定格动画学习心得
随着2006年《僵尸新娘》、《人兔的诅咒》两部定格动画入围奥斯卡奖最佳动画片，人们重新将目光聚焦在这种古老的甚至几乎已经生疏的动画技术身上。
自19世纪末电影产生初期，就存在的定格动画(stop-motion animation)，是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映的动画手法，从而创造出仿佛活了一般的人物和人们能想象到的任何奇异角色。它的产生源自逐格摄影术的发明与传统木偶戏的结合。通常的定格动画都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来进行拍摄的。这种动画形式的历史比传统意义上的手绘动画(cel animation)更加漫长。在早期欧美定格动画师大量的实践中，以动画片为主要形式的定格动画从包括定格动画电影特效的内涵中分离出来，成为一种独立的动画艺术形式，而它的普及过程竟达一个世纪之久。在三十多年大量的定格动画创作实践中，阿德曼动画公司对定格动画的制作模式和艺术语言进行了大量研究，华莱士典型的大嘴形象不仅带来了夸张生动的表演，更为控制口型提供了方便。在阿德曼动画公司的动画中，人物说话的表演都是由近二十个备用口型交替完成的。替换口型的目的是节省时间，由于免除了角色变形的麻烦，能够带来更加完美流畅的视觉效果。阿德曼的代表形象、嘴部造型都大同小异，动画师按照英文26个字母的发音口型制作出约16个替换口型。编导在摄影表中准确标明每句话、每个字母发音持续的时间，动画师就可以按照摄影表进行口型的替换拍摄了。尽管富于经验加上先期准备充分，《人兔的诅咒》（斯蒂夫·博克斯与尼克·帕克联合导演）前前后后仍然花费了整整5年时间完成，有二百五十多名工作人员与三十多名动画师参与创作。在如此之大的劳动强度下，平均每天却只能拍出3 秒钟的镜头。
相对于英国人专注于手工技术，蒂姆·伯顿的《僵尸新娘》运用了更先进的技术。模型制作师专门为每个模型的头部制作了精密的机械结构来完成各种表情。为了让木偶有丰富的表情变化，制作人员特别在人偶脑袋中安装了机械转动装置，可以由耳朵和藏在头发中的机关控制少数表情。人偶的服装饰品也颇费心思，单是僵尸新娘戴的面纱和花冠就花了10个月的时间才制作完成。《僵尸新娘》花了蒂姆·伯顿整整十年时间才全部完工。所有角色都是手工制作的真实的木偶，蒂姆·伯顿的制作队伍非常耐心地按照胶片运转的频率，逐格移动木偶，他们的认真态度体现出对定格动画非凡的热情。定格动画电影在利用科技完善造型语言、画面效果的同时，呈现出符合世界动画电影潮流的三大趋势：视觉效果逼真化、情节故事片化、角色明星化。
定格动画汲取了电影的镜头语言、语汇，通过长短镜头让定格动作或一连串短促的动画随着情节连续起来，充分发挥出镜头的活力，有时能够让人忘却定格动画动作不流畅的不足，令表演给人栩栩如生的感受。剧本中大量的时空转变给定格动画带来了巨大的挑战。定格动画的魅力在于表现单一场景中动作的变化，场景和演员都是人工制作的，多变的时空不仅增加了布景的制作难度，更要求动画导演有良好的驾驭影片情节节奏和画面效果的能力。由于定格动画的拍摄时间漫长，如何组织不同时空的情节至关重要，《僵尸新娘》、《人兔的诅咒》这两部电影中的角色常常转换在多个场景中，《人兔的诅咒》中甚至有大量的打斗、角逐场面，这些定格动画用营造出的幻想世界牢牢抓住了观众的心。此外，定格动画的人工造型比电脑动画形象更能触动人们渴望回归自然的神经，精致的画面让定格动画如同工艺品一样可以让观众细细品味。
中国动画人在不断向外国定格动画大师学习的同时，也创作出很多自己的经
典动画。从20世纪50年代的《孔雀公主》、《神笔马良》到80年代《阿凡提的故事》等成为许多今天的成年观众记忆犹新的木偶片，但90年代以后这个领域却陷入低谷，3D电脑动画似乎成了解决一切问题的灵丹妙药。人们视电脑动画为追赶国际潮流的标志，当黏土动画这一古老的艺术形式在国外电影界回归票房时，中国人却视其为“新”技术。从动画电影艺术的角度出发，我们似乎应该重新衡量并定位各种动画技术语言。中国定格动画发展的出路在哪里？
对于这个问题，应该从对比各种动画形式，分析定格动画的优势开始。
首先，定格动画是3D动画艺术的一支，定格动画直接用现实物体进行拍摄，它在三维视效上比电脑3D动画更加逼真，这一点是定格动画的天然优势。然而当人们对剧本要求越来越高，习惯于多变的时空场景转换时，定格动画似乎显得力不从心。观摩国外最新定格动画短片，我们会发现一个趋势：一方面，导演可以通过切换镜头、拉大空间感、加快影片节奏，创造出不亚于电脑动画的视效；另一方面，通过灯光、色彩等舞美效果给予角色更加细腻夸张的视觉效果，营造出极为个性的角色表演，展现出区别于电脑三维动画的另一种细腻真实的美。其次，建立在3D视效基础上的定格动画，为了给观众留下深刻的印象，导演对角色造型有更高的要求。如今，电脑动画角色造型越来越千奇百怪、类型丰富，定格动画却走上“少”而“精”的路线。不论剧情怎么变，每个导演总是使用自己的招牌角色：蒂姆·伯顿的动画人物总是纤瘦憔悴，十分黑色诡异；阿德曼动画公司则给予人物五官最大的夸张，尤其是一张大嘴的丰富表情，十足展现出英国式的幽默。和国内定格动画相比，他们的共同之处在于充分展现了立体造型的优势，无论是场景设计还是人物造型，都是建立在立体材料基础上的。而国内很多片子还没有脱离人物口眼的平面化处理，更不用提场景设计了。这反映出我们没有充分重视立体造型语言，观念停滞落后的缺陷。
在前期制作到拍摄完成之间，我也有了一定的认识和感触，体会到了里面的注意事项和难点，有些是在前期制作中可以避免的，有些是不可以避免的，下面谈谈我的心得，也让大家了解一些定格动画的特点和优势，当然也带点劣势。
首先是在设计分镜时，一定要考虑到在拍摄的过程中能否实现，难度一定要把握好，否则会给后期的工作带来很大的不便。比如：在没有迪生公司的MOCO 的情况下，广大院校基本是利用三脚架来拍摄定格动画，如果这样的话，我们在设计分镜时尽量避免镜头运动（带轨迹的镜头），因为在拍摄过程中，我们得需要人工挪动三脚架，我们不可能保证每次挪动的距离是相同的，在这种情况下，我们拍摄出来的动画会发生颤动，不会很流畅。
再次是场景的制作上，场景制作分很多种风格和难易程度。但是我们要保证我们片子的整体风格统一。在场景制作上有很多初学者认为必须都是实物制作出来的才叫定格，其实这样认为不是正确的，比如在剧本中有一个很难的场景，对于我们的经验和能力是个严峻的考验，或者没有能力去实现，那么我们可以利用三维软件来模拟场景，人物我们利用定格拍摄，然后在后期制作中把虚拟的场景和定格的人物合成，其实这样不会失去定格动画的意义，反而这是个很不错的方法和创意。
在场景制作的材料上其实我们有很广的选择余地，没有必要我们模拟的什么材质，我们就用什么材质去制作，比如我们上次去一个地方，借用某学校的场景，他的场景是一个农家小院，他用的是泥土和铁丝搭建而成的，一个不足一平米的场景，我们三个人去抬，把我们累个半死，后来还是把场景毁的支离破碎，我们看到他用泥土和铁丝混合制作了三面厚厚的围墙。其实在拍摄中能达到我们需要
