对《勇敢的心》电影及音乐观赏
【摘要】虽然最初在默片时代，电影的音乐还是一种粗浅的和画面生硬的柔和，但是随着有声片时代的到来，电影音乐逐渐地走向了成熟。电影音乐慢慢地在电影的效果传达中起到了举足轻重的作用。在众多的优秀电影中，《勇敢的心》就是一部成功的电影音乐运用的范例。在这部电影中电影音乐至少起到了以下几种作用：渲染影片气氛和氛围、抒发人物的内心情感、刻画人物性格、深化影片主题。
【关键词】电影音乐；电影《勇敢的心》；风笛
从电影创始之日起，电影音乐就产生了。１８９５年１２月２８日，法国的卢米埃尔兄弟使用他们发明创造的电影放映机，首次在巴黎公开售票放映《婴儿喝汤》、《卢米埃尔工厂大门》等十来部影片，这一天被电影史学家定为电影的发明日。那时为了提高视听效果降低放映设备运行的噪音，放映厅请来小乐队来配合演奏，这种演奏逐渐成了“电影音乐形”。这种雏形似的演奏非常原始和简单，与影片内容融合效果很差，显得有些生硬。直到电影有声片的出现，电影音乐才慢慢地变得成熟，而且其中有很多非常优秀电影的成功从一定程度上是依靠了完美的电影音乐。
１９９５年由梅尔·吉卜森导演的影片《勇敢的心》成为该年度的最大赢家，一举夺得了当年奥斯卡五项大奖，并以之席卷全球，所向披靡。影片用音乐贯穿剧情，音乐用量超片场的２／３，而且长达近两个半小时的电影音乐被处理的非常好，观众丝毫没有感觉到它存在，音乐和剧情成为了一体，不可分割。正如作曲家赫尔曼所言：“音乐为观众提供了系列无意识的支持。你不必要知道它，但它却起到了应有的作用”。
在《勇敢的心》长达两个多小时的音乐中，我不可能将其所有的电影音乐分析完全，所以在这片文章中，我仅仅分析的是其特定的一种音乐———苏格兰风笛。我相信通过苏格兰风笛曲在影片中的作用和意义的分析就会使得我们明白电影音乐在一部电影中的作用。
《勇敢的心》向我们讲述了一个伟大战士的故事。苏格兰英雄之子威廉·华莱士在英国内战的动荡下长大，学成归来的他与心爱的姑娘要结婚之际，新娘被荒谬的英国统治政策所杀害。一场必然的民愤在苏格兰人民众爆发了，“英雄之后”的华莱士带领苏格兰人民揭竿而起，杀英兵宣布起义，在苏格
兰贵族的支持下战势获得了压倒使得优势。然而，渐渐地他发现自己卷入了苏格兰贵族与英国皇权的政治争斗之中，被人利用。华莱士的民族豪情俘获了英皇子妃伊莎贝拉的芳心，两人陶醉在爱情的幸福之中。苏格兰起义军陷入了英军和爱尔兰军、法军的联合包围。为了争取和平，华莱士毅然奔赴明知陷阱的的爱丁堡布谈判，最终被英王陷害。英雄的华莱士被执行了死刑，但英雄的孩子已经在母亲伊莎贝拉的腹中孕育，不久将成为新的英王。华莱士刑前的高呼“自由”震憾所有人，也使更多的人英勇地继承华莱士的遗志对抗英军。
这部影片是根据苏格兰的真实事件改编而成。主人公威廉·华莱士确有其人，他的英勇事迹被苏格兰人民熟知和传诵。在影片中凄婉的风笛、绵延的山脉和苏格兰人民在贫困痛苦中凄厉呼号为人所感动，华莱士一往无前的精神更为人所鼓舞。影片生动的战争场面描述，与华莱士与伊莎贝拉的凄美爱情，形成了刚柔并济、相得益彰之妙，非常恰当，为影片增色不少。
影片《勇敢的心》在情节和叙事上无疑是成功的，影片之所以成功与其中的音乐之运用密不可分。在《勇敢的心》长达两个多小时的背景音乐中苏格兰风笛曲出现了１５
次。风笛对于影片的作用主要体现在一下几个方面：
一、渲染影片气氛和氛围
苏格兰音乐的灵魂靠风笛来烘托。影片一开头，荡气回肠的风笛宛如潮水般缓缓升腾，在苏格兰雄浑葱笼的山岭上，在青山绿水的环绕中，我们看到了坚强、善良的威廉·华莱士。伴随着宽旷、深邃、荡气回肠、幽怨、悲壮的苏格兰风笛，我们的视线在苏格兰高地的如史诗般的景色之中穿越：黛青色的山脉覆盖着一层湛蓝的天空，天空的边缘点缀着美丽的云彩；远远看去，鹅卵石自山巅宣泄而下，冲流入那深绿的草原；还有那到处分布的苏格兰湖泊，时时在苍穹映照下变幻。不到３分的钟铺垫，导演将旁白、画面、背景音乐有机地结合起来，音乐与画面天衣无缝的相辅相成、润物无声，不留痕迹地交待了故事发生的时空。一段旁白又向观众说明了故事发生的历史背景，生动的把观众带入了那馥郁历史沉重感的意境。
当华莱士被贵族出卖后，他所领的那一次战斗惨败。影片在渲染那种惨败的场面时，苏格兰风笛又再次响起。蓝色忧郁的暮色之下，静静地横七竖八地躺着死去的战士，有哀号的亲人和悲痛的战士在死尸中找寻自己的亲人。这时的苏格兰风笛幽怨、低沉、悲痛，完完全全地将这样一个悲惨的战败场面烘托了出来，使人感到一种莫名的惆怅和悲痛。
二、抒发人物的内心情感
影片中风笛对人物内心感情的抒发起着不可忽视的作用。父亲葬礼结束时，参加葬礼的一小女孩，送给威廉一把紫色的蓟花。正在啜泣的小威廉看着小女孩的眼
睛，泪水夺眶而出，是迷惘、是无助、还是感动？说不清楚，人物内心情感非常复杂。苏格兰风笛在此响起，深情而又富有浪漫、优美而又富有哀怨。这种失去父亲后的忧伤和两小无猜的纯真友爱在风笛声中蔓延，使人们产生了对爱情的渴望，旋律中也蕴涵了人们对自由的向往。
事隔多年，他们又一次相逢，并很快熟识。在欢快、愉悦的《ＷａｌｌａｃｅＣｏｕｒｔｓＭｕｒｒｏｎ》音乐中，梅伦不顾父母反对，毅然跳上了威廉的马，和他一同奔向美丽、一望无际的绿意葱葱的大草原。空气清新怡人。此时，欢畅、轻盈的苏格兰风笛再一次响起，把这对重逢男女激动、快乐的心情衬托的淋漓尽致。马儿尽情地奔跑，起伏的山峦从他们身边掠过。美轮美奂的苏格兰风景和轻快暖心的音乐，让观众置身于烂漫的草地、高原，体会着那浪漫的风情。爱，是生命之源，生命为爱而存在，拥有真爱的生命才是完整的，有意义的。
这两处苏格兰风笛曲的运用，恰如其分的抒发了威廉·华莱士与梅伦之间相互爱恋之情，将他们两个人内心的情感表达的淋漓尽致。使我们体会到了一段没有杂质的纯洁爱情。
三、刻画人物性格
王妃伊莎贝拉被国王委派和华莱士进行谈判。当他们第一次见面，谈到华莱士以前的爱人时，背景音乐———苏格兰风笛又再一次响起，表达出了华莱士对他以前爱人深沉的爱，反衬出了华莱士这个英雄人物内心的脆弱，同时也表达出了华莱士对于自由的渴望，对于英王残暴统治的不满。他要改变这种奴役的状态，还苏格兰一个自由的王国。在苏格兰风笛的衬托之下，在华莱士的身上体现出了两种不同的情感———爱与恨。对于自己以前爱人深沉的爱，对于英王残暴统治的恨完完全全地在华莱士的身上表现出来，使我们看到了一个有血有肉的英雄人物，使我们看到了在这个传奇的人物身上也有平凡人的一面，而不是一个高高在上不可亲近的神话般的人物。这一切的效果的传达都是与影片的背景音乐———苏格兰风笛分不开的。正是电影音乐———苏格兰风笛的运用才刻画出来了一个栩栩如生的、有血有肉的人。
