漫画家/插画家收入/稿费保护/参考计划～
(2009-10-26 21:13:50)
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杂谈
为了保障漫画家的收入，本帖专门用来讨论漫画家的薪酬问题，希望能够得到一个标准并推广，本文仅供参考，暂无实际的批判作用或者实际舆论价值
虽然文字也有贱卖的时候，但是相对而言漫画比文字更尴尬——作品通常从脚本去到画稿，脚本不好的话后来的画稿也就成了无用功了，即使脚本好画得不好也是作无用功。国内漫画业逐渐起步，漫画薪酬问题非常多。只要是合同，就是你情我愿，但是许多画手并不知道自己的作品如何估价、值多少钱，也许拿少了自己觉得多，有时候拿多了却还怨天尤人，所以讨论漫画薪酬的概念不是没有必要的。
漫画家不是容易的职业，是一份满载理想的工作，即使漫画业昌盛的日本，漫画家都是极具热血去对待自己的作品的，所以搞懂了漫画作品的价值观，对帮助自己认识自己，考虑是否从事漫画业有很大帮助
以下内容均为猜想和推论，回帖请回修改意见，如果您有得过漫画/插画稿费，不妨回帖留下您的经验之谈。注意，以下内容不讨论画面质量画功好坏，仅是想从基本劳动力（体力、脑力、创作性、时间等）去探讨漫画/插画作品的基本/最低/有保障/合理的薪酬应该在什么范围内。————————————————————————————————————
计算例子1——时薪：
由于漫画家也算是自由分配工作时间的人，所以用页数算不好的话，可以尝试用时薪计算。以广东计算，最低时薪为8元左右，但是既然说到时薪，这就一般是体力劳动工作者的报酬。漫画家是体力和脑力都消耗很大的行业。那么，最低时薪至少要算两倍以上。
如此，按最低时薪为20元左右，和一般工作经验计算：
一天基本睡6小时而已，再扣除吃饭和休息时间约5小时（对着电脑难免散漫分心，还有其他杂事），那么一天大约工作13小时～
那么应得的一个月报酬是
13 hours × 20 RMB ×30 days=7800 RMB
高吗？如果你一天工作13小时，持续一个月，一年都这样努力认真做下去，你就会感受到高不高，何况，你真的能收到7800元吗？2000就不错了……
反面观点：如果按时薪来考虑，那么容易造成画家积极性不高，得过且过。
计算例子2——页数：
按时薪计算收入是8000，但是那也是非常玩命的工作量，一般来说会以页数计费，提前完成一个月的要求，月底就可以稍微休息一下了。因为工作量不可能那么大，但是必定整天都在思考漫画的问题就是了，我们姑且把上面算出的8000折半（那么每天工作也折半6小时？不可能，其实实际没那么轻松），一个月收入4000估计也是较能满足的的。
按经验所得，真正好的漫画，包括思考设计时间，真的一天未必能完成一页。
速度，约是两天一页左右，一个月15页，质量会最好，那么每一页开价至少要——
4000 RMB ÷ 15页= 266 RMB
但是速度见仁见智，也和作品质量挂钩。那么按杂志要求来算吧，那么：
漫画家对页数的“开价”，最低要求至少应该是——
一个月一章23页的情况：4000 RMB ÷ 23 页= 174 RMB/页（23页超出了上面15页/月的量，惨，质量就该有所降低了）
一个月一章15页的情况：4000 RMB ÷ 15 页= 266 RMB/页
如果你真是一个认真的漫画家，你就应该开价174～266RMB/页。偷工减料的除外，可是如果你偷工减料对方也能满意的话，作为出版商，既然满意了，并且他的收入和出版量挂钩，所以这价位并不多。
分析：
试想，以《龙漫少年》190页一本计算～
算最低的，174 RMB × 190 页= 33060 元这是应该付给漫画家的最低总工资。
《龙漫少年》06年发行量越7万册/期（07年已经不止了吧），7.5元一本
那么龙漫纯收入约为525000 RMB（一般杂志还有广告收入什么的吧比如《漫友》）
那么525000 - 33060 =491940 RMB ，也就是说，作者工资，即使按我们最低计算，也只是占总收入的6%而已（33060÷ 525000 = 0.0629…，也就是百分之六）。
而发行商还有49万/期的收入（不是利润，还有扣除许多杂费）
我们来扣杂费试试（对发行商有点不公平因为只是纯粹猜想）：
以龙漫为例，书中提及的编辑部人名只有13人，给够他20人，每个人月工资是2000～4000RMB的话，也只是4w～8wRMB的支出～（= =比作者还要多？那么，如果编辑工资比作者低的话，其实也是常理，那么杂志获利就更大了）
然后印刷，其实是印越多越便宜的～
都给够它最大值，那么525000 - 80000 - 33060 = 411940，还要减印刷费，印刷费的话，经过“不完全统计”，大约一本190页的杂志，只要4元以下的印刷费，那么就是28w
411940 - 280000 = 131940 RMB，经过粗略计算，所有费用都给到比较高的情况时，杂志还能有13w/期的利润（此数据对杂志社不公平，需按实际情况而定）……
但是实际每个作者真能拿到174RMB/页吗？希望会比这个多，编辑们又会拿到多少呢？……可是如果一本全是漫画的杂志，作者们只能拿到6%，还是用本帖的标准算出来的“理想薪酬”，可想而知出版物的获利。
尊重作者的劳动力，才会有高的回报，低稿费只会有低回报，那么尽管杂志获利大，可是因为作品太烂垮掉也不是不可能的。
反面观点：计算过于粗略，需视实际情况而定。
计算例子3——版税
作品一般都是按页收费，版权的问题却没有被考虑到。
一般，出版你的作品，如果是按页算钱，那么就要看你是属于“为XX公司负责画画”的一次性工钱，还是“以个人名义，在XX公司出版作品”的版权费。
还有，投稿的话，一般写明不准一稿多投，这是应该的。可是出版结束后。您还是可以把你作品的版权转手给别人，因为杂志社没有买断你此作的版权。（当然了，合同上如果写明，就不同）
版权费在中国意识很薄弱，而且这比稿费还难有定论……就不说了。
反面观点：许多质量不高的作品，没有再出版的意义，一次稿费足矣。
计算例子4——按工作量计算