的效果就可以，没有必要非要去制作材质一样的场景，当然这样更真实。我们在拍摄中是只能看到表面的，里面的物质无所谓，达到效果就可以，定格动画在很大程度上就是障眼法，只看表面不看实质。
笨重的场景会给拍摄带来不便的影响，我们在挪动场景时由于笨重，会在一定长度上损坏场景，导致以后的拍摄会耽搁。
我们当初在拍毕业设计的时候，也有很多的街道，我们都是采用淘宝上卖的高密度泡沫去模拟的，我们把泡沫分割成若干块，在泡沫上去刻画细节，最后利用丙烯颜料去模拟材质，效果也很不错，你不说基本没有人能看出是用泡沫制作的。我们的场景大概有1.5平米吧，一个人单手就可以拖得动，很轻便，在拍摄的过程中挪动也很容易，不会发成由于笨重而导致损坏的情况。
在人物的制作上，人物的材质根据我们的需求而定，在我见过的定格动画中，我认为硅胶是个不错的材料，有弹性而且不会因为来回摆动而破裂。硅胶的制作相对来说比较麻烦，得需要我们去反模，第一次制作的话，得需要我们去琢磨或者去询问有经验的工作人员。其实定格动画对我们的动手能力也是个很好的锻炼。
骨架对人物来说至关重要，在一部片子中，主角一般会采用专业骨架去制作（这个很重要，因为主角会有很大的运动量），如果一个角色不是很重要，在画面出现的次数不多，我们可以自己利用铝丝去制作。
在给人物填充肉体的时候我们要注意，衣服里面的肌肤其实不用去制作的，用一些海面或者泡沫等一些轻便的填充物去填充就可以，如果很重的话会影响角色的重心，在拍摄中会发生角色的中心不稳而摔倒。
在拍摄的过程中一定要考虑到后期的工作量，有些不必要的后期工作能避免尽量避免，不要认为有后期呢，我们尽管拍，穿帮镜头后期处理就行，其实这样想是对自己的片子不负责任，不管前期和后期都是为了你们的片子服务的，千万不要有推卸责任的想法。
我们在拍摄完一个镜头，不要马上就把场景换掉，首先要再拍摄一遍空景，以便后期处理，因为我们在摆动作的时候会触碰到场景（地毯或者其他场景），肉眼看不到并不代表没有，有些细节合成视频就很容易看得出来。有很多次由于没有拍空景，后期制作上烦了难。
在拍摄中灯光的变化是避免不了的，但是我们要让变化降到最低点，每次拍摄之前要调整灯光，在后期制作完，输出之前也要统一的调整一遍灯光，这样灯光会相对统一
核心出品 必属精品 免费下载 本科学生毕业论文（设计）题目浅析定格动画《一朵忧郁的男子》创作过程
论文题目浅析定格动画《一朵忧郁的男子》创作过程 学生姓名、系别：美术系 中文摘要（300字左右） 定格动画是一种特殊的动画形式，具有独立审美的艺术形式被越来越多的人所喜爱，它具有更广阔更自由的个人发挥空间和较低的成本投入优势，更加强调个性构思和创新的拍摄手法演绎导演对事物的情感表达和思想理念，本剧传达了社会心理压力对个体的影响同时通过情绪的释放带来对普遍存在的社会舆情的思考。作为一种负情绪影响人们的认知和态度，反映的是对社会的印象、判断和评价变得不理智。剧中主人公在梦中表现出潜意识是人与自我的内心焦灼，潜意识下死亡或许能成为终止的归宿。故事本身具有的悲剧、压抑的效果不是目的而是为了给人以灰色心情后中给予人性另一面的思考。创作过程中通过设计场景、人物，运用光线、镜头的转切、声效的呼应使成片达到了预期的效果。 关键词（3～5个）：定格动画灰色心里现实意义创作过程 英文题目Stop-action animation a melancholy shallow man creation process 学生姓名、系别（英文）：Department of Fine Arts 英文摘要 Freeze-frame animation is a special kind of animation, with independent aesthetic art form loved by more and more people, it has a broader and play free individuals into space and lower cost advantages, greater emphasis on individuality and innovative ideas interpretation of the director's shooting style of things and ideas emotional expression, the play conveys the social and psychological impact of stress on the individual while the release of emotions brought on by widespread social public opinion in China. As a negative mood influence people's perception and attitude reflects the impression of the community to judge and evaluate becomes irrational. Showing the hero in a dream subconscious mind is anxious person and self, the subconscious may be able to be terminated under the death of the home. The tragedy of the story itself, the effect of depression is not a goal but to give in to the gray mood to give, after thinking the other side of human nature. Design of the creative process through the scenes, characters, use of light, turn the lens cutting, sound echo that into the film to achieve the desired results. 英文关键词Stop motion animation gray heart realistic meaning creation process