当经历了一次次胜利的战斗和一次惨痛的失败后，华莱士并没有被上一次很惨的失败所打垮，而是重新站立了起来，重新拿起武器投入到了战斗。而且他的名字也越来越被人们所知晓，成为了一个人人皆知的英雄。影片为了表现出他没有被失败所压垮，而是重新站立起来的品质，再一次运用了苏格兰风笛。华莱士顺着弯曲的山路一路小跑，缓缓爬上大山的山顶，俯视着苏格兰的每一座大山和峡谷。摄影机运用环移的拍摄方式配合上悠扬、宽广、豪气的苏格兰风笛曲，便把华莱士的英勇性格刻画的相当深刻，甚至使人感动。
四、深化影片主题
纵观这部影片，可以将其归为两个主题：一是悲剧的伟大爱情之湮灭，二是
悲剧的伟大英雄之死。影片对于这两个深刻主题的传达或者说是表现是通过电影音乐———苏格兰风笛来实现的。
当华莱士和梅伦在树林中秘密地私定终身，温馨的接吻场面，苏格兰风笛的响起是对这对纯洁爱情的歌颂和称赞。但是当梅伦被杀害后埋葬梅伦的场面，风笛曲哀怨，悠长，低沉。再加上画面上悲痛的人们，使得这部影片对于爱情的宣扬达到了极致。起初爱情的美好、甜蜜、温馨、纯洁，后来爱情终结的突然、无情与悲惨。这两个场面强烈的对比突出了一个悲剧爱情的故事。苏格兰风笛的运用恰恰为这种强烈对比的营造出了单凭画面无法达到的氛围和情感，为悲情爱情的主题的深化起到了巨大的作用。
当华莱士被本国贵族出卖，最终死在了绞刑架上之后，苏格兰又再一次回到了英王的统治之下。苏格兰人民不得不再一次和英国谈判，祈求和平。英格兰人民个个垂头丧气，看不到未来和希望，看不到国家的出路。罗伯对华莱士的死非常悲痛和悔恨，觉得是自己的出卖了华莱士，所以放弃了自己唾手可得的王位，而带领苏格兰人民开始了为自由而战的序幕。当华莱士的自由之剑划过天空，当悠长、高昂的苏格兰风笛再次响起，苏格兰人民全部激动了。一种前所未有的英雄豪情和悲痛的感觉从每个人的心中散发出来，激励着他们每个人为了自己的自由，为了苏格兰的自由而去斗争，去献出自己的生命。影片到此把华莱士的悲剧英雄的死渲染到了极致，成了一种纯粹的英雄精神。此时，如果没有苏格兰风笛的极力渲染，那么影片对于英雄精神的深化则会大打折扣。
此外，《勇敢的心》的背景音乐的类型大部分为时空氛围型。导演通过具有特定的民族地域特点或时代特征的旋律，民族的、古代的或特殊的乐器音色，民族的、古朴的节奏，对影片整体时空氛围产生认同感。达到了从心理上接受一部影片的听觉环境，观众适应了这个梦幻世界，把作品嵌入音匣之中，使观众与现实世界隔绝，完全进入了故事环境的世界。
我们说音乐在传达情感的时候是模糊的，是具有多义性的。正是因为这一点才使得苏格兰风笛曲可以在《勇敢的心》这部影片中运用多大１５处，而且在每一处它所传达的情感和意义是不一样的，因为虽然音乐的意义和情感是模糊不清的，可是影片的图像却向我们传达出了一个明确的意义和概念，这样以来，声音和图像的结合便就产生出了明确的意义，产生出了单凭音乐或者画面无法表达出来的视听效果。我们相信随着电影艺术和音乐艺术的发展，电影音乐将会变得更加的成熟，将会在影片的效果传达中发挥愈来愈重要的作用。
吕倩
为爱而生，为自由而战的英雄 摘要：1995上映的电影《勇敢的心》在第六十八届奥斯卡奖角逐中共夺得五项大奖。这部影片塑造了一个为爱而生，为自由而战的英雄形象—威廉华莱士；这部电影讲述了一段浪漫感人、荡气回肠的爱情故事。虽然影片上映至今已有十七年的时间，但是电影所塑造的铁血柔情的英雄形象在一批批的观众心间打上了深深地烙印。这部影片所诠释的为爱而生，为自由而战的精神依然能时时刻刻激励着我们一代又一代的年轻人奋勇前行。 关键词：《勇敢的心》；英雄形象；自由；爱情 一、剧情简介 十三世纪末，英格兰国王爱德华一世宣布他对苏格兰土地和王位拥有宗主权，由于他的暴政统治，一小群苏格兰人奋起反抗。威廉华莱士的父兄也在这群起义团中，并且在斗争中身亡。在葬礼后威廉华莱士由叔叔带走并在叔叔的指导下，学习了文化和武术。 多年后，华莱士长大回到家乡，希望能在家乡过上平静的生活。在那里，他与美伦相爱，并且秘密成婚。隔日，美伦被英格兰士兵凌辱杀害，华莱士与村民们愤怒地揭竿而起，杀害英兵宣布起义，华莱士成为反侵略抵抗运动的领袖人物。 华莱士的起义得到了越来越多民众的响应，先后赢得了多场战役。英王爱德华为了缓和局势，派王子妃伊莎贝拉前去谈判，王子妃被华莱士吸引，她告诫华莱士当心英王耍阴谋诡计。谈判失败后，英王亲自领兵对抗华莱士，由于苏格兰贵族的背叛，致使华莱士的部队在福尔柯克战役中遭受重创，并且无意中发现好朋友罗伯特与英王暗中勾结，更使华莱士深受打击。伊莎贝拉为华莱士所倾倒，向他吐露心声，两人坠入爱河。 不久，苏格兰贵族要求与华莱士会面，华莱士因相信罗伯特而单独赴会。然而却再次中了英王和罗伯特父亲的圈套，华莱士终于被抓。罗伯特也因此与父亲决裂。华莱士被押送到伦敦，因为誓死不屈从于英王爱德华，最终被英王残酷处决。在华莱士临死前，他竭尽全力的高呼“自由万岁”震撼了所有人。 多年后，罗伯特以华莱士的名义召集队伍，班诺克本全线告捷，为苏格兰最后独立奠定了基础。 二、英雄形象的解读 何谓英雄①？聪明秀出，谓之英；胆力过人，谓之雄。英雄者，敢为人之所不敢为，敢当人之所不敢当；英雄者，坚强刚毅，屡败屡战；英雄者，注重大 ①百度百科https://www.doczj.com/doc/3d441837.html,/view/8337.htm
勇敢的心电影观后感700字 篇一：看过了《勇敢的心》，不得不说点什么。影片从一开始就就透露出一种无法遏止的血腥，一种无奈。英格兰国王的残忍让苏格兰人燃起了追求自由的渴望，而爱伦的死，则引燃了这片火焰。从此，自由之战一发不可收拾。华莱士领导人们进行斗争，一直到解放苏全境，但是，战争并不能至此而宣告结束。残忍的国王千方百计想出了种种阴谋诡计去杀害华莱士，甚至不惜用自己的儿媳作为诱饵。他企图让华莱士杀掉王妃而招至法国的仇恨。但他所始料未及的是，王妃早已被华莱士所征服，陷入了对他的深深的爱慕之中。在王妃的帮助下，华莱士一次次打破了国王的诡计，化险为夷。华领导的自由之战一再取得胜利，他希望联合苏贵族来取的决胜。但政治却是残酷的，贵族只为了利益，而在国王的利诱与权衡下，最终背叛了华莱士。华在布鲁斯的帮助下逃脱险境，继续组织人民战斗。但是由于势力不足，只得争取与贵族合作。也就是在这次冒险之中，华再次被贵族所陷害。华被判处极刑。在赴刑场的囚车上，人民纷纷向他投掷脏物，甚至在他饱受摧残时仍在欢呼。但是，华莱士并没有因为人民的不理解而失去信心，他在坚持，为了人性，为了自由，为了长久的独立与和平。残忍的刽子手对华用尽一切残忍的手段，而在这时，人们开始为华的精神所打动，也看到了统治者灭绝人性的残忍。人们开始为之祈祷，
