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摄影技术发展史 如果从明亮景物上反射来的光线，通过一个小孔进入一个暗室，便可在对面墙壁上，形成一个暗淡的景物影像， 图中的影像是上下颠倒的，因为从物体上部来的光线，只能照射到墙壁的下部，从下部来的光线，只能照射到墙 壁的上部．这种暗室成像的现象，在古代就已经知道了．１５５８ 年，Ｇ波儿塔（Ｇｉｏｖａｎｎｉ Ｐｏｒｔａ）就曾对暗室成像加 以清楚的叙述．大约也是在这个时候，人们就发现，将墙壁上的小孔挖大，装上一个望远镜的镜头，便可以形成 一个更明亮、更清楚的影像．这些作为暗室用的房子，主要是设在公共建筑里，或公园里，以供人们观赏．有些至 今仍然留存着． 到 １７ 世纪，一些小的便于携带的暗箱（ｃａｍｅｒａ ｏｂｓｃｕｒａ），常被用来作为艺术家画画的辅助工具．他们将四面封 闭的暗箱装在一个轿子上，以便于短途运送，暗箱的顶上装有镜头及反光镜．反光镜将光线反射在暗箱内的画 板上，形成直立的影像．有的是反光式暗箱，可以放在桌子上．有的甚至可以放在手上．在这些暗箱中，影像可以 直接描在纸上．这种发明，对准确地描绘风景建筑的透视与比例，是极为有用的． 暗室的基本原理．由于光是走直线的，所以，一个小孔能将阳光照耀下的景物在暗室中形成一个粗略的影像． 感光材料 许多世纪以来，人们就已知道，有些物质在阳光的长时间曝晒之后，会变黑，或退色．对于这种变化，人们常常认 为，像烧饭那样，是由于＂热＂，而不是由于＂光＂在起作用．有些银化合物尤其敏感．早在 １７２７ 年，德国 Ｊ舒尔策 （ＪＳｃｈｕｌｚｅ）教授曾证明，将硝酸银与白粉混合成的白色溶液，置于玻璃瓶之中，面向阳光的一侧将会变黑．他指 出，单是热不会产生这样的效果． 这时，你可能会想，艺术家的暗箱和科学家的化学感光材料，可以结合在一起，创造出摄影来了．事实并不然． 大约是 １８００ 年，一位著名的英国陶瓷工人的儿子 Ｔ韦奇伍德（Ｔｈｏｍａｓ Ｗｅｄｇｗｏｏｄ），曾将不透明的树叶放在 涂有硝酸银的皮革上，试图制作＂阳光图片＂（Ｓｕｎ－ｐｉｃｔｕｒｅ）．他将皮革放在太阳下曝晒，皮革上未被复盖部分即 逐渐变黑，而当取下树叶时，便留下白色的影子（左图）．不幸的是，韦奇伍德未能防止这些仍有感光能力的白色 部分变黑（除非他用微弱的烛光来观看）．他也不能将暗箱所形成的影像记录下来，因为光线实在太弱了．直至 １８０５ 年他去世，韦奇伍德始终未能在这方面取得任何进展． 下一步的改进工作，是在将近 ２０ 年之后，才在法国出现．在那里，Ｎ尼埃普斯（Ｎｉｃｅｐｈｏｒｅ Ｎｉｅｐｃｅ）试图把暗箱中 的影像直接记录在涂有化学药剂的石块或金属面上，并希望将这影像用新发明的平版印刷术印刷出来．根据 尼埃普斯的书信记载，１８１６ 年，他曾用氯化银感光纸记录了一个非永久性的黑白相反的影像（＂负像＂）．但是，尼 埃普斯想要得到的，是在金属板上形成一种正像，以便蚀刻后，能用油墨印刷出来．为了达到这个目的，他用一 种油溶的白沥青，涂在一块铅锡合金板上，经长时间曝光，使沥青硬化．然后，将金属板置于熏衣草油中，把白沥 青的未硬化部分洗去．这样，影像的明亮部分成为白色，在黑色金属板的衬托下，显现为影调与原物相似的正像． 尼埃普斯称这个方法为＂阳光摄影法＂（ｈｅｌｉｏｇｒａｐｈｙ），通过蚀刻，可在半透明纸上印制为像片． １８２６ 年，他成功地将一块铅锡合金板置于一个暗箱中，从他房子的顶楼工作室里，把窗外的景物记录了下来． 曝光时间约是 ８ 小时．这幅样子粗糙的影像，是用暗箱拍摄的第一幅永久性照片，至今仍存在． 尼埃普斯的这个日光硬化摄影法，后来，经过改进，为印刷制版所采用，但由于光敏度过低，始终没有直接应用 于摄影上． 达盖儿式摄影法 Ｌ达盖儿（Ｌｏｕｉｓ Ｄａｇｕｅｒｒｅ）是巴黎艺术家和风景画家（左上图）．他是了解尼埃普斯的少数几个人之一． 达盖儿早以创办＂西洋镜＂（ｄｉｏｒａｍａｓ）而闻名．他用大幅的风景画片，加上特殊控制的灯光效果，使观众通过一 个小孔，看到世界上一些著名的建筑及陌生的地方，借此达到娱乐的目的．后来，他用暗箱进行精心的描绘，以 供＂西洋镜＂展出．不久，他对用银化合物的化学方法来记录影像发生了兴趣，并想加以尝试． 他先同尼埃普斯通信，最后与他合作，共同探索＂阳光摄影＂的奥秘．但是，没有结果．沥青法的光敏度太低，而尼 埃普斯又不愿像达盖儿所主张的那样，用银盐作进一步的试验．４ 年后，尼埃普斯死了，没有取得丝毫的进展． 后来，达盖儿继续用金属板进行试验．这时，他用的是铜板，表面镀以银，并用碘蒸气进行光敏化，使铜板上形成 一层碘化银．但是，它的光敏度实在太低了，即使用当时最好的镜头，也拍不出影像来．后来他发现，当他把已曝
光的铜板放在加热的水银上熏时，影像便得到加强或＂显影＂，这才达到了一个新的转折点．至 １８３７ 年，他已有 了一个完整的操作系统．对大部分明亮光线下的景物，曝光
时间约为 ３０ 分钟，拍摄出来的效果，是细致的灰白 色的影像，衬以银色的背景（左下图）． 达盖儿把他的方法名之为＂达盖儿式摄影法＂（ｄａｇｕｅｒｒｅｏｔｙｐｅ ｐｒｏｃｅｓｓ）．可惜，达盖儿自己没有钱来改进他的方 法．不过，他的发明得到了法国政府的重视，并获得国家津贴奖．为了报答政府对他的奖励，他把全部技术公布 于众，使他的摄影法得以在法国广泛流传． １８３９ 年 ８ 月，法国科学院和艺术学院举行了一次特别会议．在这次会议上，达盖儿的一位朋友详细地阐述了达 盖儿式摄影法的操作方法． 当时，只有富翁才买得起昂贵的绘画．当达盖儿式摄影法公布后，画家们都深深感到自己的生活受到了威胁．Ｐ 德拉罗徐（Ｐａｕｌ Ｄｅｌａｒｏｃｈｅ）感慨地说：＂从此，绘画完蛋了！＂而各报纸则把这种由＂光线的作用＂而绘成的金属画 片，称之为＂有纪念意义的影像＂ 达盖儿式摄影法在欧洲传播之后不久，又有了一些新的改进．这主要是在原来的基础上，增加两个新的步骤，一 在原来的第 ２ 步之后，一在原来的第 ５ 步之后．同时，维也纳的 Ｊ泼茨沃尔（Ｊｏｓｅｆ Ｐｅｔｚｖａｌ），特别为达盖儿式摄 影法设计了一个新镜头，它的口径是 ｆ３．６，而不是原来的 ｆ１１，使暗箱里的影像亮了 １０ 倍．因此， 从 １８４１ 年起， 曝光时间便减少为约 １ 分钟．不久，人像摄影室也建立起来了，人们都纷纷跑到那里，请他们为自己照像．每一 个人都为得到一幅清晰而逼真的达盖儿式照片而惊喜． 达盖儿式摄影法，１８３９ 年 １、 将一块镀银的铜板彻底清洗，并抛光． ２、 把镀银的铜板置于一个装有碘溶液的小箱子内，在室温下停留 ５－３０ 分钟，至镀银的表面变为金黄色为止 （可在红灯下观察）．这时，镀银的铜板已光敏化，可以放入防光盒内，以供拍照． ３、 在暗箱内曝光 ５－１２ 分钟（ｆ１１ 镜头）． ４、 将已曝光的镀银铜板置于 ７５℃的水银上方，面朝下，进行＂显影＂． ５、 用海波溶液将留存的银盐洗去（＂定影＂）． ６、 最后用蒸溜水清洗，并晾干． １８４０ 年的改进：增加如下两个步骤． ２ａ、将镀银的铜板放在卤化银溶液中漂洗，然后按照上述第 ２ 步方法再略为处理一次． ５ａ、将＂定影＂后的铜板浸于氯化金溶液中，以加强影像的效果． 