即使不舍，也该心存感激，然后挥手道别。——《千与千寻》 一直向前走。千万别向后看。否则就永远回不去那个世界了。——《千与千寻》 千万不可以丢失自我。——《千与千寻》 只有一个人在旅行时，才听得到自己的声音，它会告诉你，这世界比想象中的宽阔，这个世界上，你可以碰到机遇，而绝不可能碰到“神”，自己的路，还是得自己走！——《千
与千寻》 这世上有一条路无论如何也不能走，那就是歧途，只要走错一步结果都会是粉身碎骨。——《千与千寻》我一直在躲避，但我终于找到要保护的人了，那就是你。——《哈尔的移动城堡》 人老的好处就是,看到什么怪物，都没什么好害怕的了。——《哈尔的移动城堡》 因为爱你，只要你一个肯定，我就足够勇敢。——《哈尔的移动城堡》 爱上某人，不是因为他给了你需要的东西，而是因为他给了你从未有过的感觉。——《哈尔的移动城堡》我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。——《天空之城》 谢谢你，我永远不会忘记你的。——《天空之城》 生命是黑暗中闪烁的光！——《风之谷》 人类，就是一直在重复过去的道路。每个人都认为自己是对的，然后就由罪恶衍生出更多的罪恶，悲哀衍生出更多的悲哀，永远找不到出路。——《风之谷》 只要活着，就有希望。——《风之谷》 一个人的时候，怎么过？就算再难以承受，其实到最后我们总能走得过来。——《魔女宅急便》 世界这么大，而找到真正喜欢可以落脚的地方，又实在
教案首页 教学步骤及内容：
新课开始前的“热身” 一、“破冰” 师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。 导入课堂 播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片？为什么《大闹天宫》属于动画片呢？在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。由此导入新课。 讲授新课 一、动画特性 （一）动画的概念 （二）动画特性 1、美术特性 动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。 （1）造型多样性 事例：PPT展示《老人与海》图片。 法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。 事例：PPT展示《青蛙的预言》图片。 （2）画面运动性 2、电影特性 （1）影像表意 事例：PPT展示普多夫金的名言。 事例：PPT展示伏科蒂克的名言。 （2）蒙太奇 事例：PPT展示郑君里名言。 事例：PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落： 编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势，透过“水中倒影”的造型形式，生动地表现了小鹿成长的过程。“鹿角”这一细节地运用，显示出电影蒙太奇“有戏则长，无戏则短”的独特表现力。 事例：PPT展示普多夫金和希区柯克的名言： 电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。 ——普多夫金 电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！电影必须有自己的语言，就是把一个现成场面当作一块原料，先加以切割，搞成碎片，再组织成一个有表现力的视觉形体。唯有把动作分解成若干细节，然后加以剪辑，方能迫使观众依次注意每一个细节，并领会其含义。 ——希区柯克 理解普多夫金和希区柯克的名言，有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。 3、假定性 （1）假定性造型 事例：PPT展示《巴巴爸爸》的角色造型。
回归心中的世界 ——久石让动画电影音乐赏析有人说宫崎骏的成功,就是因为有了久石让的音乐;就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实,很难说就是久石让选择了宫崎骏,还就是宫崎骏造就了久石让。总之,这两个人的结合不得不说就是日本动画电影界一个深远的影响。 我很爱瞧动漫,特别就是宫崎骏的作品,不仅就是因为其影片精彩的情节,梦幻瑰丽的画风,还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。 比如宫崎骏与久石让合作的第一部影片《风之谷》,这应该算就是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在瞧这部片子的时候,特别喜欢娜乌西卡被解救,包裹在虫王金黄色触须里的这个片段,梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分,让我以为这就是虫王的声音,大自然的音乐,孩童般可爱,纯洁,善良,更烘托出了人与大自然与谐,战争结束时的那份欢悦,也预示着一个新的开始,我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡就是整部动画的灵魂人物,她的情绪她的想法以及她的情感都就是由这些音乐表现出来的。她就是希望与勇敢的化身,善于用心去捕捉心灵的歌声,在人类与虫族之间架起心的桥梁,而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐,用音乐去倾诉,用音乐去沟通,这便就是久石让的音乐触动人心,震撼人的情绪厉害之处。 