希望他能说出那句开恩而得以少受折磨。但华却用自己的最后一口气，喊出来苏格兰人民的心声，喊出了一切热爱和平人们的渴望——自由!看过之后心情仍旧沉重。为什么人们要陷入战争?为什么要有压迫?历史造就了无数的无可奈何，多少人因战争而丧命，又有多少人仅仅是因为一些强权者获取利益的需要而无辜的死去?!生命只有一次，怎能轻易让它逝去。一切都那么不值得。生活在和平年代的我们还要奢求什么?生活美好如是，哪里还要自寻烦恼。想想自己有多浅薄，还在为些小事而纠缠不清。善待生活中的每个人吧，珍惜自己的亲人朋友以及维系他们的，深厚的感情。话休。勇敢的心观后感篇二：苏格兰风笛，真的那么悠扬，那么自由，可以飞翔。800年前，苏格兰的平民华莱士，为了苏格兰人民的自由。有他的智慧和勇气反抗英格兰侵略者的残暴统治。用自己的生命和热血，谱写了一段悲壮的血泪传奇。这个传奇伴随着那个自由的信念和那颗勇敢的心!手持木棒粪叉的苏格兰士兵看见全副武装的英格兰重甲骑兵全然没有了斗志，开始向后退缩。面对丧失信心的战士们，华莱士并没有慌张，他在英格兰士兵虎视眈眈的目光下发表了一场热血澎湃的演讲：“是呀，如果战斗，你们可能会死。如果逃跑，至少还能……多活一会儿。年复一年，直到寿终正寝，你们愿不愿意?用这么多苟活的日子，去换一个机会，就一个机会。回到这里，告诉我们的敌人，他们也许能夺走
音乐鉴赏有感——音乐在电影中的作用 经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐的知识，也使我领略了一些中外闻名的音乐乐曲。使我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前，因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程，也许是我不太了解音乐的缘故，在还没有开始之前就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课都是一些诸如音乐美术摄影等等一类的课程。在我的记忆中，在高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到了小时候上音乐课。 以前因为唱歌的时候总跑调，我一度对音乐灰心丧气。但是在看电视电影的时候听到有好听的歌曲总是停下来去听一会儿，也许这就是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏这门课程。再学习音乐知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲，这也使得我在课程结束后觉得受益匪浅。下面就让我来谈一下这学期上音乐鉴赏的一点感受吧！ 音乐是一种用有组织、有旋律的声音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。 人们用音乐来表达自然界、人类社会的一切在人们头脑中的反应。从古至今，音乐作为一种工具、表达方式和艺术在人们的生活中占据了不可或缺的一部分。尤其是随着影视发明以来，音乐和电影的结合给我们带来多姿多彩的生活。而音乐，这一表达感情的最原始而又最具活力的艺术形式，基于声音技术在影视中得以运用以后，使影
视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。 电影音乐是音乐范畴中的一个分支。电影与音乐的结合，在影片中体现影片艺术构思，它是电影综合艺术的重要组成元素。在一部影片中，电影音乐非常重要也非常活跃。它是通过“视”与“听”相结合的形式传达，并为人们所感知、欣赏。因此，从电影审美的完整性及电影音乐的功能来看，电影音乐与一般意义的音乐又不同了，它不再是单纯的听觉艺术，它已经和画面牢牢的粘在一起，使观众在欣赏电影时产生强烈感受。可以说，在电影这一艺术形式中，音乐与画面紧密结合为一体，缺了画面，音乐也就无所谓为“电影音乐”，缺了音乐，画面就会枯燥无味。 电影有了音乐的进入，才使其作为视听艺术更为丰满，提高了电影艺术的品味。电影音乐在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面的特殊作用，能给观众带来完美的享受。使其在影片中的作用不可替代。 首先，作为构成电影艺术的重要元素，电影音乐能有效的发挥其对电影画面的解释、烘托和揭示功能，起到补充情节、扩大容量，激发情感的作用。 其次，电影音乐还能够抒发人物的内心情感。音乐是记忆之门，它凝结着影片中最深刻的思想和最深沉的情感。丰子恺说过：“作为时间艺术的音乐比作为空间艺术的绘画更加神秘。”这种神秘使它包含了丰富的内涵，具有了直指人心的力量。 第三，电影音乐可以对整个剧情起着推动和调节作用。电影与电
勇敢的心配乐赏析内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）
《勇敢的心》配乐赏析伴随着苏格兰风笛那悠扬曲声，让人沉醉于那动人的乐曲当中，时而气势磅礴，时而婉转动人，仿佛回到了那英雄倍出的乱世… 《勇敢的心》描述了苏格兰古代战争，是一部史诗巨片。该片是1996年获奥斯卡金像奖提名最多的影片——其中包括最佳影片、最佳导演、最佳原着编剧等三项主要奖提名和最佳摄影、最佳服装设计和最佳剪辑等七项技术奖提名。此后，又获得最佳影片、最佳导演、最佳化妆、最佳音响效果剪辑和最佳摄影五项奖。该片最让我动情的乃是影片中的音乐。 说起《Brave Heart》的原声音乐，就不得不说说曲作者James Horner这位大名鼎鼎的好莱坞电影配乐家。国人熟悉Horner可能是从《Titanic》开始，那一首《My heart will go on》和一支悠扬的苏格兰风笛不知迷倒过多少人。其实在这之前，Horner就为多部优秀电影写了出色的配乐，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，当年《Brave Heart》和《Apollo 13》同时获得奥斯卡最佳配乐的提名。 詹姆斯．霍纳（James Horner），1953年8月14日生于美国加利福尼亚州洛杉矶市，但是在洛杉矶出生的他却在英国成长，接受了很扎实的古典音乐教育，然后进入皇家音乐学院攻读音乐作曲，师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师郭吉·里盖蒂。然后再回到美国深造，先后在南加州大学取得作曲学位，又转赴加州大学洛杉矶分校取得音乐硕士和博士学位。从踏入影视创作领域至今，素以其唯美华丽、充满诗意的配乐风格在乐坛独树一帜。 《勇敢的心》的音乐是詹姆斯.霍纳（James Horner）精心制作完成的，专辑中，霍纳一人担当制作、编曲、指挥等多种角色。他与伦敦交响乐团数位演奏家
