《记住乡愁》观后感心得体会 每个离家在外的游子，都时刻挂念着内心深处那片足以安妥灵魂、寄托情思的家乡故土，那一方水土，那一方乡音，不仅牵动着每一个人的思乡情愫，更坚定着每一个地方的文化自信，拥有独特文化意义的乡愁，让中华民族之魂得以扎根，让中华民族文化得以弘扬和传承，它是中华文化独特的精神载体和情感归宿。 公司组织员工观看记录片《记住乡愁》，从2016年3月12日开始，至今已有两年多时间，在每次观看后，各部门的同事都纷纷写出观后感，领导安排大家观看，相信也是想让大家能够从剧中感受到各地的风土人情，对历史有更多的认知和了解，让我们从中学习到知识，学到做人的道理，受用于我们的工作和学习当中，并且接受这些经过历史长河洗礼的中国传统文化和信仰，从中深刻体会符合当下时代要求的民族精神，民族精神深刻的反映着那个时代的记忆，老一辈人为国家民族付出自己的青春甚至是自己的生命。当代青少年在网络盛行的年代，渐渐忘却了民族精神赋予我们的时代意义。优秀的民族精神应该作为鞭挞我们年轻一代的精神支柱，让我们明白自己身上所肩负的时代使命，优秀的传统文化也应该在我们这一辈人身上闪耀光辉，做时代的传承人，
做文化的优秀继承者。 我们今天所观看的内容是嵩口镇，那里水运发达，是商贸重镇，很久以前的古镇在大桥没有建成之前人们两岸往来全靠渡船，古时候嵩口镇没有官渡，百姓过河要缴纳一定的费用，到了始末清初，随着嵩口镇的繁荣，过河人越来越多，为谋取暴利，有人在溪水两岸私设渡口，哄抬物价，让当地百姓苦不堪言，当时有个叫毛羽丰的人在外出途中看见百姓因为付不起过河钱而冒险涉水过河，当时连日暴雨，河水湍急，百姓转眼就被河水吞没，不幸溺亡。当时看到此情景，毛羽丰心里十分难过，回家之后与家人商量捐出自家五十亩地做为义田，买来船只，义田换来的钱付给船夫，买船养渡，帮助百姓过河。毛羽丰的行为不仅得到官府的认可，百姓的尊崇，官府大加赞赏，为毛羽丰立碑，废除私渡，不允许私渡。从那以后义渡就在大梓溪蔚然成风，许多大户人家也纷纷效仿，尽自己所能捐出田地，买船养渡，帮助百姓过河，发扬光大这义渡行为，义渡源远流长。人们从此出行不再困难，虽然目前嵩口镇建起了大桥，人们有了更加方便的出行方式，但在嵩口镇周围的一些村落，依然还保留着义渡的传统。 当时即便没有任何报酬，但是村民也都很愿意从事这份工作，一天天，一年年，世世代代的摆渡人就这样默默的值守在这条河流中，嵩口镇人们的无私奉献精神和助人为乐的
中国民族风格的小提琴艺术 用小提琴演奏中华民族民间音乐风格的作品，亲切自然，深受人们喜爱。孩子从小就接触很多本民族的民歌和民间音乐，这对他们的成长将具有深远的影响。同时，中国的小提琴艺术要走向世界，除了需要有数量众多的、反映我们五千年文化背景的、表现我们五十六个民族绚丽多彩的音乐风格的小提琴曲目之外，还需有一大批既能掌握国际比赛曲目又能掌握具有中国民族特点和风格曲目的 小提琴演奏家。 一、小提琴在中国的起源与发展 小提琴传入中国是在清朝末年。从1920年开始，世界著名小提琴大师先后到中国演出，鼓舞了许多热爱音乐的青年学习小提琴；许多高水平的小提琴家来华工作，同时也培养了众多中国自己的教师和演奏家，如：马思聪，刘天华，冼星海和黎国荃等。从这一时期开始，也陆续出版和翻译了不少《小提琴演奏法》，并有作曲家创作出许多经典的中国小提琴曲，像《梁祝》和《苗岭的早晨》等，都是由上海音乐学院教授陈刚先生所作。 从1980年代开始，一批中国自己培养的青年小提琴家分别在众多的国际大赛中获奖，胡坤既是其中第一位。他曾在北京中央音乐学院师从林药剂教授，并获得芬兰西贝柳斯国际小提琴比赛第五名的好成绩。 改革开放以来，我国的小提琴教育获得重大发展。一是国家陆续
恢复了各大行政区原有的音乐专科学校和艺术学院，并有不少音乐专科学校升为艺术学院，最近，又将一批艺术中专学校升为艺术职业学院，使全国形成了空前规模的音乐艺术教育网络，在这些音乐学院、艺术学院中，绝大多数开设有小提琴专业；二是全国各地的综合类大学都开设了艺术系、音乐系，并设有小提琴专业；三是一大批小提琴爱好者，从小便受到了较正规的教育，从而使小提琴教学得到了普及。随着小提琴教育的普及和发展，我国小提琴教育的师资队伍也逐步成长和成熟起来，并出现了一批享有盛誉的小提琴教育家，他们在长期的教育实践中，探索出了科学的教育方法，培养出了一批又一批优秀的小提琴演奏人才。 二、小提琴音乐创作素材的民族化 我国疆域辽阔，民族众多，由于人们具有不同的生活习惯，以及各民族历史、文化等因素的差异，产生出不同风格的民族艺术，成为了作曲家创作素材的主要源泉。这种利用民族素材进行加工再创造的方式，使小提琴等外来音乐产生了一种新的艺术生命力。 在中国小提琴音乐创作中，作曲家非常重视从民族民间音乐形态的各个领域广泛选取素材。有直接引用民族音乐曲调作为作品的音乐主题并加以展开的；有根据民族器乐曲、说唱音乐、戏曲音乐以及创作歌曲、歌舞音乐等移植、改编的；有采用选取民族音乐作品中的部分曲调或片段，形成全曲完整音乐主题的方法进行创作的。 1.以一个基本完整的民族音乐曲调构架作品，再技术自如地融合