卡罗式摄影法 在那期间，英国的一位地主兼业余科学家 ＨＦ塔尔博特（ Ｈｅｎｒｙ Ｆｏｘ Ｔａｌｂｏｔ ），也在用暗箱进行他自己的记录 影像的试验．１８３４ 年，他用写字纸蘸以氯化银，晾干后，盖以花边或树叶，放在阳光中曝晒．结果，像韦奇伍德的 试验一样，未被物品遮盖的银盐都变为黑色．不过，塔尔博特发现了两个重要的改进方法．第一，将已曝光的氯 化银纸浸在浓盐水中，可以防止影像的进一步黑化．第二，虽然晒出的影像是负像（即黑色部分代表白，白色部 分代表黑），但他知道，把这负像通过光线印在另一张感光纸上，可以表现出正确的影调来，现存的塔尔博特的 最老照片是 １８３５ 年拍的（右上图）．那时，木匠 Ｌ艾比（Ｌａｃｏｃｋ Ａｂｂｅｙ）给他做了一个木制的小暗箱（左下图），装 上感光纸，曝光 １０－３０ 分钟，即可得出清晰可认的影像． １８３９ 年，当听说达盖儿式摄影法将在巴黎公开宣布的时候，塔尔博特担心，他们俩所用的方法是一样的．于是， 他立即决定将他的方法公之于众，并尽可能传送到远处去．这一公布，效果很好，人们提出了很多很好的意见． 如 Ｊ赫谢尔爵士（Ｓｉｒ Ｊｏｈｎ Ｈｅｒｓｃｈｅｌ）建议，用海波作为定影剂，要比食盐更好．＂负片＂ 、＂正片＂和＂摄影＂等名词， 都是赫谢尔提出来的．＂负片＂，是指用塔尔博特的方法在暗箱中拍出的效果；＂正片＂，是指用＂负片＂印出的影调 正确的像片；＂摄影＂（用光线描绘），是指用暗箱记录影像的总称． １８４０ 年，塔尔博特对他的摄影法进行了改进．他改用碘化银，同时，也用显影液．这样，曝光时间就短了一些；通 过事后处理，影像也更为牢固了．１８４１ 年，他把改进后的方法申请专利，并命名为＂卡罗式摄影法＂（Ｃａｌｏｔｙｐｅ ｐｒｏｃｅｓｓ）． 负片
１、 用最高质量的写字纸，在红灯下蘸以稀硝酸银溶液，接着蘸以碘化钾溶液，并擦干． ２、 在纸的一面，用毛刷涂上一层硝酸银和酸溶液，并将已光敏化的纸置于火前烘干．然后放入防光盒中，以供 拍摄． ３、 在暗箱中曝光 １－３ 分钟． ４、 放在第 ２ 步所用的硝酸银和酸溶液中进行显影，但必须加水一倍，使溶液的强度减弱一半． ５、 用海波溶液进行定影，然后水洗及晾干． 正片 １、 用另一张纸浸于盐水中，并擦干． ２、 在红灯下，用刷子涂上一层氯化银溶液，并晾干． ３、 将负片复盖于纸面上，用镜框压紧，放在阳光中曝晒，至纸面上形成深棕色的影像为止．（约 ２０ 分钟） ４、 将像纸定影，水洗、并晾干． 在三年的时间内，世界上出现了两个互相竞争的摄影方法．但只有一个生存下来． 达盖儿式摄影室 在达盖儿摄影法公布之后的五年中，在美国，以及在欧洲的大多数国家的主要城市中，都建立了人像摄影室 （Ｐｏｒｔｒａｉｔ ｓｔｕｄｉｏ）．这些摄影室，常被称为＂达盖儿式摄影室＂（ｄａｇｕｅｒｒｅａｎ ｐａｒｌｏｒ）． 要拍摄一张达盖儿式人像，可是一场严峻的考验．首先，你得穿上最合适的衣服，因为，达盖儿式摄影法只对兰 色或白色感光，
其他颜色大都表现为黑色．妇女必须避免穿红色或深绿色的衣服；男子穿深灰色比穿黑色效果 要好些． 到了约定的拍摄时刻（那是随着气候而变的，天气不好，就要另行预约），你得爬几级楼梯，到达摄影室．那是一个 玻璃房子，一般是建在平顶的屋子上（右上图）．在这里，你得坐在一个位于高台上的笔直的椅子上．在你的头上， 是一块兰色的玻璃板，以减低太阳的热量．摄影师将调节你头部后面的那个铁夹子，把你的头部固定住．你的两 个前臂要放在椅子的扶手上，摄影师将告诉你，眼睛要看着摄影机，不能眨眼，不能挪动． 然后，由助手将已光敏化的金属板装入摄影机内，并进行 ０．５－１ 分钟的曝光．如果你想要两张照片，就得以同样 的方式拍摄两次（有时是将两台摄影机并列一起，同时拍摄）．最后，你得到的将是一张装在丝绒盒里的嵌着小 小镜框的达盖儿式照片（ｄａｇｕｅｒｒｅｏｔｙｐｅ）． 所有的达盖儿式，差不多都用氯化金进行一次善后处理，使银板显得略为暗些，从而把白色的影像更清楚地突 出在画面上．如要着色，则另收费．在伦敦，一幅专业拍摄的达盖儿式人像，收费是 １ 英磅．这就使一般的人不敢 问津了，因为，他们一个月都赚不到这么多的钱．当然，达盖儿式照片比手绘的油画肖像，还是便宜些．不过，也有 人这样说：用颜料画的是＂肖像＂，用摄影机拍摄的不过是＂照片＂而已． 在摄影未发明以前，小型的画像很流行．对小型画像的画家来说，这种新发明的摄影方法，简直是一种灾难．他 们的大部分顾客，都喜爱达盖儿式照片，而不喜欢画像了．因此，许多小型肖像画家，都改为拍摄达盖儿式照片， 并自命为＂艺术摄影家＂（ａｒｔｉｓｔｐｈｏｔｏｇｒａｐｈｅｒ）．然而，画家与摄影家之间的矛盾，是不可避免的．画家们看到，他们 的技术正为摄影机所取代．他们把摄影家称为＂技术员＂或＂手艺人＂．诚然，有些摄影家是应当受到批评的，因为， 他们的水平往往都不那么高．群众的要求是：摄影家和被摄者，都应当为拍摄出较佳的照片而感到高兴． 说句公道话，摄影家的精力主要是集中于化学上及技术上，以及如何避免被摄者感到不舒适．他们实在没有时 间考虑照片的风格问题．因为照片的效果如何，主要是以清晰度和明亮度来衡量．所以，拍摄时被摄者要坐稳， 光线要充足，这些，在技术上，都是十分重要的．至于背景，一般都是深色调的素背景．有少数摄影室，为了讨好被 摄者，是用绘画作背景，或者，仿照古典式绘画的风格，把高质量的写字台的一角或某种适当的布幕，布置在画 面之内． 专业的达盖儿式摄影者拍摄的题材，主要是人像．业余摄影者，如艺术家和旅游者，则以风光为主．有些出版社 也派遣达盖儿式摄影家到国外拍摄风景，那是为旅游书刊作插图用的． 亨利．卡提蒂挨－布勒松（法国） 摄影生涯简介： 被誉为当代世界摄影十杰之一的举世闻名的抓拍摄影大师——法国著名摄影家亨利．卡蒂埃布勒松先生 （ＨｅｎｒｉｃａｒｔｉｔＢｒｅｓｓｏｎ），ｌ９０８ 年生于法国塞纳一马恩省。他儿童时代即酷爱美术，曾从师画家戈登奈和安德 烈洛特。 １９２２ 年至 １９２８ 年，他在中学学习但未毕业。在这段时间里，他有过一架布朗尼照相机，起初只是为了拍 些假期生活照片，以便丰富他的纪念相册。不久，假期结束之时他才开始认真地通过取景框观察一切，从 而使他心目中的小小世界逐渐变得宽阔起来：由于格里菲斯的巨片 《纽约的秘密》 、斯特罗海因的处女作 《破 碎的百合花》 、艾森斯坦的《猛禽》等电影的影响，加上不久他又结识了一些摄影家，并为他们的摄影作品 所倾倒，从此产生了献身于摄影艺术的信念，并以进行摄影、自己亲手冲卷和洗印照片等项工作为极大的 乐趣。 然而，布勒松先生真正从事摄影活动是在 ３０ 年代初期，即 １９３１ 年。当时，２２ 岁的布勒松去非洲象牙海 岸，并在那里买了一架相机进行拍摄。但一年以后，当他正要回国时才发现这架相机的镜头已经发霉，结 果所拍照片全部报废。后来，他发现并购买了莱卡相机。从此这架莱卡相机成为他时刻不离的终生伙伴。 １９３１ 年回国以后，他参加了当时的超现实主义小组并从事摄影活动。１９３２、年，他第—次在美国纽约， 然后又在西班牙马德里展出了他的摄影作品。１９３４ 年，他旅居墨西哥一年，从事摄影创作。１９３５ 年在美 国同保尔斯特朗从事电影拍摄工作。在 １９３６ 年至 １９３９ 年期间，布勒松为让．雷诺，阿雅克，贝克尔和 安德烈．兹沃波达当助手，拍摄影片《生活属于我们》《乡村一部分》和《火的规律》以及纪录片《生命 、 的胜利》 。 １９４０ 年，布勒松先生被德国当局逮捕，经过两次试逃，终于成功。越狱后，他在 １９４３ 年参加了支持反法 西斯被捕人员的秘密活动。此间，他还拍摄了许多艺术家、画家和作家（如马蒂斯、博纳尔、布拉克、克洛 代尔等人）的肖像。在 １９４４ 只至 １９４５ 年期间．他参加了一摄影团组，专门拍摄德军占领下的法国，他以 摄影为手段，暴露法西斯的罪行； 拍摄了巴黎解放的情景，记叙了法国人民的欢乐。 １９４６ 年，布勒松在美国渡过了一年多的时光，协助纽约现代艺艺术博物馆组织了一个摄
