艺术(音乐)活动：土耳其进行曲活动目标：
1、通过节奏乐，让幼儿感受乐曲明快、含蓄的性质，分析乐曲的结构，体验演奏活动中合作的快乐。
2、引导幼儿运用身体动作和图谱来表现乐曲的节奏及演奏方式，初步掌握看指挥演奏乐器的方法。
3、引导幼儿运用身体动作的和图谱来表现乐曲的节奏，初步掌握看指挥演奏的方法。
活动准备：乐器、图谱。
活动过程：
一、熟悉音乐
1、连续两遍音乐入场，并做相关动作。
提问：你觉得这首音乐是怎么样的？好像在干什么？
2、听音乐进一步感受乐曲性质。
介绍：乐曲的作者、名称及内容。
二、熟悉图谱
1、听音乐，教师指图谱。
介绍：图谱中的三种图形分别代表三种乐曲，老师是根据乐曲声音的特点来画的，请小朋友仔细听：他们像什么乐器发出的声音？
2、匹配乐曲。
3、请幼儿按节奏读图谱。
4、听音乐读图谱。
三、徒手练习
1、手打乐曲的动作，嘴发乐曲的声音，看图谱练习一遍。
2、看指挥，分乐器练习。
3、提出要求进一步练习。
四、配器演奏
1、轻轻拿出乐器，注意指挥的手势，看指挥演奏。
讨论：演奏的效果，提出要求注意的地方。
2、提高要求，再演奏一次，提醒幼儿互相倾听。
3、鼓励幼儿自由选择，交换乐曲演奏。
4、请幼儿当小指挥，进一步选择交换乐器。
音乐五年级下册音乐欣赏《土耳其进行曲》教案— —《土耳其进行曲》教案 教学目标： 1、使学生感受钢琴独奏曲《土耳其进行曲》清新、流畅的旋律以及独特的风格。 2、使学生通过反复欣赏，达到能够独立模唱主旋律；了解奥地利作曲家莫扎特的简单生平以及其生前的几个小故事。 3、引导学生参与一起介绍莫扎特和他创作的曲目，及涉及乐曲的拓展、延伸内容，培养学生主动参与意识，扩大学生的知识面和视野，从而调动学生学习音乐的积极性。 教学重点：感受钢琴独奏曲《土耳其进行曲》清新、流畅的旋律以及独特的风格，了解奥地利作曲家莫扎特的生平。 教学难点：记忆乐曲主旋律，并能独立模唱。 教学准备：电子琴，多媒体，伴奏“乐器”。 教学过程： 一、创设情景，导入新课： 师：同学们，大家好。今天我们来上一堂欣赏课。（教师播放《运动员进行曲》）。 师：听过吗？一般在什么时候听过？ 师：知道为什么叫进行曲吗？ 师：一二一0，一二一0，一二三四 师：今天我们要来学习、欣赏的是一首响誉世界的进行曲——《土耳其进行曲》，它是由世界音乐大师莫扎特作曲。 二、介绍“乐神之子”莫扎特： 1．莫扎特故事：关于他神童的往事，有两件：第一件是他爸教他姐姐玛丽安娜弹练习曲时，他在旁边玩。他姐姐怎么也弹不好，所以只能不停地挨打，不断地挨打，手都打肿了，3岁的莫扎特看不过去了，就爬上去替姐姐弹，结果顺利地弹了出来，他爸惊呆了。由于莫扎特无师自通自学成材的天分，成功导致他姐姐从此对钢琴彻底散失信心，改为往家庭主妇的方向努力。 并且他弹另一首曲子时，那曲子音阶比较长，莫扎特太小，手不够长，总来不及收回来，于是他聪明地用双手分别控制了高音部分和低音部分，中间的那个音节用他的鼻子来完成。
《艺术欣赏》期末复习要求 考试方式 开卷，笔试。90分钟。 考试题型 1、填空题（每题1分，共10分） 2、单项选择题（每题1分，共10分） 3、论述题（每题20分，共40分） 4、赏析题（40分） 考核范围 填空题、单项选择题考核范围为：教材全部章节。 答题要求：填空不得有错别字，一空中若有一个错别字，则整空不得分；选择题每题只有一个正确答案，多选、不选、错选均不得分。 论述题考核范围为：重点章节（见下面重点复习内容）。 答题要求：要点归纳完整，举例恰当，分析合理。 赏析题范围与要求：以网上公布的20幅绘画作品为赏析对象，写一篇500-700字左右的赏析或两画比较赏析的文章，标题自拟。 答题要求：用自己的语言具体描述作品，并描述你自己观画后的感想。比如，你认为画好，好在什么地方？画不好，是什么原因？如全部抄书，没有自己的观感，则酌情扣分。具体赏析要求与范围见后。 重点章节复习内容 第一章艺术欣赏引论 “艺术欣赏”的概念； 举例说明你对艺术欣赏中的“再创造”性质的理解； 艺术欣赏与艺术批评的区别； 如何才能提高艺术审美能力？ 举例说明为什么说在艺术欣赏过程中应重视对艺术形象的整体把握？ 中国古代美学中有“得鱼忘筌”、“得意忘言”的说法，请举一例说明，你如何理解在艺术欣赏活动中的这种现象？ 丹纳说：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况。”你如何理解这句话？请举例说明。 第二章建筑艺术欣赏 建筑的艺术语言有哪些？ 它与绘画、雕塑的艺术语言有哪些共通之处，又有什么不同？ 简述建筑艺术精神属性的几个层次； 比较中国园林和欧洲园林的文化内涵和它们的外在形式。 掌握中外主要建筑的风格特点。 比较雅典帕提侬神庙、法国巴黎圣母院、罗马圣彼德教堂三大建筑特点，说明三大建筑与历史文化的相互关系。 第三章绘画艺术欣赏
