赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)第26卷 第6期Journal of ChiFeng College(S oc.Sci)No16 Vol126
论吴道子线描艺术
付光辉 王永波
(内蒙古民族大学艺术学院,内蒙古通辽 028043)
摘 要 线作为造型的重要手段,在中国传统绘画中有很重要的位置。由于唐代佛教文化的广泛传播,道释人物画成为绘画主流。吴道子是唐代人物线描艺术的代表,其“吴带当风”的线条,把线描艺术提到一个“前无古人,后无来者”的高度,推动和开拓了线描人物画的发展空间,影响深远。
关键词 吴家样;吴带当风;以形写神
中图分类号 J212 文献标识码 A 文章编号 1001-0467(2005)06-0042-02
中国画是中国传统文化的重要内容。在中国画中,“线”一直作为造型的主要手段而存在,是中国传统绘画最简练、概括、基本的艺术语言。中国历代画家特别注重用线,不借助任何辅助色彩,全凭线条表现神韵、传递感情。蒋兆和先生说:“国画像浮雕”,就是说中国画向来以线来表现物体的关系、层次,不讲究三度空间,不像素描那样有立体感,属于“平面造型”。利用线的组织、层次表现对象的形、神和质感,通过主观表现物象,最后追求高出物象的艺术创造过程。在这个过程中,不受透视规律的束缚,画面保持平面造型的统一性和装饰性。线也是“六法”中所描绘“骨法用笔”的一种手段。“骨法用笔”是南齐美术理论家谢赫在《古画品录》中所提出来的,同“气韵生动”一样同是“六法”中最重要的概念,使中国传统绘画从远古时期朦胧而神秘的粗笔绘画开始,受本民族特有的审美心理的支配,始终保持以线为主的艺术个性。
东晋顾恺之如“春蚕吐丝”般的线描,使画家从萌芽状态开始转向了对线条形式美的探索。就其发展而言,它的高峰期出现在唐朝。唐朝在我国历史上是一个政治、经济、文化全面发展的重要时期。社会稳定,经济繁荣,文化昌盛,国际交往日益频繁。经济的繁荣促使绘画全面发展。中国传统绘画的三大门类,先后发展成为独立的画科。由于佛教的不断普及和统治阶级政治教化的需要,宗教艺术占据当时画坛的重要地位。在当时,大量世俗化的宗教壁画比比皆是,寺观壁画是体现此时绘画水平的重要方面。宗教人物绘画在此基础上得到辉煌的发展,并成为绘画主流,很快进入艺术成熟的阶段。吴道子是此时宗教人物领域成就最高,最具代表性的画家,也是古代最杰出的画家之一。吴道子,又名道玄,河南阳翟人。大约出生于武则天垂拱初,至肃宗乾元初还在,其后就不见记载了。幼年时丧失父母,生活贫寒。曾师从张旭、贺知章学习书法,没有学成,后改学绘画。“年未弱冠”即“穷丹青之妙”。后因擅长绘画被唐玄宗召入宫廷,改名道玄,授予“内教博士”,正式成为宫廷画家。以宗教人物画和山水画为主,是盛唐宗教人物画坛最具代表性的画家。
吴道子的成就和早年就学于民间画师有关系。由于当时民间美术发达,从事画工、画师的人很多。吴道子先在双流县令韦嗣立举办的闻名两京的“学行”里做画工,多次跟随韦嗣立入蜀。后在衮州瑕丘当过县尉,由于与他所学毫不相干,不久便辞职不干了。之后,不到20岁的吴道子到了繁华的东都洛阳,放弃书法,专攻绘画。唐代的洛阳和长安,是当时全国的文化中心。汇集了许多知名的艺术家、文学家、音乐家、雕塑家和画家,上千个寺观里面色彩绚丽的壁画,就像公开的画廊,吴道子在这里饱览了前代及当代名家如张僧繇、郑法士、扬契丹、展子乾等画家的作品。这段经历直接影响着吴道子以后创作风格的形成。同时,吴道子也在寺院中从事壁画创作,慢慢展露艺术才华。不久,吴道子在洛阳成名后,被爱好艺术的玄宗李隆基召入宫中,“非有诏不得画”。入宫后的吴道子,多半在长安和洛阳,有时跟随玄宗到其它各地游览。在此期间,吴道子曾经变三百壁,洛阳画五圣,随驾画《金桥图》,曾无粉本一日之内描绘“嘉陵江三百余里”景色,玄宗看后评论道:“李思训数月之功,吴道子一日之迹,皆极其妙。”成为画史上绘炙人口的美谈。安史之乱后的吴道子在乾元后,就寂然无声了。
吴道子曾受过初唐大画家张孝师的影响。张孝师的《地狱变相》笔法自创一格,吴道子画的《地狱变相》,多有参考它的地方。对吴道子影响最大的是张僧繇。由于他的画变态多端,纵横如意,有人说他是张僧繇的后身。张僧繇,吴中人(今江苏苏州人),是萧梁时期冠冕一代的大画家。自创“疏体”的表现形式。唐人在论述他时,往往与吴道子连在一起,并称“张吴”,说明两者之间画风联系的紧密性。吴道子的弟子很多,据记载,有卢棱枷、杨庭光、张藏、翟琰等。卢棱枷,长安人,是吴道子子弟中最有成就的,但只在晚年才勉强达到老师的水平。杨庭光和吴道子为同一时代,善画佛像与佛经变相,也画山水杂画,很有吴的风貌,但行笔细,不如吴。但他的画像,曾使吴道子叹服。翟琰和张藏算吴道子子弟中的高手,吴道子每次在寺院作画,勾完人物轮廓,都让俩人上色,结果总让
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吴道子很满意。所以,他们合作的作品,外人难辨别踪迹。吴道子的画风,对当时和后世都有深远的影响。
吴道子是一个多才多艺的画家。在宗教绘画上有突出成就。凭借充沛的精力、热情的创造力,创作作品数量惊人,付出了难以计数的辛勤劳动。仅在洛阳、长安两京寺就绘制壁画300余壁,不仅有宗教壁画,还有山水画。他的宗教绘画数量大,种类变化也多。仅佛教经变就多达10多种。“变相人物,奇踪异状,无有同者”。这只是一部分,至两京之外的壁画,多不胜数。吴道子的宗教作品,还有大量的卷轴画。据《宣和画谱》记载,仅在宋徽宗的宫廷里就藏有93件作品。吴道子这种旺盛的绘画热情,是历代画家中少有的。由于在画史上名望大,“无有不知吴生善画”。相传在兴善寺画内神时,观者喧呼,惊动坊邑。使老百姓这样轰动,在画史上都极为罕见。可以看出,吴道子的绘画在当时是极受人们喜欢、信赖和推崇的。所以,摹仿的人也特别多。明代诗人梁时观吴道子画时有句云:“真迹渺难得,摹迹遍江东。”米芾在《画史》中提到吴道子作品三百本,全是“伪作”。甚至有的与吴道子毫不相干的作品,也会署上“唐?吴道子”或“吴道子恭绘”字样。
吴道子在画史上的巨大贡献,在对宣扬佛教思想的宗教人物上确立了白描的新形式。白描当时也称“白画”,人物造型手段以线为主,但注重强化了线的表现功能。为突出线在画面上的艺术效果,吴道子很少或根本不着色,以追求一种高度概括的艺术境界。每次落笔之前,“必凝视良久”,再起稿,做到胸有成竹。吴道子曾学书于张旭、贺之章,在书法上有功力,《画鉴》中这样描述:“贺监(之章)之意,为众工所不能及”。吴道子在线条的风格上,早年“行笔差细”,“常摹恺之画,位置笔意,大能仿佛”,以顾恺之“春蚕吐丝”般的线条做标准。到了中年,吴道子已不固守顾恺之,借助牢固的书法笔力,线条挥洒“磊落”大气,创造了一种波折起伏、错落有致的线描法:即两头细,中间粗,富于立体感的兰叶描。这种圆润、兼有宽扁的线条有个形象的称谓“莼菜条”,其表现力和丰富性,较一般工笔画运笔流畅、粗细相等的线条,更加强了线条的节奏感和韵律感,显得遒劲有力,轻重顿挫,在画面上呈现出迫人的动感。能让所表现的人物在运动中表达出一种生命的活力,特别是画仙女“其势圆转,而衣服飘举”、“天衣飞扬,满壁风动”,这种迎风起舞的动势,被后人称之为“吴带当风”。这种特点世人称“吴家祥”。通过对“莼菜条”线描的应用,把线的造型能力和表现能力提到一个新的高度,形成自己“前无古人,后无来者”的独到风格,成为后世的“白描画”的最早典范。