久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调与动人心弦的美妙音律闻名世界,《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词,它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里,空灵孤清的音乐盒里,浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时,不管就是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒,还就是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播,都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中,在颠沛旅途中,在夜深人静时,甚至在鼎沸的街市,当耳边响起它清脆的旋律,心就是静的,少了纷争与烦躁,只剩下满心的宁静与祥与,仿佛整个世界都就是纯洁无瑕。当然还就是在瞧这部动漫时感触最深的,听着这样纯美的音乐,会完全忘了这仅仅只就是一部电影。曾一度陶醉在音乐的氛围之中,它的确具有能够撩拨起心中久已尘封的魔力。一个人在深夜听着这样的音乐,似乎回到了那个神话科幻的世界,在那片蔚蓝天空中,慢慢走进了自己的抒
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【文学系】 院系：文学系 研究方向名称：电影剧本创作 研究方向介绍：电影剧本创作是电影创作中最基础、最核心的环节，电影艺术整体水平的高低，首先取决于电影剧本的创作水准。本研究方向旨在选拔出具有电影剧本写作经验和一定电影剧作理论基础的考生，经过更高层次的电影剧作实践和更深层次的电影剧作理论学习，使其成为在电影剧本创作具有较高能力的专门人才。业务课二名称：小品写作 业务课二介绍： 考试要求在规定的时间内，根据所给的材料（包含命题命题、、背景资料背景资料、 、人物及主要情节等），按要求完成一篇具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的短片剧本。 2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位） 育明教育推荐阅读书目： 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 2《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】 2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料审美想象的特征？它在艺术创造中有何作用？ 审美想像的特征，主要表现在以下三个方面: (1)审美想像离不开表象记忆。想像总是在一定程度上离开现实，但又总是植根于客观现实，并且总是用记忆中保持的客观现实的表象进行活动。 (2)审美想像是积极的、能动的和创造性的。往往能够创造出过去没有直接感知过的对象，甚至创造新的形象。 (3)审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑。即要合乎基本的生活真实和情感真实，让人觉得合情合理，具有可信性、真实感。审美想像在艺术创造中具有极其重要的作用。想像力是否丰富，直接影响到艺术家的创造力:可以说，没有想像，就没有艺术创造。所以，黑格尔认为，艺术创造“最杰出的本领就是想像”。别林斯基说:“在艺术中，起着最积极和主导的作用的是想像。” 艺术作品的结构？由那些部分组成？
1.我不知道离别的滋味是这样凄凉，我不知道说声再见要这么坚强。 I do not know the taste of separation is so bleak, I do not know to say goodbye so strong. 2.岁月永远年轻，我们慢慢老去，你会发现，童心未泯，是一件值得骄傲的事情。 Forever young years, we slowly grow old, you will find a playful spirit, is a matter of pride. 3.怕什么路途遥远。走一步有一步的风景，进一步有一步的欢喜。幸福，在路上。 Fear of what the distance involved. Go one step further step in the landscape, the further step of joy. Happiness, on the road. 4.无畏孤单。因为这世上，肯定有一个人，正努力地走向你。 Fearless alone.Because in this world, there must be a person, working hard towards you. 5.喜欢这样温暖而寂静的阳光，透过绿色的树叶，像水一样地倾泻下来。 Like warmth and the silence of the sun through the green leaves, like water pouring down. 6.总有一次哭泣，让人瞬间长大。 There is always a cry, people instantly grow up. 7.很多时候，很多事情，走不到所希望的结局，错的不是人，是时间，是命运。 In many cases, a lot of things, able to get the desired outcome, the wrong people, time is fate.