电影音乐赏析论文范文2篇 电影音乐赏析论文范文一：欧美电影音乐赏析 在高校中开展的欧美电影音乐赏析课程，是一种以电影为载体、音乐欣赏为主要内容的非专业音乐教学课程。通过让学生欣赏不同类型的电影音乐，掌握多元化的音乐风格以及表现手法，从而提高学生的音乐赏析能力、增强学生的人文素质。我国教育部门规定非艺术专业大学生必须至少选修一门公共艺术类课程，并取得2个学分，才能够毕业。因此，许多高校开设了欧美电影音乐赏析选修课程，借助欧美电影来了解电影音乐的风格、提升学生的人文素质，充分地发挥了音乐教学的情感性和创造性。 一、欧美电影音乐赏析教学存在的问题 当前的欧美电影音乐赏析课程实践存在着诸多问题，如教学形式单一、教学方法陈旧、教学内容更新不及时等。这些问题导致了学生在该课程的学习过程中积极性不高，与学生们在进行课程选修时呈现的热情形成了巨大反差。通过不断地分析发现，造成这样的局面主要有以下原因：第一，在开展欧美电影音乐赏析教学过程中，教学形式较为单一，教学内容也略显陈旧。这样很容易导致学生对参与欧美电影音乐赏析失去兴趣。第二，由于一部分老师在音乐教学素材的选择上没有结合学生的实际情况，导致与学生的生活学习形成了一定的差距，无法让学生通过音乐赏析来形成共鸣与关注。第三，由于欧美电影音乐赏析课是一门选
修课程，一部分学生在学习的过程中，放松了自我要求，在学习时，注意力不集中，无法全身心地投入到课堂学习当中。 二、革新教学内容增强音乐教学新体验 (一)更新教学内容提高学生兴趣 在开展音乐赏析教学的过程中，老师们采用的教学形式通常以讲解为主，然后进行音乐欣赏，最后再通过老师与学生之间的讨论来完成课堂教学。在课堂教学时，老师通常会选择一些经典影片的音乐作品进行教学。这样的教学模式和教学内容，对于具有个性化要求的学生而言相对较为固定，在一定程度上会弱化了学生参与的积极性与热情，无法充分发挥音乐教学的作用。因此，我们应该选择一些具有时代气息的新影片或者能够更加贴近学生生活的影片素材来进行教学，这样可以有效地提高学生的学习兴趣，让学生在充满阳光、青春气息的影片中寻找到学习的方向。此外，在开展音乐教学时，应该打破教材的限制，不要只把重点放在好莱坞作品上。可以借助音乐赏析的教学机会，让学生能够了解到中西文化的不同之处。比如：我们在以神话主题开展音乐教学时，可以为学生播放来自不同国家的一些神话电影片段，同时也要向学生展示我国的一些神话电影来增强学生对影片的印象，有助于学生对音乐作品的理解与认识，从而感受到不同文化背景下的相同电影题材所采用的不同音乐表达方式。 (二)借助影片中的古典音乐来渲染学习氛围 在一些欧美影片中，经常会出现古典音乐，尤其是电影内容涉及到某位音乐家时，在影片中会更多地使用古典音乐作品。比如：《一曲难忘》中所刻画的主角就是肖帮与乔治，在《不朽的情
[标签:标题] 篇一：《勇敢的心》观后感 《勇敢的心》观后感 《勇敢的心》这部电影主要讲述了主人公华莱士追求自由的全过程。虽然他起初只求能过上安稳的日子，认为只要自己不惹事生非就能安然无事，但世事难料，他心爱的女人被无情的杀害，为了给心爱的女人复仇而揭竿起义，在反抗的过程中也得到了那些被统治的苏格兰人的响应。同时，在成功复仇的同时也得到了那些人的拥护，于是组成了一支以追求自由为目的反抗队伍，在反抗的过程中得到越来越多苏格兰人的响应，队伍逐渐扩大，成为了一支反抗军队。后面的情节就不一一阐述了。 在看完《勇敢的心》这部电影后，我有一些感悟。 1、真正的男子汉还要会用脑子。 这句话是华莱士父亲对他说的，我觉得很有道理。光靠武力是解决不了问题的，我们还需要智慧，因为智慧能为我们指明方向，如果方向错了，那么我们所做的都将是无用功。华莱士和他的朋友用石头对抗的情节就很好的说明了用脑子的重要性。同时华莱士的叔叔拿着剑对华莱士说：“首先你得先学会用脑，然后我才教你用剑”。其实，这句话的本质就是：求真、务实、锲而不舍。 2、我们需要追求真理。 有些问题出现了，就得有人去解决，这就是追求真理。华莱士起初只求能过上安稳的日子，认为只要自己不惹事生非就能安然无事，拒绝接受反抗英格兰的邀请，当然这是自以为是。只要存在不合理的制度，就得不到合法的权利，总有一天你的合法权利会遭到侵犯。因 此我们需要去追求自己的合法权利，也就是我们需要追求真理。 3、追寻内心的声音。 生活中我们要清楚的知道自己追求的是什么，不要被别人所左右。布鲁斯是一名贵族，他很欣赏华莱士，同时也想支持他，但因为其父亲认为只有妥协才能保住他的统治地位，所以布鲁斯背叛了华莱士，导致了华莱士军队几乎全军覆没。但最终他还是追寻了自己内心的声音，最终获得了胜利。 4、敢于面对问题。 成长的过程就是遇到问题就解决问题的过程，我们在生活中难免会遇到难题，但是我们不能退缩，我们需要拥有面对问题的勇气。华莱士就是一个敢于面对问题的人，面对被称为无人可挡的英格兰骑兵时，也从没想过退缩，而是迎难而上，敢于挑战。当然，光靠勇气还是不能解决问题，在解决问题的时候我们同样需要求真、务实、锲而不舍。 5、自由。 自由是这部电影的主题，在这里面有很多情节都让我感到热血沸腾。1、华莱士朋友的父亲临死前说的一句话：“我能自由的活这么长时间，已经足够了”。2、华莱士在鼓舞苏格兰人战斗的时候说的一段话：“战斗，你们可能会死，逃跑，至少还能多活一会，年复一年，直到老死在床上，你们愿不愿意用这么多苟活的日子，去换一个机会，就一个机会，回到这里，告诉我们的敌人，他们可能夺走我们的生命，但他们永远夺不走我们的自由”。3、华莱士临死前用最后 一口气大喊：“自由”（Freedom！）。虽然不能很好的用语言来描述什么是自由，但从上面的三个情节中我能感受到他们对自由的渴望，同时也让我明白自由是可以自己争取的，我们之所以不够自由是因为我们还不够强。
《勇敢的心》配乐赏析 伴随着一阵悠扬的苏格兰风笛声，影片的大幕徐徐拉开，一幅壮丽的苏格兰山河景象呈现在观影者眼前，这也垫定了整部电影史诗般的基调。对英雄的崇敬、对自由的向往、对感情的刻画美妙的融合在整部电影当中，这不仅得益于精良的剧情，而且有赖于影片中张弛有度、令人动情的配乐。 《勇敢的心》跟我们讲述了一位伟大战士的故事，虽然在观影前我们未必能了解那段关于古代苏格兰战争的历史，但是在剧情和音乐的铺陈之下，不禁让我们沉醉其中、为之倾心。这部影片是根据苏格兰的真实事件改编而成的，主人公威廉·华莱士确有其人，他带有传奇色彩的英雄事迹被苏格兰人民熟知和传诵，他为贫困人民的自由而呼号，为反对压迫和正义而奋战，那一往无前的精神直至死的那一刻。光听电影的名字似乎是一部纯英雄主义的影片，但电影中也不乏缠绵悱恻的爱情与生死不离的战友之情。从电影的配乐当中运用多样的音乐形式就可以看出这一点。 《勇敢的心》配乐中给我印象最深的便是那富有民族地域风情的苏格兰风笛声，它总是能很好地烘托影片的场景和内容，刻画人物的性格和升华电影的主题。下面举几处实例加以赏析。 在烘托影片内容方面，风笛恰到好处的抒发了人物内心细腻的情感。在华莱士父亲葬礼后，众人即将离去时，参加葬礼的一小女孩转身摘下一束紫色的花，走到泪水涌出眼眶的小华莱士面前，紧抿嘴唇的小女孩那真诚可爱的模样不知带给此时正无助的小华莱士内心多大的触动。苏格兰风笛此时婉转，深情而又哀怨，父亲逝去的哀伤和两小无猜的纯真情感在风声中蔓延，
