维米尔绘画材料和技法简介
标签: 油画材料技法院校2010-09-29 13:06
Jonathan Hanson 花了25年时间研究维米尔。
他用10年时间打造了这个内容非常丰富的网站：
https://www.doczj.com/doc/3e521074.html,/index.html
本贴只是其中部分要点的大意摘录（内容未经Jonathan本人认可），供各位研究。
概述
虽然维米尔尝试过无数技法来表现自然光线，但证据显示他的作画方式基本上是在北欧画家传统作画方式范围之内：起稿、单色底、完成刻画、修改和罩染。
20世纪后期的现代科学研究发现荷兰的大师门没有使用任何特殊的材料或复杂的作画程序，他们主要依靠过人的创造力和想象力。人们对伦勃郎的绘画媒介也作过无休止的猜测，然而最后发现他只用最普通的亚麻油，难得用点核桃油和鸡蛋媒介。
支撑物和基底
现存的维米尔油画，只有两幅是画在板上的，其它都是用了画布。维米尔的两幅木板油画：
浆底：动物胶
画底：亚麻油+白垩粉+碳酸铅+不同组合的色粉。
下面这幅用了黑色、铅白和一种土质颜料，最有可能是褐色。一些画用了两层画底，这幅只用了一层。在颜色稀薄的部分可以看到画底:
这一幅有比较强烈的红色画底:
起稿
维米尔没有留下任何素描，被油彩覆盖的初稿也只能被看到很少的痕迹。
在《手持天平的女子》中，显微摄影能看到前手臂褐色起稿线与完成的形体非常吻合，其它凡是能被观察到的起稿线都与完成的形体相当接近，说明他起稿非常仔细。
实验室的检测结果显示维米尔用单一的褐色画出构图和明暗。
Philip Steadman相信维米尔使用了投影机，但这个推测也有很多人不认同。
camera obscura
底色（underpainting/dead coloring)
维米尔的底色阶段被认为是非常关键的，实验室的分析证明他在这个阶段作了很多的修改。在《地理学家》这幅画的局部可以看到未被油彩完全覆盖的底色：
维米尔底色假象图：
完成刻画（“working-up"）
下一步是用颜色局部完成。在需要强烈颜色的部分（如红色、黄色和蓝色的长袍）都是按既定配色和底色的轮廓画的。
最新的研究表明在他的成熟时期，很多笔触都只包含1-2种颜色。他的全部颜色大概只有20种，其中常用的只有1打左右。
在《读信的蓝衣女子》中，可能用了铅白、群青、赭石和土黄，右下方的椅背用了黑色和红色，脸部有红色的痕迹，多半是因为日久而退色了：
画面的整体性：构图形体明暗关系等，依靠素描底色维持。
亮部基本上是由一两种颜色混合的厚颜料，暗部是很薄的半透明色层，偏暖的底色作为一种统一的基调。
罩染
当今有很多关于维米尔罩染技法的讨论，然而其中有些是将它过分强调了，如果认为他的画是完全依靠了层层的罩染，那是一种误解。
需要区分仅仅以调整为目的的罩染和为了创造某种预期特殊效果的罩染。
大部分17世纪的绘画是用了不透明和半透明的颜色。
荷兰的画家如维米尔，是很有选择性的使用罩染。
《戴红帽子的女孩》是一个很好的罩染例子。帽子先用朱红和黑色塑造，干后再用深茜红罩染。这一特别的透明和不透明的组合自有油画以来就有运用。
Jorgen Wadum 是一位修复专家，在1994年亲手修复了《戴珍珠耳环的女孩》。以下是Jorgen在接受Jonathan采访时的谈话记录摘要（大意）。
记得被我去除的有色光油是多么的黄和混浊，我很惊奇在那种状况下，她依然得到如此多的关注。很痛苦如此精致的画面品质长期以来被蓄意掩盖了。
由于维米尔在大约20年的时间里只画了很少的作品，人们一直以为他作画非常缓慢、小心和细致。然而检测的结果明确显示，他的技法实际上并不如最初想象的那样细腻，在他早期的历史题材作品中，他的画法实际上很直接和生硬。
在《戴珍珠耳环的女孩》的帽子和肩膀部分，我们可以看到底层塑造的直接性。在这幅画中，
脸部画得非常细致，柔和的笔触使色调过渡几乎消失，鼻子上看不到生硬的转折，但眼睛却画得非常锋利和清晰，嘴角有煽动性的高光。。。维米尔的目的在于表现整体的的色调，空间的微妙感觉和捕捉对象和观者之间有感染力的亲密关系。
没有17世纪的画家象他那样在艺术生涯的一开始就使用非常昂贵的天然群青。
他不仅是用在最后应该是蓝色的部分，也用在其它底色中。如《音乐课》和《一杯葡萄酒》中窗户下面的阴影。在这些部分是先涂上深色的群青表现背光，然后染上多层各种土色表现墙壁。
将色料加入某种粘合媒介，典型的是干性油，即能画出罩染层。与他同时期的画家一样，维米尔对“罩”和“染”都有运用。在室内画窗下的阴影部分，他常用土黄“染”群青底色。在《戴福特风景》中，他先用铅白染底色，再“罩”透明的色淀红。
Jorgen Wadum 指出在13幅维米尔的画中都有一个图钉洞，洞的位置刚好在画面透视的消失点。
维米尔在图钉上绑一根线，这根线可以伸展到画面的任何一点，以方便校对透视线。
书法作品格式大全 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷臵之横幅作品。 书法作品格式详解 ⒈斗方:中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位臵。 ⒉三开:中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。 ⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位臵，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。 ⒌条幅:条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离
