戏曲专业术语介绍
【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。
【串】演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。
【反串】指艺人扮演原所属行当外的角色。如旦行演员演生行或武生等。
【客串】非职业演员参加戏班演出称客串。
【票友】旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。
【优伶】古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。演奏音乐的艺人称“伶人”。宋元以来，常称戏曲演员作优伶。
【行当】传统戏曲角色的类别。近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。
【生】戏曲表演主要行当之一，演男性人物。生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。
【旦】戏曲表演主要行当之一。扮演女性人物。旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。
【净】俗称“花脸”“花面”。戏曲表演主要行当之一。一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。
【末】传统戏曲脚色行当。宋杂剧中有副末。元杂剧的正末是同正旦并重的两个主要角色。明清时，成为独立行当，常扮社会地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。近代多数剧种末已并入老生行。
【丑】戏曲表演主要行当之一。喜剧角色。因在鼻梁上抹一块白粉而俗称“小花脸”。又与净脚的大花脸、二花脸并列而俗称“三花脸”。宋元南戏已有丑脚。可表现幽默、机智的人物，也可表现灵魂丑恶、奸诈卑鄙的人物。按扮演人物身份、性格和技术特点，分为文丑和武丑两大支系。
【龙套】也叫“文堂”“流行”。扮演剧中士兵、夫役等侍从人员，因身着特殊形式的龙套衣得名，一般以四人为一堂。舞台上用一堂或两堂龙套，以表人员众多，起烘托声势作用。
【四功五法】戏曲演员唱、念、做、打4种艺术手段和口、手、眼、身、步5种技术方法的合称，为戏曲演员的基本功。
【唱念做打】戏曲表演的4种艺术手段。指唱功、念白、做工、武打，习称“四功”。是戏曲演员的4种基本功夫。
【声腔】指戏曲以演唱的腔调来区分不同品种。某些戏曲剧种或剧种的腔调在音乐或演唱方法上具有较多共同性被称为一种声腔，或归为一个声腔系统。
【板眼】戏曲音乐名词。奏乐或唱曲时，每一小节，强拍以板敲，称“板”；弱拍或次强拍则以鼓点击，称“眼”，合称板眼。分别称为三眼板（四拍子），一眼板（二拍子），有板无眼（一拍子或称流水板），无板无眼（散板）等。
【自报家门】戏曲中介绍人物的一种传统手法，剧中主要人物第一次上场时用引子、定场诗、定场白等作自我介绍，包括姓名、籍贯、身世和剧中规定情境等。
【起霸】戏曲表演程式。传说因首先用于明代传奇《千金记?起霸》一出而得名。通过一套连续的舞蹈动作，表现古代将士出征上阵前整盔束甲的情景。全套的称整霸或全霸，大都用于剧中主要人物。半套的称半霸。两个人同时起霸称双起霸。
【亮相】戏曲表演程式。剧中人在上下场或一节舞蹈结束时的短暂停顿中所做的塑像式姿式。有单人、双人或多人各种形式。用以突出显示人物的精神状态。
【趟马】戏曲表演程式动作。通过成套的连续的舞蹈动作，配合快速的锣鼓节奏，表现策马疾行的姿态。有单人趟马、双人趟马、多人趟马等多种。
【打出手】戏曲武打中的特技。简称“出手”。一个主要脚色手足并用同敌对数人相互接、踢、抛、掷武器，用2杆至8杆枪不等，形成惊险复杂的战斗场面。常用于神怪斗法的武旦戏。有时也用于乱军中抢夺武器的情节。
【脸谱】戏曲演员面部化妆的一种谱式。是从唐代乐舞“代面”面具逐渐演变而来。演员面部勾画各种颜色、图案，以突出人物的性格特征，表现对人物的褒贬。主要用于净、丑角。
【行头】广义泛指演戏用的道具、服装。狭义只代表戏装。一般不分朝代、地域和季节，只按性别、年龄和社会地位进行妆饰。
【翎子】戏曲中演员盔帽上的两根五六尺长的雉鸡尾制饰物。插翎子多为英武、勇猛、强悍或暴戾人物。目的在于加强表演的舞蹈性，表现人物感情。使用翎子的舞蹈称为“翎子功”。
【髯口】又称“口面”。戏曲演员所挂的假须，用牦牛毛或人发做成。按剧中人年龄分黑、黪（灰）、白三种，个别形貌怪异或性格暴烈的人物则戴红髯、紫髯等。根据不同身分和人物性格，髯口式样分为多种。
【水袖】戏曲服装中的蟒、褶子、帔等袖端所缀一尺上下的白绸。以其甩动时形似水波纹而名。水袖技术是戏曲表演基本功之一。演员可利用它表现人物的性格、感情和增加形象美。
【靠】戏曲服装。剧中古代武将的铠甲。身分前后两块，满绣鱼鳞纹。腹部称“靠肚”。护腿两块称“靠牌子”。背后插三角形小旗，称“靠旗”。不用靠旗的称“软靠”。女将穿的“女靠”，身下缀数十根彩色飘
带，内穿衬裙。
【盔头】传统戏曲中剧中人所戴冠帽的通称。主要指帅盔、草盔、凤冠等硬质冠帽，也包括鸭尾巾，罗帽等软质帽巾。按人物身份的不同分别使用。大都着重装饰性。
【服装企业管理】戏曲服 装之衣
衣 京剧传统服装中，除蟒、靠、褶、帔之外，其余所有服装，都称为衣。 “开氅”属于便服。用于高级武将、权臣在非礼仪场合（军旅、家居）。因为这种服饰气派很大，所以为了强化表现力，也用于戏剧主角的某类人物，如占山为王的寨主，武艺高超的大将及侠士等。其形制：大襟、大领、氅长及足，带“摆”，有缘饰。主要纹样为狮、虎、豹、象等走兽（武将专用），尤以“双狮绣球”纹样最为典型。“狮开氅”多为绿色，大缎料，绒绣，衣边及袖口镶4寸左右的宽边（波线式），满绣装饰纹样。 图为《将相和》之廉颇
