古代文学史
明代
明初诗文
吴中四杰: 《明史·文苑传》：“明初文学之士”，“高、杨、张、徐、刘基、袁凯以诗著。”这些诗人在明初诗坛颇具代表性。其中高启，杨基、张羽、徐贲，四人均为吴人，人称“吴中四杰”，以比拟“初唐四杰”。众诗人中成就最高的是高启。
台阁体: 自明永乐至成化年间，文学发展步入一个低潮期，在文坛占主要地位的是“台阁体”。台阁指当时的内阁与翰林院，又称“馆阁”。台阁体则指以当时馆阁名臣杨士奇、杨荣、杨溥等为代表的一种文学创作风格。台阁体之形式以诗歌为主，散文创作也可以包容在内。台阁体诗文内容大多比较贫乏，多为应制、题赠、酬应而作，题材常是“颂圣德，歌太平”（杨溥《东里诗集序》），艺术上追求平正典丽，
台阁体的特点：1.与官方意识形态（程朱理学）关系密切，故表现的思想情感“雅正平和”，有浓厚的道学气；2.反映上层官僚的生活内容，故应制唱和之作甚多；3.与当时政治平静、人事结构稳定的状态对应，表现出陶然悠然的满足心态。他们要求文起到“施政教，适性情”的功能，内容上要“歌颂圣德”，在表达一时的感情时，要“适性情之正”，抒写“爱亲忠君之念，咎己自悼之怀”（杨荣《省愆集序》）。总之，台阁体既缺乏对自我内在情感的切入，也缺乏对社会生活的关怀，并且缺乏艺术创造的热情，故其必然将文学引入绝境。
南戏:
三大传奇:李开先《宝剑记》取材于小说《水浒传》，写林冲落草的故事，系李开先及其友人的集体创作。与《水浒》不同的是，剧作中的林冲基本上是一位主动出击型的英雄。他与高俅、童贯的斗争，都是清醒、自觉而坚毅的。将林冲写成一个忠臣义士，将张氏写成一个孝妇贞妻。剧本的主旨如开首《鹧鸪天》曲所言：“诛谗佞，表忠良，提真托假振纲常。”道德说教的色彩仍是相当浓厚。但另一方面，剧中既寄托了作者自身因遭受挫折而生的愤慨，也反映了他对政治黑暗的亲身体验，与纯粹从教忠教孝立场出发的作品毕竟不是一回事。像“丈夫有泪不轻弹，只因未到伤心处”一类的表白，具有一定的反抗意味。剧中的唱辞偏向于文雅工丽，但雕琢不深，尤其《夜奔》一出，写得苍凉浑厚，具有浓厚的抒情性
梁辰鱼《浣纱记》取材于《吴越春秋》，把勾践复仇灭吴的历史大事件与范蠡、西施的爱情传说结合在一起来写，剧中的中心人物实际是西施。因西施与范蠡初以一束浣纱定情，故以此为名。这个剧写出了文人的一种浪漫色彩的生活理想：忠君报国，功成身退，才士与美女相偶放浪江湖。在李白诗中，已经常表现出类似的人生企慕。《浣纱记》对历史素材的处理，同样反映着作者的思想和个性。剧本赞扬了范蠡和西施为了国家利益牺牲个人爱情和幸福的行为，同时也以相当多的篇幅渲染了西施在成为政治的牺牲品时所感受到的深深悲哀，能够使人感动。
产生于隆庆年间的《鸣凤记》是一部关切当代政治事件的剧作，或谓是王世贞作，或谓是其门人作，均难确定。作者把以严嵩父子及赵文华为一方的“奸党”和以杨继盛、董传策等人为一方的“忠臣”向两个方向作极端化的描绘，从而维护了嘉靖皇帝的“圣明”品性。把复杂的政治矛盾解释成政治人物道德品质的对立，这是一种惯常的作法，作为历史事实的反映来看，其可信程度是有限的。剧中的杨继盛等人是“忠义”的化身、“纲常”的代表，缺乏普通人的思想感情，显得很死板。另外，此剧的语言骈俪雕琢，过多地引经据典，也是一弊。但此剧由于其人物品格是极端化的，所以矛盾冲突显得格外激烈，在当时的戏剧中很少有。
传奇: 明代戏曲的主体是传奇。传奇是在宋元南戏的基础上，吸收和融合了北曲声腔与元杂剧某些优点而发展起来的一种艺术样式。“传奇”本为唐代短篇文言
小说的专称，后世把诸宫调、元杂剧及其南戏也称为传奇，明嘉靖后，“传奇”一般指明杂剧之外，以南曲为主谱成的中长篇戏曲。据《南词叙录》的记载，嘉靖前期流布的主要声腔为昆山、弋阳、海盐、余姚四种。明传奇作家，知名者三百余人，傅惜华《明代传奇总目》著录明传奇剧目950种。其中有姓名可考者618种，无名氏所作332种。
沈汤之争:
沈璟是曲学名家，他的《南九宫十三调曲谱》在前人著作的基础上对南曲七百十九个曲牌进行考订，指明正误，成为后人制曲和唱曲的权威教科书。他的曲论要点有二：一是格律至上，二是推崇“本色”语言。《词隐先生论曲》有云：“名为乐府，须教合律依腔。宁使时人不鉴赏，无使人挠喉捩嗓。说不得才长，越有才，越当着意斟量。”
中国传统戏曲是一种歌剧，而沈璟所关注的，主要是其歌曲部分，于歌曲又特重声韵之和美，这和汤显祖从戏剧文学的角度主张“以意趣神色为主”，着眼点是不同的。沈璟曾因《牡丹亭》不合他的以昆腔为准的音律要求，将之改为《同梦记》（吴江派中其他人也曾这样做），引起汤显祖强烈的不满。他们的态度当然是偏狭而武断的，不过，不能因此说沈璟对于曲学的研究没有价值。后来的戏曲家对他普遍表示推崇，这总是有一定道理的。
汤、沈之争发生后，许多戏曲家持折中调和之论，被认为是吴江派嫡系的吕天成在《曲品》中说：“不有光禄（指沈），词型弗新；不有奉常（指汤），词髓孰抉？倘能守词隐先生之矩矱，而运以清远道人之才情，岂非合之双美乎？”这个意见在当时有代表性，也有可取之处。《曲品》是一部以分列品第方式评论戏曲作家与作品的著作，保存了许多珍贵的资料，评论中也有较好的见解，不过因缺乏系统的理论观点，总体上显得散碎。在明代曲论中，最有系统性和理论性的，当属王骥德的《曲谱》。
牡丹亭明末文化意义个性解放：
临川四梦
西游记版本（最早的刻本）
金瓶梅版本（最早的刻本）及历史地位
现在所能看到的最早刻本，是卷首有万历四十五年丁巳（1617）东吴弄珠客序及欣欣子序的《金瓶梅词话》，共一百回，有的研究者认为这可能就是初刻本。其后有崇祯年间刊行的《新刻绣像批评金瓶梅》，一般认为是前者的评改本。它对原本的改动主要是更改回目、变更某些情节、修饰文字，并削减了原本中词话的痕迹。清康熙年间，张竹坡评点的《金瓶梅》刊行（此书扉页刻有“第一奇书”四字，因此也称作《第一奇书》）。它是以崇祯本为底本，文字上略有修改，加上张氏的回评、夹批，并在卷首附有《竹坡闲话》、《金瓶梅读法》、《金瓶梅寓意说》等专论。这个本子在清代流传最广。
三言二拍：《喻世明言》（原称《古今小说》）、《警世通言》、《醒世恒言》分别刊刻于天启元年前后、天启四年和天启七年，各四十种，共计一百二十篇。
剪灯新话
晚明诗文童心说/性灵说
公安派
小品文
清
移民诗人
古文三大家
钱谦益与虞山诗派
梅村体
京华三绝
词的中兴纳兰性德满洲派
王士祯神韵说
清初戏曲李玉等苏州作家群
长生殿
桃花扇
清初的拟话本小说，醒世姻缘传荒唐的因果报应
才子佳人小说举例
蒲松龄与聊斋志异名词解释/影响\版本
儒林外史
性灵说
桐城派
地方戏优秀剧目再生缘