创意短片制作课程教学大纲 Creative Short Film Production 一、课程基本情况 课程类别：专业方向课 课程学分：4学分 课程总学时：64学时，其中讲课：52学时，上机：12学时 课程性质：选修 开课学期：第6学期 先修课程：Flash软件、后期非编软件 适用专业：动画专业（数字绘画方向） 教材：《动画短片创作》，上海交通大学出版社，吴云初，2011年，第2版 开课单位：传媒与艺术学院动画系 二、课程性质、教学目标和任务 本课程具有综合性强、技术含量高的特点，是动画专业的综合实践课程，理论讲授为辅助，更多要求学生动手进行实际制作。从最初的动画创意到中期动画制作，再到后期非编软件的应用，通过本课程的学习让学生对动画短片制作的流程有一个全面完整的认识与体会，并能够以团队合作的形式完成一部创意动画短片的制作。 本课程从动画短片的概念和发展历史入手，按不同的划分标准对动画短片进行介绍，以时间发展为线索，结合丰富的图例和创作实践对手绘、定格、新媒体、Flash等几种动画短片的制作流程进行分析，重视启发思维和掌握实践技巧，详细解读动画短片创作的步骤、方法和规范。在教学过程中，注重学生创意思维的培养，强调其所制作的短片具有独特艺术个性，引导学生运用插画课程相关知识发挥插画元素在动画中的作用，设计具有新鲜视觉感的创意动画作品。 三、教学内容和要求 1、动画短片基础（4学时） （1）了解动画发展历程； （2）了解动画片的分类； （3）优秀动画短片浅析； 重点：掌握动画短片区别于动画长篇作品的特征； 难点：把握动画短片的总体艺术特征； 2、艺术短片与实用短片（4学时） （1）了解艺术短片价值、类型等； （2）了解电视动画多集片创作； （3）理解教育教学动画创作； （4）了解音乐动画、广告动画创作； 重点：掌握动画短片分类的依据； 难点：明确不同类型动画短片的特征与创作方法； 3、短片的剧本（4学时） （1）了解情节类短片剧本的故事情节设计； （2）初步掌握短片剧本的写作要求； （3）初步掌握剧本的原创与改编的方法； （4）掌握科普类、公益广告类动画短片剧本的创作；
8、神奇的定格动画 学习目标： 1、认识定格动画，了解定格动画制作的原理； 2、培养学生绘画、拍摄技巧，体验制作定格动画的乐趣； 3、定格动画的制作过程，培养学生之间团结协作能力、与人交往和语言表达能力；在展示与交流过程中，培养学生的语言表达能力和应变能力。 学习重难点： 学习重点：认识定格动画，了解定格动画制作原理。 学习难点：自己动手，尝试制作定格动画。 课前准备： 师：相关动画片，PPT课件等； 生：白色圆形卡片，颜料笔，绳子，剪刀。 导学过程： 一、情境创设，激发兴趣 1、请学生读教材单元导语（17页）。 2、观看乐高蝙蝠侠相关视频；说说这些“画”是怎样“动”起来的呢？是用摄像机拍出来的吗？是一张一张画出来的吗？今天我们就来了解神奇的定格动画。板书：神奇的定格动画 二、学习探究 1、在古代人们就能让静止的画面动起来。一千多年前，中国出现了“走马灯”。人们在灯上绘制成骑马的图画，灯转动时看起来就像几个人在骑马追逐。动画的历史比电影和电视久远得多。出示走马灯相关图片视频。 正月十五元宵节，民间风俗要挂花灯，走马灯为其中一种。外形多为宫灯状，内以剪纸粘一轮，将绘好的图案粘贴其上。燃灯以后，热气上熏，纸轮辅转，灯屏上即出现人马追逐、物换景移的影像。 1、根据走马灯的制作原理，你们能想到动画片的制作方法了吗？ 小组讨论，学生回答。 2、动画片是怎样骗过我们的眼睛的呢？一起来做实验吧！
活动一“幻盘”：笼中鸟 互学要求：1、用白纸剪一个圆； 2、在圆纸片的正面画一只鸟笼，背面画一只鸟； 3、在圆纸片两端系好绳子，不停地转动，直到把绳子拧紧为止； 4、用两只手同时用力向外拉，观察看到的现象； 5、做好展学准备。 学生展学： 活动二“手翻书”：会动的火柴小人 互学要求：1、利用笔记本来做“手翻书”； 2、在第一页右下角画上一个火柴小人，画好后，在下一页同样的位 置再画一个火柴人。（注意：火柴小人的每个动作要和上一个动作相 连）。 3、全部画完之后，用手飞快地翻动书页。 学生展学： 小结：通过刚才的两个活动，我们体验了动画的制作原理，知道了动画片其实并不是摄像机拍摄的，而是由一张一张画出来，快速播放的。 一、拓展延伸 试一试用手机的连拍模式连续拍摄多张照片，拍好后连续播放照片。 二、板书设计 五、课堂问题生成 学生学习问题生成： 教师教学问题生成：
定格动画知识扫盲 定格动画简介定格动画是通过逐格地拍摄对象然后连续放映，从而产生拍摄对象连续运动的效果。我们通常所说的定格动画一般由黏土偶，木偶或混合材料来制作角色的。定格动画的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长，甚至可能更古老。由于定格动画制造出的人物富有鲜明的个性，故事情节丰富，且易于操作，而受到年轻人越来越多的追捧。 定格动画的制作流程: 一部定格动画的制作包括：脚本创意→分镜头画稿→角色设定和制作→道具场景制作→逐桢拍摄→后期合成。 脚本创意（剧本编写）：脚本创意为定格动画制作提供内容。根据故事的复杂程度，有些是详细的剧本，有些是制作方向的指导。对于任何一个动画片，脚本创意和剧本编写是基础。好的动画片必须要有一个好的故事内容。 分镜头画稿：导演需要把剧本分镜头化，并让画稿人员画出分镜头。分镜头对于定格动画的制作非常重要。它为黏土动画的制作、拍摄和后期合成提供了构图、内容、色彩等参考。 角色设定和制作：角色设定从某种意义上是一个动画片的关键。定格动画的角色设计分两个步骤：角色画稿和角色制作。通常，我们先用平面的手法进行角色设计。在角色平面画稿的基础上，挑选出比较符合的角色，然后通过各种材料去制作。 道具场景制作：道具场景的制作是其他动画形式中没有的。定格动画其实就是把故事里的世界用实物做出来，然后让角色在实体存在的场景里，去演绎故事。 逐桢拍摄：在所有的制作完成后，就进入拍摄阶段。通常我们用专业的数码单反相机来保证画面的完美。在拍摄过程中，灯光、摄影角度都是决定片子好坏的关键。 后期剪辑和合成：后期工作把拍摄的画面进行符合节奏的剪辑、配音、特效、有时还需要合成二维和三维技术。 下面以黏土动画为例来阐述各个关键步骤： 造型：黏土动画角色的造型部分主要分为两块：骨架和附着在上面的黏土。骨架的制作很关键，它要求能做各种动作姿势并且要结实不容易损坏。这就要求关节处要能反复使用而不易折断。一般来说，小成本的片子用铝丝即可，因为铝丝较软，容易摆动作。黏土的选择主要有两个要求：好塑型和不沾手。好塑型就是很容易将黏土按照设定的造型塑造出来，不要太软也不是太硬，在做动作时很容易控制，不会断裂。不沾手就是在拍摄时由于灯光的强烈照射黏土不会软化，否则就会变形而且很容易把黏土沾在手上并弄脏造型，同时也影响了画面的质量。 拍摄：黏土动画是逐帧拍摄的，对于电视片来说是25帧/秒，而电影则是24帧/秒，一拍二就可以保证动作非常流畅。拍摄时要注意把场景里所有的东西都要固定好。灯光的布置在拍摄时显得尤为重要。拍摄的数码相机最好有手动白平衡和手动对焦以及手动调节快门速度和光圈，这样你在拍摄时能更加得心应手。还要配有快门线或遥控器这些配件，尽量减轻拍摄时相机的震荡。采用调节光强弱的影室专业用灯，以防拍出的画面会忽明忽暗。拍摄台需配上专业的蓝幕，方便后期制作。
