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艺林散步
三十年来中国电影并没有在电影艺术形式层面或电影语言层面为世界电影做出显著的贡献，如果我们从思想内容层面解读中国电影，姜文的电影应该是独树一帜、
不可替代的，即使世界一流大师的电影也不过与之比肩而已。
一、对神圣的祛魅
《阳光灿烂的日子》（以下简称《阳光》）中马小军父亲的避孕套在空中飞翔的镜头背景是马小军父母的合影照片。
性第一次与解放军的形象联系在一起，这在中国的电影中是史无前例的。马小军与刘忆苦在米兰面前争锋时互相揭露对方的父亲“作风”不好，马小军担忧米兰一到刘忆苦父亲的手下肯定就被刘的父亲给糟蹋了。而他们的父亲恰恰都是解放军的中层首长。进而姜文在《阳光》中把性、色与解放军高层首长更紧密地联系起来。在马小军等一批军队大院的孩子们溜进大礼堂和解放军首长们分享被批判的“有毒”电影时，解放军最高首长身旁的年轻女人泄露了天机。年轻女人与最高首长的关系从她敢于用手抚摸首长，首长听从她看与不看的决定，以及她向在场的所有下级解放军首长宣布命令式的语言，说明这个女人与这位解放军最高首长非同寻常的关系。这位年轻女子可以左右这位首长的意志，在场的其他解放军下级首长也都自觉服从这个女子的指挥。这场戏隐喻意义不言自明。解放军的去神圣化恰恰是从20世纪90年代初开始的，解放军在电影中被祛魅是从《阳光》开始。
《太阳照常升起》（以下简称《太阳》）承续了《阳光》的部分意义主题，解放军继续被祛魅。父亲在小队长的眼睛里是一张穿着解放军军装的、脸部被烧成空洞的与母亲的合影照片。疯癫的母亲是以枪的长度的一步步变短来描述父亲的形象。弗洛伊德指出：枪、刀是男人阳具的象征①，枪的变短在故事层面是官越当越大，隐喻层面是其对妻子性欲愈来愈冷
的双重暗喻。“不怕记不住，就怕忘不了。”忘不了是因为太熟悉，太熟悉了就要逃避。这恰恰是父亲放下母亲跑到新疆的原因。最后的红、黄、黑三根（三为多）女人的辫子透漏了真相———李不空和当小队长的儿子一样死于情杀。他曾经和很多女人有过性关系。和不同民族、不同国家的女人有过性关系，最后死于与俄国女人有关的争风吃醋。因此，俄国老太太不好说什么，只是可怜大肚子女人。影片在故事层面已经说明，小队长的爷爷是烈士，爸爸不是烈士。照片上的父亲看似空洞，但是空而不空：他叫李不空！他是最可爱的人———解放军，解放军的首长。
二、政治隐喻
《阳光》中有两个叙事者：文本内的叙事者和隐含叙事者，两个叙事者的反向叙事恰恰是这部电影的成功之处。许多批评文章都忽略了马小军和姜文的区别，在他们的内心深处似乎马小军就等于姜文。事实上成年马小军是文本内的叙事者，而姜文则是以隐含叙事者的力量通过电影画面呈现出来。马小军所要讲述的是一个已然暴富的款爷回忆少年时的潇洒和倜傥风流，只不过在风流方面他夸张了自己的能量。姜文不是文本内叙事者成年马小军！如果说电影中一定要有姜文影子的话，那就是骑棍子的那个傻子。他一直游离于马小军这些人的边缘，在欣赏他们，在观察他们，在嘲笑他们。姜文非常明白历史的真实是什么，作为导演他只能用影像以审美的方式表达自己的历史观和政治观。
傻子骂出的“傻逼”恰恰是隐含叙事者姜文对马小军等人的嘲讽。因为成年马小军这群有钱但缺乏思想的人有一个共同特点，就是特别的迷信。他们不但没有政治理性而且没有历史记忆能力。即使信仰鬼神也是信奉财神和风水之类的东西，他们没有真正的宗教精神。他们并不认同是改革开放给他们带来了发财的机会，相反他们甚至对改革开放有怨言。
姜文导演电影的意义解读
□王黑特（中国传媒大学艺术研究院，北京100024）
□王观亿（北京八中，北京100045）
关键词：姜文电影解读
摘要：本文从故事层面、隐喻层面和象征层面，同时从对神圣的祛魅、政治隐喻、哲理象征三方面对姜文导演的两部
作品进行交叉式意义解读。
筅
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20世纪90年代这些开卡迪拉克、喝XO 的暴发户突然再度信奉起毛泽东（这并不排斥他们同时迷信其他谶纬类的事情），他们再次把毛的照片到处张扬，特别爱挂在汽车后视镜上，以保佑他们平安，保佑他们发财。正如电影开始和结尾都唱出的“文革”歌曲“翻身的农奴想念恩人毛主席”。《阳光》的第一个镜头是毛泽东的石头雕像，并且把它拍得栩栩如生，好像活了；影片再以毛泽东在卡迪拉克里的挂象作为结束段落的第一个镜头，电影意向非常明确———电影是在评说毛泽东时代。关键是姜文作为导演，他在这部电影中如何看待这个时代。
众所周知，20世纪90年代初期中国有一种怀念“文革”的情绪在文化底层蔓延，一些人认为“文革”时期虽然物质生活窘迫，但是人们的精神生活并不差，人人平等，人们有理想有信念，起码没有腐败。姜文在《阳光》和《太阳》两部电影中讲述了自己对这段历史的回忆和评价，并且揭示了这些人的历史健忘症。
姜文的笔法非常具有美学含量，《阳光》中他是用中年马小军的视角来叙述“文革”历史的，中年马小军是欣赏这段历史的，但是他的欣赏并不代表姜文的历史立场。如果我们不以成年马小军的眼睛看待这段历史，我们会看到：
1.孩子们学业荒废，老师对“害群之马”内心充满惧怕。
2.孩子们集体传唱着与他们年龄不符的流氓歌曲、
抽烟、拍马子、打架斗狠、强奸未遂等等。3.当时的少年儿童由于崇拜英雄，在社会舆论引导下进而渴望战争，令人想起《西线无战事》中德国孩子们被哄上战场的历史。胡同打群架不仅仅是展示马小军残忍的内心，也是为了引出卢沟桥下更大规模群体斗殴这场戏。稍细心就会注意到，打架的双方一面是穿绿军装（象征军队势力），另一面基本是穿蓝色工装（象征工人阶级）。他们都信仰同一个小坏蛋。
当他们在莫斯科餐厅把小坏蛋高高抛起时，背景是毛主席像，小坏蛋被捧得和毛主席一样高。小坏蛋的开场白也是毛主席诗词的套改版。
4.毛泽东时代真的平等吗？电影给出了否定的回答。（1）朝鲜人民军协奏团访华演出，只有少数特权阶层可以享受，真正爱好音乐的人为了看演出只好装作朝鲜大使，公安人员把他带走的后果不言自明。马小军一行的父亲们不过是中层首长，连他们都没有资格看这样的演出。那么普通工人，特别是农民有权利、有机会观看吗？这样的演出对当时中国内地人民来说几乎是最奢侈的精神享受。（2）军队大院看电影也分阶层等级，首长们可以在礼堂里看内部西方“有毒”电影，普通人只能露天看《列宁在1918》之类的
革命电影。
现场观众对电影台词倒背如流，马小军们可以熟练地玩这类电影的每一场戏，说明他们对这类电影已经看了无数遍。中国当时存在着严重的文化和信息不平等。
（3）马小军等军队干部子弟可以到莫斯科餐厅过生日，当时普通百姓可以吗？除了军队干部子弟，马小军们只和外交部大院的于北蓓这样的朋友来往。米兰家也不普通，她能留在北京郊区农场，而不是到边疆或西部插队下乡，说明米兰也不是普通家庭的孩子。有历史记忆的人们都知道，毛泽东时代阶层壁垒非常严格，身份意识非常明确。②
故事中唯一值得赞许的大概就是马小军和米兰的爱情故事，但这段故事却是成年马小军的一段虚拟的幻想。影片在最高潮处马小军和刘忆苦打架，成年马小军用诡异的笑声把此前的叙事全部推翻，尤其是最美好的部分——