红楼梦版本/叙事艺术/为什么是一部彻彻底底的悲剧/伏笔/石头意象
中国古代文学名词解释、论述题题库 第一章上古文学 一、名词解释 1、上古歌谣：上古时期的民歌、民谣，是民间文学的一种。我国古代，以合乐为歌，徒歌为谣。上古歌谣是先民表达思想、抒发感情、促进生产的重要工具，是在生产力极为低下的原始时代产生的，是出现最早的文学样式。按题材内容，可分为劳动歌谣、祭祀歌谣、图腾歌谣、婚恋歌谣、战争歌谣等。它们具有集体性、综合性和再现生活的直接性，词句简朴，节奏流畅，以赋为其主要表现手法。 2、《周易》：先秦时的一部卜筮书。其文字分经、传两部分。其中的卦、爻辞为《易经》，约成于西周初年。它们记载了上古社会的一些情况，保存了一些具有朴素色彩的上古歌谣。《易传》是对经的说明和解释，大部分作于战国时期，反映了当时的哲学思想。 3、神话：神话是上古先民通过幻想以一种不自觉的艺术方式对自然现象和社会生活所作的形象描述和解释，用虚幻的想象表现了先民们征服自然、战胜自然的强烈愿望和乐观主义、英雄主义精神，是人类早期不自觉的积极浪漫主义艺术创作。它是原始文学的一种重要样式，是后世文学艺术的重要土壤和武库。 4、《山海经》：一部与巫术有关的古代地理著作，作者不详，约成书于战国时，秦汉时又有增补。共18卷，以记载传说中的地理知识为主，兼及民俗、物产、医药、巫术、祭祀等，尤其是保存了大量上古神话传说，如精卫填海、夸父逐日、黄帝杀蚩尤、鲧禹治水等，是我国先秦保存神话最多的古籍，具有重要的文学价值。 二、论述题 1、谈谈我国上古歌谣的分类及内容。 参考答案：我国现存上古歌谣，从题材内容看，大致可分为以下五类：一为劳动歌谣，是最早出现的上古诗歌，它们对劳动行为的再演和生产经验的总结，是先民有意识创做出来的，带有明显的功利目的，以《弹歌》最典型。二为祭祀歌谣，表现了上古先民幻想祈神降福或指挥自然服从自己的愿望，带有较浓的原始宗教意识，《卜辞通纂》375片和《伊耆氏蜡辞》是其代表。三为图腾歌谣，是先民在图腾崇拜基础上创作的诗歌，《燕燕往飞》尚可窥见其端倪。四为婚恋歌谣，一般都表现出粗犷、野蛮的特点，如《周易。屯·六二》。五是战争歌谣，如《周易·中孚·六二》、《周易。同人》，由其绘声绘色的描摹中，令人仿佛听到了古老的杀伐声，看到了上古战争的礼仪、部族成员奋勇作战的身影及失败的悲哀和胜利的欢欣。 2、简述我国上古歌谣的艺术特征。 参考答案：我国上古歌谣在艺术特征有四：一是它的集体性、综合性的艺术形式。二是它再现生活的直接性。三是句式简单、语言简朴、节奏流畅。四是以赋为主的表现手法。 3、神话产生的原因何在？ 参考答案：神话的产生，首先与远古时代生产力和认识水平低下有关。先民们对各种自然现象、世界和社会文化生活的起源及变化，无法做出科学的解释，只能借助想象和幻想把自然力和客观世界拟人化。其次，与上古先民解释自然、抗争自然和提高自身能力的强烈渴望有关。这种渴望，促使先民们对自然和社会的种种现象及问题进行思考，并力图对它们做出自己的解释与描述。再次，与先民们的原始宇宙观和原始思维有关。原始先民相信万物有灵，其思维也以此为核心内容，以人与自然互渗为原则，以直观感性、充满情感和富于想象力为特点。因而在神话中，一切自然现象和某些社会存在都被看成是有生命的，赋予以人的特点和超自然的能力。 4、我国神话保存的情况如何？
中国古代文学 第一编先秦文学 第一章上古神话 识记：一、神话的概念:：所谓神话，就是以故事的形式表现人们对自然和社会现象的认识和愿望，是“通过人民的幻想用不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身” （马克思语）。 二、上古神话的保存：《山海经》，《诗经》，《楚辞》，《淮南子》 理解：一、上古神话的分类：（P35-39） ◆创世神话——盘古的故事 ◆始祖神话——女娲的故事 ◆洪水神话——鲧禹父子《山海经?海内经》 ◆战争神话——黄帝和炎帝《史记?五帝本纪》 ◆发明创造神话——后羿发明弓箭 除了以上这些类型外，还有一些神话显示了人类英雄突出的个性、勇气，显示了人类对自身不可动摇的信念。 二、中国神话的民族特色：(与西方神话比较)（P40-41） （一）深重的忧患意识（如：女娲补天、鲧禹治水、后羿射日等神话） 古希腊神话的享乐精神更为明显。 （二）厚生爱民（如：神农尝百草、大禹治水等神话） 古希腊神话不重视普通民众，体现鲜明的天神（或英雄）情结。 （三）为公为群（如：尧杀子让位等神话） 西方神话突出个人英雄行为，张扬自我。 （四）主张顽强抗争（如：精卫填海、夸父逐日、刑天争神等神话） 西方神话宣扬命定。 总的来看：1.中国神话重点突出人本身的力量和人的社会性；西方神话重点突出命运的主宰力量和人的自然本性。 2.中国神话的实质是将人神化，着眼于现实的人类生活，中心是“人”；西方神话将神人化，着重表现神的故事，中心是“神”。 第二章《诗经》 识记：一、《诗经》概况：包括数量、编订、分类、采集、传播等（Ｐ５１－５３） 我国第一部诗歌总集，共有305篇，另有6篇笙诗。 编订——1.采诗说——派官员到民间收集民歌； 2.献诗说——很大部分由卿大夫所献； 3.删诗说——《诗经》经孔子删定。 分类——１.风，国风，各地的民歌； ２.雅，大雅３１篇，小雅７４篇，符合礼仪规范的乐曲； ３.颂，祭祀所以的音乐，歌颂祖先的功德。 用诗——政治参考书，社交工具书，国学教科书
1.明代的思想文化对文学的影响 以嘉靖时期为界，文学史分为前后两期，前期除了三国水浒，宋濂刘基等人的诗文之外，在理学和八股文的禁锢下长期发展缓慢。后期王阳明“心学”、泰州学派、李贽童心说在反对程朱理学的传统束缚、启发人民大胆思想、发展个性及活跃文化文化文学界的积极作用。1 主张文学要表现真性情，反对假文学2反对摹古，主张文学应随着时代发展而独具面貌。3重视并提倡通俗文学，特别推重戏曲和小说。 2.明代文学 1)诗文：宋濂刘基， 前后七子（主要成员：李梦阳、何景明，李攀龙，王世贞） 唐宋派（反对前后七子的拟古主义，主张文章取法唐宋古文的作家有王慎中，唐顺之，茅坤（唐 宋八大家文钞）归有光《项脊轩志》）、 公安派：袁宏道袁宗道袁中道反对前后七子的复古主义，提出性灵说，独抒性灵，不拘格套， 非从自己胸臆流出，不肯下笔。 主要成就在散文，特别是一些游记尺牍随笔等小品文。袁宏道《徐文长传》刻画人物生动鲜明。 竟陵派（钟惺谭元春，性灵说，但强调从古人诗中求性灵，再是稳重开眼界，与公安派的性灵 说有明显不同。审美风格为幽深孤峭。 