另外,吴道子把传统中原画风与西域画风相结合,突破了当时工细密描、重彩积染色彩绚烂的画风,创造了水墨淡彩的设色形式,自成面貌。初唐的尉迟乙僧“用色沉着,堆起绢素,而不隐指。”这种凹凸晕染表现形式,主要依靠物象的结构用丰富色彩晕染而成,加之铁线勾勒,增强了人物的立体感。吴道子吸取这种染色法,加强线的表现功能,因形施色,创造了一种“敷彩于焦墨痕中,略施微染,自然超出缣素,世谓之吴装”的淡着色法。就是在白描的基础上,以墨色为主,加以淡色渲染,使人物结构
有骨有肉,“朱粉厚薄皆见骨高下,而肉起陷处”显示一定的结构凹凸。在设色上,吴道子主张应“敷粉简淡,浅深晕成”,不单纯追求色彩的绚丽。在设色浓丽的盛唐时代,简淡的傅彩,更显清丽,格外出众。吴道子在吸收西域画风的基础上,在强调用线勾勒的同时,采用淡色晕染辅助表现,使色彩既丰富又层次分明,从而保持、发扬了我国传统绘画以线为主的民族特色。
在当时的画坛上,除了密体之外,虽然已有了张僧繇创造的“疏体”表现形式,但因没有被继承,仍以顾恺之、陆探微为代表的“紧劲连绵,循环超忽”密体画风所统治。历史上的每一位大家,都善于学习优秀的传统,吴道子也不例外。他学习张僧繇的长处,但不迷信张僧繇,善于巧变。“众皆密于盼际我则离披其点画”;吸取其“钩戟利剑森森然”的简约概括笔法,落笔更加雄劲、气势、雄大,赋予了线条更强的运动感、节奏感和表现力,使人物衣服宽松,裙带飘举,发展巩固了“笔才一二,象已应焉”疏笔的绘画地位。“众皆谨于象似,我则脱落其凡俗”,有的作品“脱落”到只有“墨踪为之”,使后人再无法加色,这也中吴道子与众不同之处。
吴道子不仅善画道释人物,在山水画上的贡献也很大。山水画在唐代以前,或是水不容泛,或是人大于山。由于多次入蜀,吴道子尽享川蜀美丽的风光,启发吴道子在山水画上作了大胆的尝试,他一改顾恺之、展子乾等工密细巧的作风,放纵行笔,如雷电行走之迹,取得一些成就。张彦远在《历代名画记》中评价他这个时期“曾事逍遥公韦嗣立为小吏,因写蜀道山水,始创山水之体,自为一家。”可见,这期间的经历,关系到他一生的绘画风格。吴道子在大同殿与李思训同画千里嘉陵江山水,李思训“累月方毕”,吴道子“一日而就”,显然,青绿山水没有这样快的速度。他“笔不周而意周”的疏笔以及流畅的线条,与李思训工整巧密的山水画相比,更显异常突出,是水墨大写意画法的初露端倪。这种“山水之体”是一种笔简意远的“疏体”,有“逸写”的感觉。故有“山水之变始于吴,而成于李”之说。后来的水墨山水画家王维“敛吴生之锋,洗李氏之习”,成为山水画南宗之祖。被苏轼誉为“诗中有画,画中有诗”的王维的作品,也被看作是“踪似吴生”。所以,吴道子确立水墨山水画的艺术形式,是写意山水画的先驱,其影响不在人物画之下。
在唐代,由于绘画的发展,对于人物画的要求很严格。比如“画马要能走,画人要开口”。这要求画家对生活有深刻的体会,对人物有细致的观察和自身极高的修养。在吴道子的作品中,对人物的真实性和生动性都是一般画家无法达到的。民间传说吴道子画龙生烟雾,画水夜闻其声,都是生动性的体现。另外,吴道子所画人物,有极高的艺术感染力。《东观余论》中描写所画地狱变相,“变状阴惨,使观者腋汗毛耸,不寒而栗”。《唐朝名画录》中还有更具体的记载,吴道子在长安景云寺画地狱变相时,“京都屠沽渔罟之辈见之而惧罪入业者,往往有之”。《宣和画谱》中记载吴道子在崇岳寺画的四真人像时,“其眉目风矩,见之使人遂欲仙去”,足见吴道子作品的艺术感染力。说明吴道
(下转第89页)
载变更情况,以便为将来统一题名提供参考。
三、编目人员如何做好读者服务工作
做好读者服务工作,编目人员必须有较好的素质和较强的责任心。编目工作理论性和实践性都很强,编目人员必须有从事编目工作的水平和能力,并与从事编目工作过程中的学习和积累相结合。
1、自觉提高业务水平,不断学习,更新补充知识,积累知识,扩展自己的知识面,熟练掌握编目工作中的各项规则,包括《中图法》、主题标引规则、MARC格式、本馆书次号分配规则等。
2、编目工作理论性和实践性都很强,尤其是实践经验更加宝贵,平时在实践中,对疑点难点要有记录,以备再遇到类似问题时有章可循,前后一致。
3、专心致志,全面真实准确地揭示图书的特点。编目数据的准确是对编目员起码的要求,有意或无意对著录的增减,都是重大失误,尤其是关键的著录信息。
4、要有高度的责任心、严谨细致的工作作风。同样一本书,一个有读者意识的编目员,会随时考虑到读者的检索习惯。对不同的图书要用不同的方法灵活处理。提高图书的利用率,是编目员应尽的职责和义务。
5、提高编目的深度和广度。随着文献信息内容的不断丰富和深化,随着机读目录的发展,编目工作不再局限于纸质文献的目录制作,读者可通过图书馆相关的网站及数据库,查找相关的信息。图书馆可将网上资源的编目数据转换为MARC格式,为读者提供与本校学科和专业相关的网上资源目录,提高编目工作的广度和深度。
综上所述,读者能否在短时间内获得所需要的信息是衡量图书馆工作的重要标准。读者服务工作是图书馆全部工作的出发点和归宿,为读者提供高质量的文献信息服务是图书馆的根本宗旨。图书馆编目质量直接关系到读者的利用与检查,不断提高图书分编质量是图书馆正常运行的重要保证。这就要求把读者服务意识纳入编目工作的业务范围,使编目工作做到规范化、标准化,并通过现代化技术手段为读者提供所需的全部书目信息。
参考文献
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赵冬梅.试论21世纪图书馆编目人员的职业素质.图书馆论坛,2003,(4).〔责任编辑 姜黎梅〕
(上接第43页)
子像其他大师一样,强调艺术表现必须“传神”,提倡有神为贵。既要有形似,又要有神似。先“专其一”,再“守其神”。“专其一”就是把握人物造型的整体感,重视造型的全面、完整性。“如塑,旁见周视,盖四面可会意”。具有“八面,生意活动”的特点,即从人物的每个方位领会,都趋向完美,如雕塑一般,圆润丰满,雍容大度,形态生动而富于感染力。无论从哪个部位开始画,都能把握整体的效果。特殊的表现技法,加上吴道子极其熟练的表现技法,画人物“如以灯取影,逆来顺往,旁见侧出,横斜平直,各相乘除,得自然之数不差毫末”,“方圆平正,高下曲直,折算停分,莫不如意。”他以高度的想象力创造出不同的情境和气氛,纵使笔下佛山“奇踪异状,无有同者”。在风格特点上也独具个性。在这些方面,他的技艺的确超过张僧繇。吴道子没有真迹流世,流传的摹本有《送子天王图》、《道子墨宝》、《宝积宾伽罗佛像》。《送子天王图》为宋代摹本,是吴道子的代表作之一,堪称是“以形写神”的一大杰作。
吴道子对绘画发展的巨大贡献,苏东坡有诗赞曰“道子实豪放,浩如海波翻;当其下手快,笔所未到气以吞。”吴道子创造的宗教绘画风格,标志着崭新的民族化宗教画以至整个人物画,已完全成熟,掀开了人物线描历史上崭新的一页。他画的《梵像》、《高僧》、《西方净土变》、《地狱变》及《佛传故事》等,为佛画艺术创立示范性的范本。之后的佛画艺术再也没出现重大变革。他的全新画风影响着宋元明清的宗教画,尤其是宗教壁画,五代的朱繇、韩求、宋卓、曹仲玄等,宋代的王 、高益、高文进、武宗元、周文矩、顾闵中等。但这些画家都没有超过吴道子的。其弟子梁令瓒是一个精通天文学的道教徒,他的《五星二十八宿图》是流传至今的一幅重要唐代绘画作品。武宗元的代表作《朝元仙仗图》中,不难找出吴道子及其画派的风貌。李公麟,是继吴道子之后影响深远的人物画家。后来的永乐宫壁画、明代法海寺壁画等,在构思、功力、气势等方面与此图相比,就未可同日而语了。吴道子在民间被称为“画圣”,历代民间画工奉他为“祖师”,在民间画业的行会里,设立“神位”,顶礼膜拜。他不仅在民间得到极高的尊敬,还在文人画家中也受到极高的推崇,以致于苏轼把他的绘画与韩愈、杜甫和颜真卿的诗文、书法相比为最高标准。吴道子取得的成就,不仅在中国,在东方以至世界上,都是一代宗师。