角色行当：净行之铜锤花脸 麒麟开氅。用于高级职官。麒麟是传说中的神兽：龙首、狮尾、牛足。将此种神兽用做开氅的主要纹样，插底为“博古”图案（又称“四艺”吉祥），是为了象征人物的位高权重。麒麟开氅一般为黄色，绒绣。若用黑色，则采平金绣法。图为《宇宙锋》之赵高，头戴相巾。 角色行当：净行之架子花脸 团花开氅：用于高级文官。主要纹样为团花(周身共10个花团)。绒绣或平金绣。衣边及袖口绣缘饰纹样，不单镶边。 图为《将相和》之蔺相如 角色行当：文老生之安工老生，即唱功
老生； 团狮开氅：用于身份高的武将。白色。绒绣。狮子本是勇猛的象征，构成圆形图案纹样之后，减弱了气势，增强了装饰性，这就具有了严谨庄重的特点，适用于既勇猛而又有智谋的类型人物。 图为《甘露寺》之赵云，头戴“扎镫”。角色行当：武生 官衣： 文官的官服。用于中级文官(个别情况如新科状
元、婚典新郎等也用之)。源于明代官服—盘领窄袖大袍。其形制，基本和蟒相同，唯不绣纹样，用素色缎料制成。胸前和后背各缀一块方形“补子”，上面绣飞禽及旭日海水。明、清俩代，以“补子”纹样区分官阶、身份，文绣飞禽，武绣走兽，所绣纹样皆有严格规定。但京剧眼装官衣上的“补子”，仅起到艺术符号的作用。 官衣以眼色区别大致的官级：紫色、红色表示身份品位最高，蓝色次之，黑色最低。凡穿官衣均佩戴玉带。 图为《群英会》之鲁肃(三国时代东吴的大夫)。
本篇文章主要介绍排版设计过程中涉及到专用术语介绍，对于从事出版工作及杂志画册设计工作的人士来说掌握这些尤为重要。 封面（又称封一、前封面、封皮、书面） 封面印有书名、作者、译者姓名和出版社的名称。封面起着美化书刊和保护书芯的作用。 封里（又称封二） 是指封面的背页。封里一般是空白的，但在期刊中常用它来印目录，或有关的图片。 封底里（又称封三） 是指封底的里面一页。封底里一般为空白页，但期刊中常用它来印正文或其他正文以外的文字、图片。 封底（又称封四、底封） 图书在封底的右下方印统一书号和定价，期刊在封底印版权页，或用来印目录及其他非正文部分的文字、图片。 书脊（又称封脊） 书脊是指联接封面和封底的书脊部。书脊上一般印有书名、册次(卷、集、册)、作者、译者姓名和出版社名，以便于查找。 书冠 书冠是指封面上方印书名文字的部分。 书脚 书脚是指封面下方印出版单位名称的部分。 扉页（又称里封面或副封面） 扉页是指在书籍封面或衬页之后、正文之前的一页。扉页上一般印有书名、作者或译者姓名、出版社和出版的年月等。扉页也起装饰作用，增加书籍的美观。 插页 插页是指凡版面超过开本范围的、单独印刷插装在书刊内、印有图或表的单页。有时也指版面不超过开本，纸张与开本尺寸相同，但用不同于正文的纸张或颜色印刷的书页。 篇章页（又称中扉页或隔页） 篇章页是指在正文各篇、章起始前排的，印有篇、编或章名称的一面单页。篇章页只能利用单码、双码留空白。篇章页插在双码之后，一般作暗码计算或不计页码。篇章页有时用带色的纸印刷来显示区别。
目录是书刊中章、节标题的记录，起到主题索引的作用，便于读者查找。目录一般放在书刊正文之前（期刊中因印张所限，常将目录放在封二、封三或封四上）。 版权页 版权页是指版本的记录页。版权页中，按有关规定记录有书名、作者或译者姓名、出版社、发行者、印刷者、版次、印次、印数、开本、印张、字数、出版年月、定价、书号等项目。图书版权页一般印在扉页背页的下端。版权页主要供读者了解图书的出版情况，常附印于书刊的正文前后。 索引 索引分为主题索引、内容索引、名词索引、学名索引、人名索引等多种。索引属于正文以外部分的文字记载，一般用较小字号双栏排于正文之后。索引中标有页码以便于读者查找。在科技书中索引作用十分重要，它能使读者迅速找到需要查找的资料。 版式 版式是指书刊正文部分的全部格式，包括正文和标题的字体、字号、版心大小、通栏、双栏、每页的行数、每行字数、行距及表格、图片的排版位置等。 版心 版心是指每面书页上的文字部分，包括章、节标题、正文以及图、表、公式等。 版口 版口是指版心左右上下的极限，在某种意义上即指版心。严格地说，版心是以版面的面积来计算范围的，版口则以左右上下的周边来计算范围。 超版口 超版口是指超过左右或上下版口极限的版面。当一个图或一个表的左右或上下超过了版口，则称为超版口图或超版口表。 直(竖)排本 是指翻口在左，订口在右，文字从上至下，字行由右至左排印的版本，一般用于古书。 横排本 就是翻口在右，订口在左，文字从左至右，字行由上至下排印的版本。 刊头 刊头又称“题头”“头花”，用于表示文章或版别的性质，也是一种点缀性的装饰。刊头一般排在报刊、杂志、诗歌、散文的大标题的上边或左上角。
戏曲专业术语介绍 【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。 【串】演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。 【反串】指艺人扮演原所属行当外的角色。如旦行演员演生行或武生等。 【客串】非职业演员参加戏班演出称客串。 【票友】旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。 【优伶】古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。演奏音乐的艺人称“伶人”。宋元以来，常称戏曲演员作优伶。 【行当】传统戏曲角色的类别。近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。 【生】戏曲表演主要行当之一，演男性人物。生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。 【旦】戏曲表演主要行当之一。扮演女性人物。旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。 【净】俗称“花脸”“花面”。戏曲表演主要行当之一。一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。 【末】传统戏曲脚色行当。宋杂剧中有副末。元杂剧的正末是同正旦并重的两个主要角色。明清时，成为独立行当，常扮社会地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。近代多数剧种末已并入老生行。 【丑】戏曲表演主要行当之一。喜剧角色。因在鼻梁上抹一块白粉而俗称“小花脸”。又与净脚的大花脸、二花脸并列而俗称“三花脸”。宋元南戏已有丑脚。可表现幽默、机智的人物，也可表现灵魂丑恶、奸诈卑鄙的人物。按扮演人物身份、性格和技术特点，分为文丑和武丑两大支系。
