解析《舌尖上的中国》——厨房的秘密
背景
《舌尖上的中国》为中国中央电视台播出的美食类记录片，主要记录中国各地美食生态。通过中华美食的多个侧面，展现食物给中国人生活带来的仪式、伦理等方面的文化；通过一系列元素让观众见识中国特色食材以及与食物相关、构成中国美食的特有气质；最终达到了解中国饮食文化的精致和源远流长的意义。
今天我要解析的是第五集——厨房的秘密。我将从主题思想，结构线索，和解说词等三方面进行分析，以下便是我的具体分析。
主题思想
本集通过描写尼西黑陶匠人与他们的琵琶肉，昆明人关于“蒸”的文化，重阳节顺德的村宴，中国上千年的刀功文化，几位厨师与厨房的渊源，李婆婆的亲情午餐，来表现厨房的秘密，表面上是水与火的艺术，实际上无非是人与天地万物之间的和谐关系。因为土地对人类的无私给予，因为人类对美食的共同热爱，所以，厨房的终极秘密就是——没有秘密。
看完整集记录片，我深深感受到这部片子中所蕴含的敬畏。这样的态度应该是编导们在做该记录片的最初就定下了基调，面对养育中华民族儿女的各色美食，怀着敬畏感恩的态度去采访、拍摄、写作。随便翻看其中章节，就能感受一二。如尼西人与他们生活密不可分的黑陶，如顺德人与他们亘古不变的村宴，如制作文思豆腐时的一丝不苟。不是孤立的在说美食，而是把吃还原到家庭、传统等方面。这是本片与其他美食记录片最大的区别之一。在说到每一种美食甚至食材的时候，从来都不是在孤立的说。几乎每个美食故事的背后都有家庭细胞或者历史传承在支撑着这些美食，这样的写法也使美食更加美味可口更加让人眷恋。
结构线索
秘密，是本集的一个重大线索，也可以说这一集是围绕厨房的秘密所展开的。片子多次出现到“秘密”一词。黑陶是尼西人的秘密，亘古不变的传承，是顺德村宴的秘密，刀功的作用，是中国饮食的秘密，对中西方的糅合，对火候的把握，是厨师的秘密，亲情的调味，是普通家庭中的秘密。通过对厨房秘密不同角度描写，得出了秘密无非是人与天地万物之间的和谐关系，也就是没有秘密。
同时，跳跃性的空间变换，对不同地方饮食文化的描写，是本片另一线索。从香格里拉的尼西到附近的昆明，从顺德到扬州，再到香港。故事人物一直在变，但始终一直都紧扣主题。但无论怎样来回跳跃，记录片所散发出来的气场是一个，意境是一个，表达的主题思想更是一个。
以上两条线索将本片很好地串联在一起，形散而神聚。
解说词
平实的语句是本片的最大特点，没有特意运用华丽的辞藻，只是通过白描，写实地表现中华民族的饮食文化，生活方式和民俗传承。但字里行间倾注了写作者昂扬的情感和饱满的热情，整个文案充满温度，温暖直指人心。片中的每一集每一句话每一个词语，充沛的情感气息扑面而来，观众在每一分每一秒中都能直接感受到写作者的真情。这不仅仅是一个记录中国美食的记录片，更是记录中国人传统情感的记录片。在片子的最后道出了厨房的终极秘
密——没有秘密。这样的表达颇有港产片的风味，调皮之余不失玄机。
可惜，我还是发现了两处成语用法错误。一是“刀功的作用首当其冲”，二是“美轮美奂的卖相”，对于一个经历过高考训练的学生，这样的低级错误实在是太刺眼了。不过瑕不掩瑜，这并不影响本片解说词整体的优秀。
总体来说，这一集厨房的秘密，贴近生活，鲜活地表现了中华的饮食文化。它不仅是一集饮食纪录片，更是体现华夏文明传承与发展的纪录片。
一、《舌尖上的中国》简介： 《舌尖上的中国》为中国中央电视台播出的美食类纪录片，主要内容为中国各地美食生态。通过中华美食的多个侧面，来展现食物给中国人生活带来的仪式、伦理等方面的文化；见识中国特色食材以及与食物相关、构成中国美食特有气质的一系列元素；了解中华饮食文化的精致和源远流长。本片制作精良，7集内容制作耗时13个月，2012年5月在央视首播后，在网络引起了广泛的关注。第二季已确定于2014年4月18日播出。 二、《舌尖上的中国》的主要媒介营销方式 营销一：微博营销 ?微博的大力风行，在舌尖之处，每开播一集都有一个专题专门为舌尖造势，而在开播中，更加有几十万粉丝的微博账户为其大力宣传，而在一传十，十传百的精彩传播之下，无处不在吃，无处不在谈，微博的魅力，让舌尖的造势突围成功，而关于各种精彩的回访，以及内容的直接宣传，造就们现在这种效应，各种舌尖，都出现了，在节目的播出期间，网友们吃的豆腐，叫做舌尖上的豆腐，竹笋叫做舌尖上的竹笋，苹果叫做舌尖上的苹果，而且发布在各自的微博中也在为舌尖营造宣传的氛围。 营销二、淘宝营销 ?淘宝的接力促销，各种舌尖上的美食在淘宝上热力大卖，舌尖上的鸭脖，舌尖上的奶茶在淘宝上誉名不断，而在淘宝中也为舌尖上营造了一部专题，名为舌尖上的淘宝，从而用淘宝上的庞大流量为舌尖这个词营造了最美好的影子，越来越多的人知道舌尖，从而带来庞大的销售数据。 ?“为了满足各地的“吃货”，淘宝网于5月24日零点顺势推出美食专辑“舌尖上的淘宝”，将纪录片中出现的几十种美食特产“一网打尽”。该专辑一上线就成为全国各地“吃货”们的大本营，短短24小时内超过31万人关注，浏览量高达1千万次，成交7万多件。在此活动的带动下，食品相关类目支付宝成交额环比增长了%，直接成交额达到了2195万元，购买人数增加了%。 营销三、央视宣传 该片在央视一套开播，央视一套足够的媒介影响力促进了其传播力度。 ?每一个看电视的人都知道，这部片子在哪里播出的，那就是“央视一套”，央视一套从今年四月份开始就把黄金时段的电视剧档撤掉，而是转向播放记录片，这也就