—马小军和米兰的爱情———全部否定。神秘仙化的米兰蜕变成了现实中的疯丫头于北蓓，从而揭示出人们的回忆往往带有欺骗性。说明怀旧作为人人皆有的精神本能往往具有强烈的美化趋向，因为过去的岁月都是人类个体年轻的时光，青春比一切物质的现实都更加美好。因此，过去的岁月在这部电影中是彩色的，而现实是黑白的。影片的批判锋芒指向20世纪90年代在大众中集体发酵的怀念毛泽东时代的怀旧情结。影片中
“文革”时代的毛泽东已成为僵硬的雕塑，现实的毛泽东成为保佑大众的牌位神符。人们对毛泽东时代产生怀念情感是因为处在社会舞台上的现在的中老年人的年轻岁月留在了那里。
如果说中国电影在叙事形式上有重要突破的话，《太阳照常升起》应该是一部不可多得的现代主义风格电影。它在追求艺术形式和镜头语言的不确定性和抽象性，在荒诞的叙述中实现揭示、质疑和批判的意义。
《太阳》从大的历史时段就已经表明了政治隐含的意义指向：1958年是时间倒叙的开始，占有一个叙事段落，其他三个叙事段落则是1976年的春、夏、秋。1958至1976年是典范的毛泽东时代，是中国共产主义的经典历史段落。③影片中所有的段落都具有荒诞性叙事，隐喻了这个历史时期中国社会政治的混乱和无序。
1958年冬季，李不空（阿辽沙）的妻子（周韵饰）站在高塔上喊：“阿辽沙，别害怕，火车在上面停下了，他一笑天就亮啦———”“他”在第一层次是小队长（房祖名饰），1958年他不但没有笑而且一直在啼哭。第二层次的隐喻意义是从1958年开始中国进入黑暗的年代，而且是西北那样的寒冷的冬季。这个黑暗历史一直延续到1976年秋季。④
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1976年春季，小队长的妈（周韵饰）站在树上再次高喊：“阿辽沙，别害怕，火车在上面停下了———”，但这次是“天一亮他就笑了！”春季，当小队长刚要笑时，却被警察李叔喝止了。其意义隐含也许是1976年的“四·五”革命运动，被纠察队和警察镇压了。当时人们刚刚看到邓小平复出后抓整顿、抓经济建设的希望，又破灭了。到了1976年秋季，电影画面上终于看到了小队长的笑脸，
“他一笑天就亮了！”我们知道1976年秋季中国发生了重大的历史事件，“四人帮”被粉碎。天终于亮了。⑤
《太阳》1976年夏。姜文再次以性为表层故事叙事，同时在第二层次阐述了政治隐喻。从意义的第二层看，是以摸屁股这一荒诞的故事隐喻了“文革”中整人的一系列手段，总之是用尽一切人和一切办法逼迫一个人就范，让他们承认莫须有的罪名，然后把他们置于死地。姜文是用性这一隐蔽的意象展示整人的过程和细节。姜文不写简单的批斗和硬性扣帽子，是一种更高层次的人性展露。摸屁股事件同时还是对毛泽东时代种种政治斗争的嘲讽和鄙视。
三、哲理象征
姜文的三部作品中都有一个不被社会接受的离群者，《阳光》中是傻子咕喽木，《鬼子》里是瘫子七爷，《太阳》中是疯妈。他们都在清醒地观察和批判着当时他们生活的社会。《阳光》中童年傻子是观察和暗示马小军们，他嘲笑马小军把米兰介绍给同伴。他用哭暗示马小军，米兰已经成为刘忆苦的马子。他用骂给成年马小军当头棒喝。《鬼子》展示了一个智叟———五舅老爷；一个愚公———瘫子七爷。其中隐含的哲理是明确的：大愚若智，大智若愚。
《太阳》还体现了东方人固有的哲学思考：作品以疯妈为媒介展示了虚与实的关系，有与无的关系，生与死的关系，理想与现实的关系，此岸与彼岸的关系等等。小李叔叔在疯妈眼里是已经牺牲的人，但是现实他又是从新疆穿了四个兜回来的警察。说明生与死是一种主观的认定，要看站在什么角度观察。进而疯妈自己又忽然消失，但她漂游在河上的衣物又说明了她的存在。如果说生是有，死是无的话；无可以生有，有可以变无。我们东方人认为在生与死之间还存在着非生非死的中间状态。
为表述更深层的哲学思辨，《太阳》剧组还特意搭建了一个类似坟包样的鹅卵石白宫，里面摆满了生活中破碎的东西。要到这个白宫去必须要过一条河，要过这条河就必须乘坐草皮筏子。一切都显出东方式的神奇和超现实意境。河流成为此岸世界和彼
岸世界的界限。在此岸世界中消失的事件可以在彼岸世界中再现出来，包括仙逝的疯妈，也可以在彼岸的白宫里看到。但是彼岸世界的事件是那样的虚渺，具有一种
“超以象外，得其环中，持之非强，来之无穷”⑥
的美妙意境。姜文在用审美意象和我们讨论何
谓之有、
何谓之无，何谓之现实、何谓之理想，何谓之此岸世界、
何谓之彼岸世界。彼岸世界的事物可以是实在的，但是如果你过于持重地把握，它又破碎了、消失了。此岸世界的事物是实在的，但却又是短暂的，终将散去，但是在彼岸世界却又可以找回他们的行踪。
人是为此岸而生，抑或为彼岸而存？小队长对死亡是那样的轻松自如，好像只是出游一般没有恐惧，也许他是在游历了疯妈的彼岸世界之后觉得彼岸或许更加美好、更加自由？那里有他的亲生父母？因此，他特意到外地找到天鹅绒是在故意找死。
如果我们认为《太阳》不过是姜文的故弄玄虚，并不存在什么意义，那么姜文在影片中已经做了回答，他借疯妈的口回应说：“只能说你没懂，不能说你没看见。”
姜文电影作品具有非常宽泛的可读性，我们不能以其中的某一个意义掩盖其他意义的生成。在我们赞许地称姜文的电影是作者影片时，同时也就意味着对其作品解读的开放性态度。⑦
作者简介：王黑特，博士，中国传媒大学艺术研究院副教授；王观亿，北京八中学生。
譹訛[奥]弗洛伊德：《精神分析引论》，商务印书馆，2005年版，第116页。
②理特：《阶层·身份·意识形态———几部电视剧再解读》，《当代电影》，2005年第1期。
③④
[美]R ·麦克法夸尔、费正清编：《剑桥中华人民共和国史———
革命的中国的兴起，1949-1965年》，中国社会科学出版社，1994年版，第324页、第336页。
⑤毛泽东时代的特点之一是林彪“四人帮”搞法西斯主义专政，对此中共中央早有定论。
如《人民日报》1979.01.03第1版《发扬民主和实现四化》指出：林彪、“四人帮”能长期凌驾于党中央之上，大搞法西斯专制主义，他们的法西斯专政造成了万马齐喑。
⑥郭绍虞编：《中国历代文论选》第二册，上海古籍出版社，
1979年版，第203页。⑦
因版面紧张，本文是万字文章的减缩版，删去了对《鬼子来了》的解读，删除了无意识分析、俄狄浦斯情结等更深层次解读，其他部分也做了大量减缩。
（责任编辑:范晶晶）
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1沙鲁克·汗/ Shahrukh Khan /SRK /king khan 宝莱坞之王 1965.11.2 对于大部分印度人来说，沙鲁克·汗如同一个“印度梦”。他双亲早逝，出身平凡，凭借自身努力成为了宝莱坞近20年来最具影响和代表性的人物。1992年进入电影圈，第二年，1993年开始拿最佳男演员奖，此后凭着努力敬业的态度，出色的演技获奖无数，成为印度头号男影星。本世纪初，《阿育王》和《宝莱坞生死恋》成就了他的国际巨星身份，曾被《时代》评为“影响亚洲的人”。他每次去英国出席颁奖典礼都如同一场风暴来袭，2004年前往芝加哥取外景时曾造成万人围观交通堵塞，2008年被《商业周刊》世界最具影响力50位人物排名41位（唯一入围影星）。 2010年出品《我的名字叫汗》更像是他代表宝莱坞向好莱坞发起的一次宣言。 推荐！ 