亮相: 是一种戏曲上的表演动作。主要角色上场时、下场前，或者是一段舞蹈动作完毕后的一个短促停顿。集中而突出地显示出人物的精神状态，采用一种雕塑的姿势，这就称其为"亮相"。还有在一段武打完毕，敌对双方也都各自亮相，而战败一方的"亮相"被称为"败式"。戏曲的亮相有两个作用:一是向观众展示美丽的造型，二是便于拍摄剧照。 行当： 戏曲演员专业分工的类别，根据角色类型来划分。 压轴： 原本是戏曲名词，压轴，指一场折子戏演出的倒数第二个剧目。在现代社会中有很多应用，比如"压轴戏"，但压轴也是人们知识的一个盲区。压轴本意是指倒数第二个节目，而不是人们常说的倒数第一个，倒数第一个称"压台"。 行头： 古代对戏曲服装的称谓，沿用至今。也可用以泛称一切戏曲演出用具。出自宋无名氏《错立身》戏文第十二出:" 延寿马，我招你自招你，只怕你提不得杖鼓行头。" 清李斗《扬州画舫录·新城北录下》:"戏具谓之行头，行头分衣、盔、杂、把四箱。"。 跑龙套： 是一个汉语词语，读音pǎo lóng tào，粤语称为"Kie Lie Fie"，原指戏曲中拿着旗子做兵卒的角色，后比喻在人手下做无关紧要的事，或专做跑腿、服务性工作;或起次要作用，充当配角。现在多用于电影里面的角色。跑龙套也称呼为群众演员、特约演员。 唱白脸：
在传统戏曲中勾画白色脸谱扮演正面角色，比喻阴险狡诈的人，比如曹操。 花架子： 所指的行为在类别上很多。如古戏舞台上演武将的角色中专门有一个行当叫"架子花"，是"花脸"的一种，观众所欣赏的重点之一就是他的功架(也称"架式")，即看他像不像武将。除了戏台之外，现实生活中所说的花架子，往往指一切专搞形式主义而不务实的人。 对台戏： 亦称对戏。是一组可供同时演出的舞台和一种流传的剧种形式。俩戏台左右紧挨相搭，建造各异讲究，两台的演员左右呼应起全场轰动和互动效应。之后变为各台独立的演出方法形成热闹的竞争。也有变为虽在同一场区相对搭台的"对戏台"。 粉墨登场： 是一个汉语成语，原指演员化妆上台演戏。比喻坏人经过一番打扮，登上政治舞台。出自清梁绍壬《两般秋雨盦随笔·清勤堂随笔》。字正腔圆： 是一个汉语成语，释义：意为说、唱吐字准确，腔调圆润。多用于戏曲、曲艺。 有板有眼： 是一个汉语成语，意思是指说话、做事很有条理;或指说话的样子、语气有模有样。 科班出身： 是一个汉语成语，比喻具有受过正规教育或训练的资格。通常用来形容专业对口或在所从事的工作方向，有所学习有所研究的人。
戏曲学--传统戏曲中的一些服饰分类.txt3努力奋斗，天空依旧美丽，梦想仍然纯真，放飞自我，勇敢地飞翔于梦想的天空，相信自己一定做得更好。4苦忆旧伤泪自落，欣望梦愿笑开颜。5懦弱的人害怕孤独，理智的人懂得享受孤独戏曲学--传统戏曲中的一些服饰分类 在我国的戏曲舞台上，传统戏是经久不衰的一朵奇芭，其服饰是极其丰富多彩的，得到世界各国人民的赞叹。下面仅举出一些传统戏中的服饰以作参考。 皇帽 ──戏曲盔帽。也叫“王帽”或“堂帽”。为剧中皇帝专用之礼帽。帽形微圆，前低后高，金底，上铸金龙，缀黄色绒球，后有朝天翅一对，左右各挂黄色大穗。 纱帽 ──戏曲盔帽。帽形微圆，前低后高，纯黑色。两旁插方翅者，为生角扮演的忠正文官所戴。如《群英会》中的鲁肃；插尖翅者为净角扮演的奸邪者所戴。如《四进士》中的顾读；插圆翅者为丑角扮演的文官所戴。 蟒 ──戏曲服装。圆领、大襟、大袖、长及足，满身纹绣：上为云龙，下为海水，为传统戏曲中帝王将相的公服。又有男蟒、女蟒之分。女蟒较短，绣龙凤，为后妃、贵族妇女所穿。 一般说来，皇帝穿黄色蟒袍；臣僚所穿，以红蟒为贵重；性格粗豪者服黑蟒、蓝蟒；年轻俊雅者服白蟒、粉色蟒；年长者服古铜色或香色蟒。无论穿男蟒、女蟒，都要腰围玉带。 官衣 ──戏曲服装。传统戏曲中的文官服，样式与蟒同，圆领大襟，无满身纹绣，只在胸前和后心有方形补子各一块，上绣仙鹤等飞禽，颜色有紫、红、蓝、黑等。依官阶大小分别，宰相、国老等着紫色，巡按、府道等着红色，知县等着蓝色，黑色则为驿丞门官穿用，又称素服。女官衣较男官衣稍短，颜色有红、秋香色2种。红官衣为一品夫人穿用，也作为传统的结婚礼服。 箭衣 ──戏曲服装。圆领、大襟、马蹄袖或敞袖，前后开衩齐腰，长及足。原为清代官服，用于戏曲舞台则上自皇帝、高级将领，下至一般武士，绿林人物皆可穿用。分龙箭（上绣龙纹、下绣海水）、花箭（上绣团花）、素箭。龙箭为皇帝及高级将领穿用；花箭为一般武将穿用；素箭有黑、蓝等色，为公差、老军穿用。 靠 ──戏曲服装。又称“甲”。传统戏中武将的装束。圆领、紧袖、长及足，分前后两片，上下及两肩绣鳞纹或丁字纹，中部靠肚略阔，硬里、凸起，绣虎头纹或龙纹，背间有一虎头形的背虎壳，上可插四面三角形靠旗，腿部有两块护腿，为靠牌。靠有软、硬两种，软靠不用靠旗。依剧中人物的性格、身份、年龄和脸谱区分靠的颜色。女靠自腰及足缀有彩色飘带数十根，胸前加护心镜。 翎子 ──传统戏曲中剧中人物所戴盔帽上的饰物，即雉尾。成对插于盔头两侧，可增加美观，演员用以表演各种优美的舞蹈动作，表现人物的思想感情。用于传统戏中番王、番将、山大王、妖精等。有些英武的青年将领，如吕布、周瑜等也戴。 盔头 ──传统戏曲中剧中人物所戴各种冠帽的通称。大体分为冠、盔、巾、帽四类。冠为帝王、贵族的礼帽；盔，为武职人员所戴；巾，多为软质，属于便服；帽类比较复杂，自皇帽至草帽，名目繁多。与盔头配合戴用的还有许多附件，如驸马翅、翎子、狐尾等。盔头按人物身份、性别、年龄等的不同而分别使用。 靴