土耳其进行曲 教学目标: 1.通过赏析莫扎特的钢琴曲<土耳其进行曲>来了解音乐神童莫扎特的生平和主要作品。 2.是学生能够了解音乐的各个要素与音乐形象的联系，能够通过音乐的速度个节奏差异辨别音乐情绪和所要表达的音乐内容。 教学重点: 使学生借助音乐的速度音乐节奏，从而把握好音乐的情感内容。 教学难点： 通过音乐的速度各节奏差异辨别音乐情绪和所要表达的音乐内容。 教学过程: 一、导入： 今天老师为大家介绍一位伟大的大音乐家。 1.有那位同学知道他是谁？ 2.你了他吗？谁来说说看？下面老师提供一些有关他的材料，先请同学们自己看一下，一会儿请一位同学解说员向大家解说一下。 二、介绍作曲家：莫扎特 莫扎特(1756—1791) 奥地利作曲家。出生于奥地利的萨尔茨堡。四岁时跟父亲学弹钢琴。五岁时，便能创作各种小曲。六岁时，开始练习小提琴，竟能于大人一七演奏三重奏。超人的天赋，加上刻苦的学习。七岁时，到德国南方各城市演出，后又到巴黎、伦敦，轰动了欧洲，背赞为“童”。后因生活的贫困，积劳成疾，他仅活了35岁，但留给后世的作品多达千余部。 三、代表作 1.歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》。 2.交响乐《降E调第39号交响曲》、《G小调第40号交响曲》、《C大调第41 号交响曲》。 3.协奏曲《D大调小提琴协奏曲第四号》、《降B大调小提琴协奏曲第五号》、《C 大调钢琴协奏曲第21号》、《A大调钢琴协奏曲第23号》。 四、欣赏《土耳其进行曲》 1 、乐曲简介： 《土耳其进行曲》是莫扎特根据另一部名作《大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章改编的，乐曲优美而且带有土耳其军乐特色。 2. 问题：你能听出这首曲子表达了哪些情绪？
音乐教案－土耳其进行曲 一、导入：今天老师为大家介绍一位伟大的大音乐家。 1、有那位同学知道他是谁？ 2、你了他吗？谁来说说看？下面老师提供一些有关他的材料，先请同学们自己看一下，一会儿请一位同学解说员向大家解说一下。二、介绍作曲家：莫扎特 (1756—1791) 奥地利做曲家。出生于奥地利的萨尔茨堡。四岁时跟父亲学弹钢琴。五岁时，便能创作各种小曲。六岁时，开始练习小提琴，竟能于大人一七演奏三重奏。超人的天赋，加上刻苦的学习.七岁时，到德国南方各城市演出，后又到巴黎、伦敦，轰动了欧洲，背赞为“童”。后因生活的贫困，积劳成疾，他仅活了35岁，但留给后世的作品多达千余部。三、欣赏《土耳其进行曲》 1 、乐曲简介：《土耳其进行曲》是莫扎特根据另一部名作《大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章改编的，乐曲优美而且带有土耳其军乐特色。 2、问题：你能听出这首曲子表达了哪些情绪？（第一遍） 3、在提供的幻灯片上选出正确的情绪。（轻快、活泼、精巧的；明朗雄壮的；优美、轻盈、流畅的；威武雄壮的;）（部分） 4、欣赏主题音乐，了解音乐的各种情绪和内容。 A、明朗雄壮的；（主题略）——仿佛军号的吹奏，配以模仿小军鼓的伴奏型，显明朗雄壮。 B、轻快、活泼、精巧的；（主题略）——优美而带有舞蹈性。 C、优美、轻盈、流畅的；（主题略）——起着对比和连接音乐的作用。 D、威武雄壮的；（主题略）——就象是一支军队在军乐队的伴奏下，神气实足第在队列进行。（分段落） 5、
听音乐，说出音乐表现的情绪和内容？（第二遍） 6、要求：欣赏全曲，根据乐曲的内容，感受和对比乐曲的情绪，并可以配上自己的动作进行感受。 8、小结问题：同学们，有没有思考一下，这么丰富、变化的情绪在音乐中是用什么方法表现出来的呢？提示：通过音乐片段的演示来启示。讲解：用不同的力度——强、弱还可以通过速度——快、慢来表现的。五、巩固练习六、小结七、下课 一、导入：今天老师为大家介绍一位伟大的大音乐家。 1、有那位同学知道他是谁？ 2、你了他吗？谁来说说看？下面老师提供一些有关他的材料，先请同学们自己看一下，一会儿请一位同学解说员向大家解说一下。二、介绍作曲家：莫扎特 (1756—1791) 奥地利做曲家。出生于奥地利的萨尔茨堡。四岁时跟父亲学弹钢琴。五岁时，便能创作各种小曲。六岁时，开始练习小提琴，竟能于大人一七演奏三重奏。超人的天赋，加上刻苦的学习.七岁时，到德国南方各城市演出，后又到巴黎、伦敦，轰动了欧洲，背赞为“童”。后因生活的贫困，积劳成疾，他仅活了35岁，但留给后世的作品多达千余部。三、欣赏《土耳其进行曲》 1 、乐曲简介：《土耳其进行曲》是莫扎特根据另一部名作《大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章改编的，乐曲优美而且带有土耳其军乐特色。 2、问题：你能听出这首曲子表达了哪些情绪？（第一遍） 3、在提供的幻灯片上选出正确的情绪。（轻快、活泼、精巧的；明朗雄壮的；优美、轻盈、流畅的；威武雄壮的;）（部分） 4、欣赏主题音乐，了解音乐的各种情绪和内容。