顿时激发了人们对美好人性的感怀，也点出黑暗的统治带给苏格兰人民内心的创伤。多年之后，华莱士与曾经的小女孩茉朗重逢，一见钟情，并陷入热恋之中，苏格兰风笛声在他们那珍贵的相处过程中不时的响起，歌颂着纯洁唯美的爱情，但似有些哀怨之情的风笛声的表达不仅限于此，只有自由的国度才能绽放美好的爱情，华莱士与茉朗纵情地驰骋在草原的欢乐日子毕竟是短暂的，“初夜权”这样一种为贵族享有的极其野蛮的权利是覆在青年男女心头的阴影，只有打破枷锁才能彻底获得自由，华莱士与茉朗的爱情悲剧便结于此。 在烘托影片场景方面，苏格兰风笛声也能驾驭大气的场面。当华莱士被贵族出卖后，他所坚持为平民的自由而战的努力遭到毁灭性的打击。流血牺牲并不可怕，但因为个人私欲而置民族利益于不顾的贵族们的投靠让这一场战役显得异常悲壮。蓝色忧郁的暮色之下，横七竖八地躺着死去的战士，有哀号的亲人和悲痛的战士在死尸中找寻自己的亲人。影片在渲染那种惨败的场面时，苏格兰风笛又再次响起。这时的苏格兰风笛幽怨、低沉、悲痛，完完全全地将这样一个悲惨的战败场面烘托了出来，使人感到一种莫名的惆怅和悲痛。为平民的牺牲而悲，为英雄的创伤而痛。 在《勇敢的心》长达两个多小时的背景音乐当中，苏格兰风笛声出现了15次之多，且多有不同的表现效果，不能不说它是影片配乐当中的亮点。与富有表现力的苏格兰风笛一样，影片中还有为不同场景量身打造的插曲。 例如影片结尾的那一曲《Freedom》，独到地呈现了一幕“英雄之死”。当华莱士宁受用刑之苦也不愿屈服，在使尽全身力气，张声高喊出最后一声：“自——由！”的时候。镜头切换，民众还是一片麻木的表情，秘密前来的他
《浅议电影中的音乐》 课程名称：音乐鉴赏 上课时间：2013-2014 学年第一学期 学生姓名：隋磊学号：201102040044 院系：电子信息与电气工程专业年级：2011 任课教师：尹艺蓓职称：讲师
浅议电影中的音乐 摘要：从古至今音乐一直充斥着我们的生活，无论我们身在何地，何时我们总能听到音乐，音乐渐渐成为生活中不可缺少的一部分，本篇论文是浅议电影中的音乐，说一说电影中音乐带给我的听觉盛宴。 关键词：电影音乐 在电影中，音乐与叙事的关系极为密切，它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事情节和人物关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象。而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。自从奥斯卡奖项中增加了最佳音乐奖以后，电影中的音乐就更加收到人们的关注，电影中的音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容，在特定的场景下我们可以尝试着把声音关掉，感受一下在没有音乐的情况下是什么样的，会发现少了音乐的衬托电影会变的很是乏味，好的音乐在特定的环境下能更加充分的让我们感受到电影所带给我们的喜悦，悲伤，高亢，激动等等一些难
以表达的情感。因此电影中的音乐也被称为电影的“第二台词”。本文挑了几个电影进行浅议；电影包括：《泰坦尼克号》，《加勒比海盗》，《指环王》。 一、泰坦尼克号 歌曲出现是在开场时由女声演唱，用“啊”声代替原曲中的歌词，飘渺之中蕴含着安静，目的就是将观众引入泰坦尼克号的故事情节。而后，之后每一次主题曲的出现，都有其深刻的含义，电影最值得一提的想必就是那首主题曲《我心永恒》了。这首由詹姆斯谱曲、威尔·杰宁斯作词、席琳迪翁演唱的抒情曲，淋漓尽致地揭示出女主人公露丝对爱人杰克发自内心深处的怀念。歌中唱道：“夜夜梦见你，依旧深情相许，我知你心中有爱，永无止尽…。这首歌由“电影歌曲之后”席琳迪翁来演唱这首绝世情歌显然是最合适不过了。她那接近完美的嗓音和宽广的音域本就是爱情歌曲的最佳诠释者。尤其在此曲中，席琳迪翁收敛了以往在其它一些歌曲中自由和卖弄嗓音的习惯，完全依照导演的要求及歌曲本身的特点，将自己彻底融入角色的内心世界，因此使这首《我心永恒》的情感魅力很强，激情如朝日，从心底喷薄而出。这首歌获1999年“全球奖”的最佳主题曲奖，第41届“格莱美奖”的最佳年度歌曲奖，第70届奥斯卡奖的最佳音乐奖。 这首歌首次震撼我的时候是在露丝与杰克在船头伸开双臂做飞翔动作时。在该场景开始之前，露丝和杰克都有着痛苦的经历：前者感觉“现在像活了一辈子”“接触到思想狭隘、有口无心的人”“站在
《勇敢的心》观后感 《勇敢的心》这部电影主要讲述了主人公华莱士追求自由的全过程。虽然他起初只求能过上安稳的日子，认为只要自己不惹事生非就能安然无事，但世事难料，他心爱的女人被无情的杀害，为了给心爱的女人复仇而揭竿起义，在反抗的过程中也得到了那些被统治的苏格兰人的响应。同时，在成功复仇的同时也得到了那些人的拥护，于是组成了一支以追求自由为目的反抗队伍，在反抗的过程中得到越来越多苏格兰人的响应，队伍逐渐扩大，成为了一支反抗军队。后面的情节就不一一阐述了。 在看完《勇敢的心》这部电影后，我有一些感悟。 1、真正的男子汉还要会用脑子。 这句话是华莱士父亲对他说的，我觉得很有道理。光靠武力是解决不了问题的，我们还需要智慧，因为智慧能为我们指明方向，如果方向错了，那么我们所做的都将是无用功。华莱士和他的朋友用石头对抗的情节就很好的说明了用脑子的重要性。同时华莱士的叔叔拿着剑对华莱士说：“首先你得先学会用脑，然后我才教你用剑”。其实，这句话的本质就是：求真、务实、锲而不舍。 2、我们需要追求真理。 有些问题出现了，就得有人去解决，这就是追求真理。华莱士起初只求能过上安稳的日子，认为只要自己不惹事生非就能安然无事，拒绝接受反抗英格兰的邀请，当然这是自以为是。只要存在不合理的制度，就得不到合法的权利，总有一天你的合法权利会遭到侵犯。因
此我们需要去追求自己的合法权利，也就是我们需要追求真理。 3、追寻内心的声音。 生活中我们要清楚的知道自己追求的是什么，不要被别人所左右。布鲁斯是一名贵族，他很欣赏华莱士，同时也想支持他，但因为其父亲认为只有妥协才能保住他的统治地位，所以布鲁斯背叛了华莱士，导致了华莱士军队几乎全军覆没。但最终他还是追寻了自己内心的声音，最终获得了胜利。 4、敢于面对问题。 成长的过程就是遇到问题就解决问题的过程，我们在生活中难免会遇到难题，但是我们不能退缩，我们需要拥有面对问题的勇气。华莱士就是一个敢于面对问题的人，面对被称为无人可挡的英格兰骑兵时，也从没想过退缩，而是迎难而上，敢于挑战。当然，光靠勇气还是不能解决问题，在解决问题的时候我们同样需要求真、务实、锲而不舍。 5、自由。 自由是这部电影的主题，在这里面有很多情节都让我感到热血沸腾。1、华莱士朋友的父亲临死前说的一句话：“我能自由的活这么长时间，已经足够了”。2、华莱士在鼓舞苏格兰人战斗的时候说的一段话：“战斗，你们可能会死，逃跑，至少还能多活一会，年复一年，直到老死在床上，你们愿不愿意用这么多苟活的日子，去换一个机会，就一个机会，回到这里，告诉我们的敌人，他们可能夺走我们的生命，但他们永远夺不走我们的自由”。3、华莱士临死前用最后
