艺术作品中的美与丑
【摘要】在艺术发展的漫长过程中，丑是处于一个相对卑微的地位上。在艺术作品中，她绝对不允许丑陋的事物以本来的面目出现，艺术总是与美好的事物联系在一起，所以丑陋的事物想要出现在艺术作品中，必定先转型为美才行。但是，自从19世纪中期开始，艺术作品中丑的比重大幅增加，甚至出现了大量整体上都有丑意味的作品，人们称这些为丑艺术家创造的为丑艺术。从此，丑不用躲闪了，而是堂而皇之地出现在艺术中，并占据了重要的位置，大有与美分庭抗礼之势。于是如何评价传统艺术对于丑的表现，如何看待丑陋艺术中的美的成分，成为了艺术界需要解决的一个问题。本文以围绕上述问题谈谈自己的看法。
【关键词】美丑相互转化相互依存
引言：虽然长期以来传统美学是把艺术与美紧密联系在一起的，但是艺术丑也是客观存在的。对于丑与美，古今中外许多思想家都有论述。他们常常认为，美与丑并不矛盾，同时存在，相互依存。老子用辩证的观点分析美学问题，指出美与丑是相互依存，互为条件并不是截然对立的东西，二者是相互联系并可以相互转化的；庄子美学也突出强调了美的相对性，指出美与不美是“应时而变”，相互转化的；毛泽东也曾说：相斗争而发展的美和丑都能够成为文学表现的对象，因为正是在真与假、善与恶、美与丑的斗争、对抗中，事物的价值和意义才更易获得鲜明和丰富的体现。
一，艺术作品中的美与丑
马克思指出，艺术是一种特定的历史现象和社会现象，是一种特定的社会意识形态，是一种社会存在艺术家脑中的能动反映，他对于世界的认识和把握是以特有的形象个审美方式进行的。当一个人在现实生活中或者想象中体现痛苦或者享受甘美，他把这种感情以艺术的形式表现出来，这就是艺术创造情感的传达和心灵直觉最直接的表现。
1，艺术来源于社会生活，是社会生活中美与丑的反映
从西方的“模仿自然”到“再现现实”说，中国姚最的“师造化”到石涛的“搜尽奇峰打草稿”的主张，都承认艺术来源与生活。艺术家眼中的美与丑，与普通的美丑判断有所不同。艺术家创作的艺术作品来源于自然生活中，并把自己想要表达的感情也倾注其中。这些感情包括快乐愉悦的，同样也可以包括愤怒、同情、叹惜等令人不快的感情。所以艺术能表达现实的美与丑，并通过艺术加工，使丑的东西也能够吸引人，引发观众思考。所以优秀的艺术作品能让生活中丑的东西也成功地感染观众。
因此，评判艺术中的美与丑，已不能单纯用生活中的美丑来定义，而是要更多一个层次。评判一个艺术作品的好坏美丑，是要看这件作品是否能真实准确地再现了事物的原貌或原气氛，并且真实准确地表达了作者的感情。为了美化某人或某物，虚假地修饰而改变了真实，这种艺术品一向被作为批评的代表。
2，艺术反映全面生活中的美与丑
艺术同其他的更高的特殊意识形态之间，相互影响、相互作用、
相互渗透哈相互反应。由此看来，艺术反应全面的社会生活，是社会生活中各个领域、各种事物的全面反映，包括物质、精神等。艺术不仅可以反映社会的经济观点，生产关系和阶级关系，也可以反映生活中人们的政治观点，法律观点，道德观点等等，而且可以反映人们各种梦想、情感、愿望、审美趣味和审美思想。可以说，一切都在艺术的视野之内。
比如：罗丹的雕塑《老妓》，这是被称为“丑得如此精美”的艺术典型。这是罗丹根据法国诗人维龙的诗《美丽的欧米哀尔》而塑成的。欧米哀尔年轻时曾红极一时，而老年时处境凄惨。在罗丹的艺术创造下，这个老妓弯着腰，驼着背，她的绝望的目光，两乳干瘪的胸膛，干藤条般的手臂，满是皱纹的肚皮，松弛无力的肌肤，骷髅般的躯干……都显出可怕的衰老。可以说是种种衰老集于一身。据说，不少女观众看了这尊雕像，都用手把眼睛捂住，连声叫道：“太丑了！太丑了！”
然而，《老妓》又是一尊具有极高审美价值的艺术珍品。这是因为《老妓》丑的外形，是艺术化、典型化了的丑，它真实深切地表现了她那愁苦、悲哀、绝望的心情，那些扭曲的线条，也互相和谐地融化在她的身上，生动显现出老妓的干瘪、颤栗、僵硬，引起人们心灵的震撼和恐惧。那吃人的社会吮吸干了一个美丽善良的妇女的血肉，吞噬了她的青春，然后丢弃了她。罗丹通过这一艺术形象，表达了他对那个吃人社会中被侮辱与被损害者的同情，使它成为那个时代吃人制度的一面镜子。于是，人们同情她怜悯她，更加痛恨那丑恶的社会，
引起人们对美的怀恋、热爱和向往。
“罗丹的艺术是自我视觉形态的完美塑造。他用简约的艺术语言表达出丰富的空间和人性情感，从罗丹的作品中我们可以感受到他反叛的艺术理念和超人的才华。”这可以从罗丹的雕塑中得到证明。
3，艺术作品反映高度概括的美与丑
当代电影中，许多动画片都是很成功的艺术作品。这些卡通作品动画无论二维三维，在普通定义中，都没有真人电影真实；但之所以成功，是因为动画仍在以真实的叙事方式描写刻画真实的生活，有夸张，但让观众获得的情感交流一定是最真实的，所以仍能成功地打动观众。在这些作品中，有以正面角色，充满美感的人物形象为主角，也有为了衬托某些美好的事物，而故意为之，设计出的丑的，邪恶的角色，甚至是以丑的形象为主题，但不乏透露出艺术新感知的作品。而且，动画甚至是一部分电影，因为时长的限制，受众群体的考虑等综合因素，好与坏、善与恶都是经过提炼的，为了增加戏剧冲突，这类片中的角色都是带着标签的，好就是好，坏就是坏，即使有所转化，也是大是大非的急转直下。
比如：美国动画片《加菲猫》的主角就是一只又丑又懒，又肥又自私，还欺软怕硬的猫咪，但这只猫的性格确是最真实人类的写照，他比人类纯真、纯粹，敢于把许多人类所不敢表现出的情绪、想法表现出来，虽然这些情绪、想法正是我们平时所想，甚至所为，但耻于承认的坏的情绪、想法。如果这些人类的惰性情绪表现在任何一个人身上，我们都会认为这是丑陋的，但是以卡通的形式表现这些，既可
以作为人类自己反思的镜子，又可以让观众会心一笑，看着一个卡通角色尝试众多我们想到却未必可以真正实施的恶作剧，做这些傻事的结果在现实中是需要被批评甚至谴责的，但在一部卡通剧集中，则显得那么接近生活而惹人爱恋，也许是丑陋的行为，经过这种表现方式，则显得如此可爱。而即使是有缺点，但整体而言，加菲猫并不是坏人，他会心软，会感动，会为自己的错误而懊悔，整体而言，他是一个有缺点的角色。
二，艺术中作品中的美与丑可以相互转化
如上所述，艺术作品中的美与丑反映了社会生活，