赏析土耳其进行曲 作品简介 《土耳其进行曲》，全称为《“土耳其进行曲”主题变奏曲》，《土耳其进行曲》是莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章,是一首以“土耳其进行曲”为主题而驰名世界的变奏曲。这首著名的奏鸣曲的作者是被称为“音乐神童”的奥地利作曲家——莫扎特，他是古典主义音乐的杰出大师，更是人类音乐历史上罕见的音乐天才，他转瞬即逝的一生为我们留下了极宝贵和丰富的音乐遗产。 作者简介 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（德语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。 乐曲特色 乐曲的主题简洁而极其节奏化,八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感，全曲表现出一种带有童贞般的单纯（片段1）,各个变奏并不着力渲染技巧，但朴实有力，而又不陷于单调，是一种巧妙的关联。《土耳其进行曲》采用回旋曲式，因此也有人称为《土耳其回旋曲》。 第一主题，曲调轻盈活泼、节奏富于弹性，使人感到一种欢快和喜悦，个人感觉这种曲调适合调动人的情绪，帮人们减轻压力，放松心情；乐曲的中部音调突然加强，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，与第一段曲点调轻盈形成强烈的对比，表明人情绪的一种变化，人的情绪日益高涨欢快。接着曲调转回小调，又是第一乐段的再现，这正体现了回旋曲的特点，利用重复的曲调来增强效果。乐曲的结尾部分较长，它是以进行曲风格的音调为素材，不断加以变化发展而成的，与前一部分明显不同，体现了变化的特点。曲调在大调上进行，显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调不断推向高潮而结束全曲。 莫扎特的钢琴小品《土耳其进行曲》是听众特别喜欢的乐曲, 以轻松活泼、赋予节奏而著称, 这首乐曲是莫扎特于年在法国巴黎所作。其实莫扎特的《土耳其进行曲》是他的第十一《A 大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章, 因为他在第三乐章的开头著明“土耳其风格”, 所以被称为《土耳其进行曲》。这首乐曲的土耳其风格并不浓郁, 和真正的土耳其音乐的节奏、音调相差甚远。《土耳其进行曲》也有人称之为《土耳其回旋曲》。一般的回旋曲, 主部主题在乐曲一开始, 或开始不久就呈现出来, 而在这首乐曲里, 主部出现在插部之后, 那么它为什么又叫“进行曲”呢? 这是由于贯穿全曲的这个主题, 模仿了土耳其军乐的明朗、雄壮的特点, 在大调上以进行曲节奏出现3 次, 这就决定了乐曲进行曲的性质。这首乐曲的曲调流畅动听, 所以受到人们的喜欢而经常被拿出来单独演奏, 反而比《A 大调钢琴奏鸣曲》更有名气。
大班音乐活动:土耳其进行曲(演奏) 【活动目标】 1.感受乐曲ABA的曲式结构,会看图谱进行轮奏和合奏。 2.尝试根据打击乐器的音色选择合适的乐器为乐曲伴奏,能与同伴协调一致地演奏。 3.学习看指挥演奏乐曲,体验与同伴合作演奏的乐趣。 【活动准备】 （一）经验准备:在晨间、离园、自由活动等环节播放乐曲,让幼儿熟悉。 （二）音乐《土耳其进行曲》。 （三）材料投放:铃鼓、碰铃、响板等各若干,音乐《土耳其进行曲》。【活动过程】 一、动作体验,感受节奏。 （一）教师扮演士兵队长,幼儿扮演勇敢的小士兵,跟随音乐,通过动作体验感受音乐《土耳其进行曲》活泼、进行曲式的风格,熟悉音乐。1．引导语:神气的小士兵们,我是你们的队长,我们要去前面的森林里完成一个任务,你们要听队长的口令。准备!出发！ 二、欣赏音乐,练习节奏。 （一）教师以士兵要完成任务的口吻,引导幼儿认真倾听,完整欣赏音乐,感受乐曲ABA的曲式结构,并说说音乐共有几段、哪两段是一样的。
（二）播放《〈土耳其进行曲〉演奏图谱》中A段、B段图谱,引导幼儿边观察图谱边听音乐,感受节奏。 （三）提问并引发讨论:(1)你们发现了图谱上有什么秘密?(2)为什么圆点有大有小?大圆点和小圆点分别要怎么拍节奏? （四）播放A段图谱,请幼儿与A段图谱做对比,找出不同的地方:最后一个小节节奏不同,第三段音乐最后一小节只拍一次 三、视听结合,学习演奏节奏。 （一）幼儿随乐看图谱,徒手练习节奏。 （二）幼儿分两组随乐合作徒手练习节奏。提醒幼儿认真看图谱,明确图谱要求:圆点符号代表碰铃和响板演奏,星星符号代表铃鼓演奏。 四、持乐器演奏。 （一）尝试配器。 1.出示铃鼓、响板、碰铃,引导幼儿尝试根据乐器的声音来选择合适的演奏乐器,为乐曲配器伴奏;知道铃鼓适合表现出连续两拍,碰铃和响板适合表现出一拍。 2.引导语:①圆点的音乐,用什么乐器表现更合适?为什么选择碰铃和响板?②星星的音乐,用什么乐器表现更合适?为什么选择铃鼓? （二）随乐看图谱演奏。A段音乐由碰铃和响板演奏,B段音乐由铃鼓演奏。A段音乐演奏方法和A段音乐相同,但最后一小节只在重音拍一下。