《电视节目批评与赏析》教学大纲 课程编号：B 课程中文名称：电视节目批评与赏析 课程英文名称：TV program Criticism & Appreciation 课程类别：专业必修课 总学时：48学时 总学分：3 适用专业：音乐学（双语播音主持）专业 一、课程的性质、地位与任务 《电视节目批评与赏析》是湖北理工学院外国语学院为双语播音主持专业学生设置的专业必修课。 《电视节目批评与赏析》是本科专业第五学期开设的新课程，是从理论与实践相结合的层面，了解国内电视节目现状，把握电视节目制作行业的发展趋势，进一步提升电视艺术鉴赏水平，为灵活运用专业知识打下扎实基础的专业课程。 《电视节目批评与赏析》的任务是在大量观看欣赏优秀电视作品的基础上，认识和把握电视的传播特性和规律，丰富电视知识，树立节目意识，强化媒介认知，陶冶艺术情操，提高理论联系实际的素养与能力，逐步培养大学生丰厚的人文底蕴和现代电视理念。 二、课程的基本要求 本课程将运用已经学习过的专业知识，分析、比较各类优秀电视节目，准确、全面地反映电视传播的特殊规律和丰富多彩的节目形式，同时，通过对典型电视作品的鉴赏，了解人类社会的广泛发展和生动变化。 1、反映电视节目最基本、最必需和最重要的元素； 2、内容新颖，尽可能反映电视节目的最新动态； 3、基本原理、基本知识和基本方法相结合； 4、节目的选择尽量丰富、多样、典型、广泛。 5、教学方式以课堂教学为主，结合使用多媒体课件，通过案例分析和互动式探讨，提升学生的分析能力和鉴赏水平。
三、本课程与其他课程的联系 1.本课程的先修课程为新闻学概论、广播电视文体写作、新闻采编； 2．本课程的后续课程为主持人节目策划与现场采访报道。 在本课程的教学过程中，要认真处理好本课程与相关课程之间的关系，既要做到本课程与相关课程的合理分工与和谐配合，防止疏漏、避免内容重复交叉，又要确保本课程体系和结构的科学性和完整性。 四、教学内容、基本要求及学时安排 第一讲电视艺术的语言系统 4学时 1、电视画面语言（重点）的概念、分类、意义、作用。 2、电视画面的组接理论（句型结构） 3、电视画面的组接理论（蒙太奇和长镜头） 4、电视节目中的声音。 5、三维动画技术的应用 6、电视作品分析评价的基本方法 要求：重点掌握电视艺术的语言构成，镜头（声音）分类及其作用，表意功能，剪辑技巧，能够熟练运用电视语言分析电视作品。 第二讲电视栏目解析 4学时 1、电视发展简史 2、电视栏目化发展阶段 3、电视栏目分类及其特点 4、国外电视节目栏目化现状与趋势 5、电视栏目主持人 要求：了解电视栏目化的发展历程，重点掌握电视栏目的分类及其特点，新闻节目与娱乐节目，国内外电视节目比较，栏目主持人角色定位。 第三讲新闻及评论类节目 4学时 1、电视时政新闻节目的中国特色、出路 2、《南京零距离》与社会新闻节目的分野 3、专题型新闻与《新闻调查》 4、媒体立场与社会责任 5、电视新闻的直播 6、新闻节目感染力要素
《舌尖上的中国》完整文案 令狐采学 第一集《自然的馈赠》 中国拥有世界上最富戏剧性的自然景观，高原，山林，湖泊，海岸线。这种地理跨度有助于物种的形成和保存，任何一个国家都没有这样多潜在的食物原材料。为了得到这份自然的馈赠，人们采集，捡拾，挖掘，捕捞。穿越四季，本集将展现美味背后人和自然的故事。 香格里拉，松树和栎树自然杂交林中，卓玛寻找着一种精灵般的食物——松茸。松茸保鲜期只有短短的两天，商人们以最快的速度对松茸的进行精致的加工，这样一只松茸24小时之后就会出现在东京的市场中。松茸产地的凌晨3点，单珍卓玛和妈妈坐着爸爸开的摩托车出发。穿过村庄，母女俩要步行走进30公里之外的原始森林。雨让各种野生菌疯长，但每一个藏民都有识别松茸的慧眼。松茸出土后，卓玛立刻用地上的松针把菌坑掩盖好，只有这样，菌丝才可以不被破坏，为了延续自然的馈赠，藏民们小心翼翼地遵守着山林的规矩。为期两个月的松茸季节，卓玛和妈妈挣到了5000元，这个收入是对她们辛苦付出的回报。 老包是浙江人，他的毛竹林里，长出过遂昌最大的一个冬笋。冬笋藏在土层的下面，从竹林的表面上看，什么也没有，老包只
需要看一下竹梢的叶子颜色，就能知道笋的准确位置，这完全有赖于他丰富的经验。笋的保鲜从来都是个很大的麻烦，笋只是一个芽，是整个植物机体活动最旺盛的部分。聪明的老包保护冬笋的方法很简单，扒开松松的泥土，把笋重新埋起来，保湿，这样的埋藏方式就地利用自然，可以保鲜两周以上。 在中国的四大菜系里，都能见到冬笋。厨师偏爱它，也是因为笋的材质单纯，极易吸收配搭食物的滋味。老包正用冬笋制作一道家常笋汤，腌笃鲜主角本来应该是春笋，但是老包却使用价格高出20倍的遂昌冬笋。因为在老包眼里，这些不过是自家毛竹林里的一个小菜而已。 在云南大理北部山区，醒目的红色砂岩中间，散布着不少天然的盐井，这些盐成就了云南山里人特殊的美味。老黄和他的儿子树江小溪边搭建一个炉灶，土灶每年冬天的工作就是熬盐。 云龙县的冬季市场，老黄和儿子赶到集市上挑选制作火腿的猪肉，火腿的腌制在老屋的院子里开始。诺邓火腿的腌制过程很简单，老黄把多余的皮肉去除，加工成一个圆润的火腿，洒上白酒除菌，再把自制的诺盐均匀的抹上，不施锥针，只用揉、压，以免破坏纤维。 即使用现代的标准来判断，诺邓井盐仍然是食盐中的极品，虽然在这个古老的产盐地，盐业生产已经停止，但我们仍然相信诺邓盐是自然赐给山里人的一个珍贵礼物。
厨房器具管理制度 1、餐厅所有设备、灶具、餐具应文明操作，要严格按照说明书的规范标准操作使用。 2、压面、和面、冷冻、消毒等设备应按厂家制定的保养维护措施及时保养维护，避免超负荷或疲劳使用。 3、厨房内的共用器具，使用后要放回规定的位置，不得乱拉乱放，要加强日常保养和正确使用。 4、厨房内一切特殊器具或专用器具，由专人保管存放，借用时做记录，归还时要点数和检查质量。 5、灶具、餐具以旧换新时，要经主管批准登记后方可更换。 6、厨房一切灶具、餐具（包括设备零部件）不准私自带出。 7、灶具、餐具应轻拿轻放，避免人为损坏，因不遵守操作规程造成损坏、丢失的，当事人要照价赔偿。 8、餐厅设备要定期检查、维修，凡设备损坏后，须经维修人员检查，能修则修，不能修需更换者，应报请主管批准。 9、厨房内一切个人使用器具，由本人妥善保管、使用及维护。 10、厨房烹调加工食物用过的废水必须及时排除。 11、地面、墙璧、门窗顶板板应坚固美观，孔、洞、缝、应填实密封，并保持整洁，以免蟑螂、老鼠隐身躲藏或进出。 12、定期清洗抽油烟设备。 13工作厨台、橱柜下内侧及厨房死角，应特别注意清扫，防止残留食物腐蚀。 14、食物应在工作台上加工，并将生熟食物分开处理，刀、菜墩、抹布等必须保持干净。 15凡易腐败的食物,应及时储藏在冷藏容器内,熟的与生的食物分开储放,防止食物间串味。 16、蔬菜应保持新鲜、清洁、卫生，清洗后分类存放，做到勿在生活常温中暴露大久。 17调味品应以适当容器装盛,使用后随即加盖,所有器皿及菜点均不得与地面或污垢接触。 18、应备有密盖污物桶、潲水桶，及时倒除，,不在厨房隔夜，潲水桶四周应经常保持干净。 19、员工工作衣帽应穿戴整洁，工作前、方便后应彻底洗手，保持双手的清浩，不得在工作区域抽烟、咳嗽、吐、打喷嚏等，要避开食物。