高考作文素材：美与丑 写作角度 1、美丑在于心灵,外表是次要的。 2、外貌给人视觉的感觉,并不是美丑真正的价值取向。 3、外貌美丑,与心灵美丑并不是一致的。 4、美是真善的集合,丑是假恶的表现。35作文网 5、好美而恶丑是人之常情,也推动了人不断追求美的事物。 6、外表美只能取悦一时,心灵美才经久不衰。 名言 1、美不能丑之,丑不能美之。——［唐］无名氏:《无能子·宋玉说》 2、真实就是美,与真实对立的东西就是丑。——普洛丁《论美》 3、美和丑因相互对照而显著。——达.芬奇:《论绘画》 4、丑是一种背景,用来增强美的光辉。——德苏瓦尔:引自李斯托威尔《近人美学史述评》 5、最美丽的猴子与人类比起来也是丑陋。——赫拉克利特《著作残篇》 6、任何美的东西都有其时刻,之后就失去了。——［西班牙］塞鲁达 7、美是生活。——车尔尼雪夫斯基《生活秘美学》 8、世间的活动,缺点虽多,但仍是美好的。——罗丹《罗丹艺术论》 9、一切艺术手段都是美的调料。——佩特罗尼乌斯:《残篇集》 10、清水出芙蓉,天然去雕饰。——李白:《论诗》 11、朴素而天下莫能与之争美。——庄周《庄子·天道》 12、美寓于平凡之中。——威廉·金:《烹调术》 13、自然就是一种美,唯有自然,才有神韵。——罗兰:《罗兰小语》 14、真正美丽的人是不多施脂粉,不乱穿衣服的。——老舍《我怎样学习语言》 15、美是人自己从他的灵魂深处创造出来的。——高尔基 16、人不是因为美才可爱,而是因为可爱才美。——欧洲民谚 17、外表美的人是善的,而善良的人也很快会是美的。——萨福《残篇》 18、端计即至美,严肃乃极乐。——威·沃森《荚格兰·我的父亲》 19、要评断美,就要有一个有修养的心灵。——康德:见黑格尔《美学》第一卷 20、美是到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。——罗丹:《罗丹艺术论》 事例 诸葛亮取丑妻 诸葛亮“身长八尺,面如冠玉,兴戴纶巾,身披鹤氅,飘飘然有神仙之概。”但是他却娶了河南名士黄承彦之女阿丑为妻。据说阿丑“黑面焦发”,十分丑陋,却聪明贤淑 ,知书达理,颇有内美。可见诸葛亮在择偶时所看重的不是相貌而是人的内在素质。
论《巴黎圣母院》中的美与丑 ------------甘霞一、摘要： 美永远是人们追求的目标，而与之相对立的丑则是人们惟恐避之不及的。它们之间相互矛盾斗争，但并不势不两立，反而又相互依存。雨果在《巴黎圣母院》就集中体现了内在美与外在美，美与丑，美与真、善，以及美、丑与社会之间的关系。对于美、丑我们不能仅用眼睛去看，更重要的是要用心去感受和体会。 关键词：巴黎圣母院外表心灵美丑 On the "Notre Dame de Paris" of beauty and ugliness abstract: Beauty is always the goal of people, as opposed to the ugly is the people to shrink away from the sufferer. Their mutual contradiction, but not be irreconcilable opposed to, but also interdependent. Hugo in the "Notre Dame de Paris" embodies a concentrated reflection of the inner and outer beauty, beauty and ugliness, beauty and truth, goodness, beauty, and the relationship between the ugly and the society. For beautiful, ugly we cannot only see with your eyes, what is
边的美与丑演讲稿 篇一：“美与丑”讲评 【作文题】 从前，有位画家画出一幅得意之作。画毕，他拿到市场上展出，让大家交流看法，评价优劣，并附上说明：如果认为此画有欠佳之笔，均可在画中标上记号。晚上，画家发现整个画面都涂满了记号，斥为败笔。第二天，画家又摹了一张同样的画拿到市场展出。可这一次，他要求每位观赏者将其最欣赏的妙笔都标上记号。当画家取回画时，发现画面又被涂遍了记号，曾被指责为败笔的，如今却都换上了赞美的标记。“哦，”画家颇有感慨地说，“我现在发现一个奥妙，对于美与丑，不同的人有不同的看法。在有些人看来是丑恶的东西，在另一些人眼里恰恰是美好的。生活中，我们每做一件事情，别人都可能提出一些不同的看法和意见，就像大家评我的画一样。” 读了这个材料，你是否联想到生活中的某些经历或见闻?是否得到某种感悟，引发一些感想?请自选角度，自拟题目，自选文体，写一篇不少于800字的文章。 【写作指导】 首先，审读材料，挖掘材料内涵。我们是能够看懂材料的，能明白材料揭示的现象，但是要真正把握其主题内涵，还必须注意：其一，材料表达的主题是人们对事物的认识是
多元的。这需要我们去归纳，材料中还有一段：“生活中，我们每做一件事情，别人都可能提出一些不同的看法和意见，就像大家评我的画一样。”画家的感慨告诫我们：除了认识生活中事物普遍现象外，还有一个怎么把握规律的问题。其二，如何再深入下去，从不同的认识中分析出正确认识，指导我们的实践。这一点是隐含信息，是这一命题的逻辑性要求。这样去审读材料，便可归纳出如下观点：一是必须正确看待别人的评 价，无论我们做什么事，也不管正确与否，别人都可能提出不同的看法或意见，我们应该以坚定的信念和乐观的精神对待生活和学习；二是要正确地评价别人，无论别人做什么事，都有好的和不好的一面，要学会辩证地看问题。我们要从生活、学习中学会全面地看问题，不要一味肯定或一味否定；三是多角度地认识事物。在生活、学习中，要学会从不同侧面、不同角度去认识理解问题。 其次，选好角度，联系生活。在理解材料主题的基础上，可从以下几个角度进行命题写作：一是从他人(如老师、家长、同学、朋友等)视角出发，以“善于欣赏”、“学会欣赏”等为话题，记叙别人如何对待评价的故事，你从中所受的启示或感悟，尽可能用人物的语言、动作、心理来刻画，使人物有立体感，同时，叙述事件要有场景感；二是从自身角度，以“善于倾听”、“学会倾听”等为话题，叙写自身经历或见