艺术欣赏作业3答案提示： 一． 1B 2B 3D 4D 5D 6B 7A 8C 9B 10A 二． 1．（参见教材10—11）要点：艺术欣赏中之“再创造”，是指欣赏者……（P．10） 首先，艺术欣赏是欣赏者发挥想象的客观基础和依据，艺术形象规定了欣赏者的感觉、想象体验和理解等认识活动的基本趋向和范围。其次，欣赏者的审美活动是主动的，而不是被动的。只不过欣赏主体的这种创造活动是凭借艺术作品而开发的。欣赏者在艺术形象的诱导下，结合本身的生活经验去想象，去深化情感体验，使艺术形象的生命在欣赏活动中更加活跃、丰富。再次，艺术欣赏中的“再创造”和艺术家的创作各有特点，艺术欣赏中的想象虽受艺术形象的制约，却具有更广阔的社会内容。“看人生是因作者而不同，看作品又因读者而不同”。“再创造”的特点是：欣赏者的想象性；欣赏者的个性差异；欣赏者对艺术爱好的多样性。举例略。 2．（参见教材28—30）要点：欧洲园林：几何式，构图、布局均衡匀称，井然有序，崇尚人工美；中国园林：自然式，诗情画意，崇尚自然，步移景移。中国园林南北又有不同特色。北方皇家园林规模宏大，豪华富丽；南方园林设计精巧，风格雅致。两者都有独特的自然美和人文美。表现在三个方面：一是利用自然美，用水池、假山、花草、树木营造自然环境，讲究亭、台、楼、廓、榭，建筑形式美，与自然环境协调；二是采用楹联、匾额、碑刻、书画、题记等，营造文化氛围；三是含蓄深沉，平易精致，融风景美、艺术美、文化人文美为一体。 3．油画与国画在内容与表现形式方面有什么不同，它们在语言运用方面，是怎样突出各自的特性的？（书P36，复P30） 材料和工具：油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。中国画通常是指以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又称"水墨画"、"彩墨画"。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力。 内容与表现形式：西方绘画注重宗教与世俗，神话与现实；中国画注重描绘山水、花鸟、人物。从表现形式方面，西方油画注重形与色，中国画注重线与墨；西方写实，中国写意；西方注重焦点透视，中国崇尚散点透视；西方油画带框，中国画卷轴，或用镜框承载装裱后的作品，且诗书画印合一。 （参见教材36）要点：除了工具、材料、表现主题的一般区别外，还有下列重要区别：（1）中国画尚意，西方画尚形；（2）中国画重表现、重情感，西方画重再现、重理性；（3）中国画以线条为造型手段，西方画则主要由光和色来
《土耳其进行曲》 教学目标： 1、通过赏析贝多芬的钢琴曲《土耳其进行曲》来了解他的生平和主要作品。 2、是学生能够了解音乐的各个要素与音乐形象的联系，能够通过音乐的速度和节奏差异辨别音乐情绪和所要表达的音乐内容。 教学重点： 使学生借助音乐的速度音乐节奏，从而把握好音乐的情感内容。 教学难点： 通过音乐的速度各节奏差异辨别音乐情绪和所要表达的音乐内容。 教学过程： 一、导入： 今天老师为大家介绍一位伟大的大音乐家。 1、有那位同学知道他是谁？ 2、你了解他吗？谁来说说看？下面老师提供一些有关他的材料，先请同学们自己看一下，一会儿请一位同学解说员向大家解说一下。 二、介绍作曲家：贝多芬。 三、欣赏《土耳其进行曲》。 1、问题：你能听出这首曲子表达了哪些情绪？ （第一遍） 2、在提供的幻灯片上选出正确的情绪。（轻快、活泼、精巧的；明朗雄壮的； 优美、轻盈、流畅的；威武雄壮的；） （部分） 3、欣赏主题音乐，了解音乐的各种情绪和内容。 A、明朗雄壮的；（主题略）——仿佛军号的吹奏，配以模仿小军鼓的伴奏型，显明朗雄壮。 B、轻快、活泼、精巧的；（主题略）——优美而带有舞蹈性。 C、优美、轻盈、流畅的；（主题略）——起着对比和连接音乐的作用。 D、威武雄壮的；（主题略）——就像是一支军队在军乐队的伴奏下，神气实足第在队列进行。（分段落）
4、听音乐，说出音乐表现的情绪和内容？ （第二遍） 5、要求：欣赏全曲，根据乐曲的内容，感受和对比乐曲的情绪，并可以配上自己的动作进行感受。 6、小结 问题：同学们，有没有思考一下，这么丰富、变化的情绪在音乐中是用什么方法表现出来的呢？ 提示：通过音乐片段的演示来启示。 讲解：用不同的力度——强、弱。 四、小结： 同学们：今天我们了解了贝多芬的生平和他著名的音乐，我希望同学们能够记住这位伟大的音乐家用毕生的心血留给世人的这些宝贵的音乐财富！我们还欣赏了莫扎特的著名钢琴曲《土耳其进行曲》，分析了她的音乐形象和音乐情绪及音乐内容，下面给同学们布置一个作业，课后复习掌握今天所学的知识并搜集莫扎特更多的资料，了解他的故事下节课讲给大家听！好的！今天的课就上到这，下课。