2010 《我的名字叫可汗》宝莱坞电影海外票房纪录保持者 2009 《好运理发师》 2008 《天生一对》 2007 《宝莱坞传奇》/《轮回》/《爱在宝莱坞》 《加油印度》 2006 《追踪再现》/ 《夺面煞星宝莱坞》 《永不说再见》看的次数最多 2004 《爱无国界》 《宝莱坞不可完成的任务》 《故土》 2003 《爱没有明天》 2002 《宝莱坞生死恋》 2001 《阿育王》 《花无百日红》/《有时快乐有时悲伤》 《情字路上》大家熟悉印度歌曲《女友嫁人新郎不是我》就出自里面 1998 《怦然心动》 《迪尔·瑟》/《发自内心》 1997 《烈火恩仇》 《缘来是你》/《我心狂野》 1995 《勇夺芳心》一直到现在都没有下线向800周冲刺 2 阿米尔·汗Aamir Khan 宝莱坞完美主义者 1965.3.14 出身演艺世家，8岁时就是国民童星。随后却坚决不愿从影，但最终在九十年代初重返影坛。被许多业内人士认为是印度影坛最具才气和创造力的明星，2001年还以制片人的身份获得了奥斯卡外语片提名（《印度往事》），就艺术成就而言，他甚至高于沙鲁克·汗。他是片酬最高的印度演员（约2000万人民币），也是唯一主演一部电影时从不接受其他工作的明星，2007
浅析王家卫电影的主题与风格 内容摘要:王家卫的电影凭借其非常出色的艺术风格,如独白、碎片式叙述结构以及对时间空间的迷恋,在表现中敏锐地勾勒出现代都市人的精神气质,成功地塑造了王氏的影视艺术风格。作品中拒绝与被拒绝、漂泊无根以及总是在塑造被遗忘的边缘人主题,更是将都市人的艰难处境表现得淋漓尽致,而他电影中的主题选择与艺术风格无疑是与香港后现代的华丽苍凉和空洞喧哗密不可分的。 关键词:王家卫;主题选择;艺术风格 王家卫从1988年创作《旺角卡门》开始,一直以别具一格的主题选择和艺术手法,风格鲜明地揭示了后现代语境下当代人的生活状态:人与人的疏离、隔绝,沟通的缺乏与障碍以及人的漂泊无根。王家卫电影的主题与风格融会贯通,互相影响,所以有必要做一个相关的总结与回顾。 一、王家卫电影的主题选择。 1995年,在台湾金马奖的影展特刊上,王家卫曾经说过这样一段话:“连续拍了五部戏下来后发现,自己一直在向大家说的,无非就是电影里所表现的一种拒绝,还有害怕被拒绝和被拒绝之后的一系列反应,在选择记忆还是逃避的反应。”在华语电影圈中,还没有人能够像王家卫一样把这种感觉表达得如此传神和细腻。 (一拒绝与被拒绝。 “要想不被人拒绝,最好的方法便是先拒绝了别人”。这是《东邪西毒》向我们展示的都是情感的种种悲剧。虽然这是一部上演在荒漠中的武侠片,但实际上反映的是现代都市人的情感状态。片中的侠客在江湖上漂泊,现代的都市人在情感上游离,都是无法找到自己的情感归宿,总是在拒绝与被拒绝,追寻与逃避中孤独地吊影自怜。当时的香港社会,经济发展迅速,人们的生活节奏越来越快,随之压力也愈发得大,没有时间顾及人与人之间情感的交流,从而导致了人们之间的疏离、隔绝以及沟通的缺乏与障碍。于是,渐渐地人们失去了与人交往的能力,长期饱受孤独的感觉,开始不知道如何表达自己的内心情感,害怕互相靠得太近。在处理感情上或无所适从或
经典电影赏析 如何解读一部影片呢？我们应该从主题和元素这两个角度来看。 主题：你应该知道一部电影想告诉我们什么，我们从中感受到了什么。 元素：视觉和听觉的两方面组成了电影的元素，画面和声音就是电影语言的基本语汇。 1. 画面 A.镜头元素 （1）景别运用，分为远景，全景，中景，近景和特写 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 （2）运动镜头——相对于固定镜头，通过相机的推，拉，摇，移和升降 来表现 推：分为变位置和变焦距（霸王别姬） 拉，相对与推 摇：借助三脚架来上下左右移动 移：横移，纵跟和斜移 升降：用升降车或升降臂（罗马假日） B、转场： 每个段落（构成电视片的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列）都具有某个单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关
印度电影的发展与启示 在亚洲的电影市场上，除了经过早期成熟发展的日本电影，浓墨重彩的偶像剧韩国电影，温馨精湛的伊朗电影，日益发展的中国电影外，就要数独树一帜的印度电影了。在前一段时间获奥斯卡最佳影片奖的<<贫民窟的百万富翁>>中，虽然这部片子不是很地道的印度本地制造生产的影片，但是整个影片中充满了浓郁的印度风情，展现了其厚实的文化底蕴，特别是里面很纯粹的印度歌曲和舞蹈，即使是以孟买的贫民窟为背景，却也是那么的韵味深远，令人陶醉。 印度是一个开放与保守并存的国家，虽然经济发展迅速，特别是在软件开发、电影制造方面的成就与世瞩目。但由于其长期受到殖民统治，受西方影响较大，且自身的宗教与社会矛盾又是层出不穷，这也必然决定了印度电影的曲折发展历程。 一,印度电影的发展 (1)诞生 印度电影始于19世纪末，1896在孟买第一次放映的卢米埃尔兄弟的影片激起了一些印度人制片的兴趣。萨-达达以两位摔跤家的表演和训练猴子为素材拍摄了印度最早的两部短片，被誉为印度电影的先驱。可以说在电影刚刚诞生的翌年7月南亚港城孟买就响起了放映机的马达声，从此电影伴随着这片古老的土地度过了百年岁月。初期的印度电影主要以反映印度人民的生活、自然风光、重要的政治事件、趣闻或者是舞台剧为主的短片和纪录片。 (2)早期发展与顽强抗争 随着制片业的发展，出现了一些影片公司。1913年巴吉尔拍摄的印度第一部故事片<<哈里什昌德拉国王>>为其赢得了”印度电影之父”的美誉。1918年制定的“印度电影法”规定了对电影审查的制度.。在孟买、马德拉斯和加尔各答3个电影中心城市建立影片审查委员会，指定担任警察局长的英国人为主任，这样审查权力便落入英国人之手。但是，这一切都不能扼杀当时逐渐兴起的印度民族电影。这些电影以保卫祖国、宣扬民族精神、反抗外族侵略为内容，以豪华的场景、艳丽的服饰和惊险的情节见长，取得了极大的成功。特别是在30年代印度民族独立运动的活跃时期，现实主义倾向在电影中日渐增强。再加上此时有声电影在印度的出现与推广，使得印度传统歌舞与戏剧在电影中占据了支柱地位。对印度电影以后的发展有着相当大的影响。 (3)独立之后的曲折前进 1、对现实的呼喊 1947年印度自治，1950年独立成为共和国。此时的印度影片也随之发生了变化。一批新的电影艺术家成长起来。他们不愿被娱乐片的洪流所吞噬，要求真实的反映现实。这批青年导演举起“新电影”的旗帜，指出“电影不是低级水平的娱乐形式，而是一种严肃的表现手段”，强调“降低生产成本，减少室内布景和多拍外景，选择与人民密切相关的题材。” 2、动荡与寄托 70年代，印度政局动荡不定，阶级矛盾激化，社会问题严重，贫困的人民群众把摆脱重重困境的希望寄托于幻想之中，以寻求精神上的解脱。有些商业制片人为了迎合群众的这种心理和谋求更多利润，便模仿西方影片，拍摄了风行一时的“武打片”。影片的情节纯属虚构，大致相同，形成一种模式；影片摄制成本高，场景豪华，而且有强大的明星阵容参加演出，构