1. 开盘价：当天的第一笔交易成交价格 2. 收盘价：当天的最后一笔交易成交价格 3. 最高盘价：当天的最高成交价格 4. 最低盘价：当天的最低成交价格 5.高开：今日开盘价在昨日收盘价之上 6. 平开：今日开盘价与昨日收盘价持平 7. 低开：今日开盘价在昨日收盘价之下 8.“T+1”交易(股票），T+0（黄金）(“T”表示交易，“T+1”表示交易日第二天,“T+1”交易制度指投资者当天买入的证券不能在当天卖出，需待第二天可以卖出). 9.空头、卖空、作空 交易预期未来黄金市场的价格将下跌，即按目前市场价格卖出一定数量的黄金或期权合约，等价格下跌后再补进以了结头寸，从而获取高价卖出、低价买进的差额利润，这种方式属于先卖后买的交易方式。 10.多头、买入、作多 交易者预期未来黄金市场价格将上涨，以目前的价格买进一定数量的黄金，待一段时价格上涨后，以较高价格对冲所持合约部位，从而赚取利润。这种方式属于先买后卖交易方式，正好与空头相反。
11.平仓 通过卖出(买进)相同的黄金来了结先前所买进(卖出)的黄金。 12.保证金 以保证合同的履行和交易损失时的担保，客户履约后退还，如有亏损从保证金内相应扣除。 13.波幅：金价在一天之中振荡的幅度 14.止损：比如作空头方向于黄金市场卖完后，金价不跌反涨，逼得空头不得不强补买回 15. 止盈：与止损意思相反 16利好消息：是刺激价格上涨，对多头有利的因素和消息。 17.利空消息：是促使价格下跌，对空头有利的因素和消息。 18.市价建仓和市价平仓：市价建仓就是以当时市场波动的价做多或做空，平仓也是一样 19.点差：天通金市双向报价即报买入价也报卖出价，两者之间的差以点数报出，两者之间的差就叫点差，天通金的点差是8个点 20.止盈和止损：止盈就是你计划盈利多少，如10%、20%或30%，当行情涨到这个点位时就自动卖出，以后再涨多少也不管它了，止损就是行情跌到你能够承受的最低价位时，就断然卖出，即停
泉州，别称刺桐城，地处我国东南沿海，作为国家首批公布的历史文化名城，其文化深远厚重。随着朝代的更替、时代的变迁，在泉州地区形成了具有地方特色并流行于该区域的戏曲剧种，即“地方戏”。泉州，是中国南戏的主要发祥地之一，有“戏曲之乡”的美称，至今保留着多项地方特色剧种，有诙谐幽默的高甲戏、清雅优美的梨园戏、灵动鲜活的木偶戏，魔幻绮丽的打城戏等，各有其丰富多彩的历史文化积淀，其中戏剧服饰作为传统戏剧的重要载体，是戏剧艺术的重要组成部分。传统戏剧服饰是一种由生活化服饰加工提炼而成的艺术化了的服饰，介于生活服饰与非生活服饰之间，其品种多样，工艺精美，是一个既丰富多彩，而又颇具概况性的服饰艺术体系。传统戏剧服饰具有服饰艺术的特性，包含面料（材料）、款式、色彩、图案纹样和制作工艺（刺绣）等基本要素。戏剧服饰作为舞台上的视觉形象之一，在戏剧表演中有着至关重要的作用，因此，戏剧服饰必须重视其基本要素的掌控。 通过考察泉州市艺术馆（泉州市非物质文化遗产保护中心）、泉州市图书馆地方文献室和石狮市天福工艺社和石狮市文化馆等单位，并针对泉州传统戏剧服饰的相关内容访问了泉州市非物质文化遗产保护中心负责人、天福工艺社负责人，从而获得了戏剧服饰的相关文字及图片资料。通过对所获得的一手资料进行整理与具体分析探讨，作阐述如下。 1泉州传统戏剧服饰的工艺特色 1．1制作工艺流程 泉州传统戏剧服饰的制作流程大体上与现代服装生产制作过程相似，但是戏剧服饰作为服饰中一个特殊的类别，其工艺流程仍然存在着差异。其制作工序主要有确定尺寸、材料选择、染色、开料、印花、配线、刺绣、篦浆、劈剪、成衣和后道等。其工艺流程及制作如下。 1．1．1确定尺寸 戏剧服饰作为一个特殊的种类，不像现代服装中的大批量生产。戏剧服饰一般是个人定制，不同的演员身材存在着差异，所以制作之前要根据所提供的信息确定好成衣尺寸，制作出符合要求的戏服，以便于符合演员表演时展示身段及技巧的需要。 1．1．2材料选择 基于戏剧表演的特点，选择材料时关键在于材质利于表演，面料是重点之一，此外，辅料的选择也需要重视，例如绒球、珠子和亮片等，这些对戏服的整体效果有着重要影响，进一步也影响着人物形象与舞台表演效果。 1．1．3染色 对于戏剧服饰这种特殊舞台服装，色彩相对比较重要，用色较为讲究。在以往戏服制作中，制作者一般都不会购买现成颜色的材料，为了能够控制好色彩，采取自己染料的方式。现在随着科技的融入与戏服的改良，染色这一环节基本上舍弃，制作者根据个人需要购买各种颜色的材料。 1．1．4开料 开料，即类似于现代服装制作中的排版排料。戏服 泉州传统戏剧服饰制作流程及其衣料特色 江美灵，郑高杰，陈思敏 （闽南理工学院，福建石狮362700） 【摘要】归纳整理了泉州传统戏剧服饰的制作特点和衣料特色，着重从其精湛的制作技艺与材料选用进行研究。认为此项研究具有重要性和紧迫性，即拯救泉州传统戏剧服饰及制作技艺，保护当地非物质文化遗产。研究先从泉州传统戏剧服饰的探索着手，希望能够为之后更广泛和深入的研究起到抛砖引玉的作用。 【关键词】泉州地区；传统戏剧服饰；制作工艺；材料选用 Doi:10.3969/j.issn.2095-0101.2014.03.017 中图分类号：T S941.6文献标识码：A文章编号：2095-0101（2014）03-0049-04 收稿日期：2014－03－16 基金项目：国家级大学生创新创业训练计划项目“泉州传统 戏剧服饰的调查研究”，项目编号：201312710018 作者简介：江美灵（1991-），女，福建漳州人，服装设计与工 程专业本科学生，国家级大学生创新创业项目主要成员。 通讯作者：郑高杰（1982-），男，河南漯河人，闽南理工学院 讲师，硕士，石狮市纺织服饰创意设计人才，福建省优秀服装 设计师，国家级大学生创新创业项目指导教师。