《土耳其进行曲》 四年级第二学期 【教学目标】 1、欣赏钢琴独奏曲《土耳其进行曲》，体验乐曲热情奔放的旋律和轻快活泼的 情绪，感受乐曲行进的脉搏和军乐的风格。 2、能用明亮的歌声、整齐有力的动作与步伐表现乐曲行进的节奏与风格。 3、感受乐曲情绪、通过用身体动作和军乐器合作等音乐表演的形式，把握乐曲 的节奏和韵律，理解音乐形象。 【教学重点】 感知《土耳其进行曲》的基本音乐节奏型，体验“进行曲”不同的情绪特点。【教学难点】 能够流畅地哼唱乐曲第二主题音乐，并用多种形式表现。 、 【教学过程】 一、组织教学 听进行曲音乐，学生律动进教室 二、演唱歌词版《威风凛凛进行曲》 三、导入课题，听赏《土耳其进行曲》 （一）语言过渡，导入课题 - 听一听演奏乐器是什么 在音乐中你联想到了怎样的画面 （二）介绍作者，讲小故事
（三）、听赏第二主题，把握行进的节奏 1、初听音乐，感知形象 音乐带给你怎样的情绪是几拍子的 ， 2、模仿指挥棒打节拍 3、视谱和唱谱 ①默唱简谱 ②加音乐唱谱 4、表现行进主题节奏型 2/4 X —│X ─│X X │X 0│X ─│X ─ │X X │X 0│ 5 、加入大鼓军乐器 介绍大军鼓，请学生上台伴奏，师指导 6、加入脚步动作 师带领学生跺脚，加上手部动作，起立表演 7、铃杖、大军鼓和小指挥合作 听音乐，大军鼓、铃杖与全体学生合作表现 】 （四）、对比聆听第一主题，比较情绪的不同 师：刚才我们一起表现了第二主题，现在回过来听第一主题，盛老师用钢琴为大家弹奏，你们来做乐队小指挥，同时选一组最能代表主题情绪的形容词。 （五）、听赏、表现第三主题
艺术欣赏课程教学大纲 大纲说明 艺术欣赏是四川广播电视大学文科、艺术类各专业开设的一门选修课程。 本课程的教学目的是：坚持以马克思主义为指导，贯彻理论联系实际原则，主要通过作品的赏析，给学生讲授初步的艺术知识，培养他们的艺术欣赏能力并提高他们的审美素质。 与本课程相关的文学类课程，为它提供了文学类与艺术类的比较；文学概论、马列文论和美学原理为它提供了分析艺术现象的观点与方法。而本课程又将丰富对艺术普遍规律的认识，有助于文学类课程以及马列文论、美学等理论的学习。 本课程的教学内容分为艺术欣赏引论、建筑艺术欣赏、绘画艺术欣赏、雕塑艺术欣赏、工艺美术欣赏、书法艺术欣赏、音乐艺术欣赏、舞蹈艺术欣赏、戏剧艺术欣赏、戏曲艺术欣赏、摄影艺术欣赏、电影艺术欣赏等十二个部分。除引论外，各部分艺术欣赏的基础知识与具体作品赏析的比例约为１：１。 本课程的教材分为文字教材与音像教材两类。文字教材是由杨辛主编、中央广播电视大学出版社出版的《艺术欣赏概要》。音像教材是３６讲的电视课，由教材的编写者，各门类艺术的专家、学者主讲。电视课在中国教育电视台播出，中央电大还发行了光盘，供教学使用。 本课程总学分为3.5学分，课时数72学时。 本课程是教改课，由省电大统一组织教学、命题和考试。 第一章艺术欣赏引论 【教学要求】通过本章教学使学员把握艺术欣赏的本质，了解艺术欣赏与艺术创造、艺术批评的关系，掌握提高艺术欣赏能力的途径与方法，从而对本课程的基本内容及指导思想有一个概括的认识。 一、艺术欣赏的本质 艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的审美活动。
二、艺术欣赏与艺术创造 １．艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础； ２．欣赏者的审美活动是主动的，不是被动地接受； ３．艺术欣赏中“再创造”和艺术家的创作各有特点。 三、艺术欣赏与艺术批评 四、提高艺术欣赏能力的途径与方法 １．在艺术欣赏的实践中提高审美能力； ２．从艺术与现实的关系中把握艺术的审美特性； ３．重视对艺术欣赏的整体把握； ４．不断深化和扩展已有的审美感悟； ５．把握艺术家的创作个性和时代特色； ６．加强广泛的艺术修养，在欣赏中实现各类艺术相互阐发、触类多通。 第二章建筑艺术欣赏 【教学要求】通过建筑的面、体形、体量、空间、群体、环境等多种艺术语言，了解其艺术的基本特点，并结合建筑作品的赏析，加深对建筑和建筑艺术的具体特征的理解，学会初步运用欣赏建筑艺术的一般方法去欣赏建筑艺术的具体作品。 一、建筑艺术语言 ㈠建筑和建筑艺术的一般特征 １．建筑的双重性：物质性、精神性； ２．建筑精神属性的层级性： 低层：安全美和舒适感 中层：美观、悦目 高层：赏心 ３．建筑艺术的表现性 ㈡建筑艺术的语言 １．面；２．体形；３．体量；４．空间；５．群体；６．环境。 在建筑艺术语言中对形式美法则的综合运用。 ㈢建筑艺术文化内涵──建筑艺术特殊的文化价值。 二、建筑艺术作品欣赏 １．《雅典帕提侬神庙》单纯、明朗和愉快的风格。 ２．《巴黎圣母院》所体现的哥特式建筑特点及欧洲中世纪的宗教精神。 ３．《罗马圣彼得教堂》的集中式平面和穹隆屋顶。单纯、明朗的造型
主讲;100840509李红意 课题:土耳其进行曲 课型:欣赏课 授课对象:初中一年级 教学课时:一课时 教学目标: 1.通过赏析莫扎特的钢琴曲<土耳其进行曲>来了解音乐神童莫扎特的生平和主要作品. 2.是学生能够了解音乐的各个要素与音乐形象的联系，能够通过音乐的速度个节奏差异辨别音乐情绪和所要表达的音乐内容。 教学重点: 使学生借助音乐的速度音乐节奏，从而把握好音乐的情感内容。 教学难点： 通过音乐的速度个节奏差异辨别音乐情绪和所要表达的音乐内容。 教学过程: 一、导入： 今天老师为大家介绍一位伟大的大音乐家。 1、有那位同学知道他是谁？ 2、你了他吗？谁来说说看？下面老师提供一些有关他的材料，先请同学们自己看一下，一会儿请一位同学解说员向大家解说一下。 二、介绍作曲家：莫扎特