浅析《舌尖上的中国.自然的馈赠》镜头语言的魅力 《舌尖上的中国》是2012年中央电视台播出的中国美食类纪录片，分为7集，分别从食物的来源，食物的选材、食物的转换、食物的制作等几个方面，来展示中华民族的饮食文化与传统，人与食物之间的深厚的情感。该记录片一经播出便广受关注，备受好评，它的成功不仅有益于首次使用的高清的摄录设备，精良的制作团队，优美如画的风景，垂涎欲滴的诱人食物，更是离不开后期剪辑中严谨的叙事结构，精致的画面编辑辑。 《自然的馈赠》，是该系列纪录片的第一集，本集叙述了香格里拉采松茸的单珍卓玛与母亲，浙江的挖笋的老包与福建制作酸笋的阿亮夫妻，制作诺邓火腿的老黄父子，湖北嘉鱼县湖面上挖藕的圣武兄弟俩，查干湖捕鱼的石把头，海南远洋捕捞队的林红旗，一个个鲜活的人物故事将人与自然、人与食物巧妙的结合起来，体现出本集的主题“自然的馈赠”。通过对本集《自然的馈赠》中镜头语言的分析，让我们进一步赏析这部优秀的纪录片。 一、丰富的镜头语言 本片借助航拍、水下摄影、高速摄影、延时摄影等手段，呈现出一部用光讲究、机位多变、录音到位的美食纪录片。本片中大量的延时摄影、空镜头与特写镜头的运用，成为本片的艺术特色之一，体现了美食类纪录片的特性。 1、全景延时摄影镜头大量运用 在以往的纪录片中，常用全景用以交代环境，但长时间的固定全景镜头略显枯燥，在本片中全景与延时镜头的结合运用是一大亮点，不仅能够交代环境，同时，将景物缓慢变化的过程被压缩到一个较短的时间内，呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象，能够将时间的飞速流逝，万物的悄然变幻灵动的表现出来，画面看起来也更具观赏性。 从本片的开场，用全景延时摄影镜头，白云飘过的高原、光影变幻的山林、平静如水的湖泊、和浪花拍打的海岸线，这一组全景镜头，对应了解说词中的中国的地貌特点丰富多样，明确了本集中自然的馈赠地理背景，时间的变幻也都尽在其中。 在单珍卓玛采集松茸的段落，第一个镜头是固定的全景，巍峨的山上白云流
《变形记》分析 短暂成为别人，是中国神话小说经常使用的手法，也是很多人平日磨练想象力最常用的技巧，遐想是人类生活很多细节的润滑剂。遗憾的是几乎没人能在现实生活中完成这一转换。湖南卫视《变形计》使得神话变成了现实，当观众看到节目中的人物奇迹般地成为别人时，他们的心理快感在想象力的助推下，腾云驾雾。《变形记》运用纪录片+真人秀模式的创新模式，号称中国“新生态纪录片”。这档节目结合当下社会热点，寻找热点中的当局人物，安排他们进行互换人生体验，参与节目的双方就在七天之中互换角色，体验对方的生活。节目同时全程每天24小时跟拍，粗加剪辑后原生态低成本播出。 一、节目内容多样化 真人秀节目在美国从二十世纪五六十年代的萌芽阶段发展至今，其节目内容从单纯的偷窥人们的日常生活，已经拓展到关涉人们日常工作的各个方面，包括求职、人际关系、选秀、才艺展示、居家生活、衣着审美、心理素质、婚姻家庭等。随着真人秀的继续发展，其制作内容的尺度将进一步加大、加深，必将涉及社会的一些敏感问题这也直接影响着这类节目的收视率。 二、节目表现手法的纪实性与情节化 《变形记》这类真人秀节目的概念中，“真”一方面是指节目参与者并非扮演特定角色，而是参与者通过互换角色在特定情境和规则下真情实感、语言、行为、自我个性的自然流露。另一方面则是强调表现手法的纪实性。《变形记》中存在大量记录元素，在节目拍摄的
过程中大量采用了纪录片的跟踪拍摄，有的为了过于追求真实性、刺激性甚至使用监视镜头、偷拍、24小时全程拍摄手法，实现了节目的具体进程和细节展现的真实性。《变形记》作为湖南卫视娱乐节目的一种，在当下“限娱令”的大的背景下，节目形式要继续追求新颖、能够吸引观众眼球，在强调“真”的同时更应该强调“秀”的成分。兼顾整档节目的社会性和娱乐性。 三、受众的积极参与 《变形记》当年在卫视开播后，就疯狂受到电视观众的追捧。其很大的功劳在于节目给足了观众的参与自由。如今受众越来越重视自己在媒介的中心地位，他们希望看到的节目内容形式是大众化的而不是专为精英阶层所制作的，是真实的而不是可以做作的，并且他们拥有强烈的自我展现欲望，希望可以更多地参与节目活动。这些因素使“人”在此类节目中成为核心——节目参与者来自广大平民百姓，成为节目的主角，推动节目在相应规则下向前发展；而广大受众在观看节目的同时，通过短信、weibo、《变形记》节目百度贴吧、等网络平台参与节目互动预知更多节目进展，而节目编导也可根据观众的这些反馈，适当控制节目并适当奖励受众参与者以提高收视率。 四、参与者最大限度地展现个性 在以往电视节目中，节目内容、进程以及参与者的一举一动通常都会受到导演的严格控制，《变形记》则是将权力最大限度地交给了参与互换角色的选手，因此他们有了更大的主动权和发挥空间。这一自主权的回归，尊重了选手的自我发挥空间，使其在参与节目时可