《流浪者之歌》比较分析 作者：失去旷野 吉普赛民族对我们来说是一个神秘、陌生的民族，而萨拉萨蒂的《吉普赛之歌》无疑叩开了一扇门，让听众透过琴弦看到了这个以占卜、卖艺为生的民族世代清苦而又饱受歧视的生活，也从他们所挚爱的歌声与舞步背后看到了渗入他们血液中的活泼与乐观。作为小提琴独奏曲中不朽的名篇，萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。即使之前从未试图了解过这个民族，也会在作品回肠荡气的伤感色彩中连连嗟叹；即使完全不懂小提琴的演奏，也会在音符的“涂抹”与节奏的跳跃中窥得作品中艰涩深奥的小提琴技巧，进而对作品的魅力和演奏家的精彩诠释心荡神驰不已。 难忘课上对穆特和海菲兹两位名家演奏版本的反复“玩味”，课下又听了弗雷德曼与帕尔曼的版本。几番比较之下，既对课堂上的分析有了更多的理解，也有了一些新的想法与收获。对也许是先入为主的印象带来的影响，四为大师演奏的版本中，我还是更倾向于前两者，在这里也仅对其谈谈我的一些感受。 首先说说穆特的版本。“女神”的拉奏技巧工整完美，整首曲子的每个音符都流淌出歌唱性的旋律，给人饱满丰润的感受，既有德意志民族的缜密与严谨，又丝毫不失女性特有的温柔细腻。 听穆特的演奏，我的眼前总会浮现一个女性的形象，一个吉普赛女人的形象，那种女性特有的忧伤不禁唤起人们心中的同情与怜悯。我没有学过器乐，但我想穆特在演奏时，一定会将自己幻化成一个吉普赛人的形象，融入这个群体中来体会他们的情感，而这是一个怎样的形象？篝火边曼舞，裙摆飞扬，却又饱尝生活的罹难，眉宇间镌刻着沧桑。 可以说，穆特刻画出的形象，具有鲜明的女性情感色彩，而又深深地烙这吉普赛民族性格的印记。我认为，更重要的一点是，这个形象是倾诉性的，她不是在风中独舞，也不是在罹难中孤身啜泣，历经生活的艰辛，她在寻找倾诉的对象，而这对象，此时此刻便是穆特的听众，便是“台下”的我们。那开头浓墨重彩的旋律之后，曲调愈发缠绵动人、愈发悲酸忧郁，那不失每个音的细致刻画，正是她的话语，她在私语，时而默默流淌，时而止于哽咽；她在倾吐，恨不得一次道尽她心中的悲苦与不平；而这些，无不源自一个女性心底深处的孱弱一面。这样的一个形象，或许个人色彩过于浓重，让我们太多时候只关注到“她”而非“他们”，但在我看来，正如雨果笔下的艾丝美拉达，从一个女子身上，我们已然能看出这个民族的性格色彩，聆听一个女子的倾诉，我们也已然能够感受到涌动在这个民族血液中的种种情愫。
齐昌人《记住乡愁》 1 城外篇 现在的兴宁城内还是老样子，巷子狭窄，老宅破旧，当城内的铅华洗尽，繁华的南北两街如潮水渐渐退却，城外的荒芜之地却悄然发生沧海桑田式巨变。 那时城外建有四关，东有保障关，南有大南关，北有天机关，西有永泰关，现仅存永泰关。保障关是旧时兴宁的官吏迎接上级的守候之地，经东风段马兵岭排山庙经保障关进东门，将上司迎入城内。城内的中山路是兴宁的政治中心，县衙就在中山路。解放以后县政府，县人大，县政协，县法院，县检察院，县总工会，县民政局，县公安局等政府机构都在中山路，而经济中心己转至城外了。 从中山路过新西门就是岀城了。当年后街曾屋的人出新西门建了曾鹤茔，后来在曾鹤茔两旁建了店铺形成了现在的曾学路。学和鹤在兴宁话中是同音。曾学茔人最大的贡献就是改良了艾。曾学路西接兴田路，如今两旁高楼林立，是兴宁最繁华的闹市。 岀西门城外是宁江河，河南边是河唇街，河东边是盐铺街，是当年兴宁最早最繁荣的商业街，处于重要的商业地理位置，其中最重要的是海盐转运。 那时的盐贩云集兴宁，盐铺多过米铺，连街名都叫做盐铺街了。 海盐来自潮州，由韩江转梅江入宁江到站。因兴宁地处粤闽赣三省交界处，海盐到了兴宁后再由陆路挑盐担上江西，这也是盐铺街为什么会在宁江河边的原因。那时有一条扁担不怕吃苦，挑担盐上江西就能解决一家人的生活。听老辈人说那时做食使很容易，一条扁担就行了指的就是这个。那时的繁华热闹使兴宁获得了小南京的称号。 原来的河唇街盐铺街现在已改建成沿江东路，已失去了当年的繁华，现在也只能摆桌子卖早点和夜宵了。 宁江河的西边有一个潮州人建的两海会馆。当年东征军政治部主任周恩来到兴宁时就住在这里。因两海会馆是潮州人建的，兴宁人就叫两海会馆为潮州会馆。潮州人从省委书记谢非，林若，省长郭荣昌，卢瑞华到大财阀李嘉诚都为兴宁潮州会馆评为广东省重点文物保护单位而奔走。 2008年重建西河桥时，为保护广东省重点文物两海会馆，广东省下拨了500多万元结防护堤保留两海会馆。 两海会馆在解放初期改建为职工扫盲夜校，完成扫盲任务后，政府又把它改建成兴宁四小。潮州会馆后来被评为广东省重点文物保护单位后，潮州人收回重新叫两海会馆。 两海会馆后面是西郊饶屋，是文天祥抗元驻兵的地方。文天祥在这里向北朝拜皇帝和故都，所以又叫朝天围。文天祥圈马的地方叫马廊下，文天祥驻兵的地方叫一杠，二杠，三杠，四杠。2006年朝天围被评为兴宁十大特色古民居。 朝天围再往西是河背街，当年河背街是卖豆腐的地方，很多卖豆腐的人赚了钱后，就在两旁建起了众多门店，形成了一条前店后坊卖豆腐的街道，后来大家都叫它豆腐街。 豆腐街往西就是永泰关，也是兴宁四关仅存的永泰关。永泰关始建于清代，坐东向西，建筑占地面积108平方米，楼高11米，三层木棚，夯墙，泥砖混合，木瓦构筑，硬山顶，通道口阔3、4米，高2、8米，正面第一层有石刻匾永泰关，第三层有文阁石刻匾和对联"七翟歌长庚，福星载路; 五云昭大甲，多士登瀛”。传说此联是清代举人陈芳杰所作。对联不但淬砺语境，文采斐然，内蕴宏瞻，诗化表述，极尽东方语言之美，学色彩面，且借助星相典籍，隐义昭示此处乃人杰地灵，藏龙卧虎之一方宝地。 相传清末有一位知县，傲慢骄横，每次出行，都令随从鸣锣开道，一路好不威风。当行至永泰关口，抬头看见此联，顿时自惭，马上停锣息鼓，下马通过。
小提琴独奏曲《苗岭的早晨》音乐教案 教学目标：通过小提琴独奏曲《苗岭的早晨》的的欣赏，培养学生对音乐的感受和理解能力，在感受音乐中参与律动与 创造，培养学生热爱大自然向往美好生活的情怀和爱护 大自然的责任感。 教学重点：通过欣赏与律动等活动，掌握相关的知识，了解相关文化，使学生开阔视野，增长见识。 教学难点：怎样有效的组织学生积极地参与律动。 教具：多媒体教学 教学过程： 一、组织教学 二、师生交流，情感沟通，情景创设。 1、师：同学们，下午好！今天彭老师想带领大家去进行一次奇 妙的音乐旅行！大家准备好了吗？好，先让我们一起去欣赏一下苗族的风土人情！ 2：出示苗族的歌舞片段 三、欣赏乐曲： 通过上面的学习我相信大家对苗族已经有了更深的了解，下面我们来听一首小提琴独奏曲，然后谈谈你对乐曲的感受。 1：播放小提琴独奏曲《苗岭的早晨》 2：学生畅谈感受。 3：作者介绍