莫扎特(1756—1791) 奥地利做曲家。出生于奥地利的萨尔茨堡。四岁时跟父亲学弹钢琴。五岁时，便能创作各种小曲。六岁时，开始练习小提琴，竟能于大人一七演奏三重奏。超人的天赋，加上刻苦的学习.七岁时，到德国南方各城市演出，后又到巴黎、伦敦，轰动了欧洲，背赞为“童”。后因生活的贫困，积劳成疾，他仅活了35岁，但留给后世的作品多达千余部。 三、代表作 1.歌剧《费加罗的婚礼》《唐.璜》《魔笛》 2.交响乐《降E调第39号交响曲》〈帝王〉《G小调第40号交响曲》 《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉 3.协奏曲《D大调小提琴协奏曲第四号》《降B大调小提琴协奏曲第五号》 《C大调钢琴协奏曲第21号》 《A大调钢琴协奏曲第23号》 4.其它《弦乐四莫扎特的创作涉及音乐艺术的所有体裁,其中以歌剧和交响乐贡 献最突出.代表作有:歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》；交响曲《bE 大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》、《C大调第四十一（朱庇 特）交响曲》。3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》（1768）、《巴斯蒂安与巴 斯蒂娜》（1768）、《本都国王米特里达特》（1770）、《卢齐奥·西拉》（1772） 等作品。有些作品反映了他受J.C.巴赫的影响。这一时期的作品已经显示莫 扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。 四、欣赏《土耳其进行曲》 1 、乐曲简介： 《土耳其进行曲》是莫扎特根据另一部名作《大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章改编的，乐曲优美而且带有土耳其军乐特色。 2、问题：你能听出这首曲子表达了哪些情绪？ （第一遍） 3、在提供的幻灯片上选出正确的情绪。（轻快、活泼、精巧的；明朗雄壮的；优美、轻盈、流畅的；威武雄壮的;） （部分） 4、欣赏主题音乐，了解音乐的各种情绪和内容。 A、明朗雄壮的；（主题略）——仿佛军号的吹奏，配以模仿小军鼓的伴奏型，显明朗雄壮。 B、轻快、活泼、精巧的；（主题略）——优美而带有舞蹈性。 C、优美、轻盈、流畅的；（主题略）——起着对比和连接音乐的作用。
论歌曲艺术再创造 论歌曲艺术再创造 论歌曲艺术再创造 ：小学音乐论文：音乐课堂教学过程我国民族音乐的形成与特点音乐鉴赏教学中的创造性思维培养 论歌曲艺术再创造 文章 来源 一、审美取向原则 歌唱审美是人的一种心理活动,它和人的听觉直接联系。在歌唱审美过程中,歌声的具体音响作为一种适宜的刺激,引起人的听觉,随着听觉的产生,一系列的心理活动也随之相继展开:知觉、记忆、联想乃至情绪的激发、欣赏者产生审美快感。由此看来,歌唱审美快感来自歌声的表现力,而歌声的表现力在较大程度上是取决于歌者的审美取向的。甚至可以说,审美取向与表现力之间是因果关系。笔者以为,由于歌唱这一特殊的音乐形式是通过词曲 有机结合表达人的情感的最佳手段,这就决定了歌唱必然以“字正腔圆”、“声情并茂” 作为审美的价值取向原则。 1、字正腔圆歌唱最易为人们所接受的缘故,是因为歌唱优美的音调中含有生动的语言,它 比别的音乐形式能更直接地与听众产生交流和共鸣。歌唱的词与曲、字与腔互相依存,是 密不可分的整体。高质量的、富有表现力的歌唱,应力求做到“字正腔圆”方可保证有效 地传达词情曲意。不同的文化背景对“字正”与“腔圆”的选择是有差异的。反映在不同的演唱风格上,由于语言差异的不同特点而自然形成的轻字重声或轻声重字的侧重点。但 无论是唱什么风格的歌曲,要想完整的传达歌曲要表现的情绪,就必须注意到咬字的清晰准确和声音的通畅自如。中国的汉语是世界上使用人数最多的一种语言,表情达意的效果特 别丰富。中国汉语咬字、吐字的过程由字头、字腹、字尾三部分完成。咬字的部位有五音之说:唇、齿、舌、喉、牙。字的口形称为四呼:开、齐、撮、合。字的声调有四声:阳平、阴平、上声、去声。这些吐字、咬字的规律和特点形成了中国汉语言的独特韵味和美感, 也形成了中国人对歌唱的审美习惯。再则中国几千年的农耕文化,以歌唱作为文化传承的 主要手段之一,为了能更准确地表达词意,曲调总是依歌词的咬字、吐字规律而成腔。特别是字的四声,成了歌唱音调的走向基础,在行腔上强调“字领腔走”、“依字行腔”。所以,中国人对歌唱的审美习惯是以“字正”为第一的,而“腔美”则通过字正来体现。将“字正”、“腔圆”分开是两个不同的概念,但不同演唱风格都逐渐认识到,作为歌唱的整体,“字正腔圆”应是统一的概念,是我们应追求的艺术尽善尽美的方向。歌唱者必须尊重不 同国家、不同民族(在我国,各民族有许多方言特色)的文化背景,学习和掌握语言的规律和