影展览。 １９４７ 年。布勒松同罗伯特卡帕，戴卫西摩奇姆，以及乔治罗杰创办了“麦格南”（Ｍａｇｎｕｍ）图片通讯社是 世界上最著名的几个同类组织之一。布勒松于 １９６６ 年脱离该社。经他本人同意、仍由该社保存和经营他 的底片。 １９４８ 年至 １９５０ 年期间，布勒松在东方的印度、缅甸、巴基斯坦、印度尼西亚和中国渡过了三年，在中国 居住的一年中，有六个月是在国民党垮台之前，六个月是在新中国诞生之初。特别是 １９４９ 年他在中国期 间所抓拍的上海抢购黄金风潮和国民党末日等照片是作者忠实记录蒋家王朝覆灭和中国人民斗争伟大胜利 的历史见证。这些作品现已成为十分珍贵的历史文献。 １９５２ 年至 １９５３ 年，布勒松在欧洲工作。１９５４ 年。布勒松作为东西方集团关系解冻后被苏联接纳的第一 个摄影家访问了苏联。１９５８ 年至 １９５９ 年，正当新中国建国十周年大庆之际，布勒松应中国邀请曾访华三 个月。１９６０ 年，布勒松先生去古巴访问并进行摄影报道，后回到阔别 ３０ 年的墨西哥逗留 ４ 个月，又去加 拿大一段时间。１９６５ 年去印度和日本。 １９６９ 年，布勒松用了一年的时间准备他的摄影作品展览。该展于 １９７０ 年在法国巴黎大宫殿展出。１９７３ 年以来，布勒松重操绘画艺术，
《摄影艺术与技术》课程标准 第一部分：课程性质、课程目标与教学要求 一、课程的性质 《摄影艺术与技术》是教育技术专业本科生必修的一门专业基础课，是数字教育媒体重要的基础课。学习和掌握摄影技术技巧和造型语言，拍摄出内容与形式较为完美的照片，并且对摄影作品有一定的分析和鉴赏能力，是本专业学生达到培养目标所应具备的最基本的素质与能力之一。学生在本课程中所学习的知识及影像素材获取与处理能力在电视摄像、网站建设、动漫作品制作、课件设计与制作等相关课程中有广泛的应用，是本专业的一门基础性、通识性的课程。 二、课程目标与教学要求 (一)课程目标 通过本课程的学习，既从宏观高度帮助学生把握影像文化，又注意让学生掌握摄影技能和造型语言，初步学会常见题材和不同门类摄影的拍摄要领，同时注意培养学生对摄影作品的鉴赏能力和影像阅读能力。 (二) 教学要求 本课程教学中要注意学科知识的科学性、前沿性和普适性，循序渐进、深入浅出而又系统地阐述摄影学科知识，立足摄影艺术的本体特性，探讨摄影自身的媒介特性和美学规范，摄影独特的观察、表现方法，注意摄影技术与人文艺术、视觉文化融合，着眼于影像阅读能力的培养，提升学生的影像文化素养和艺术修养。 本课程主要分五大单元： 第一单元是摄影概论部分，从摄影本体论的角度出发，结合摄影技术和摄影艺术创作的历史发展，让学生明确摄影的范畴和社会功能，从宏观高度对摄影有个总体的正确认识。同时，在系统地开始本课程学习之前，让学生大致了解什么样的照片才是好照片，拍摄出一张好照片的技术要领，以此引领进入后续课程的学习； 第二单元是摄影技术部分，根据目前学生基本都是使用数码照相机的现状，本课程从数码相机的分类，数码照相机和镜头的构造、性能讲起，重点介绍了操作使用要领和摄影创作中常用的技术技法，以及使用Photoshop对所拍摄的作品进行基本的后期处理，旨在指导学
摄影活动总结3篇 *目录摄影活动总结摄影协会观山湖采风活动总结大学生摄影大赛活动总结在老生区全体辅导员老师、社区学生工作助理的努力下，经过策划、宣传、征稿、评选、展览等一系列紧张繁忙的工作，面向全校的摄影比赛历时两个月，终于在6月8号圆满地落下了帷幕。回首组织比赛的整个过程，点点滴滴，历历在目。 一、策划启动，踌躇满志 本次活动的总指挥于晓锋老师在开学初就发动我们征集本学期社区活动的项目，并承诺一定给与大力支持。经过大家的讨论，最终决定由我、曹胜利、许森荣三人分工合作，负责“魅力校园精彩瞬间——大学生摄影大赛”的工作。 4月中旬，本人起草了本次大赛的策划书，包括大赛的稿件征集宣传海报内容、分工合作内容及经费预算。决定在4月底进行全校性的广泛宣传;5月8号之前收集稿件;由我负责作品收集、联系作者、邀请评委及整个活动的统筹策划等工作;曹胜利负责展览的准备工作;许森荣负责奖品的购买等工作。大家踌躇满志，对此次活动的期望颇高。 二、全校宣传，影响广泛 4月16号，在准备好此次大赛的宣传海报基础上，宣传工作启动。本人发动海桐的勤工俭学同学帮忙，在学校的每栋宿舍楼下张贴a3的海报，而且在西南、荔山门口的宣传栏张贴了两张较醒目的海报。从后门的稿件征集过程来看，宣传的效果是很
不错的。而且不少同学就作品收集的规格、数量等问题与我取得联系，比如光是此类邮件，我们就收到不下10封，询问参赛的有关事宜，可见此次活动很受同学们的欢迎。 三、稿件征集，响应热烈 5月8日，是我们收集作品的截止日期，共收到31名作者的作品160余件。之后陆续还有作品寄来，但是出于公平考虑，我们拒绝了这些作品参赛的要求，并向有关作者说明情况。最后我们评出的一二三等奖的作品包括6名作者的16幅作品，说明获奖比例较低，更说明此次比赛的作品征集工作开展得较好，广泛而充分地收集到了作品。我负责稿件的收集和整理工作，其中因为作者的作品不符合规格、缺少作品简介、缺少作者简介、关于评奖的答疑等问题要通过邮件、电话等方式与31位作者取得一次又一次的联系，花费了很多的时间和精力，当然，得到的也是充分的锻炼和劳动的快乐。虽然辛苦，但是值得! 四、邀请评委，公平公开 此次比赛的评委成员广泛，我们邀请了摄影协会、美术专业、设计专业的5名具有较高专业水准的人员组成。他们对我们收集到的高质量的作品啧啧称赞，认为虽然不少作者的专业与摄影相差甚远，但是表现出极高的创造性。我想，这就是我们组织此次比赛的目的，同学们能够得到锻炼，就是我们最大的收获。在评委组织评奖的时候，我们还组织评委对较有争议的作品进行讨论，以求获得更公平的结果。五、展览活动，瑕不掩瑜