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〔责任编辑 姜黎梅〕
中国画线描的艺术 线描是绘画的基本要素之一。线描的起源可以追溯到人类文明的早期，例如原始岩画、彩陶纹样、古代瓶画、壁画、帛画等。西方传统绘画的素描（drawing），虽然可以纳入广义的线描范畴，但其概念却似乎比线描（line drawing）宽泛，甚至近代人们通常把传统中国画的线描——白描也归为素描的一种。尽管作为绘画技法，素描无所谓中西，东西方画家都可以采用，但在历史上东西方传统绘画毕竟属于不同的造型艺术体系。一般说来，东方传统绘画以线条造型为主，西方传统绘画以素描造型为主。西方传统绘画的素描，固然也是以单色线条描绘物体，但更加注重模仿对象的写实性塑造，注重明暗光影的立体感形式结构；而东方传统绘画的线描，则更加注重线条自身的程序化表现，注重虚实疏密的平面化装饰效果。印度壁画和细密画、波斯细密画、日本浮世绘，都属于以线条造型为主的东方传统绘画体系，中国画更是东方传统绘画的最典型的代表。 中国画线描又称“白描”。它是运用线的粗细、方圆、浓淡、转折变化以及用笔的快慢、轻重、顿挫等来描写物象的一种技法。我们观察物象的时候首先感知的是体积,以及构成这个物象体积的各个部位的轮廓边缘,经过我们的艺术加工最后才提炼出线。 传统中国画的线描，特指用毛笔墨线勾勒物象、不着色彩或略施淡墨的画法，多用于人物、花鸟。这种纯粹的毛笔墨线画法，是传统中国画笔墨造型的骨干，用笔与书法相通，“运墨而五色具”（张彦远），富于传神写意的表现力、单纯空灵的抽象美和黑白交响的韵律感，堪称中国美术独特的创造。在中国美术史上，顾恺之、曹仲达、吴道子、武宗元、李公麟、梁楷、赵孟坚、王绎、张渥、陈洪绶、任伯年诸家都擅长白描，其中北齐曹仲达的“曹衣出水”（密体）、盛唐吴道子的“吴带当风”（疏体）笔法最负盛名。历代名家传世的白描作品，包括寺观壁画粉本和木刻版画插图，至今仍是初学线描者临摹的模板。明清时期的绘画启蒙读物，把历代白描人物衣纹概括为高古游丝描、铁线描、行云流水描、钉头鼠尾描、折芦描、柳叶描等十八种描法（有人又归纳为铁线描、兰叶描、减笔描三类），坊间还刻印了不少白描花卉图谱。这些从自然生活和书画实践中提炼出来的线描程序，形成了传统中国画线条造型的规范，标志着中国画线描技法的高度成熟，但也束缚了中国画线描艺术的进一步发展。正如现代中国美学家宗白华所说：“中国的素描——线描与水墨——本为唐宋绘画的伟大创造，光彩灿烂，照耀百世，然宋元以后逐渐流为僵化的定型。绘艺衰落，自不待言。”
浅谈画圣吴道子绘画艺术成就 吴道子在盛唐时期山水画方面推陳出新独特的用笔用墨，被后人尊称为“画圣”，素有“吴带当风”的美誉，他的人物绘画更是“冠绝于世”。擅画道释人物，笔迹磊落，势状雄峻，生动而有立体感。所绘人物，善用状如兰叶或莼菜条之线条表现衣褶，有飘举之势，人称“吴带当风”；又喜以焦墨勾线，略加淡彩设色，又称“吴装”。 唐朝由于社会的稳定、经济的繁荣，给绘画艺术的发展提供了广阔的天地、肥沃的土壤。唐朝在贞观以后，社会的稳定经济的繁荣，到“开元”、“天宝”年间，唐代进入了全盛时期。这一时期的绘画艺术揭开了新的一页。在绘画的各门派中呈现出宫廷画、仕女画、山水画等题材。占据重要地位的宗教艺术，创作出了大量世俗的宗教壁画，此时吴道子是宗教人物画最具有代表性的画家。 吴道子（约689年—758年），又名道玄，阳翟（今河南禹县）人，幼丧父母，生活贫寒。初学书法，后改学绘画，二十岁未满才华出众。曾任县尉，任过小史，后召为御用画家，并改名为道玄，授以“内教博士”。天宝年间，吴道子在唐玄宗懿召之下，漫游嘉陵，纵目远眺，一幕一景，铭记于心，高度概括，凝神挥笔，一日成作。嘉陵江三百余里的旖旎风光跃然纸上，玄宗看了啧啧称赞，评之：“李思训数月之功，吴道玄一日之迹，皆极其妙也。”吴道子是一位全能的画家，人物、鬼神、山水、楼阁、花木、鸟兽无所不能，无所不精。在宗教壁画上以不同故事场景，塑造了丰富的人物形象。所画“变相人物，奇踪异状，无有同者”。 1.独特的用笔用墨 吴道子的作品数量大，种类变化丰富，风格独特，人物造型整体感强、面部圆润，旁见周视，意会连连。在用笔技法上，早年工整细腻，中年以后改创顾恺之的线型技法，以一种波折起伏，错落有致的“莼菜条”式的描法为主。在人物画中对服饰的描绘具有迎风舞动之美，被世人称之“吴带当风”。在中国传统绘画中，用笔用墨占有重要的地位。吴道子的用笔技法海纳百家之所长，特别吸取了张僧繇的“钩戟利剑森森然”的刚健笔法，赋予线条更强的运动感、节奏感和表现力，把线条造型艺术提升一阶，形成一家风范、别具风格。 2.绘画史上的贡献 刻意求新、勇于创作的精神滋养着他的艺术之路。《历代名画记》中这样记载：“众皆密于盼际，我则离披其点画，众皆谨于象似，我则脱落其凡俗。”由此可见他的作品远离俗套，大胆创新体现了他艺术的生命力。吴道子弘扬绘画艺术，悉心教授弟子，传授技艺，使绘画艺术后继有人。 由于他笔墨的创新，在绘画史上有着卓越超群的成就。他在自然中善于观察、勤于总结，从复杂多变的物体形态中吸取精髓，结合物体内在的运动规律，归纳
人物画线描基础 作者：朱北堂 单位：周口科技职业学院
人物画线描基础 课程类别：实训课 教学目的与要求：通过本章节理论学习，能使学生掌握工笔人物画的理论基 础，在实际绘画中得以熟练运用，让学生能够完成一张线 描作品。 教学重难点：实际训练中解决不同学生遇到的不同问题。 教学方法：讲述、作品展示、作范画。 教学内容 一、白描 从中国人物画发展来看，其中有一些词语留传了下来，比如：“曹衣出水”、“吴带当风”等等。他们不仅代表一个风格，更重要的是他们把中国画中的人物画推到了一个高的高度，也成就一代大师。在“以书入画”和“书画同源”论的出现，则是进一步的提升了线的审美地位和现实价值。 中国传统人物画中线的运用由来已久，一直到宋代以“白描”的形式确定下来，在经过一代代画家的传承积淀后，总结和概括出了“十八描”（高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、曹衣出水描、蚯蚓描、马蝗描、钉头鼠尾描、柳叶描、枣核描、橄榄描、战笔水纹描、撅头描、竹叶描、混描、折芦描、枯柴描、减笔描）其中最常用的有高古游丝描、铁线描、钉头鼠尾描、柳叶描、枯柴描等等。中国画发展到现在，其画面内容的立意、构图、造型等等已经发生了巨大的变化，但是唯独以线的表现模式没有发生很大变化。今天我们就学习一下中国画人物白描，来开始人物画的旅程。 二、临摹 学习中国画线描，需从前人的优秀作品中去研究摹写。是学习中国画技法一个重要的入门途径，咱们采用以临为主，以摹为辅，先从局部开始，再到整体。临摹的范本可选那些优秀的工笔线描作品，如：《捣练图》、《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》、《八十七神仙卷》、《五马图》等等。 （这时要把这些作品的图片或书籍拿出让学生观看）