《勇敢的心》观后感 ——张焕焕 《勇敢的心》是一部悲壮的、融合血泪传奇史诗片。在1996年第68届奥斯卡金像奖角逐中获得最佳影片、最佳导演等5项大奖。影片根据14世纪末发生在苏格兰的真实事件改编。 勇敢的心剧情简介-剧情介绍： 在威廉.华莱士还是孩子的时候，他的父亲，苏格兰的英雄马索.华莱士在与英军的斗争中牺牲了。幼小的他在父亲的好友的指导下学习文化和武术。光阴似箭，英王爱德华为巩固在苏格兰的统治，颁布法令允许英国贵族在苏格兰享有结婚少女的初夜权，以便让贵族效忠皇室。王子妃伊莎贝拉是个决断的才女，她知道这道法令会让英国贵族有意于苏格兰，但更会激起苏格兰人民的反抗。年轻的华莱士学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，愿意做一个安分守已的人。然而梅伦却被英军无理抢去，并遭杀害，华莱士终于爆发了。在广大村民高呼“英雄之后”的呼喊声中，他们揭竿而起，杀英兵宣布起义。 苏格兰贵族罗伯想成为苏格兰领主，在其父布斯的教唆下，假意与华莱士联盟。华莱士杀败了前来进攻的英军，苏格兰贵族议会封他为爵士，任命他为苏格兰护国公。华莱士却发现这些苏格兰贵族考虑.的只是自己的利益，丝毫不为人民和国家前途担心。爱德华为了缓和局势，派伊莎贝拉前去和谈。但由于英王根本不考虑人民的自由和平等，只想以收买华莱士为条件，和谈失败了。伊莎贝拉回去后才发觉和谈根本就是幌子，英王汇合了爱尔兰军和法军共同包围华莱士的苏格兰军队，她赶紧送信给华莱士。大军压境之下，贵族们慌作一团，华莱士领兵出战，混战一场，短兵相接中，他意外发现了罗伯竟与英王勾结，不禁倍受打击。伊莎贝拉为华莱士的豪情倾倒，来到驻地向他倾吐了自己的真情，两人陶醉在爱情的幸福之中。英王再次提出和谈。华莱士明知是圈套，但为了和平着想，他依旧答应前去。在爱丁堡布斯设计了阴谋抓住华莱士，并把他送交英王。罗伯对父亲的诡计感到怒不可遏，华莱士终于被判死刑。伊莎贝拉求情不成，在英王临死前，她告诉英王她怀的不是王子的血脉，而这个孩子不久将成为新的英王。 华莱士刑前高呼“自由”震憾所有人。几星期后，在受封时，罗伯高呼前为华莱士报仇的口号，英勇地继承华莱士的遗志对抗英军。 一提到威廉·华莱士（WilliamWallace）的名字，人们会立刻联想起13世纪末、14世纪初苏格兰民族独立运动的那段峥嵘岁月。的确，华莱士可以说是英国历史上最富传奇色彩的一个英雄人物。 影片中的华莱士本来就是一个美国式的英雄，他的意识形态和做事方式非常美国。而历史上的他，我相信在文化层面也很难是一个英国式的反抗者--罗宾汉才是。故事的背景无非是一个舞台，用来让导演表达自己内心的舞台。我们喜欢这部影片，也是因为我们喜欢纯粹的英雄：率真、勇敢、机敏、大义凛然，敢恨敢爱。纵观整部影片，至少片尾的处理是符合影片中华莱士的性格的。“如果你为自由而战，你就是一个自由的
Brave heart There is a famous proverb which is “give me liberty or give me death”. Liberty, in another word, it means “freedom”. Before I watched the film “Brave heart”, my understanding of freedom was very simple. I just thought as long as people could have a full stomach, as long as they could obey the will of rulers, they could also have a happy life. However, there are always some people who don?t like it. They don?t want to be slaves. So, they rose in revolt to obtain freedom because they believe firmly it belongs to everyone and nobody can take it away except the god. The hero of this film is called William Wallace. He is the great leader of Scotland. He led Scottish fight with English in order to obtain freedom. However, as a result of traitors? betrayed, he was arrested by the England authorities. No matter how the English promised or threatened, Wallace never surrendered. What moved me deeply was the moment when Wallace was executed. He cried out …freedom? with all his strength. For freedom, Wallace gave his life. Also, from that moment, my understanding of freedom changed. Freedom is not only means to eat. It is a God-given gift to everyone. That means everyone has the right to resist despotism and tyranny. We are God?s children, not rulers. Though Wallace died, his spirit encouraged more people in Scotland to continue to fight for freedom. Despite