晚明复社作家 2)小说：长篇章回体小说：四大奇书：《三国志通俗演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》 短篇拟话本：三言（喻世明言，警世通言，醒世恒言，冯梦龙）二拍（初 刻拍案惊奇，二刻拍案惊奇，凌蒙初） 3)戏曲传奇：梁辰鱼《浣纱记》，沈璟及吴江派，汤显祖临川四梦（牡丹亭，紫钗记，邯郸记， 南柯记） 杂记：徐渭《四声猿》 4）散曲和民歌 散曲略第⑦讲 民歌:不问南北，不问男女，不问老幼良贱，人人习之，人人喜听之。 我明一绝 现存民歌集《新编四季五更驻云飞》《新编题西厢记咏十二月赛驻云飞》 情歌—借男女之真情，发名教之伪药 3.章回体小说： 四大题材：历史演义英雄传奇神魔小说世情小说 分章叙事，标明回目 章回小说史我国古典长篇小说的主要形式，由宋元讲史话本发展而来。 由单句目录发展为两句回目；由参差不齐的双句回目发展为对仗工整的双句回目。 4.三国演义 著名版本：《李卓吾先生批评三国志》、毛纶毛宗岗父子《绣像三国演义第一才子书》 思想内容：圣君贤相的政治思想，拥刘反曹的传统倾向， 艺术特色：七分实事，三分虚构 人物造型形象鲜明：渲染、夸张、烘托手法。但个别人物夸过其理：欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖。 吸收了传记文学和说唱文学的成就：语言浅近，雅俗共赏。 影响：桃园三结义：结义的传统 开创了讲史小说的先河：其后有大量演义体小说
中国古代文学史第二卷笔记整编 第二编魏晋南北朝文学绪论 一、魏晋南北朝文学概述 1、魏晋南北朝时期社会概况 1、时代基本特点：政治的动荡、黑暗、民族矛盾尖锐 2、士族门阀制度的产生 士族，又称世族、高门大族，其对立的称呼是庶族、寒门，基于宗族的血统 士族对政治权力的垄断，以致造成“上品无寒门，下品无士族”的局面 3、社会思想的自由、活跃 玄学兴起：形上思辨、清谈析理；任性率真，寄情山水——人的觉醒、个体意识的觉醒。佛学的兴起道教的兴盛对中国小说的创作产生深远影响 二、魏晋南北朝文学特点 1、文学的自觉 所谓文学的自觉有四个标志： 一是文学从广义的学术中分化出来，成为独立的一个门类。宋文帝立四学，文学与儒学、玄学、史学并立；同时又有文笔之分，《文心雕龙·总术》：“今之常言，有文有笔，以为无韵者笔也，有韵者文也。” 二是文学理论的繁荣与文学批评的兴起。 三是文体的区分。 四是自觉追求文学的审美特性：诗赋欲丽、缘情而绮靡 2、文学主题与题材的变化 （1）文学风尚与主题。典型的乱世文学，形成了三大主题：生死主题、游仙主题和隐逸主题。 （2）文学题材的新变玄言诗：谈玄析理山水田园文学：陶谢为代表 此外，咏怀诗、咏史诗、边塞诗、游仙诗、宫体诗等诗歌题材在魏晋南北朝时期都得到了不同程度的发展，并对后世诗歌的发展产生了深远的影响。 3、文人集团与文学的家族化 文学家族主要有：三曹、阮瑀与阮藉、嵇康与其子嵇绍、三张（张载及其弟张协、张亢）、二陆（陆机、陆云兄弟）、两潘（潘岳及其从子潘尼）、傅玄及其从子傅咸、谢氏家族（谢安、谢混、谢灵运、谢瞻、谢晦、谢曜、谢惠连、谢眺）、萧衍及其子萧纲、萧绎。 4、文学样式的丰富多样 （1）诗歌：魏晋南北朝时期，文体也进一步丰富发展起来。五言古诗得到长足的发展并达到鼎盛；七言古诗在这时也确立起来；齐梁“永明体”的出现又为唐代近体诗的成熟、发展奠定了基础。 （2）文：骈文在这一时期开始兴盛。 （3）赋：在汉代盛极一时的大赋，演变而为抒情小赋。 三、魏晋南北朝文学的发展历程
1建安风骨：是人们对建安大时期美学风格的概括。如刘勰在文心雕龙中所说：观其时文,雅好慷慨,良由世积乱离,风衰俗怨,并志深而笔长,故梗概而多气也。指作品内在的“雅好慷慨”的品格，和语言表达上简练刚健的方式相结合，而形成的艺术风貌。代表人物“三曹”（曹操、曹丕、曹植）、“七子”（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢） 2建安七子: 指东汉末建安时期曹氏父子之外的七位著名诗人。他们是，孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢。“七子”之称，始于曹丕所著《典论·论文》，其中以王粲陈旧最高 3宫体诗: 盛行于南朝梁陈时期的诗体，宫体之称始于梁简文帝萧纲时，作为永明新体诗的“新变”，内容，内容上不独以“止乎衽席之间”“恩极闺房之内”为主。形式上也有“清辞巧制”“雕琢蔓藻”代表人物萧氏父子，庾信等 4初唐四杰：初唐时期诗坛上出现的以“文章齐名天下”的四位杰出诗人，他们是王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，又称“王杨卢骆”。他们在诗歌创作上，大大扩大了诗歌创作领域与题材，并把诗歌从宫廷引向市井，从京都引向边塞荒漠。在艺术上有博大之象。对唐诗发展有巨大推动作用。他们有着相同的审美追求，起着继往开来的作用。他们的诗文各有特点，王杨擅于五言律诗，卢骆长于七言歌行 5竹林七贤：识见于世说新语。任诞。魏晋之际的文学七个代表作家，常集于竹林之下，故名竹林七贤。以阮籍嵇康文学成就最高，七人分别为嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸。 6大历十才子：十才子最初见于中唐诗人姚合的极玄集。其中包括十才子为李端、卢纶、吉中孚、韩翃、钱起、司空曙、苗发、崔洞（一作峒）、耿湋、夏侯审。其主要创作诗风相像，他们或寄情山水景物或写羁旅之情。 7元和体：是指元、白在元和年间写的次韵相酬的，穷极声韵的长篇排律，以及杯酒光景间感叹自身遭遇的小碎篇章，再加之艳体诗在内统称为元和体。形成诗到元和体是体裁变新的局面。 8象外之象：司空图在《与极浦书》中提出的文论诗主张。诗歌创作具有象外之象。其中第一象是诗歌中具体，鲜明所感可言的形象画面。第二象指形象画面中所蕴含的无穷韵味，是无象之象。 9玄言诗：东晋时期出现的一种诗风，代表人物有孙卓，许洵等。理过其辞，淡乎寡味，平典似道德论 10骈文：齐梁时期，骈文是文章的代表。骈偶平整，声韵谐美，用典繁复，辞藻华美，四六句型是其最基本的文体要素。骈文在两汉时期孕育而出。在齐梁时期确立体势，并进入鼎盛期。 11永明体：南朝齐永明年间，沈约等人发现诗歌韵律，以晋宋以来诗歌中对偶形式相结合出现的新诗体，注重对偶，讲求音律，守护四声八病之说，对篇短小，是我国诗歌由古体向近体的过渡诗体，反映了诗歌创作由较为自由发展到讲求格律的必然趋势，代表人物有沈约，谢朓，王融