摄影与缩微技术基础 摄影：利用针孔或透镜来形成物体反射的影像，并记录下来。 第一章概论 一、原理与基础 1、原理：小孔成像 2、基础：早期是照相机制造技术和感光材料技术；现代受到机密机械、电子技术、数字技术以及计算机技术 二、所谓摄影技术及发展沿革 1、缩微摄影：是在感光材料上记录缩微影像的技术和过程。 2、缩微摄影技术又称文献复制技术，制作（拍摄、冲洗加工、拷贝）、管理和使用缩微品的有关技术统称为”缩微摄影技术” 3、缩微摄影拍摄机有平台式、逆平台式、轮转式，冲洗又被称为“暗室技术” 4、缩微摄影技术是档案与文献管理的一种有效手段，为保护档案原件、提高档案利用率，降低管理费用发挥重要作用。 5、缩微摄影技术系统流程图：资料、拍摄、冲洗、拷贝、输出、存贮、阅读复印检索 6、缩微品只能依靠放大镜、放映机和阅读器才能阅读，依靠缩微复印机放大为复印件 7、丹赛开创了缩微摄影技术，计算机输出缩微胶片记录装置是COM 三、缩微摄影技术特点与作用 1、特点 存储密度大；记录效果好；记录速度快；适用范围广；缩微品规格统一；易于还原拷贝 2、缺陷 无法记录动态信息；阅读时眼睛易疲劳；无原件的美感与质感；不能完全代替原件的凭证作用；阅读时无法加注和批改；一次性投资大；保管条件要求严格 3、作用 缩小保存空间；保护和代替原件；便于长期保管；便于文献收集与交流；提高办公效率 4、摄影技术大致可以分为拍摄技术和暗室技术 5、摄影四要素：光线、色彩、构图、命题 第二章感光材料的形式 一、感光材料的基本结构及类型 1、感光材料是指具有光敏性的材料，见光能分解，经过加工处理后能形成影像的材料 2、感光材料的结构：感光层（加工后成为影像层）+支持体，既可以依据感光层的感光物质，也可以依据支持体对感光材料的分类。 3、感光材料的类型： 银盐感光材料：普通摄影胶片、缩微摄影胶片、干银胶片 非银盐感光材料：重氮片、微泡片、光导热塑胶片、PD胶片 二、缩微品的形式 缩微品是指含有缩微影像的各种信息载体，分为卷式缩微品和片式缩微品 1、卷式缩微品以保存为目的，按装片式分为片盘式、单输盒式、双轴盒式、片式，具有成本低、制作速度快、完整性好、容易转换、便于管理等优点，同时具有不易修改和补充、检索时间长、容易损坏胶片等缺陷。 2、片式缩微品以单张胶片为单位进行管理和使用的散叶片。分为条片、封套片、开窗卡片、
《摄影技术与艺术》期中复习 一、名词解释 镜头片组：现代相机镜头采用多片凸，凹透镜组成，利用各种透镜的性能相互抵消，减弱像差，提高结像质量。 镜头加膜：又称“镀膜”，主要作用是提高透光能力，提高影像质量。 光圈系数：简称“f系数”，表示光圈的大小 模糊圈：又称“分散圈”“弥散圈”，表示能在视觉效果上产生较为清晰影像的最大圆圈景深：指被摄景物中能产生较为清晰影像的最近点至最远点的距离 焦深：指在保持影像的较为清晰的前提下，焦点沿着镜头光轴所允许移动的距离 超焦距：又称“超焦点距离”，指镜头聚焦到无穷远时，从镜头至景深近界限的距离 摄影构图：运用相机镜头成像特性和摄影造型手段来构成一定的画面，以揭示一定的内容 色温：对绝对黑体进行加热，绝对黑体在某一温度下会向外辐射出某种光或颜色，当绝对黑体在某一温度下辐射的光的光谱成分和外界某一色光的光谱成分相同，就把绝对黑体此时的温度叫做外界这一色光的色温。 色调：一指照片基调，二指景物在照片上再现的深浅 影调：一指照片上影像的阶调，二指景物再现的深浅 线条：是由相邻2种影调的分界线勾画出来的 质感：指被摄体表现结构的性质在照片上再现的真实感 回电时间：电子闪光灯每次闪光后到电容器完成充电，为下一次闪光做好准备所需时间闪光同步：指闪光灯正好在快门完全开启的瞬间闪亮，使整幅画面均感受到闪光 二、简答 1．为什么要进行镜头加膜？怎样检测镜头加膜质量？ 答：加膜能够提高透光能力，提高影像质量。检测：开足光圈，打开B门，面对镜头正面，在镜头中能看到人脸部影像越淡说明加膜质量越好，反之，加膜质量越坏2．什么是口径？口径同光圈有什么关系？大口径有什么优点？ 答：口径:又称“有效口径”，“有效孔径”，表示镜头的最大进光孔，关系：口径是镜头的最大光圈。优点：1.便于在暗弱的光线下手持相机用现场光拍摄2.便于摄取小景深，虚实结合的效果。3.便于使用较高的快门速度 3．对于135相机来说，标准镜头、广角镜头、超广角镜头、长焦镜头、超长焦镜头的焦距和视角各是多少？ 答：标准镜头：焦距50mm，视角0 广角镜头：焦距30mm，视角70度超广角镜头：22mm，视角90度长焦镜头:焦距200mm，视角12度超长焦镜头：300mm，视角8度以下 4．解释光学防抖、CCD防抖和电子防抖？谁更实用？ 答：光学防抖：是在镜头里安装陀螺仪，利用其检测到的由于抖动引起的微小移动后，将信号传至相机的微处理器，计算出需要补偿的位移量，然后通过移动一组镜片，根据镜头抖动的方向及位移量，加以补偿和校正，克服或改善由于抖动对影像清晰度的影响。 CCD防抖：让相机中的CCD等图像传感器动起来，当相机发生抖动时，传感器跟
摄影年终工作总结 篇一：摄影部年度工作总结 摄影部年度工作总结 时光如剑，一学年的光阴在协会成长中又见证了一年协会特别的发展使。本学年协会在校团委指导和支持下以及本协会所有会员的共同努力下，取得了圆满的结束。回首我们取得了一些算不上辉煌，但是足以让我们协会每个成员都感到欣慰的成绩，锻炼了会员的动手、动脑能力。会员们的摄影技术也得到了一定的提高，同时，协会的影响力也在不段的提高，现在将一学年的工作总结如下： 一、回首 一年以来，协会会员在指导老师的指导下，加大了协会的宣传力度，扩大了宣传的范围。协会的宗旨“始终积极为同学门服务，让更多的同学去了解摄影，开展许多活动。”如：外拍、影展、影赛等等许多有关摄影的活动，丰富了会员的课余生活，同时也提高了他们的摄影技术水平。 1、学会继续并承发展了协会以往继来的活动，并不段的丰富和完善这些活动。如组织外拍，通过外拍不仅能够让会员们亲身体验摄影，也增进了会员们之间的感情，更能体现协会的团结和凝聚力。 2、活动不段创新如、摄影讲座、拍电影这种形式的活动不仅调动了协会会员的积极性，同时在活动中与其他高
校摄影爱好者们和摄影届的交流也促进了协会的发展。 3、活动范围不断扩大，不在只是对某个单位的同学，更是面向全校全体同学们。通过活动的扩大，来丰富活动的内容，通过活动的新颖性来扩大协会的影响力，吸引更多的同学。 当然，协会的发展并不是一帆风顺的，在取得成绩的同时，也发现了许多的不足点，需要我们去完善，去改进，去做得更好。 1、活动的宣传力度不够。 2、活动的规模不大。 二、展望 在新的一学期，协会将会以以往的不足为教训，积极开展切合本协会的活动，相信在新的一学期，在老师的指导下，和全体会员的共同努力下，摄影协会会成长得更好。 摄影部年度工作总结的相关参考： 学生会主席团上学期年度工作总结 | XX—XX年度校学生会工作总结 | 学生会文艺部上半学期工作总结 | 文艺部新年元旦联欢晚会总结 | 学院团委、学生会素质拓展部下学期工作总结 | 计算机系学生会学习部工作总结 | XX年学生会外联部个人工作总结 | 中学学生会第一学期工作总结 | 查看更多>> 学生会工作总结