the poor condition and all the difficulties, Scottish people still struggled. And eventually, they won their freedom. I thought if Wallace saw what he pursued succeed in the heaven, he must be very happy. There’s also another thing that moves me very deeply. That is the love between Wallace and his wife Murron. Wallace’s father is also a warrior who pursues freedom and he gives his life to it. That is to say he is killed by English. When Wallace’s father dies, Wallace is just a little boy. At his father’s funeral, Wallace is very sad. However, at the end of funeral, a pretty girl gives him a flower to comfort him. Perfectly, that is a good start of a beautiful love. When Wallace grows up, he returns his village. God bless, he meets that girl. And they married. However, nightmare begins with English soldiers’ coming. In order to catch Wallace, they kill Murron. The true love is not to hang out together, not to have meals together, not to go to movies together. The true love is when one is facing difficulties, the other refuses to leave him\her. So, though knowing it is very dangerous, Wallace goes to the place of execution. For love, Wallace begins the first step of resistance. For love, Wallace is up his hat as a confidante. That is the responsibility to wife as a husband. If a man couldn’t protect his wife, how could he have the courage to resist the tyranny? As a outstanding leader, both courage and wisdom are important. But wisdom is the most important. As Wallace’s uncle told him the first thing Wallace should learn is how to use his brain then is sword. So, his uncle took him to many places and taught him many things. He inherited courage from his father but it was his uncle that gave his wisdom. Because of these two things, Wallace is able to be faithful to the yearning for freedom. This film also broke people’s general idea that heroes were more brave than wise. The last thing I want to say is its episode. It’s so beautiful. When the music rings, my heart seems to be open in the vast grassland. I don’t know what to, but want to run, to cry, to shout and to scream. The Scottish bagpipe is really so melodious and so free. I like this movie very much. It taught me many things. It made me understand the profound meaning of freedom. It made me understand the greatness of human
分析美国电影《勇敢的心》 二十世纪福克斯影片公司 1995年上映 导演：梅尔·吉布森/Mel Gibson 编剧：兰道尔·华莱士 摄影：约翰·托尔/John Toll 配乐：詹姆斯·霍纳/James Horner 主要演员：梅尔·吉布森/Mel Gibson 苏菲·玛索/Sophie Marceau 获奖情况：本片获当年奥斯卡十项提名，并获得五项奥斯卡奖，其中包括最为重要的最佳影片奖和最佳导演奖。此外还获得了最佳摄影、最佳音效编 辑和最佳化妆奖。 导演简介梅尔·吉布森1956年1月3日出生于美国纽约州，因浓重澳大利亚口音被当成澳大利亚人。1995年在《勇敢的心》中为世人塑造了一个传奇般的爱国英雄----威廉·华莱士，他又为世人带来了另一位伟大的《爱国者》----本杰明·马丁。他棱角分明的脸庞、英俊刚毅的气质、至刚至阳的男人血性，使他完美地为世人奉献了二位用生命捍卫神圣家园的伟大的爱国者，凭着自身的实力成为好莱坞顶级的电影巨星。2010年由于对前女友奥萨娜·格拉格利娃实施家庭暴力，梅尔·吉布森的公众形象尽毁，经纪公司“WME娱乐”宣称与其终止合约。 