艺术作品赏析论文参考范文 艺术赏析课应充分发挥艺术感性形式的优势,以情切入,以理导引,情理并重,才能引导学生以切实的内心体验参与艺术的感悟,以情感激发理性,促进艺术教育目标的达成。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于艺术作品赏析论文参考范文的内容，欢迎大家阅读参考! 艺术作品赏析论文参考范文篇1 试谈《镀金时代》中黑色幽默语言艺术的应用 《镀金时代》是马克?吐温的代表作，这部小说揭露了当时美国社会扭曲的价值观以及人们对于财富的疯狂向往。其中，应用了大量的黑色幽默表达方式，让“镀金时代”这个词语成为美国社会的代名词。本文拟对《镀金时代》中黑色幽默语言的应用进行探析，以深入理解马克?吐温的写作手法。 一、《镀金时代》的创作背景 《镀金时代》是马克?吐温创作生涯中的首部长篇小说，这部小说受到了业界的高度评价，为读者展现是美国经济膨胀时期人们价值观和道德观的扭曲。《镀金时代》完成于1873年，当时南北战争结束，为经济的发展扫平障碍，大量移民聚集到美国，希望可以趁机发笔横财，而当时美国西部的矿产资源也吸引了大量的外来者，整个美国经济实力开始膨
胀，一跃成为当时的世界强国。美国南北战争彻底摧毁了奴隶制度，为美国资本主义经济的发展奠定了基础，工业革命大大提升了当时的工业生产效率，让美国经济得到进一步发展。在这种历史背景下，马克?吐温用诙谐、幽默的表达手法创作出了具有里程碑意义的《镀金时代》。 二、《镀金时代》中蕴含着现实主义的黑色幽默语言 《镀金时代》中，作者应用大量蕴含现实主义的黑色幽默语言来讽刺与鞭笞当时美国社会的掠夺和投机行为，成功的刻画出西部投机者、政府官吏与东部企业家等人物形象，将当时社会的投机取巧、贫富差别、巧取豪夺刻画的入木三分。书中内容描写的是美国经济社会迅速发展的阶段，看起是“黄金时代”，实际上人性异化、物欲横流。人与人之间的关系不再单纯，而演变为赤裸裸的金钱交易，每一个人都为了自己的利益打着小算盘。 在《镀金时代》中，郝金斯老爹为了给子女带来巨额财富，期望他们“生活得像王子，受到追求和崇拜，名字在大洋与大洋之间传播”，于是乎大肆买地，在当时人们的思想中，有钱就拥有了一切。小说的主人翁塞勒斯上校一贫如洗，但是内心深处却有很多的发财计划，其中一个计划就是在全国甚至全世界销售假的眼药水。一些贪婪的投机者，骗取他人钱财来给自己投资，露丝的父亲正是因为想一夜暴富而屡屡被骗子欺诈。露丝不禁向父亲提出了这样的问题：
生活丑与艺术美的关系 俞泉 艺术系艺术设计1004班 【摘要】：正美与丑,是一种相互联系而又相对独立的现象。这种现象,是物的本质的外化,二者辩证地统一在自然界和人们的生活中。美与丑,只有当相互比较时,才显现出它们各自的实质内涵。失去一方,另一方也就不复存在。这种辩证关系不仅体现在自然界和人类生活中,还更深刻地体现在自然界和人类生活中,体现在人类的艺术活动中。文艺是人们对现实审美的最高形式,探讨和追寻美丑的辩证关系,扬美弃丑,也就成为这种最高形式的根本所在。但是具体生活中的美丑和艺术中的美丑是有区别的,二者不是一种顺承关系,而是呈现着十分复杂的状态。比如生活中丑的事物反映到艺术中,在一定的条件下,就往往淡化了丑的形态,成为具有美学意义的形象。这种现象冲破了人们单纯的表象思维,难免给人以困惑之感。。 美也有丑，它们之间所展开的各种矛盾和斗争，构成了一幅幅生动丰富，惊心动魄的画面。它给我们带来种种欢乐和烦忧同时，也为我们艺术美的创造提供了取之不尽，用之不竭的素材。 西方文艺社会学的创始人斯达尔夫人认为文学与社会生活是相互联系的，文学形象蕴含着丰富的时代社会内容，人们审美价值判断的不同取决于社会条件的差异。《红楼梦》这部小说所反映的社会历史背景是清代康熙，雍正，乾隆三朝。正是中国社会动荡，剧变的时期。一切生活的丑陋竞相在此上演。《红楼梦》中生活的丑陋不是因为物质的匮乏，权力和财富的缺失，而恰恰相反，一切的痛苦来源于餍足，即饮甘餍肥，锦衣纨绔，一切物质的富足似乎都没了意义，贵族的糜烂的生活。这是一个丑陋的社会，由这样一群人主宰的世界必然是荒唐，腐朽，败落和没人道的。正是这种社会生活环境中的丑恶，使得
美与丑的深刻感悟 “美是人的本质力量的感性显现。”这是美学给“美”下的定义。单从这个定义就可知道，美学是一门很高深的学问。它的确是一门很高深的学问，不亚于哲学。假如没有哲学、心理学、文学艺术理论等方面的知识为基础，想学好美学是不可能的。美学所以高深，是因为“美的本质”隐藏得太深，难以被人们发现。所以难以被人们发现，是由于：一、美之种类与现象太多太复杂。二、美的相对性太强，如客观性、主观性、历史性、社会性等。一般情况下，人们口头上常说的“美”，多是狭义的，多指形式美（色、线、形、体、统一、比例、对称、和谐等）和人的美，特别是指“人的美”。下面，就简要地谈一下自己对美的一些感悟和看法（主要对人的美）。 一、美是什么 美存于内而显于外。美是内在“好”的外在表现。外在美是内在美放出的光芒，是内在美溢出的馨香。好有各好，美有各美，美是多样的，各有各的魅力，不可相互替代。 二、漂亮与美丽的区别 漂亮来自父母，美丽全靠自己。漂亮是眼的感觉，美是心灵的感受。眼只能看到漂亮，心才能看到美丽。漂亮美人眼，美丽美人心。美容只能使人漂亮，美心才能使人美丽。漂亮美丽，难成比例。 三、内外美的关系 外表漂亮，心灵丑陋，那才真是一朵鲜花插在了大粪堆上。心脏最脏，心丑最丑，心美最美。只有让人厌恶的心灵，没有让人厌恶的外表。品高人自美，德高人自丽。外表丑陋心可补，心灵丑陋貌难护。没有美的心灵，绝不会有悦人的外表。苦乐在态度，美丑在心灵。 四、美丑与情感的关系 事喜欢好，人喜欢美。恨无美，爱无丑。愈爱人愈美，愈恨人愈丑。让人憎恨，天仙也会变成猪八戒。看不够的最美，不想看的最丑。厌其心必厌其身。想起某人就烦，看到某人就恼，他（她）就是再漂亮，你会觉得他（她）美吗？ 五、美的改变 美容店只能美容，不能美心。美在心灵，丽在气质，真正彻底的美容在美心。在这个世界上，最难美化的就是人的心灵。人的智力大都相同，谁勤奋谁就是天才；人的相貌大都一般，谁美心谁就是天仙。丑陋不可怕，可怕的是不知美心。外表不如人，内在要超人。貌美易变，心美久存。病残美可存，呆傻美不在。 六、美的鉴别 包装精美常骗人，外表靓丽常惑人。好吃的不一定有营养，好看的不一定有修养。新不等于美，奇不等于丽。真美越看越美，假美越看越丑。经得起时间考验的美才是真美。 七、美名与“美事”的关系 昭君不出塞，谁知有昭君？谁知其美？玉环不嫁君；谁知玉环？谁知其丽？ 八、其它 在这个世界上，最美的是人，最丑的也是人。只看人缺人皆丑；只看人优人皆美。 如同不可以选择家庭一样，你也不可以选择容貌，但你可以选择心灵而改变容貌使自己很美丽。因此说，自己是自己最好的美容师。愿天下所有的人，通过美心使自己变得很美丽！