古代文学史 一．名词解释： 1.元杂剧：是在诸宫调和金院本基础上发展起来的戏剧形式，形成于宋末，繁盛于元大德年间。包括曲词、宾白、科介。主要特点是：由“四折一楔子”构成；一折里用同一宫调；楔子，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用；在表演上由正旦或正末一人主唱。角色有旦、末、净。元杂剧的前期创作呈现出繁荣的局面。代表作有《窦娥冤》、《汉宫秋》、《倩女离魂》、《梧桐雨》等。 2.散曲：在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本体制。小令又叫“叶儿”，是散曲体制的基本单位，有单片支曲或联章体。套数又称套曲，由同一宫调的若干曲牌连缀而成，各曲压同一部韵，结尾部分有“尾声”。散曲句式灵活，语言口语化、散文化，具有自然酣畅的审美取向。 3.永乐大典戏文三种：指在明代《永乐大典》中收录的三种宋元戏文。《张协状元》写书生张协中举后婚变负心的故事，《宦门子弟错立身》歌颂豪门出身的士子与江湖艺人之间的坚贞爱情，《小孙屠》写孙必贵为兄复仇的故事。这三种戏文基本保持了宋元南戏的旧貌，简素无华，具有极高的文献价值。当然，从三种戏文前后的发展中，也多少显示了杂剧对南戏的影响，比如曲辞的逐渐诗化雅化。 4.临川四梦：（玉茗堂四梦）是明代剧作家汤显祖剧作《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》的合称。因作家是江西临川人，且四部作品皆以梦境来展开故事情节，故此得名；或以作者书斋名合称“玉茗堂四梦”。《紫钗记》和《牡丹亭》是儿女风情戏，《南柯记》、《邯郸记》是政治问题戏。前者寄寓作者对人生的期望和肯定，后者表现了对整个生存环境无可救药的痛心疾首。其中《牡丹亭》成就最大，它是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。 5.汤沈之争：指明代戏曲作家汤显祖与沈璟围绕“曲律”的争论。汤显祖注重“意”、“趣”、“神”、“色”，要求格律要服从文辞，服从内容；沈璟则注重严守音律，认为文辞、内容要服从格律。汤显祖是从文学对社会的功用角度出发．提出重立意、才情，而沈璟则致力于戏曲艺术内部规律的探讨。二者的争论同时把许多曲论家卷入讨论，这就是汤沈之争。 6.唐宋派：是出现于明代的一个散文流派，代表人物有王慎中、唐顺之、茅坤、归有光等，他们因主张唐宋文风，故被称为“唐宋派”。在创作主张上，注重文以明道，但他们创作中较为成功的作品倒不是那些注重发明“圣贤之道”的文字，而是富有文学意味的篇章。唐宋派文人中文学成就较高的首推归有光，他在提倡道的同时，还特别重视文学的抒情作用。 7.童心说：晚明思想家李贽在《童心说》篇提出的文学主张。“童心”就是真心，“天下之至文，未有不出于童心焉者也”，他人文“至文”应该是作者本然情感和欲望的真实展现。他反对把文学作为阐发孔孟之道的工具，批评复古主义。他把文学作为宣扬其反传统、个性精神的社会思想的有效工具。 8.八股文:八股文也称“时文”、“时艺”、“制艺”、“八比文”。股有对偶的意思，八股文有固定的写作格式，题目取自四书五经，文章论述内容根据《四书章句集注》展开，不能随意发挥。文章的每个段落，死守在固定的格式里面，连字数也有一定的限制。开始两句破题，进而承题，后转入起讲议论，再分起股、中股、后股、束股两排对偶文字，一共八股。八股文是明清考试制度所规定的一种特殊
中国古代文学史（第一卷） 绪论 1.文学自身发展变化的九个因素： 创作主体、思想内容、艺术表现、接收对象、文学体裁、文学语言、文学流派、文学思潮、文学传媒。 2.“三古”、“七段”： （1）上古期：先秦两汉（公元3世纪以前） 第一段：先秦 第二段：秦汉 （2）中古期：魏晋至明中叶（公元3世纪至16世纪） 第三段：魏晋至唐中叶（天宝末） 第四段：唐中叶至南宋末 第五段：元初至明中叶（正德末） （3）近古期：明中叶至“五四”运动（公元16世纪至20世纪初期） 第六段：明嘉靖初至鸦片战争（1840） 第七段：鸦片战争至“五四”运动（1919） 3.上古文学的内容及文体： 远在文字发明创造以前，文字艺术就已经产生。由此可以推测：上古文学与现实生活的结合得非常紧密。其中有同自然作斗争的神话，有和生产密切结合的诗歌，也有表示愿望趋吉避凶的咒语式的祷祝辞。 4.上古文学的特点：集体性、口头性、综合性。 5.中国诗歌（最古老的文学形式之一）的特点： （1）先秦诗歌经历了一个明显的发展过程，由宗教颂赞祷祝诗演进到言志抒情诗。这些诗歌奠定了中国诗歌发展的发展方向。 （2）诗、乐、舞三者紧密结合。 （3）在楚地、民俗及民间曲调基础上，屈原“依《诗》取兴，引类譬喻”，借鉴了《诗经》的艺术精神和手法，创作出奇伟瑰丽的诗篇，与《诗经》一起，奠定了以风、骚为基础的传统诗歌的创作规范。 6.先秦诗歌的概况： 在北方文化中产生了《诗经》，在南方楚文化中孕育了《楚辞》，多见于神话，富有浪漫气息。 《诗经》的现实主义创作精神和朴素的艺术手法显示出巨大的艺术魅力，并以“经学”的地位和传播方式深远地影响了中国古代文化与文学。 《楚辞》是文人的个体创作，并出现了以屈原为代表的南楚作家群，揭开了文人诗歌创作的新篇章。《楚辞》的浪漫精神、自由的形式、华美的词彩以及艺术表现技巧，对后世文学也产生了深远的影响，也是中国传统文学精神的源头之一。 第一章——先秦文学 1.中国古代四大神话：女娲补天、共工触山、后羿射日、嫦娥奔月。 2.《山海经》的文学常识： 在所有古代文献中，以《山海经》最具有神话学价值。《山海经》约成书于战国初年到汉代初年，应是由巫师、方士根据各地的自然神灵传说及祭祀状况汇编而成。《山海经》是我国古代保存神话资料最多的著作，内容及其驳杂。《山
《中国古代文学史》复习资料 14汉语言田昭波 一、填空 1.元曲（体制：科范、宾白）：A.元曲又称夹心,是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式。元代发展成戏曲形式，每本以四折为主，在开头或折间另加楔子。每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。 B.科范，也就是科(介) ,科介是指古代戏曲创作与表演中，用于表达人物动作、表情以及舞台效果的提示。“科”，通常指唱、白以外的动作。亦作"科泛"。指戏曲程式动作。 C.宾白，是古代汉族戏曲剧本中的。汉族戏曲艺术以唱为主，所以把叫做宾白。明《南词叙录》：“唱为主，白为宾，故曰宾白。”一说“两人对说曰宾，一人自说曰白。”（明《菊坡丛话》）。 2.《西厢记》（来源《莺莺传》、《董西厢》延续)：《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》，又称“北西厢”，元代汉族戏曲剧本，王实甫撰。元稹曾作《莺莺传》，其中张生对崔莺莺始乱终弃。说起《西厢记》，人们一般会想到元代