音乐欣赏——《土耳其进行曲》教案 教学目标： 1、使学生感受钢琴独奏曲《土耳其进行曲》清新、流畅的旋律以及独特的风格。 2、使学生通过反复欣赏，达到能够独立模唱主旋律；了解奥地利作曲家莫扎特的简单生平以及其生前的几个小故事。 3、引导学生参与一起介绍莫扎特和他创作的曲目，及涉及乐曲的拓展、延伸内容，培养学生主动参与意识，扩大学生的知识面和视野，从而调动学生学习音乐的积极性。 教学重点：感受钢琴独奏曲《土耳其进行曲》清新、流畅的旋律以及独特的风格，了解奥地利作曲家莫扎特的生平。 教学难点：记忆乐曲主旋律，并能独立模唱。 教学准备：电子琴，多媒体，伴奏“乐器”。 教学过程： 一、创设情景，导入新课： 师：同学们，大家好。今天我们来上一堂欣赏课。（教师播放《运动员进行曲》）。 师：听过吗？一般在什么时候听过？ 师：知道为什么叫进行曲吗？ 师：一二一0，一二一0，一二三四 师：今天我们要来学习、欣赏的是一首响誉世界的进行曲——《土耳其进行曲》，它是由世界音乐大师莫扎特作曲。
二、介绍“乐神之子”莫扎特： 1．莫扎特故事：关于他神童的往事，有两件：第一件是他爸教他姐姐玛丽安娜弹练习曲时，他在旁边玩。他姐姐怎么也弹不好，所以只能不停地挨打，不断地挨打，手都打肿了，3岁的莫扎特看不过去了，就爬上去替姐姐弹，结果顺利地弹了出来，他爸惊呆了。由于莫扎特无师自通自学成材的天分，成功导致他姐姐从此对钢琴彻底散失信心，改为往家庭主妇的方向努力。 并且他弹另一首曲子时，那曲子音阶比较长，莫扎特太小，手不够长，总来不及收回来，于是他聪明地用双手分别控制了高音部分和低音部分，中间的那个音节用他的鼻子来完成。 2.简介乐曲背景： 师：《土耳其进行曲》是莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章。据说在二百年前，土耳其国王访问欧洲时常带乐队随行，使别具风格的土耳其音乐传入欧洲。当时欧洲的一些作曲家喜欢将异国情调的音乐吸收到自己的作品中去，出现了“土耳其热”。1778年，莫扎特在这首奏鸣曲的第三乐章曲首标上“土耳其风”一语，故而得名为《土耳其进行曲》。 设计意图：让学生对音乐大师莫扎特有一个初步的了解。 三、赏析乐曲： （旋律流畅，风格清新，速度稍快） 主题A：
《土耳其进行曲》，为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲（KV.331）的第三乐章，又称为 Alla Turca（土耳其风回旋曲）。于1781年至1783年间在慕尼黑或维也纳所作。而这首乐曲亦曾被改编为香港动画《麦兜故事》插曲《重有最靓嘅猪腩肉》及香港无线电视处境喜剧《同事三分亲》之主题曲（片头曲）。 作曲莫扎特 《土耳其进行曲》，本曲全称为《“土耳其进行曲”主题变奏曲》，这是一首以“土耳其进行曲”为主题而驰名世界的变奏曲。实际上，本曲的主题本身并非具有纯正的土耳其风《土耳其进行曲》乐谱（简易版）格， 正如莫扎特的《土耳其进行曲》一样，只是反映了当时流行的一种“东方风格”，而在现代人看来，本曲几乎没有什么东方味道。但是由于它具有十分通俗而流畅的旋律，故与莫扎特的同名作品齐名，成为不朽的古典小品。 乐曲的主题简洁而极其节奏化。八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感，全曲表现出一种带有童贞般的单纯（片段1）。 像这种快活的节奏，在贝多芬的作品中屡见不鲜。各个变奏并不着力渲染技巧，但朴实有力，而又不陷于单调，是一种巧妙的关联。 土耳其进行曲简谱 第一乐章A大调，6/8拍子，主题与变奏曲。优雅的行板的主题，是由前半段若干小节，后半段十小节的二段而成，并依惯例加以反复，非常优美，明显的反映了这一新时期的曲式概貌。主题及变奏精巧而细致，优雅而活泼。 第二乐章小步舞曲,A大调，3/4拍子。是规模相当大而附有中间部的小步舞曲。以强有力的齐奏为开始的小步舞曲主部共有四十八小节之 长。中间部左手与右手相互交替，中央又插入有齐奏的强奏部分，技巧华丽而艰深。 第三乐章土耳其进行曲，a小调，2/4拍子。具有法国风回旋曲。首先是著名的主题以a小调出现，整部作品中以这个主题最为脍炙人口。这一异国情调十足的乐章，在极为华丽而热烈的气氛中结束。本奏鸣曲的第三乐章最为著名，经常被单独演奏，并被改编为管弦乐曲和轻音乐，这就是莫扎特的土耳其进行曲《土耳其进行曲》采用回旋曲式，因此也有人称为《土耳其回旋曲》。乐曲一开始是在a小调上的第一主题，曲调轻盈活泼、节奏富于弹性；接着是第二主题的出现；然后重复第一主题而结束了第一乐段。 乐曲的中部，曲调转到了A大调上，由四个小乐段组成。第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气