从电影的构成元素上来说，无论是视觉还是听觉都有很多有自己特色的地方也有很多的标志性的东西。雄浑的戈壁，磅礴的日出，色彩斑斓的云南景象和优美的《美丽的梭罗河》，虽然是表现文革这一特定时期的电影，但与以前表现这一时期的文学作品和电影中那种痛苦、沉闷、压抑形成了鲜明对比，整体基调是浪漫昂扬的，甚至在某些场景中还渗透着姜文式的彪悍气质，震撼而富有感染力。 虽然《太阳》以女作家叶弥的短篇小说《天鹅绒》为蓝本，但《太阳》中讲述的故事要比《天鹅绒》更饱满、富有张力，人物也更生动、立体。在《太阳》中，姜文把原来的小说解构成“疯”、“恋”、“枪”、“梦”四个故事，用１９７６年、１９５８年两个时间段，春夏秋冬四个季节，新疆与云南两个地方，整合成一个时空和命运交错的完整故事，使剧中的故事和人物的某种复杂逻辑联系层层揭开。 一，简洁的电影叙事反叛中国电影的故事性。 颠倒了故事的叙事时间顺序，真正的故事其实是按照“4—2—1—3”的时空顺序发生的，而姜文的颠倒方式并未启用普通的“倒叙”或是“插叙”。而是采用了"分段叙事"结构和魔幻现实主义影像风格。也正是由于其破裂拼接的结构和模糊的思想性两大特点，而具备了典型的后现代主义文化特征，深度模式的削平，作品含义的不确定性，精神分裂性，无可奈何的失落感。松散的结构、破碎的故事、极端的行为、瑰丽的影像、异想天开的细节、非逻辑的表达，构成了姜文特色。 二、音乐与情节 在电影中，音乐与画面的构成推动了剧情的发展。在影片的开始和结尾以完全不同的两种节奏去演奏相同的旋律，达到的艺术效果也是完全的不同，前者是悲凉忧伤的感觉，在绝望时候的低声吟唱。而后者则是热烈奔放，完全是一片欢歌热舞的海洋。他们的主旋律是完全一样的，不同的只是在节奏上放慢了许多。把女声换成了男声。这种在技巧上的简单的置换却显示了创造者深厚的音乐功底和对电影主题的恰当把握和解读。电影以《新疆英孜》开场，人声的演唱清澈晶莹，随着歌声我们便进入一个云山雾罩的村子。一双肥润的女人的脚，在盆中水反射的阳光下出现了绝美光影的灵性，镜头便跟随着这双脚开始了影片。正当音乐与画面给人以立体美的享受时，疯妈与儿子突然相撞，舒缓的歌声戛然而止，便正式拉开了第一部分（1976年春中国南部）的故事；第一部分与第二部分是以《美丽的梭罗河》一首印尼民歌衔接的。疯妈消失了，她的鞋和衣服漂在河上，而伴随着吉他弹唱，画面忽然转到1976夏的中国东部，单身的梁老师弹的一手的好琴，抱着吉他唱着动听的歌，厨房里的五个女人一起揉面，一起摆腿。音乐平滑地过渡了两个故事，并且使观众马上由1976年的中国南部进入到同一年的中国东部，还巧妙地设悬。在第二部分中，学校在操场上放电影一段可谓整部影片声画融合的一大亮点。操场上幕布中的音乐和舞蹈与电影中众人抓流氓的紧张情节形成了鲜明的类比，这一段把当时时代人们的心理特征彰显的淋漓尽致；唐老师的几声吹号声也成为了该电影故事中期的一个标志。从第一声吹号声开始，唐老师与林大夫的隐性爱情就崭露头角；第四部分也是整个故事的开端，一边是疯妈对着男人的遗物说话，另一边是姜文抱着老婆说：“你的肚子像天鹅绒”，此时《Singanushiga》再次响起，不过这一次则选用了更加悲凉的男声再一次感动观众。在唐老师的一声枪声下，唐老师与她的老婆的婚礼也被拉开，这一次的《Singanushig》却以狂放的节奏牵动着情节的发展。一群青春四溢的年轻人在野外帐篷旁载歌载舞，一个被火点燃的帐篷仿若一只硕大的火凤凰一般照亮了疯妈的火车，由此把本无关联的故事串联起来。在疯妈最后的几声呐喊中，在初生的太阳的照耀下，影片的所有悬念也全部打开。就是随着这一系列富有民族和地域特色的音乐，这部电影经历了一个“引迷，造迷，解迷”的过程。 三、意象与感觉的运用，画面精美，基调阳光明媚，生机盎然。电影的开始，“轨道”、“鞋”、“脚”等一系列意象连续出现，为整部电影铺上了诗意与神秘感。
有这么一句话：“其实每个导演一生只拍了一部电影，他所有的作品只是对处女作的模仿和改良。” 因此...去追溯那些大导演拍的第一部电影就变得特别有趣，暮里为此整理了十位著名导演的处女作，来看看他们的第一部作品是否奠基了他们的终身。 1.克里斯托弗·诺兰：《追随》（1998） ed2k://|file|Following.1998.%E8%BF%BD%E9%9A%8F.%E5%8F%8C%E8%AF%AD%E 5%AD%97%E5%B9%95.HR-HDTV.AC3.768X576-%E4%BA%BA%E4%BA%BA%E5%B D%B1%E8%A7%86%E5%88%B6%E4%BD%9C(https://www.doczj.com/doc/3c8159345.html,).mkv|1150472633|1be5 661916717309c11bee68b3225982|h=nfplxuiqyit3qsyqfauyoqfxk2rjvwoq|/ 1996年，诺兰拍摄了他的处女作《追随》，该片只用了6000美元。在这部不到70分钟的黑白片中，诺兰以倒叙作为基本的电影叙事语言，然后在倒叙的基础上又将时间彻底地敲碎，再将这些时间的碎片粘贴在一起，使电影有了不可思议的长度。 参与拍摄这部电影的人都有其它工作，因此只有每周六才能聚在一起拍摄，就这样整整用了1年的时间才拍摄完成了这部影片。 1998年，该片在旧金山电影节上放映并受到关注。诺兰将电影剧本的手稿发给观众传阅，这种做法收到了很好的效果。片子的结构是那种不按时间顺序的倒叙手法。当观众看到剧本后，对影片会有更深刻的理解，诺兰认为这对他们有很大的帮助。 从处女作就可以看出，诺兰对剧本的严谨性。《追随》中追踪者变成被追踪者，和《致命魔术》里魔术师的轮回，跟《盗梦空间》里盗梦者的轮回，有着异曲同工之妙。足见，《追随》其实就奠定了诺兰电影的主题。
电影《一一》的审美主题分析 [摘要]杨德昌创作的电影《一一》是一部反映现代都 市中上阶层家庭生活的影片。影片并不仅仅停留在展示现实生活的层面，而是通过影片的内容表达了创作者自身对于生活的认识与态度。以平静的影像描绘了人生不同阶段的生活状态，表面波澜不惊的画面却难以掩盖创作者表达赤子之心的强烈愿望，而从容面对生活的观念、多视角考察生活的启示以及杜绝恶的心灵是本片最鲜明的审美主题。影片也通过这三个方面表现出心如止水的人生审美理念。 [关键词]心如止水；人生；审美；态度；理念 人生就像是一个经历万事万物后最终回到起点的过程。生命是一个轮回的过程，恰如电影的名字，生命平静地一一到来又平静地一一归去。尘世间的人对于生活应具有凝神关注的生命精神，康德曾经说过美是道德的理念，美是无功利的生存凝视，影片中从容面对生活的人生观念以及杜绝恶之心灵的审美主题恰是这一理念的现象表达。这是一种只有对生命大彻大悟后方能达到的人生顿悟。一次心灵的沉静观照，往往会造就人的生命动向，由此，荣格曾经说过人恰恰是应该在他忽略或者不能认真感受的现象中才能达到对心灵的 精神观照，因此，电影中多视角考察生活的启示这一审美主