剧情梗概 分析读解一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片，一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情，一部悲壮的血泪传奇，诠释自由的意义，自由重于一切，所以我们为自由而战，为自由牺牲一切，也许我们会死，但人类对自由的追求不会死。 1、主题。《勇敢的心》的主题是“爱情”和“自由”。例如一曲《Secret Wedding》，见证了威廉与美伦的秘密婚礼，没有语言，只有缓缓流淌着溪溪泉水和连绵的山峦。在这里，只凭借音乐就达到了深化“爱情”这一主题的作用。让我们在美轮美奂的美丽大自然风景之中体会他们缠绵、浪漫的爱情。 还有影片的结尾那一曲《Freedom》。当威廉使尽全身的力气，张大了嘴，用最后的力气高喊：“自——由！”的时候。镜头切换，史蒂芬痛苦地闭上眼睛……，伊莎贝尔也痛苦地闭上了眼……这是“爱情”和“自由”的主题都达到高潮。风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题，威廉在生命的最后一刻看见了他日夜思念的美伦。这时两个主题交织在一起，音乐激情且激荡。美伦走近威廉，动情地望着他微笑……威廉张开嘴微笑……斧头落下来……威廉的手松开了，那块手绢在空中飘舞着慢慢飞落向地面……这一闪烁着人性光芒的情节使影片展现出一种恢弘而又不失细腻的气势，从而把宏观的历史振荡和微观的人性情感有机的融为一个整体。体现了书写爱与自由的史诗。 2、情节在中世纪十三世纪左右，英格兰国王“长腿”爱德华一世统治着苏
听《克罗地亚狂想曲》有感 音乐，是人类最美妙的艺术，很难想象简简单单的音符在幻化的排列中能够演奏出如此的天籁之音，没有音乐的世界是可怕的，迟早有一天，我们会厌倦了自己机械般的发音，我们的生活将变得暗淡无光，因此我们真的很需要这最美的艺术，感谢上帝赐予声音。 最近听到一首美妙的钢琴乐曲，一打听才知道演奏者是被誉为欧洲新古典王子、钢琴圣手的克罗地亚人——马克西姆。 不得不说，马克西姆是个钢琴奇才，不仅仅在音乐上将这种古典与流行结合得完美无缺，更将这种形式的具体体现结合得相当唯美。闭目凝听这首曲子，能感受到马克西姆神奇魔幻的诠演才华，沉稳洗炼的演绎风格，甚至能感受到他指尖跑动的速率和身心所迸发出的激情，让人的全身的每一个脉搏都有种律动感。 这首由钢琴、小提琴、爵士鼓建构的让人印象深刻的完美和弦三音古典乐，一开场就在钢琴流水般神秘的奏击下让人魂飞亚得里亚海，看到一片大气的蔚蓝。那几个有力的钢琴顿奏，好像阳光下这个高大热情的克罗地亚男人，有力的点头鼓励着我们去幻想奇妙的克罗地亚之旅。 当到达乐曲的高潮部分，我们能感受到四射的激情、澎湃的热力和那种无处不在的节奏感。而在这一切忙碌喧嚣下，我们看到了在断垣残壁中，有着一朵小白花，它静静的开放，纯洁的叶子在风里微微的摇曳，它看着人们面无表情的来来去去，看着鸟儿偶尔慌张驻足，想在人烟散尽的石缝中找寻一点面包屑···
然后乐曲有五个舒缓的节拍。像有一位安详的爷爷，在给我们讲述一段美好的青春回忆时，突然停下来，看着远方，目光安详。 接着就是我最喜欢的那段了——钢琴与小提琴协奏的那段，静若处子、动如脱兔，叫人低回沉醉。短促、急切，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”好像俩个顽童在争着追逐一只美丽的蝴蝶。最后，在蝴蝶的带领下，两个孩子见到了美丽的景象，或许就是那多在微风中摇曳的小白花，不管怎样，这是新生的希望。 忽然节奏加快，钢琴与小提琴协调到完美的相得益彰，我们能感受到身体飞奔，记忆返回，似乎已经到了萨格勒布上空，俯瞰着克罗地亚的一切，脉搏也被音乐带着跳动。吞噬，燃烧，欣喜若狂，穿越了萨格勒布之夜的激情燃烧。 最后，声音铿尔，徒留钢琴的颤音。 也许只有夜晚来时，我们才看得到平静，在这块紧邻着亚得里亚海的土地上，本来车水马龙，而到灯火阑珊时什么都已散去。 这样的夜里当然有一点点的悲伤，却是清静比悲伤多。不得不再次说曲子和弦极致的美，也许美的东西都让人心些许的伤感与无奈。 作为一名大学生，音乐已经成为了我生活当中重要的一个部分，每当我郁闷的时候，我会听一曲《克罗地亚狂想曲》，澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，伴随着马克西姆的音乐，我会情不自禁地跟着他的喜怒哀乐走，这就是音乐的魔力，他会让我忘却心中的不快；当我自己迷茫的时候，Beyond将是我的不二选择，那激昂的旋律和振奋人心的歌词激励着自己穿越眼前的迷雾，去追求自己的理想；朋
勇敢的心观后感高中作文 《勇敢的心》是一部悲壮的、融合血泪传奇史诗片。这里给大家整理了一些有关勇敢的心的观后感,希望对大家有所帮助. 勇敢的心观后感1 历史像深夜里浩瀚无际的天空一样，那样纯洁、美丽，使人充满无限的遐思，你看那点点的繁星，装饰着那深蓝色的“幕布”，一闪一闪的，充满着生命的活力。爱我看来，人类几千年的历史就像那浩瀚的蓝天，而那充满活力的繁星，一闪一闪的，它们就是历史长河中无数的英雄，他们那高洁的品格，崇高的人格魅力，伟大的奉献和如传奇一般的人生深深地吸引，感动着我们，使我们久久不能忘怀。 在我看来，英雄注定有着传奇般的一生和令人遗憾的逝去。而威廉也正是一个这样的人。他拥有一个如水晶般透明的心，小心地珍藏着他孩童时期的爱情，他对他的妻子的爱有如火一般热烈，彼此间简单单纯而又热烈地爱着对方。然而他又拥有一颗岩石般坚定的心。当他看到自己的妻子惨死在英格兰人的刀下，他毅然决然地踏上了一条漫长而又艰辛的反抗之路。尽管在一些人看来，那是无稽之谈，尽管在一些人看来，那是一条不归路，但
坚定而又勇敢的他还是选择了勇往直前，坚定自己的选择，完成自己勇敢者的游戏。 “英雄”之所以是英雄，那不寻常的，超出世人的一点是有一颗勇敢的心，也许每个人都会坚定地认为自己是一个勇敢的人，但当你直面死亡时，你会怎样呢?或是当你直面受尽折磨而死时，你会直面样呢?拥有一颗“勇敢的心”的威廉在两中截然不同的死法面前，毅然放弃了弱者的选择-服毒而死，坚持直面敌人残忍的蹂躏，只为向凶残的`英格兰人证明，苏格兰人是不畏惧死亡的。苏格兰人最终会得到自由的，他那最后的一声呼喊“FREEDOM”为英格兰人唤起了战争的斗志和胜利的希望。 也许，真正的英雄不一定被所有的人所铭记，真正的英雄不一定被所有的人认可，真正的英雄不一定拥有金子般闪耀的一生和一个快乐的绝句，但我相信，真正的英雄一定有一颗勇敢的心。 勇敢的心观后感2 威廉·华莱士，苏格兰人民心目中的英雄。在压迫中诞生，在压迫中成长，在反压迫中死亡，他似乎命中注定要肩负起反对压迫，实现民族自由的重任。父母双亡，给威廉幼稚的心里埋下了复仇、自由的种子，爱人的死亡挑起了他心中的怒火，他领导苏格兰热民开始了实现自由的漫长征途。