四、自主体验、合作探究 播放音乐一： 学生畅谈感受，教师小结：这幅图画给我们描绘了鸟儿悦耳动听的鸣叫，让人感到苗族山寨充满生机的情景。 播放音乐二： 学生畅谈感受，教师小结：这幅图画告诉我们苗族同胞以欢快的歌舞来表达他们对幸福生活的热爱。 播放音乐三： 学生畅谈感受，教师小结：这幅图画展示给我们苗族同胞劳动的节奏。（提示学生用愉快的心情去感受） 五：鼓励参与、合作表现：分组表现三幅的意境 六：作品分析： 乐曲是ABA的结构，也就是分为三个既有联系又有对比的部分。 分段欣赏： A、①由小提琴在高音区奏出节奏自由，富有苗族音乐特色的音 调，把人们引入晨曦初露、山峦起伏、松柏 葱郁的苗岭早晨春色之中。 ②小提琴模拟百鸟在晨曦中清脆婉转鸣唱，钢琴配合鸟鸣回 声，宛如山林晨曦中的百鸟尽情欢唱。（让 学生用口哨与百鸟争鸣） B、B段是乐曲的主体部分，由几个取材于引子的音调而加以发展 ①小提琴奏出欢快热烈的旋律。
《记住乡愁》观后感五篇 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 《记住乡愁》是由中央电视台中文国际频道组织拍摄的系列纪录片。该片讲述中国乡土故事，通过传承千百年的家风祖训，探寻中华民族的优秀传统文化。以下是小编为大家整理的关于《记住乡愁》的观后感，欢迎大家阅读！《记住乡愁》观后感范文1 马头墙、老祠堂、老水口、老亭子、石板路，每每想起故乡，这些熟悉景象仿佛电影一般出现在脑海中。我的故乡隐藏于大山之中，保持着她独有的那份恬淡和朴素。近些年，这个寂静的山村渐渐迎来不少外地人，他们成群结伴的跑到我们乡下，拿着相机绕着村子拍这拍那，找寻这份宁静清幽。或许，他们也是来寻找那份久违的乡愁。 故乡是什么？我想故乡是一个人的根，是你生命开始的地方，也是人生出发的起点，那里的一草一木，你都再熟悉不过。那里的每条小径每座山岗都留有你轻盈欢快的脚印，那里的小河你游过泳、抓过鱼，那里的树林你爬过树、掏过鸟窝……故乡是你亲手种
下的那棵小树，是门口那被岁月磨得光滑的石凳；故乡是你牵过的那头老牛，是村前的那口古井，是那青青的石板路；故乡是村旁的那条宁静弯曲小河，是栖满白鹭的青青山岗。故乡是常年在外的你，一旦回到它的怀抱，它的一切的一切都能勾起你无限温暖的回忆。故乡是一种归宿的眷恋，是一种宁静的表达。 故乡是一种记忆，但是故乡也是实实在在的，故乡的情谊都有许多熟悉的实物承载着。当你的记忆和实体重合在一起的时候，你就找到了故乡的所在。故乡，不仅仅是个地址和空间，它是有容颜和记忆能量、有年轮和光阴故事的，它需要视觉凭证，需要岁月依据，需要细节支撑，哪怕蛛丝马迹，哪怕一井一石一树……否则，一个游子何以与眼前的景象相认？何以替自己收藏童年、见证青春？每当想起这些载体即将消失的时候，内心总觉得莫名的伤感——我终将是一个没有故乡的人。随着城镇的无限扩张，多少人都会在这场运动中失去自己的故乡，故乡将成为你我永远的心灵之殇。 我们唱了一路的歌，却发现无词无曲。我们走了很远很远，却忘了为何出发。面对时代的洪流，面对逝去的时光，我们的双手显得那么的苍白无力，我们无法挽留时光的流失，但在我们生命的长河里却值
小提琴独奏曲《苗岭的早晨》原型及其流变分析(一) 摘要：《苗岭的早晨》是我国著名作曲家陈刚先生根据同名口笛独奏曲改编而成的一首小提琴独奏曲。其素材取自黔东南苗族飞歌的音调，具有苗族飞歌优美、质朴、高亢、委婉的特点；作曲家赋予原曲立体的思维与形象，作品的风格依旧是富于民族意蕴的，符合人民大众的审美标准，充满着苗族飞歌所特有的艺术神韵，使苗歌韵律更具有广泛的传播价值。笔者试从音乐学的角度，对其原型及其流变做一简单的梳理，试图对苗族音乐文化及其传播方式做出阐释。 关键词：《苗岭的早晨》苗族飞歌原型流变 《苗岭的早晨》是我国著名作曲家陈刚先生1975年根据同名口笛独奏曲改编而成的一首小提琴独奏曲。其素材取自贵州黔东南苗族飞歌的音调，具有苗族飞歌优美、质朴、高亢、委婉的特点；这种运用西方交响乐队中最具旋律美感的小提琴独奏来诠释苗族人民乐观开朗、热情豪放的民族性格，无疑是一次全新的尝试。随着小提琴家指尖在琴上缓缓的滑动，一幅苗族与命运不断抗争、与自然和谐相处的美丽画卷立刻呈现在人们眼前。笔者试从音乐学的角度，对其原型及其流变做一简单的梳理，试图对苗族音乐文化及其传播方式做出笔者个人的阐释。 一、文化背景 据2000年的人口普查，苗族总人口接近九百万，主要分布在贵州、湖南、云南、湖北、海南、广西等省（区）。苗族的历史悠久，在中国古
代典籍中，早就有关于五千多年前苗族先祖的记载，苗族的先祖可追溯到原始社会时代活跃于中原地区的蚩尤部落。商周时期，苗族先民便开始在长江中下游建立“三苗国”，从事农业稻作。苗族由于各方面的客观原因在历史上曾多次迁徙，最后定居在苗岭山脉与武陵山脉的崇山峻岭中。苗族有自己的语言，属汉藏语系苗瑶语族苗语支，20世纪50年代后期苗族又开始创制了拉丁化拼音文字，现今大部分人通用汉文。 苗族的音乐舞蹈具有悠久的历史，而且风格独特，苗族飞歌及木鼓舞是最具有代表性的歌和舞，具有普遍意义的芦笙舞，表演技巧很高。苗族的挑花、刺绣、织锦、蜡染、首饰制作等工艺美术，绚丽多彩，在国内国际上均享有盛名。苗族节日甚多，较隆重的节日有“苗年节”、“牯藏节”、“龙船节”等。 苗族正是因为历史上战乱、迁徙等方面的原因，其居住地多是在雷公山、武陵山的崇山峻岭之中。这一带山高林密、沟壑纵横，交通闭塞、经济滞后，正是在这种艰难的自然环境条件下，铸造了当地苗民坚忍不拔、乐观向上的品格，同时也孕育了内容丰富、形式多样、独具特色的民族民间音乐，“飞歌”便是其中较有代表性的歌谣之一。飞歌旋律悠扬，高亢嘹亮，音调极富特色，其中“535”和“b3”音都是极具苗族飞歌的特性音调，深刻表现苗族人民的性格特点。作曲家陈刚正是依据这独特的旋律及特性音调，编创出了脍炙人口的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》。