保理 保理业务是一项集贸易融资、商业资信调查、应收帐款管理及信用风险担保于一体的新兴综合性金融服务。银行的保理业务可分为国内保理业务和国外保理业务两类。 保理是指卖方/供应商/出口商与保理商间存在一种契约关系。根据该契约，卖方/供应商/出口商将其现在或将来的基于其与买方（债务人）订立的货物销售/服务合同所产生的应收帐款转让给保理商，由保理商为其提供下列服务中的至少两项：贸易融资、销售分户账管理、应收帐款的催收、信用风险控制与坏账担保。销售分户账管理：在卖方叙做保理业务后，保理商会根据卖方的要求，定期/不定期向其提供关于应收帐款的回收情况、逾期帐款情况、信用额度变化情况、对帐单等各种财务和统计报表，协助卖方进行销售管理。应收帐款的催收：保理商一般有专业人员和专职律师进行帐款追收。保理商会根据应收帐款逾期的时间采取信函通知、打电话、上门催款直至采取法律手段。 信用风险控制与坏账担保：卖方与保理商签订保理协议后，保理商会为债务人核定一个信用额度，并且在协议执行过程中，根据债务人资信情况的变化对信用额度进行调整。对于卖方在核准信用额度内的发货所产生的应收帐款，保理商提供100%的坏帐担保。 业务类型：国内保理业务通俗点将也叫应收帐款融资，就是公司将您的应收款项在通过银行的审核后，转让给银行提前获得资金的业务。根据不同的类型具体可分为买断型保理业务和回购型保理业务。保理业务银行的审核点主要在对债务人（就是欠公司钱的公司）的还款能力进行审核。国外保理业务主要是根据进出口企业的进出口业务而设计出的金融产品，其主要作用也是让进出口企业提前获取资金。具体产品有打包贷款，发票贴现等。 实际案例：2008年11月5日，深圳发展银行（SZ000001，下称深发展）宣布，该行保理业务系统正式上线。与此同时，多家国内银行也纷纷加大了对保理业务的重视，纷纷上马相关项目。其中，今年上半年，民生银行(5.07,-0.01,-0.20%)引进台湾的保理团队，成立保理业务二级事业部。该行国际保理业务大幅增长，业务量超过2亿美元。突然间，保理业务异军突起，成为了国内银行业务的新宠。事实上，随着从紧货币政策的实施，中小企业融资难度进一步加大，以及金融危机使得贸易企业信用风险加大，这些都为银行保理业务的发展提供了重要机遇。 一方面保理融资可以缓解企业的资金压力，另一方面，无追索权保理中的坏账担保功能又能免除企业的坏账风险。” 保理业务是指银行等保理商通过对应收账款进行核准和购买，向卖方在基于买方信用条件下，提供短期并可循环使用的贸易融资、账款催收、坏账担保等服务。 近年来，无论国内贸易还是国际贸易，赊销结算方式日渐盛行。以国际贸易为例，L/C(信用证)的使用率已经降至16%,在发达国家已降到10%以下,赊销基本上取代了信用证,成为主流结算方式。由此造成企业的应收账款日益增多。 数据显示，目前我国企业应收账款总量大约有6万亿元人民币，占企业总资产的30％左右，而占企业数量90%以上的中小企业深陷应收账款之困，其资产价值的60％以上是应收账款。应收账款从两方面增加企业经营压力，一是资金压力，二是坏账风险，这是企业发展的一个大包袱。 林晓中认为，随着全球金融海啸的蔓延和影响深化，一方面，收款账期的拖延趋势加剧了企业资金链压力，盘活应收账款的“造血”需求越加迫切。另一方面，全球普遍面临企业经营困难将加大收款风险，如何评判、管理买方信用，如何盯住每一单应收账款，如何及时有效地催收欠款与规避收款风险，这些专业性很强的工作，即便配备专门人才，单靠企业自身在短期内也很难做好，这为专业保理商创造了巨大的业务机会。研究资料表明，美国企业的无效成本只有3%（无效成本是指坏账、拖欠款损失、管理费用三项的总和），这得益于该国企业重视和施行严谨的信用管理。中国企业的无效成本平均高达14%，而中国企业平均利润率才百分之几，信用管理是中国企业发展需要解决的重要问题。国内空间实际上，2002年南京“爱立信”事件之后，保理开始真正进入中国企业和金融机构的视野。2002年3月,南京爱立信熊猫移动通讯设备有限公司提前偿还了交通银行(6.36,0.11,1.76%)、工商银行(3.95,-0.04,-1.00%)、中国银行(3.49,-0.02,-0.57%)等共计19.9亿元的贷款,转向花旗银行贷得同样的巨款。而南京爱立信之所以“倒戈”外资银行，很重要的一
中国戏曲服饰的象征意义和装饰性 作者：吉黎张建平 来源：《现代装饰·理论》2012年第10期 摘要：中国戏曲服饰在其不断发展的过程中，逐渐形成了自己的特征，即规范性（程式化）、可舞性（功能性）和装饰性（观赏性）。戏曲服饰的这三个方面共同构成了与角色相呼应的象征性和象征意义，它们紧密联系、相互贯穿，形成了戏曲服饰的完整体系。戏曲服饰在长期的演变发展过程中，其装饰形成了或华丽、或古朴；或繁杂、或简约的程式，这种服饰上的程式使特定的人物角色一目了然，并恰倒好处地烘托了舞台整体效果和感染力。 关键词：规范性；可舞性；装饰性 中国的戏曲艺术是一门综合艺术，是我国的国粹。在这门艺术的众多构成因素中，最根本的因素是角色扮演，其他所有因素都体现并服务于角色扮演这一本质因素。其中，戏曲服饰是体现角色扮演的最直接、最形象的因素之一。中国的戏曲服饰在其不断发展的过程中，逐渐形成了自己的特征，即规范性（程式化）、可舞性（功能性）和装饰性（观赏性）。戏曲服饰的这三个方面共同构成了与角色相呼应的象征性和象征意义。 一戏曲服饰的规范性 戏曲服饰的象征性最突出的体现是它的规范性，即中国戏曲的人物角色在穿戴服饰和装扮上有非常规范的套式和程式，不能乱穿乱戴，角色与服饰之间有一种相对稳定的对应性。特定的角色在不同场合穿戴特定行头、色彩、纹样的服饰，表明了不同角色的身份、地位、职业乃至性格等象征性的含义。下面主要通过蟒袍和靠这两种行头来说明服饰与角色之间的对应性。 （1）蟒袍 蟒袍是扮演帝王将相角色使用的特定服饰，其色彩有多种，角色的身份、地位、年龄就主要依据色彩的规定来区分。皇室人员的蟒袍专用色是明黄色或杏黄色。其他服饰不会用这种色彩（“齐天大圣”这种被神化了的特殊身份的角色，其服饰色彩是特例）。臣僚所穿的蟒袍，以红蟒为贵重；性格粗犷豪放的角色穿黑蟒、蓝蟒；年轻俊雅的角色穿白蟒、粉色蟒；年长者穿古铜色或香色蟒。蟒袍的图案也主要是龙形和凤形图案，表明角色的身份。比如团龙蟒，红色团龙蟒为身份较高、性格文静的角色所穿，如皇叔刘备、巡按王金龙等。绿团龙蟒一般为红脸的忠义之士所用，如关羽、赵匡胤等。“元明清三个朝代中，龙始终代表一种神性，又成为九五之尊的象征，因此不能随便亵渎。服装艺术上随便用龙的图案是违法受禁止的。”但凤的图案不同于龙的图案，它在民间也有运用，“乡村平民女子的鞋帮或围裙上都可以凭想象绣凤双飞或凤穿花图案。凤的图案已不是封建主所独有，早成为人民艺术主题了。” （2）靠
常见和常用的医疗上形容人体伤害的专业术语车辆事故主要在头部、骨骼上所造成的伤害最为严重，下面主要介绍一下头部及骨骼的组成结构及相关名称： 一、头部的组成结构及相关名称： 头皮和颅骨：头皮是覆盖于颅骨之外的软组织，在解剖学上可分为五层： 皮肤层：较身体其他部位的厚而致密，含有大量毛囊、皮脂腺和汗腺。含有丰富的血管和淋巴管，外伤时出血多，但愈后较快。 皮下组织层：由脂肪和粗大而垂直的纤维束构成，与皮肤层和帽状腱膜层均由短纤维紧密相连，是结合成头皮的关键，并富含血管神经。 帽状腱膜层：帽状腱膜层为覆盖于颅顶上部的大片腱膜结构，前连于额肌，后连于枕肌，且坚韧有张力。 腱膜下层：由纤细而疏松的结缔组织构成。 骨膜：紧贴颅骨外板，可自颅骨表面剥离。
颅骨： 位于头上部的颅骨就象一个由骨组成的“匣子”它保护着脑，眼，鼻和耳等器官。颅骨被一层称为头皮的皮肤所覆盖，皮肤的下面是一层肌肉。这层肌肉收缩会产生各种面部表情。注：露骨的结构会在人体骨骼中卫大家具体讲解； 脑：脑是人体的控制中枢，它占据着头的上部空间，颅骨包围着脑并起着保护作用。脑的主要部分称为大脑，它被分成两半，分别称为左，右大脑半球。思考，学习，感觉以及发指令的功能是在覆盖每一脑半球的一薄层灰质中完成的。内部的白质起联结脑的各个部分的作用。 白质：脑的内部部分，将脑的各部分联结在一起。 灰质：脑的外部部分，行使脑的功能。 脑的左半部分：亦称左大脑半球。 人体大脑：在脑的内部，约有1000亿个细胞。脑位于大脑皮层和白质中。每个神经
大脑解剖图：
二、人体骨骼的组成结构及各部位的名称： 成年人的全身骨骼共有 206 块，每块骨头都有一定的形态和功能，形态和功能是相互制约的，功能不同，形态也就各异。通常可分为长骨、短骨、扁骨、不规则骨四种形态： 骨骼结构总是意图：
中国传统文化戏曲资料 中国戏曲是在民间艺术的土壤里发芽生根的。歌舞作为中国戏曲的重要因素，早在原始社会就产生了。据《书经·舜典》记载，我们的祖先在庆贺打猎收获时，会披着各种兽皮在用石器相互击打出的节奏中跳着、唱着，欢庆胜利的成果。到了春秋时代，歌舞成了欢庆丰收、庆贺战争胜利、祭祀神灵、驱魔禳疫等民俗活动必不可少的内容之一。 戏曲艺术的另一个源头是装扮表演。《史记·滑稽列传》中优孟模仿孙叔敖的表演，可以看做一个宫廷讽刺喜剧。从《北史·柳彧》的记载和新疆唐墓出土的歌舞戏《踏摇娘》泥塑看，除具备以歌舞演故事的特点外，在化装方面亦采用了面具、假扮等艺术手段。 戏曲艺术的另外一个重要因素就是武术。战国时期发展起来的角抵戏到了汉代时有了很大的发展，并带有戏剧色彩，如《西京杂记》所记载的角抵戏《东海黄公》、《黄帝战蚩尤》。 戏曲形成的最初形式是杂剧。所谓杂，有将各种技艺杂合在一起的意思。宋杂剧代表剧目之一《目连救母》，就是一个脱胎于民俗活动的节目。当时北宋都城开封的艺术家们以佛经中目连救母的劝善故事为纽带，将民间的说唱、装扮、武术、杂技等表演艺术结合在一起，在中元节表演，受到观众的欢迎。此后，七夕至中元节举办盂兰盆会，演目连戏成
了各地的一种传统习俗。 戏曲形成后，伴随着各种民俗演出逐步成熟和发展起来，产生了300多个剧种和数以万计的剧目。民俗为戏曲艺术的孕育和发展提供了肥沃的土壤，同时戏曲艺术又为民俗增添了绚丽的色彩。 1氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如傩戏；同时，一些新的歌舞如社火、秧歌等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。 2、繁荣 12世纪中叶到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。 3、延展 16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。 4、鼎盛 明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂
谈戏曲服装中的“衣” 摘要：戏曲的服装，通常人们称为“行头”，主要是以明代戏曲的服装为基本样式。但是，剧中无论何人不论角色大小，要穿着何沖衣服却都要遵循“宁穿破，不穿错”的服装原则。因为戏曲的服装是为了演出而设计的，为了夸张化和美化舞台效果，所以部分服装还是在生活原貌的基础上改变了形状，主要是为配合或强化戏曲舞 蹈动作而来，比如，水袖、靠背旗、雉尾等等，都是为了表现特定角色而设计佩 带的。 关键词：戏曲；服装；衣 戏曲传统服装中，除蟒、帔、靠、褶四大类之外，其余的所有剧装，都统称为“衣”。衣 的品种很多，按照服装本身形制的基本特征可分为“长衣”“短衣”“专用衣”和“配件”四部分。 （1）长衣 开氅属于便服。开氅用于高级武将权臣在非礼仪场合。因为这种服饰气派颇大，所以为 了强化表现力，也用于戏剧主角的某类人物，如占山为王的寨主、武艺高强的大将及俠士等。特点是大襟、大领、氅长及足，主要纹样为狮、虎、豹、象等走兽。