各位评委老师，大家好 今天我说课的题目是装饰绘画，装饰绘画是装潢艺术设计专业的一门专业设计课，是室内陈设设计中装饰性陈设（软装潢）的一种主要的表现形式，在室内设计中装饰画起着画龙点睛的作用。同时为本专业后续课程室内设计、家具设计、景观设计奠定基础。 下面我将以教什么，怎样教，为什么这样教为思路，对本课题从教材分析、从学情分析、教学方法分析、学法指导、教学过程分析、考核方式和标准等六个方面加以说明。 一、教材分析 1、教材处理： 目前这门课所采用的教材是高职高专的艺术设计专业规划教材，但教材结构是以章节划分的，理论部分和实践部分出现脱节的现象，造成在教学过程理论讲授知识不能真正应用于实践中，比如前面所讲授造型、构图方法到后面实践过程已经全部在脑海中消失，对这样的问题，我在备课时对教材进行大胆的处理，打破了章节的划分，而是以各种实训项目为单元安排教学，把有关设计要点如 造型、构图、色彩穿插在具体实训项目的中完成，形成理论和实践完整体系，收到了很好的效果。 2、教学内容重组： 根据以上对教材处理，在教学内容上进行了重组，采用模块式教学，将全部内容分为四大模块，模块一是基础模块，通过这一模块使学生对装饰绘画有个初步的了解;模块二是民间装饰艺术模块，分别主要训练学生造型方法、构图方式以及装饰色彩应用;模块三是传统装饰艺术模块，模块四是现代装饰艺术模块主要对前面所将知识综合应用以及材料和表现技法结合。这样避免枯燥的理论教学，激发学生学习兴趣，强化了学生的动手能力。 3、教学目标：根据高职高专培养人才的要求和高职高专学生的心理特征、心理特点和市场和岗位能力需求来确定本节课的教学目标： 知识目标：重点掌握挂盘设计的多种造型方法、构图方式、色彩搭配知识掌握挂盘设计制作技法和步骤。
书法作品格式简介 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上伸展，观后卷置之横幅作品 常用落款用词 一、称谓 ⒈长辈：吾师、道长、学长、先生、女士(小姐)； ⒉平辈(或小一辈)：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、学兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家(对书画或某一方面有专长之称)；
⒊关系较亲密：学(仁)弟、吾兄(弟)； ⒋老师对学生：学(仁)弟、学(仁)棣、贤契、贤弟； ⒌同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席。 二、上款客套语或敬词 雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、法鉴、博鉴、尊鉴、肠鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、讲正、察正、请正、两正、就正、即正、指正、鉴之、正之、哂正、笑正、教之、正腕、正举、存念、属粲、一粲、粲正、一笑、笑笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩 三、下款客套语或敬词 ⒈书法题款用：敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆； ⒉绘画题款用：敬、敬赠、特赠、画祝、写祝、写奉、顿首、题、并题、戏题、题识、题句、敬识、记、题记、谨记、并题、跋、题跋、拜观、录、并录、赞、自赞、题赞、自嘲、手笔、随笔、戏墨、漫涂、率题、画、写、谨写、敬写、仿； ⒊篆刻边款用：刻作、记、制、治石、篆刻。 四、书法作品落款时间的农历传统雅称摘要 ⒈一月：孟春、初春、上春、端月、初阳、端春、孟陬、春阳、首阳、肇春；
中国古代绘画艺术 1，中国画的分类： 技法不同：工笔画，写意画 题材不同：人物画，山水画，花鸟画 2，中国古代绘画的艺术特点： 人物画：传神写照 山水画：创造情景交融的意境 花鸟画：借物抒情，托物言志 [知识补充] 中国古代绘画艺术的鉴赏（一） 在人类早期活动中，文字还远未形成以前，就已有了绘画的萌芽。大约在距今八千年左右的新石器时代，我们的祖先就开始在彩色陶器上画上各种图案花纹，或一些动物的形象。把过去的历史记载和近年来考古发掘中出上的文物对照来看，我国的绘画艺术在战国时期已经达到了相当高的水平。最突出的例子便是1949年在湖南省长沙市陈家大山楚墓中 出土的一帼晚周帛画。画着一个侧身而立的细腰长裳的女子，合掌敬礼，左上方为乘龙跨凤升天之像。画家运用细劲有力的线条，生动地描绘了仪态端庄的女子，矫健腾飞的龙凤，表现了作者杰出的艺术才能。但汉以前的绘画，笔墨简略，构图还未臻复杂。