小提琴演奏的作品分析 作品分析是小提琴演奏的基础与前提，然而在小提琴演奏的具体艺术实践中，这一不可或缺的重要艺术环节，都常常被许多人忽视与小视，甚至造成偏失与缺失。为此，有必要对格外关注、格外重视，并进行专题性研究。 具体而言，，可以分解为以下三大理论层面进行系统性解读与剖析。 作品分析的重要意义 从本质上考量，作品分析乃是小提琴演奏的基础与前提，这已是不争的事实。 不对演奏曲目进行作品分析，就不可能做到成竹在胸，即不可能打有准备之仗。如果打比方的话，小提琴作品就如同是音乐艺术的设计图纸，而小提琴演奏过程则如同建造音乐大厦的具体施工过程，作为建筑工人的小提琴演奏者，必须全面、精准地看懂、看全图纸，并且根据图纸制订出自己的施工计划书。所以，作品分析对小提琴演奏者而言，就是阅读图纸与制定施工计划书的艺术创造工程，它理应纳入到小提琴演奏的整个艺术创造工程之内。 没有很好的作品分析，就无法很好地演奏小提琴曲。这就如同戏剧导演与戏剧演员对戏剧作品进行的分析一样，都属于案头工作范畴。而缺少这种必要的案头工作，所有的表演艺术也就很难真正成为优秀的舞台艺术。作品分析对于小提琴演奏的重要意义，就正在于此。 作品分析的主要元素 ，有以下五大元素: (一)作曲家的概要了解。要对演奏曲目的作曲家，有概要的了解，包括其生平简历、艺术道路、艺术风格特色等等。
(二)作品的时代背景。要对演奏曲目的时代背景有大概的了解，包括政治背景、历史背景、文化背景等等。 (三)作品的思想内容。思想内容是音乐作品内部诸要素的总和，具体又分为以下几个元素: 1、题材。题材作为内容要素之一，指的是作品中构成艺术形象和故事情节的具体材料。是作者在观察体验社会生活的过程中，经过选择、集中、加工和发展而确定的。题材的选择和处理，与作者的个性、人生经历及文化修养有较大关系，也受制于其情感、思想、艺术理念和创作追求。 2、主题。主题是作品主题思想的简称，是音乐作品的中心，即作品中所蕴含的基本思想。 3、形象。形象是音乐作品的主体，包括人物形象、动物形象、植物形象、器物形象、景物形象等。音乐形象作为声音形象、听觉形象，是不可直接感受的，要任借想象来塑造。 4、事件。事件也是音乐作品的内容要素之一，指的是情节、故事、事情等等。 (四)作品的艺术形式 音乐作品的艺术形式与思想内容是一对范畴，二者紧密结合，相辅相成。具体又分为以下几个元素: 1、体裁。体裁即作品的样式、类型。例如协奏曲、序曲、组曲等等。 2、结构。结构是作品的组织方式和内部构造，不同的体裁有不同的结构。
《洪湖赤卫队随想曲》小提琴独奏潘寅林《洪湖赤卫队随想曲》小提琴独奏潘寅林 【乐曲简介】 以我国第一次国内革命战争为背景的歌剧《洪湖赤卫队》，创排于1959年，是中国歌剧中的代表作品，具有鲜明的民族风格，旋律高风亮节、优美抒情，响遍祖国大地，是新中国民族音乐的优秀之作，50年来久演不衰。虽然已经有几代演员在“洪湖水，浪打浪”的歌声中告别舞台，但《洪湖赤卫队》传扬的精神已铭刻在无数中国人的心中。 我国著名音乐家阿克俭先生根据歌剧的主题，将其改编为小提琴协奏曲。乐曲为奏鸣曲式，交响乐队和小提琴的协奏以其强大的张力，有机地将歌剧里面的几个经典主题完整而连贯地呈现出来，具有很高的艺术价值和欣赏价值。原曲作者为张敬安、欧阳谦叔，阿克俭改编，潘寅林小提琴独奏，上海交响乐团协奏，张振山指挥。 小提琴协奏曲《洪湖赤卫队随想曲》可谓是一气呵成，概括地表现了歌剧《洪湖赤卫队》的主题思想。 第一段在乐队简短的前奏后，小提琴独奏华彩乐段，在一片春光明媚、鸟语花香、碧波荡漾的景色中，引入“洪湖水，浪打浪”这既朴素又优美动听的旋律。第二段用进行曲速
度演奏，坚定而有力。音乐时近时远，时响时轻，表现了革命历程艰难曲折，以及坚定的必胜信念。第三段是英雄的内心独白，感情深厚而细腻，充满戏剧性。这一段篇幅较长，是全曲的核心部分。第四段以兴奋而热烈的情绪，表现了欢庆胜利的场面，小提琴在乐队全奏中辉煌地结束。 【潘寅林简介】 潘寅林1957年考入上海音乐学院附小，至1966年以优异成绩毕业于上音附中，1969年，在潘寅林22岁时，他就被上海交响乐团选为乐团首席！从1984年开始，潘寅林先后在日本读卖乐团、澳大利亚歌舞剧院、日本东京都交响乐团担任首席近二十年，开了中国人在国外大交响乐团担任首席之先河。 2003年8月，潘寅林回到了阔别23年之久的上海交响乐团。丰富的阅历造就了潘寅林深厚的演奏功底，演奏以优美的音色著称：高音明亮富有穿透力，低音浑厚温暖，各个音区衔接流畅，常常使听众沉醉其中。 如果说当年的殷承宗凭借了《黄河》拯救了钢琴的话，那么同样也是因为潘寅林出色地演奏了一系列的红色经典，从而拯救了小提琴独奏。由他首演的《苗岭的早晨》《金色的炉台》《洪湖赤卫队随想曲》《千年的铁树开了花》温暖了无数干涸的心灵，感染了整整一代人。