动漫专业实习报告 、毕业实习目的 1、熟悉本专业的工作性质，不断增强综合素质。 2、巩固和深化所学理论知识，培养谦虚、严谨、实事求是的科学作风，为从实习生向职业工作者过 渡奠定扎实的理论与实践基础。 3、掌握专业基本工作内容、方法和专业技能，通过实践不断增强自学与独立思考、分析和解决问题的能力。 2、实习内容记述三维动画是 一种非常时尚的行业,也是很新很有发展的一个专业,进入这个专业学习，需要多方面的知识结构，良好的美术基本功必不可少，同时还应通过大量练习，学习软件,努力掌握软件技术,和艺术结合,才能做出好的动画。在学校的学习的时候学习的是一些艺术类 修养和专业理论,实际软件学习不够多也不够全面，这样多多少少都有点纸上谈兵，实 际动手能力还是有一定的局限性。这次的大四实习，我选择了在一家动画公司实习，因为平时在学校从事动画软件学习，动画剧本，动画表演等学习，越来越喜欢这个专业，工作很想有机会到外面类似的公司里面实习一下，使自己的基础更牢固，技术更 全面，实习的内容是学习动画软件（MAYA，Photoshop和fusion的使用）。因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的 时间里加深对各种软件的了解，找出自身的不足。四、在实习中收获最大与体会最深的内容这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。当前的软件的功能日趋复杂，不学到一定的深度和广度是 难以在实际工作中应付自如的。因此反映出学习的还不够，缺点疏漏。虚在加以刻苦 钻研及学习，不断开拓视野，增强自己的实践操作技能，为以后能做出出色的动画而 努力五、对实习工作的改进意见我在公司的这段时间里，就我个人而言，对公司提几点建议。以供参考。第一，扩展经营。首先要扩大公司的规模，用来容纳更多的学员，以及员工，多接外包，同时做培训，还可以让优秀学员来分配任务做单子。第二，工作准备和方向思考。工作准备要做细，做好工作准备要思考和找外包的客户怎样去沟通，怎样让客户觉的做这个东西是必要的。考虑客户方向，不能吊死一棵树上。第三，规章制度要更加完善。规章制度不够完善导致在公司做动画的人拖很久才完成动画，改进的是要定规章制度，确保在规定时间内完成要求的作品项目。谁有三维动画专业实习报告. 我是学三维动画的,MAYA动画,动作.现在大4,需要动画专业实习报告..好的 快的,给加分. 还有实习日志提供,我也给分.谢谢了。 即将面临毕业，学校为我们安排到了一家动漫公司实习，既然选择了动漫这个专业，就要 好好去学，在大学里学的知识却不知道如何运用，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的 时间里加深对动画的了解，找出自身的不足。 刚来到公司的时候不知道该做些什么，动画涉及的知识面很广，自己在大学学的那些只是 三脚猫功夫，在商业领域里根本没有用武之地，所以只能是参观公司，了解一下动画制作的一 些流程。接下来的日子里，我们就开始练习手绘，传统动画行业关键是要看手绘功夫，线条要 流畅动作要连贯速度要快，要达到这些要求不是一朝一夕能练出来的，刚开始一天画几十张就
浅谈定格动画中的后期制作 摘要 后期制作是定格动画制作流程中具有极其重要性的一个环节，对于定格动画有举足轻重的作用，定格动画可以通过后期制作使一些有或没有生命的东西拟人化，夸张化，赋予其人类的一切表情与动作，使其真实化，对于定格动画有了更大的发展空间。作为一种特殊的电影摄影技术，定格格动画摄影不仅可以作为电影特殊视觉效果的技术手段，而且也可以作为一种独立的动画艺术门类存在。在计算机三维图形动画（简称CGI）尚未诞生之前，定格偶形动画片一直是仅有的三维立体动画影片。但是早期的定格动画特效手段大多是通过模型制作、特技摄影、光学手段等等传统技术完成的。在计算机迅速发展的今天，在神奇般的后期制作中，传统的定格动画制作技术受到现代电脑制作技术的强烈的冲击,洗礼着定格动画逐步走向辉煌。拥有高新的电脑制作、拍摄方式、以及辅助工具的制作技术,将为定格动画的制作大大节省了时间和制作成本,更能够为定格动画的画面视觉、视听、渲染提高到想象中的境界。计算机的使用为定格动画的后期制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特效可以通过计算机后期技术来完成。在电影诞生后的百年光阴里，众多的动画艺术家不断地尝试来完善定格动画片的后期制作技术，使它的艺术表现形式日臻完美。 关键词：定格动画后期制作 Abstract Stop-action animation is post-production process plays importance for a link, a decisive role stop-action animation stop-action animation, through post-production make some with or without the living things, exaggeration, given the personified the human all expression and action, make the jump to animation, a larger development space. As a special kind of movie photography technology, fixed lattice animation photography can not only as a movie special visual effect technology, but also as a independent animation art categories exist. In computer 3d graphics animation (hereinafter referred to as CGI) has not yet born before, fixed lattice accidentally form has been the only animated 3d animation films. But early stop-action animation effects means are mostly through prototype, stunt photography, optical instruments and so on the traditional technology finish. In computer rapid development today, in a magical, in post-production, animation technology of traditional frame made by