动画剧本创作教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
教案首页 注：每四课时填写一份 2012 年 9月 1 日教学步骤及内容：
新课开始前的“热身” 一、“破冰” 师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。 导入课堂 播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片为什么《大闹天宫》属于动画片呢在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。由此导入新课。 讲授新课 一、动画特性 （一）动画的概念 （二）动画特性 1、美术特性 动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。 （1）造型多样性 事例：PPT展示《老人与海》图片。 法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。 事例：PPT展示《青蛙的预言》图片。 （2）画面运动性 2、电影特性 （1）影像表意 事例：PPT展示普多夫金的名言。 事例：PPT展示伏科蒂克的名言。 （2）蒙太奇 事例：PPT展示郑君里名言。 事例：PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落： 编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势，透过“水中倒影”的造型形式，生动地表现了小鹿成长的过程。“鹿角”这一细节地运用，显示出电影蒙太奇“有戏则长，无戏则短”的独特表现力。 事例：PPT展示普多夫金和希区柯克的名言： 电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。 ——普多夫金 电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！电影必须有自己的语言，就是把一个现成场面当作一块原料，先加以切割，搞成碎片，再组织成一个有表现力的视觉形体。唯有把动作分解成若干细节，然后加以剪辑，方能迫使观众依次注意每一个细节，并领会其含义。 ——希区柯克 理解普多夫金和希区柯克的名言，有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。
2012-2013-2学期全校通识选修课 《动画影片赏析》结课作业 浅论日本动画片在中国影响之嬗变 浅论日本动画片在中国影响之嬗变 陈立业土资1201 A03120734 摘要:自从上世纪八十年代日本动画片进入中国至今,许多经典的日本动画片已经是中国受众耳熟能详的,特别是伴随着动画片成长起来的八零后那一代人。除此之外,在中国还到处充斥着与日本动画片相关的产品,这已是不争的事实,而本文则旨在分析日本动画片在中国实现跨文化适应的原因及其它的跨文化传播又造成了什么样的影响? 关键词:日本动画片;跨文化传播;青少年亚文化
一、日本动画片在中国播出历史概述 动画(Animate)在英语字典中的解释是“赋予生命”的意思。从这个意义上讲它似乎具有上帝的权威,然而这种权威不是别的,正是人类思维的能力以及由思想支配的创造技能。这种技能使得本来没有生命的各种造型艺术符号活动起来,并能够赋予其某种含义。在日本,大约在1925年前后由山本藤延郎和村本安次创始动画片,此后持续发展,取得了辉煌的成就,80年代以来涌现了以宫崎骏、大友克扬为代表的一批优秀动画人,日本也成为世界上的动画大国之一[1]。动画片在日本人的日常生活中是一个非常重要的部分,并且还影响到世界上其他国家,其中也包括中国。