国画基础教程：工笔蝴蝶画法与线描画谱 蝴蝶色彩绚丽，舞姿轻盈，为我国历代文墨客所喜爱。“狂随柳絮有时见，舞入梨花何处寻”，生动地描绘了蝴蝶在花间翩翩起舞的美妙情景；“复此从凤蝶，双双花上飞。寄与相知者，同心终莫违”，诗人将蝴蝶看作美好爱情的象征，表达了忠贞的感情。 蝴蝶入画历史悠久，古代名家为我们留下了不少杰作：五代黄筌绘有《花荫蝶阵图》，北宋赵昌有《写生蛱蝶图》绘三只蝴蝶，色彩艳丽典雅用笔精确，画面秀雅平和。明朝戴进的《葵石蛱蝶图轴》用工笔重彩画法绘制两只翩翩起舞的蝴蝶，形象生动逼真，勾画细腻传神。郎世宁《荷花蝴蝶》，绘两只蝴蝶飞舞在荷花间，设色艳丽，蝴蝶描绘细致逼真，立体感强。当代更有名家绘出的形态各异、形神兼备的蝴蝶，丰富着人们的精神生活，引领着艺术的发展。明戴进葵石蛱蝶图1 蝴蝶概述蝴蝶，盛产于热带和亚热带，由温带向寒带，种类数量递减。蝴蝶白天活动，成虫取食花粉和花蜜。 蝴蝶的身体分为头部、胸部和腹部，躯体表面密披着整齐的鳞片和鳞毛，头部有一对圆圆的复眼、一对球杆状的触角，一对翘起的下唇须和卷曲的口器。胸部分为前中后三节，以
中胸节最为发达，各胸节腹面生有一对足，在中胸和后胸各生有一对翅膀。蝴蝶的腹部细长，雄性可见8节，雌性仅7节。 蝴蝶翅膀的形状和色彩千变万化，翅膀的大小因种类不同而变化。我国人民常将蝴蝶作为一种观赏类昆虫采集和收藏。蝴蝶的种类很多，我国蝴蝶的各类主要有凤蝶类、绢蝶类、粉蝶类、斑蝶类、蛱蝶类、环蝶类、眼蝶类、灰蝶类等。2 工笔画蝶所需工具与材料由于工笔蝴蝶画的技法、特点及艺术要求，对笔墨纸砚等绘画材料也有一定的选择。 笔：工笔蝴蝶所使用的毛笔可分为勾线用笔和渲染用笔两大类。勾线笔要求锋长健挺，染色笔选择大中小号白云即可。此外还可准备几只山水画笔或用过的秃笔，以备勾皴树、石之用。 墨：大致可分为油烟墨、松烟墨两种。油烟较光泽，用于勾线，渲染鸟类羽毛、点睛之类，可浓可淡，用途甚广。松烟无光，用于渲染蝶翅和某些底色，用途较少。画工笔蝴蝶画要使用新研磨的墨，切忌使用宿墨或墨汁，因为其中的颗粒浮在纸面上，遇水会洇开，弄脏画面。 纸、绢：工笔蝴蝶画一般先用熟宣和熟绢。熟宣以纸质细密均匀、纹理清晰、绵韧，耐湿耐擦者为上好；绢的质地以细密均匀者为佳。
中国画各种描传统画法与技巧 中国画的十八描传统技法 中国画源远流长，在长期的发展过程中形成了特有的技法。其中，勾法是中国画最基础的技法之一，指以线勾取物象的外廓，也叫描法，在工笔画中称为线描。 以线造型是中国传统绘画的特色，不管是人物画，还是山水画、花鸟画，都少不了以线勾勒物象。古代画家把各种线描形式概括成十八种技法，称“ 十八描”，作为基本程式用于传授线描技法。当然，十八描并不仅仅是人物画的基本画法，同样也是花鸟画的基本技法。 宗教画 【游丝描】 游丝描又叫高古游丝描，其线条纯用尖圆匀齐之中锋笔尖画出，有起有收，流畅自如，显得细密绵长，富有流动
性，画人物如春蚕吐丝，后人也称之为“ 春蚕吐丝描” 。顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》所运用的线条，连绵不断，悠缓自然，具有非常均和的节奏感，被认为是典型的游丝描。后来，曹仲达、李公麟、赵孟畹热嘶械南咛酰彩粽饫嘞呙栊问健Ｕ庵制交⒃踩蟆⒘鞒⑹嬲沟拿璺ǎ屎嫌诒硐治娜搜俊⒐笞甯九⑹伺蜗蟮取【铁线描】 用中锋圆劲之笔描写，丝毫不见柔弱之迹，其起笔转折时稍微有回顿方折之意，如将铁丝环弯，圆匀中略显有刻画之痕迹。在顾恺之、阎立本、李公麟、武宗元等人的作品中，都有“铁线描”的特征。唐代阎立本的《历代帝王图》中，服饰都用中锋细笔勾勒，顿起顿收，笔势转折刚正，如以锥镂石，唤起挺劲有力之感。它体现了书法用笔中的遒劲骨力。这种描法是古代画家表现硬质衣料的重要技法。清代著名画家张大千人物山水画 【琴弦描】 与高古游丝描属同一类型的描法，中锋悬腕用笔，画出的线条比高古游丝描更为粗劲而有韧性，宛若中国古代弹拨乐器的丝弦，五代周文矩擅用此法。为了强调柔软的丝
美术鉴赏-百代画圣吴道子
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? 论文题目：百代画圣吴道子 专业:数字媒体技术 任课教师: 郭盼盼 学号: ０８24１5137 姓名: 段利峰 评语： ２018年1月1 日
?百代画圣吴道子 吴道子,又名道玄，河南阳翟（今河南禹州)人。约生于永隆一年(68０),卒于乾元元年(7５8)前后。少孤贫,初为民间画工,年轻时即有画名，画史记载他“年未弱冠”,已“穷丹青之妙”。。曾任兖州瑕丘(今山东滋阳)县尉,不久即辞职。后流落洛阳,从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷,历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法,通过观赏公孙大娘舞剑,体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等,尤精于佛道、人物，长于壁画创作。他被称为中国唐代第一大画家,尊称画圣,代表作品有《送子天王图》、《明皇教授箓图》、《十指钟馗图》、《金桥图》、《朱云析槛图》等。 一、画风介绍 在绘画史上，吴道子的作品被称为“吴家样”。何为样呢?“样”即“样子”,
即楷模的意思。在艺术上要给人以楷模的作用，首先要具有独特的风范。历史上，与吴道子同样被尊称为“样”的有南朝张僧繇的“张家样”，北齐曹仲达的“曹家样”和唐周昉的“周家样”。 吴道子的绘画是由张僧繇发展而来的，但在多样地、富有变化地反映现实生活这一方面超过了张僧繇,固有“至其变态纵横与造化相上下,则僧繇不能及也”。“吴家样”固然有吸收“张家样”长处的地方,但是吴能巧变,不受张之“法度”的束缚。他也受到凹凸法的较大影响,成为继“张家样”以后更成熟的宗教画样式。其绘画基本采用白描画法,用线或主要用线,辅之以淡色来生动表现形象的画法，一反盛唐以前依靠均匀的线条加以重彩的造型路线,在发扬以线作画的民族风格方 面起了巨大的作用。在设色浓艳的盛唐时代，吴道子的简淡敷彩,于焦墨痕中,略施微染，自然显得格外新奇出众。 吴道子早年行笔很细，保持了六朝和初唐的传统，到中年以后，在熟练的基础上创出自己的风格,行笔磊落，挥霍如“莼菜条”。“莼菜条”说法出自北宋大书法家米芾之口,它是一种睡莲科植物,其圆形绿叶浮在水面上,根茎在水中生长，其表面附有胶质黏液，所以给人的手感非常润滑，“莼菜条”是莼菜茎。吴道子用快慢疾徐、粗细轻重、变化富于节奏的“莼菜条”的笔法表现迎风飘举的宽衣博带、衣褶,表现“高侧深斜,卷褶飘带之势”,是以表现对象的细微的透视变化高、侧、深、斜为目的的，是带有立体感的线条。这种线条比铁线描更敏锐地表现出客观事物的立体造型，赋予线条更强的运动感、节奏感和表现力,使画面效果具有“天衣飞扬满壁风动”的艺术效果，被称为“吴带当风”,这种风格的问世,为中国绘画开辟了新途径。“吴家样”与“曹家样”的显著区别，被宋代评论家用“吴带当风,曹衣出水”一语概括。这两句话指出了两者在服装上的不同,前者是其势圆转，衣服宽松,裙带飘举，所画人物衣带宛若当风飘舞之状;后者是体制稠密，衣衫紧贴身上,犹如刚从水中出来一般,结构严谨。同时，吴又能突破“曹家样”自北齐以来在画坛上的支配地位。所以有“吴生始用兰叶描,曹衣出水法全灭”的说法,这也正是中国画发展的必然趋势。他把线的造型能力和表现能力提高到一个新的水平，丰富和完善了民族线描手段。“曹家样”和“吴家样”实际上代表了中国画发展史上两种不同的用笔风格,反映出不同的时代特征，“吴家样”体现了大唐盛世气势恢弘、开明自信的精神气质。 吴道子开创了行笔磊落挥霍，笔势豪放，方圆凹凸的“兰叶描”,通过笔触的抑扬顿挫来增强线描所能表达的质感、立体感和表达作者内心感情的力量。“兰叶描”的特点则不同于“莼菜条”。在用笔上打破了传统的描法，他在运笔时压力不均,凭借其深厚的书法功底，将六朝以来“紧劲连绵”变为提按明显,波折起伏，用