ps实训报告总结优秀范文 ps实训报告总结优秀范文 篇一 一周的实训已经结束了，在这短短的一段时间内，发现了制作网页的确是个艰苦且繁琐的工作，也体会到了一些平常上课时所没有体会到的东西。多媒体制作综合实训是计算机应用技术专业结合图像处理与flash设计与制作这两门核心课程所教授实践的技能而开设的项目化综合实训。它是根据专业教学计划的要求，在教师指导下对学生进行的图像处理与flash动画相结合的网页多媒体制作的综合训练，培养学生综合运用理论知识分析和解决实际问题的能力，实现由理论知识向操作技能的转化，是对理论与实践教学效果的检验，也是对学生综合分析能力与独立工作能力的培养过程。 第一周是制作网页的效果图，包括其排版，颜色搭配，内容设计等。整个网页的制作都是靠自己的灵感来设计并发挥的。这需要我们相当大的创造能力和丰富的想象力。 在脑海里规划好整个网页的制作后就要开始对网页的制作做充分的准备了。其中必然会用到对之前ps课所学的知识，而在ps处理图片的效果时，会发现很多的原先掌握不好的知识在不知不觉中已经用的相当熟练了，但是在过程中，特别是一些比较难处理的图片要抠图或者处理成特殊效果实属不易。不仅要有相当大的耐心，也必须有相当的基础知识的掌握才行。而这次的实训课无疑是给自己一个很好
的锻炼机会了，不仅可以根据自己掌握的知识尽情发挥，而且还可以锻炼自己的耐心和创造力。 这次实训课的达到了很好的培养学生熟练使用photoshop图像处理软件的功能的能力，让我们能够进行图像抠图、处理和色彩修饰；能够通过对素材处理后合成图像；能够制作图像特效、纹理图案等；能够设计与绘制logo、图形等手绘作品；能够绘制背景、按钮、标题、导航栏等网页元素；能够完成网页广告、banner图像、网页界面的设计与制作；能够使用flash绘制编辑素材与制作原创场景元素；能够使用flash制作网站banner条动画；能够使用flash制作网站引导片头动画；能够使用flash制作各类网页特效动画； 而这些在平常的课上很难有那么好的机会接触到，平常的ps课程都知识针对某个效果进行特别的训练，而这种实训课使我们能够将所学的都应用到作品当中去，从我们制作的作品中，也很好的看到了哪些功能是所有人都掌握的，而哪些是比较薄弱的，这样我们也可以在看到自己与别人的作品中找到差距，找到自己的弱点，以便于以后的加强。 总体来说，通过这次实训课的学习，自己有了个很好的定位，也磨砺了自己的耐心，在制作的过程中也发现了自己的缺点，和别人的差距，自己所学的效果时能制作出来一些，但一旦失去了所谓的效果图，就没有了创造力，对自己所学的不知道如何能够用的恰当和灵活，在今后的日子里，需要努力加强自己在创造力和想象力方面的缺陷。也要在平时多练习加强自己知识方面的能力。很感谢这次实训的机会
教师教育学院教育技术专业微课设计与开发课程教学大纲 一、课程概况（Course Overview） 课程名称：微课设计与开发 Course：Micro lesson design and development 课程编号：025******* Course Number：025******* 适用学生: 师范各专业 Designed for: Normal students 学分：1 学时：16 Credit: 1 Class hour: 16 预修课程：计算机基础 Preparatory Courses: Computer basis 二、课程简介（Course Descriptions）： 《微课设计与开发》的目标是让学生知道微课的概念、类型、特点及其发展历程，利用计算机软件、摄录编技术和移动终端等开发教学微视频，熟悉微课在教学中的应用模式并能利用课程管理平台实现对视频课资源的管理和推送。 三、教学内容与教学安排（Course Content and Arrangement）
四、推荐教材及参考书目 (Recommended Teaching Materials and Reference Books) 1.推荐教材(Recommended Teaching Materials) 方其桂. 微课制作实例教程.清华大学出版社.2015 2.参考书目(Reference Books) （1）李本友，吕维智.微课的理论与制作技巧.中国轻工业出版社.2015. （2）刘万辉.微课开发与制作技术.高等教育出版社.2015 五、考核与评价方式(Course Evaluation) 本课程采用课堂表现+网络表现+综合作品+实验+考勤的多元化考核方式，其中综合作品50%+实验20%+网络学习10%+考勤10% 撰写人：黄立新审定人：
动画专业实习总结 动画专业实习总结范文一： 这十天的实训我们团队始终保持着兴趣和激情, 她们没有一次旷课, 迟到的现象,有时甚至一天都待在机房, 目的就是为了动画的完美.过程是辛苦的,同时也是快乐的. 安排过来的老师严格按照公司的流程来要求我们, 为我们分配了项目经理, 经理秘书, 动画造型师和动画剪辑师等, 也要求我们尊称她为胡总, 她也只叫我们某某经理, 让我们初步体会了一个虚拟的职场. 一个剧本原文决定着一个动画内容的好坏, 我荣幸成为这次动画的导演, 对动画剧本也苦苦思索了一般, 十天的时间做一个3d 动画,时间之短,内容之多, 技术之繁杂,如果把一个剧本写的过于复杂, 那可能是我们根本达不到的高度. 在回家的路上我看见两只蝴蝶在花丛中飞舞, 振翅轻柔, 在阳光下显得非常的好看, 于是我想就用蝴蝶来做主人翁吧, 于是就开始来想它的主题.我想我们将面临毕业,对社会,对公司的憧憬都是非常的美好. 我们寒窗苦读十余年, 就像蝴蝶破蝶而出,以为变成蝴蝶梦就便成真了, 然而毕业的我们仍旧要经历风雨, 动画中的蝴蝶也是先经历了风雨最后才找到了四季如春的蝶谷! 动画虽然简单, 却给和我们一样将要走进社会的同窗们一丝鼓励. 这次实训让我深深体会了团队的力量, 也体会了团队中的 矛盾. 每个人分工明确,你要明白你的队友擅长什么东西, 并且信任的把东西交给她们做, 你也可以看到她们也会有一股强大的信念能把你交给她们做的东西做好. 所以我们的团队
在别的团队还不知道做什么的情况下已经很快的进入了状态,没有浪费一点的时间, 而且还提前完成了任务!但是在整个的过程你不可能不和你的队友交流, 交流就会产生很多的矛盾, 因为每个人的想法都是不一样的, 每个人也都认为自 己想的最正确, 于是会有争吵,我想这是很自然的事情, 比如我会要求她们按照我的分镜图来, 但是事实上她们会跳出我给她们画的圈, 会加上很多她们的想象, 做出来的东西会跟我的想法有很多的不同, 但我知道这是一次学习的过程, 也是需要大家自己的想象! 我喜欢这样的学习机会, 它要求你要在很短的时间内完成相应的任务, 而且不会的东西也要求你会, 所以你会有很强烈的学习热情. 不会的东西会查阅大量的资料, 搜索大量视频. 有时候我们学习一学期的东西也可能没有我们这十天学习的东西多, 不仅是知识还有做人的道理, 多参加这样的实训对我们大有益处. 最后我希望我们每位面临毕业的学生都能像动画中的蝴蝶一样在经历了风雨之后找到四季如春的蝶谷! 动画专业实习总结范文二： 动画创作需要创作者对自己笔下的人物有全面的了解，并且将之用简练的笔触概括出来。这就需要我们对周围的人和事有相当的敏感和兴趣，不断地从身边发现、挖掘素材运用到创作中。 一个人在工作中的习惯行为或特有行为会在他的生活中留有痕迹。就这一主题，我在假期里针对几个人典型职业进行了仔细地观查和了解。这一