题恰恰做了最完美的回应。尼采曾指出：“魔变（Verzauberung）是一切艺术的前提。”[1]杨德昌则将这一魔变充分运用到了 电影中，使《一一》和生命做了静默的联系，开始了一次生命的回归之旅。 一、从容面对生活的观念 正如影片的名字一样，现实生活中的一切都在从容不迫中展开，任何事件都在一一进行。现实生活可能是美好的，也可能是可悲的，这种美好或者悲哀取决于内心对待生活的审美理念，从杨德昌的心灵表达层面来看，无论是坚持还是放弃都应该以一种心如止水的态度去面对人生，生活中充满了不可控因素，过多地干涉或者掌控欲太强往往会得到适得其反的效应，在心如止水的平面荡起阵阵涟漪以致造成心灵的动荡。影片以阿弟和小燕的婚礼开始，当亲人和朋友漫步在充满阳光的林荫大道上时，一切显得那么和谐与美好，然而剧情中云云的出现使得婚礼的美好气氛戛然而止，看似美好的事物在背后掩藏着氤氲的因素。果不其然，在以后的生活中阿弟与小燕的婚姻一次次走向了婚外情与生活裂隙的 边缘。阿弟经济困顿的时候仍然需要云云的帮助，在阿弟喜得贵子之际却受到了生意失败的干扰。举办宴会的过程中，云云的到来再一次使欢乐的气氛尴尬起来，充满“欢乐”的喜宴却是导致阿弟自杀的由头，自杀未遂的阿弟又遇到了自己的流年，不明不白地发了一笔横财，生活仿佛永远在悲喜
---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 2019年姜文作品《让子弹飞》电影观后感 《让子弹飞》是第一部让人肾上腺素激增的姜文电影。没有那些难懂的和晦涩的意象，此次的姜文是如此的纯爷们，刀刀见血，酣畅痛快。第一次，姜文讲了一件鸡毛蒜皮的小事；第一次，姜文留下了“一地鸡毛”。这部电影是讽刺本文来自小草范文网？是混乱？是针砭时事？还是毫无意义？或许只有姜文才能给我们答案了。周润发、葛优、姜文，能让三位影帝同台演出，本片可谓继《建国大业》后又一次小规模明星聚会。周润发之“奸”，葛优之“诈”，姜文之“霸”，尽显影片中三位主角之个性。姜文饰演的土匪，与周润发饰演的恶人，展开了一场场斗智斗勇的精彩*对决。葛优饰演的骗子，在其中“出谋划策”，“吃里扒外”，为影片增添了不少笑料。再看影片之配角，刘嘉玲、陈坤等，都是可以在别的电影中独挑大梁的演员。还有那冯小刚在影片开头的友情客串，尽管短暂，但其表现出来的风格却是此后全片的基调：“一黑到底”的黑色幽默。对于无条件喜爱姜文的观众来说，《让子弹飞》是一部无论怎么想象其精彩都不过分的电影，如果你偏爱《鬼子来了》那个路数的话，惊喜会更大些。算上这部姜文 16年也只拍过四部电影，平均下来跟奥运会和世界杯的频率同步，其中《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》可以算做姜文以与文革有关的青春记忆为蓝本的式的作品，而《鬼子来了》和《让子弹飞》则更多地体现出姜文以个人趣味为主导的创 1 / 2
姜文语录 ■作为一个导演，离开自己兴趣的东西他都可以剪掉。我今天可以告诉你，没有一个字，不是我的兴趣。 ■剧本的要求，格式上就是马致远的《天净沙·秋思》的样子：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下……别的没用的词儿，拉倒。 ■你要写一个人的傻，你得写他的聪明。你要写一个人的聪明，你可以写他点儿笨。这样的人物，在我的片子里都是如此。尤其《鬼子来了》，不断动脑筋，不断想出新办法来，但你觉得这帮人太傻了。 ■我不爱看那种闲散的电影，不懂，看累着了。反倒是信息量大的，比如昆汀这样的，斯科塞斯这样的，我看着提神。你让我看一武侠片，从头到尾就那么点事儿，我早知道结尾什么样了，我就困了。 ■你看哪个经典戏剧是那么稀汤寡水的？起码都是几个演员甚至十几个演员，而且这些演员身上都有戏。你看莎士比亚那个，犄角旮旯的人物都有戏。好多人把莎士比亚戏排那么长，其实不需要，也就是两个小时两个半小时，所以它的节奏应该是快的，而且那些人物不是一般人，脑瓜子都倍儿聪明，说话反应都非常快。将来我有工夫排个莎士比亚的戏我就按这个电影节奏来，他们现在弄得都哼哼唧唧了，所
以大伙有点怵。你仔细看莎士比亚的故事其实很密实。 ■一个作品面对观赏者的时候，其实是观赏者在表达自己。人是各式各样的，有的人表达深一些，有的人表达浅一些，浅不是错，像我妈是拒绝深，我闺女是不知道深在哪儿。 ■好的文字能给你留下想象的余地，看了一本小说，十个人有十个人想法；电影先天不足，它太实，啪一照，想要的不想要的都在里面了。还赶不上话剧，话剧里人是假定的，人主观来修理哪要哪不要，追光一打，有独白，有各种手段引起人们的想象。一百多年来，诸多能人实验，试图让电影多一点想象力，但电影确实比其他的艺术容易爬行行走，走来走去就走到了杂耍。 ■我不满足于那种爬行式的叙述，爬行式的结构和表达，我希望旋转起来，有舞蹈感，或者high，或者醉。这样才能真正地把人们的内心调动起来。 ■有人说我怎么能用这么热的办法拍一个这么冷的片子，我觉得他说得挺高的；我也跟人说过，我如此悲观以至于乐观起来。 ■我就是在抄，我脑子里看见东西，听见声音，我就抄，好像上帝捏着我的手写。
大 众 文 艺 155 摘要：印度是世界上电影年产量最多的国家，印度“宝莱坞”电影以其产量多和特色鲜明闻名于世。本文主要从民族特色和现实主义传统两个方面分析印度电影的艺术特点，并揭示了其给我国电影业发展带来的一些启示。 关键词：印度电影；民族特色；现实主义传统 本论文属于咸阳师范学院院级项目阶段性成果，项目编号：09XSYK319 自从上世纪五十年代印度电影《流浪者》引进我国以来，印度电影以其优美的舞蹈，动听的歌曲，真实感人的情节让我国观众耳目一新。进入二十一世纪，《贫民窟的百万富翁》和《三傻大闹宝莱坞》等印度影片更是征服了全球观众。印度电影风靡全球的重要原因之一在于其鲜明的民族特色。 一、民族特色鲜明 提起印度电影，给人们留下最深刻印象的莫过于贯穿影片始终的富有印度民族特色的歌舞表演。印度自从有了有声片以来就听见了歌声：第一部有声片，1931年阿尔德希尔?伊拉尼的《世界之光》里有7首歌；另一部早期印地语影片则贯穿了40首歌曲；更有甚者，一部泰米尔语影片里面的歌曲竟然达到整整60首。据统计，目前印度故事片每年的产量达到700部左右。在这700部左右的影片当中，大约500部属于歌舞电影，充满丰富的歌舞元素(多于3个舞蹈场面，且每场歌舞的时间不少于3分钟)。 印度电影充满歌舞元素的根源在于其民族传统和宗教影响。印度人民是一个能歌善舞的民族，具有非常悠久的歌舞传统，在宗教领域，印度的歌舞在神庙与殿堂里传承了数千年之久。印度人大多信奉印度教。湿婆是印度教中的三大神之一，印度教认为，舞蹈是由湿婆创造的，湿婆神就是舞蹈的化身，因此，印度人把对湿婆神的崇拜表现为对舞蹈的热爱。歌舞是人们喜闻乐见的艺术形式，尤其受到印度人民的推崇，所以当它们在二十世纪与电影这一新奇的艺术形式“联姻”时，在印度电影人的努力下，理所当然地造就了具有独特魅力的印度电影。 从观影的角度来看，很多印度电影都在3小时以上，观众的注意力很难集中这么长的时间，所以在影片中适当地穿插一些歌舞有利于调节气氛。另一方面，印度是个多民族国家，民族语言众多，作为“世界通用语言”的歌曲和舞蹈容易为各种语言的观众所理解和接受。所以，影片制作的需要以及市场等因素的推动使得印度电影人十分重视对歌舞元素的编排，不仅要使歌舞赏心悦目，还要使歌舞完美地融入剧情当中。大受好评的印度电影《三傻大闹宝莱坞》中一群大学生在洗澡遭遇停水时，男主角兰彻带领大家边唱边跳，特别是他们唱的歌曲“Aal izz well”，风趣且励志，既把剧情推向高潮，又让观众在大笑之后受到心灵的深深触动。 除了音乐和舞蹈，华丽的民族服装和鲜艳的色彩蒙太奇也彰显了印度电影的民族特色，一同构成了印度电影的绚丽多姿。 “民族的才是世界的”，这个原则同样适用于电影领域。虽然印度电影的民族性特色十分显著，主要针对本土观众，但这反而吸引了全世界的目光，使得印度电影业成为目前全球最大且最有魅力的电影产业之一。所以我国的电影人应该向印度电影人学习，充分发掘和巧妙利用自身的独特资源，如武侠文化，以及东方的审美观和道德观，这样我国的电影才能够真正吸引全世界观众的目光。一位著名的政治家曾说，广阔的国土不会使一个国家成为大国，只有强大的文化才能够使一个国家成为大国。在大国 崛起的过程中，我国应该多利用电影等手段充分展示和传播我国丰富独特的文化，从而让世界了解中国，让中国走向世界。 二、现实主义传统悠久 电影源于现实并反映现实。印度电影虽以“歌舞升平”的画面著称于世，但同时也敢于直面尖锐的社会问题并充满人文关怀。印度电影具有源远流长的现实主义传统，每个时期都出现了优秀的现实主义作品。二十世纪三十年代，1934年，巴夫纳尼导演的《工厂》大胆揭露了工人遭受的残酷剥削和他们与资本家进行的激烈斗争。20世纪40年代，随着社会变革的加剧，很多印度影片开始以现实为题材进行拍摄。兰吉特公司拍摄的《不可接触的人》关心印度地位低下的人民，抨击印度的贱民制度，引起了巨大的社会反响。导演阿巴斯的《新世界》，则表达了反对英国殖民统治和要求民族独立的人民的呼声。奇坦?阿南德拍摄的《贫民区》，用对比的手法，展示了一个“上等”社会高级住宅区和“下等”社会肮脏的贫民区的巨大差别，反映了贫富差距所带来的社会矛盾。 从1950年代开始，受到《偷自行车的人》等意大利新现实主义电影的影响，印度出现了一批反映现实社会问题的杰作。如比麦尔?洛伊的《两亩地》，讲述了一个农民流落到城市拉人力车的辛酸遭遇。卡塔克和雷伊等著名导演都提倡电影应在题材上反映社会现实生活的各方面问题，不能对尖锐的社会现实视而不见。1970年代，帕塔皮拉姆?雷迪监制和导演的《改革》揭露了婆罗门的保守思想和伪善本质，受到大众欢迎。1980年代，印度现实主义影片也有优秀作品涌现，导演谢克哈?普卡尔导演的《强盗女王》和女导演米拉?奈尔导演拍摄流浪小孩的《你好，孟买》都是现实主义的重要作品，并获得国内外观众的一致好评。进入二十一世纪，印度电影依然坚守其现实主义传统，从各个层面深刻反映了印度社会存在的问题和矛盾。2001年女导演米拉?奈尔执导的影片《季风婚宴》揭示了一个印度中产阶级家庭讳莫如深的乱伦问题，从历史的高度对印度民族进行了自省，反映了印度传统文化在全球化过程中所受到的冲击和变化。2011年的印度影片《自杀现场直播》虽是一部喜剧片，但尖锐揭露了近几年来印度农民自杀的问题。从某种意义上来说，印度现实主义电影不只是观众逃避生活烦恼的避难所，也是通过揭露社会矛盾来促进社会进步的助推器。 对比印度，反观我国。新世纪以来我国商业大片的题材大多是古装武侠或历史传奇，如《夜宴》、《满城尽带黄金甲》和《三枪拍案惊奇》，这些影片仅仅依靠名导演和名演员以及去历史化的叙事来吸引观众，根本无法触及巨变中的我国社会现实。因此，借鉴印度电影的现实主义风格，我国的影片应该尝试与鲜活的社会现实进行有效互动，不仅要吸引观众创造高票房，而且应该承担起促进社会进步的责任。 参考文献： [1]张讴.《印度文化产业》.北京：外语教学与研究出版社，2007年.[2]拉利萨?高普兰，五七.“世纪之交的印度电影”.《世界电影》，2010年03期. [3]吴延熊，李晓丹.“印度歌舞片的市场特征分析”，《现代传播》，2010年06期. 作者简介： 赖春，作者单位：咸阳师范学院历史文化学院，研究方向：区域文化产业、文化产业集群。 印度电影的艺术特点及启示 赖 春 （咸阳师范学院历史文化学院 陕西咸阳 712000） 文艺评论
xx电影的作品风格及分析 在xx，xx似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是xx题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。他认为，有些拍得好的商业电影有一定的艺术性，也有一定的商业性。他把自己的影片归结于类影片。不过，他的影片最大的特点还在于其所表现的情感，他认为，“人类的感情是相通的。人类共有的情感，不分，不分国界，感动你了，你就喜欢了。” xx是xx“第五代”电影人的顶尖人物，他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望，传送、显现大众心中的密码，这种内在的传递和内在的约束的强制与类型化的在深层次正好相通。xx的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动的心弦，展示中华大众心态。他拍过的影片题材广泛，有农村的、xx的，有历史的、现实的，无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族，他都注重挖掘人物内心的xx。 的在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是其所遵守的主线。 作为我国很少有的天才艺术家创作了很多脍炙人口的作品，如《xx》、《xx打官司》、《我的父亲母亲》、《大红灯笼xx》、《一个都不能少》等，它们可以和世界上最伟大的电影艺术作品相提并论而毫不逊色。xx的电影创作始终显示了他厚积薄发，对电影艺术的
xx态度。在他电影作品中始终如一的三个基本主题：对xx追求，对执著信念的描述，对城乡差别的关注。 xx电影中的红色和趣味xx作为他电影的一个基本主题，这是任何一个熟悉他电影的人所共同感受到的。他对完xx形式的追求在当代电影艺术中是绝无仅有的。最显著的是对视觉审xx效果的追求，可以这样说，他精心经营的电影的每一个镜头和画面都具有广告一般的xx。对视觉审xx效果的追求是电影相对于其他艺术形式所具有的根本的特征。他对视觉效果的刻意追求，甚至是苦心孤诣的追求，显示了他对电影艺术与众不同的理解。在xx的电影对xx追求中，《我的父亲母亲》、《大红灯笼xx》是最为突出的。电影的画面精致、对称、和谐，具有一种xx的xx。如《大红灯笼xx》中大公子做生意从外面回来，在楼上吹笛，最后和四姨太一同离开的场面，这种匠心独运不仅显示了xx对画面的刻意追求，与整个电影以四合院为基调的平整、稳定、压抑的画面既和谐一致，又显示了他内在的浪漫气息。与此相反，《我的父亲母亲》的画面则充满了一种不稳定的动感，显示了xx的活力，同时也显示了生命的一种悲壮与崇高的xx。特别是在画面与细节的处理上表现了一种与众不同的根本特点。xx为血和火的颜色，它代表了对幸福和理想的向往。与国庆、生日、婚宴等各种xx中出现的红色所代表的稳定和平xx的寓意不同，xx电影中的红色大多具有民间文化所特有的跳跃、奔放、热烈、动荡的特点。