摄影技术与艺术 曝光过度，影像色彩浓重，不鲜亮。只有曝光正确，才能获得颜色丰富，色彩鲜亮的影像。 不言而喻，要想获得层次丰富、反差正常、影调明快的影像效果，必须进行正确曝光。 4.2基本曝光模式 4.2.1 模式拨盘 模式拨盘是照相机昂模式选择的控制台，基本曝光模式都可以在模式拨盘中进行 数码照相机的曝光模式丰富，可以实现自动化曝光和人工控制曝光，只要将命选择， 令拨盘对准相应模式即可实现，对于不同的照相机，由于构造的构造不一，功能不 一，因而，模式拨盘的内容和标记符号也不尽相同，如图4—3所示。 模式拨盘的具体操作要参考相应照相机的使用说明书。 下面主要以索尼DSC—F828照相机为例介绍基本曝光模式。基本曝光模式如图4 —4所示。
在模式拨盘中，基本的模式操作是:全自动半光模式、程序自动曝光模式，快门 优先曝光模式、光圈优先曝光模式、手动曝光模式和电影曝光模式6种。 4.2.2 全自动曝光模式 对于一个初学的摄影者，拿起照相机就想拍一张照片看看，全自动曝光模式是最 佳的选择，将模式拨盘旋转到全身曝光模式。摄影者只需要对准拍摄目标，按下快门 就可以了，有利于进行抓拍。 在数码照相机的全自动曝光模式下，对焦、快门、光圈、感光度、色平衡全自动，不需要人工的任何干预。在传统照相机中，只能是对焦、快门和光圈的全自动。 4.2.3 程序自动曝光模式 将模式拨盘旋转到程序自动曝光模式。该模式与全自动曝光模式一样，也可以实现自动曝光拍摄。但它可以给拍摄者一个主动的空间，就是拍摄者可以通过菜单对感光片的感光度、色平衡等进行设置，也可以人工对焦，然后，照相机程序在前面人工设置参数的前提1 下进行自动曝光。 4.2.4 快门优先曝光模式
摄影技术与艺术 第一章摄影艺术概论 第一节摄影和艺术 1、摄影创作是技术和艺术的结合 2、摄影艺术是艺术百花园中的奇葩（物质材料、工具手段，逼真性） 摄影创作是技术与艺术的结合。仅能掌握摄影技术，而对摄影艺术一无所知，或者虽然在艺术构思上有些美好的设想，但技术手段却不过关，两者都很难拍出上乘之作。 对于一个优秀的摄影家(photographer)必须精通摄影技术，又善于掌握运用摄影艺术才能获得成功，才能无愧于摄影家的称号。 任何艺术都有它自身的技术性。技术(technology)是人类在利用自然和改造自然的过程中积累起来，并在生产劳动中体现出来的经验、知识、以及其它操作方面的技巧。 摄影技术包括照相机成像原理，照相机、感光材料的使用，以及各种特定环境、各种题目的拍摄技法等等。无疑摄影技术在摄影创作中是不容忽视的基础，只有在这个牢固的基础之上，才能建造出举世瞩目的摩天大厦。 因此，要拍好一张照片，必须掌握必要的摄影技术，必须把摄影技术作为实践的基础。就摄影艺术创作而言，任何一幅作品的产生，尽管涉及诸多创作环境，但若没有过硬的摄影技术基本功，作品是无法完成的。例如演员的表演技术直接影响到演出的艺术效果，画家的笔墨功夫直接关系到其作品的艺术成败。
然而，技术并不是艺术的全部，也不是艺术的主要部分，它更代替不了艺术。“技术可以造就能工巧匠，却不能造就艺术家。艺术是要思想的，要感情的，要多方面修养的，更要一颗炽热的赤子之心”(潘蒙兹语)。 任何一门艺术都以自己独具的形式反映社会生活，从而构成了玲珑多姿、五彩纷呈的艺术天地。摄影作为一门艺术(art)，作为一门独立的艺术，有着自己的艺术语言，有着与其它艺术形式不同的语言。 第二节摄影师的艺术修养 1、深入生活：摄影艺术创作所涉及的生活范围是无限广阔的，而一个人的切身经历又是有限的。所以我们还必须借助间接的经验，不断丰富我们的理论艺术修养。 2、艺术观察力：除了深入生活，一个摄影师还要有自己的艺术观察力。观察是艺术家认识生活，理解生活的媒介，是一种特殊形式的知觉。作为一名摄影者，只有具备高度敏锐，深刻的观察力，才能在纷繁复杂，瞬息万变的客观事物中，把握某一事物的全貌，并迅速地抓住它的重要特征和本质。 3、艺术想象力：作为一名摄影家还必须具有艺术创作的想象力。所谓艺术想象，就是根据一定目的和任务，在头脑中对已有的知觉进行选择、加工、改组，独立地创造出新形象的心理过程。 摄影创作正是在经历过多次的选择、比较、舍取、增减后，把四面八方多次看到的生活形象的美质在心理上凝成一个完整的意像，一旦在现实生活中遇到这种完美的形象时，怀着难以抑制的激情当机立断按下快门，使形象在最后的一瞬间表现为一次完成。 4、艺术创造力：摄影创作就是创新，摄影创作过程就是摄影者对创作对象的认识与再认识的过程。
摄影实训报告心得体会3篇 篇一：摄影培训心得体会 摄影培训心得体会 通过这次学习让我受益非浅，基本了解了照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在周忠华老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。以下是我学习的心得体会： 一、理论联系实践 学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，通过学习我们知道了怎样能拍出一张好照片，我们要把所学的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。 二、多拍多看 摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，
只有多做多总结才能把事情做好。 三、注重细节 俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。 以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢周忠华老师给我们提供的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。 篇二：摄影实习报告3 实习报告 实习时间：XX年2月1日—XX年6月30日实习地点：大港油田西苑小区东大门建行旁边班级：广告设计与制作12（3+2）学号：XX6102112
摄 影 技 术 基 础 毕 业 论 文 浅谈摄影在当代大学生素质教育中的作用及意义作用 摄影是一种通过图片的形式向人们传达思想的艺术形式,通过画面的表达,人们可以感受到其深刻的内涵和思想,更容易产生共鸣。同时,对于摄影的学习并不是简单掌握拍照的技术,而是科学与艺术相结合,是一种包括应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力的综合过程,摄影人员可以通过对摄影课程的学习,了解