王实甫的《西厢记》，殊不知，在王实甫之前，金代的董解元也有一部《西厢记》，这两部“西厢”一般被人们称为“王西厢”和“董西厢”。 “董西厢”又称《西厢记诸宫调》、《弦索西厢》，是金代戏曲家董解元根据元稹《莺莺传》所创作的叙事体诸宫调小说作品。该作品对于原作进行了大量修改：改变了原来故事结局，重新确立了矛盾冲突，大大扩充了故事内容，丰富了人物语言，比较完整地塑造了性格鲜明的人物形象。该作品对王实甫《西厢记》有重要影响。 3.《牡丹亭》：《牡丹亭》，全名《牡丹亭还魂记》，改编于明代话本小说《杜丽娘慕色还魂记》。《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，也是他一生最得意之作，他曾言“吾一生四梦，得意处唯在《牡丹》。”《牡丹亭》与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦”，也叫“临川四梦”。名句赏析： 情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。 袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌、整花钿。没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏。 原来姹紫嫣红开遍，似这般都付断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。 恰三春好处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤。 则为你如花美眷，似水流年。 困春心游赏倦，也不索香薰绣被眠。天呵，有心情那梦儿还去不远。
杂剧：中国戏曲艺术发展到成熟阶段的最早的戏曲种类。以其发展衍变地域和时期的不同，又可分为宋杂剧、金院本和元杂剧。元杂剧一般采取一本四折形式，有宾白、唱词、科介三部分组成。角色分旦、末、净、杂四类。 南戏：中国北宋末至元末明初，即12～14世纪200年间在中国南方最早兴起的戏曲剧种，我国戏剧的最早成熟形式之一。南戏有多种异名，南方称之为戏文，又有温州杂剧﹑永嘉杂剧﹑鹘伶声嗽﹑南曲戏文等名称，明清间亦称为传奇。南戏在体制上较元杂剧自由。 四大南戏：元末明初出现的着名南戏《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》，被称为“四大传奇”，简称荆、刘、拜、杀。 四大声腔：中国戏曲四大声腔的概念随历史发展有所变化，如明初时指昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔。地方戏兴起后的中国戏曲四大声腔系统。 花雅之争：花雅之争是清代中叶以来戏曲花部和雅部之间的竞争。一般认为，雅部就是昆腔。花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二黄调，统谓之乱弹。所谓雅，就是正的意思，即奉昆曲为雅乐正声；所谓花，就是杂的意思，言其声腔花杂不纯，多为野调俗曲。故花部诸腔戏，又有“乱弹”的称谓，曾长期受到上层社会、士大夫的歧视而登不了“大雅之堂”。雅部与花部的划分，对戏曲声腔有明显的褒贬评价，是古代封建正统的“雅”、“俗”观念对戏曲认识上的具体表现，所以戏曲史中把此时期“花部”诸腔和昆曲争夺剧坛地位的历史称为“花雅之争”。 楔子：元杂剧四折以外所增加的独立段落。篇幅短小。一般放在剧首，有时也用在两折之间，衔接剧情，类似现代戏曲中的过场戏。 散曲：剧曲相对而言，与科白情节无关，可以独立存在的文体。其特性有三点：一是他在语言方面，即需要注意一定格律，又吸收了口语自由灵活的特点，因此往往会呈现口语化以及曲体某一部分音节散漫化的状态。二是在艺术表现方面，他比近体诗和词更多的采用“赋”的方式，加以铺陈叙述。三是散曲的押韵比较灵活，可以平仄通压，句中还可以衬字。 小令、套曲：小令又称"叶儿"，一般是独立的单只曲子。套曲也称"套数"、"散套"，由同宫调的三支以上只曲组成，也可"借宫"，一般套末应有尾声，全套必须一韵到底。散套有北套、南套、南北合套三种形式。 曲词：曲词也就是曲辞。古代戏曲语言；曲词是元曲的文字部分或者说是戏剧人物的语言，戏剧中的人物语言往往具有鲜明的个性色彩。首先，曲词具有充分地展现人物思想性格的特征。其次，曲词具有强烈的抒情性。 宾白：宾白为古代戏曲剧本中的说白。中国戏曲艺术以唱为主，所以把说白叫做宾白。明徐渭《南词叙录》：“唱为主，白为宾，故曰宾白。”一说“两人对说曰宾，一人自说曰白。” 科介：也称“科范”，古代戏曲创作与表演中，用于表达人物动作、表情以及舞台效果的提示。科多用于杂剧，介多用于南戏。 末本戏、旦本戏：元杂剧一般分别由男主角或女主角一人主唱，由男主角演唱的杂剧称为末本戏，由女主角演唱的杂剧为旦本戏。 诸宫调：诸宫调是宋金元时流行的说唱体文学形式之一，它取同一宫调的若干曲牌联成短套，首尾一韵，再用不同宫调的许多短套联成长篇，以说唱长篇故事，因此称为“诸宫调”或“诸般宫调”。又因为它用琵琶等乐器伴奏，故又称“弹词”或“弦索”。 曲状元：指的是元代曲作家马致远。马致远从事杂剧创作的时间很长，名气也很大，因而有“曲状元”之誉。其代表剧作有《汉宫秋》、《青衫泪》、《陈抟高卧》等以及小令《天净沙·秋思》。 元曲四大家：关汉卿、马致远、白朴、郑光祖四位元曲作家在元曲创作中地位最为突出，故称。 元曲四大悲剧：元杂剧的四大悲剧是指：关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》以及纪君祥的《赵氏孤儿》。 关汉卿：是元杂剧最优秀的代表作家。他亲自参加戏剧演出实践，并以毕生精力从事杂剧创作，写出大量符合戏剧艺术特征的典范作品；不仅在一剧四折、一人主唱等方面进行了可贵的探索，而且在戏剧的布置结构、情节安排和语言运用方面意匠经营，在草创阶段为杂剧体制的完备作出了极大的贡献。代表作品有《窦娥冤》《救风尘》《单刀会》等现存18部。