经过研究，知名报刊杂志的文字稿件，稿费为70～1000元/千字，幅度虽然较大，但是，文字稿是要看摆放的位置的。一千字，不管文思泉涌还是卡壳，包修改大概需要3～5小时左右。但是这3～5小时，作者要做的工作就是思考，写字基本不算是什么体力工作况且现在都是电脑输入，修改也方便。
换算到漫画/插画的话，一页画稿，如果两天完成，包思考、修改、画错风险重画等，大概用时估计超过10小时，约为10～15小时。
但是剔除思考，绘画的工作，怎么也要比文字高2～3倍吧，毕竟千字花了3～5小时，画图用了10～15小时。比较合理的换算，就是70～1000元/千字，转换为280～4000元/页（含插画的幅度，所以较大）。
反面观点：文字和图画无法换算，不合理。
计算例子5——脚本与画稿
有些画手有时候会遇到编辑约稿，比如，突然找您，然后丢给您一篇脚本叫您去画。
这样的情况，通常写脚本的作者，和画手都有报酬（四格居多、短篇居多）。
但是许多漫画杂志，往往忽略了脚本的报酬，常常直接按稿子来计算，没有考虑，其实这位漫画作者，不但是编剧、导演，也是演员。
所以画手开价的时候，不妨提醒向您约稿的人：“脚本也是我自己想的。”
日本的漫画故事，编辑也会插手，一同修改，可是中国的编辑制度还没有这样的发展，好画手易得，好编辑难求，很多时候都是作者一手包办的。
反面观点：如果是这样，那么一个长篇故事的话，作者总有编的不好，编不下去的时候，每页或者每章稿费不应该有定价？这一章好看就高稿费，那一章故事很拖沓就少稿费，这样才对书商来说较合理？
计算例子6——插画类价格表
经过一些插画同行、前辈的研究，觉得插画行业，比较公道价格如下:
如果您只是负责上色工作，那么，比如给您的线稿，那位线稿作者收入是1，您至少也要在60%～80%，甚至更高，是线稿稿费的几倍，这一点，上过色的人知道有的图，是线条比较复杂，有的图是上色比较复杂。
开价误区1：
“我画这个也不过一两小时的事，收个一两百就好了吧？”
非也，如果您的朋友生日找您要贺图，就算你是名家，不收钱你也画给他，对吧？
一张插画作品的收费要看用途和用量，还有您本身水平来定，您觉得您画一张“蜡笔小新”一样简单的图，不敢收得贵，可是人家印到满大街都是，这无形中就因你而谋取了暴利！
再说，一张“蜡笔小新”精细程度的图，至少也比一个LOGO复杂吧，可是人家负责设计企业LOGO的公司，一个LOGO设计费用是4000RMB以上，您觉得您收便宜了，是否有点对不起您自己的脑力劳动？是否等于您自己承认自己脑瓜只值个百来块？
开价误区2：
“有人找我就不错了，先便宜做做增加名气吧！”
非也，如果您的作品能够署名，那还算值得，如果不能，您等于是败坏行价的行为：
·您开出来的价格如果对方不能接受，那么他不会去找比你水平更高的人，何况找了比你画得好的，自然收费也高。
·通常人们都觉得有就不错了，如果您一辈子都是这么想的话，那么你可以继续你的作风。如果您只是觉得对自己没信心，那么其实您在破坏规律，让插画便宜得比纸还要廉价，脑力劳动变为体力劳动。
·没本钱的商人，就不要想牟取暴利，榨取画家劳动果实，所以出不起价的人，就不要搞乱市场。
·如果出得起价，你又不值这个价，对方不会找您，您也不必急着赚钱，画功不好的话，赚了钱也只是侥幸，相
信画家都是对自己有追求、有要求的人，赚得了一便宜餐顿有什么意思。
按上面的计算，如果最高一本漫画杂志作者只能得到6%的报酬，那么一般需要插画的全彩杂志，15元一本，6%是9毛钱，还是总作品价。我当这本杂志就用了你一张插图好吧，6%给你全占！那么，当发行量是7w的时候，总价格就是15元×7w本，您这图就值63000RMB。
然后还是要准确算，所有作者总共拿63000的话，按上表格100～1000的内页，如果都是最高1000一张，能够买63页。
《幻想》杂志，刚好63页！
不过，这样的全彩设计型杂志，作品费用是否占6%，倒是未必～
希望您能看懂，看不懂就只看表格好了～
最后再次提醒，一本杂志总收入未必就是“价格×发行量”，还有很多广告商的投资也是经济来源，也就是说，无形中，作品好了，也等于帮别人卖了广告，尽管您以为您只是为杂志画了作品。
不过，凡事都是相对的，如果你的作品实在不行，要不到高价，至少要有个底线，不行就不做。而出版商也有他们自己的苦衷，本文志在创造讨论出一个合理的底线价位，实际使用也好，拿来当心理支持也好。但是如果觉得对方其实是想谋取暴利，一点点钱就把你打发，就不是举手之劳了，其实可能把艺术作贱了。
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第一位：七龙珠 可以毫不夸张的说，《龙珠》的诞生标志着日本漫画走向颠峰。 创造“龙珠”神话的是一个懒散却充满想象力的年轻人。鸟山明没有上过大学，19岁从爱知县县立工业高中设计科毕业之后，他就进入了名古屋一家广告设计公司设计广告画。然而还很年轻的他做事并不卖力，在那里工作的三年时间里几乎天天迟到，到后来老板即将炒他鱿鱼的时候，鸟山明自己提出辞职。鸟山明的美术功底其实并不是很好，然而拥有丰富想象力的他对于漫画却有着满腔热情。有一次正处于失业状态的鸟山明看到了《少年跳跃》稿酬丰厚的征稿启事，于是开始创作其第一部漫画。不过鸟山明的这部处女作并没有入选。尽管如此鸟山明并没有放弃，仍旧不断向《少年跳跃》投稿，结果被退稿100多次。直到1978年，鸟山明的“岛上漫游”终于在《少年跳跃》上刊出。1979年，鸟山明的成名作《阿拉蕾》开始在《少年跳跃》上连载，这部充满想象力的搞笑之作立刻获得成功，1981年动画版《阿拉蕾》播出，“阿拉蕾”成为当年最著名的漫画形象，各种相关产品充斥大街小巷，这一年被人称为“阿拉蕾年”。 真正让鸟山明成为日本漫坛教父的是1984年的《龙珠》。鸟山明在创作《阿拉蕾》的过程中经常看成龙的电影寻找灵感，功夫电影看得多了，鸟山明就想到创作一部功夫漫画，于是一部叫做《骑龙少年》的漫画就这样构思起来了。这部漫画尝试性刊载之后获得了好评，于是鸟山明决定退出《阿拉蕾》的创作，开始新漫画的连载，这就是《龙珠》。《龙珠》造成了比《阿拉蕾》更大的轰动，1986年动画版播出后，《龙珠》成为当时最受欢迎的漫画作品。而鸟山明本人也成为手冢治虫之后日本漫坛的又一个漫画之神，当时鸟山明因为居住地送稿不方便而准备迁离原居地，当地政府为了挽留他，特地在鸟山明家到机场之间修了一条高速公路。 第二位：游戏王 1998年“口袋妖怪”的一系列对战卡片在市面上大为风靡，一时之间，卡片游戏的热潮席卷全球，在少年儿童之间的影响力逐日攀升。而以卡片游戏为题