秦汉时代，对画工和画家作了不少记述。汉元帝时的 御用画工毛延寿，就是一个很好的肖像画家，把人物的像貌和年龄特质都能画得很逼真。同时汉代石刻如画像石、画像砖等，存世很多，所以汉代又可以石刻艺术为其特征。另外在辽宁的辽阳、营城子，河北望都等地发现许多汉墓壁画，说明汉朝的壁画也开始盛行。从汉墓壁画的表现手法和特点来看，大都以朴实的墨线，勾出形象的轮廓，然后用朱、青、黄等明快的原色加以点染，具有技法古拙而风格鲜明的特点。 东晋时期顾恺之的《文史箴图》，是为西晋诗人张华《女史箴》一文作的几段插图，在我国是最早的卷轴绘画，在中国和世界画史上都有着重要的意义。魏晋南北时期，是中国文化艺术的勃兴期。曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧西等大画家，蔚然并起，他们继承秦汉艺术的传统，并大大发扬创造，后人对他们的评语是：“张得其肉，陆得 其骨，顾得其神。”说明三人各有其独特的绘画风格。顾画中的线条，具有连绵不断、悠缓自然、非常匀和的特点。历代画家称顾的用笔“紧劲连绵”，如“春蚕吐丝”或是“青云浮空，流水行地”。陆是顾的学生，画中的线条有连绵不断之状，而被人称为 “一笔画”。从文献记载获知张僧繇作画时， “笔才一二，像已应焉，”有点像后来的速写法，后来人将此种画法与顾、陆连绵不绝的一笔画加以比较，则
<<工艺品设计与制作>> 教案 山西旅游职业学院文化与艺术系
第一章装饰绘画材料与装饰风格 教学目的要求：能够掌握装饰材料与装饰风格基础理论知识，了解装饰材料与装饰风格的应用及表现场所。认识各种制作装饰绘画的材料的美感属性。通过教学、实训，强化学生在三大构成 和绘画造型方面的整合能力。 教学重点难点：装饰材料与装饰风格的基础理论知识。 课型：理论课 教法：讲授 课堂结构： 一、所谓装饰和材料 （一）、装饰 （二）、材料 二、装饰的造型与构成 （一）、装饰风格与造型特点 （二）、造型与构成 三、中国历代装饰材料与风格 四、材料的分类 （一）、从化学性质分 （二）、从工艺制作难易和材料可塑性强弱分 五、材料的美感属性 六、思考中国历代装饰材料与风格的特点。 教具： 课时：4课时 教学过程： 一、所谓装饰和材料 （一）、装饰 “装者，藏也，饰也，物既成而加以文彩也。”中国最早出现于5—6世纪，指修饰、打扮。装饰这个词在西方最早出现于18—19世纪，泛指艺术修饰，稍后才出现了装饰艺术，装饰派艺术等词汇。根据英国百科全书介绍：“第一次使用‘装饰’（decoration）一词是在1791年，是指各种能够使人感到赏心悦目的视觉效果……”。实质上就是视觉上的音乐效果。 视装饰为一种掩盖表面缺陷的修饰、罗可可或乾隆风格中那种多余、虚伪的饰物，是对装饰的片面认识和曲解。 装饰艺术是中国传统艺术的核心和精髓。 （二）、材料 所谓材料是指一切艺术、生产活动得以实施的具有广泛概念意义的载体。就其“装饰材料”而言，主要论及材料的抽象视觉要素和触觉要素。本课程实质上就是“材料学”。 二、装饰的造型与构成 （一）、装饰风格与造型特点 “一切造型艺术包括两个方面，之一是叫作‘摹拟的’，之二是叫作‘装饰的’或‘形式的’。 装饰造型可以分为具象和抽象两大类。 1、具象是以人们习以为常的自然界（花草树木、飞禽走兽、日月山川、人物风景等），通过写生、提炼、加工变化而成的。具有自然、真实、生动的特点，使人产生共鸣和联想。
书法作品的格式 导读：本文是关于书法作品的格式，希望能帮助到您！ 书法作品的格式 格式，也叫品式或幅式，即书法篇幅的规格形式。书法作品的格式大体上可以分为卷、轴、册、片四大类，具体包括以下几种： （一）条幅 条幅指长方形的幅式作品，其长与宽悬殊比例比较大，亦称直幅或者立轴，通常将宣纸竖向对裁或将宣纸裁成长条形，装裱之后就成了“立轴”。 （二）屏条 屏条一般将宣纸竖向对裁，自上而下，从右而左，逐行书写。除独幅外，还可以多幅屏条成偶数排列起来合并为一件作品，但字体需要统一，一气呵成。也有的多幅屏条内容是独立的，但字体、风格需要统一。还有的多幅屏条书画结合，交相辉映。常见的有：四幅、六幅、八幅，多的有可能多达十幅、十二幅。 （三）对联 对联即因为书写中国独有的楹联文体而形成的特殊格式。普遍运用于春联的书写和传统建筑的庭柱之上，以及中堂画的两边。右为上联，左为下联。文字音律上平仄相对，书写时左右应有呼应之感。如果字数较多的长联，可以分行书写，上联自右向左排行、下联自左向右排行，这种长联称做龙门对。
（四）横披 横披指横幅作品，横长竖短。这种格式可以写少数字，自右而左写一行，也可以横式直写形成多行书长篇字。横披大的可用于建筑物上、大厅会议室中悬挂，小的可用于斋室居所布置。 （五）中堂 因悬挂于厅堂正中央而得名，中堂的宽度与长度比例一般为一比二。常见的有长四尺、五尺、六尺等整张宣纸写成。内容可以写长诗或短文，或只写几个大字，甚至只写一个大字。 （六）斗方 可以将斗方视作中堂的特殊形式，它的长与宽相等，既可以将其装裱成中堂那样独立悬挂，也可以将其做成方形镜面，镶嵌在镜框之中。 （七）匾额 大都悬挂在亭台楼阁、厅堂馆室的上面，一般匾额字体多为楷书、隶书和行书，也有古朴的篆书。字少而大，结体严谨，疏密匀称，气势磅礴，庄重严肃。独立悬挂或者配以对联。 （八）手卷 是书法作品中左右展开较长的一种格式，因为其形成长度远远大于宽度，而且长度太长无法悬挂，只能用手边展开、边欣赏、边卷合，所以得名，也叫“长卷”。其内容大多为一篇完整的文章或者一首（组）诗词。手卷篇幅较短的有三、四米，长的可达十米以上，宽度一般为三十至五十厘米之间。卷首外有“题签”，卷内开头有“引首”，后有“题跋”。