从日本动画片的传播媒介来看,其在中国的传播大致可分为以下三个时期。 第一个时期从上世纪八十年代中期开始,日本动画片趁着中国改革开放之机进入中国,但这个时期从没有大规模、成系列地引进过日本动漫,但积少成多,各电视台陆陆续续引进的动画片数量仍不在少数,《变形金刚》、《一休》、《花仙子》、《忍者乱太郎》、《机器猫》等片子皆是在这一时期引进。这一传播时期,传者为官方电视台;是主流媒体;动画片的受者主要为当时就读幼稚园、小学、中学的学生,动画片只是作为少年儿童的娱乐手段之一。所以尽管此时的日本动画片也很受欢迎,但没能形成一股潮流。但这种情况很快被打破,1990年左右,《圣斗士星矢》开始在国内部分电视台播放,其精彩的故事情节、鲜明的人物角色、新颖的画面造型对孩童无疑有着无比的诱惑力。《圣斗士星矢》迅速在播放的当地受到青少年的热捧。看到了有如此热烈的反响,各地电视台竞相引进此片,并由此带动内地掀起一股巨大的《圣斗士星矢》热潮。现时众多二十岁左右的动画迷,几乎都是从那时开始真正喜欢上日本动画片的。但这时由于对动画片的播放仍然只限于官方的电视台,而且电视台的播出也是根据少年的闲暇时间来安排,所以此时日本动画片的影响范围还是很有限的。 第二个时期是从1998年开始,当年,几乎是全国的电视台都在热播同一部动画《灌篮高手》。并且,这部充满热血的作品引发了比《圣斗士星矢》更为巨大的反响。当年的中小学生,无论男女,几乎没有人不知道樱木花道或是流川枫(两人为片中主角)的名字。这一次的情况跟上次不同的是,还引发了盗版动画的风行,或许是巧合,当时正好产生了一种利用数字技术将影像存储在光碟上的技术—VCD技术,而这是盗版所需要的。或许这一切已是历史的必然,正是受众对动画片的巨大需求量,催生了大量的盗版动画片,远远超过了官方译制片。这可能是因为通过官方引进的动画片不管从数量和内容上都不能满足市场和受众的需要。但盗版的产品就难以避免粗制滥造。这样受众肯定是叫苦不迭。但又无能为力。 第三个时期是互联网的出现。动画迷们能够利用互联网获取动画片资源,以更快的速度和更高的质量观看动画片。但他们也面临一个问题,就是字幕翻译问题。于是这时又应运而生了众多的字幕社,如中山大学、同济大学、华南理工大学等数十间高校都曾建立过基于动漫社的字幕组。更为重要的是,这一尝试使动漫迷开始正视互联网对于动漫本身的传播作用。除此之外原本只是作为动漫迷交流平台而存在的漫游、空间、极影、天香、花园等各大动漫论坛也纷纷成立字幕社。 二、日本动画片的跨过文化传播及影响 跨文化传播,从学理上说,是指属于不同文化体系的个人、组织、国家之间所进行的信息传播与文化交流活动[2]。通过以上对日本动画片在中国播出情况的简单梳理,可以看到日本动画片在中国的流行也不是一帆风顺的,而且它的风靡不是借助于主流媒体而是非主流媒体。但不管怎样,日本动画片在中国的影响却是实实在在的,它得到了中国受众、尤其是青少年受众的青睐,那么日本动画片是如何跨过文化体系界限实现在中国的跨文化传播的呢?
xx经典句子 [标签:栏目]，xx经典句子 1、那个第一个向我表白的人，谢谢你让我知道了人生的第一次被爱。 2、任何一件事情，只要心甘情愿，总是能够变得简单。 3、这个世界上，你可以碰到机遇，而绝不可能碰到“神”，自己的路，还是得自己走！ 4、每个人心中都住着一个孩子，每个女孩子心里都有一座城堡。 5、世界这么大，人生这么长，总会有这么一个人，让你想要温柔的对待。 6、心简单，世界就简单，幸福才会生长；心自由，生活就自由，到哪都有快乐。没心没肺，才能活着不累。 7、幸福这东西，一点都不符合牛顿的惯性定律，总是在滑行的最流畅的时候嘎然而止。 8、到不了的地方都叫做远方，回不去的世界都叫做家乡，我一直向往的却是比远更远的地方。 9、从一个城市到另一个城市，只有靠自己努力。学会长大，学会承受，学会哭过之后，还可以微笑地拥抱爸爸妈妈。 10、有时我沉默，不是不快乐，只是想把心净空。 11、我们都是流浪的孩子，只希望有一天，我们能看到属于自己的城市。 12、世界这么大，而找到真正喜欢可以落脚的地方，又实在是难。 13、离去，让事情变得简单，人们变得善良，像个孩子一样，我们重新开始。 14、我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。