我的梦想——当一名小小的漫画家 星星梦幻的梦想是将漆黑的夜空点亮，白云 美丽的梦想是将天空变成一幅优美的画卷。而我 的梦想又是什么呢？我的梦想就是当一名小小的 漫画家。 我希望做一名小小的漫画家，这是内心充斥 的巨大的梦想。我经常憧憬我实现梦想之后的事情，未来：在我实现了梦想后，我有一栋温馨、 安静、舒适的房子。我常常坐在阳光能照耀到的 书桌台前，安安静静，认认真真的画着属于自己 的唯美的画作，希望被广大的读者认知，终于， 在这个时刻，一个电话改变了我的命运，电话那 边的一个温柔恬雅文静的女声响起：请问您是王 鑫淼，王漫画家吗？我接了这电话，想了想：是 不是盗版漫画社呢？不是，肯定不是。哪有盗版 漫画找我呢？于是，我不失礼貌的说：恩，我是，请问您有何贵干？哦，我们是唯美漫画社的，希 望聘请您为我们漫画社的主编。真的吗？听到这话，我欣喜若狂，恨不得一步三尺高。对是真的。那边的女生平静地说。当然可以。我说。后来， 因为这将是给予我的鼓励，使我深受大家的爱戴，
喜爱，青睐，我的漫画也是人追捧，我也变成了 一个大漫画家，但我不骄傲，我知道，我的成功 来之不易。我每天都很努力的画着画作，我的性 格画作令人喜爱。 我每每憧憬到这儿，总会想：自己能不能做 到呢？能！虽然这做起来离梦想太远太远。但我 相信只要我有信心，我努力坚持，这对我来说的 遥远的梦一定会实现。但我每想到这儿。又会害 怕失败，因为我曾被嘲笑。 但每当我被嘲笑时，我总会想：不经历风雨 怎会见到彩虹，我不坚持又怎会看到那希望的红旗，我的梦想就像是一棵幼苗，不经历一些风雨，怎会长成参天大树，怎会开花结果，怎会有那累 累硕果呢？ 我无时无刻的在坚持着，无时无刻在努力着，无时无刻的遐想着，为朝着我那天际般遥远的梦想，一步一步稳稳的向着我的梦想前进，哪怕跌跤，哪怕摔倒，我也会坚持着，坚强的勇往直前。 梦是需要坚持的，只有坚持才会实现。 是啊，星星是在努力的将黑夜点亮，白云也 是用尽气力的将天空化作优美的画卷啊！ 梦想是需要坚持的！
日本漫画家大全.txt看一个人的的心术，要看他的眼神；看一个人的身价，要看他的对手；看一个人的底牌，要看他的朋友。明天是世上增值最快的一块土地，因它充满了希望。日本漫画家大全.txt20如果你努力去发现美好，美好会发现你；如果你努力去尊重他人，你也会获得别人尊重；如果你努力去帮助他人，你也会得到他人的帮助。生命就像一种回音，你送出什么它就送回什么，你播种什么就收获什么，你给予什么就得到什么。日本漫画家大全2007-08-04 03:13 达充 姓名：安达充 (Adachi Mitsuru) 出生地：日本群马县伊势崎市 取得奖项：1983年以「TOUCH」和「MIYUKI(美雪．美雪)」取得第28回小学馆漫画赏 履历：高中毕业後，在1969年前往东京成为石井勇已的助理。70年以「消失了的爆音」(『DELUXE 少年SUNDAY』刊载)出道，其後陆续发表了「呀呀，青春的甲子园」、「NINE」和「升起来吧！夕阳！」等作品，接着在80年8月连载「MIYUKI(美雪．美雪)」(『少年BIGCOMIC』)及81年8月连载「TOUCH」(『周刊少年SUNDAY』)，这两作品也成为畅销作品，其单行本在90年已买出超过1亿本。他的作品把一直以来只专注於「体育精神」上的漫画观念改变，排除了奋斗和热血的因素，绘画出为了女孩子而努力的少年形象，所以曾被称为「温柔时代的先驱者」。83年他凭「TOUCH」取得第28回小学馆漫画赏，其後「TOUCH」、「MIYUKI」和「NINE」等作品还被改编成动画。安达老师在『周刊少年SUNDAY』连载的近作「H2」也刚刚完结。 井上雄彦 姓名：井上雄彦 出生地：日本九州鹿儿岛县出生 履历：1987：熊本大学中途学後前往东京，当北条司的助理。 1988年：凭「枫PURPLE」取得手冢赏。 1989年：於『周刊少年JUMP』（集英社）连载「变色龙」 1990年：於『周刊少年JUMP』（集英社）连载「SLAM DUNK（男儿当入樽）」~1996，不单只大受欢迎，而且还掀起了篮球热潮。 1993年：把BOB GREEN着的「HANG TIME」漫画化，并以短篇形式连载。「SLAM DUNK」被改编成电视动画。 1995年：设计篮球鞋「HIGH TIME」，并被选为95年度通产省GOODDESIGN选定商品。 1995年3月：凭「SLAM DUNK」取得第40回小学馆漫画赏 1996年：在网上连载ONLINE COMIC「BUZZER BEATER（宇宙也入樽）」~1998， ※「SLAM DUNK」单行本在日本国内销量达9000万本，在世界各国销量超过1亿本。(统计直至2000年3月为止) 1996年：在HOOP、月刊Basket（日本文化出版）杂志里连载专栏「SEASON SEAT日记」和「解闷草地篮球」~1997 1997年：「INOUE TAKEHIKO ILLUSTRATION」出版（集英社） 1997年：「SLAM DUNK」人物在资生堂的ALEFU广告中使用，其中的插图和人物设定都是重新绘画，并取得各个不同的广告赏。 1997年：为SONY PlayStation用游戏软件「1on1」（Jorudan株式会社）制作所有人物。