声乐艺术与作品赏析论文——歌剧《魅影》赏析 学校：东北师范大学人文学院 院系：国际商务学院会计系 班级：11级会计十班 学号：1140131363 姓名：张杰 指导教师：张婷婷
歌剧《魅影》赏析 《歌剧魅影》由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲的经典百老汇音乐剧改编自加斯通·勒鲁著《歌剧幽灵》。1986年首演于1988年获得七项托尼奖是史上最成功的音乐剧之一。1986年伦敦的首演由麦克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角该剧一成名。至今全球已有16个制作版本也被改编成同名电影上映。1988年该剧移师百老汇就此与《悲惨世界》、《西贡小姐》、《猫》一起并称为世界四大音乐剧。 而作为西方四大音乐剧之一的《歌剧魅影》，以其独特的构思，离奇的故事情节，悠扬动听的音乐，绚丽宏伟的舞台背景，华丽动人的舞蹈动作长久征服着一带又一代的观众，经演不衰，1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。 首先它成功的改编了加斯通·勒鲁的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，因为那句“我在这里”似乎就在他们的身边，就在隔壁的包厢，而那幕吊灯突然坠落的戏也着实令气氛紧张刺激到极点，前排观众的惊叫与台上演员的呼声连成一片，在这方面，舞台设
计玛莉亚·布琼森自然功不可没。 该剧描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。在全剧中，一首“all i ask of you”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对女主角克里斯汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧。 时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下因偶然机遇凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。 半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。 在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。 为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具…… 电影的最后一幕是多年以后，克里斯汀去世，已是白发苍苍的劳尔带着拍卖所得的八音盒来到克里斯汀的墓前，正感伤时，突然猛地一怔：克里斯汀的墓前不知何时摆放了一支红玫瑰，上面用黑色的丝带系着一枚戒指，正是当年克里斯汀还给魅影的那一枚，劳尔四处环视，却一无所获 《歌剧魅影》是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的。《歌剧魅影》大量采用古典音乐背景，又加上音乐剧，在音乐剧中套上歌剧，从而创作出一部音乐剧电影的力作。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但
《学构图》教案 教学目标： 情意：通过欣赏体验，感受构图的形式美，领略不同构图形式为图画带来的文化内涵，激发学生对美的追求，形成初步的审美意识。 认知：通过教学活动，让学生发现和体会优秀作品的构图美，初步认识及掌握多种构图的方法。 操作：培养学生观察、感知构图的形式美的能力，提高创作能力。 教学重点： 通过欣赏，分析了解生活中及美术作品中的不同构图方法，掌握不同的特点。 教学难点： 综合运用多种构图方法，创作一幅有主题的作品。 教学准备： 课件、范画、练习本、水彩笔。 作业要求： 跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？ 画一幅创作画，题材不限，选择一种构图方法。 教学过程： 一、感知与体验 1.直接引入正题，学生讨论，什么是构图？构图研究的是什么？ 构图研究的是把你需要画的东西如何放在纸上，以达到最好的效果。讲究构图的图画，画面美观、有序，不讲究构图的图画，就会给人凌乱、歪斜的感觉。 2. 欣赏教材中画，思考不同的构图方法，作品会怎样？ 3.揭示课题，板书课题：学学构图 二、创作与表现 1.欣赏、分析 构图有很多方法，画不同素材的图画，就要选择不同的构图方式，下面我们来具体研究一下，有哪些构图方式，我们应该如何运用它们？