15、在两个人的世界里，管他的风雨雷电飞沙走石天崩地裂，只要能在一起就足够了。 16、什么时候我们开始无法像孩子一样肆意地大呼小叫了？心里的小情绪堆积得像山一样高，直到溢出来。与其如此，不如永远像孩子一样。 17、微小的幸福就在身边，容易满足就是天堂。 18、回忆，有时令人嘴角上扬，有时也能让人潸然泪下。 19、是因为你错过了，别人才会遇见；因为别人错过了，所以你才有机会拥有。 20、做自己就好，我就是懒散自嘲虚荣浪费幻想游移也许自私，这是我的自我，优雅从不属于我，清高从未驻足过。 21、我不知将去何方，但我已在路上。 22、过去我没有来得及珍惜的人，请你们珍惜自己。过去没有来得及珍惜我的人，请珍惜现在或将来的人吧！ 23、孤独，是留给自己思考的时间。 24、有些烦恼，丢掉了，才有云淡风轻的机会。 25、人生的每一个清晨，都该努力，不能拖延。 26、想开了就是净土，想不开就是地狱，忧郁了就是人间。 27、一件事的结束意味着另一件事的开始。有时候结局很伤人，但是新的开始却能弥补之前的痛苦。 28、曾经发生过的事请不会忘记，只是想不起来而已。 29、童年是一首忧郁的诗，赤诚却不明媚，美丽而不美好，有时甚至是羞于见人的，却让每个人流连忘返。
动漫赏析课心得 转眼间大一生活将要接近尾声，接触动漫赏析这门课程已经半个学期了，从中学到了很多东西。老师交给我们动漫制作的过程，从前期准备到中间运行再到最后的后期处理虽然只是理论知识，但是我们也学得津津有味，至少明白了一部动画片完整的运行下来多么复杂多么不容易让我们对动漫专业产生了浓厚的兴趣，为学好这门课程有了足够的信心。 听老师讲解得知，中国动漫在之前的发展中落后的并不是太严重只是走了很多弯路缺乏创新精神，缺乏在人才方面的培养，缺少和世界动漫产业先进国家之间的交流。出现这种情形的原因和我国的教育体制有很大的关系，那时我国的教育体制是应试教育，我们大多数的时间都埋头于书本之中缺少太多实践对我们的创新有了极大的束缚。创新和实践是动漫不断发展的力量源泉，我们只有坚持创新和实践才能发展我国的动漫，才能与国际接轨。 我国有比较庞大的动漫市场，但是在这市场上有接近百分之七十的动漫电影来自于其他国家而我国真正原创又比较受大众欢迎的动漫电影真是少之又少。我想说一下我们的近邻日本，日本的动画已经在世界前列之中，并且发展势头很迅猛，日本的动画有很多值得我国学习的地方我们要从中吸取宝贵的经验。日本的动漫无论是在创新还是在内容上都能与社会相结合，以动漫的形式充分反映社会的现状，让我们以愉悦的心情接受社会的现状。 我们儿时看过的动漫影片很多很多，耳熟能详的有《大头儿子小头爸爸》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《小糊涂神》《舒克贝塔》等等这些动漫影片都是我国自主创作的动漫影片，在当时能满足我们的精神需求；还有一些国外的动漫影片也深受我们喜爱比如《猫和老鼠》《圣斗士星矢》《多啦A梦》《樱桃小丸子》等等还有很多很多一时半会也说不完。这些动漫影片陪伴我们度过了快乐的童年，丰富了我们幼小的心灵。说起这些动漫影片我们更应该反思一下，为什么在我们童年的时候我们自主创作的动漫影片也有比较好的销售量，不比日韩和一些西方国家的动漫影片销售量差，这是一个值得我们思考的问题。那时的我们有广阔的市场前景和众多的小观众，正是靠着这两个因素的支持我们的动漫影片才得以在那时迅速发展。为什么现在我国的动漫影片会受到冷淡呢？我想可能是题材不新颖跟不上时代发展的步伐，我国的动漫影片大多是以我国的神话和我国的现状为主题来展开构思的，这种想法在过去可能很成功，但是从现在看来却是一种弱势，因为仅仅凭着这种想法是很难和国际接轨更别说把我国动漫影片推向其他国家的荧屏了。由此可见，我国动漫还是缺少创新精神，如果不展开一系列的动漫创新