从《舌尖上的中国》看中国纪录片发展 李慧 自1990年创作出《流浪北京》这一被认为是中国第一部真正意义上的纪录片后，我国纪录片事业发展开来。二十多年来，由大都花高金买进《探索发现》、《动物世界》等国外纪录片到大部分自己制作，如《祖屋》、《西藏的诱惑》、《红树林》等，我国纪录片事业逐渐走向成熟。过去的几年，中国纪录片已经站在一个新的历史高点：2010年，国家广电总局出台关于加快纪录片产业发展的若干意见；2011年，中央电视台以中英文双语面向全球开播纪录频道；2012年，中央电视台在一套开播精品纪录栏目《魅力·纪录》；央视纪录频道开播之后，先后播出了《南海Ⅰ号》、《春晚》、《故宫100》等一系列备受好评的纪录片。2012年纪录片《舌尖上的中国》在海内外热播，纪录片第一次成为热议的话题，也第一次从高端走向大众。 《舌尖上的中国》，它引爆了中国纪录片一个又一个收视热潮。据统计,它的平均收视率为3.861%,在央视的平均收视率达0.49%,比以往该频道同时段电视剧栏目收视高出30%（数据源自于网络）。这一盛大的现况不免让电视人回想起《丝绸之路》、《话说长江》、《话说运河》、《望长城》等纪录片的曾经辉煌。 2013年，中国生产纪录片约11000多小时，其中素材包装6000小时，自制纪录片约5000小时。纪录片的市场也进入到一个由萌芽期进入高速发展期，市场化的制作体系正在形成，年生产规模达到15亿元，市场规模达到22亿元，增长速度在40%。据中央电视台高级编辑刘文介绍，2013年，央视纪录频道年播出总量1.8万余小时，实现了连续三年增长。而在海外销售发行上增长更快，原创纪录片已向海外销售发行达22部，进入全球60多个国家和地区的主流电视渠道播出，与频道开播前的2010年相比，央视纪录片海外销售额增长达到248%。刘文以英国BBC为例，纪录频道不仅与BBC合作了5部联合摄制项目，还将与BBC环球共同打造全新的纪录片品牌以及“中国选题国际研发中心”（数据源自于网络）。 不过纪录片发展仍存在问题：纪录片生产总量看似很大，但高品质的精品节目数量其实很少。专家们认为，国内纪录片存在形式大于内容、包装过度、炒作泛滥等问题，而引进国外纪录片也需要面对“水土不服”的障碍。难以进入世界市场。 《舌尖上的中国》播出后虽然在国内外赢得了认可和褒奖,创下了近二十年来国内纪录片市场上国产纪录片收视率的新高，但它在发展过程中仍存在很多争议，有许多问题有待完善。日前植物学博士顾有容质疑，称《舌尖上的中国2》第一集《脚步》中爬几十米的树取蜜的镜头疑似造假，白马占堆在片中爬的树为离地不会超过2米的栎树，该集导演李勇也承认了这一点。同集中，以1/8秒快速钓起跳跳鱼的杨世橹作为爱心父亲备受追捧，但他承认，钓鱼镜头请了替身出场，真正操杆的是“钓跳鱼王”邀请赛周红井。《舌尖2》刻意包装、造假拔高，让粉丝诧异不满。
美食节目的营销秘密 在2012年，由《舌尖上的中国》引领的美食风潮席卷中国，这部掺杂了人与自然、传承与创造、地域和文化的美食纪录片在将中国博大精深的饮食文化和传统美味展现给观众的同时，一方面带起了各种美食节目、厨师选秀节目的走红，另一方面也激起了观众对美食的兴趣，网民对热门菜谱的搜索量日均几十万，通过网络搜索家常菜的做法已成为网民的习惯。 因此，不少配合此需求的美食节目应运而生，《美食美课》和《味蕾工坊》就是其中的代表作。不能不说，现在广告主的反应和决策效率越来越高，两档节目刚上线就分别获得调味品领导品牌家乐小家电领导品牌飞利浦的支持。 同样的美食，不同的玩法 同样是做美食，两档节目是怎么定义自己的特质呢？家乐和飞利浦为什么做出不同的选择，却都取得了较为理想的效果呢？ 网络消费者对美食的需求体现为两大类，一种是既有的明确需求，知道想要做什么菜但不太会做，想找个视频指导自己，对视频节目属于基础的功能性需求。这点在年轻消费者中特别明显。另一种是没有明确的做菜目的，但乐于提升自己的美食智商。与消费者的网络消费行为相匹配，前者是球到眼前，做好临门命中准备，后者则是传切配合、激发潜在兴趣。 《美食美课》主要集中介绍家常菜的制作方法。通过对网民浏览数据进行分析发现，用户搜索美食菜谱时，搜索结果差强人意，不是简单潦草的图文说明，就是繁冗拖沓的视频长篇。简洁、直观、系统性的美食制作指南视频集踪影难觅，白白浪费了每天数以百万计的美食搜索者的热情。 家乐是联合利华旗下的拥有100多年历史的调味品品牌，也是全球最大的调味品品牌，全球每日有3.2亿消费者使用家乐产品。浓汤宝是家乐推出的复合调味品，不仅食材选择更有利于均衡膳食，同时也可以教妈妈每天变着花样做饭煮汤，传递着“有一种味道叫做家”的感受。此前，家乐曾随产品赠送过汤谱，反馈相当良好。家乐立刻觉察到，结合互联网的传播特性，视频版本的菜谱价值独到。 于是，爱奇艺与家乐一拍即合，一档美食节目——《美食美课》诞生了。此档节目参考了网上搜索指数，由搜索最高的100多道家常菜制作而成，每集由一名俊男或美女嘉宾主厨，只介绍一道家常菜的做法，时间限定在3分钟之内。以高清的拍摄手法还原食材的色泽，用清晰的步骤演示让网友轻松学会做菜。 调味品的运用是做菜环节中的关键，是美食节目内容的天然组成部分，家乐品牌出现在特写镜头里，一方面加深了受众对它的感受，另一方面又能起到良好的消费引导作用。家乐品牌在节目播出后获得的用户关注度出乎意料的好，指数过万，秒杀同时期最热门的网络自制综艺节目，家乐品牌的营销创新力再次被成功诠释。 而《味蕾工坊》更注重向消费者传达高品质的生活方式和日常生活中的小技巧，让生活节奏快速的消费者能够轻松应对生活，在美味中享受生活。这种消费需求也反应到小家电市场中。作为市场中的佼佼者，飞利浦拥有一系列与美食相关的消费类产品，向消费者传达的就