下面我们一边看幻灯片，一边了解各种构图方法及其运用。 井字形构图：适合什么样的作品？给人什么感觉？（在构图中，画面主体在井字形线上，显得主体突出、画面稳当。）S形构图：适合表现动态效果和向远延伸的效果。等讨论，小结： 1.三角形构图稳定 2.井字形构图严谨 3.S形构图流动 4.斜线构图爽利 2.学生作品分析讨论 （不同的构图表现在绘画时的体现） 3. 跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？ 4. 学生练习，教师鼓励学生大胆将自己的想法表现出来。进行巡视指导，对巧妙运用构图的学生给予表扬鼓励，对构图方法运用不恰当的学生给予相关的建议 反思与评价 1.作业展示，师生共同评价。学生展示自己的作品并发表对自己、他人作品的评议及对本次活动的感受 2.小结学生的意见后，补充书中介绍以外的构图方法，同时表扬鼓励学生 课后拓展： ●对构图方法的多样性你有何理解？ ●在绘画同样物体时可以用不同的构图方法，表现效果会有没不同？ ●不好的构图会使画面出现哪些情况？
《态度决定一切》学习心得体会（精选3篇） 《态度决定一切》学习心得体会1 读了《态度决定一切》后感受颇深，受益匪浅。书中共分六部分阐述了态度在人的一生中的重要性，即态度决定人生的高度、让积极的态度成就你的辉煌、别让消极的态度误了你的一生、用积极的心态对待你的工作、有超越自我的心态，就能获得成功、幸福与快乐决定于态度。本书并未高谈阔论、长篇大论，而是用简明易懂的道理和大量的真实事例，深刻分析人性的弱点，帮助人们迅速改善不好的心态。所用这些论述都很有说服力，有什么样的态度就会有什么样的人生。 人的一生中十字路口只有几个，如何使自己在这一个个路口找到正确的人生方向，让自己的生命更有意义，成为一个成功的人，一个真正幸福的人，是这本书给我的深刻启发。闲谈时，我们会说“开心是一天，不开心也是一天”，科学数字统计我们现在的人均年龄是73岁，那么如何去度过我们生命中的26645天，决定权就在我们自己手上。 不是每件事都是顺心，我们要把自己的态度摆端正，在工作中有时候还感觉到枯燥无味、总觉的没劲。而现在我读了《态度决定一切》这本书让我更加明确的认识到，在工作上千万不能有散漫的心理，无论工作有多繁琐，都要有一个好的态度。 进入公司这段时间里，我始终保持高度的责任感和热情
度，为过往的车主提供高效的服务，完成领导交代的任务。在工作中很多事情不是一成不变的，需要发挥自己的主动性，要适应公司的每个需求，所以时刻保持积极上进的心态，才能不断地完成工作。“态度决定一切”，有了好的态度，才能有好的结果，这样我们才能获得自己想要的生活。 最后给大家推荐这本书《态度决定一切》希望大家可以看看。 《态度决定一切》学习心得体会2 阅读《态度决定一切》这本书之前，从来没有认真考虑过态度的重要性。一直认为一个人必须具备的技能，只有技术、才华、能力等才能代表成功。从未从思想的深度，态度和信念等角度考虑过问题。20xx年曾经拜读了作家张淑芬的《遇见心想事成的自己》。但是一直对心想就能事成抱着一知半解的怀疑态度。其实就是没能深刻理解信念的内涵。读了《态度决定一切》这本书，终于深刻领会到态度与成功之间丝丝相扣的联系。整个阅读的过程，更像是一次与自己心灵一次对话。在读书过程中不由自主地将书中所说的各种信念和态度同自己当前的生活、工作态度相比较，在对比自我、分析自我的过程中，希望能找到自己思想上的差距，并有所改进。 这本书中强调了积极正确的态度和拥有坚定信念的重要性。”信念“能开拓胜利之路。”信念“能让人从困境中崛起。”信念“能引导梦想变成现实。拥有坚定的信念，用积极乐观的态度思考和做事，必将事半功倍。怀有信念比怀有才能技能更加重要。当然这里的信念并不是空想，而是指，
西方经典美术作品赏析论文 我深信，只有高度的文化建设，才能造成现代强盛的民族和国家，对美和艺术的理解， 是文化修养的一个重要部分，而“美育”的最有效的方法便是多接触艺术，包括了解一些艺 术史，经验证明：人们对于美的鉴赏和理解力，是要靠学习才能获得的————是知识之所 赐。 西方艺术往往让人觉得驳杂繁芜,高深莫测,让人不明就里,不知所措。对西方数千年艺术发展概况的解读，体验到西方艺术的源远流长，博大精深，领略到西方艺术典雅精致的风 格和浓浓的人文情怀，有身临其境的感受，深入艺术的现场，感悟艺术之趣、历史之真，知 性之美。从这本书中，学有所获，常有所思，偶有所悟，其乐融融。 西方美术发展的精神基点，始于与自身的认识上。“美术”一词，在西方指非功利主义 的礼堂艺术，或主要指为纯审美而创作出的有形艺术。艺术是人们把握现实，表达思想感情 和审美理想的特殊方式。纵观整个西方美术的发展历程和存在状态，由于不同的民族历史传 统和相异的社会文化因素的影响，使之呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。 西方美术的真正起点在希腊。尽览西方美术发展的线索，有过三次高峰时期。第一，古
希腊古罗马时期；第二次，文艺复兴时期；第三次，19世纪。 对于文艺复兴，在我学这门课以前的记忆里，留下足迹的仅仅是文学作品，远远不知道 美术作品的丰富、无限和逼真。到此刻才了解到艺术的无垠天地。 历史的继承性是艺术发展的普遍规律，革新是艺术发展的必然规律。中世纪是基督教统 治西方的一千年，人们的思想，生活都受到基督教义的全面渗透和压抑。这个时期的人们缺 乏创造力，缺乏自主思想，只为了上天国而活着，而文艺复兴唤醒了西方人的创造力。文艺 复兴为世界文化史的新阶段奠定了基础，恩格斯说：“这是人类前所未有的最伟大的进步的 革命。”就文艺复兴在发展文化艺术方面所具有的意义而言，只有古希腊罗马文明的繁荣时 代可以和它相提并论。文艺复兴的艺术文化，是人类无与伦比的不朽的珍品。而近代先进的 艺术文化，是在文艺复兴艺术文化的基础上诞生，成长起来的。虽然文艺复兴是一次内容复 杂多变的艺术风潮，但它创造了一系列独特的典型和共通的原则，方法以及形式。 文艺复兴-----这个人类终于迎来的属于自己的曙光，这个时期的人们尽情地歌颂人， 歌颂人性，歌颂人的美是文艺复兴美学观的主旋律。美术，在这场轰轰烈烈的艺术大变革中