一、宫崎峻其人： 宫崎骏，日本动画大师。生于1941年。 我想，关于他这个人，知道这些就足够了。 二、宫崎峻动画： 如果你是第一次听说“宫崎峻”这个名字，只是简单看看下面的清单吧，（有兴趣的话）你可以比较一下不同的中文译名，看看你比较喜欢哪种翻译方式。如果你恰巧知道宫崎峻，又恰巧看过他的动画，欢迎回贴,讲讲自己的感想! 宫崎峻动画作品一览： 1968年：《太阳之子》（又译《太阳王子》） 1973年：《熊猫之家》（又译《熊猫家族》） 1978年：《未来少年科男》 1984年：《风之谷》 1986年：《天空之城》 1988年：《龙猫》 1988年：《再见萤火虫》（又译《萤火虫之墓》、《萤火挽歌》） 1989年：《魔女宅急便》（又译《小魔女限时专送》） 1991年：《岁月的童话》（又译《回忆点点滴滴》） 1992年：《红猪》（又译《飞天红猪侠》） 1993年：《听到涛声》 1994年：《百变狸猫》（又译《平成狸合战》） 1995年：《侧耳倾听》 1995年：《On your mark》 1997年：《幽灵公主》（又译《魔法公主》） 2001年：《千与千寻》 2002年：《猫的报恩》 2004年：《哈尔的移动城堡》 loading... 三、我眼中的宫崎峻： 为便于表述，请允许我对宫崎先生使用一下归纳法。 宫崎峻先生是一位： 1、老头 2、日本人 3、以动漫为终身事业者 4、童心未泯者（所有的动画主人公皆为少年，甚至幼儿。这要求他不能不用孩子的视角看世界） 5、力量崇拜者（神奇的超现实力量往往贯穿于宫崎峻的大部分作品中） 6、完美主义者（宫崎峻动画的场景总是宏大而又细腻。当一个人能把一对反义词，如大与小，美与丑，宏大与细腻结合到一起时，我们只能说，这个结合本身就是完美的） 7、飞翔的幻想者 我想详细解释一下这最后一点。在宫崎峻的所有动画作品里，仔细回想一下，相当多的作品都涉及到飞翔。从《千与千寻》中千寻与白龙从空中飞落，到《天空之城》中少女希德的飞行石；从《风之谷》中娜乌西卡的御风飞行术，到《魔女宅急便》中神奇的飞天扫帚，
《剧本写作》课程教学大纲 （课程英文名称） 课程编号：101111 学分： 2 学时：36（其中：讲课学时：36 实验学时：0 ） 先修课程：《动作设计》 后续课程：《动漫人物速写》 适用专业：动画专业 开课部门：艺术设计学院 一、课程的性质与目标 剧本创作是动画设计的基础和重要前提。通过对动画剧本的基本了解以及对电影和动漫作品的分析，目的使学生掌握动画剧本的基本创作理论及规律方法，并能够运用“行动性的形象思维”组织架构动画剧本。 二、课程的主要内容及基本要求 第一单元：剧本创作的概念(6学时) [知识点] 使学生掌握动画剧本创作的的概念。了解动画剧本包括哪些内容。讲授文学写作总论。 [重点] 重点是掌握动画剧本创作的的概念；认识文学剧本、脚本、分镜头剧本的关系。 [难点] 难点是如何区分文学的写作与动画剧本的写作。 [基本要求] 了解动画剧本包括哪些内容。 [实践与练习]