中国漫画的发展历史 中国漫画从兴起至今已经走过了很长时间的历史，中国漫画有过辉煌，甚至一度做为世界漫画的顶峰流行于世界。 1、清末民初的讽喻漫画 清朝末年至民国初年，“漫画”的名称还未被正式使用，多数仍被称为“讽喻画”、“寓意画”等，但这并不影响漫画的迅速发展和壮大。《俄事警闻》、《时事画报》等漫画报刊作为这些漫画的“根据地”，从揭露列强的侵略行径到抨击清政府的卖国;从讽刺官场的虚伪腐败到针对民间的封建迷信，都有优秀的作品予以体现。如《时局全图》、《看尽世人梦未醒》等漫画便直指问题关键，一针见血地揭露了列强瓜分中国的野心。 2、五四时期 五·四运动中出现一些革命群众绘制的漫画传单，如《全国同志莫被日奴耻笑》、《他肯为国受苦,我们应如何?》等,具有极大的鼓动性。漫画家的作品，有《工学商打倒曹、陆、章》(沈泊尘)、《民气一致之效果》(马星弛)等。但杜宇的《国耻画谱》是中国最早的漫画家的个人画集。1918年沈泊尘创办的《上海泼克》,是中国最早的专门漫画刊物,其中的《虽不中亦不远矣》一画歌颂了俄国十月革命。鲁迅于五四运动前夕在《新青年》上已经提出讽刺画应针砭社会的锢疾，指出确当的方向，引导社会等立论鲜明的漫画理论。 3、解放战争时代 解放区的漫画作为一种艺术武器,发挥出强大的战斗威力，紧密地配合了人民解放战争的传大进程。同时，在漫画的民族化、大众化方面进行了可贵的探索。华君武是解放区有突出成就的政治讽刺画家，主要作品有《磨好刀再杀》、《在反革命的后台》等。重要作家作品还有蔡若虹的《苦从何来》、张仃的《城头变幻大王旗》等。国统区的漫画配合了反内战、反饥饿、反迫害的民主运动。米谷是颇有代表性的政治讽刺画家，主要作品有《蒋小
我的理想如同天上博大深淼宇宙的星星、浩瀚无边太平洋的海水，多的数不清。我的童年被五彩的理想包裹着。随着年龄的增长，那些幼稚可笑的幻想渐渐离我远去，但是，有一枚种子却在我的心田扎下了根，那就是当一名在国际上享有声誉的动漫大家。 我小的时候，最大的爱好就是看卡通片，日本动漫《蜡笔小新》、中国《大头儿子小头爸爸》中栩栩如生的人物形象常常让我捧腹大笑。我很奇怪电视里的那些图画怎么会说会动会跳？就问老妈，只可惜我老妈也说不清楚。两年后，我上了小学，明白了制作动画的原理，觉得很更有趣了，并在脑海里立志长大要当一名动漫家，我死缠着老妈给我报了绘画班。 在培训班里。我是年龄最小的一个了，当然画的也最差，只是一个简单的小人，我却画了好几张纸也画不出来。好在那些大哥哥大姐姐不讥笑我，我学了半个月后，可以画出几个动物了。我还知道了我看的绝大多数都是日本动画片，而且日本第一部彩色长篇动画电影居然是取材于中国四大传说之一的《白蛇传》。我不明白为什么中国人就画不出好看的画来。在我看来最让人揪心的不仅是中国足球，还有中国动漫。身为中国人，龙的传人，我下决心要给中国人出口气。足球我是不行了，还是把工夫下在画画上吧！在练习了很长一段时间后已经小有成就，画出来的东西可以看出它的模样，我得到了从事画画行当以来的第一次好评我的美术成绩得了A，我的作品也在大小同学面前进行了展示，大家都对我投来惊羡的目光。我的高兴劲儿可真无法形容！当时我差一点儿就要撞破屋顶了。 当然我的画画生涯也不是一帆风顺的。可谓酸甜苦辣一应俱全！这些年来反对和支持我画画的声音此起彼伏。有许多人让我不要画了，画画的时间不如拿去搞学习，我每次听到心里就酸溜溜的。有一次，由于接收了太多的反对意见，我把自己关进了房间，大哭了一场，并下决心再也不画画了。可是不到半个星期，本人实在不能忍受不能画画的痛苦，又重操旧业不知不觉走进了我心爱的画室，这一进去我就出不来了。我心里美滋滋的，因为每一张画都是我的Baby！同时，我要大声的宣布：反对我画画的声音对本人无效！我要去慢慢靠近我的理想的！我要让中国动画超越日本！走向世界！ 我有过无数的兴趣爱好，但能持之以恒的却只有画画。这是为什么呢？莫非是我生下来就和动漫有缘吗？我只要是想画画，就算画一个通霄也不会觉得累！我酷爱放假的原因是：放假可以尽情的画！本人从来没有数过我一天画多少张画，不过为了实现理想我是一但开始画就能达到无我境界。我曾经在一天之内用完一块新买的橡皮擦（体积大约30立方厘米）。书上的插图、漫画不管是什么画都成了我参考的对象。每个周末必定去书店看一看教画画的书，回来再把记得的全部画出来。我羡慕动漫大师制作的动漫，我也以在动漫制作上超越日本走向国际为目标努力着。我有信心做未来的国际动漫大师。
国内十大漫画家排行榜国内最顶尖的漫画家是哪些随着国内ACG的快速发展和崛起，国内也涌现出众多优秀的ACG作品，其中的一些作品并不比漫画大国日本要差。而作为ACG中的重要一部分，漫画一直是二次元中最纯粹的存在。而最近几年国内也诞生了一大批相当出色的漫画家，他们引领着国内漫画的发展。那么究竟有哪些称得上是国内出色的漫画家呢?高端营销推广平台鹿豹座综合各平台数据和网友口碑评价，特制作出国内十大漫画家排行榜，供喜爱漫画的你参考。如果你有更好的漫画家推荐，可以联系我们鹿豹座。以下排名不分先后。 夏达 提起夏达，大家都不陌生。她是中国知名漫画家。1981年4月4日出生于湖南怀化，毕业于长沙理工大学艺术设计系，目前已出版《米特兰的晨星》、《同类》、《游园惊梦》、《四月》、《子不语》、《哥斯拉不说话》等单行本。2009年2月，她的长篇漫画《子不语》得到日本集英社总编辑长茂木行雄和著名漫画编辑松井荣元的大力推荐，刊载于漫画杂志《ULTRA JUMP》，成为内地首部在国内走红后打入日本漫画杂志的原创漫画。夏达凭借超高人气和出色的作品，一直处于国内漫画界顶尖位置。
颜开 知名漫画家。1994年入行，中国新漫画的开拓者之一，最早画王时代的漫画三剑客。2011年11月21日，2011第六届中国作家富豪榜子榜单“漫画作家富豪榜”重磅发布，颜开以310万元的版税收入，荣登漫画作家富豪榜第9位，引发广泛关注。从业经历编辑颜开principles and policies, political stand, thinking to identify directions, operational orders. (D) strengthening the party construction of party spirit. Spirit is a measure of party positions and the basic principle of the enlightenment. Each party to important life accomplishment, as required, for profound self education, exercise, self improvement and self improvement, thick "background of party membersparty's line, principles and policies play a key political role in implementation. Four-line to firmly establish consciousness. Unswervingly followed the pace of XI Jinping, Secretary, par often awake and active par consciously and resolutely the same courage, par to the