浅谈艺术作品中对丑的认识 摘要：在现实生活中，丑是一种客观存在，不被人们所接受，然而在人类历史不断发展的过程中却逐渐了解到丑与美的关系，丑逐渐成为艺术作品中的宠儿所能体现出意义与价值。关键词：丑，丑与美的关系，丑的价值 丑，从本质上讲是一种不和谐，具有紊乱，嘈杂，破败，粗陋，畸形，邪恶，虚假等特性。它是与美对立的范畴，在现实生活中，丑不能成为审美对象，它常引起人们的心理抗拒和情感排斥，从而被排除于审美视野之外，不为审美心理所容纳。它是审美活动中的负价值，是同人的本质力量所追求的目标背道而驰的。但是，美与丑并不是矛盾的，它们是相互依存的。 老子指出美与丑是相互依存，互为条件的。“天下皆知美之为美，斯恶矣；皆知善为善，斯不善矣。”他还从美的相对性出发，指出美与丑并没有不可逾越的鸿沟，“美之与恶，相去若何？”意为美与丑并不是截然对立的东西。 庄子美学也突出强调了美的相对性，指出美与不美是“应时而变”的，“其美者自美，吾不知其美也；其恶者自恶，吾不知其恶也。”美与不美相互包容，在本质上是没有差别的。“毛嫱丽姬，人之所美也，鱼见之深入，鸟见之高飞，麋鹿见之决骤，四者熟知天下正色哉”；“厉与西施，恢恑橘怪，道通为一。”同时，在中国美学史上，庄子第一个谈到了丑的问题，揭示出丑中之美，认为人格精神上的美可使人忘掉其形体上的丑陋，所以丑怪形象中，可以包含有强烈的精神之美。当然庄子并不忽视形体的美，但他更看重精神的美。 毛泽东曾说：“真的、善的、美的东西总是在同假的、恶的、丑的东西相比较而存在，相斗争而发展的。”文艺复兴时期达?芬奇也曾说过：“美和丑因相互对照而显著。”德国的苏瓦尔说：“丑是美的背景，用来增强美的光辉。” 美和丑都能够成为文学表现的对象，因为正是在真与假、善与恶、美与丑的斗争、对抗中，事物的价值和意义才更易获得鲜明和丰富的体现。 因为艺术有着极大的兼容性，它既包含了对自然美和现实美最真切的关照和美化，又包含了对生活丑的透视剥露和审美转化现实中的丑也可以成为艺术对象因此在涉及艺术美时，我们不可以仅仅把现实中的美好事物集中起来捆在一起使之理想化，而不顾及现实中丑恶的东西。 生活丑能转化为艺术美，是由艺术创作的特性所决定的。艺术家认识到生活丑的本质及其背后所隐藏的社会意义，将丑真实地展示出来，就体现了合规律性的“真”；同时，进入到艺术殿堂中的丑渗透着艺术家否定性的评价，便从反面肯定了美，又体现了合目的性的“善”；并且，由于优美的艺术表现形式，生活丑在艺术上构成了具有审美价值的艺术形象。 因此，当生活丑进入艺术意境，就会蕴含生活丑本身所无法包含的审美意义。这是一种以其艺术性的存在否定其自身现实存在的美，能够使人们的心灵震颤，产生强烈的美感，即所谓的化腐朽为神奇，于丑怪中见光华，比如说:法国雕塑家罗丹创作的《欧米哀尔》欧米哀尔是个年轻美貌的妓女，风流一时，当她衰老时，过分的纵欲和摧残使她尝到了苦果，欧米哀尔弯腰踞坐着，无力地低垂着头，绝望地看着自己那曾经饱满、灵巧的乳房，富于弹性光洁的腹部。而今一道道皱纹布满僵硬的身体，四肢如同冬日里的朽木，支撑着衰老的生命。昔日的生命活力，如同逝去的岁月永不再回。虽然第一眼看来那仅仅是一个老妇的雕像，可当它成为一件艺术作品时，其中却蕴含美的意义。 罗丹自己解释说：“平实的人总以凡是在现实中认为丑的，就不是艺术的材料——他们想禁止我们表现自然中使他们感到不愉快的和触犯他们的东西。这是他们的错误。在自然中一般人所谓“丑”，在艺术中能变成非常美……！委拉斯贵支画菲力浦四世的侏儒赛巴斯提恩时，他给他如此感人的眼光，使我们看了，立刻明白这个残废者内心的苦难——为了生存，不得不出卖他作为一个人的尊严，而变成一个玩物，一个活傀儡……这个畸形的人，内心
《绘画的构图》教学设 计及反思 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
《绘画的构图》教学设计与反思 一、教材分析 本课是八年级下册第八课，属于“欣赏·评述”学习领域。学习本课首先要弄明白“构图”的含义，构图就是布局、章法的意思，是在平面美术创作中安排和处理审美物体的位置和关系。构图是一种专业性很强、较复杂，而且掌握起来难度较大的知识和技巧。作为一个美术基本知识，一定要引导学生认识和了解构图知识为出发点，力求为学生提供一个浅显易懂的构图知识。 二、教学目标 1、学习和了解构图的重要性。 2、学会运用构图知识评价或欣赏美术作品。 3、让学生能够用构图法则进行绘画。 三、重点、难点和教学方法 本课的重点我认为是“构图法则”，这也是本课的难点。我要采用对比法、展示法和小组讨论等方法来把抽象的知识形象化，把复杂的知识简单化，要引导学生通过动手、动脑等参与进来，让学生真正掌握知识，学到技能。 四、教学过程 1、导入新课：同学们，以前我们都曾画过好多画，有时我们觉得画面不是太大就是太小，有时感觉所体现的景物整体情况不是太好，这是怎么回事呢？本节课我们就来解决这个问题，以上种种情况就是你们还没学过构图的原因，在画画时不懂得如何布局画面，
画面上众多物体不懂得经营位置，所以就画不出很好的作品。下面，我们来学习新课——绘画的构图。 2、板书：绘画的构图 3、利用微课展示讲解构图常用的几种方式： 下面总结一下构图中的形与线，形在构图中主要是指关系形，人们把作品的构图框架归纳为S形、圆形、三角形等类型，并指出各有不同的特征。 S形：具有运动、优美、纵深的感觉，是我们中国画传统的、常用的的构图形式。代表作品有《睡莲》。 圆形：有一种旋转滚动的感觉，又感觉饱满充实。代表作有《椅中圣母》。 三角形：这是一种具有稳定性的构图形式，代表作品有《舞女》《自由引导人民》等。 同学们，我们在学习了以上构图的种种形式后，在平时的绘画中要活学活用，在实际绘画中，恰当的运用所学的知识和法则为我们的绘画服务。 设计意图：通过对名画的构图讲解，加深学生对构图的理解。 4、教师课堂总结并板书 （1）构图中的“形”与“线”：S形、圆形、三角形等类型。 （2）构图法则：对比——点线、明暗、心理差异 均衡——对称均衡、非对称均衡 节奏——大小、长短、方圆、曲直