《记住乡愁》观后有感体会两篇《记住乡愁》观后感心得体会 每个离家在外的游子，都时刻挂念着内心深处那片足以安妥灵魂、寄托情思的家乡故土，那一方水土，那一方乡音，不仅牵动着每一个人的思乡情愫，更坚定着每一个地方的文化自信，拥有独特文化意义的乡愁，让中华民族之魂得以扎根，让中华民族文化得以弘扬和传承，它是中华文化独特的精神载体和情感归宿。 公司组织员工观看记录片《记住乡愁》，从2016年3月12日开始，至今已有两年多时间，在每次观看后，各部门的同事都纷纷写出观后感，领导安排大家观看，相信也是想让大家能够从剧中感受到各地的风土人情，对历史有更多的认知和了解，让我们从中学习到知识，学到做人的道理，受用于我们的工作和学习当中，并且接受这些经过历史长河洗礼的中国传统文化和信仰，从中深刻体会符合当下时代要求的民族精神，民族精神深刻的反映着那个时代的记忆，老一辈人为国家民族付出自己的青春甚至是自己的生命。当代青少年在网络盛行的年代，渐渐忘却了民族精神赋予我们的时代意义。优秀的民族精神应该作为鞭挞我们年轻一代的精神支柱，让我们明白自己身上所肩负的时代使命，优秀的传统文化也应该在我们这一辈人身上闪耀光辉，做时代的传承人，做文化的优秀继承者。
我们今天所观看的内容是嵩口镇，那里水运发达，是商贸重镇，很久以前的古镇在大桥没有建成之前人们两岸往来全靠渡船，古时候嵩口镇没有官渡，百姓过河要缴纳一定的费用，到了始末清初，随着嵩口镇的繁荣，过河人越来越多，为谋取暴利，有人在溪水两岸私设渡口，哄抬物价，让当地百姓苦不堪言，当时有个叫毛羽丰的人在外出途中看见百姓因为付不起过河钱而冒险涉水过河，当时连日暴雨，河水湍急，百姓转眼就被河水吞没，不幸溺亡。当时看到此情景，毛羽丰心里十分难过，回家之后与家人商量捐出自家五十亩地做为义田，买来船只，义田换来的钱付给船夫，买船养渡，帮助百姓过河。毛羽丰的行为不仅得到官府的认可，百姓的尊崇，官府大加赞赏，为毛羽丰立碑，废除私渡，不允许私渡。从那以后义渡就在大梓溪蔚然成风，许多大户人家也纷纷效仿，尽自己所能捐出田地，买船养渡，帮助百姓过河，发扬光大这义渡行为，义渡源远流长。人们从此出行不再困难，虽然目前嵩口镇建起了大桥，人们有了更加方便的出行方式，但在嵩口镇周围的一些村落，依然还保留着义渡的传统。 当时即便没有任何报酬，但是村民也都很愿意从事这份工作，一天天，一年年，世世代代的摆渡人就这样默默的值守在这条河流中，嵩口镇人们的无私奉献精神和助人为乐的行为值得我们每一个人学习，这种义举行为能够把人的良知呼唤出来，有更多的人加入这种义举，这样这种急公好义作为地区的文化基因一代一代往下传。
小提琴曲《渔舟唱晚》的作品分析和演奏技巧 摘要：文章主要介绍了娄树华以古曲《归去来》为素材发展而成小提琴曲《渔舟唱晚》的背景知识，并深入乐曲各个细节与大家分享了关于该曲的演奏技巧，且针对泛音和拨弦做了技巧介绍，对初学者有较大的帮助。 [关键词] 小提琴曲《渔舟唱晚》演奏技巧节奏乐曲处理
目录 引言 (1) 二、小提琴曲《渔舟唱晚》乐曲分析 (1) (一)曲式结构 (1) (二)旋律分析 (2) (三)调性分析 (2) (四)音色分析 (3) 结论 (4) 致语 (5) 参考文献： (5)
引言 《渔舟唱晚》原是一首颇具古典风格的筝曲，后被黎国荃改编为小提琴曲。乐曲以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的欢乐情景，表达了作者对祖国大好河山的赞美和热爱。 一、小提琴曲《渔舟唱晚》简介及创作背景 古曲《渔舟唱晚》，是根据唐代诗人王勃在《滕王阁序》里：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷蠡之滨”中“渔舟唱晚”四个字而得名，乐曲生动地表现了江南水乡在夕阳西下的晚景中，忙碌了一天的渔舟归航时，江面歌声四起的动人场景。《渔舟唱晚》最早为古筝曲，是我国近现代古筝演奏家和教育家———子猷先生传谱的一首古筝作品[1]。作品在曲式结构上突破了传统的六十八板单一曲式，通过不同段落体现音乐形象的对比和发展，并运用了西洋音乐曲式中音型模进和乐段，具有高度的演奏价值和艺术水平，表现了作者对祖国山河的热爱和赞美。在经其高足娄树华先生领悟、演奏并传播，成为是我国十大传统名曲之一，更是一首闻名世界的中国古筝曲。 二、小提琴曲《渔舟唱晚》乐曲分析 (一)曲式结构 小提琴曲《渔舟唱晚》分为三段，第一段用慢版奏出韵致悠扬而富于歌唱性的旋律；第二段在调式有所变化的基础上，从第一段上下八度关系的曲调中发展而来；第三段用快板奏出一连串模进音符，描绘渔舟满载而归的喜悦场景[2]。虽然篇幅较小，但整首乐曲简练而精致，一气呵成，展现了作者深厚的艺术创作功底和强烈的艺术感染力。(二)旋律分析 乐曲的前半部分（第一段），乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感；乐曲的后半部分（第二、三段），则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景［3］。全曲大致可分为三段。 第一段，慢板。这是一段悠扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段。配合左手的揉、吟等演奏技巧，音乐展示了优美的湖光山色———渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意，抒发了作者心的感受和对景色的赞赏。 第二段，音乐速度加快。这段旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“徵”音
《记住乡愁》观后有感体会两篇 《记住乡愁》观后感心得体会 每个离家在外的游子，都时刻挂念着内心深处那片足以安妥灵魂、寄托情思的家乡故土，那一方水土，那一方乡音，不仅牵动着每一个人的思乡情愫，更坚定着每一个地方的文化自信，拥有独特文化意义的乡愁，让中华民族之魂得以扎根，让中华民族文化得以弘扬和传承，它是中华文化独特的精神载体和情感归宿。 公司组织员工观看记录片《记住乡愁》，从2016年3月12日开始，至今已有两年多时间，在每次观看后，各部门的同事都纷纷写出观后感，领导安排大家观看，相信也是想让大家能够从剧中感受到各地的风土人情，对历史有更多的认知和了解，让我们从中学习到知识，学到做人的道理，受用于我们的工作和学习当中，并且接受这些经过历史长河洗礼的中国传统文化和信仰，从中深刻体会符合当下时代要求的民族精神，民族精神深刻的反映着那个时代的记忆，老