浅析姜文电影台词的语言特征 电影台词是电影塑造人物形象的重要手段，姜文电影里人物个性鲜明，令人印象深刻，这跟人物个性化的台词密不可分，本文从从重复强调式的人物台词和反讽式的人物台词两个方面姜文电影台词的语言特征进行了分析。 标签：姜文；电影台词；反讽 电影人物台词可以展现人物的内心活动，凸显人物性格，同时多样的人物语言技巧也可以呈现给观众不一样的观影效果，比如搞笑、愤怒、悲伤等。姜文为塑造自己心中的人物形象，便原著基础上增添或改编了人物台词，这为渲染气氛，表达主旨起到了卓有成效的效果。 一、重复强调式的人物台词 语言的重复可以起到强调的作用，而影视片里台词的重复强调多是为渲染一种气氛，或是间接表达影片的个人情感。姜文也擅于在影片里加入重复的人物台词。如《让子弹飞》里，姜文增添的一句重复式台词，渲染了一种搞笑的气氛。“何止是愚蠢，这简直就是愚蠢！”而这里武举人才是真正愚蠢的人，当观众看到真正愚蠢的人在嘲笑聪明人的时候，这本是就是一件搞笑的事情，自然而然地戳中观众的笑点。还有土匪张麻子来到鹅城后，说的一番话：“我来鹅城上任只办三件事，公平，公平，还是他妈的公平！”这里的重复只是强调影片主人公的形象，张麻子没有长篇大论的弘扬他会如何为鹅城百姓造福，只是用简单粗暴的几个字，告诉鹅城百姓他会给鹅城百姓主持公道，让他们看到公平。而片中多次出现的“让子弹再飞一会儿”，也是姜文增添的台词，与篇名相互照应，起到点题的作用。另一方面，也可以理解成是隐喻地告诉大家，想要成功，需要忍耐和耐心。还有姜文在改编《动物凶猛》时加入了傻子一角，傻子从始至终贯穿在影片里，并且只有“古伦木”，“欧巴”，这几句反复重复的台词，看似毫无意义，却蕴含着深刻的含义。可以把影片里的傻子理解成就是马小军他们自己，他们放荡不羁的青春里一直都有傻子这个人物的出现，傻子见证了他们从一无所知的懵懂少年退化成中年大叔的过程，电影安排这个人物出现在片尾就是为了要给马小军等人鲜艳夺目的青年时光与毫无色彩的中年时光做鲜明的对比，也以此来表达姜文本人对于自己青年时期的怀念。 二、反讽式的人物台词 反讽是一种言在此而意在彼的语言表达形式，现多被应用到电影台词中，以表达导演的内心情感。姜文电影的一大特色即批判和讽刺，他善于运用幽默搞笑的反讽台词来表达自己对与历史和现实的不满。在《太阳照常升起》里，作者在改编时加入了很多原著里没有的人物台词，如有一段发生在梁老师与同事唐老师之间的对话，“如果有人喊抓流氓你立刻就去追，可追着追着你就变成了第一个，而后边的人就把你当成了流氓。这么说好像不是个办法，如果说你以前当过运动员跑得快，这我可以作证。可这么说也不是个办法，如果说你怕追上的人把你打
名作欣赏 2010.7 艺林散步 三十年来中国电影并没有在电影艺术形式层面或电影语言层面为世界电影做出显著的贡献，如果我们从思想内容层面解读中国电影，姜文的电影应该是独树一帜、 不可替代的，即使世界一流大师的电影也不过与之比肩而已。 一、对神圣的祛魅 《阳光灿烂的日子》（以下简称《阳光》）中马小军父亲的避孕套在空中飞翔的镜头背景是马小军父母的合影照片。 性第一次与解放军的形象联系在一起，这在中国的电影中是史无前例的。马小军与刘忆苦在米兰面前争锋时互相揭露对方的父亲“作风”不好，马小军担忧米兰一到刘忆苦父亲的手下肯定就被刘的父亲给糟蹋了。而他们的父亲恰恰都是解放军的中层首长。进而姜文在《阳光》中把性、色与解放军高层首长更紧密地联系起来。在马小军等一批军队大院的孩子们溜进大礼堂和解放军首长们分享被批判的“有毒”电影时，解放军最高首长身旁的年轻女人泄露了天机。年轻女人与最高首长的关系从她敢于用手抚摸首长，首长听从她看与不看的决定，以及她向在场的所有下级解放军首长宣布命令式的语言，说明这个女人与这位解放军最高首长非同寻常的关系。这位年轻女子可以左右这位首长的意志，在场的其他解放军下级首长也都自觉服从这个女子的指挥。这场戏隐喻意义不言自明。解放军的去神圣化恰恰是从20世纪90年代初开始的，解放军在电影中被祛魅是从《阳光》开始。 《太阳照常升起》（以下简称《太阳》）承续了《阳光》的部分意义主题，解放军继续被祛魅。父亲在小队长的眼睛里是一张穿着解放军军装的、脸部被烧成空洞的与母亲的合影照片。疯癫的母亲是以枪的长度的一步步变短来描述父亲的形象。弗洛伊德指出：枪、刀是男人阳具的象征①，枪的变短在故事层面是官越当越大，隐喻层面是其对妻子性欲愈来愈冷 的双重暗喻。“不怕记不住，就怕忘不了。”忘不了是因为太熟悉，太熟悉了就要逃避。这恰恰是父亲放下母亲跑到新疆的原因。最后的红、黄、黑三根（三为多）女人的辫子透漏了真相———李不空和当小队长的儿子一样死于情杀。他曾经和很多女人有过性关系。和不同民族、不同国家的女人有过性关系，最后死于与俄国女人有关的争风吃醋。因此，俄国老太太不好说什么，只是可怜大肚子女人。影片在故事层面已经说明，小队长的爷爷是烈士，爸爸不是烈士。照片上的父亲看似空洞，但是空而不空：他叫李不空！他是最可爱的人———解放军，解放军的首长。 二、政治隐喻 《阳光》中有两个叙事者：文本内的叙事者和隐含叙事者，两个叙事者的反向叙事恰恰是这部电影的成功之处。许多批评文章都忽略了马小军和姜文的区别，在他们的内心深处似乎马小军就等于姜文。事实上成年马小军是文本内的叙事者，而姜文则是以隐含叙事者的力量通过电影画面呈现出来。马小军所要讲述的是一个已然暴富的款爷回忆少年时的潇洒和倜傥风流，只不过在风流方面他夸张了自己的能量。姜文不是文本内叙事者成年马小军！如果说电影中一定要有姜文影子的话，那就是骑棍子的那个傻子。他一直游离于马小军这些人的边缘，在欣赏他们，在观察他们，在嘲笑他们。姜文非常明白历史的真实是什么，作为导演他只能用影像以审美的方式表达自己的历史观和政治观。 傻子骂出的“傻逼”恰恰是隐含叙事者姜文对马小军等人的嘲讽。因为成年马小军这群有钱但缺乏思想的人有一个共同特点，就是特别的迷信。他们不但没有政治理性而且没有历史记忆能力。即使信仰鬼神也是信奉财神和风水之类的东西，他们没有真正的宗教精神。他们并不认同是改革开放给他们带来了发财的机会，相反他们甚至对改革开放有怨言。 姜文导演电影的意义解读 □王黑特（中国传媒大学艺术研究院，北京100024） □王观亿（北京八中，北京100045） 关键词：姜文电影解读 摘要：本文从故事层面、隐喻层面和象征层面，同时从对神圣的祛魅、政治隐喻、哲理象征三方面对姜文导演的两部 作品进行交叉式意义解读。 筅 124
如何分析一部电影的主题 影片地内容或者是影片的.作者力图告诉我们什么!这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念地堆砌，而是体现在充满视觉造型特点地银幕效果上。 通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么，主题虽然是影片所表达的，创作者对生活、对社会地认识、态度、情感和审美观念，带有明显地个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟! 在我们分析，讨论影片主题地时候，往往为了更为深入地了解作品地主题，领会导演地创作意图，应该查阅影片相关地文字资料，必须做如下十个方面地准备工作： 1、这部影片是改编自哪一部文学作品（名着)，原着作品中作者表达的是一种什么样的主题思想、时代背景，人物形象作品传达了一种什么样地精神世界和情感效果。编导培训影评写作技巧 2、这部影片的导演曾经导演过什么作品，他（她)一贯地创作风格是什么，在这一部作品中，采用什么样地手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达。 3、这部影片属于哪一类型地风格样式，同一类的影片思味都有哪些它们之间各有什么区别？ 