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/3d16827091.html, 浅谈定格动画对学生个性发展的作用 作者：司徒碧婵 来源：《新课程·小学》2018年第05期 选题缘由： 制作一部定格动画需要运用多方面的能力，而定格动画的入门难度对于小学生而言相对较低，因而对培养学生多方面能力起到很大的作用。希望通过该微课题向大家展现定格动画简单易学易操作的优点，从而提高学生对该方面艺术的兴趣，让更多学生可以表现自我，让他们的个性可以得到发扬。 一、发展学生个性的重要性 （一）发展学生个性对个体的重要性 学生身心发展具有一定的差异性，受到与生俱来的遗传因素和后天环境教化的影响，同龄阶段的少年儿童在脑力与体力、智力和非智力因素等方面都表现出不同的个性特征。这就要求广大教育工作者不仅要重视学生发展的共性特征，更应充分重视每个学生的个别差异，做到因材施教，发挥每个人的潜能和积极因素，每个学生身上蕴含着巨大的发展潜能，我们要选择更为有效的教育途径，使个性迥异的学生都能获得最大限度的发展，为他们创造更多未来的可能性。 （二）拥有不同个性的人才对社会的重要性 教育的目的是造就出富有鲜明个性特征、能适应社会发展需要的各种人才。虽然我们一直努力让自己变得更完美，但人无完人，在完成一项任务时，往往需要不同个性和拥有不同能力的人共同合作。为了帮助学生更快找到自己的定位，需要我们教育者善于发现每个学生所擅长之事，并让其获得更大程度的发挥，从而进行更有效的团体分工合作，让自我价值得到体现的同时也适应了社会的需要。 二、对定格动画的制作有利于学生个性的发展 （一）什么是定格动画 定格动画是通过逐格地拍摄人物或你能想象到的任何奇异角色然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的效果。通常所指的定格动画一般是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来演出的。 （二）定格动画的制作过程
《动画概论》 教学大纲 课程编号：开课单位：江西师范大学美术学院 课程类别：专业主干适应专业：动画 总学时数：32学时学分：2学分 适用学期：第1学期 选用教材：动画艺术史出版单位及时间：陕西人民美术出版社2002年一．教学目标 本课程为专业理论课程。通过教学使学生进一步了解动画的定义与历史，重要的流派与个人及创作方式，学习拍摄电影相关技巧，通过作业与论文，进一步加强训练和观察方法的培养，提高学生的动画电影鉴赏水平。 二．课程要求 通过几周的学习使学生熟悉电影从被发明，到日渐担当各种社会使命，特别是成为当代艺术中重要的一种媒介的历史，对动画史上重要的艺术家、流派有理性的认识，并能够对自己的创作起到一定作用。教学重点在于通过教学使学生了解动画电影的历史，了解动画电影的语言，画面控制等，在此激发学生热情的基础上通过一定的实践，鼓励学生多作个性化尝试，注重作品创作的视觉效果。三．教学内容 第一节动画理论（2课时） 一、动画的起源 1、动画的产生。 2、雷诺的贡献。 3、逐格拍摄技术和勃莱克顿。 4、动画电影的发明者科尔。 5、动画之父雷诺。 二、动画的特点 1、动画片的分类。 2、动画的特点。 3、走向写实的动画片。 三、动画的定义
1、动画的定义。 2、动画新概念 第二节动画历史（6课时） 1、动画的萌芽期--动画意识的觉醒。 2、动画的探索期--动画技术和工具的革新。 3、动画的完善期--实验性动画短片的探索： ①1906-1937年美国的动画。 ②1906-1937年欧洲的动画。 ③1906-1937年亚洲的动画。 4、成熟期--传统影视动画的繁荣 ①1937-1982年美国的动画。 ②1937-1982年欧洲的动画。 ③1937-1982年亚洲的动画。 5、分化期--动画形态的分化：传统动画与数字动画。 第三节动画的历史和表现形式（2课时） 1、动画历史 ①美国动画历史：起源、概念、表现形式、结构、主题。 ②欧洲动画历史：特征、与美国动画的区别、实验性创意短片、法国、捷克斯洛伐克、波兰学派。 ③亚洲动画历史：日本动画（起源、特点、动画大师）中国动画（起源、动画片、剪纸片、木偶片、影片介绍、动画大师）。 第四节动画的原理（2课时） 1、压缩与伸展。 2、预备动作。 3、夸张。 4、重点动作和连续动作。 5、跟随与重叠。 6、慢进与慢出。 第五节动画的制作流程（6课时）
西安翻译学院定格动画课程教学大纲 中文：定格动画 课程名称 英文：Design of Animation Shorts 课程编号学时68 所属教研室动画教研室 先修课程速描、水彩、线描造型 课程类型专业选修课考核方式短片制作 开课专业动画专业 教学目的和要求 教学目的： 《定格动画》是动画专业学生的选修课，是实践性环节教学，是检验课堂教学、提高自身素质的重要手段。本课程安排在四年级第一学期开设。 该课程学习的目的是使学生掌握定格动画短片设计的基础技法，为今后的毕业设计创作与工作打下坚实的基础。通过定格动画短片设计的学习和创作实践，培养学生动画短片设计的能力。本课程从学生独力创作动画剧本开始，在进行短片风格设定、角色造型设计、场景设计、原画与中间画设计后，更新学生的动画创作理念；通过运用定格动画短片技术制作短片，来强调其与新技术的巧妙结合，并努力在艺术鉴赏、审美意趣上提高学生的创作水平。在创作的实践中，使学生熟练掌握定格动画创作技法与技巧，培养具有全新艺术理念和扎实创作能力的动画人才。 教学要求： 掌握定格动画短片制作理论知识与基本技法；能独立完成定格动画短片创作；利用传统的手绘方法或新数字制作技术，创作出有自己风格的定格动画作品；作业完成后，由任课老师对作业进行评分。 教学内容及基本要求 第一章概述 第一节定格动画的基本原理和应用 是一种古老的电影摄影术，它是由摄影机逐格地拍摄物体的空间位置变化来获得被拍摄对象连续运动假象的摄影技术 第二节定格动画的发展历程 1909年《尼古丁公主》 1915年，第一部黏土动画《失落的环节》 1925年《失落的世界》 1931年《第八奇迹》《金刚》等 教学重、难点：原理与应用。 基本要求： 了解定格动画的发展历程；理解定格动画的原理；掌握定格动画应用。 第二章基础知识 第一节偶形基础知识 偶形的制作品质是逐格动画片能否成功的决定性因素
xx年动画公司实习总结范文 撰写人：___________ 部门：___________
xx年动画公司实习总结范文 天是我们在金豹开始实习的第一天，虽然只是短暂的一天，但是我却有很多的感受，学到了很多的东西， 以前只是听金豹的老师们介绍金豹公司的情况，从大屏幕上看到金豹公司的面貌以及员工们你的工作环境，但是在今天，我们却亲身来到了金豹，亲眼看到了员工们的工作场面，那种心情真的是很兴奋。在今天上午，李硕老师先给我们介绍了金豹的一些情况，让我们知道了我们这两周的课程安排，让我们知道了我们应该遵守哪些纪律，然后老师让我们进行了自我介绍和才艺表演，在这其中，李老师也对我们中的一些同学的个人思想进行了指导，我觉得这对我们的以后有很大的帮助，因为以前大家经常在一块，对彼此都很了解，所以有些人的性格我们都很了解了，也都习惯了，但是通过李老师提得意见，可以使我们知道自己无论是在性格方面还是在自己的立场和做法方面还存在着哪些欠缺，对我们以后的工作也有很大的帮助。 下午老师让我们观看了短片，知道了团队意识的重要性，这对我们以后的在制作提案方面也有很重要的作用，因为我们工作最重要的就是团队精神，我们只有具有团队精神，才能把我们的工作做到最好。 总的来说，我感觉我们来到金豹，每个人就像是一张空白的纸，我相信你我们在经过两个周的学习之后，我们的每一张纸上都会充满色彩，我们要一起加油啊！ day2（090512）新的收获和感受 今天是我们在金豹动画开始实习的第二天，新的一天，我们又学到 第 2 页共 2 页