了良好的深造状况。 黉舍辅导得到了东映团体的鼎力支持，并与讲谈社、集英社、小学馆、朝日电视台和富士电视台等知名企业瓜分严密，为业界连气儿不息地保送着优秀人材。 学科设置： 动画学科：动画专业、人物设定专业、看管与制片专业、美术用意专业、剧本专业。 数码动画学科：看管专业、动画专业、人物设定专业、SFX贪图专业。 漫画美术学科：漫画家专业。 声优演员科（1年制） 声优演员研讨科（2学制）
青二塾 声优特地培训学校，有东京与大阪两处校址。黉舍以“优异的声优也是优良的演员”为教学理念，培育种植提拔出了一多量优秀的专业声优，在业界享有盛誉。 青二塾隶属的青二事物所，领有绿川光、草尾毅、桑岛门径、丹下樱、国府田麻里子等250多位无名声优，是日本声优界著名的专业机构。古谷彻、崛江美都子等老牌声优也属于该事物所。 东京校主要课程：演技、日本舞蹈、西洋跳舞、发声、绅士讲座。 大阪校主要课程：演技、音乐、发声、跳舞、名流讲座。 漫画院校： 在日本，漫画家的社会地位很高，并有着丰厚的
收进。因此该职业为无数年轻人所向往。与之相应，日本的漫画教育体系也相当完备。各地都有教授漫画创作技法的机构，有专门的漫画学校，也有艺术类综合学校设置漫画专业的。这些漫画教育机构有细致的科目分类，并邀请知名漫画家授课。他们除教授漫画知识外，还协助学生寻找作品出路以及推荐学生给职业漫画家当助手。 因为漫画与动画联系的密切性，漫画教育和动画教育通常互为一体。 Amusement Media总合学院 全日制综合性学校，有东京和大阪两处校址。设有漫画、动画、声优、游戏制作、CG图形图像等学科。学制分为本科和专科，学期分别为两年和一年。漫画专业的全部课程均由职业漫画家主讲，并由漫画编辑对学生作品进行点评。 必修课 绘制漫画必须具备的知识。包括：剧情基础、角
著名日本漫画家介绍 鸟山明: 1955年4月5日出生于日本爱知县。自小时候，鸟山明就特别爱画《铁臂阿童木》中的机器人，直到把练习本画得黑乎乎的。据他自己说，日后成为漫画家还多亏那时候的涂鸦模仿呢。他最崇拜的漫画家是手冢治虫先生和美国的迪斯尼。1974年，鸟山明高中毕业之后，进了一家广告设计公司。由于他经常迟到，最后，老板忍无可忍就把他解雇了。1978年，鸟山老师的作品《岛上漫游》登在了《少年跳跃》上。这是他第一次崭露头角。之后，随着《阿拉蕾》、《七龙珠》开始在《少年跳跃》上连载，鸟山明的名气越来越响，最终，成为了日本最具知名度的漫画家之一。鸟山老师的画风十分卡通。作为鸟山老师代表作的《七龙珠》就带有强烈的个人特色，而且《龙珠》中的打斗场面实在很精彩，动作潇洒流畅，各种招式层出不穷，说的上是技击类漫画的经典之作了。《七龙珠》的轰动效应使得中国台湾制作了《七龙珠》的真人版电影，而且衍生出的周边产品和游戏更是那个时代的青少年们的最爱。《七龙珠》在连载期间的超高人气在漫画高度发达的日本来说简直就是一个奇迹。， 1979年开始漫画连载的《阿拉蕾》，在日本也同样是家喻户晓的名作。天才博士则卷千兵卫和他做的机器娃娃阿拉蕾发生的一连串无哩头的搞笑故事，使得企鹅村变成了日本最著名的村子。1981年，《阿拉蕾》被制成电视动画在全日本上映，使得《阿拉蕾》那带着很多关西土话的对白成了日本大街小巷的流行语，甚至有一年被称为“阿拉蕾年”。鸟山明不仅仅是一个漫画家，而且他的作品还把很多人引入了漫画或者动画制作的漫漫人生路。现在《少年跳跃》上的热门连载《海盗王》的作者尾田荣一郎就公开承认自己是鸟山先生的超级拥戴。鸟山明是一个想象力丰富，不拘一格的漫画家，所以他的作品才这么手欢迎，多年后的今天，Fans们依然都记得鸟山先生，希望鸟山先生的新作能够尽快推出。 鸟山明作品表: 岛上漫游阿拉蕾七龙珠 童布大冒险刺 鸟山明作剧场 Mr．贺 无能君漫画研究所 高桥留美子 生日：1957年10月l0日出生地：新泻县新泻市 一说起她，读者朋友们多半会联系到那位忽男忽女的乱马及令人捧腹爆笑的情节与画面，简练可爱的造型，夸张而搞笑的情节，这就是高桥留美子独树的一种风格。 1957年10月10日出生于日本新泻县新泻市，父亲是位医生。有自己的私人诊所。兄妹三人，高桥留美子自小喜爱信手涂鸦，后来在哥哥的鼓励下开始练习漫画，就读新泻中央高校时加入漫画研究会。进入大学后，在小池一夫的剧画村补习班学习漫画技巧，1977年以「任性小子」入选第二届小学馆新人漫画大赏佳作。次年，同作品在『周刊少年Sunday』中刊登，正式投入漫画创作生涯。在大学期间在著名的漫画脚本作家小池一夫剧画班中学习过，为她后来的漫画脚本创作打下了很好的基础；虽然父亲极力反对她从事漫画。但是她还是以一部《任性小子》正式出道，并因此获得第二届小学馆新人奖。 1980年3月大学毕业后以[福星小子]开始在『周刊少年Sunday』中连载。[福星小子]不仅受到广大漫画迷的喜爱，更进一步拍成卡通影片，引起空前绝后的收视热潮，对日后的卡通片影响深远。 1980年10月继[福星小子]之后，高桥留美子另一部脍炙人口的作品[相聚一刻]也在『Big Comic』创刊号中连载。[相聚一刻]虽然比[福星小子]慢半年才开始连载，但由于两者属于高桥留美子同一时期的作品，因此两部作品画风上的演变非常相似。