一辈人为国家民族付出自己的青春甚至是自己的生命。当代青少年在网络盛行的年代，渐渐忘却了民族精神赋予我们的时代意义。优秀的民族精神应该作为鞭挞我们年轻一代的精神支柱，让我们明白自己身上所肩负的时代使命，优秀的传统文化也应该在我们这一辈人身上闪耀光辉，做时代的传承人，做文化的优秀继承者。 我们今天所观看的内容是嵩口镇，那里水运发达，是商贸重镇，很久以前的古镇在大桥没有建成之前人们两岸往来全靠渡船，古时候嵩口镇没有官渡，百姓过河要缴纳一定的费用，到了始末清初，随着嵩口镇的繁荣，过河人越来越多，为谋取暴利，有人在溪水两岸私设渡口，哄抬物价，让当地百姓苦不堪言，当时有个叫毛羽丰的人在外出途中看见百姓因为付不起过河钱而冒险涉水过河，当时连日暴雨，河水湍急，百姓转眼就被河水吞没，不幸溺亡。当时看到此情景，毛羽丰心里十分难过，回家之后与家人商量捐出自家五十亩地做为义田，买来船只，义田换来的钱付给船夫，买船养渡，帮助百姓过河。毛羽丰的行为不仅得到官府的认可，百姓的尊崇，官府大加赞赏，为毛羽丰立碑，废除私渡，不允许私渡。从那以后义渡就在大梓溪蔚然成风，许多大户人家也纷纷效仿，尽自己
央视纪录片《记住乡愁》观后感 《记住乡愁》由中央宣传部、住房和城乡建设部、国家新闻出版广电总局、国家文物局组织实施，中央电视台组织拍摄。将选取全国100个以上的传统村落进行拍摄，梳理传统村落的发展脉络，聚焦海内外华人记忆中的乡愁，深入挖掘和阐述中华优秀传统文化的时代价值。 央视四套《记住乡愁》第一集 《敬畏之心不可无》是在我的故乡——福建培田村拍的。《敬畏之心不可无》，这个片名起得很好，给培田文化的特征——也是中华传统文化的一个缩影，作了一个很好的解说。 拍这部纪录片时，龙岩市有关部门专程把我和厦门大学的郑振满教授接去参加拍摄。为什么会叫我参加这次拍摄?我估计是编导看过我的《大屋碎影》一书或我的博客有关文章。我有一篇博文《培田传统文化要略》(曾在《闽西日报》发表过)，谈到了培田的“传统文化”的特点。内容和“敬畏之心不可无”很吻合。 “中国传统文化是以崇礼的儒家文化为主导地位的。《荀子·礼论》说：‘礼有三本：天地者生之本也;先祖者类之本也;君师者治之本也。’天地即大自然，中国的传统文化是以农业为基础发展起来的农耕文化，不崇拜天地不行。对先祖的尊崇，表达了中国人祖先崇拜和宗族血缘纽带的坚韧。崇拜‘君师’，君是政治权力的体现者，师是伦理道德的体现者，其关键是对师——圣贤的崇拜。这三条体现了以儒学为主导的中国文化特质。 培田正是继承传统，做到三个尊崇的典型。 培田的先人们崇拜天地，认真地做到人与自然的和谐结合。培田村落的选址、建设很讲究‘风水’，事实上就是讲究‘天人合一’。后垅山的‘风水林’及河源溪上游的茂密山林营造了培田很好的生态环境。在靠天吃饭的小农经济时代，讲究生态、讲究人与自然的和谐正是崇拜天地的结果。 培田人敬重祖先，培田民居建筑中，最主要最显著的是供奉祖先牌位的 ‘正厅’或堂屋，整个房屋布局都要服从这点，也由此形成了厅庭结合、以 ‘厅’为主体的建筑风格。所谓‘九厅十八井’即为满足大家族多个祭祀空间而设定的。这里‘厅’指的是正厅或堂屋，正厅供奉的是公众的祖先，各偏房中的堂屋供奉的是各支房的先人。‘井’是为厅提供采光通风用的‘天井’。 培田人早晨起来的第一件事就是给祖先上一香，因此厅堂香火是常年不断的。逢年过节，杀一只鸡，买回几斤肉，首先要供奉在厅堂的神桌上，让祖宗先‘品尝’。每年除夕，厅堂上都要挂上祖先画像，没有像的要换上新写的有历代祖先名字的红纸。
新春乐 教材分析： 《新春乐》的主题取自河北民歌《卖饺子》，又汲取了江南民间音乐明朗、朴素的音调素材。乐曲充分运用了小提琴的各种表现手段，将人们在欢度佳节时的喜悦情景刻划得惟妙惟肖，展现出一派春日融融，鸟语花香的新春景象，给人以美的享受。正如辞旧声声的爆竹，正如火树银花的烟花，正如两千多年来传统的风俗，至今仍把中国年渲染得喜气洋洋。 教学目标： 1、通过欣赏小提琴曲《新春乐》，感受乐曲那明朗、朴素的民间音调和它所描绘的人们在欢度新春佳节时那种欢欣、喜悦的情趣和对春天的赞美之情。 2、能感知乐曲《新春乐》中欢乐喜悦和委婉抒情两个鲜明主题的情绪区别。 3、了解小提琴结构，并通过乐曲的欣赏感受小提琴独有的音色。 教学重点： 引导听赏感受乐曲表现的音乐形象。 教学难点： 感知乐曲《新春乐》中欢乐喜悦和委婉抒情两个鲜明主题的情绪区别。 教学准备：
课件、钢琴、打击乐器 教学过程： 一、导入： 师：请大家听听下面这段音乐描述了一种什么样的场景？ 师：我们过年有很多习俗，比如放鞭炮，贴对联，包饺子等等，今天，老师给大家带来一首好听的乐曲《新春乐》，让我们一起来感受一下过年的氛围。 (要求：聆听时身体坐直，轻轻闭上眼睛) 二、作品介绍： 1、乐曲介绍： 《新春乐》的主题取自河北民歌《卖饺子》，又汲取了江南民间音乐明朗、朴素的音调素材。乐曲充分运用了小提琴的各种表现手段，将人们在欢度佳节时的喜悦情景刻划得惟妙惟肖，展现出一派春日融融，鸟语花香的新春景象，给人以美的享受。 2、作者介绍： 茅沅，原籍山东济南，生于北京，1950年毕业于清华大学土木工程系。自幼喜爱音乐，1951年起从事音乐工作，成名作是与刘铁山合作的《瑶族舞曲》（1952年首演）。其代表作品还有歌剧《刘胡兰》（与陈紫等合作）、《南海长城》、《王昭君》等，舞剧《宁死不屈》、《敦煌的故事》，小提琴曲《新春乐》。 3、乐器介绍： 小提琴是一种弦乐器，由30多个零件组成。其主要构件有琴头、