了新的东西，又有了新的收获和感受。 在今天上午，我们学习了商务礼仪，林雪老师给我们讲了在日常生活的问候及文明用语，握手的顺序，接电话的礼仪，办公室礼仪的应用等很多方面的应该注意的问题，给我们讲了礼仪的重要性，教给我们应该怎样建立良好的人际关系。通过学习之后，我发现在我们看似很平常的动作中，其实存在着很多的缺点。如果将来我们进入公司，我们的言行举止都代表着公司的形象，所以我觉得公司让我们学习礼仪课是很有必要的，这对我们以后踏入公司有很大的帮助。 下午，宋老师给我们讲课，他让我们自己弄明白了来学习是做什么？我们学到了什么？通过他的讲解，我知道了要想成功，我们必须要有期望，要勤奋，要有机遇，要有自己的梦想，最重要的是我们要把自己的定位搞清楚，让我们知道了效率取决于目的性的道理。然后我们听张总给我们讲课，我很佩服张总的那种性格，是那么的爽朗，那么的平易近人，他可以轻松的领导我们，让我们在欢乐中还学到了很多的知识，我觉得他的这种开朗的性格是值得我们学习的。我们还真正的见识到了金豹的酒文化，那种场面真的是让人既兴奋又害怕啊，兴奋的是我从来没见过直接喝酒的那种场面，害怕的是我被叫上去喝酒啊，不过这种大家在一起一起娱乐的方式真的是很好。 今天就这样结束了，我们又对这里有了更进一步的认识，我对明天的学习是充满希望，我相信那将是更美好的一天! 第 2 页共 2 页
定格动画（stop-motion Animation）是通过创作人员使用黏土、橡皮泥、硅胶、速成钢等材料，塑造成立体的偶，然后一边变动动作，一边逐格拍摄。从角色造型制作到场景搭建到拍摄整个流程。我们通常所指的定格动画一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画（Cel Animation）历史一样长，甚至可能更古老。 定格动画是一种特殊的动画形式，与手绘动画、电脑动画共同构成了现代动画的三大门类。在定格动画的创作中，材料应用始终是影片效果的最大因素，从简单材料的直接摆拍到综合材料的精细雕刻、数字操控拍摄，材料是就是影片主体。历经近百年的发展，定格动画的材料应用形态在随时代与科技的进步而革新，定格动画的创作内涵也即随之转变。 定格动画作为动画艺术的一个分支在全世界有着深远的意义并且具有一定的影响力，从《超级无敌掌门狗》、《小鸡快跑》这些国外的奥斯卡获奖动画长片到我国的《阿凡提的故事》、《神笔马良》等都已经在人们的心目中深深的扎根了，目前国内建设动画学院及动画实验室，主要的用途在定格动画角色设计与创作、逐格动画拍摄，结合后期合成与编辑的实践性教育过程的开展，供在校师生进行专业方面的学术研究和实践创作，将理论与实践相结合，提高专业技术水平，完善专业学科建设与资源整合，发挥自身优势,稳步发展,求实创新,实现成为强大的动画专业人才储备中心或数字内容创作制作基地。 定格动画制作流程: 【前期流程】 企画->预算->脚本->设计的讨论（人偶角色的设定，舞台、小道具的设计）->故事板的绘制->人偶和道具的制作->将道具人偶模型置于舞台背景中->配音以及进行真人模拟动作的彩排 【拍摄流程】 摄影工作室的准备->最终动态故事板的确定->舞台背景->灯光照明->人偶和小道具的布置->相机和三角架->根据故事板进行分组拍摄 AnimtorHD电影级专业定格动画软件、专业的进口三角架、专业的进口云台、高清摄影机（HDV）、手动功能强的准专业数码相机、单反数码相机、定格动画数控推拉摇移设备、高配电脑、灯光照明组、蓝幕布或绿幕布、拍摄台带背景板架等 【后期合成编辑流程】 修图à剪辑à画面色调的调整à影像特效的添加à字幕à灌入声音（效果音、台词、音响）à最终编辑完成 ●故事和脚本
高等专科学校 影视多媒体技术专业 课程教学大纲 二○○八年十月
目录 1.素描 (1) 2.色彩 (3) 3.构成艺术 (6) 4.计算机平面图像处理 (10) 5.计算机多媒体制作 (15) 6.计算机三维动画 (21) 7.影视后期处理 (27) 8.艺术设计概论 (32) 9.实用媒体美学 (36) 10.摄影与摄像 (43) 11.定格动画制作 (48) 12.影视创作（1） (53) 13.影视创作（2） (56) 14.场景与造型设计 (59) 15.二维动画制作 (61) 16.三维动画创作（1） (65) 17.三维动画创作（2） (68) 18.程序设计语言 (71) 19.数据库技术及其应用 (75) 20.广告学与CI策划 (81) 21.电影电视剪辑学 (86) 22.工程制图与透视基础 (89) 23.计算机绘图（ CAD） (94) 24.计算机网页设计 (98) 25.印前设计 (105) 26.毕业设计（论文） (108) 27.多媒体制作实践 (110) 28.三维动画制作实践 (112) 29.写生实习 (113) 30.影视后期处理实践 (114) 31.沙盘制作实践 (115) 32.计算机平面设计实践 (116) 33.毕业顶岗实习 (117)
素描 英文名称：Sketch 课程编号：03240001 适用专业：影视多媒体技术 总学时数：98 学分：3.5 一、本课程性质、目的和任务 本课程是专科全日制三年影视多媒体技术专业研究解决造型和设计能力的z专业基础课。其主要目的和任务是改变学生认识及表现物象的观察与思维方式，培养学生的造型能力和设计表观能力，同时让学生掌握一定的美术基础知识，提高审美能力 二、课程教学容及要求 第一章素描概述、石膏几何体写生 1、教学容 纸和工具掌握；素描基础知识、结构素描画法 2、重点、难点 重点：结构素描的画法 难点：物体空间结构的理解与表现 3、教学基本要求 （1）了解纸、笔的性能和正确的学习方法 （2）了解素描的步骤及方法技巧、构图、比例 第二章静物写生 1、教学容 掌握静物写生的要求（结构素描与明暗素描） 2、重点、难点 重点：总体色调的把握 难点：注意黑白灰关系 3、教学基本要求 （1）掌握简易透视 （2）了解方形物体的透视现象、圆形物体的透视 第三章风景写生 1、教学容 掌握风景写生技法、风景速写的技法 2、重点、难点 重点：色、质、量、体感的综合表现 难点：构成技法的运用 3、教学基本要求 （1）了解结构素描和块面素描及速写的相互联系及区别 （2）了解物体的结构及三维空间的表现 第四章石膏头像、胸像写生 1、教学容 头部骨骼、肌肉的结构、动态、特征、及表现