1、什么是动画剧本创作。 2、了解动画剧本包括哪些内容。 3、阐述文学剧本、脚本、分镜头剧本的关系。 第二单元：剧本写作理论（9学时） [知识点] 要求学生熟练掌握行动性的形象思维；如何将评论性的语言运用到形象性的故事情节中展现；人物线、行动线、故事线、情感线的贯穿统一。观摩优秀动画片，了解剧本和导演在动画设计中的作用。 [重点] 掌握动画剧本的行动性的形象思维。 [难点] 人物线、行动线、故事线、情感线的贯穿统一。 [基本要求] 如何将评论性的语言运用到形象性的故事情节中展现。 [实践与练习] 1、观摩优秀动画片，理解剧本和导演的作用。 2、国内外优秀影视作品赏析。 3、将《月夜》整理成文字，浅谈导演手法。 4、练习：后一个学生要根据前一个学生规定的情节、人物、环境而合 理地发展故事。 第三单元：从理论到实践（7学时） [知识点] 重点掌握如何运用“真听、真看、真感受”去体验人物，从而完成行动、矛盾、冲突的结构与发展。有效经验的借鉴与取舍。 [重点] 指导学生构思剧本，国内外优秀影视作品赏析。 [难点] 事件小品的创作实践。 [基本要求]
宫崎骏动漫电影经典语录大全释放所有的压力确实不好，应该要保持一定程度的紧张。 我觉得每一次开始一项工作，我都是开始了新一轮的历险。 作一个描述近代的电影...好像如果完成会花费大量的金钱。 只要我们能重拾昔日的勇气，那么，天大的困难也可以克服。 我已经学会了不要抱太高的期望，太高期望的话可能会出卖自己。 相信我，我们可以更快乐，因为童真只是一种态度。 我不知将去何方，但我已在路上。 想开了就是净土，想不开就是地狱，忧郁了就是人间。 或许不是我们变了，而是我们越来越接近真实的自己。 多年后，再回想年少时的迷茫和执著，或许原因都记不得了。青春就是让你张扬的笑，也给你莫名的痛。——宫崎骏《虞美人
盛开的山坡》 有一天，蓦然回首，你会发现，那个给你许多痛苦的人，却也是你的救赎。——宫崎骏《借东西的小人阿莉埃蒂》 不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。——宫崎骏《千与千寻》 这世界上有一条路无论如何也不能走，那就是歧途，只要走错一步，结果都会是粉身碎骨。——宫崎骏《千与千寻》 无论你经历了怎样的苦难，总有一个人的出现，让你原谅上天对你所有的刁难。——宫崎骏《幽灵公主》 我可以接受失败，但绝对不能接受未奋斗过的自己。——宫崎骏 大家也来笑，吓人的东西就会逃跑。 只有阳光而无阴影，只有欢乐而无痛苦，那就不是人生。——《岁月的童话》 童年时的一场旅途是不是真的很短暂，距离缩短了，时间拉长了，我们迷失了——《龙猫》
食物有很强大的治愈力量。——《千与千寻》 大声的笑出声来，就不再害怕了。——《龙猫》 到不了的地方都叫做远方，回不去的世界都叫做家乡，我一直向往的却是比远更远的地方。——《幽灵公主》 在两个人的世界里，管他的风雨雷电飞沙走石天崩地裂，只要能在一起就足够了。——《悬崖上的金鱼姬》 世界这么大，人生这么长，总会有这么一个人，让你想要温柔的对待——《哈尔的移动城堡》 一个女人要让自己慢慢变得美好，需要穿过生活的起源。——《岁月的童话》 什么时候我们开始无法像孩子一样肆意地大呼小叫了？心里的小情绪堆积得像山一样高，直到溢出来。与其如此，不如永远像孩子一样。——《龙猫》 坚强，不是面对悲伤不流一滴泪，而是擦干眼泪后微笑着面对以后的生活。——《风之谷》
你爱他吗？ 人文学院小教1001 曾卫 1505100127 我热爱动画片。我还跟小朋友一样喜欢哆啦A梦，喜欢猫和老鼠，喜欢名侦探柯南，喜欢海贼王，火影忍者。所以我非常果断的选了动画片赏析这门课。随着信息时代的到来，动画已融入了人们的生活。这个课将以介绍日本动漫为主，通过对大量日本动画作品的赏析，让我们了解日本动画的历史。老师很认真的跟我们聊动漫，聊起源，聊发展，聊各种日本动漫大师，聊各种名气大的作品，从她的语气、她的表情、她的肢体动作，我觉得我找到了知音，我也爱动漫爱的疯狂！ 而我爱的最疯狂的，要数《海贼王》了。下面我就要疯狂的谈论一次，我跟海贼王的故事。 《海贼王》讲述了主人公路飞立志成为海盗王，为了寻找传说中的秘宝ONE PIECE而展开的凶险无比同时也波澜壮阔的冒险故事。草帽小子路飞带领船员从东海启程经伟大航道到新世界，一路历经各种艰难挫折，不断朝伟大航路的终点站迈进。 起初，对于《海贼王》这部动漫，我只是通过星空电视台看过几集。