浅析装饰绘画中的色彩 薛晓妍 摘要：装饰色彩是相对于写实色彩而言的。研究色彩与色彩之间所形成的美感关系，即用“关系色”观念去观察和运用色彩。绘画（这里主要指装饰绘画）能产生各种生理和心理的感受,这就是色彩构成中的色彩心理在装饰绘画中起的作用；装饰绘画也可以用色彩构成中纯粹的色彩与形态,给人以直觉及震撼的感受。当今装饰绘画的色彩观念发生了翻天覆地的变化,已呈现出纯粹化、符号化的特征。色彩成为最富表现力和影响力的艺术语言。 关键词：装饰色彩，装饰绘画，装饰性，对比性 色彩一直是画家与设计家们都十分重视的因素，不同的色彩会使同一个形体具有不同的视觉意义，某些色彩除了审美价值外，还会给人带来特殊的感觉。我们生活的世界是一个色彩的世界，色彩的存在给人们带来了愉悦和快乐，它随时能引起视觉对周围事物的注意。但是，当环境或情绪等因素出现了转变时，色彩又往往能够给人带来一种压抑或悲痛的感觉。色彩就是在使人产生愉快和痛苦之间对人产生着巨大的作用。那么，什么是色彩呢？有人说颜色就是色彩，比如画画用的油画色、水粉色，装修用的涂料、油漆。但是，当夕阳西下天色渐黑时，这些颜料都会失去绚丽的色彩。此时，色彩变成了不可视的，变化微妙、不可触摸的东西，人们发现使物体失去颜色的是光。因此，有人说色彩就是光，有了光各种色彩就能得到显现。然而，同样的光照条件在作用于有不同视觉缺陷的人时，所产生的效果也不尽相同。阳光照射下的雾都伦敦，在印象派出现之前一直是以银灰色的面貌留存在人们的记忆中。可是，观众在首届印象派画展中看到熟悉的雾都被描绘成紫红色以后，走出展厅时却满面疑惑地发现平时常见的雾似乎真的含有了紫红色的成分。从这种对色彩微妙的认识变化中我们可以看到光只是引起色彩感觉的客体，它不等同于色彩。在艺术范围内，对光与色彩的感知必须依靠一双由色彩理论支配的眼睛。 让我们设想以下，如果艺术家们都根据粒子和波长来计算色彩，那结果将是一个什么样子呢？再比如，牛顿的三棱镜色光学说与歌德的明暗色彩观相比，前者是科学的。但是，歌德发现的色彩不仅出现于明亮之处，也会从暗部出现的观点，不是对艺术家们处理暗部色彩时更有启示么？人类拥有无限的想象力和天才的创造力，思维着的大脑会随时影响视觉对色彩的理解。在构成形象的诸多因素中，色彩能够迅速的触动人们的感觉，成为一种活跃的视觉力量。英国著名学者赫伯·里德在《通过艺术的教育》中说：“色彩是形式的外观，然而色彩在艺术上扮演着很重要的角色，因为它对我们的感官 有一种非常直接的影响。真的， 各种色彩相当于我们的各 种情绪。 一、色彩与装饰色彩 考虑到色彩在艺术上的应用，可以看到这样两种事 实：一是以自然色彩为师，试图再现自然色彩的真实面貌 和美感，在表现方法上注重环境色和色彩冷暖关系；二是 以人对色彩的主观理解为依据，侧重在衣、食、住、行等 方面对色彩的利用，并希望因此而提高生产、学习、娱乐、 环境、社会活动的效率和审美意义，追求色彩的实用意义， 力图经济、美观、科学，有益于人的身心和社会道德。这种色彩称为设计色彩或装饰色彩。 图1→
书法作品格式、落款、尺寸简介 书法作品格式、落款、尺寸简介 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。 书法作品格式详解 ⒈斗方 中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。 斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。 ⒉三开 中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅 中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。 ⒋中堂 中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在
关于装饰绘画的点线面 装饰绘画这一独特的艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。装饰绘画作为一种别具特色的艺术表现方法，早已不是今天的事情，远在春秋战国时期，装饰绘画就已经作为一种比较成熟的艺术形式，广泛地应用在当时的社会生活中。 装饰绘画的产生和发展经历上万年的历史，它的起源首先是人类对于事物美的追求，为了对周围的事物进行装饰和点缀，也是人类最原始的本能。 装饰绘画以其特有的装饰韵味和独特的艺术语言陶冶着人们的心灵,美化着人们的生活环境,很早就成为了绘画门类中不可缺少的一个门类。装饰绘画的发展历程可以追溯到新石器时期的彩陶艺术,以及夏、商、周时期的青铜纹饰,秦汉时期的瓦当和画像纹样,汉唐时期丝绸制品上的图案纹样,宋明时的瓷器纹样和敦煌莫高窟的壁画,以及富有极其浓郁地方特色的民间手工艺，可见传统装饰艺术的强劲生命力和其特有的神韵。 装饰绘画属于绘画门类的一种,拥有着任何绘画都有的共同画面语言元素——点、线、面。点、线、面是画面中造型的基本元素,具有符号和图形的特性,体现着各种视觉上的感观。同时点、线、面又展示着创作者的人文思想与思维方法,并在装饰画面中永恒存在着。 已故著名工艺美术家陈之佛先生在他关于装饰学的手稿中