并掌握摄影器材等先进设备,接触到新的科学领域,拓展自己对于知识的范围,同时提高自己的艺术修养。 摄影艺术是培养学生高尚情操、健康心理素质、综合思维能力和高雅审美能力的有效途径，是素质教育创新发展的动力。所以说摄影是高等院校尤其是艺术院校进行素质教育的一个有效途径，是一种崭新的艺术形式，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，也是陶冶情操，裨益心灵，蕴含审美理想，具有审美价值的艺术形式，是与科学技术连结在一起的文化艺术。它既是一门综合技术，更是一门高深的艺术，它在光学、化学、美学的基础上，借助当今的科学技术正以惊人的发展速度征服着世界。摄影艺术的本质特征就是以艺术美的形式来反映自然美和社会美的中介。它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言，具有较强地空间感、立体感、质感、运动感、节奏感；在现实生活和学习中，具有新鲜、开放、多样、自由、生动、快捷的多种特点。摄影加紧了科学与艺术联合的步伐，让艺术科学化——求真，使科学艺术化——求美。摄影艺术几乎涵括了传统美学的摄影、纪实摄影、抓拍摄影、场景摄影、观念摄影、数字化后制作的摄影、设计功能的摄影，情节剧场化的摄影，相当程度地体现了时代艺术的特点，反映了时代艺术的现实环境面貌。从摄影艺术的内涵来看它涉及到很多学科，从自然科学到社会科学，它具有科学的基因（真实性，准确性，系统性等科学的根本特性），使摄影艺术具有人类科学时代的基本特征。从摄影技术的外延来看，摄影技术、光电数码摄影技术、显微摄影技术、天文摄影技术等等，极大地拓展了人们认识世界的视野，并且将宏观世界和微观世界变为可传播的物质形态，这是时代发展的一个显著特征。摄影艺术能够以它独具特色的表现内容和缜密独到的构思，牢牢地把握住时代的主题，跟上时代的节奏，反映时代的希望，闪耀出时代和谐的光芒，能以对生活的深刻感受和准确捕捉，使摄影作品传递出比单一的表现形式更为丰富的信息，产生出更为强烈的艺术感染力。摄影艺术是时代精神的注入，是社会意义的体现。 现阶段很多高校对于摄影专业的设立十分重视,将它作为一种素质教育的方式和内容, 既可以培养现代大学生的科技活动能力,还是一项美学的引导和教育,
举例说明国内外摄影流派，名家作品及影响 摘要： 艺术上的流派，是指文艺领域内具有某种共同创作倾向和创作特色，并有一定约社会影响的集团和派别。随着科学的发展，科学家利用日益提高的各种技术，加上艺术家自身的成熟，形成了很多的艺术流派。关键词： 艺术流派各种主义摄影各具特色深远意义 正文： 摄影术起源于欧洲，与西方的油画艺术同属于视觉艺术。所谓摄影流派，是指以一批志同道合的摄影家，在共同的理论旗帜下所形成的具有相同创作特点风格的派别群体。 这些年向世界证明了摄影在人类文明的历史上写下了光辉灿烂的一页。摄影史中流派的崛起与消亡不得不让人们正视，并渐渐成为史学家们研究整理的课程。20世纪中叶的四、五十年代，世界文化中心逐渐在美国形成中心。同期的摄影技术在世界风起云涌的事件中，在照相技术和感光材料的迅猛发展中，也形成了不可忽视的力量。摄影实践的不断积累，导致摄影语言的不断丰富和造型手段的日益多样化，使某些流派的产生成为可能。自然的形成了很多的流派。 我们常将流派和风格并提，可见们之间关系的密切。所以在“正”流派的“名”之前，要先正“风格”的“名”。所谓风格。就是一个摄影艺术家在作品中显示出来的有别于其他摄影艺术家的创作个性和艺术特色。这是由于，每个摄影艺术家都有其独特的生活经历、艺术修养、审美趣味、审美标准和价值取向，加之人与人的气质和性格也不同，因此表现在创作上，对主题的选择、题材的处理、内容的评价和艺术语言的运用都有其个人特点。这特点，在艺术学上统统称为“风格”，即所谓的流派。 摄影艺术流派的形成都有着深刻的社会因素和历史因素，与当时的社会现实、哲学和文艺思潮有着紧密的关系。下面我们就讲讲国内外的几大类摄影流派及其作品。 一、写实摄影。 在摄影史上，加德纳《战争纪实》一书有100张照片的两本相册弥足珍贵。奥沙利文拍摄的《死亡的收获》已经成为美国国内战争的经典之作。他们恪守摄影的纪实特性，遵守摄影应该具有“与自然本身相等”的法则，作品发挥其他艺术媒介所不具有的感染和说服力。这就是写实摄影。 它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映，又称作纪实主义摄影。写实摄影在审美价值上往往是认识作用和教育作用大于审美作用，感召性和见证性多于欣赏性，依赖于摄影本身所具有的准确而完美无缺地记录视觉世界的能力。写实摄影是摄影史上至今影响力最大的一个派别。 而在这世界上最为引人注目的重大事件莫过于战争和冲突了。写实摄影的主要代表作品还有：英国勃兰德的《抬煤者》，美国R·卡帕的《通敌的法国女人被剃光头游街》，中国李峰的《切断敌人的供给线》。 二、绘画主义摄影 雷兰德创作德尔《两种生活方式》中长者和年轻人形成了鲜明的对比。这张照片是艺术家用32张底版组合印成的，借用了拉斐尔的《雅典学院》的构图，这标志着绘画主义摄影艺术的成熟。 绘画主义是追求绘画意趣，以绘画造型原则规范自己的摄影创作。寻找现实生活中的诗情画意，表现存在于自然中的美的形象的一种摄影流派。强调美感比题材本身更重要，强调画面中的影调、线条、平衡
摄影课程小结2篇拍摄心得1000字 没接触这门课程之前，基于这个时代发展变化考虑，我对它的理 解仅限于用数码相机的创作，但当上了第一节课之后我明白，这才是对摄影及创作的回归，对原始和基础的探求。相机的构造和工作原理大同小异，社会在进步，但是这种传统机械式相机还是有无可替代的功用，也远未退出 __舞台。要想在以后运用起数码相机此类衍生品 游刃有余，学习这门课程是很有必要的。 有一句话说“美内心”讲得很有道理，看到老师在课上给我们展示的一组组风光旖旎的照片，我觉得在具备专业知识的背后，更是用心在创作，快门之下的灵机闪现，表达得如此淋漓尽致。每个人都有创作的欲望，照片不仅是简单的风景静物写实，而且是一个人思维想法最惟妙惟肖地传达。 可光靠老师介绍，自己操作是另一回事。装胶卷、调焦距、选择 快门速度和光圈……我慢慢和摸索，渐渐懂得了如何运用相机来拍照。我和小组的其他成员先在大礼堂取景，根据老师提供的数据拍摄，“2.8光圈，快门速度1/250s，拍摄时间……”我详细记录每次拍照的数据。大家相互交流相互指导，完成作业后，又利用剩下的胶卷搞“自由创作”——情景剧，在的氛围中巩固了摄影。
几百分之一秒的快门速度，恰恰定格某一刻，是件“说来容易做不容易”的事。拍照的时候也会遇到很多不确定的因素，但到底自己学好并用心创作，好的作品如同囊中取物，召之即来，正所谓以不变应万变。 这是渗透想法和表现创意的一门学问、一种美学。“学以致用”，我相信，通过本学期对《摄影》的学习，是创作的一个起步，今后要不断运用这门知识，去提高自己的创作水平。在此，特别感谢老师在本学期给予我的指导！ 摄影课程小结（2）： 我拍摄的时候，做到了平、稳、清。不过 __照相机，只能用手机，道理应该是一样的吧。 老师讲的挺好的，就是有些专业词汇不明白啊，但也懂得了一些东西，什么拍摄速度啊，和光线什么的。只可惜时间太短了，老师本来要给看相片的但是没有。 我这有两张照片试着说一下。