开氅分为狮开氅、麒麟 开氅、团花开氅、团獅开氅，如京剧《将相和》之廉颇和蔺相如、《宇宙锋》之赵高、《甘 露寺》之赵云。 宮装也称“宫衣”。宮装属于女用常礼服，用于皇妃、公主在一种比较随便闲适的后宮场合。宫装虽然极为华丽，但规格低于女蟒，不能用于庄严隆重的环境。 云台衣。梅兰芳早年编演《嫦娥奔月》、《天女散花》等新剧时，参考古代绘画、雕塑 中的人物造型特点，大胆创制了许多新颖而别致的戏装，当时将它们称为”古装”，以区别于 一般通用的戏装。其造形突出女性的曲线美，通用于传统剧目中的仙女，以及红娘等人物在 新编剧目中，得到广泛使用。 此外，还有诸如官衣、学士衣、蓝衫、箭衣、龙套衣、^衣、大铠、帽钉铠等长衣。 （2）短衣 花抱衣。抱衣的一种。抱衣，又名“打衣”“豹衣”“英雄衣”，用于俠客、义士、绿林英雄等 类人物，分花、素两种。花抱衣的形制是：大襟、大领、紧袖，下摆缀打折的异色绸边两层。抱衣与抱裤的花色完全相同，形成了人物造型的整体美。 素侉衣。侉衣又称“快衣”，用于英雄、义士，亦分花、素两种。素侉衣一般用黑色缎制成。其显著的特征是:前胸及腹下缀有密排的白纽扣（英雄结），比较讲究的纽扣多用象牙或 骨料制成。这三排白纽扣纯属美化服装的装饰。它以三条白色垂直线对大面积黑色进行分割，造成强烈的黑白对比，有效地衬托出黑色的俏美潇洒。素侉衣用于短打武生行当的江湖英雄 或反面人物，也用于家丁等群众角色，是一种适应面较广的武服。 祅裙。戏曲中的大家闺秀，凡以“花旦”应工的，规定用“祅裙”；而凡是以“青衣”应工的， 则规定用花帔。袄裙源于清代妇女服饰，特点是轻便大方，上身窄祆，便于天真活波少女的 快节奏表演动作；下身宽裙，符合“大家闺秀”的身份。从服装造型整体来看，上窄下苋，呈 正三角形，使人物具有稳定感。 此外，“短衣”还有龙马褂、团花马褂、黄马褂、茶衣、大袖儿、对襟僧衣、男罪衣、女 罪衣、刽子手衣、彩婆袄、上下手衣、兵衣等。 （3）专用衣 八卦衣。八卦衣专用于足智多谋，且有道术的军师一类人物，与开氅相似。样式是斜襟 大领，阔袖带水袖。其独特之处在于身后无摆，腰部略向里收，缀有腰梁，下垂两条飘带。 八褂衣的主要装饰纹样太极与八卦，乃是道教符号，所以具有道教的象征性。其图案布局十 分严谨，构成一幅完整的“太极图”。在服装的中心位置绣有“太极”，以黑为阴，以白为阳， 阴阳旋转于圆形之中。在太极图案的周围，八卦符号排列有序，左肩绣的符号象征天（乾），右肩绣的图案象征地（坤）。前身左下部的图案象征风（巽），前身右下部的图案象征雷（震），后身左下部的图案象征山（艮），后身右下部的图案象征沼泽（兑），左袖外侧图 案象征水（坎），右袖外侧图案象征火（离）。概括起来八卦在服装上的具体含义是“肩担天
Iron casting 铸铁件 Machining and Assembly 机械加工及装配 Stamping 车身冲压及装配 Aluminum Wheels 铝轮圈 Inner/outer ball joint assembly 球销总成拉杆 Gear sets（transmission）齿轮总成（发动机、操纵杆）Machining & Assembly 冷锻，机械加工及装配 Foundry 1 铸造厂一期 Cupola 冲天炉 Machining Shop 1 机加厂一期 Land area 占地面积 Under roof 建筑面积 Shinto FBM2 Horizontal Molding 日本新东FBM2 水平造型机DISA 230B Vertical Molding 丹麦DISA 230B 垂直造型机Flask size 520X420X150~300 砂箱尺寸：520X420X150~300 DISA 230B Vertical Molding 丹麦DISA 230B 垂直造型机(Flask size 650X535X150~300) (砂箱尺寸：650X535X150~300) Chassis 制动系统 Non-auto 非车品 AG part 农用机 Trans 变速器 Powertrai 引擎部品 Induction furnace 高频电炉 Automatic pouring 自动浇注机 Cupola furnace 化铁炉 Machining Shop 机加工厂 FMCs 柔性机加线 Painting 涂装线 Corner Module Assembly 转向总成组立 Tooling Fabrication 模具加工 CMM 三座标测量 Surface Roughness 表面粗糙度测量 Roundness 圆柱度测量 Salt Spray Test 盐雾检测 Chassis汽车底盘类 Corner Module前轴总成 Rotor 制动盘 Drum制动鼓 Steering Knuckle转向节 Wheel Hub轮毂 Caliper卡钳 Bracket支架 Control Arm控制臂
中国传统文化——戏曲 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、今才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。 中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
戏剧名词解释（戏剧概论） 1.戏剧动作：戏剧艺术基本手段。在表演艺术中，又称舞台动作。 2.戏剧情境：戏剧作品的构成要素之一，戏剧中用以表现主题的情节及情况。 3.戏剧冲突：表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式。 4.戏剧性：戏剧的特性在作品中的具体表现，主要指在假定情境中人物心理的直观外观。从广义角度讲，它是美学的一般范畴。 5.假定性：在戏剧艺术中，则指戏剧艺术形象与它所反映的生活自然形态不相符的审美原理，即艺术家根据认识原则与审美原则对生活的自然形态所作的程度不同的变形和改造。艺术形象决不是生活自然形态的机械复制，艺术并不要求把它的作品当做现实，从这个意义上说，假定性乃是所有艺术固有的本性。 6.戏剧风格：由戏剧家的创作个性所表现出来的戏剧作品的艺术特色。戏剧风格的形式和显现，是戏剧家和戏剧作品趋向成熟的重要标志。 7.戏剧流派：戏剧风格群体化现象。通常以一两个风格鲜明的戏剧家为标帜，一群风格相近的戏剧家自觉地以组织形