写到“装饰可以说是一种思想”,也可以说装饰绘画是画家对自己内心精神世界的表现,与其他门类的绘画同样具有其时代的烙印,而点、线、面这三种造型基本元素在画面里所反映的视觉特征也明显的带有历史时代的气息,是研究某个历史时期绘画作品风格、特征的依据。通过对装饰画面中的语言表达因素的研究,对于研究装饰艺术的发展和造型规律、发掘和整理其规律,是很必要的一个课题。 抽象派画家康定斯基在论述点、线、面的特性和功能时说点、线、面是造型艺术表现的最为基础的语言和单位,它们具有符号和图形的特性,能表达不同的性格和丰富的内涵,它们抽象的形态赋予了造型艺术的本质及超凡的精神。点、线、面在装饰绘画里,不论要表现的主题是具象的还是抽象的或是意象的都是那么的重要,因为它们是视觉元素的一部分,永远的体现着各种视觉上的感观。创作者在视觉逻辑美的前提下,可以真实的在画面上向人们再现具象的画面,通过发挥联想和幻想将现实与梦幻,主观与客观，真实与虚幻融汇，从而表现抽象的主题。 “点”在装饰画面里运用是广泛的,可以理解为是对画面的一种说明,“点”没有本身的长、宽、厚的限制,只有位置的几何图形的这种特征,使它对画面产生的视觉冲击,对活跃画面气氛,平衡画面组成显的那么不可或缺。它同时也丰富了画面的层次,“点”的各种形式的排列可以产生不同肌理效果的“面”,这时点作为装饰绘画里略显单一的表达语言开始活跃起来,这是“点”作为画面
中国的古代艺术 课标要求 1. 概述汉字、绘画起源演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络 2. 了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就 目标分解 1. 掌握汉字书法、绘画的起源、发展以及特征 2. 了解掌握中国音乐、舞蹈艺术的发展历程以及各自特点 中国书法、绘画艺术历史悠久，历代书画家创作了大量的书画作品，其中不少既是精湛的艺术品，又是珍贵的文物。其中《清明上河图》(局部)(上图)是我国绘画史上的无价之宝，它不仅体现了中国传统文化的理念，同时也向世人展示了中华文化的博大精深与自然、人文景观的秀丽景色，是世界文化最伟大的文化遗产之一。 中国古代书法绘画艺术发展成就如何？有何特点？除此之外，中国古代音乐、舞蹈、戏曲等方面有何成就？ 本课建议教师帮助学生理清书法、音乐、舞蹈、戏曲等问题的基本线索。关于绘画，教师可以结合中国具体的绘画分析理解绘画几大类别特点。另外教师在教学中应注意几个问题： 一、充分利用各种资料说明历史现象。本课有传说资料、文字资料、实物资料，应充分有效利用。论从史出、史论结合是历史教学的基本特点。 二、注意处理好脉络清晰与血肉丰满的关系。本课理清了作为文化现象的汉字与书法的自身发展脉络，又提示了一定的文化现象与特定时代政治经济的关系。因此，必须把汉字与书法这种文化现象放在当时特定的政治经济环境中去认识，这样才是讲艺术等历史课程的特点。但要注意本课的重点是文化，而不是政治经济。 三、侧重从历史的角度赏析。对书法和绘画艺术作品要引导学生从历史的角度赏析，并能从中获取历史信息而不是单纯地记忆或单纯地从艺术的角度赏析。 四、帮助学生增强欣赏、发现与鉴赏美的能力，丰富其人生观与价值观，同时也增强对知识的理解和把握；以及让学生通过欣赏艺术精品，潜移默化，提高学生自身修养。激发他们对祖国文化的自豪感，逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。 一、“出鬼入神”的书法艺术 1.中国书法艺术的特点：
书法、绘画题款落款常识 中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。 诗文、书法和绘画的结合，历来有“三美”和“三绝”之称，“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉，也中国画普遍追求的艺术境界。题款，就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。 题款，又称落款、款题、题画、题字。形或称为款识。 中国画题款，包含“题”与“款”两方面内容：在画面上题写诗文，叫做“题”。题画文字，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等，如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。 题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此，题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。 中国画的题款除讲究诗情画意外，一般书年号一般用中国历干支（岁阳、岁阴）题款，至于季令，月令，时令、节令，异名甚夥，代相沿用，遂成风尚。特别是古书画多采用岁阳、岁阴（即所谓大干支），故列表附于卷末，以备检索。 