摘要】中国是一个具有悠久民俗文化的国家，在五千年的历史长河中，人民群众创造出了各类民俗文化并传承下来。《舌尖上的中国》大获成功的原因之一，就是其不仅关注食物本身，更发掘出了美食背后的文化底蕴。通过对中华美食群像式的介绍，将传统的民俗文化与美食之间微妙的联系以影像的形式展现出来，承担了重要的文化功能与教育责任，也使各地域的民俗文化得到了多重展现。 【关键词】民俗文化；物质生活民俗；社会生活民俗；精神生活民俗； 2012年《舌尖上的中国》在人们的生活中激起了千层浪，这部红透大江南北的美食类纪录片大获成功的原因之一，就是其不仅关注食物本身，更发掘出了美食背后的文化底蕴，使各地域的民俗文化得到了多重展现。它唤起了人们对美食的记忆，将传统文化以一种简练、通俗、温和的手法进行阐释。 在我们对《舌尖上的中国》中民俗文化进行分析之前，有必要先对民俗有一个整体的认识和把握。 一、民俗的概念 民俗学家钟敬文说：“民俗，即民间风俗，指一个国家或民族中广大民众所创造、享用和传承的生活文化。”[1]1 春节是中华民族的传统节日，也是全年最重要的一个节日。春节前的小年，家家户户祭灶爷、吃灶糖，保佑全家来年幸福平安。腊月三十，人
们贴春联、贴窗花、放鞭炮、敲锣打鼓，延续着老一辈传下来的喜庆气氛。除夕夜一家团聚，吃饺子，有“更岁交子”之意。而守岁的习俗，既饱含对逝去岁月的留恋之情，又有对来临的新年寄予美好希望之意。正月初一，开门大吉，先放鞭炮，碎红满地，可谓“满堂红”的好寓意。以上种种，都是民间风俗最直观的体现。 二、民俗的特征 民俗特征的表现形式多种多样，不同地域、不同民族乃至不同国家都有其各自的民俗特征。同时，民俗作为人类文化的重要表现形式，又具有全人类、全世界共通的法则，我们在这里所说的，便是指各类民俗共有的特征。 （一）集体性。民俗的集体性，是指民俗在产生和流传的过程中所体现出来的基本特征，也是民俗的本质特征。[1]11人的根本属性是社会性，每一个个体都不能脱离其所属的群体单独生存，在人类的各种群体活动中，民俗文化应运而生。 春节吃饺子的习俗在明清时就已经盛行，吃饺子取“更岁交子”之意。白波一家人在北京过年的故事，使无数中国人产生了心灵共鸣。贵州省的下尧村，每年十月都会迎接一个专为稻谷丰收而设置的节日——新米节。而村民享受盛宴的方式也很特别，十里长街，百十张桌子排在一起，所有的村民沿街而坐，这就是能够体现出群体协作和分享的“长街宴”。由此可见，民俗文化是一种群体智慧的结晶。人类社会中绚丽多彩的人
电影浅谈 电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。 从最初无声电影、黑白电影到现在结合了高科技制作而成的彩色电影，制作水平可谓是发生了翻天覆地的变化，可无论怎么变化都不会改变电影和文学作品密切的关系。 很大一部分电影都通过文学作品改变而成的。由文学作品改编成电影，无论电影是否将原著改编得面目全非，只要改编得合乎观赏习惯又不失美学品位，观众亦将其作为独立的艺术个体来欣赏而不要刻意将其与文学原著对比，那么这部电影仍然是一部优秀的电影。 文学所传递的启迪，智慧，讲叙的冷暖人生，世间百态，及诸如此类那些使文学魅力四射的东西，使得相关电影具有了吸引人的内核；而在这个快餐时代里，大多数人更愿意选择喜闻乐见，形式生动的电影，去避免啃厚厚的原著。但是许多电影将原著改得面目全非，真是莫大的损失。从艺术角度来说，是文学给了电影生命；而从经济眼光来看，则是电影给了文学生命。 电影在制作和宣传中也刻意地强化这种相似性，借助文学名著固有的号召力吊起观众的胃口，力图创造票房佳绩。 影视改编是对文学作品再创造西方接受美学理论认为，任何作家创作的文本都不是真正意义上的作品，而是未完成本，任何文本的意义都是未定的、潜在的，任何文本都具有一种召唤结构，正是这种召
唤结构，为阅读者提供了填空、阐释和自由想象的无限可能性。对于文学作品改编来说，原著中同样有许多空白等着去填空。 文本只有当它被具体化时才获得了生命，而且具体化绝对地不游离于读者的个人性情影视就是这样不时唤起观众期待视野中的预定积累，同时又不断设法打破观众的期待惯性。 影视以其独特的艺术魅力，为文学作品的直观呈现锦上添花。许多影片艺术水平不高，根本问题不在于表现手段，而在于文学价值不高。所谓文学价值，主要包括作品的思想内容、典型形象塑造、文学的表现手段及其节奏、气氛、风格和样式。这些都是由剧本来提供和决定，再由导演用影视手段来体现和完成。优秀的文学作品本身就具有无与伦比的艺术魅力，其较为深层的审美意味、情感境界、人生态度、思想倾向等都易构成观众对影视的意蕴期待。 总而言之，文学与电影是不分家的，二者的关系紧密，互相促进。因此要想真的欣赏一部好电影，良好的文学素养也是必须的，掌握好赏析方法，去挖掘深层次的内容。
技术精妙寓意深远 ——分析纪录片《自然的馈赠》 《舌尖上的中国》是以美食为主题进行拍摄的一个大型纪录片系列，《自然的馈赠》是它的第一集。《自然的馈赠》拍摄画面优美而且制作精妙，不仅具有极强的可看性而且带给观众很强的真实感，可谓华实并具，并没有因为艺术性而抛却真实性，是纪录片中的典范。整个系列追求的是对美食制作过程的记录，《自然的馈赠》主要记录的是美食制作的第一个环节——食材的获取，通过对多个地域多个民族特色食材的追踪记录向观众呈现出了一个个独特的食材获取过程，用纪录片中经常提到的一个词来评价这个过程的话，那个词一定是馈赠。作为纪录片，解说词是必不可少的，它的出现不仅有助于观众理解纪录片，而且担当了充分调动观众情绪的重任，毕竟声画结合才是最能感染观众的。但近年来，有些纪录片过度夸大了解说词的作用，甚至将解说词摆到主要位置上，完全的违背了纪录片的规律，但是这部纪录片完全不存在这种现象，它坚持遵循了纪录片的原则——画主词辅，从而达到了一种臻于完美的境界。例如纪录片中刻画老包挖竹笋小心翼翼避免伤根这一动作时，尽管摄影师用特写加大了对这一动作的渲染，但仅凭画面将小心翼翼这种状态表现出来却是几乎不可能的，因此解说词在竹笋刚露出头时的恰当出现就显得尤为重要了，因为它加深了观众对这一画面的理解，而且将人与自然和谐相处这一主题凸显了出来，所以这里的解说词运用得极其精准，而片中的解说词大多便是这样的。 另外，对于空镜头的巧妙运用也是本片的一大亮点。