当时对于它的画风有点不认同，觉得不是很细腻，所以对它不是很上心。直到今年4月我在看完了很多短篇的动漫后，实在不想找什么好看的动漫了，于是想就看《海贼王》吧，大概500集够我看一段时间了。当时认为起码够我看几个月了，但是真正看的时候，我没花到两个月就把它全部看完了。然后开漫长的追逐。 “我是要成为海贼王的男人！”拉开了海贼王的序幕。一个头脑简单且任性的船长Monkey D Luffy带着一群人追逐梦想的故事。一个一心只想成为第一剑客让自己的名字响彻天堂的剑士Zoro, 一个爱钱如命喜欢橘子要画完全世界航海图的航海士Nami, 一个满嘴大话希望变成勇敢海上战士的狙击手Usoppu, 一个好色却要找到ALL BULE的厨师Sanji, 一个想能医治所有病的船医Chopper，一个想找到全部的历史文本知道100年空白的考古学家Nico Robin，一个为了看到自己亲手制造的船到达伟大的航道的终点船大工Franky，还有为了完成50年的约定的音乐家Brook。这样一群不同兴趣不同爱好的人为了各自的梦想而一起冒险的故事。 被这部动漫感动得哭的地方有太多。第一次热泪盈眶的时候，是在Zoro被鹰眼打败的时候，Zoro哭着对路飞说：在赢这个家伙之前，我再也不会输了，你有异议么？海贼王！在鹰眼压倒性的实力面前，Zoro输了，且输得彻底。Luffy 一直控制着没插手这场决斗，这是尊重Zoro的梦想。所以Zoro给Luffy这样的承诺，也是对自己对Luffy梦想的尊重。一个人首先要尊重自己的梦想，理解了自己的梦想，才能实现自己的梦想。
宫崎骏动画赏析 -《动画欣赏》结课论文 班级：通信工程0902班 姓名：姬文超 学号：090404033
宫崎骏动画赏析 谈到宫崎骏的时候，首先想到的不是任性自然的风，透明清澈的水，变化万端的云，不是飞行，少女，魔法，甚至不是自然和人类的永恒主题，而是另外一个和宫崎骏同样可以称为巨匠的人：金庸。 同样渊博广阔的知识，同样深沉厚重的依托，同样前无古人的使得被认为是通俗幼稚以至低级的文艺形式成为经典，也同样在解剖世界的同时解剖着自己，最后到达了寂寞高手的地步。 如同金庸从“武侠”到“侠之大者”到“无侠”到“反武侠”的过程一样，宫崎在动漫画中，亦反映着自己相似的里程。宫崎骏亲自监督的六部动画，既：风之谷，天空之城，龙猫，魔女宅急便，红猪和幽灵公主，再加上最能代表宫崎思想转变历程的漫画巨着《风之谷》，无不留下宫崎自己对世界宇宙自然和人类解读的痕迹。(图:天空的城市:天空之城) 可是，如果要全面回忆的话，且让我们放慢脚步，一切从最初开始…… 出生于1941年东京的宫崎骏，在四兄弟中排行第二。宫崎的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。看过《天空之城》的人，大概绝对不会忘记狡猾而可爱的海盗婆婆吧？虽然长像不同，但海盗婆婆的个性和宫崎的母亲可是颇为神似哦。而47年，由于母亲患结核病而造成的灰暗悲惨的家庭，亦在《龙猫》中有着一丝影子。从小就喜爱漫画的宫崎经常喜欢涂画一些军舰、飞机之类的东西，不过多年前在粗燥的纸上幻想着飞行，魔法的小男孩大概不会想到，自己有一天真的可以成为开创一代动画事业的宗主吧？ 说起来真正燃起宫崎对于动画兴趣的影片呢，也许大家也会记得一部描述残酷的冰雪女王，小男孩冰的心和女孩溶解冰心的热泪的古旧影片吧？没错啊，就是现在回想起来无论是人物，原画还是情节，都只是属于古董级的幼稚的俄国动画片《雪之女王》耶！！正是这部动画，燃起了宫崎骏心中的创作的火焰哦，乃至若干年以后，他仍然充满着崇敬的回忆着：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业” 1965年秋天，宫崎骏自愿帮忙高田勋导演的《太阳王子》，担任场面设计及原画，从而走上了动画制作的“不归路”。虽然如果现在回首的话，《太阳王子》