干支：gan zhi 甲子（阏逢困敦）乙丑（旃蒙赤奋若）丙寅（柔兆摄提格）丁卯（强圉单阏）戊辰（箸雍执徐）已巳（屠维大荒落）庚午（上章敦戕）辛未（重光协洽）壬申（玄难）癸酉（昭阳作噩）申戌（阏逢阉茂）乙亥（旃蒙大渊献） 丙子（柔兆因敦）丁丑（强圉赤奋若）戌寅（箸雍摄提格）己卯（屠维单阏）庚辰（上章执徐）辛巳（重光大荒落）壬午（玄敦戕）癸未（昭阳协洽）甲申（阏逢君滩）乙酉（旃蒙作疆）丙戌（柔兆阉茂）丁亥（强圉大渊献）戊子（箸雍困敦）己丑（屠维赤奋若）庚寅（上章摄提格）辛卯（重光单阏）壬辰（玄执徐）癸巳（昭阳大荒落）甲午（阏逢敦戕）乙未（旃蒙协洽）丙申（柔兆君滩）丁酉（强圉作噩）戊戌（箸雍阉茂）已亥（屠维大渊献） 庚子（上章困敦）辛丑（重庄赤奋若）壬寅（玄摄提格）葵卯（昭阳单阏）甲辰（阏逢大荒落）乙巳（旃蒙大荒落）丙午（柔兆郭）丁未（强协洽）戊申（箸雍滩）己酉（屠维作噩）庚戌（上章阉茂）辛亥（重光大渊献） 壬子（玄困敦）葵丑（昭阳赤奋若）甲寅（阏逢摄提格）乙卯（旃蒙单阏）丙辰（柔兆执徐）丁巳（强大荒落）戊午（箸雍郭）己未（屠维协洽）庚申（上章滩）辛酉（重光作噩）壬戌（率阉茂）葵亥昭阳大渊献） 月令: yue ling 一月：正月，孟陬，春王，陬月，孟春，肇春，端春，早春，初春，上春，初月，三正，十三月，新正，华岁，肇岁，月正，太簇，岁岁，芳岁，献岁，寅月，开岁，杨月，首阳，春阳，妆阳，三之日，泰月，征月，端月，孟阳，三微月。 二月：仲春，仲钟，大装，花进，卯月，竹秋，夹钟，丽月，杏月，甜春，四之日，令月，中春。 三月：季春，暮春，杪春，花月，辰月，姑洗，月，桃月，月，晚春，末春，蚕月，嘉月，桃浪，桐月，雩风，尖月，樱笋时，小清明。 四月：孟夏，初夏，首夏，槐夏，梅月，维夏，麦月，槐月，纯阴，乏月，阴月，麦侯，余月，麦秋，巳月，中吕，清和月，正阳。
中国古代书画艺术》教学设计 浙江省杭州市余杭高级中学毛宏良 一、教材分析 （一）教学目标 1、内容标准：概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。 2、知识能力：知道王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、宋代四大家等书法家以及顾恺之、吴道子、阎立本、张择端等画家。能概括汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。初步理解中国古代书画艺术功能和意义。 3、过程与方法： 通过学习增强欣赏，发现，鉴赏美的能力。提高在了解古代艺术形式的同时，积极主动的参与，体验、体会古代艺术的精神实质和丰富的内涵。相互之间要加强交流合作，取长补短。可以以作品，表演，介绍，等多种形式把自己的体会表达出来。增强对知识的理解和把握。 4、情感、态度与价值观：通过本课学习，了解我国古代多姿多彩的艺术，提高欣赏美，发现美，鉴赏美的能 力。 丰富人生观，价值观。通过对古代艺术的学习，观察，体验，或欣赏艺术精品，潜移默化，提高自身修养。继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对祖国文化的自豪感，逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。 （二）教学内容分析 重点：古代艺术的表现形式。了解中国古代艺术灿烂辉煌，表现形式多样。主要有书法 艺术；绘画艺术等多中表现形式。 难点：古代艺术发展的原因。在了解古代艺术发展原因的时候，要从古代社会的各个角度去分析。了解政治、经济、思想、民族交往、对外关系、文化传统的继承与发展的角度去了解艺术发展的原因。了解不同民族的不同文化特色，共同交汇成为中华文化艺术的长河。了解民族文化艺术的多样性。 另外现有教材有明显的缺点： 1、内容的偏、难：教材有关中国古代绘画的：工具；题材；表现技法；艺术风格。尤其绘画的表现技法、艺术风格、山水画的介绍远远超出了历史学科的能力，感觉就像美术课。 2、知识系统性不明显：历史是非常强调过程、脉络及阶段性特征。 二、学情分析杭州市余杭区是浙江省国家课程改革第一批试验区，余杭高级中学2008 届高一学生是课程改革后的第二届学生。 优势：第一、表现欲强，活跃，合作学习气氛浓。第二、知识面广，文科相对于理科来说强些。 弱势：第一、基础比较弱，初中学科知识，强调是面，知识缺少知识系统性。第二、活跃，合作学习气氛浓的另一面就是浮躁。 三、教学设计 教育的本质是培养人，培养人去适应社会，提高人的生命质量。 （一）原则 1、客观性原则 实事求是，一切从实际出发，一切从学生、教材实际出发。删除一些教材中偏、难的知识。如：中国古代绘画史中有关绘画的表现技法、艺术风格远远超出了历史学科的能力，感觉就像美术课的内容。“放弃是一种智慧，残缺是一种恩惠” 。
书法作品格式简介1 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。 书法作品格式详解 ⒈斗方 中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。 斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。 ⒉三开 中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