要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。 1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。摄影艺术有着他特有的性质。 首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。” 其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。 再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。 第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。 第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。 第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。 对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然
《现代摄影技术与艺术对社会的影响》 一个事物的诞生,总会有一个事件来作为铺垫,而在早在2300多年前的战国时期，中国古代伟大的科学家墨子进行了世界上最早的“小孔成像”的实验，发现了“小孔成像”的光学原理，《墨经》中有“景倒，在午有端”、“景光之人煦若射，下者之人也高，高者之人也下”的记载。当今的世界摄影术和数码影像的光影，溯根求源都是从2300年前墨子的凸透镜和“小孔成像”中透射过来的。墨子因此被西方称为“摄影光学理论和实践的开创者，是探索光影成像的第一人”。而小孔成像在到19世纪西方画家为取得更精确的写实效果，开始普遍使用一种叫“光影画箱”的辅助性绘画工具，“光影画箱”实际已完成摄影技术一个重要方面，即成像设置照相机雏型的探索。另一重要方面，将即时人工影像固定下来，是于19世纪20至30年代完成的。1829年，达盖尔受到尼埃普斯的邀请，开始研究摄影术。鉴于“日光刻蚀法”曝光时间过于漫长，影像模糊不清，达盖尔长期致力于更加快捷、更加精美、更加易于观看和保存的摄影方法的研究。1833年尼埃普斯逝世，达盖尔便独自探索，经过八年的艰辛努力，终于在1837年创立了“达盖尔摄影法”亦称“银版摄影法”——采用铜板作为影像的最终载体，也就是片基，使用光敏银层作为感光材料，有完整“显影”与“定影”工艺，已经全面完成了现代摄影的基本工艺。 在人们追求现代摄影技术发展的同时,也意味着摄影艺术随之的发展,人们的需求导致技术的发展,而艺术是来源于生活.如同奥地
利摄影家鲁道夫科皮兹（1884~1936），也以他的画意摄影驰名于世，但从他的作品中更能感受到一种现代气息与象征主义风格，与鲁道夫·科皮兹一样，捷克的弗朗切斯克德迪柯尔（1883~1961）的摄影作品虽然还存有画意摄影的遗韵，但也明显可以看出，他的摄影观念已经受到当时的现代主义艺术的强烈影响，他以人体为主要题材，善于运用集合形体人体线条与光线错综复杂的交织，其作品有着浓厚的立体主义艺术风格的色彩，而与上面两为摄影家一样，的国摄影家雨果恩福斯（1874~1948）也属于画意摄影后期的摄影家，他虽然运用的是画意摄影的技法，但表达的却是一中逐渐明晰的现代意识。恩福斯的肖像摄影营造的气氛凝重沉郁，具有一种冷静知性的风格。而在画意摄影之后，不管是技术还是艺术都在变革更新，而在画意摄影方心未艾之时，已经有摄影家展开与画意摄影的美学原则背道而驰的实验。早在19世纪90年代初，美国摄影家阿尔弗雷德斯蒂格里茨一反以往用大底版照相机拍摄的手法，用小型相继在气候恶劣的情况下在接头寻找题材，同时，他也放弃了对底版的人为加工，以不对底片做任何人为加工的直接印放的照片来呈现现实生活。虽然技术不是艺术，但是艺术却不能没有技术。因此，技术是艺术的奠基，而艺术是来源于生活而高于生活的。 现代摄影不会像以前的画意摄影那样只是表现脱离显示的怀旧和感伤，而是确认了摄影自身的价值，同时也将摄影的技术和艺术想前提了一步，更重要的是为现代摄影美学奠定了基础。当然摄影
照相机和镜头小测验 1 【单选题】 某个照相机的标准镜头焦距为50mm，这个相机属于什么类型的相机？答案：135照相机 A、 单反照相机 B、 大型照相机 C、 135照相机 D、 120照相机 2 【单选题】 常用的照相机光圈排列顺序是什么？答案：f/1.4、f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11 A、
f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/16、f/20 B、 f/1.4、f/1.8、f/2.8、f/4.8、f/6、f/8、f/11 C、 f/1、f/2、f/3、f/4、f/5、f/6、f/7 D、 f/1.4、f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11 3 【单选题】 光圈的作用除了调节进光照度之外，还能控制什么？答案：景深A、 景深 B、 焦距 C、 镜头 D、
感光 4 【判断题】 焦距近似等于感光材料对角线长度的镜头为标准镜头。答案：√ 5 【判断题】 照相机的原理是小孔成像原理。答案：√ 数码相机图像格式小测验 1 【单选题】 在用相机进行摄影创作时我们应该选择JPEG格式的哪种模式答案：L模式A、 L模式 B、 M模式 C、 S模式 D、 任何一个都可以
2 【单选题】 数码相机图像的存储格式一般为什么格式？答案：JPEG A、 GIF B、 JPEG C、 BMP D、 AVI 3 【多选题】 数码照相机常用的格式包括以下哪些？ 答案：RAW格式 JPEG格式 TIFE格式 A、
JPEG格式 B、 TIFF格式 C、 RAW格式 D、 PSD格式 4 【判断题】 RAW的意思是“原始数据格式”，它包含的是相机的感光元件（CCD或者CMOS）的最初感光数据，没有经过相机的任何处理。答案：正确 5 【判断题】 TIFF是一种非失真的压缩格式（最高2-3倍的压缩比）。答案：正确 滤光镜小测验 1 【单选题】
摄影技术小结3篇(精选多篇)摄影技术与技巧摄影事业的态度来看，我主张把摄影家分成基本不同的两类：技 术摄影家和主题摄影家。 前 __迷恋于相机、镜头和复杂而又神秘的技术问题。他们的行动使人觉得相机好象是一种可爱的玩物，而不是拍照的工具。他们拥有最好的器材，并不断追求新型号。他们象一本摄影百科全书一样，引为自豪的是能把35毫米的底片放大成16x20英寸的无颗粒照片，对 各种相机系列的优点无所不知。但是他们却难得拍出有价值的照片来，因为他们把全部兴趣集中在拍照的手段（器材）上，而不在目的（照片）上。 那些兴趣在于作品，更准确地说，兴趣在于拍摄主题的摄影家， 态度恰恰相反。他不象技术摄影家那样迷恋于零件和技巧，而是热衷于人物、街景、城市、风光、自然题材、现代建筑、古罗马的遗迹、体育比赛以及日常生活的各种场景。他对自己的拍摄目标极感兴趣，因而想把它以照片的形式记录下来。从而占有它，把这些照片带回家去，一遍又一遍地欣赏，并且和别人分享这种乐趣和爱好。对他来说，摄影仅仅是一种达到目的的手段，相机对他的吸引力最多不过象打字机对小说家的吸引力那么大。他觉得摄影技术几乎可以说是存在于他和他所喜爱的事物之间的一种“讨厌的必须品”。因为他知道一个主题能用无数种不同的方法去拍摄，有些影象能够处理得比其它的好，