上海漫画家投身抗日烽火——中国漫画发祥地上海的老漫画之五 抗日战争爆发之前的1936年，日本帝国主义继“九一八”武装侵占我国东北领土之后，又进犯了我国华北领土，民族危机日益加深。上海的爱国漫画家们已将漫画武器的矛头主要对准日本帝国主义。当时上海的《时代漫画》月刊，就经常发表抗日斗争的漫画。例如《时代漫画》第十四期封面，刊载盛公木（特伟）作的一幅题为《魔爪》的漫画，表现各帝国主义者都瞪着血红的眼睛，贪婪地望着中国；尤其是日本帝国主义者，青面獠牙，兽性毕露，魔爪已经伸到中国的疆土，辛辣地揭露日本帝国主义的侵略罪行。此时，《时代漫画》主编鲁少飞等，在《时代漫画》1936年“六月复刊号”上（因刊物发表漫画触痛国民党当局而被勒令一度停刊三个月），发起组织一个的宣传抗日救国为中心内容的全国漫画展览会的倡议，很快得到全国各地和侨居海外的漫画家的热烈响应。接着，便以《时代漫画》编辑部为联络点，进行全国漫画展的筹备工作。不久，征集到漫画作品千余件，选出六百余件，于1936年11月4日至8日，在上海大新公司四楼展览厅举行中国漫画史上“第一届全国漫画展览会”。展品中，穆一龙的《蜿蜒南下》，尖锐地揭示出日本帝国主义者这条毒蛇已突破山海关，一路蜿蜒南下，祖国大好山河正面临被大举侵吞的威胁。作品提醒人们，必须起来抗战的时候了。高龙生的《国破山河在？》蔡若虹的《学生救亡运动的一幕》等漫画，都是鲜明地表现抗日的主题。 第一届全国漫画展在上海展出后，移至南京、镇江、苏州、无锡、嘉兴等地及乡村巡回展览，广泛地进行了抗日救亡的宣传。在此基础上，以第一届全国漫画展参展作者为基本成员，于1937年春，在上海成立了“中华全国漫画作家协会”，会址设在《时代漫画》社，即静安寺路（今南京西路）青海路口的同和里。它是左翼文艺运动团结全国漫画界的核心机构。 1937年“七七”卢沟桥事变后，中华全民族掀起了浴血奋战的抗日战争。此时，以中华全国漫画作家协会的母体，于8月14日组成了“上海漫画界救亡协会”，接着又组建了抗日漫画宣传队，开展抗日漫画宣传活动。 上海漫画界救亡协会成立后，即树起了鲜明的抗日漫画旗帜，由丁聪、王敦庆、江数、汪子美、黄嘉音、黄尧、华群武、董天野、万籁鸣、鲁少飞、蔡若虹等组成编委会，于9月20日创刊了《救亡漫画》刊物。
国内漫画市场现状以及未来趋势 本期讲师：狐狸道 上海风炫漫画漫画编辑 漫画市场的主力群体 女性为主，六年级、初中生、高一生，年龄在9~17岁左右纸媒分析能做好杂志的在书商群体里是分阶层的，《知音漫客》是因为是周刊与其他杂志不同，我们不作比，分10万以上、20万以上、30万以上三个阶层。《知音漫客》曾经达到过700w的销量，但是现在因市场的内容而瓦解，足以说明市场和内容的双重重要性。《神漫》和《飒漫画》在市场上一直都很稳定。《飒漫画》走的玛丽苏少女漫画，他们走到是三四线城市发展，内容虽然不是非常精彩，但渠道强到一个能够平行发展的程度。 不是说所有的漫画内容好了就会被看到，往往是很多内容非常好，但是因为你的渠道不行，就导致很多人都看不到，只走邮局和报停是不能让所有人都看得到的。《神漫》和《飒漫画》就是走的这样一个道路，这样能把整个市场的氛围转到二三线，这是网络比不了的，因为是实实在在赚到钱的。漫画不管是彩色和黑白，不管是怎样的形式，更重要的是坚持和市场占有率。如何让IP形成如何让销量变高，如何让作者吃饱饭，如何让别人做助手，如何看出市场的形式，如何
让一部漫画做的好，才有意义。新人作者的发展问题黑白不好卖彩漫无助手市场导致很多单人漫画家无法把漫画家作为一个职业，反向导致优质有特色的漫画产量底下甚至无有效连载期。 我见过中国比较厉害的单人漫画家能够做到旬刊，而日本周刊厉害的能够做到大概60话左右，420天不眠不休无休刊，因此有外国漫画家都把日本漫画家当成疯子。 网络实际增长量在某种程度上是虚的，点击率跟购买力相去甚远，市场占有率无关线下的，精品量无法跟杂志相比。虚数无购买力的群体导致市场占有率达到零界点，盲目求量和点击率造成无法形成精品，放羊式的ip培养方式的非常不专业的做法，就像练武功让你自己去领悟一样很容易导致市场走火入魔。 线下培养读者才是未来的方向，在读者培养这块可以做出非常大的延伸。能够进一步的培养出未来的作者群体、助手群体、漫画编辑群体、漫画经纪人群体、平台群体。这些都是从未来的读者培养出来了的，如果不去培养读者的话，读者质量会很差，只看不买、点点进去不care你，甚至在网上乱喷你。我看到网上更多的是谩骂、指责或者是其他负面的东西。在线下，我看读者的来信都是非常振奋人心的，因为那些孩子写的东西真是让我热血沸腾，他们就算指责也是满含眼泪的。读者培养重在稍加迎合而不是盲目迎合，合适的引
漫画中国红色经典 ——献礼中国共产党成立90周年、辛亥革命100周年 立 项 报 告
漫画中国红色经典 ——献礼中国共产党成立90周年、辛亥革命100周年 一、项目名称 漫画中国红色经典——献礼中国共产党成立90周年 二、项目申报机构 北京理工大学出版社 三、项目精要 打造中国第一部红色经典漫画丛书； 打造一部青少年喜爱的红色文化读物； 创新党史教育和党史宣传的方式方法。 四、项目背景及意义 2011年是中国共产党成立90周年、辛亥革命100周年。90年来，伟大的中国共产党经历了由小到大，由弱变强的艰难过程，最终领导中国人民冲破重重难关，夺取了革命斗争和经济建设的一个又一个胜利。在这条漫长而又艰辛的革命道路上，有多少仁人志士为了中华民族的复兴和崛起而抛头颅、洒热血，为了一个共同的崇高理想而英勇地斗争和牺牲。
开展党史学习教育，是加强党的思想理论建设、推进社会主义核心价值体系建设的重要任务，是提高青少年思想政治素质的重要方式，是巩固马克思主义在意识形态领域的指导地位、巩固全党全国各族人民团结奋斗的共同思想基础的重要途径。自古英雄出少年，广大青少年只有更加牢固的铭记这段不屈不挠的历史，更加深刻的理解这段峥嵘岁月，才能建立正确的人生观、价值观，才能更好更快的成长为国家建设的栋梁人才。 为积极响应由中组部、中宣部、中共中央文献研究室、中共中央党史研究室、教育部、共青团中央近日联合发出《关于在党员、干部、群众和青少年中开展中共党史学习教育的通知》内容精神以及中华人民共和国新闻出版总署加强青少年的思想道德教育的指导思想，针对少年儿童的特点，重点推出一批弘扬爱国主义、集体主义、社会主义，自觉践行社会主义荣辱观，宣传科学知识的优秀漫画读物的精神，北京理工大学出版社联合北京华政通文化发展有限公司、北京洋洋兔动漫文化公司联共同策划并创作了大型史诗性漫画丛书项目——《漫画中国红色经典——献礼中国共产党成立90周年》。着重重现90年来，伟大的中国共产党为探索民族解放道路，实现中华民族伟大复兴所作出的不懈努力。为了让广大青少年更加喜闻乐见，本套丛书特别采用了漫画配文字这种轻松愉悦的表现形式，有国内知名漫画家亲自主笔，以便达到更好的传播效果。让今天的孩子们积极主动的阅读，了解那段光辉的峥嵘岁月，永远记住先辈们所付出的一切。 五、项目执行 1.策划 北京华政通文化发展有限公司