空镜头是一种纯景物描写的镜头，看似不重要，但若运用的不恰当却极有可能毁掉整部纪录片，而这部纪录片对空镜头的运用巧妙至极。在纪录片一开头，从湛蓝的天空洁白的云彩青青的群山，到葱郁的竹林中正在出土的竹笋等一系列与纪录片中将提到的地方有关的景色的不断切换，搭配上紧接的同样不断切换的人物镜头，将本片的主题人与自然巧妙的表现了出来，再加上空镜头数量恰当，所以丝毫没有使纪录片产生虚假感，反而与纪录片浑然一体加强了真实感。类似这样的镜头影片中还有很多，确是无一处不精妙。 细节描写对于纪录片是极为重要的，细节描写不仅能打动观众，夹带深意的细节描写更是会将纪录片带到一个新的高度。《自然的馈赠》中对于细节的描写可说是精到了极致，云南人老黄和他的儿子树江制作诺邓盐，用到了一种传统的竹筒器具，纪录片对于这个不起眼的器具却用了特写将其突出，而纪录片着意呈现的父亲老黄和儿子树江一起制作诺邓火腿，树江尽管跟着父亲学了很多年，制作的诺邓火腿却仍然赶不上父亲的细节，更是有无限深意。这两个细节描写突出的是时间对于食物的一种无法替代的作用，含蓄的讽刺了当今社会急功近利的普遍现象，这样的细节描写的增多，无疑增加了纪录片的信息量。 《自然的馈赠》和它的一系列纪录片，能吸引广大受众的原因其实太过简单，在这个远离了过程一味的追求结果的时代，过程反而成为了人们心中想要的，想去了解的。他激起了人们的兴趣，在产生兴趣的同时，又进一步的让人们开始反思自己的生活方式，而我们现在正是需要这种放大过程的片子来促进社会进化发展。 从另一方面来说，《自然的馈赠》从人与自然需要和谐相处出发，升华到感恩这一主题。纪录片中一直强调馈赠，几乎讲到每一种食材都会说这是大自然的馈赠，之所以这样做是为了再一次教育人们要学会感恩。当今社会人们陷入冷漠的漩涡中无法自拔，需要的正是象《自然的馈赠》这般充满温暖和感恩的片子来拯救自身。而强调人与自然需要和谐相处，则是希望在现代化科技化进程如此之迅速的年代，仍要学会并坚持可持续发展，不能一味破坏式发展，避免被利欲金钱蒙蔽双眼而不顾及未来。 人们仍需认识到：一个想要发展的社会，最不能缺的是温暖，最先要学会的是感恩。
厨房中的物理学 小组成员：李萍 康玉志 徐怀玉 马朝阳
目录 前言 (1) 1、厨房中的物理应用 (2) 1.1 厨房中的炊具 (2) 1.1.1勺子 (2) 1.1.2筷子 (2) 1.2 常用的炊具 (3) 1.2.1“看”刀 (3) 1.2.2 磨刀 (4) 1.2.3 奇妙的保温瓶 (4) 1.2.4 会“唱歌”的保温瓶 (4) 1.2.5“与世隔绝” (4) 1.2.6“脆弱”的砂锅 (5) 1.2.7 “会发功的砂锅” (5) 2、厨房中的物理现象 (5) 2.1 热现象 (5) 2.1.1“骨肉分离” (6) 2.1.2 热汤中的“金钟罩” (6) 2.1.3“怕汤”的杯子 (6) 薄杯厚杯“谁怕烫” (7)
玻璃杯不破的秘密 (7) 2.1.4冻肉解冻 (8) 2.1.5 水管“出汗” (8) 2.1.6煮食物是不是火越旺越快 (9) 2.1.7 “喷云吐雾” (9) 2.1.8锅里的另类声音 (9) 2.1.9油水“较量” (12) 2.2电现象 (10) 2.2.1 神奇的微波炉 (10) 2.2.2 电磁炉 (10) 2.2.3 抽油烟机 (11) 2.3光现象 (12) 2.3.1 神奇的泡泡 (12) 2.3.2 七彩泡泡 (12) 2.3.3 “秀色可餐” (13) 2.4力现象 (13) 2.4.1 魔法吸盘 (13) 2.4.2“吸心大法” (13)
前言 物理学是人类科学文化的重要组成部分，是研究物质相互作用和运动规律的一门自然科学。在我们的生活中，“物理”随处可见，例如：雨后为什么会出现彩虹,树叶为什么是绿的,灯泡为什么么会发光,烧开水时为什么壶口会有“白气”等等。下面由我们带领大家去看一下厨房中所蕴含的物理现象吧！ 《厨房中的物理学》这一小课题主要运用物理学的丰富内涵剖析了厨房中的用具（餐具，炊具等）和出现的现象（光、热等）。这充分体现了“从生活走向物理，从物理走向社会”这一物理新课程标准的基本理念。当然对于厨房中所包含的物理知识有太多，分类方式也有很多种，这锻炼了我们用科学的态度进行探索，并熟练运用物理知识对部分物理用具或物理现象的内涵进行解释，培养了我们自身善于发现，勤于探索的科学的态度，提高了我们自身的科学素养，同时也能让大家体会到物理是如此的贴近生活。我们通过观察、讨论、探究、实践、查阅文献等方法，达到对厨房中的用具和常见的现象所包含的物理知识进行挖掘，运用物理知识对其全面的分析和解释。 当然对这次课题也充分体现了对于研究要以科学严谨的态度，同时发扬了我小组成员的合作精神，提高了每位成员的综合能力， 这不仅使我们自身，也带领大家对生活，对物理产生了浓厚的兴趣。
从“把关人”理论看电视新闻栏目 电视新闻节目播出的目的是满足受众对新闻以及信息的需要，一档电视新闻节目的好坏完全取决于是否能够吸引受众，那么，在受众欣赏水平不断提高的今天，如何能最大程度上吸引受众，就成了新闻工作者的首要任务。 近几年，中国电视新闻节目有了长足的发展，涌现出了《焦点访谈》、《新闻调查》等一系列优秀的电视新闻节目，在节目的发展初期，拥有大量的受众，在全国范围内赢得了巨大的影响，但是，和国外知名电视新闻节目的经久不衰不同的是，我国的电视新闻节目在发展到一定的程度之后就进入了误区，迷失了发展的方向，造成了收视率的直线下降，拿《新闻调查》为例子，收视率甚至下跌到了后几名，和美国的《60分钟》这样老牌的电视新闻节目相比，我国的的一些电视新闻节目就显得稚嫩的许多，不可否认，外国的电视新闻节目发展的时间长，我国电视新闻起步晚，必然导致了电视新闻的相对落后，但是，除此之外，还存在着一些我们自身的因素。 