中国古代文学史复习资料大全(袁行霈版) 第一编先秦文学第一章上古神话 一．熟读 《精卫填海》、《夸父逐日》、《鲧禹治水》、《黄帝擒蚩尤》、《女娲补天》、《后羿射日》、《共工怒触不周山》。 二.解释: 1、神话 2、神话的历史化 三.填空 1、我国古代保存神话最多的著作就是? 《山海经》。 2、神话的主要内容包括创世神话、始祖神话、洪水神话战争神话、发明创造神话。 3、中国著名的四大神话就是 :女娲补天、共工触山、后羿射日与嫦娥奔月 ,它保存在《淮南子》中。 四.简答 1、神话所蕴涵的民族精神就是什么？ 2、神话的主要思维特征表现在哪几个方面？ 五.论述 根据您所阅读的神话故事说说中国古代神话的主要内容(不少于500字)。 第二章《诗经》 一.背诵与默写篇目:《关雎》、《氓》、《采薇》、《蒹葭》。 二.解释:1、风雅颂 2、赋比兴 3、四家诗 三.填空 1。它收录了我国自西周初年至春秋中叶大约500 年间的 305 篇作品。 2、《诗经》本来只称《诗》 ,或连其诗篇数称“诗三百“,后世儒家尊之为《诗经》。 3、《诗经》就是按风、雅、颂三类编排的,一般都认为它们就是根据音乐的不同来分类的。 4、《诗经》共有等十五“国风”,共篇。 5、《诗经》中的“雅”分与 ,前者有篇,后者有篇,共篇。 6、《诗经》中的“颂”包括颂、颂、颂,它们分别有篇、篇与篇作品,共40篇/ 7、汉代传习《诗经》的有四家,它们的最早传授者分别就是与。现在流传下来的就是 ,这就就是我们现在读到的《诗经》。 8、《诗经》的旧注本,最重要的就是《毛诗正义》与《诗集传》。《毛诗正义》就是西汉毛亨传,东汉笺,唐疏。《诗集传》就是南宋注的。 9、《诗经》的内容可以归纳为6个方面,它们就是与。 10、《诗经》的艺术特色,从、、等三个方面进行了归纳与论述。 11、《诗经》的表现手法,前人总结概括为、、,它们与、、合称为诗之“六义”。朱熹有三句话解释《诗经》的表现手法,其原文就是“” ,“” ,“”。 12、《诗经》中的周民族史诗主要保存在《大雅》里,按其所记述的事件的时间先后,依次为、、、与 5篇。 四.简答 1、《诗经》就是怎样编定成书的？《诗经》中作品的年代与作者情况如何？ 2、您同意“孔子删诗”的说法不？为什么？ 3、《诗经》主要包括了哪些方面的内容？就是举代表作品进行说明。 4、《诗经》反映周民族发祥、发展的史诗有哪几篇作品？请简述它们的内容。 5、《七月》一就是诗怎样描写奴隶的痛苦生活的？
第一章先秦文学 第一节《诗经》 一、《诗经》的概况 1、《诗经》在先秦时期被称为《诗》或《诗三百》，到汉代，《诗经》被正式尊奉为儒家经典之一，才出现《诗经》的名称。唐代，《葩经》。 2、《诗经》中的作品共305篇，按风160、雅105、颂40来编排，另有“笙诗“六篇（《南陔》、《白华》、《华黍》、《由庚》、《崇丘》、《由仪》），仅存篇名无诗，一般认为是有声无词的笙曲。所收作品大约为西周初年到春秋中叶五百多年。 3、《诗经》的编辑 A、采诗说：“古者天子命史采歌谣，以观民俗“---《孔丛子?巡守篇》采诗的目的：观风俗、知得失、自考正。 B、删诗说：汉人认为《诗经》305篇是经过孔子删定的。（不合理） 4、诗经的流行与研究：《诗三百》最初主要用于典礼、讽谏和娱乐，编辑成书后，广泛流行于诸侯各国，运用于祭祀，朝聘、宴饮等各种场合，在当时的政治外交中发挥了重要作用。 二、《诗经》的内容 1、周族史诗P4 保存了五首古老的周族史诗《生民》记述了周始祖后稷的诞生和发明农业、定居邰地的史实；《公刘》记述了周族酋长公刘率领周人自邰地迁往豳地发展农业，开始定居生活的历史；《绵》写古公亶父率领周人从豳地迁往岐之周原，创业立国，设置官司、宗庙，建立政治机构；《皇矣》歌颂文王之祖太王、王季的美德，并描述文王伐崇伐密的胜利；《大明》记述王季娶太任生文王，文王娶太娰生武王，再写武王牧野大战，伐纣灭商。记录了自先公先王壮大部落到武王灭商建国的整个历史。 2、颂歌和怨刺诗P5 中国古代诗歌有所谓的“美刺“的传统，也就是“颂美”和“怨刺”的传统。表现出鲜明的功利性和实用性。（怨刺又称变风和变雅，是王道衰落、礼乐崩坏的产物）颂歌的作品有《大明》、《丰年》，怨刺的有《魏风?硕鼠》 3、婚姻爱情诗P7
明代文学主要名词解释整理 1吴中四杰：明初诗人高启，杨基，张羽，徐贲。因四人都居吴中而得名，其中高启和杨基的成就较大。 2台阁体：明代前期出现的文学流派，以当时的台阁重臣“三杨”：杨士奇，杨溥，杨荣为代表，诗歌创作内容主要以粉饰太平，歌功颂德为主。诗风雍容华贵，典雅工丽。但是内容较贫乏，显得矫作。 3章回小说：明代产生的中国古典小说的主要形式，在宋元话本的基础上产生，也是我国古典长篇小说的民族形式。特点是：分章叙事，分回标目，故事连接，段落整齐。 4历史演义小说：古代小说的类型之一，“历史演义”就是运用通俗的语言，将战争兴废，朝代兴衰等话题为历史基干题材，组织形成完整的故事，并以此表达一定的政治理想，道德观念和美学观念。历史演义小说从宋元讲史话本发展而来，在创作过程中会融入作者的主观思想感情和生活体验。特点：在以史实为依据的基础上进行艺术的加工和创造，既有纪实的成功，也有艺术的想象和虚构。例如《三国志章回演义》 5拟话本：指文人模仿话本形式创作编写的小说。明代文人对话本进行加工编辑，进而进行模仿话本的写作，出现了大量供案头阅读的文人创作的话本，称拟话本。
6三言二拍：三言：明代作家冯梦龙编写的《警世通言》，《醒世恒言》，《喻世明言》这三部小说集。“二拍”：明代拟话本小说集，作者是凌濛初，是《初刻拍案惊奇》与《二刻拍案惊奇》的合称。 7前七子：明代以李梦阳为核心的文学创作群体，成员总共有：李梦阳，何景明，王九思，康海，边贡，徐祯卿，王廷相。 8後七子：明代中期继前七子之后出现的以李攀龙，王世贞为首的文学复古群体，其余成员还有：谢榛，吴国伦，宗臣，徐中行，梁有誉。 9茶陵诗派：明代前期以李东阳为主的诗派，其余代表人物：谢铎，张泰等人。主张：提倡“诗学汉唐”，反对台阁体委琐卑冗的文风。在如何学古方面，强调对法度声调的掌握；强调从文学本身去探讨文学的审美特征。这对台阁体产生巨大冲击，对当时文坛起了重大作用，体现了从台阁体到前后七子主张的过度。 10公安派：明代重要的文学流派，以公安三袁：袁宏道，袁中道，袁宗道三兄弟都是湖北公安人而得名。公安派的文学创作核心是“性灵说”，认为文学创作的最高境界应该是“独抒性灵，不拘俗套”。在诗歌创作上他们主张诗歌应该突破“理”的束缚来自由地抒发个人真实性情、表达个人真实的生活欲望；并且具有诗人的独创艺术特征。缺点是有的作品过于率直浅俗。 11唐宋派：明代嘉靖年间出现的重要的散文创作流派，代表人物：归有光，唐