《态度决定一切》学习心得体会 《态度决定一切》学习心得体会（精选3篇） 当我们受到启发，对生活有了新的感悟时，不妨将其写成一篇心得体会，让自己铭记于心，这么做可以让我们不断思考不断进步。到底应如何写心得体会呢？下面是我整理的《态度决定一切》学习心得体会（精选3篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 《态度决定一切》学习心得体会1读了《态度决定一切》后感受颇深，受益匪浅。书中共分六部分阐述了态度在人的一生中的重要性，即态度决定人生的高度、让积极的态度成就你的辉煌、别让消极的态度误了你的一生、用积极的心态对待你的工作、有超越自我的心态，就能获得成功、幸福与快乐决定于态度。本书并未高谈阔论、长篇大论，而是用简明易懂的道理和大量的真实事例，深刻分析人性的弱点，帮助人们迅速改善不好的心态。所用这些论述都很有说服力，有什么样的态度就会有什么样的人生。 人的一生中十字路口只有几个，如何使自己在这一个个路口找到正确的人生方向，让自己的生命更有意义，成为一个成功的人，一个真正幸福的人，是这本书给我的深刻启发。闲谈时，我们会说“开心是一天，不开心也是一天”，科学数字统计我们现在的人均年龄是73岁，那么如何去度过我们生命中的26645天，
决定权就在我们自己手上。 不是每件事都是顺心，我们要把自己的态度摆端正，在工作中有时候还感觉到枯燥无味、总觉的没劲。而现在我读了《态度决定一切》这本书让我更加明确的认识到，在工作上千万不能有散漫的心理，无论工作有多繁琐，都要有一个好的态度。 进入公司这段时间里，我始终保持高度的责任感和热情度，为过往的车主提供高效的服务，完成领导交代的任务。在工作中很多事情不是一成不变的，需要发挥自己的主动性，要适应公司的每个需求，所以时刻保持积极上进的心态，才能不断地完成工作。“态度决定一切”，有了好的态度，才能有好的结果，这样我们才能获得自己想要的生活。 最后给大家推荐这本书《态度决定一切》希望大家可以看看。 《态度决定一切》学习心得体会2阅读《态度决定一切》这本书之前，从来没有认真考虑过态度的重要性。一直认为一个人必须具备的技能，只有技术、才华、能力等才能代表成功。从未从思想的深度，态度和信念等角度考虑过问题。20xx年曾经拜读了作家张淑芬的《遇见心想事成的自己》。但是一直对心想就能事成抱着一知半解的怀疑态度。其实就是没能深刻理解信念的内涵。读了《态度决定一切》这本书，终于深刻领会到态度与成功之间丝丝相扣的联系。整个阅读的过程，更像是一次与自己心灵
中国古代艺术鉴赏 学校：重庆科技学院 作者： 院系：法政与经贸学院国贸4班 日期：2012、05、08
摘要： 中国古代艺术具有丰富的内容和多样化的特点。它有绘画、雕刻、工艺、建筑等多种艺术类型。例如，新石器时代的彩陶和玉雕，商周时期的青铜器，秦汉的墓葬俑群，魏晋南北朝的佛教雕塑以及唐宋以来的墓室壁画等等。 这些古代艺术作品，在艺术表现方面，有涉及到文与气、文与理、文与质、文与性、情与景、情与理、情与性、形与神、形与意，风骨与辞采，法度与自然等一系列的概念和范畴。在此，我选取各个时代的典型作品进行赏析。 关键词： 中国古代艺术彩陶青铜器佛教雕塑壁画 清明上河图美与形 正文： 中国是世界四大文明古国之一，有着五千年的悠久历史。在这悠悠长河中，我们华夏祖先们创造了璀璨的中华文化。在学习美术鉴赏中国部分的时候，很是自豪，自豪于我们的艺术文明，钦佩着我们祖先的智慧，游弋在艺术的海洋，感觉是一种熏陶。下面根据我在艺术鉴赏课上学到的相关知识，来分别鉴赏一下古代各个阶段的那些我们自豪的艺术。 彩陶 我们都知道在旧石器时期，就已经有制作较为精细的石器了，还有那些用动物骨头制作的项链等装饰品。这个时期的文明向前提升一
大截的是彩陶文化。 我翻阅相关的资料，《美源》里一段对彩陶的描述“史前彩陶中最具代表性的作品，还是仰韶文化的彩陶。它们主要是日常使用的实用器皿，包括盛放物品的盆、罐、壶和饮食用的钵、碗等，制工精致，使用的泥土经过淘洗，故此胎质细腻，入窑焙烧后成品一般呈橙红色。”由此可见，彩陶这种艺术品是很实用的。 对于彩陶，最具代表性的是人面鱼纹彩陶，对于这个由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹彩陶，我们能够看到当时的文化和一些风俗习惯。仔细研究这个彩陶，眼睛细而平直，鼻梁挺直，神态安详，嘴旁分置两个变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，加上两耳旁相对的两条小鱼，构成形象奇特的人鱼合体，表现出丰富的想像力，人头顶的尖状角形物，可能是发髻，加上鱼鳍形的装饰，显得威武华丽。 青铜器 经过了石器时代，摆脱了奴隶时代，我们正式进入封建社会，开端是夏商周时期。 在这个时期，最为体现当时的文化文明的是青铜器。当时的青铜器主要是用于战争，祭祀，所以都是国家管理生产。夏商周的君王设置了相关的部门来生产青铜器。 我们都知道，当时的主要以司母戊鼎和四羊方尊。1939年3月19日在河南省安阳市武官村一家的农地中出土的司母戊鼎，因其腹部著有“司母戊”三字而得名。司母戊鼎器型高大厚重，又称司母戊
艺术中的美与丑 生活中美的事物与丑的事物同时存在，也就造就了艺术作品中“美”与“丑”的存在，关于美与丑的关系问题，古今中外许多思想家都有论述。他们常常认为，美与丑并不矛盾，它们是相互依存的。老子用辩证的观点分析美学问题，指出美与丑是相互依存，互为条件的。“天下皆知美之为美，斯恶矣；皆知善为善，斯不善矣。”（1）。他还从美的相对性出发，指出美与丑并没有不可逾越的鸿沟，“美之与恶，相去若何？”（2）。美与丑并不是截然对立的东西，二者是相互联系并可以相互转化的。 庄子美学也突出强调了美的相对性，指出美与不美是“应时而变”（3），相互转化的，“其美者自美，吾不知其美也；其恶者自恶，吾不知其恶也。”（4）美与不美相互包容，在本质上是没有差别的。“毛嫱丽姬，人之所美也，鱼见之深入，鸟见之高飞，麋鹿见之决骤，四者熟知天下正色哉”；“厉与西施，恢恑橘怪，道通为一。”（5）同时，在中国美学史上，庄子第一个谈到了丑的问题，揭示出丑中之美，认为人格精神上的美可使人忘掉其形体上的丑陋，所以丑怪形象中，可以包含有强烈的精神之美。当然庄子并不忽视形体的美，但他更看重精神的美。 毛泽东曾说：“真的、善的、美的东西总是在同假的、恶的、丑的东西相比较而存在，相斗争而发展的。”（6）文艺复兴时期达?芬奇也曾说过：“美和丑因相互对照而显著。”德国的苏瓦尔说：“丑是美的背景，用来增强美的光辉。”可见，在艺术作品中通过美与丑的对比可以加深欣赏者对美的感受。 美和丑都能够成为文学表现的对象，因为正是在真与假、善与恶、美与丑的斗争、对抗中，事物的价值和意义才更易获得鲜明和丰富的体现。不过，生活中的美与丑和它们所代表的生活形象是分散的、不典型的,生活中的美与丑是交织在一起的,而艺术作品中的美与丑和表现它们的艺术形象则是集中的、典型的,这是通过艺术家的主观选择与艺术创作而形成的。 一、小说 雨果作品中美丑对照原则的使用 雨果是特别擅长将美与丑同时呈现在读者面前的。在他的《巴黎圣母院》中，雨果精心设置了一个完整的美与丑的对比体系，通过正反两组人物的互相映衬，充分体现了美与丑是相互依存，同时又相互转化的原则，同时通过丑的对照，更增强了美的光辉。 在美丑人物对比体系中，爱斯梅拉尔达是中心人物，克罗德、加西莫多处在对照的位置，形成众星拱月的效果。在他们对爱斯梅拉尔达不同程度、不同方式、不同性质的爱的表达中展示其各自的道德品质和性格特点，进而与爱斯梅拉尔达