每天，世界各地，无时无刻都发生着新闻，以现在的传播技术，将这些新闻传递到观众并不是很难，但是，你无法保证这些新闻是受众真正需要的，因此，关键在于新闻工作者对于信息的选择，新闻工作者作为新闻的把关人，如何选择受众真正需要的新闻就成了电视新闻栏目成败的关键。 “把关人”理论是由美国社会心理学家、传播学四大先驱之一的卢因率先提出的。他指出：“信息总是沿着含有门区的某些渠道流动，在那里，或是根据公正无私的规定，或是根据‘守门人’的个人意见，对信息或商品是否被允许进入渠道或继续在渠道里流动做出决定。”“信息传播网络中布满了把关人。”他认为在群体传播过程式中，存在着一些把关人，只有符合群体规范或把关人价值标准的信息内容才能进入传播的渠道。 1950年，传播学者怀特将社会学中的这个概念引入新闻传播，发现在大众传播的新闻报道中，传媒组织成为实际中的"把关人"，由他们对新闻信息进行取舍，决定哪些内容最后与受众见面。从此，新闻选择的"把关人"理论从人们的不自觉行为成为大众传媒组织的有意操作，在更大范围和程度上或明或暗的影响新闻实践。经怀特、麦克内利等众多学者的深入挖掘研究，最终成为传播学控制分析领域最具科学性的理论之一。 我们知道，大众传播的过程是这样的，在这个过程的起点，在由传播者到讯息的部分，传播者并不是将所有的信息无选择的都传递给受众，而是根据自身的群体规范和价值标准，选择信息，然后将信息通过媒体传递到受众。那么这个把关的过程也不是简单的信息的选择，它有着很丰富的内涵，把关的过程主要可以分为以下几个阶段：（一）搜集信息：即到社会乃至自然界中去寻求适合传播、有传播价值的信息。 （二）过滤信息：根据传播的目的及信息和受众的情况筛选、过滤已收集到的信息。 （三）制作信息：将研究确定要传播的信息符号化（编码），加工成讯息。 （四）传播信息：将制作好的传播品通过媒介网络发布出去。（一）（二）两个阶段在电视新闻节目的编排过程中，就是节目编导在获取新闻的信息之后，通过权威的调查以及观众的反馈，以及该媒介的立场选取符合需要的新闻。（三）（四）阶段是将新闻按照观众的收视习惯，合理的编排，用不通的手段展示给受众。 在日益激烈的媒介竞争环境下，新闻栏目的开拓与优化是一个媒体影响力的重要体现，也是媒体在新闻大战中占尽先机、立于不败之地的一个重要途径。因此，如何编排一档新闻节目，值得我们深思。电视新闻要重夺市场必须突出的优势是能够用形象的现场画面、解说、同期声等新闻细节，表现新闻事件或人物的真实状态，电视新闻要达到贴近实际、贴近生活、贴近群众的效果。优秀的电视新闻作品必定是做到“新闻故事化、故事情节化、情节细节化”，在新闻叙述的过程中重点渲染富有表现力的细节，在细节中凸显新闻事件，刻画人物性格。大众传播下的把关过程是一个复杂的过程，它对信息的选择并不是纯粹客观中立的，而是依据一定的传媒价值体系标准，是有目的性地选择。具体的应用到电视新闻的把关上，把关人就应该注重在选择新闻事件时，在遵循新闻公正真实的基础上还要保证满足广大受众的需要。 那么，作为一个电视新闻从业者应该如何对庞杂的新闻信息进行把关呢？上海东方卫视与新华社联袂打造的一档电视新闻专题栏目《深度105》就给我们做了很好的榜样，下面我就结合该节目分析一下如何进行新闻信息的把关。 电视新闻专题节目《深度105》自2005年开播在东方卫视开播以来，迅速成为国内知名的电视品牌栏目，在全国主要省区收视率排名始终名列前茅，影响力不断增强。作为电视深度报道的后来者，一档地方电视台的新闻专题节目《深度105》却能从电视娱乐化的媒介环境中脱颖而出，成为一档电视品牌栏目，其独特的节目形态值得我们研究借鉴。 105米是目前人类徒手潜水的极限深度，取此名意在紧扣节目深度报道的定位，也寓意栏目制作者将竭尽所能，让事实浮出水面的新闻追求。《深度105》定位为新闻专题类电视栏目，分为“天下事”、“非常道”、“说旧闻”三个板块，体现了着力开掘新闻的深度、思想的深度、历史的深度的追求，题材涵盖政治、经济、军事、文化、科技、教育等领域，以热点新闻背后的现场、人物和过程为主，关注社会转型时期的代表性人物事件，追踪社会新闻热点，进行深度挖掘。 节目形态是一个电视节目相对稳定的内部和外部特征，其核心则是节目形态的限定性，即“制作者通过自觉设置对电视节目的内容与形式做出的比较明确的限制”，而电视节目形态的限定性首先体现在节目题材内容的限定上。作为一档电视新闻专题节目，《深度105》立足自身定位，紧扣社会热点，进行深度追踪和深度挖掘，不论是解读天下大事，还是观点评论、解密旧事，都处处体现出主题的新闻性。 作为一档地方卫视的电视新闻专题节目，《深度105》能够在为数众多的新闻专题栏目中脱颖而出，首先要归于选题上的优势。在电视新闻专题节目领域，地方性媒体往往在全国性重大事件的选题和采访上受到种种限制，同央视同类节目相比处于明显的劣势。新华社、东方卫视两大媒体的联手则真正做到了优势互补，使新闻来源的丰富和导向的把握、节目的品质得到保证。依托新华社强大的新闻网络，《深度105》不仅摆脱了例如禁止异地监督等政策限制，而且借助新华社整合了全国性资源，得以使栏目的触角到达全国全球，充分扩大了栏目的选题来源，使它的选题作到了“人无我有、人有我精”。 《深度105》初创时期只是定位于电视新闻专题节目，题材涵盖政治、经济、军事、文化、科技、教育等领域，注重新闻热点背后的思想深度和情感深度，体现海派文化兼容并蓄的精神，并无面明显的栏目结构。经过开播两年的探索试验，经过两次全新改版，栏目时长由半小时扩充为一小时，分为“天下事”、“非常道”、“说旧闻”三个版块。三个板块将新闻分析、人物访谈、新闻纪录片三种电视新闻节目体裁嫁接在一起，将严肃、新锐、轻松等基调巧妙地衔接在一起，在节目样式上突破了旧有的电视新闻专题模式，形成了节目形态稳定的基本框架。 《第三次浪潮》的作者托夫勒说过：人处理信息的能力是有限的，系统过载将导致工作的严重倒退。现代社会的人们生活以及工作的压力很大，看电视新闻的目的是为了获取最有价值的咨询，如果看新闻的时候还要受众费力的寻找对自己的有用的新闻，那么你的栏目将失去观众。独特的形象包装是一个节目形态外在的识别标志，《深度105》新