实训心得 一个星期的实训使我们对FLASH的学习有了更深入的了解，这次没有进行分组，所以难度加大了。经过几天的思考确定了自己要做的东西是什么，难度的加大对自己也是个锻炼的机会，自己要去发现问题，解决问题，这也是一个学习的过程。 首先，创意是制作一个flash的第一步，也可以说是最重要的一步。一个好的作品是要有好的创意，要求新或者是在平淡中找到吸引人的地方。这是最难也可以说是最简单的一步，因为有时苦苦地思索，却很难找到一个好的创意；有时候，无意之中，却有一些好的创意一闪而过，得来全不费工夫。创意之后就应该是构思，也就是在大脑中想象怎样组织画面，每个画面该有些什么内容，这些画面又该如何衔接起来，形成一个整体。接下来就是制作。我学得，最主要的是多练，光看书，到了真正用的时候，还是笨手笨脚的。只有经过实践，才能有好的技术。说是这样，可是我也没有练很多，我的这些实训作业，也可是说是用来练手的吧，技术不够熟练，所以做的挺粗糙的，很多细节都没有做好。其次，就应该是构思，也就是在大脑中想象怎样组织画面，每个画面有些什么内容，这些画面又该如何衔接起来，形成一个整体。这一部分很重要，就如同写作文，拿到一个题目，应该先想好整个文章的概括，否则就不知到如何下手。由于老师让我们早就把剧本写好了，而且根据剧本已经画出了动画短片就行了。然后根据我们构思好的细节描绘整个过程，首先说一下整体布局，也就是我构思的过程，虽然说实训时间有一个星期，但也从实训中体会到FLASH制作的不易，在本次实训中掌握了一些工具的好多用法。主要涉及到基本图形的绘制，图形的编制，色彩工具的应用，好多用的图片是自己画出来的，文本的编辑与应用，元件，库的用法，素材文件的导入，补间动画的制作，作品的输出和发布等。几乎很多例子都有应用这些方面的技巧的，所以通过本次实训一定得学好。 首先我认为老师与同学真正融合在一起，同学们不懂就问，老师也耐心讲解。大家都表现得很积极，不怕课程难，相互帮助一起分析。很多同学甚至吃了饭就一头扎在实训中。吴老师也非常认真负责，耐心讲解，细心指导，一点一点解答同学们的疑惑，直到同学们理解了为止。在实训中，分析、讨论，机房里充满了浓浓的学习气氛。最后，通过本次实训，我使自己许多不足之处得到了弥补，真正收获到了自己想要学习的东西。也让我知道在Flash中我学的仅仅是些皮毛，要真的像做好一个动画，很难，可能是因为前面基础没打得好，所以当我做的时候感觉很费力，不停的在纠结该怎么做，完全忘记了很多东西我们之前都学过了的，问老师都感觉不好意思。 最后的实训，收获真的不少，虽然很累，但很充实，也很快乐！
中文摘要 定格动画自从出现以来，它特有的艺术形式无时无刻不影响着我们的生活,成为我们生活中极其重要的一部分。定格动画与众不同的制作方法,能出色的完成其它艺术所达不到的特殊视觉效果。它可以将你身边的故事进行平淡化,也可以将其夸张化,还可以随意创造,完成创作者心中想要的画面。定格动画在艺术史上的艺术地位是别的形式的动画不可取代的。定格动画的创作流程相对于其它动画的创作流程大同小异,包括剧本产生、设计的人物、场景的制作、分镜头的特殊设计、中期制作、后期结合、影片完成等。本文对定格动画人物及场景制作论述并将我参与的动画《不速之喵》中运用的一些方法和知识和大家进行分享，同时也希望大家对我的不足之处进行批评和指正。 本文旨在以亲身参与制作的定格动画《不速之喵》与国产动画片《冬天里的小田鼠》为例，通过对其材料质地、类型、可塑性以及表现力等进行对比研究，具体分析人物及场景制作对定格动画的影响力。 关键词：定格动画；人物及场景制作
ABSTRACT Ever since its emergence, stop-motion animation has been influencing our l ives with its unique art form and become a very important part of our lives. Wit h its distinctive production methods, stop-motion animation can excellently reac h the special visual effects that cannot be achieved by other arts. It can both dull the stories around you and sensationalize them, or it can create stories freely so as to complete the images in the heart of the creator. Stop-motion’s status in the history of art cannot be replaced by other forms of animation, and compared wit h other animations, stop-motion animation has similar creation process, includin g generating scripts, designing characters, producing scenes, special design of s hooting scripts, production at the medium stage, post-combination and completi on of the film, etc. In this paper, I will expound the production of stop-motion a nimation’s characters and scenes, and share with others some methods and kno wledge used in the animation “Uninvited Guest” that I have participated in. Mea nwhile, any criticism and correction of my shortcomings is welcomed. The paper aims to take the stop-motion animation “Uninvited Guest” that I have participated in and the domestic cartoon “Small Vole in Winter” as the exa mple to make comparative research of their materials, textures, type, plasticity a nd expressiveness, etc., and specifically analyze the influence of character and s cene production on stop-motion animation. Keywords: stop-motion animation; character and scene production