毕业设计（论文）题目：浅谈舞蹈作品中的构图艺术 学院：艺术学院 专业：09音乐舞蹈 学号：0210 学生姓名：宋波 指导教师：高锐 2013 年 5月6 日
浅谈舞蹈作品中的构图艺术 教学院：艺术学院学生姓名：宋波 专业班级：09级音乐舞蹈教育指导教师：高锐助教摘要：构图一词来源于美术用语，是绘画中形成一个完美画面的技术要素，同样也是舞蹈创编不可缺少的技术要素之一。我想针对舞蹈中的构图艺术在导师的引导下，对自己在日常生活学习中经过实践和学习总结领悟到的技巧和规律以及对构图艺术的理解，来做进一步的探讨学习，让自己领悟舞蹈构图在舞蹈表达方面的重要意义，希望从中归纳总结出一些可以提高构图能力的方法。既使自己在舞蹈构图方面得到进一步的提升，也为自己在舞蹈构图应用方面提供更多的思想依据。 关键词：舞蹈构图技法规律探索 On the dance piece composition art Abstract：Composition comes from the word art terms, painting a perfect picture of the technical elements, also dance compose one of the indispensable technical elements. I would like for the art of dance composition under the guidance of instructors in everyday life learning through practice and learning summary insight into techniques and laws, as well as the understanding of the art of composition do further discuss the study so that they can deeply comprehend the profound significance of the dance composition dance expression, hoping to summarize some ability to improve the composition and scientific composition. Even if he be further improved in dance composition, but also for their dance composition applications more science based on the idea. Keywords: Dance composition，Techniques，Law，Explore 目录 引言 (1) 一、舞蹈构图的基本原理 (1) 二、舞蹈构图的一般规律 (2) 1整齐一律 (2)
插画艺术赏析之 ——唯美写实风格插画浪漫的唯美—Enakei Enakei是韩国着名的插画家。作品以唯美着称，其画风浪漫委婉，时而朦胧忧伤，时而明朗欢快，画面干净、色调柔和，感觉温暖，在韩国极受欢迎。 Enakei的作品分为两大类：jennie和enakei，是以韩国女星闵孝琳为创作原型而创作的一组插画。 作品主要描述名为jennie和enakei两个风格各异女生的生活。jennie 是个可爱唯美的女孩，而enakei是个时尚活泼的女孩，画面上简单的文字，记述了两个女孩每天的生活，有点小趣味，也有点小想法 韩国插画家Enakei的作品描述了两个风格各异女生的每日生活。作品画面干净、色调柔和，感觉温暖。简单的文字是生活的一些小感想，有点小趣味，也有点小想法。 彩铅水溶后的效果给画面一种柔和的美感。让人从心里感觉到清爽去温和。宁静、可爱、干净、清爽。 黑暗中的唯美——LindaBergkvist LindaBergkvist是一名非常年轻的CG大师，生于1977年，她出生在瑞典，CG的风格充满了童话色彩，神秘、诡异、梦幻。 无论是绘画功底，CG的运用还是充满想象的内容都另人着迷作品细腻但绝对有别于时下流行的韩国唯美的CG，又不同于欧美夸张、浓重的风格不论哪方面都称的上是大师级不管你喜不喜欢或对CG有多少了解认为欣赏她的作品都是种享受 LindaBergkvist1977年出生于瑞典，她的是个典型的完美主义者，酷爱绘画和插画艺术，也喜欢观看电影，又很多喜欢的片子，比如：Clockwo rkOrange,CryingGame,TheNameoftheRose,SentoChihironokamikakushi, ArmyofDarkness……，从很小就开始绘画，她在20岁的时候得到了一份特殊的礼物——一块WACOM画板，于是她开始了电脑绘画创作生活。Lind a的绘画风格细腻，她喜欢刻画人物的特写和幻想中的场景。 这位来自瑞典的女画家，Umeå便是她的故乡，据她自己所说，从小便是个喜欢放飞想象力的女孩，喜欢绘画和向同龄的小朋友讲述自己编造的复杂故事。长大后曾经动过献身教育事业的念头，在一段时间里，努力地学习英语和瑞典语。也不知道是她选择了绘画还是她被绘画选中了，总之，她后来意外地得到了一份为当地一家电脑公司制作图片的工作，并