吴道子(约686～760前后)唐代画家。又名道玄，画史尊称吴生。阳翟(今河南禹县)人。少孤贫，初为民间画工，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘(今山东滋阳)县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被诏入宫廷，历任供奉，内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。 擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作，据载他曾于长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵，奇踪怪状，无有雷同，其中尤以《地狱变相》闻名于时。 吴道子的绘画具有独特风格。其山水画有变革之功，所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬，满壁风动的效果，被誉为吴带当风。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装。作画线条简练，笔才一二，象已应焉"，有"疏体"之称。吴道子的绘画对后世影响极大，他被人们尊为"画圣"，被民间画工尊为祖师。苏轼曾称赞他的艺术为"出新意于法度之中，寄好理于豪放之外"。 吴道子绘画无真迹传世，传至今日的《送子天王图》可能为宋代摹本，另外还流传有《宝积宾伽罗佛像》、《道子墨宝》等摹本，敦煌石窟第103窟的维摩经变图，亦被认为是他的画风。 姓名：吴道子 别名：画史尊称吴生，又名道玄 国籍：中国 出生日期：公元680年（庚辰年） 逝世日期：公元759年 职业：艺术，画家 主要成就：中国唐代第一大画家，尊称画圣 代表作品：《明皇教授箓图》、《十指钟馗图》、《金桥图》、《朱云析槛图》 籍贯：阳翟（今河南禹州）人 吴道子画圣故事 吴道子故事之一 唐朝时，有个叫吴道子的人，少年失去父母，只好背井离乡，出外谋生。一天傍晚，吴道子路经河北定州城外时，突然发现前面有一座雄伟壮观的寺院“ 柏林寺”，便走了进去。吴道子迈进院内，他从大殿虚掩的门缝里，看见油灯下一位年迈的老和尚正在殿墙上聚精会神地画画。吴道子很好奇，悄悄推开门，轻轻地走了进去，站在老和尚身后看画画。老和尚一回头，发现一个十来岁的男孩这么出神看他画壁画，打心里欢喜，便问吴道子：“孩子，你喜欢这幅画吗?”吴道子点了点头。老和尚知道了他的身世后，抚摸着他的头说：“你要愿意学画，就做我的徒弟吧。”吴道子听了忙磕头拜师。 这天，老和尚把吴道子领到后殿，指着雪白的墙壁说：“我想在这空壁上画一幅《江海奔腾图》，画了多次都不像真水实浪。明天我带你到各地江河湖海周游三年，回来再画它。”次
赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)第26卷 第6期Journal of ChiFeng College(S oc.Sci)No16 Vol126 论吴道子线描艺术 付光辉 王永波 (内蒙古民族大学艺术学院,内蒙古通辽 028043) 摘 要 线作为造型的重要手段,在中国传统绘画中有很重要的位置。由于唐代佛教文化的广泛传播,道释人物画成为绘画主流。吴道子是唐代人物线描艺术的代表,其“吴带当风”的线条,把线描艺术提到一个“前无古人,后无来者”的高度,推动和开拓了线描人物画的发展空间,影响深远。 关键词 吴家样;吴带当风;以形写神 中图分类号 J212 文献标识码 A 文章编号 1001-0467(2005)06-0042-02 中国画是中国传统文化的重要内容。在中国画中,“线”一直作为造型的主要手段而存在,是中国传统绘画最简练、概括、基本的艺术语言。中国历代画家特别注重用线,不借助任何辅助色彩,全凭线条表现神韵、传递感情。蒋兆和先生说:“国画像浮雕”,就是说中国画向来以线来表现物体的关系、层次,不讲究三度空间,不像素描那样有立体感,属于“平面造型”。利用线的组织、层次表现对象的形、神和质感,通过主观表现物象,最后追求高出物象的艺术创造过程。在这个过程中,不受透视规律的束缚,画面保持平面造型的统一性和装饰性。线也是“六法”中所描绘“骨法用笔”的一种手段。“骨法用笔”是南齐美术理论家谢赫在《古画品录》中所提出来的,同“气韵生动”一样同是“六法”中最重要的概念,使中国传统绘画从远古时期朦胧而神秘的粗笔绘画开始,受本民族特有的审美心理的支配,始终保持以线为主的艺术个性。 东晋顾恺之如“春蚕吐丝”般的线描,使画家从萌芽状态开始转向了对线条形式美的探索。就其发展而言,它的高峰期出现在唐朝。唐朝在我国历史上是一个政治、经济、文化全面发展的重要时期。社会稳定,经济繁荣,文化昌盛,国际交往日益频繁。经济的繁荣促使绘画全面发展。中国传统绘画的三大门类,先后发展成为独立的画科。由于佛教的不断普及和统治阶级政治教化的需要,宗教艺术占据当时画坛的重要地位。在当时,大量世俗化的宗教壁画比比皆是,寺观壁画是体现此时绘画水平的重要方面。宗教人物绘画在此基础上得到辉煌的发展,并成为绘画主流,很快进入艺术成熟的阶段。吴道子是此时宗教人物领域成就最高,最具代表性的画家,也是古代最杰出的画家之一。吴道子,又名道玄,河南阳翟人。大约出生于武则天垂拱初,至肃宗乾元初还在,其后就不见记载了。幼年时丧失父母,生活贫寒。曾师从张旭、贺知章学习书法,没有学成,后改学绘画。“年未弱冠”即“穷丹青之妙”。后因擅长绘画被唐玄宗召入宫廷,改名道玄,授予“内教博士”,正式成为宫廷画家。以宗教人物画和山水画为主,是盛唐宗教人物画坛最具代表性的画家。 吴道子的成就和早年就学于民间画师有关系。由于当时民间美术发达,从事画工、画师的人很多。吴道子先在双流县令韦嗣立举办的闻名两京的“学行”里做画工,多次跟随韦嗣立入蜀。后在衮州瑕丘当过县尉,由于与他所学毫不相干,不久便辞职不干了。之后,不到20岁的吴道子到了繁华的东都洛阳,放弃书法,专攻绘画。唐代的洛阳和长安,是当时全国的文化中心。汇集了许多知名的艺术家、文学家、音乐家、雕塑家和画家,上千个寺观里面色彩绚丽的壁画,就像公开的画廊,吴道子在这里饱览了前代及当代名家如张僧繇、郑法士、扬契丹、展子乾等画家的作品。这段经历直接影响着吴道子以后创作风格的形成。同时,吴道子也在寺院中从事壁画创作,慢慢展露艺术才华。不久,吴道子在洛阳成名后,被爱好艺术的玄宗李隆基召入宫中,“非有诏不得画”。入宫后的吴道子,多半在长安和洛阳,有时跟随玄宗到其它各地游览。在此期间,吴道子曾经变三百壁,洛阳画五圣,随驾画《金桥图》,曾无粉本一日之内描绘“嘉陵江三百余里”景色,玄宗看后评论道:“李思训数月之功,吴道子一日之迹,皆极其妙。”成为画史上绘炙人口的美谈。安史之乱后的吴道子在乾元后,就寂然无声了。 吴道子曾受过初唐大画家张孝师的影响。张孝师的《地狱变相》笔法自创一格,吴道子画的《地狱变相》,多有参考它的地方。对吴道子影响最大的是张僧繇。由于他的画变态多端,纵横如意,有人说他是张僧繇的后身。张僧繇,吴中人(今江苏苏州人),是萧梁时期冠冕一代的大画家。自创“疏体”的表现形式。唐人在论述他时,往往与吴道子连在一起,并称“张吴”,说明两者之间画风联系的紧密性。吴道子的弟子很多,据记载,有卢棱枷、杨庭光、张藏、翟琰等。卢棱枷,长安人,是吴道子子弟中最有成就的,但只在晚年才勉强达到老师的水平。杨庭光和吴道子为同一时代,善画佛像与佛经变相,也画山水杂画,很有吴的风貌,但行笔细,不如吴。但他的画像,曾使吴道子叹服。翟琰和张藏算吴道子子弟中的高手,吴道子每次在寺院作画,勾完人物轮廓,都让俩人上色,结果总让 ? 2 4 ?