中国人永远不会变老的漫画欣赏 近日，一个中国漫画家的作品关于中外文化对比的简笔漫画获得了超过11万次的分享，过百万的阅读量!下面来说说中国人不会变老的漫画欣赏。 这是个土生土长的北京大妞，在过去十年间留学旅居美国、英国和法国。遇到了很多人都对中国很好奇，但是他们对中国的印象还是停留在“共产主义”“污染”“外网被禁”等等非常标签化的词汇上。虽然他们有些的确是事实，但是当今普通中国人多样化的生活却很少被提及。 My name is Siyu. I was born and raised in Beijing, and I’ve spent last 10 years traveling, studying and working abroad in the US, UK, and France. Many people that I met were curious about China, but their impressions of China would end up with words like ‘communist,’‘pollution’ and ‘no Facebook.’ While many facts are true, the contemporary, living and multifaceted Chinese life is rarely heard of. 于是在一年前她开始创作这个“tiny eyes”的系列漫画，希望能从日常生活中更多的向大家分享中国文化。对她而言，学习了解其他文化一直是非常有意思的事情，于是她想把这种体验也传达给那些好奇中国文化的人。 I started "tiny eyes" comics a year ago in the hope of sharing Chinese culture through everyday life, To me, learning about other cultures has always been a fun experience, and I want to pass this feeling to people who are curious about China. In lots of my comics, I compare Chinese culture to western culture.
2010-4-20 35《魔卡少女樱》 日本动漫，原作CLAMP，1998年正式播放。官方正式译名为《魔卡少女樱》，日文为《カードキャプターさくら》，大陆译为《百变小樱魔术卡》又译：《百变小樱》，香港译为《百变小樱Magic咭》，台湾译作《库洛魔法使》。共分为漫画版，TV版，剧场版和特别版，讲述小樱收复库洛牌的故事。 34家庭教师 Hitman Reborn《家庭教师HitmanReborn》是一部热血动漫，故事围绕彭格列（意大利黑手党）第十代首领沢田纲吉与其家族成员的成长而展开的一系列故事。彭格列初代后裔沢田纲吉是一个做什么都不行的“废柴纲”，但是为了培养成为彭格列家族首领，从意大利来了一名杀手叫做里包恩来教导纲吉。内心善良的他不愿意伤害别人，但他为了保护同伴而开始承担起责任，成长为一名优秀的首领。
33银魂 无敌搞笑的奇幻动漫《银魂》，虚构了一个外敌入侵、武士们集体失业的莫名年代，男主角更是一个喜欢高喊“医生说我血糖偏高，一周只能吃一次圣代”，一边用木刀怒斩敌人的银发男孩，《银魂》讲的就是他跟一大堆不靠谱的朋友大闹江户的故事
32城市猎人 (シティーハンター）又翻译做《侠探寒羽良》是日本漫画家北条司的代表作之一。前作为1983年北条司本人的短篇作品《城市猎人XYZ》。并有读卖电视台改编的同名动画，北条司大人的经典代表作。当年初识日本漫画时，这本《city hunter》可是和《七龙珠》、《乱马》一起备受大家追捧啊！
31棋魂 没有人能否认《棋魂》是如此的成功，但一开始，也没有多少人会想到《棋魂》会如此的成功。有时真的很佩服日本漫画家的想象力，感觉什么题材都会被拿来画成作品， 就拿体育类漫画来说，足球、篮球、棒球等各种球类运动早已是司空见惯，而游泳、拳击等等也是不少人的心头好，凡此种种，真可谓是百花齐放了。然而即使是这样，关于棋类的漫画作品依然是屈指可数，尤其是——围棋。然而实践是检验真理的唯一标准，事实证明，《棋魂》不仅仅是成功，而且是轰动性的成功。在日本、在整个东南亚都掀起一股巨大的《棋魂》浪潮————在商业上，《棋魂》的漫画连载不仅人气一直居高不下，单行本更是狂卖，累计销量已有1800万册。动画片一播出，收视率便一路攀升，甚至一度达到了37.5%的惊人数字，这是个什么概念？要知道在日本，连一些人气偶像主演的连续剧也无法达到这个高度。除了漫画、动画，《棋魂》也接二连三地推出游戏，还有角色书、CD 广播剧、音乐CD以及大量周边等，无不大受欢迎。而一向严苛的评论界也毫不保留自己的赞美之词，《棋魂》不仅叫座，更是叫好。各方好评如潮，无不对这部作品寄予厚望。虽然问世才几年，《棋魂》便已早早跻身经典漫画的行列了 30宠物小精灵 又议神奇宝贝一系列游戏、漫画、书籍、对战卡片及周边产品，还联合日本东京电视台推出电视动画，以及一年一度的剧场版动画电影，更在1996年成功进军美国，并拓展至世界各地（除少数地方因为宗教等因