三、先秦三古七段 上古:先秦两汉1先秦2秦汉 中古:魏晋至唐中叶 3魏晋－明中叶4唐中叶至南宋5元初至明中叶 近古:明中叶－“五四6明嘉靖初至鸦片战争7鸦片战争至“五四” 先秦文学的特点:文史哲不分,诗乐舞结合 掌握三首诗歌《擊壤歌》:“日出而作,日入而息。鑿井而飲,耕田而食。帝力于我何有哉！” 《彈歌》:“斷竹,續竹,飛土,逐宍。” 《蜡辞》: “土反其宅,水归其壑,昆虫毋作,草木归其泽！” 神话产生与内容:１、自然神话2创世神话3英雄神话 神话的演变1、历史化2、宗教化3、文学化扩充下如何历史化等等 《诗经》又称《诗三百》存目311篇,其中《南陔》、《白华》等六篇“笙诗”,有目而无辞, 故实有305篇。 《诗经》主要收集了西周初年至春秋中叶(前11至前6世纪)五百多年间的作品。 采诗、献诗、删诗孔子 风:周南、召南、邶风、鄘风、卫风、王风、郑风、齐风、魏风、唐风、秦风、陈风、桧风、曹风、豳风,共160篇。 雅:小雅、大雅,共105篇 颂:周颂31,鲁颂4,商颂5,共40篇。 《毛公鼎》,长四百九十七字, “抵得一篇尚书”。 《尚书》的概念: 我国最早的一部历史文献。《尚书》原称《书》,“尚”通“上”,指“上古之书”;又称《书经》。《尚书》的内容:《虞书》2篇,《夏书》2篇, 《商书》5篇, 《周书》19篇。 《春秋》:第一部编年体断代简史。上起鲁隐公元年(前772),下迄鲁哀公十四年(前481),共二百四十二年。 《春秋》笔法:“不虚美,不隐恶,以一字寓褒贬。”(教材在扩充) 春秋三传:《左传》与《春秋公羊传》(公羊高)、《春秋榖梁传》(谷梁赤)合称“春秋三传”。《左传》的叙事特征 １、以叙事体现道德评价。２、叙事手法的多样化:倒叙、预叙、插叙、补叙等。３、注重完整叙述事件的过程与因果关系,且常有道德化与神秘化的特点。４、富有戏剧性。５、善于写人,个性鲜明,以对话为主要表现手段。6、善于写战争。7、擅长细节描写。 《国语》的成书与体制我国最早的一部国别史。
00539中国古代文学史二-目录 第五编宋代文学 第一章北宋初期文学 1.柳开、穆修是宋代古文运动的先驱 2.宋初诗歌的白体、昆体、晚唐体 3.“白体” 4.王禹偁的诗文创作及其对宋初文风变革的贡献 5.《西昆酬唱集》 6.杨亿的生平 7.杨亿、钱惟演、刘筠最能代表西昆体风格 8.西昆体 9.晚唐体 10.西昆体诗歌的一般特色 11.林逋诗歌的特点 12.晏殊的生平 13.《珠玉词》 14.晏殊词的创作特色及其在词史上的地位 第二章欧阳修与北宋诗文革新 15.欧阳修的生平 16.欧阳修在诗文革新运动中的领袖地位 17.《秋声赋》的艺术特点 18.欧阳修散文的艺术特点 19.欧阳修诗歌的艺术特点及其开拓性 20.欧阳修词的艺术特点 21.欧阳修的文学成就和贡献 22.梅尧臣的生平 23.苏舜钦的生平 24.梅尧臣、苏舜钦是开创宋诗风格的重要作家 25.梅尧臣诗歌的主要内容和艺术特点26.苏舜钦诗歌的风格特征 27.王安石的生平 28.王安石词《桂枝香》[金陵怀古] 对词境的开拓 29.王令诗歌的特点 30.王安石散文的特点 31.王安石诗歌的创作成就 32.王安石的文学创作成就 33.“三苏” 34.曾巩散文的艺术风格 35.苏洵散文的特点 36.苏辙散文的特点 第三章苏轼的文学成就 37.苏轼的生平 38.苏轼议论文的写作特点 39.苏轼记叙文的艺术特点 40.苏轼散文的总体特色 41.“东坡体” 42.苏轼诗歌的题材类别 43.苏轼诗歌分前、后期 44.苏轼诗歌的主要内容 45.苏轼诗歌的艺术特色 46.苏词的超旷高远襟怀 47.苏轼的“以诗为词”对词体革新 的贡献 48.苏词对题材的拓展及其意义 49.苏词的创作风格 50.苏轼对词体发展的贡献 第四章黄庭坚与江西诗派 51.黄庭坚的生平 52.“山谷体” 53.黄庭坚诗歌的题材内容 54.黄庭坚的诗歌创作主张及其艺术 特色 55.黄庭坚词作的艺术特点 56.江西诗派的“一祖三宗” 57.“后山体” 58.“简斋体” 59.陈与义诗分前、后期 60.陈师道“后山体”的艺术特征 61.陈与义前期诗歌的艺术特点 62.陈与义后期诗歌的艺术风格 63.“简斋体”的艺术独特性 第五章柳永与北宋词坛 64.北宋词分为三个发展时期及各期 代表词人 65.柳永的生平 66.柳永词的题材内容及其对词境的 开拓 67.柳永对词体的开拓 68.柳永词的艺术特点 69.柳永对宋词发展的贡献 70.秦观的生平 71.晏几道的生平 72.贺铸的生平 73.秦观词作的艺术特点及其在宋词 发展中的作用和地位 74.晏几道词作的艺术特点 75.贺铸词作的艺术特点 76.周邦彦的生平 77.周邦彦词的集大成 78.周邦彦词作的艺术成就 79.“易安体” 80.“樵歌体” 81.李清照的生平 82.朱敦儒的生平 83.李清照词分前、后期 84.李清照词论的主要内容 85.李清照词作的艺术特色 86.朱敦儒词作的艺术特点 第六章辛弃疾与辛派词人 87.辛弃疾的生平 88.“稼轩体” 89.辛词题材内容的主体及其多样性 90.辛词的艺术成就及其词史地位 91.张元幹的生平 92.张孝祥的生平 93.陈亮的生平 94.张元幹词的特点 95.张孝祥词的特点 96.陈亮词的特点 97.刘过词的特点 第七章陆游与南宋中期诗文 98.“中兴四大诗人” 99.陆游的生平 100.陆游散文的特点 101.陆游诗歌创作的三个时期及各期 的主要特点 102.陆游诗歌对江西诗派的扬弃 103.陆游词作的特色 104.陆游诗歌的艺术成就及其多样风 格 105.“诚斋体” 106.杨万里的生平 107.范成大的生平 108.杨万里的“活法”诗 109.“诚斋体”的艺术特色 110.范成大田园诗的艺术特点 111.朱熹的生平 112.朱熹诗歌的特点 113.朱熹散文的特点 114.南宋中叶散文之两派 115.南宋各体散文的一般特征 116.南宋“小品文”概况 第八章姜夔与南宋清雅词派
第六编元代文学 绪论 一、解释： 1、勾栏 2、对棚 3、末本 4、旦本 二、填空 1、元代文学涵盖的时间，大致从年蒙古王朝灭金、统一北中国起，到年朱元璋推翻元朝为止，其间约年。 2、金末元初，文坛在唐代变文、说唱诸宫调等叙事性体裁的浸润和启示下，并与、、、等表演要素结为一体，发展成。由于宋金对峙，南北阻隔，便出现了和两种类型。当时，许多文人积极参与的创作，使这种叙事性的文学体裁，成为文坛的主干。 3、剧本包括、、三个部分。杂剧一般由折组成一个剧本，脚色可分、、三类，全剧只能由或一人主唱。南戏剧本由若干“出”组成，脚色分 为、、、、等类，在剧中歌唱。杂剧和南戏的唱词多用以表现人物在特定场景中的，甚至直接透露作者的，具有强烈的性。 4、杂剧的曲调由民间歌曲、的乐曲和 传统的曲调结合而成；南戏的曲调由的民间音乐与的传统的音乐结合而成、两者在音乐文化方面均由传统衍繁，彼 此；两者在音乐上的差别，实际是差异的表现，加上区域等文化上的差异，从而形成两大音乐系统。 5、北方戏剧圈以为中心，包括以北的大部地区，流行；剧作多以故事、故事、传说为题材，多给人以、的感受。南方戏剧圈以为中心，包