浅谈吴道子的画风 【摘要】吴道子是一位多产而优秀的佛教壁画艺术家。史称其“凡画人物、佛像、鬼神、禽兽、山水、台殿、草木”皆冠绝于世，国朝第一。吴道子人物画的出现，是中国人物画史上的光辉一页。他吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格，即世人所称的“吴家样”。就人物画来说，“吴装”画体以新的民族风格，照耀于画坛之上。本文通过对吴道子擅长的莼菜条、兰叶描的吴风样式的研究，来分析、总结他的画风。 ?【关键词】吴道子 “吴家样” ?中外民族文化的交汇共同熔铸了唐代美术的辉煌，多数画科从此开始明确并日臻成熟。唐代绘画作为唐代美术的首要组成，亦是雄健磅礴的盛唐气象的重要部分，在我国古代绘画史上占有举足轻重的地位。唐代绘画也因为唐代多向而频繁的对外交流而更加丰富多彩，赢得了世人的瞩目，以雄浑博大的气度为世界艺术抹上浓墨重彩的一笔。“唐人名手至多，吴道子笔法超妙，为百代画圣！”吴道子画风中纵横健拔、高扬揭举的气势，昭示着盛唐画风的开始。吴道子在这种环境的影响下，迅速成长起来。吴道子人物画的出现，是中国人物画史上的光辉一页。他吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格，即世人所称的“吴家样”。就人物画来说，“吴装”画体以新的民族风格，照耀于画坛之上。 ?一吴道子生平
?吴道子，又名道玄，河南阳翟（今禹州市）鸿畅乡山底吴村人，幼年贫穷孤苦，但画史记载他“年未弱冠”，已“穷丹青之妙”。 他是一个“幼抱神奥”早熟的画家，也是一个全才的画家，据记 载他的作品有《送子天王图》、《道子墨宝》、《朝元仙仗图》等。 他的画与张旭的草书、斐旻的剑术，被誉为当时的“三绝”。传说，吴道子于洛阳曾遇到书法家张旭和剑手斐旻，斐旻请吴在天宫寺 为他亡故的双亲作壁画，吴不受金而请斐旻舞剑以壮气。舞毕， 奋笔，俄顷而就。张旭也在那里写了一壁字。洛阳人都说：“一 日之中，获睹三绝，真乃人生之幸事”。 ?二吴道子的画风——吴家样 ?在绘画史上，画家的创造，被尊称为“样”的有南朝张僧繇的“张家样”，北齐曹仲达的“曹家样”，唐吴道子的“吴家样”，唐周昉的“周家样”。那么何为样呢？“样”即“样子”，即楷模的 意思。在艺术上要给人以楷模的作用，首先要具有独特的风范， 吴道子的绘画是由张僧繇发展而来的，但在多样地、富有变化地 反映现实生活这一方面超过了张僧繇，固有“至其变态纵横与造 化相上下，则僧繇不能及也”。“吴家样”固然有吸收“张家样” 长处的地方，但是吴能巧变，不受张之“法度”的束缚。他也受 到凹凸法的较大影响，成为继“张家样”以后更成熟的宗教画样式。然而吴道子的创造力和革新精神集中表现在他既熟悉凹凸法 又不为这种技法所囿，他基本采用白描画法，用线或主要用线，
动画设计中线描艺术的运用 传统线描艺术的发展源远流长,对线描艺术的认识和艺术实践已有 20XX多年的历史沉淀。谢赫的“骨法用笔”观念中线条的书写性、唐代绘画中线描造型的经典、古代绘画范本中线条技法的“十八描”、明清时期直述情怀的意笔线描等,还有随着当今时代发展而不断产生的新体,都丰富着中国传统线描艺术的表现范围、手法和样式。历代出现的许多绘画大家的线造型,对后期中国绘画和国外众多艺术形式,如日本浮世绘等都产生了深远的影响。但是我国明清以来传统线描造型的程式化也造成了线描造型风格发展的局限。因此,我们在学习动画线描造型的时候,需要将中国传统造型文化和西方造型观进行结合。 当代线描造型语言大致包括线性素描、线描(白描)、速写三种造型类别。线描是素描的一种,即用单色线条对物体进行勾画。以线为主的表现手法,抛弃物象所处的光环境,基本拒绝光影感、立体感、空间感,在表现客观物象的同时进行大胆的主观处理,强调线的意识,由此形成一种适合动漫创作的造型方法。在线性素描中我们可将中国画的线和西方素描的体面相结合,以线面结合的方法深入地观察、认识、研究物象,从而深刻地表现物象。线性素描线感性的浮雕式造型表现物象,体现线条的表现力,研究本体的内在规律美。如,西方的安格尔、荷尔拜因、席勒、萨金帕?费钦、霍克尼等的作品都可被称为具有线感的素描,是线性素描教学中可以借鉴的典范。线性素描吸收了结构素描、意象素描、全因素素描的有益因素,它是磨炼功力、训练观察能力最有效的途径。中国画中的线描又称白描,是用毛笔,或者钢笔、铅笔等,以描写的方式简约概括地表现物象。白描是用最单纯、最简洁、最直接的线性绘画语言,以最本质的方式表现物象的造型,展现画家的情感。速写是以速度见长,即短时间内完成表现物象,其方法可以是纯线条的,也可以是线面相结合的表现手法。线性素描、线描、速写三者都是训练线造型的必要方法,其核心就是训练观察方法和磨炼造型技巧,三者合而为一练就的功底几乎可以决定动画造型最终可能达到的艺术高度。 动漫设计是一种新兴的艺术语言,各国的动漫造型都来源于其文化艺术造型底蕴的影响。当今,日韩动漫以其简洁明了的平面造型和生动的故事内容而快速风靡全球,并迅速形成动漫作品的一种概念和模式。如,日韩动漫中美少女、美少男的形象已成为动漫创作中的模板,这种趋势可以在一段时间内流行,但随着人们审美需求的不断变化,模式化的动漫线描造型必将遭到淘汰。综合其原因,是缺乏对形象本体的直接研究,对形象的造型理解及能力的掌握均从已成型的艺
国画十八种工笔线描技法图文详解 十八描是中国传统的线描，指古代人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。分为高古游丝描、琴弦描、铁线描等18种。这18种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，进行归纳为18种，按其笔迹形状而起的名称。当然，现代衣褶描法已有所发展，如现在的面料与古有别，在此不作评述。中国画的白描勾线可分三类：较粗的线条叫琴弦，较细的线条叫铁线，极细的线条叫游丝。不论采用哪种线描，都突“写”字，使每一条线具有书法气韵。1)柳叶描柳叶描，线条如柳叶迎风，故名。因柳叶描似柳叶迎正稿时，先勾头、手部位，再勾衣纹、配件等。勾正稿时，要风，忌浮滑轻薄，吴道子常用此法。其特点，行笔雄浑圆全神贯注，一气呵成，且柳叶描的特征要鲜明。厚，衣纹飘举，很有动感。先作底稿，再将熟宣纸覆其上。勾如图《西施浣纱》，画中转身的姿态使画面呈“s”形构图，身上的衣带随风而飘，手挎竹篮，装束简单，天真烂漫的村姑形象栩栩如生。西施浣纱(柳叶描)2）战笔水纹描它是粗大的减笔，形虽颤颤，可用笔要留而不滑，停而不滞，似水纹流畅之感。线条特点是节奏感强，留而不滑。此描法在《姜子牙》中的须发、披风衣部分，使用得最为充分，且恰到好处，将人物坚毅、