每个离家在外的游子，都时刻挂念着内心深处那片足以安妥灵魂、寄托情思的家乡故土，那一方水土，那一方乡音，不仅牵动着每一个人的思乡情愫，更坚定着每一个地方的文化自信，拥有独特文化意义的乡愁，让中华民族之魂得以扎根，让中华民族文化得以弘扬和传承，它是中华文化独特的精神载体和情感归宿。 公司组织员工观看记录片《记住乡愁》，从2016年3月12日开始，至今已有两年多时间，在每次观看后，各部门的同事都纷纷写出，领导安排大家观看，相信也是想让大家能够从剧中感受到各地的风土人情，对历史有更多的认知和了解，让我们从中学习到知识，学到做人的道理，受用于我们的工作和学习当中，并且接受这些经过历史长河洗礼的中国传统文化和信仰，从中深刻体会符合当下时代要求的民族精神，民族精神深刻的反映着那个时代的记忆，老一辈人为国家民族付出自己的青春甚至是自己的生命。当代青少年在网络盛行的年代，渐渐忘却了民族精神赋予我们的时代意义。优秀的民族精神应该作为鞭挞我们年轻一代的精神支柱，让我们明白自己身上所肩负的时代使命，优秀的传统文化也应该在我们这一辈人身上闪耀光辉，做时代的传承人，做文化的优秀继承者。 我们今天所观看的内容是嵩口镇，那里水运发达，是商贸重镇，很久以前的古镇在大桥没有建成之前人们两岸往来全靠渡船，古时候嵩口镇没有官渡，百姓过河要缴纳一定的费用，到了始末清初，随着嵩口镇的繁荣，过河人越来越多，为谋取暴利，有人在溪水两岸私设渡口，哄抬物价，让当地百姓苦不堪言，当时有个叫毛羽丰的人在外出途中看见百姓因为付不起过河钱而冒险涉水过河，当时连日暴雨，河水湍急，百姓转眼就被河水吞没，不幸溺亡。当时看到此情景，毛
记住乡愁 乡愁是什么？台湾诗人余光中一首《乡愁》，把家愁、国愁融汇在一起，升华为中华民族共同的乡愁，牵动了亿万中华儿女的情思，让多少游子潸然泪下。 乡愁，就是想家，就是游子对故乡的思恋念想。因为有了乡愁，才引发人们对故乡的感恩之情、报效之心。 乡愁，是人类共有的最本能的情感，是人在灵魂深处对本土文化的眷恋、自信、自豪和守护。 乡愁，是一条汩汩的小溪，当千万条小溪汇成大江大河，那就是整个民族的情感之河，是整个民族对祖国的挚爱、热恋。 乡愁，是民族凝聚力的源泉。一个没有乡愁的民族，像一群草原上游荡的羊群，水面上漂泊的浮萍，而拥有乡愁的民族，则会爆发出强大的根植力、凝聚力、向心力。忆想当年，东北发生了“九〃一八”事变之后，一曲《松花江上》，连同那森林、煤矿，还有那漫山遍野的大豆高粱，就成了全体中国人共同的乡愁。当卢沟桥上发生了“七〃七”事变之后，一曲《黄河大合唱》，连同那咆哮的黄河、茂密的青纱帐、连绵的太行山，就成了海内外炎黄子孙共同的乡愁。 世界上乡愁最浓厚的民族是犹太人，而世界上最具有凝聚力、向心力的民族正是犹太人。犹太人虽然散布世界各地，但心向圣城耶路撒冷。最能牵动犹太人乡愁的建筑是耶路撒冷那一面“哭墙”。 乡愁，是一种高尚的情感！它牵动着人类每一个群落的神经！无论你漂泊到哪里，乡愁就像一根长长的丝线，牵动着你的心。 乡愁在哪里？ 当我们去远方看望一位离别故土多年的老乡，他会向我们询问—— 家乡那条小溪还有吗？溪上的小石桥还在吗？街口那棵老槐树还在吗？老槐树下的那口老井还有水吗？ 他会沉醉在童年趣事的回忆里—— 小时候，我常到小溪里捉鱼，还站在石桥栏上往溪水里跳，练胆儿；老槐树上的树杈，被我爬得溜滑溜滑呀！那口老井里的水呀，真甜！比现在的矿泉水好多啦！ 这些趣事，他曾经会无数遍地讲述给儿孙们听。 面对这位老者的询问和美好的童年回忆，你会如何回答？你若说：小溪还在，溪水清清，四季流淌；石桥还在，只是长满了黑黑的青苔，像布满了老人斑；老槐树还在，只是树心有点儿窟窿；老井啊，还是那么甜！ 这一切，都是他的乡愁！ 这些老物件，是游子的牵挂，是情感的依托，像一根根丝线，把这位老乡的心，还有他的儿孙们的心，丝丝密密地缠住，与故乡紧紧地连在一起。 乡愁，是淡淡的忧伤，是隐隐的苦涩，是丝丝的甜美，无论飘到哪里，游子的心都会被这乡愁牵着。 但是，如果你这样回答：小溪填平造地了，石桥拆了，老槐树砍了，老井填了…… 听了这样的回答，那位老乡的心会像断了线的风筝，不知飘向何方！故乡，再也没有魂牵梦绕的惦念，再也没有牵连游子之心的丝线了。 如今，我们的小城镇还有乡愁吗？它还会让人想家吗？假设，我们都没有乡愁，都不想家，那会是什么样的人呢？ 可是，在急功近利的现代化建设中，我们抹掉了多少故乡的记忆！斩断了多少乡愁的丝线！在轰鸣的推土机声中，人们还懂得蛙鸣蝉唱、燕语呢喃是什么声音？“春江水暖鸭先知”“桃花流水鳜鱼肥”“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”是什么景象？“鹅鹅鹅，曲项向天歌”是什么姿势？我们还会想家吗？想家是什么滋味儿？这，都需要查词典，或者上百度搜索吗？ （节选自庄乾坤《记住乡愁》，山东人民出版社2014年版） 17．文中有很多问句，从文章的结构来看，最关键的两个问句是什么？在全文中起哪些作用？（4分） 18. 结合上下文，分别简析下面两个比喻好在哪里。（2分） （1）乡愁，是一条汩汩的小溪