式进行艺术性、学术性聚合，或者由于受某一历史时期社会风尚和艺术风尚影响，自觉不自觉地表现出共同的创作倾向，互相呼应，从而构成有社会影响的戏剧流派。戏剧流派大多产生于戏剧思想比较自由，戏剧事业比较繁荣的时期。 8.现实主义戏剧：戏剧主要流派之一。它强调在舞台上客观地、精细地再现生活，塑造典型环境的典型人物。在世界各国的戏剧史上自戏剧的最早形成就包含现实主义因素，这种具有现实主义因素的戏剧随着时代、民族和社会条件的不同而有所变化和发展。但是，作为比较自觉的、有完整的艺术理论和演剧体系的流派，通常是指19 世纪下半叶，欧洲文学与艺术中现实主义占据主导地位以后兴起的一种戏剧运动和流派。从19 世纪30～70 年代，随着文学领域里浪漫主义和现实主义两大流派的相继出现，现实主义戏剧也开始在欧洲舞台上活跃起来。当时欧洲革命兴起，自然科学家大量地发现，哲学家们深思妙想，给他们带来解决这个世界的新式武器，新的方法。于是现实主义适逢其时，蔚然成象，以他们特有的思想武器来暴露黑暗，力求真实，深切，广阔，这也是当时许多被称为现实主义的作家的共同特点。 9.浪漫主义戏剧：戏剧主要流派之一。作为特定的历史现象，它是19 世纪前期在欧洲（主要在法、德、英等国）兴起的戏剧流派。在不同的国家有不同的表现，但有3 条基本
电气与信息工程学院 德行与读书活动课题研究论文 课题名称： 对戏曲文化的了解和初步研究 兴趣小组： 素质拓展和兴趣小组 学生姓名： 单正涛 专业班级： 自动化10102 完成时间： 2011/12/7
对中国戏曲文化的了解和初步研究 目录 摘要 (2) 第一章对中国戏曲文化的认识 (3) 1.1什么是戏曲文化 (3) 1.2戏曲文化的种类 (3) 1.3戏曲文化的起源和发展 (3) 1.4中国的戏曲文化和外国的舞台剧有和区别 (4) 第二章对戏曲文化的思考 (4) 2.1 戏曲文化的文化功能 (4) 2.1.1 戏曲文化在传统文化中的作用 (4) 2.1.2 现代传媒对戏曲文化的影响和作用 (5) - 2 - 2..2如何将戏曲文化发扬光大 (6) 第三章中国戏曲文化的特点和主要代表 (8) 3.1 戏曲文化的特点 (8) 3.2 主要代表—京剧 (9) 第四章中国戏曲文化对社会的意义和个人学习的影响 (10) 4.1 中国各大戏曲代表作和对社会产生的意义 (11) 4.2 戏曲文化对我个人生活、学习等方面的影响 (11) 结论 (12) 参考文献 (12) 致谢 (13)
摘要 作为中国文化传统典型代表的戏曲，在中国广大的农村有着深厚的群众基础。其媒介化和视觉化也产生了戏曲舞台演出、戏曲电视、戏曲电影、网络戏曲flash等不同的戏曲媒介形态，这些戏曲媒介形态的共存和农村观众的戏曲审美和文化创造有着深层的联系，也有着不可忽视的社会意义。这篇论文从戏曲文化的种类、起源和发展以及与外国的舞台剧作比较等方面来对中国戏曲文化做初步的介绍，粗略的分析各方面的因素对戏曲文化的影响和戏曲文化自身发展的必然性和潜在影响能力。为什么戏曲文化能久经不衰？在其他几大文明古国逐渐衰落后却依然传承？本论文总共分为四章。第一章简单介绍戏曲的由来和发展经历；第二章则讲述了戏曲文化所产生的文化功能；第三章则概括了戏曲的特点和以京剧为代表的相关信息；第四章阐述了戏曲文化对社会产生的意义和对学生的影响。 关键词：戏曲文化文化功能现代传媒戏曲特点戏曲代表人物代表社会意义个人影响
国际海运常用术语 一、首先介绍下箱型，目前常用的箱型见下表: 二、目前在工作中经常遇到的国际贸易术语 1、EXW工厂交货WORK/EXFACTORY 2、FOB离岸价FREE ON BOARD 3、CIF 到岸价COST,INSURANCE&FREIGH成本，保险加海运费 4、DDP税后交货DELIVERED DUTY PAID 5、DDU未完税交货DELIVERED DUTY UNPAID 三、国际海运常用的术语 1、B/L提单BILL OFLADING分为正本提单和电放提单两种。海运提单是承运人收到货物后出具的货物收据，也是承运人所签署的运输契约的证明，提单还代表所载货物的所有权，是一种具有物权特性的凭证。 2、CY/CY 整柜装货，对应FCL整柜(Full Container Load ) 3> CFS/CFS 拼箱装货，对应LCL 拼箱货(Less than Contain er Load) 4、THC码头操作费 (Therminal Handling Charge ) 5、DOC文件费(Document Charge) 6、EBS 紧急燃油附加费 (Emergency bunker surcharge )
7、CIC箱体不平衡附加费(Container Imbalanee Charge) 8 CHC集装箱操作费(Container Handling Charge ) 9、PSS 旺季附加费 ( Peak season surcharge ) 10、ECR 回空费( Empty container reposition surcharge ) 11、AFR 预先申报舱单费-日本线( Advance Filing Rules ) 12、AMS 自动舱单系统录入费-美加线 ( Automatic Manifest System) 13、ENS 入境摘要报关单-欧洲( Entry Summary Declaration ) 此文档部分内容来源于网络，如有侵权请告知删除，文档可自行编辑修改内容， 供参考，感谢您的支持）