智慧的性格通过笔端巧妙地表现了出来。姜子牙（战笔水纹描）3)竹叶描颐名思义，其线描状如竹叶。一般用中锋来勾勒表现，压力用于线中，且柔而不弱。在具体使用中，短笔可借用竹叶、芦叶描，长笔则如画柳叶描，但较其要刚，变化也大，如同书法中变错力中锋写之。此描法主要适用于人物画中较紧身的短打衣、裤，图中孙悟空那灵活、好动的性格处理得妙趣横生，完全适于此描法。孙悟空（竹叶描）4)减笔描减笔，虽线条概括、简练，但笔简意远，非常耐看。创作时要切记抓住形体，以最简略之笔写之。元代马远、梁楷常用此法。注意线条的起落笔及抑、扬、顿、挫都要清楚可辨，且墨线长而富有变化。在复描正稿时，运笔要干净利索，一气呵成。如图中的钟馗奋髯挥袂，怒目圆睁，手挥宝剑，显得正气逼人，英武挺拔。身上线条简洁，寥寥数笔，却勾勒出人物身体的结构，衣褶的变化，突出了头部和手，使其更为传神。注意画须发的线要飘逸，衣服的线条要刚劲有力，产生一种对比。5)柴笔描是一种粗大的减笔画描法，刚中有柔，整而不乱。作画时须做到胸有成竹，一气呵成。在选择人物题材上应以刚猛、豪爽性格的为主要表现对象。图中李逵线条坚挺有力，繁简有致，人物造型舒展，画面颇有张力。6)蚯蚓描蚯蚓描，需柔而有骨，有骨而不弱。笔力内含，用笔圆润，可用篆书圆笔为之。孔子形象安静、端庄，服饰宽大飘逸，采用
目录 目录 (1) 论吴道子释道画的艺术成就及影响 (1) 一、吴道子释道画的艺术特征 (4) （一）吴道子释道人物画的特征分析 (4) （二）吴道子释道山水画的特征 (6) 二、吴道子的释道画艺术成就及影响 (7) （一）吴道子的绘画风格对中国人物、山水画的艺术成就及影响 (7) （二）吴道子绘画风格对日本绘画的影响 (8) 参考文献： (9) 致谢 (10)
论吴道子释道画的艺术成就及影响 徐金华 西华师范大学美术学院美术学专业09级2班指导老师：李兰平 文章摘要：吴道子艺术成就释道人物和山水画最具影响力。其所开辟的绘画风格研究在中国美术史上有着重要的地位，其作品通过状如兰叶、如莼菜的完美线条，错落有序地表现丰富的情感，运用焦墨勾线，更显得所绘人物刚劲挺秀、衣纹飘举之状；人称“吴带当风”。他对山水画的伟大革新，创造了具有代表性性的笔简意远的山水“疏体”，使得山水成为独立的画种。他的绘画风格对其生活后期中国画的发展更具有深远的影响和深刻的启发意义。 关键词：吴道子；吴带当风；疏体；释道画；影响 On the art of painted by Wu Daozi Taoism and influence Xu Jinhua Xihua University Academy of fine arts majoring in fine arts09Class2 Instructor: Li Lanping Article: Wu Daozi's most influential artistic achievements and Taoist figures and landscape painting. Its open style study has an important position in the history of Chinese art, whose works perfect line through lanye, brasenia schreberi, scattered profound emotion in an orderly manner, using coke ink lines, more painted figures for thousands of tall and graceful, floating clothing line; known as "Wu as the wind". His great innovation to the landscape, creating a representative Jane far landscape "soothing", has made paintings of the landscape as an independent species. His painting style to their lives post more far-reaching impact on the development of Chinese painting and inspired by the profound significance. Key words:Wu daozi; Wu when the wind; dredging; Taoist painting effe
吴道子介绍 吴道子（约680～759年），唐代画家。画史尊称吴生。又名道玄。汉族，阳翟（今河南禹州）人。约生于永隆一年(680) ，卒于乾元元年（758）前后。少孤贫，初为民间画工，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。 吴道子(约680～759年)，传为“画圣”画史尊称吴生，又名道玄。阳翟（今河南禹州）人。是中国唐代第一大画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。吴道子的绘画具有独特风格，是中国山水画之祖师。他创造了笔简意远的山水“疏体”。据文献记载曾画过《五圣图》《赵景公寺执炉天女》《菩提寺舍利佛》《天王力士》《地狱变相》《钟馗做鬼》等，均已失传。日本大阪市立美术馆藏有《送子天王图》传为其作，敦煌103窟唐壁画《维摩变相》可见其风格影响 据载他曾于长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵，奇踪怪状，无有雷同，其中尤以《地狱变相》闻名于世。吴道子的绘画具有独特风格。其山水画有变革之功，所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为“吴带当风”。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装。作画线条简练，“笔才一二，象已应焉”，有疏体之称。吴道子的绘画对后世影响极大，他被人们尊为画圣，被民间画工尊为祖师。苏轼曾称赞他的艺术为“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。吴道子绘画无真迹传世，传至今日的《送子天王图》可能为宋代摹本，另外还流传有《宝积宾伽罗佛像》、《道子墨宝》等摹本，莫高窟第103窟的维摩经变图，亦被认为是他的画风。 唐代佛教、道教都十分流行，宗教艺术也有长足的发展。因此，吴道子的佛画艺术有很高的成就。他在东、西两京寺观作壁画四十（一作四百）余间，而且“人相诡状，无一同者”。西京兴唐寺御注金刚经院、慈恩寺塔前面文殊普贤及西面降魔盘龙、小殿前面菩萨，景公寺地狱帝释龙神，永寿寺中三门两神等，“皆妙绝当时”。吴道子画中门内神，圆光最在后，一笔而成。坊市老幼，每日有数百人“竞候观之”；及其下笔之时，“望者如堵”，只见他“风落电转，规成月圆”，围观的人群见他画技如此高明，“喧呼之声，惊动坊邑，或谓之神”。他画的人物，使人感到“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”。可见，他画的人物形象鲜明，真切感人。他画人物，人体各部分比例十分精确。 天宝年间（742—755），一天唐玄宗忽然想起蜀中嘉陵江山清水秀，妙趣横生，遂命吴道子乘驿传赴嘉陵江去写生。到了嘉陵江，吴道子漫游江上，纵目远眺，此地好山好水，一幕一
