古典身韵——圆
身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。任何艺术形式都存在着一个最为本质的内核，这种内核决定着该艺术的基本特征及系统构成。中国舞蹈艺术总体上呈现为一种“圆”的状态，这种“圆”包括了外部形式和内涵的审美原则。
人们长期为中国古典舞的内在韵律感到神秘，虽然一个“圆”字是早被人们公认的，但它究竟是怎样的运动规律，身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。他们认为中国古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。这就是立圆、横圆、8字圆。令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是这样轻而易举地被破译了。而且又是如此准确而简明。它立刻让人想到拉班的“球体运动”理论。它们有很近似的思路，又各自解释了各自的规律。原来真理是很单纯的。科学都是经历了“由浅入深”到“深入浅出”的过程。单纯的真理是艰苦探寻的结果，是长期积累，偶然得之。中国的舞蹈形态，从战国的女乐舞蹈到汉代的巾袖之舞，从唐代墩煌壁画中的舞姿到明清戏曲舞蹈的身段，乃至从当今的广场民间舞到舞台舞蹈，我们都可以看到这种回旋圆融的运动痕迹。曹植的《洛神》曾云：“翩若惊鸿，婉若游龙……飘忽若神，凌波微步……”，他似乎描绘了一个人世不可企及的灵动美，其间的“飘忽若神，凌波微步”正是反映出了中国舞蹈婉约回旋、虚实相映、以“圆”为核心的美学特征。
舞姿造型的圆曲相照、刚柔相生的运动方式、对比强烈的节奏特点，构成了中国舞蹈以“圆”为核心的风格特征。中国舞蹈是典型的“划圆艺术”，“圆”贯穿于舞蹈形体活动的始终。其主要是“三圆”、“两圈”，即“平圆”、“立圆”、“8字圆”、“大圈套小圈”，其他如体态上的拧倾、扭旋、折曲转亦属于“圆”的动律范围。首先从静态的舞姿造型来看，“圆”真所谓无处不见，如藏肘，即掌根外撑，手臂与整个身体形成一个外弧的圆，腕部分形成小圆，这就是“大圈套小圈”的圆，身体各部分的协调统一，便形成了圆的整体印象。其次从运动轨迹来看，在中国古典舞身韵中讲究圆起、圆行、圆止，比如“云手”走平圆路线、“大刀花”走立圆路线、“风火轮”走双臂做“下一左一后一右”的轮动。“圆中生万变，万变不离圆”，舞蹈艺术在舞姿造型、动作规律、节奏处理和流动路线上，都与圆有着千丝万缕的内外联系。也正是“圆”的存在，才产生无穷无尽，千变万化的创作原动力，给人留下生生不息、循环往复的“圆”的美感。特别是中国古典舞身韵，不管它有多少千变万化的“圆”，其根本规律是离不开“平圆、立圆、８字圆”这三种最基本、最典型的运动路线和轨迹的。“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。人们长期为中国古典舞的内在韵律感到神秘，虽然一个“圆”字是早被人们公认的，但它究竟是怎样的运动规律，身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。他们认为中国古典
舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。这就是平圆、立圆、8字圆。令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是这样轻而易举地被破译了。而且又是如此准确而简明。它立刻让人想到拉班的“球体运动”理论。它们有很近似的思路，又各自解释了各自的规律。