大 众 文 艺 35 摘要：绘画的材料研究必须经过亲自尝试，对绘画的理解才能够比较透彻。论文通过对装饰绘画中综合材料的概述以及如何运用来进行艺术探讨，用装饰艺术综合材料作品的艺术精神求证艺术的价值。装饰绘画已将生活艺术化，艺术大众化。装饰绘画与现代生活结合，拉近了生活与艺术的距离，使其贴近生活。 关键词：绘画；装饰；综合材料；制作方法 装饰绘画的材料与装饰风格 所谓装饰，“装者，藏也，饰也，物既成而加以文彩也。”材料是视装饰为一种掩盖表面缺陷的修饰。罗可可或乾隆风格中那种多余、虚伪的饰物，是对装饰的片面认识和曲解。 装饰艺术是中国传统艺术的核心和精髓。所谓材料是指一切艺术、生产活动得以实施的具有广泛概念意义的载体。就其“装饰材料”而言，主要论及材料的抽象视觉要素和触觉要素。实质上就是“材料学”。 一切造型艺术包括两个方面，其一是叫作‘摹拟的’，二是叫作‘装饰的’或‘形式的’。 装饰造型是可以分为具象艺术和抽象艺术两类的。 1.具象是以人们习以为常的自然界，通过写生、提炼、加工变化而成的。具有自然、真实、生动的特点，使人产生共鸣与联想。 2.抽象的造型是运用点、线、面、形，方、圆、曲、直等几何形体为造型元素，运用数理知识，依形式美的法则而成的。特点是不受时间和空间的制约，达到纯粹的自由，给人简明、大方、严谨、富有哲理的韵律美。 中国历代装饰材料与风格不同之中又有相同。 新石器时代：古朴、拙实，以陶器为主；商周时期：神圣、庄严、威严，以青铜工艺为代表；春秋战国：精巧、刚劲、浪漫，以漆器工艺为代表；秦汉时期：凝重、生动，以画像石、画像砖为代表；六朝时期：飞动、飘逸、传神，以墓室壁画、人物造像为代表；隋唐时期：饱满、富丽，以建筑、唐三彩、服饰、壁画为代表；宋代：典雅、清新，以陶器为代表；元代：气派、辉煌、大方，以琉璃用于宫殿、寺庙建筑最有特点；明代：流畅、舒适、大方，以家具为代表，其选材十分讲究，多用紫檀、花梨、红木等硬才；清代：繁缛、精巧，体现在建筑装饰、服饰、使用器的装饰等方面。 我国古代各个时期形成的风格，除政治、经济、文化、信仰影响，很大程度上取决于人们对原始材料的认识和对新材料、新工艺的应用。如“景泰蓝”和民间的许多用竹、藤、草、柳、棕编织成的各种实用器具的装饰，以及丰富多彩的民间玩偶、面具、脸谱、窗花等不同民族、地区，因材料的不同而采用的独特工艺形成各具特色的风格样式，是我们取之不尽、用之不竭的宝库。 一切装饰的载体都是材料，通过各种工艺手段来实现，装饰的材料浩瀚如海。 （一）从化学性质分，分为无机材料和有机材料，无机材料包括铜、铝、花岗石、玻璃等，无机材料又可分为金属和非金属材料两大类；有机材料包括塑料、有机高分子涂料等。 （二）从工艺制作难易和材料可塑性的强弱可分为硬质材料、软质材料，硬质材料有金属、石材等；软质材料有泥土、纤维等。 材料的美感属性。材料的化学和物理性能，决定了材料创造实体的造型和造型的工艺流程。材料的可视性形成了材料的抽象的视觉要素；材料的可触感的性能则形成了材料抽象的触觉要素。 材料的抽象视觉要素是指材料的色彩、形状、肌理、透明、莹润等；材料的抽象触觉要素是指材料的硬、软、干湿、粗糙、细腻、冷暖感等。这些都属于材料的外在要素。直接受到风吹、日晒、雨淋、霜雪、冰雹等自然因素的袭击，更受到大气污染、酸雨侵蚀的人为破坏等，因而在室内外环境装饰和结构材料的选择和设计上，应充分合理考虑坚固性、耐久性强的材料，以及表面的特殊材料的处理，从而保证艺术质量，降低维护维修费用等。 材料的内在要素，是材料内部隐藏的张力形成的重要心理要素，内在与外在要素的正确运用，强调材料质感和光影效果的处理，将在很大程度上影响到环境与装饰的整体效果。 材料美感的认识、发掘、应用及处理的合理与优劣，直接关系到装饰实体的艺术水准和艺术价值。间接地也会影响到人们生 谈谈综合材料在装饰绘画中的应用 吴曜华 （山东工艺美术学院 山东济南 250300） 元镇一人而已。”[10]文徵明亦十分推崇倪瓒的画，其《雨中梧竹图》的表现形式以及《山水册》中简淡的笔墨和一河两岸的构图中看出，深受倪画的影响。明末董其昌，大力倡导学习倪瓒，使得倪画简逸风尚大为盛行。 清代是中国历史上又一次异族入主中原的时代，那些长期受到儒家思想熏陶的文人士大夫为表达其不仕新朝，坚守气节，必须选择新的生存方式：反抗、为国捐躯、归隐和逃禅。由此产生一大批遗民画家，不与新朝统治者合作，寄情于书画，来表达自己心中之逸气和作为遗民的高洁的品格。倪瓒这种孤傲高洁的人品、萧疏空灵的画风以及“聊以自娱”的“逸气说”，正符合他们的精神追求。其中最具代表性的就是渐江和尚，师法倪瓒，得其真髓，专写黄山之景，开辟了“新安画派”。石涛云：“笔墨高秀，自云林之后罕传，渐江得之一变，后诸公皆学云林，而实是渐公一派。”[11]和渐江并称为 “四大画僧”的八大山人、髡残、石涛，也无不受倪瓒画风影响。与四僧同时代的“四王吴恽”皆以元四家筑基，作品中几乎都有仿倪瓒之作。近代画家陈师曾、黄宾虹等人也都从倪瓒作品中吸取营养从而形成自己的风格。由此可见，倪瓒在中国画史上的地位是如此之重，他的绘画 作品和画学思想将不断地为后人绘画的创作提供丰富的营养。注释： [1]萧平、史克方主编《倪云林研究》第1页.香港新世纪出版社.1992 .10. [2]俞剑华编著《中国画论类编》第726页.人民美术出版社 .1986.12.[3]容庚.《倪瓒画之著录及其伪作》载.岭南学报第8卷第2期.第74页.1948. [4]同上48页. [5]俞剑华.编著《中国画论类编》第727页.人民美术出版社 1986.12.[6]同上934页. [7]容庚《倪瓒画之著录及其伪作》117页载.岭南学报第8卷第2期.1948. [8]宗白华著《美学散步》24页.上海人民出版社.第一版 1981.6. [9]鲁道夫?阿恩海姆著《艺术与视知觉》96页 中国科学社会出版社.1984.6. [10]《沈周书画集》4-5页.天津人民美术出版社.1996.12.[11]见《晓江风便圈卷》.石涛跋. 理论研究?美术