中国画线描——高二美术教案 素描教案 素描 目的：通过结构素描的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。 要求：经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。 难点：学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。 过程：该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习。 方法：以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。 一、素描的发展及技法演变概述 当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。 “素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最
基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。 欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂 素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。 中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素 描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方
浅析中国画的用线 摘要：线是中国画的造型基础，是主体意识对客观抽象理解后的表述；线更是心灵的显现，中国画的线历尽几千年的沉积，渗透着中国人特有的主观情感和审美意识，它即是一种符号，又是一种文化，现代中国画隐含着线的文化、线的精神，线是中国画的生命。 关键词：线；中国画；情感 线是中国画的生命，是我们无数先民智慧的结晶，它渗透着中国人特有的审美意识。它是一种符号，又是一种文化。以下就国画中的线谈谈自己的初步看法。 一、最初的画,只有一条线 我们这里所说的线,是绘画意义上的线。在自然界中,反映在我们视觉中的线随处可见。如房屋的棱角边缘线,眺望远山的轮廓线,天地相间的地平线等。这些线看得见,却摸不着,因此说线是通过视觉对客观现象在头脑中的一种反映,是一种认识,是一种抽象的结果。然而绘画意义上的线,是画家对客观物象经过大脑认识、概括、加工、提炼之后,反映出来的物化形态。 线是人类最古老的艺术语言。 达·芬奇说过,“最初的画,只有一条线”,绘画中线的应用早于型体和色彩,就如同人类一生下来只会发音一样,最早的绘画表达
方式是线。人类原始绘画无论是西方还是东方都以简单明确的线条勾出脑中所要的形象轮廓。比如原始时期西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画中的野牛到中国新石器时代晚期用有色的土在陶器上描绘的几何纹样的线，战国时的人物帛画及敦煌壁画等都说明了绘画源于线。 二、线是中国画造型的基础 以线造型的中国画，在长期发展过程中由简单到复杂、由幼稚到成熟,逐步创造了完美的表现形式和丰富的表现力,形成了中华民族美术独特的风格。新石器时代彩陶上描绘的几何形纹样的线，殷周时期人们在铜器上描绘的狩猎、交战及古生物形态等已把“线”的应用提升到中级阶段，即除了表现形以外同时表现了动态。继而汉代时期绘画用“线”表示动态的能力达到了高峰，如汉代壁画奔驰的马及人物画等，但是这时期的“线”未能表达质感的能力，到了晋朝顾恺之的画中“线”的应用有了进一步的发展。《洛神赋图》和汉代壁画图都是用线条来画，但感觉已大为不同了，这时的线不仅只是表述型态，同时对“线”的本体美及质感的表现已有所发展。至唐代“线”的功能扩大了，成功地用它表现出物的质感，如唐代张的《虢国夫人游春图》、周昉的《簪花仕女图》，他们画的仕女具有“衣纹劲简、彩色柔丽”、“以丰厚为体”的特点:运用劲简的线成功地塑造出盛唐仕女体丰腴的生活情态及仕女的服饰、头发、肌肤等质地美。线的形式美也大大的增强，从顾恺之的“高古游丝描”到吴道子的“莼菜条”，（“莼菜条”的说
论文题目：百代画圣吴道子专业：数字媒体技术任课教师：郭盼盼 学号：082415137 姓名：段利峰 2018年1月1 日
百代画圣吴道子 吴道子，又名道玄，河南阳翟（今河南禹州）人。约生于永隆一年(680) ，卒于乾元元年（758）前后。少孤贫，初为民间画工，年轻时即有画名，画史记载他“年未弱冠”，已“穷丹青之妙”。。曾任兖州瑕丘(今山东滋阳)县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。他被称为中国唐代第一大画家，尊称画圣，代表作品有《送子天王图》、《明皇教授箓图》、《十指钟馗图》、《金桥图》、《朱云析槛图》等。 一、画风介绍 在绘画史上，吴道子的作品被称为“吴家样”。何为样呢？“样”即“样子”，即楷模的意思。在艺术上要给人以楷模的作用，首先要具有独特的风范。历史上，与吴道子同样被尊称为“样”的有南朝张僧繇的“张家样”，北齐曹仲达的“曹家
样”和唐周昉的“周家样”。 吴道子的绘画是由张僧繇发展而来的，但在多样地、富有变化地反映现实生活这一方面超过了张僧繇，固有“至其变态纵横与造化相上下，则僧繇不能及也”。“吴家样”固然有吸收“张家样”长处的地方，但是吴能巧变，不受张之“法度”的束缚。他也受到凹凸法的较大影响，成为继“张家样”以后更成熟的宗教画样式。其绘画基本采用白描画法，用线或主要用线，辅之以淡色来生动表现形象的画法，一反盛唐以前依靠均匀的线条加以重彩的造型路线，在发扬以线作画的民族风格方面起了巨大的作用。在设色浓艳的盛唐时代，吴道子的简淡敷彩，于焦墨痕中，略施微染，自然显得格外新奇出众。 吴道子早年行笔很细，保持了六朝和初唐的传统，到中年以后，在熟练的基础上创出自己的风格，行笔磊落，挥霍如“莼菜条”。“莼菜条”说法出自北宋大书法家米芾之口，它是一种睡莲科植物，其圆形绿叶浮在水面上，根茎在水中生长，其表面附有胶质黏液，所以给人的手感非常润滑，“莼菜条”是莼菜茎。吴道子用快慢疾徐、粗细轻重、变化富于节奏的“莼菜条”的笔法表现迎风飘举的宽衣博带、衣褶，表现“高侧深斜，卷褶飘带之势”，是以表现对象的细微的透视变化高、侧、深、斜为目的的，是带有立体感的线条。这种线条比铁线描更敏锐地表现出客观事物的立体造型，赋予线条更强的运动感、节奏感和表现力，使画面效果具有“天衣飞扬满壁风动”的艺术效果，被称为“吴带当风”，这种风格的问世，为中国绘画开辟了新途径。“吴家样”与“曹家样”的显著区别，被宋代评论家用“吴带当风，曹衣出水”一语概括。这两句话指出了两者在服装上的不同，前者是其势圆转，衣服宽松，裙带飘举，所画人物衣带宛若当风飘舞之状；后者是体制稠密，衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般，结构严谨。同时，吴又能突破“曹家样”自北齐以来在画坛上的支配地位。所以有“吴生始用兰叶描，曹衣出水法全灭”的说法，这也正是中国画发展的必然趋势。他把线的造型能力和表现能力提高到一个新的水平，丰富和完善了民族线描手段。“曹家样”和“吴家样”实际上代表了中国画发展史上两种不同的用笔风格，反映出不同的时代特征，“吴家样”体现了大唐盛世气势恢弘、开明自信的精神气质。 吴道子开创了行笔磊落挥霍，笔势豪放，方圆凹凸的“兰叶描”，通过笔触的抑扬顿挫来增强线描所能表达的质感、立体感和表达作者内心感情的力量。“兰叶描”的特点则不同于“莼菜条”。在用笔上打破了传统的描法，他在运笔时压力不均，凭借其深厚的书法功底，将六朝以来“紧劲连绵”变为提按明显，波折起伏，用笔轻重多变，劲力外张，时提时顿，因而所画线条的粗细随着用笔走势的起伏进行，给人以流畅而强劲的节奏感。粗细不均增强了线条的方向感和运动感，也