括地区，既流行，也演出；剧作更重视 的描写和的宣泄。 6、散曲是一种新体，押韵较灵活，可以平仄，句中可以增加。作家纯以曲体，与毫无联系。散曲的语言往往呈现化以及曲体某一部分音节 化的状态。散曲的艺术表现比近体诗和词更多采用“”的方式加以、。 7、元代文学创作，均体现出之美，与每以 为美的传统审美观大异其趣。 三、简答 1、为什么说元代文学具有划时代意义？ 2、元代戏剧创作的主要成就是什么？ 3、散曲为什么大盛于元代？为什么又会在元代走向衰微？ 4、王国维认为元曲的审美特征及其形成的原因是什么？王国维的看法是否可取？ 5、吴伟业说元杂剧“较昔之歌舞，更显而畅”，这“显而畅”的含义是什么？ 四、论述 1、简析元代社会对元代文学发展的影响。 2、简析元杂剧和南戏的异同。 3、怎样认识元代的叙事文学和抒情文学？ 4、谈谈你对元代文坛审美情趣变化的看法。 第一章话本小说与说唱文学 一、解释： 1、说话 2、话本 3、入话 4、正话 5、平话 6、说经
古代文学史期末复习重点 ?散曲：元人多称之为“乐府”、“今乐府”，是与戏曲相对而言的。是即诗词之后兴起的一种新诗体，不同于有科白的戏曲。在元代，散曲一跃而起与诗词分庭抗礼，甚至后来居上成为诗坛上的主要诗歌体裁。作为一种新诗体，散曲形成于宋今时期，主要体裁有小令和套曲。 ?马致远，号东篱，元初作家。扩大了散曲的题材范围，提高了散曲的艺术品位。他的散曲以豪放为主，兼有俊逸的特点。语言凝练优美，简洁明快，又能挥洒自如，机趣横生。《天净沙·秋思》是写景抒情名篇，是秋思之祖。前三句以九景设境，全属静字，颇得含蓄幽邈之味。以景物点染“秋”，亦已景物表达“思”。通过描写苍凉微茫的景色，表达旅人漂泊无依之感。作者借景抒情，融情与景。“断肠”点明情感，“天涯”概括全景。 《双调夜行船·秋思》是元散套中的绝唱。 元曲四大家：关汉卿，白朴，马致远，郑光祖 ?元杂剧：形成于金王朝，兴起于我国北方。是一种体制严格的剧种，基本结构是四折一楔子，主要脚色有净、末、旦、杂等，以曲辞为主要部分，以宾白和科泛为辅助部分。 戏剧的三大繁荣期：元代杂剧的博兴，明中叶以后传奇的繁荣，清中叶以后花部的鼎盛。
?关汉卿：号已斋，金末元初人，是元杂剧的主要奠基人。作品按思想内容分：一、历史剧，发扬正气，歌颂历史英雄。 二、公案剧，揭露社会黑暗和官场腐朽，歌颂人民反抗。《窦娥冤》三、表现妇女生活的社会剧和爱情剧。《救风尘》《拜月亭》 作品的艺术特点：一、现实主义与浪漫主义的结合。二、戏剧的完整。三、重视舞台效果，情节曲折，波澜起伏。四、人物形象鲜明生动。五、语言质朴本色。 《窦娥冤》的思想主题：通过描写一个蒙冤而已的妇女的满腔怨愤而使天地发生异常的故事，揭露了社会的黑暗，腐朽的政治，表达了人民强烈的反抗情绪。 《窦娥冤》的艺术成就：一、现实主义与浪漫主义的结合。 二、语言本色。三、宣扬封建思想：忠孝节义，生死轮回，因果报应。 窦娥：善良，刚强。 ?《西厢记》是元代成就最高的一部爱情剧。是我国较早的以多场杂剧表现一个故事情节的戏剧。 王实甫，名德信，与关汉卿生活年代相同或稍晚。 《西厢记》故事的演变：唐《莺莺传》或《会真记》，男子负心，始乱终弃，宣扬女人是祸水。金董解元《西厢记诸宫调》和元初王实甫《西厢记》，“愿天下有情的终成了眷属”“从今至古，自有佳人，合配才子”。
古代文学史(二)重点整理
古代文学史（二）复习资料 名词解释： 建安七子：曹丕《典论·论文》称孔融、陈琳、王粲、徐幹、阮瑀、应玚、刘桢为“七子”。 竹林七贤：三国时期曹魏正始年间(240-249)，嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人，常在当时的山阳县(今河南辉县、修武一带)竹林之下，喝酒、纵歌，肆意酣畅，世谓竹林七贤。 建安风骨：建安文学基本上继承了汉乐府和古诗十九首直抒胸臆、言情务尽的传统，但许多诗中又采用了比兴手法，是诗歌形象鲜明又耐人寻味，有强烈的艺术感染力，正因为建安文学有这些特点，在整体上呈现出了一种刚健悲凉、清峻通脱的格调，后人称之为建安风骨。正始之音：指魏晋玄谈风气。出现于三国魏正始年间。当时以何晏、王弼为首，以老庄思想糅合儒家经义，谈玄析理，放达不羁；名士风流，盛于雒下。世称正始之音。正始之音是正始时期的诗人，政治理想落潮，普遍出现危机感和幻灭感。 三曹：曹操、曹丕、曹植。曹操古直悲凉，曹丕便娟婉约，曹植文采气骨兼备。 永明体：魏晋以来，中国音韵学有了新的发展，在南朝永明年间，周颙发现汉字有平、上、去、入四种声调，同时对音韵很有研究的学者沈约用四声叠韵的原理来研究诗歌中的音韵配合，指出八种声病必须避免，音韵搭配要合协。在沈约的倡导下，一些作家将这些诗歌音律和晋宋以来诗歌中的排偶、对仗的形式结合起来进行创作，于是产生
而虑周”（章学诚《文史通义·诗话篇》）的文学理论专著。全书共10卷，50篇（原分上、下部，各25篇），以孔子美学思想为基础，兼采道家，全面总结了齐梁时代以前的美学成果，细致地探索和论述了语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律。 《诗品》：钟嵘著，在刘勰《文心雕龙》后出现的一部品评诗歌的文学批评名著。 《文赋》：西晋陆机写的文学创作理论专著 初唐四杰：指初唐文学家王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的合称。 文章四友：崔融、李峤、苏味道、杜审言。四人的作品风格较接近，内容不外歌功颂德、宫苑游宴，但在他们的其他一些作品中，却有时透露了诗歌变革的消息，有的还对诗歌体制的建设作出了积极的贡献，从高宗后期起，即以诗文为友，"文章四友"因此得名。 吴中四士：贺知章、张旭、包融、张若虚 三吏三别：《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》和《新婚别》《无家别》《垂老别》 沈宋：沈约、宋焕志 刘柳：刘禹锡、柳宗元 新乐府：是唐人自立新题所作的乐府诗 诗史：杜甫的诗，具有史的艺术价值，常被人提到的重要历史事件，在他的诗中都有反映，他的诗被称为“诗史” 古文运动：指中唐自韩愈、柳宗元领导的古文革新运动。他们基于当