黑白装饰画 学习内容: 1,形(点,线,面) 2,黑与白(表现形式,画面结构,技法,构图) 重点与难点:黑白构图,表现技法 形 一,点,线,面(平面构成中学习过) 1,点:体现不同形状,不同方向,不同面积,不同位置等诸多变化,形状可以任意变化,可大可小,可聚可散. 2,线:线的形态千姿百态,可以任意划出直线,粗线,细线,曲线,折线等. 3,面:在黑白装饰画中,可以用黑线或白线圈出其形状,范围,也可以用整块黑色与白色进行表现,或者由点组成线,再由线组成灰面构成. 二,点,线,面的选配 三,具象形的塑造 1,分析形的主要组成部分 如:树大致可分为树干,树枝,树叶三部分 2,改变形的每一部分的面积,形状,位置,方向来塑造新造型. 3,引进全新的因素与原形结合,创造出生活中不存在的崭新形象. 4,在一件完整的作品中,形的艺术表现应该是基本统一的,即:主体与背景的表现形式应是协调统一的. 第二章黑与白 一,色调(明度) 黑白的色调层次 白――――――――――黑 10――――――――――0 二,黑白处理 1,有光处理:依照日光或灯光照射下的现实进行描绘,常见于西方古典书籍插图中. 2,无光处理:即平光处理,舍弃光线,着重于描绘事物的本质东方艺术常用此法. 3,自由处理:将画面中的黑白更自由的安排与设计,将有光处理和无光处理,进行多样的创造性组合.以现代设计观念进行种种新奇的探索,常用于现代设计领域. 4,互衬法:黑,白,明暗互相衬托,黑中有白,白中有黑,或黑白互渗,或黑白互换,或黑白过渡. 三,黑白组合 组合方式 渐变式(渗入式):由黑到白呈现逐渐过渡的逐步渗入的方式,也称阴阳渐变,多用于画面局部中圆的转折面的过渡. 突变式:黑白的转变采用痛快地直接转折方式. 衬托式:黑白衬托,黑衬白,白衬黑,多层次衬托 贯通式:通过面转线,线转面,点,线,面相互转换呼应,使黑白两色自由地贯通全画面. 四,黑白造型 黑白造型是运用黑白两色(包括由点,线,面构成的不同程度的灰色)塑造形象. 1,黑白为主造型(类似于图案中的影绘法,传统剪纸)
书法绘画作品格式尺寸计算方法大全 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。 书法作品格式详解 ⒈斗方:中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称
为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。 ⒉三开:中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。 ⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟
方案编号：LX-FS-A57783 大学生书法绘画大赛策划书标准范 本 The Objectives, Policies, T ask Allocation, Steps T o Be T aken And Other Factors Needed T o Complete The Established Action Guideline Are Formulated And Implemented According T o The Plan. 编写：_________________________ 审批：_________________________ 时间：________年_____月_____日 A4打印/ 新修订/ 完整/ 内容可编辑
大学生书法绘画大赛策划书标准范 本 使用说明：本方案资料适用于工作生活中把目标、政策、程序、规则、任务分配、要采取的步骤，使用的资源以及为完成既定行动方针所需要的其他因素全部按计划制定成文本，并付诸实施。资料内容可按真实状况进行条款调整，套用时请仔细阅读。 一、活动主题：发扬艺术之光，传承书画风采，共创魅力校园。 二、活动目的：丰富校园文化生活，营造浓厚的校园文化氛围，激发学生的美术及书法的兴趣与爱好，丰富大学生课余生活，提高我系学生的艺术修养、审美情趣，为书画爱好者提供展现自我价值的平台，促进书画爱好者之间的交流，培养学生各方面的素质，为学生活动增添生气。提高大学生综合素质和社会实践能力。 三、参赛对象：全系学生
四、活动时间：xx年10月 五、主办部门：软件学院团总支学生会宣传部 六、比赛项目： 书法类：软笔书法、硬笔书法等； 绘画类：素描、水粉画、漫画、简笔画、速写、水彩画等。 七、参赛方式： 自宣布之日起所有参赛学生将作品交到各班宣传委员处，然后统一交到宣传部。 八、作品要求： 1．内容：思想健康向上，创意新颖独特。 2。形式：绘画作品要求构图完整，色彩和谐；书法作品要求章法合理，线条生动。 3。规格：绘画书法作品均不得小于10× 20cm，书法类作品宽度限为2尺，长度不限。