深挚悠远的情思，在宁静起伏的旋律中，其典雅耐人寻味。让我们闭上眼睛，跟随节奏的律动，任心灵轻轻晃动…… (点击即可播放) [小提琴名曲] 在水一方 [小提琴名曲] 圓舞曲隨想曲 [小提琴名曲] 那瓦拉霍達舞曲 [小提琴名曲] 哈巴捏拉舞曲 [小提琴名曲] 流浪者之歌 [小提琴] 如果你再在我的臂弯中 [小提琴名曲] 秋來秋去 [小提琴名曲] 情深无边 [小提琴名曲] 我亲爱的父亲 [小提琴名曲] 進行曲 [小提琴名曲] 鍾 [小提琴名曲] 世界末日 [小提琴] 我心惆悵引子與變奏 [小提琴名曲] 念念不忘的情人 [小提琴名曲] 念故乡 [小提琴名曲] 你那里下雪了吗 [小提琴名曲] 你看你看月亮的脸 [小提琴名曲] 梦蝶 [小提琴名曲] 满怀深情望北京 [小提琴名曲] 泰绮思暝思曲 [小提琴名曲] 流金歲月 [小提琴名曲] 零時十分 [小提琴名曲] 两只蝴蝶 [小提琴名曲] 两边 [小提琴名曲] 梁祝 [小提琴名曲] 恋之风景 [小提琴名曲] 恋人啊 [小提琴名曲] 俩心知 [小提琴降D大调第三号慰藉曲 [小提琴] 蓝蓝的天蓝蓝的梦 [小提琴名曲] 死公主的孔雀舞曲 [小提琴名曲] 练声曲 [小提琴名曲] 快乐女战士 [小提琴名曲] 古调 [小提琴名曲] 爱之悲 [小提琴名曲] 中國花鼓 [小提琴名曲] 卡門 [小提琴名曲] 酒幹淌賣無 [小提琴名曲] 井冈山上太阳 [小提琴名曲] 禁色
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小提琴(violin)十大名曲之十：魔鬼的颤音奏鸣曲 https://www.doczj.com/doc/3e18928784.html,西洋乐网整理 意大利小提琴大师塔尔蒂尼（Tartini）是十八世纪最杰出的小提琴演奏家、作曲家。这首奏鸣曲正是小提琴历史上古典的顶峰之作。一个流传很广的传说叙述了它的来历。一天夜里，塔尔蒂尼在睡梦中梦见了魔鬼，魔鬼教他用奇妙的方法演奏了一首乐曲。他惊醒后立即追忆记录下来。后来，作品以其非凡的魔力征服了听众。它好似作曲家在梦中与魔鬼对话。它的抒情与庄重深沉在曲调中由难度极高的双弦颤音体现出来。那雄浑的气势和独到的旋律使魔鬼的颤音给人间留下了绝响。几个世纪过去了，再也没有哪位小提琴家做过同样的梦，记下那样惊世的曲调。 西方古典音乐蓬勃发展的那几百年里，因无佳作而淹没于人潮，如今不为世人所知的作曲家恐怕数不胜数，因一首佳作而名闻天下的作曲家倒是能说出几个来的。然而，有这么一位音乐大师，他创作了不少极优秀的作品，也为音乐的发展作出了很大的贡献，但如今他在音乐史上的成就和影响远远尚未被人完全认清，他便是——塔蒂尼（Tartini）.
说起塔蒂尼，恐怕知道的人不多，但说起魔鬼的颤音，举手、点头表示知道的人恐怕不会是少数了。或许还会有人说：“知道！帕格尼尼的嘛！阿卡多拉得很棒！” 悲哀也许就在这里，说到“魔鬼的颤音”，很多朋友想到的往往不会是塔蒂尼和他的那首名为《魔鬼的颤音》的曲子，而是另一张别称《魔鬼的颤音》的一张发烧古典CD。这张由德国DG出版的是帕格尼尼的小提琴曲选集，小提琴独奏是小提琴大师阿卡多，曲目的高难度、大师技巧的精湛在加上录音的发烧，使得这张cd为发烧友们推崇，自然广为人知。由于名字相同，某种程度上来讲，这张cd的光芒掩盖了这首曲子，使得人们不能正确的去认识这首曲子。 其实，错也不在cd本身，而在翻译者。在这张CD的封面上，标题原文是“Diabolus in Musica”，直译应该是“音乐中的魔鬼”，意译可以译作“魔鬼之音”，和颤音毫无关系，冠名者本意大概是用译形容曲子的高难度。而塔蒂尼的曲子名为《Devil’s Trill》，“devil”是魔鬼的意思，“trill”是颤音，直译就是“魔鬼的颤音”了。不知当年那位在国内介绍这张cd的作者是联想力太强抑或是无意之作，阴差阳错的造成了这样的“重名”。 塔蒂尼，是意大利著名的小提琴家，杰出的教育家，严肃的学者和雄劲深沉自成一格的作曲家。他儿童时代开始学小提琴，而后在帕多瓦大学学法律，后来因为婚事遭反对，于1713年逃离了帕多瓦，在阿西西修道院避难，同时学习声乐及作曲。在他的一生中除了创作音乐，他还写了一些音乐理论著作，创办了一所一小提琴演奏为教学宗旨的高等学校，还对小提琴的琴弓进行过改造。根据目前掌握但决非完全的资料，他创作了14O首小提琴协奏曲（用四重奏或弦乐五重奏伴奏）、20首大协奏曲、150首奏鸣曲、50首三重奏；其中60首奏鸣曲得到了发表，可是还有200首左右的作品手稿依然被封存在帕多瓦圣安通尼奥总教堂的乐团档案库里。《魔鬼的颤音》则是其中最有名，最值得一听的一首。 关于这首曲子的来历，还有一段颇为诡异的故事。传说塔蒂尼经常梦想学到世上最神奇的小提琴技巧，于是有一次在梦中向魔鬼出卖了灵魂，用来交换琴技，于是魔鬼给他演奏了一段优美的曲子。梦醒之后，塔蒂尼凭记忆把这首曲子记了下来，便是我们现在所知的这首曲子，由于曲中有很多优美而又极具难度的颤音，所以叫做《魔鬼的颤音》。还有另外一个说法是说，塔蒂尼在梦中为乐队招聘小提琴手，魔鬼来应聘，要求以灵魂为报酬，塔蒂尼要考他，他就给塔蒂尼拉了一首曲子。不管是哪个说法也不管起真假，都给这首曲子增添了不少传奇色彩，也很有意思地解释了曲子名字的来由。 这首曲子不长，大概17分钟，但因有大量的高难度的颤音而变得极具技巧性，难能可贵的是同时保持了极强的可听性，很优美。我一开始是冲着这曲子的传说来了，最后却喜欢上了曲子本身。在介绍曲子之前，先说明一下这里的“颤音”。这里的颤音不是指揉弦时所造成的那种声音的波动。它是修饰音的一种，乐谱中的记号为音符上方加“rt”，表示两个响铃的音急速反复，实际演奏是指运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果，听起来就像声音在颤抖。颤音跟揉弦一样丰富多样，有快颤、慢颤、从不颤到颤，慢颤转快颤、边揉边颤、边滑边颤、二度颤音、三度颤音等，不同的颤音能表现出不同的乐曲风格。 《魔鬼的颤音》是一首小提琴奏鸣曲，使用g小调，分为3个乐章。 第一乐章是慢板，演奏速度很慢。小提琴的旋律充满哀伤，有点幽怨，几个较强较长的音甚至有点哭诉的味道，协奏的乐队（或钢琴）旋律相近，在背后“煽风点火”，这一乐章基本没出现颤音。(4:00) 第二乐章是快板。一开始便是几个强音，颇有气势，接着旋律便川流不息的进行下去，表现出勇往直前的