中国漫画发展史 中国漫画发展简笔而注重意义之绘画，其漫字，与漫笔、漫谈这漫字用意相似。漫笔、漫 谈在文体中是随笔、小品文，而漫画是画中之随笔、之小品，一般亦随意取材、篇幅短小， 通过写实、比喻、象征、假借、夸张、点睛诸法表现精粹内容。我国绘画源起，三代以 中国漫画发展 简笔而注重意义之绘画，其“漫”字，与漫笔、漫谈这“漫”字用意相似。漫笔、漫谈在文体中是随笔、小品文，而漫画是画中之随笔、之小品，一般亦随意取材、篇幅短小，通过写实、比喻、象征、假借、夸张、点睛诸法表现精粹内容。我国绘画源起，三代以前因记载弗详，已不可一一稽考。求诸史实，有可得而述者，当肇创于虞舜时期。史载有巢氏创木器、图轮环，伏羲氏观星象鸟兽之迹而画八卦，是殆我国绘画之发端。迨仓颉出，观魁星曲轴之势，察龟文山川之迹，随体诘诎而制象形文字，我国绘画的雏形已具。由是日渐发展，迄今四千余年历史，绘画于艺术中蔚成大国，影响世界颇远。而漫画在我国，不足百年历史。最早推至清朝末年，陈师曾氏在上海刊行的《太平洋报》上有即兴随意之作，小形、着墨俭省而意趣颇浓。惜其战火频仍，尘封烟袭，刊物散失，难窥全貌，只是鲁迅、郑振铎氏所辑《北京笺谱》内，搜集陈氏类似漫画之作，尚能一睹初期漫画之余韵。 到了二十年代中期，更准确地说到了1925年，丰子恺有画刊载于《文学周报》，编者特称之为“漫画”，漫画之名始见于大众。自此及今七十年间，我国漫画后来居上，备极绚料，如奇花异葩，毕呈瑶苑，蔚为大观。漫画家们以创造性的精神、
丰富的生活体验和艺术造诣，发展光大了漫画这门绘画艺术，尤其是漫画更多地贴近和反映现实，使得七十年间的漫画作品显示出七十余年的人间相和世间相，从不同的层次和侧面揭露和讽刺了旧中国的腐败和黑暗，反映了民族争取解放的画卷，宣传了民主思想和时代风貌，抒发了个性的艺术品位，这样使得漫画成为我国绘画艺术中的瑰宝，在我国近现代绘画史上占有很重要的地位。
上世纪三十年代的上海曾有过这样一段往事：一个有妇之夫和另一个女子相爱并 同居。不久后，上海某小报刊登了这位才子离家出走、“为情失踪”的消息，一时成 了坊间八卦，向该报“报料”的是男子在乡下时迎娶的原配夫人。原配还派出奶妈， 四处搜寻丈夫的住处，并屡屡上门捉奸。她并没有打骂丈夫与“小三”，而是将他们 带回家里，以大太太自居，视“小三”为姨太太。这是一种策略，她希望借此确立主 从地位。可是，男子对这段婚姻已彻底失望，“小三”也是不甘受辱的新女性，二人 再度私奔，前往南京…… 这原本是那个新旧碰撞的时代常常上演的戏码，但它又非寻常的男欢女爱故事，因为那是中国漫画的黄金时代，主角则是叶浅予和梁白波。前者是中国漫画和速写的奠 基人，后者是上世纪30年代唯一的中国女漫画家，也许也是中国第一位女漫画家。 相识 1935年的一天，叶浅予在《时代漫画》杂志社见到了前来投稿的梁白波。梁白波并不美貌，但颇具艺术家气质，还有健康的麦色肌肤和大波浪头发，话不多，语调沉缓。那时的漫画家多是男性，叶浅予还是第一次见到女性同行。漫画的质量也不错，名为《母亲花枝招展，孩子嗷嗷待哺》。这个题材让叶浅予感同身受，因为他的妻子正是 漫画所讽刺的那种人，将孩子扔给奶妈，自己终日流连于麻将桌。 于是，他和她认识了，而且第一印象极佳。 梁白波祖籍广东香山，出生于上海——那时的香山人以能闯著称，漂洋过海赴美者极多。上海早年买办多为香山人，并称“四大百货”的永安、先施、新新和大新，创 办人均来自香山。梁白波的父母也在上海摸爬滚打，但曾是铁路职员和洋行经理人的 父亲早逝，因此家境困窘。母亲一个人带大了梁白波四姐妹，一家人生活在上海的一 个废品店楼上，但因母亲精打细算，每个孩子都有读书机会，作为长女的梁白波曾就 读艺专，妹妹甚至还能读贵族学校。因为思想激进，不为当局所容，梁白波一度流亡 菲律宾。返回上海后，生活难以为继，有人便介绍她向《时代漫画》投稿。 梁白波出众的才华、叛逆的性格和跌宕的经历，于叶浅予都有着巨大的吸引力。很快，他们相爱了。 相爱 相爱的人往往需要一段旅行去确认和升华感情，他们也迎来了这样一次机会。津浦铁路搞了一列卫生宣传车，招聘画家绘制宣传画。列车每到一个大站，就会悬挂卫生 宣传画，工作人员空闲时还可在当地观光。叶浅予和梁白波就这样一路搭乘着幸福列车，从上海到天津。天津是这条铁路的终点站，但却不是叶浅予和梁白波的终点站。 抵达天津后，铁路局方面安排全体工作人员赴北平游玩，然后集体回上海，叶浅予却
中国名人-美女漫画家夏达，我是一只不会转弯的笨绵羊 如果你像我一样，二十年来只做一件事，一门心思冲着一个目标前进，你也会成功。 ——夏达 夏达，风靡网络的美女漫画家，大学未毕业就已出版漫画单行本，曾获得第五届金龙奖最佳故事漫画少女组金奖，而最最令人佩服的是，她是唯一打入日本主流漫画市场的中国内地漫画家。 对于取得的成功，夏达说：“我是一个极其笨拙的人，我学不会知难而退，对于选定的路，我只知道向前向前，不会转弯。路越走越长，也越来越明亮，我惊讶地发现原来是行走在一片美丽的茫茫草原，而自己，就像一只傻傻的快乐的绵羊。” 饿啊！我靠喝白开水坚持作画 夏达的名字是爷爷给起的，取“达则兼济天下”的意思。爷爷以写作为生，父亲搞古建筑修复，母亲则从事古字画的鉴定和修复工作，是标准的书香门第。夏达4岁时就能把《唐诗三百首》倒背如流，家庭环境赋予她古典文化的熏陶，成就了她今日漫画作品中浓郁的“中国风”。 从小，夏达就不是个好学生，脾气倔强，偏科，只喜欢画画。初中时，她就立志要当一个漫画家，再也没变过，所有努力都是为了实现这个梦想。她学过写意、工笔，将所有零花钱节省下来去买漫画书。大学毕业以后，夏达义无反顾地奔赴北京。在她的幻想里，北京是一个“靠画画就能养活自己”的地方。 现实的生活很快给她以严酷的考验。虽然这时候她已经开始在各种杂志上发表漫画作品，但想靠稿费养活自己无异于痴人说梦。于是，她的整个北漂时期只有两个关键词：挨饿和死扛。 一开始她不懂得过日子，每次稿费来了，就一头扎进肯德基，大吃大喝，付出的代价是之后没钱吃饭饿肚子。夏达是那种害羞、自尊心极强的女孩子，不可能向人借钱，也不愿意向家人伸手，所以饿肚子时只能靠作画来分散注意力。她曾经靠着喝白水坚持作画，一画就是10个小时，最后饿得晕倒在书桌旁。