4、描述一下在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要地作用你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的，和艺术的感觉，影片中哪一些东西令你激动的回味。编导培训影评写作技巧。 5、关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？ 6、从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上。 7、在一个什么样地层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点。 8、我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣。 9、影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么，影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西。 10、对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不同的意见和看法，你认为影片中最大的不足是什么？ 这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片地理解!重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受、感悟到的东西，要反复的、深入的分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因
印度电影院行业分析报告 一、行业管理 印度电影开始于19世纪末。目前的宝莱坞是除好莱坞以外全球闻名的电影制作地区，每年出品电影在1000~2000部之间，多数电影在印度国内播放，少数电影出口。 1.行业主管部门 印度的电影审查工作由印度新闻广播部下设的中央电影审查委员会负责。该委员会在各个地区还设有电影审查顾问团，协助审查各地的影片。电影制片人在向市场发行其影片前，必须经过中央审查委员会批准。 2.行业法规政策 印度电影在2001年左右成为政府认可的正式产业，可以合法地从正规渠道得到制片资金，从而根本解决80年代以来印度电影业向社会寻求资金支持的状况。另外，印度政府还出台了一些政策，如取消娱乐税，使得电影票价大大降低，同时政府也放宽了对电影的审查。目前印度政府2016年最新政策，全国所有影院必须在放映电影前播放印度国歌，观众也必须起立聆听以示尊重。 3.行业监管政策 在印度，不论国营公司、私营公司还是外国公司，只要拿到进口许可都能进口影片，并且国家对进口外片没有指标限制。但是不论印度本土出品影片还是进口影片，都对影片内容有一定要求。影院的建设和开业，除了许可证以外，其余部分要求目前暂时还不能获取相关信息。 二、行业现状及发展趋势 1.行业市场发展情况 2014年度，印度电影的产量较2013年增长242部，达到1966部，2013年度是1724部。其中数字电影1778部，增长迅猛，胶片电影188部，而2013年两者相差还不大(980：744)，2012年这一比率更是接近(722:880)。可2011年，印度的故事片基本上还全部用胶片拍摄。相比于中国的华柯洗印公司于2012年关闭，印度电影拍摄的数字化晚了许多年。2001年，印度电影有过千部的产量(1013)，但次年便有所回落，从2005年至今产量也依然一直过千，并于2014年度达到高峰(见表1)。其中，钦奈(泰米尔/Tamil)、海得拉巴(泰鲁固/Telugu)、孟买(印地语和非印地语/Hindi&No-hindi)是三大电影基地。 1990-2014年印度故事片产量
Jiang Wen --by Zhou Yali 091230125 Jiang Wen is a film actor and director. As a director, he is grouped with the "sixth generation" that emerged in the 1990s. Jiang is also well known internationally as an actor, having starred with Gong Li in Zhang Yimou's debut film Red Sorghum (1986). Born in Tangshan, Hebei, in a family of military personnel, Jiang relocated to Beijing at the age of ten, which has a big influence on his life and career. In 1980, he entered China's foremost acting school, the Central Academy of Drama, graduating in 1984. That same year, he started acting both on the stage (with the China Youth Theater) and in films. After appearing in many television series and films, Jiang became renowned in China for his role in the 1992 television series A Native of Beijing in New York, which made him one of the most popular actors of his generation. In addition to these he also starred in Hibiscus Town (1984), Black Snow (1990), The Emperor's Shadow (1996) and The Soong Sisters(1997). Apart from Red Sorghum, Jiang also collaborated with Zhang Yimou for the 1997 film Keep Cool. Jiang wrote and directed his first film in 1994, In the Heat of the Sun, adapted from a novel by Wang Shuo. A tale set in the Cultural Revolution, it won for its young lead actor Xia Yu the Best Actor prize at the Venice Film Festival and garnered six Golden Horse Awards in Taiwan. Jiang's