他才和那些摄影技术问题打交道，因而，尽管有些人对摄影工具抱着那样殷勤的态度，仍然是他，而不是那些玩弄技术的人。创作了足以征服人心的，使人永志不忘的摄影作品。 主题的作用是极为重要的。 为了加深对它的印象，让我拿摄影和写作做一个比较。摄影和写作都是交流思想的方式——有时候摄影被称做“图象的语言”，不是没有缘由的。一个精神正常的作家，只有他确信有了值得说的和读者感兴趣的东西，他才伸手去拿打字机。然而从事摄影的人却往往在“无话可说”的情况下拿起了相机。他们所拍的题材是没有意义的老一套，不可能引起任何人的兴趣，包括他们自己在内。全世界每天都有无数这样的照片问世，原因很简单，有人拍了这样的照片。并被某些容易上当的图片拿去在杂志上发表罢了。·这些照片的主题缺乏意味，只不过是‘视觉上的废话”。 现在该明白了，决定一张照片有趣还是无聊，决定一个摄影家成功还是失败的主要因素就是主题。 但这仍然不是全部，不论主题本身怎样有趣，如果不是满怀感情、充分理解之后用形象的方法把它有效地再现在画面上。结果也会令人
《摄影摄像基础》课程教学大纲 第一部分：理论教学部分 一、说明 1、课程的性质、地位和任务 《摄影、摄像艺术与技术》课是影视广告、音像技术专业的技术基础课。通过这门科的学习使学生掌握摄影、摄像的基础知识、基本理论和基本技能，为电视广告等方面的创作提供有效的摄影和摄像基础。 教学过程中，通过课堂理论讲授和摄影摄像实践使学生了解摄影和摄像艺术的发展过程，了解并掌握光学相机、数码相机和摄像机的基本特性，并能在艺术理论指导下使用照相机和摄像机进行图片和视频的艺术创作。 本课程在影视广告、音像技术专业的课程体系中属于技术性较强的课，与已经学过的素描、色彩等课程在构图和色彩搭配等基本素养方面有较强的联系，是学生艺术创作的延续，也是今后艺术创作素材积累的主要手段。 通过一个学期的学习，使学生能够用照相机进行静止画面的艺术创作，留住历史长河中的瞬间；用电视摄像机进行动态的形象创作。在此基础上，提高学生对摄影摄像艺术的欣赏水平，为今后的创作打下坚实的基础。 2、课程教学和教改基本要求 由于《摄影、摄像基础》是一门理论与实践相结合的课程，所以在课堂讲授时要通过观摩优秀作品，提高学生的审美品位，。此外，由于电视艺术的特性，课堂上要尽量发挥学生的主体地位，同时不能忽视教师的主导作用。 二、教学大纲内容 （第一周）绪论：摄影艺术概论（2课时） 1.摄影术的诞生和发展 2.摄影的特性 3.摄影的应用和功能 4.摄影的分类 第一章：光学照相机（4课时） 第一节照相机的类型
1、照相机的工作原理 2、平视旁轴取景照相机 3，单镜头反光照相机 4、双镜头反光照相机 5、机背式取景照相机 6，其他类型照相机 第二节照相机的结构及附件 1、镜头的结构及功能 2、机身的结构及功能 3、附件 第三节照相机的自动控制系统 1、自动测光和曝光 2、自动对焦 第四节照相机的使用和维护 1、照相机的使用 2、照相机的维护 实验一（2课时）了解照相机的结构掌握数码相机的使用要求 （第二周）第二章：黑白感光材料（2课时） 第一节感光材料构造 第二节黑白感光材料的种类 第三节黑白感光材料的性能 第四节黑白感光材料的选用 第五节彩色感光材料的成色原理、种类、性能及结构， 第三章：数码照相机（4课时） 第一节数字照相机 1、数字照相机的工作原理 2、数字照相机的性能和功能
一、填充题：（每空1分，共20分） 1、数码摄影图片常见的文件格式有JPEG、TIFF、RAW和Photoshop文件格式。 2、摄影构图中，若要想以“势”感人，就用远景或者全景；若想以情节感人，则用中景。 3、取景构图的要求是简洁、完整、生动和稳定。 4、摄影的功能：认识功能、教育功能、审美功能、娱乐功能。 5、达盖尔发明的银版摄影术，标志着摄影术的诞生。 6、摄影用光的六大要素是指光度、光质、光位、光型、光比、光色。 7、色彩的三要素分别是色别（色相）、明度和饱和度。 8、摄影的基本基调包括：高调、中间调、低调。 9、平时我们所说的三原色光分别指的是：红色光、绿色光、蓝色光。 10、若照相镜头焦距短，则视场大、景深深、景像变形、空间感强。 11、有利于表现被摄景物的轮廓、表达人物的神态面目的拍摄方位是前侧面拍摄。 12、摄影的特征是具有纪实性和瞬时长驻性。 13、色温低、彩色摄影的画面会偏红。 14、摄影构图的三坐标是指景别、角度和高度。 二、单项选择题（每题2分，共16分） 1、下列选项中，不属于图像输入系统的硬件为( D ) A.数字相机 B.扫描仪 C.摄像机 D.电脑显示器 2、数码相机中的CCD芯片（或CMOS芯片），起着类似传统摄影中胶片（A）的作用。 A、感光 B、曝光 C、光化 D、拍摄 3、色温高、彩色摄影的画面会（C） A、偏红 B、偏绿 C、偏兰 D、偏黑
4、在下列曝光方式中，最适合于拍摄动体的选项是( B ) A.光圈优先曝光 B.快门优先曝光 C.程序自动曝光 D.全自动曝光 5、防震、防晒、防热、防潮（D）是照相机维护保养的要求。 A．防盗 B．防借他人使用 C．防频繁使用 D．防尘 6、橙色光在人们心理引起的反应产生的共鸣较接近( C ) A.宁静 B.清新 C.温暖 D.寒冷 7、视场角为（C）的镜头属于标准镜头。 A．20°～40° B．60°～80° C．40°～60° D．65° 8、要表现被摄物体的纵深感和立体感，往往采取（ B ）的方法。 A、正面拍摄 B、侧面拍摄 C、远距离拍摄 D、低角度拍摄 9、某人为胖脸型，为避免缺陷，宜选择下列哪种拍摄方式。（C） A、正面 B、侧面 C、仰拍 D、俯拍 10、拍摄人物肖像时，在下列三种焦距的镜头中应选择哪一种（C） A、28mm B、50mm C、70mm D、300mm 11、光源投射在被摄物上的光线（ C）即被称作光照度。 A．角度 B．温度 C．强弱 D．颜色 12、在用数码相机拍摄时，如果把色温值设定为7000K，所拍摄的早晨阳光初升的照片会呈现出什么样的影调？( A ) A.蓝青调 B.橙黄调 C.正常色调 D.不一定 13、镜头的主要作用是使（C）。 A、潜影成像 B、静态造型 C、景物成像 D、艺术成像 14、曝光的目的是为了使被摄影的（B）和层次在感光片上表现出来。 A、影纹 B、影像 C、影调 D、质感 15、摄影绝大多数是利用（D）。 A、折射光 B、自然光 C、侧射光 D、反射光 三、判断题（每题2分，共14分） 1、在镜头焦距和拍摄距离不变的情况下，随着光圈系数增大，景深也增大。（√） 2、欲突出被摄主题，应选用大光圈，而欲使被摄主体和环境同时清晰，应使用小光圈。（√）