舌尖上的中国作品分析 舌尖上的中国在中国的热播，引起了全国人民对吃那个词的连锁反应对于美食，对于中国文化，对于吃的历史引起了大伙儿的广泛讨论，由这部纪录片引发的舌尖体也在络上流行起来。这部纪录片给我们带来了一场美妙绝伦的视觉饕餮盛宴的并且，也唤起了观众和我一种对中国文化的崇敬之情。 在那个片段中，我们看到了一具年过七旬的鱼把头，在寒冷中起早贪黑的张打鱼，并在除夕夜当晚，与家中大厨一起，为全家奉上了一桌美味的全鱼宴，也为观察纪录片的观众送上了一次绝美的视觉享受。 这部记录片的结构是传统的绘圆法结构，即纪录片的主题算是一具圆心，以那个主题为圆心，别断地向外扩充内容。这一集的主题是自然的馈赠，整集片子的画面内容都环绕着馈赠二字展开，片中向我们展示了大自然带给我们丰富的物产莲藕，东北的大鱼以及海鱼等等。所有的内容都环绕在主题那个圆心的身边，将主题别断地扩展和充实。 随着记录片艺术的别断改革进步，如今的纪录片别再仅仅追求对一具完整事件的全称跟踪记录，而是在创作过程中追求纪录片主题故事化，故事人物化，人物命运化，即纪录片的主题经过一具完整的故事去呈现，而在故事中要突出一具要紧的人物和他的命运进展。在渔船的船长带领着他的船员们出海捕鱼的这个片段中，我们看到了一具重担在身的船长，他一具人的决定掌握了身边所有人的命运，他的决定就决定了能别能捕到鱼。在这一部分中，导演将人物命运化刻画的特别的好。第一次打捞，捞起的渔中难道没有鱼，而是惟独几只水母，这也就宣告了这次捕鱼的失败。在这个地方，捕鱼失败是导演故意再造的一具喜剧性场景，其目的算是为了无限的放船长在捕鱼失败后的焦虑和迷茫，从而增强影片的戏剧性。从这一具事件中，就将人物的命运感体现了出来，为观众留下了悬念和遐想的空间。导演关于人物命运感的成功塑造，也给观众留下了想像的空间，让观众在看美味食物的并且也参与到片中人物的命运中去。导演故意的在片中加入一些波折，看似与食物本身无关，但却是一种深深的情感融入到食物中去。 在片中，导演关于人物的刻画也比较细致入微。这部纪录片看似是一具说述中国美食的片子，但是在每一种美食的背后，都站着一具鲜活的、有血有肉的人 物。在东北全鱼宴的背后，是这个掌握着所有捕鱼者命运的鱼把头。导演在刻画那个人物时，经过用近景、特写拍摄了不少鱼把头的表情与动作，展现了那个人物的心里变化。例如在冰面上捕鱼时鱼把头镇定的表情;在买福字买对联时，脸上又充满了对以后的向往和希翼;除夕夜，与家人一起吃全鱼宴，脸上则洋溢着幸福的笑容。导演抓住了人物表情的细微变化，也就抓住了人物心里的心理变化，完整的刻画出了一具有血有肉的人的形象。 本片对细节的塑造能够说是细致入微，在片中运用了大量的特写镜头去表现那些精巧的食物。在鱼把头家里制作全鱼宴的过程中，特写镜头无处别在家中大厨用刀切鱼的动作，用手拌馅料的动作，包饺子的动作，都运用了大量的特写镜头，去重点展现人物的行为过程，让观众能更近距离的看清人物一步一步的动作;在做菜的过程中，在全鱼宴的餐桌上，也运用了大量的特写镜头，去表现特定的有表现力的东西，以展示表现食物的色泽与细节，如此近距离的观看，能让观众更加有品尝欲。在拍摄这些特写镜头时，导演与摄像也特别注重用光，挑选好的光线条件去拍摄，如此更可以为食物的表面增色，达到一种美轮美奂的效果。细节的刻画别光不过在画面上，在音响方面的细节处理也是特别的成功的。捕鱼时渔的声音，马在冰面上跑的马蹄声，制作全鱼宴时的切鱼声，煎鱼时锅里发出的油声，都被导演有挑选性的录制下来并放大，让观众能更加真实的感觉到这些动作的真实，宛然是身临其境。 正如这部纪录片的导演所说：他是怀着一种对事物的情感和敬意来拍摄这部纪录片的。导演也是用画面为我们说述了一具对于事物的故事，更是对于时刻空间、对于文化以及对于
餐饮界七大颠覆式商业模式 [ 亿欧导读] 广东7家餐饮企业商业模式：1）中国最早体验式餐饮企业；2）不与外婆家竞争的商超独特品牌；3）不用厨房、超市经营模式；4）业内最省人工厨房管理模式；5)一张“全能餐桌”，省掉“无数”服务员；6)腾讯员工餐最牛快餐；7)烤鱼界最奇葩、发展最快品牌. 从去年开始，尤其是今年，全国的餐饮同行朋友们都以前所未有的热情和努力到处寻求有创意、有特色、能引起顾客全新体验的商业模式，并尝试“嫁接”到自己的企业，希望在这个餐饮颠覆的时代走上新的发展道路。 什么样的模式，才是好的商业模式？ 什么样的商业模式，才能让自己和竞争对手区隔出来？ 怎样才能根据自己的资源和优势创新适合自己企业的商业模式？ 今天，和大家分享深圳、广东中山、东莞的7家餐饮企业。它们既有火爆15年的老品牌，也有融合国外餐饮特色创新的新商业模式，还有现在大家最关注的商超餐饮，更有大家最需要的“节省人力成本”的内部管理模式。 商业模式一：中国最早做体验式餐饮的代表企业 不接受预定的最牛旺店、持续火爆15年——中山石岐佬。
当今年全国餐饮同行都在餐饮经营中注重“体验营销”时，有一家企业，他们早已经将“体验经营”渗透到的骨子里，将“体验”做到极致，这就是中山石岐佬。 有业内同行评价，中山石岐佬是“中国最早做体验营销、氛围营销的餐饮”： 一、餐厅过道就像杂货铺，吃的、用的、玩的，全都有，有赶集的感觉。 二、“眼睛看到的，做饭的热闹场景；鼻子闻到的，是香气扑鼻的味道；耳朵里听到的，是煎炸煮炖声”，一切，都在诱惑你的胃口！ 三、摆台像农村集市一样，一看就像地摊，降低心理门槛。 四、顾客眼里的，都是可以买走的，既是商品，又是装饰。 五、15年前就开始做信任营销，海鲜现场宰杀。 六、把菜单做小，再做小，节省一半点菜时间。 商业模式二：不与外婆家竞争的商超独特品牌 中国骨汤第一品牌——拾味馆。 商超餐饮，如何在外婆家、绿茶这种强势品牌“围攻”下，在顾客心中形成自己独特的定位，建立属于自己的客户群？