贝多芬《土耳其进行曲》音乐背景及演奏提示 路德维希.凡.贝多芬（L.V.Beethoven 1770-1827）伟大的德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派三位杰出代表人物之一。主要创作领域有交响曲（“英雄”、“命运”、“田园”、“合唱”交响曲等九部带有编号的交响曲），35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲，这些作品对音乐的发展有着深远影响，他的创作集古典大成，开浪漫先河，他用音乐表现重大社会性问题及人生体验，这是音乐艺术的时代进步，他的音乐达到了崇高的艺术境界，因此被尊称为乐圣。 作品背景：贝多芬这首歌剧作品《雅典的废墟》（Op.113.No.4）中的土耳其进行曲是一首广为流传的进行曲，降B大调，创作于1811年，1812年在布达佩斯首演。这部作品最有名部分是其序曲和第四乐章土耳其进行曲，也经常单独拿出来演奏，其他部分演奏机会较少。贝多芬另一部作品D大调六个变奏的钢琴变奏曲（Op.76）主题便是来自土耳其进行曲。 作者曾在乐谱上说明“用一切可能有的喧闹的乐器，如响板、铙钹等”来烘托土耳其进行曲的音乐气氛，要表现出作者的风格要求，左手的伴奏音型起着重要的推动作用，故要弹出热烈欢快的音乐气氛。 “土耳其进行曲”是土耳其皇家近卫军的军乐，乐队包含多种吹管乐器和大量的打击乐器，音乐情绪饱满辉煌、喧闹热烈，起着统一步伐鼓舞士气军乐作用。这种风格的音乐在18-19世纪的欧洲广泛流行。很多大作曲家如海顿、莫扎特、贝多芬、柏辽兹和瓦格纳都写有这种风格的音乐作品。莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》（K.331）第三乐章就是一首回旋曲结构的“土耳其进行曲”风格。 分析乐曲：贝多芬《土耳其进行曲》是一首主调音乐织体的乐曲，音乐轻快活泼、蓬勃向上，音乐的整体力度变化由弱（P）到很强（ff)再到很弱（PP），音乐形象亦随力度变化而表现出从远景到近景再到远景的艺术变化，犹如一只朝气蓬勃的土耳其军队从远方走来——从我们身边走过——又走向远方。 曲式结构 1.A部分：它的结构ABABA。B部分是根据A部分变化来的。
四、简答（30分） 1. 简述艺术欣赏中的“再创造”与艺术家的创作的区别。（《导学》P２７） 艺术欣赏中的“再创造”与艺术家的创作各有特点： （１）创作中的想象需要物化，欣赏中的想象不需要物化。 （２）创作中的想象需要制约，欣赏中的想象要突破制约。 （具体阐述见《导学》P２７） 2. 简述建筑精神属性的层级性（《导学》P31） 建筑的精神属性可分为三个层次，最低的层次与物质功能紧密相关，体现为安全感和舒适感；中间层次体现为美观，重在“悦目”；最高层次则要求创造出某种情绪氛围，表现出一种有倾向性的情绪，富有表情和感染力，以陶冶和震撼人的心灵，重在“赏心”。 所有这三个层次，都可以纳入广义的“建筑艺术”范畴，但对不同的建筑来说，有的只具有第一层次，更多的上升到第二个层次，只有为数甚少的建筑才同时拥有这三个层次的意义。（教材P15） ２、简述当代中国画创新的几种类型。（《导学》P４４） 从本世纪初开始,中国画坛一直进行着如何在继承的基础上创新的讨论。当代中国画创新的几种类型 ①以古开今型——在继承的基础上创新，很好的消化、吸收传统绘画的精华，大胆突破，创造出自己的特色和风格。如齐白石把写意花鸟发展为大写意（《荷花》）；黄宾虹的山水在多变用墨上形成自己的特点（如《拟笔山水》）；潘天寿的花鸟在结构上、在笔法上都有自己的风格（如《荷花》）。 ②中西融合型——吸收外来文化，在外来文化的基础上进行发展。如徐悲鸿的素描《双马》《人体素描》《山鬼》；林凤眠的《静物》在光线、透视、色彩上很有特色。 ③师法自然型——更加注意面对自然和现实生活，在写生中获得独特感受和认识，以及属于自己的表现方法。如李可染的《山水》《山村飞瀑》。 五、分析（40分） 1.在艺术欣赏的过程中，欣赏者所产生的审美愉悦主要来自哪几方面？试根据你的欣赏经验加以说明。（P10~11,《导学》P28） 在艺术欣赏的过程中，欣赏者所产生的审美愉悦主要来自两方面： （1）对艺术家所创造的美的发现。艺术本身的美不仅包含了生活美、自然美的精粹，而且凝聚着艺术家的心灵美和精湛的技巧；欣赏者面对一件精美艺术品的“拍案叫绝”，既是对艺术家创造性劳动的肯定，也是对欣赏者自身审美能力的肯定。 （2）欣赏者对艺术形象的“再创造”。 尽管艺术形象规定了欣赏者的感觉、想象、体验、理解等认识活动的基本倾向和范围，但欣赏者总是从自己的兴趣出发去感受艺术形象，理解作品的意蕴；欣赏者在艺术形象的诱导下，结合自身的生活经验去驰骋想象，深化情感体验，使艺术形象的生命在欣赏活动中显得更加活跃和丰富，仿佛欣赏者与艺术家在一起共同创造；由于欣赏者的想象各不相同，因此，在“再创造”的过程中比作品更具有广阔的社会内容，甚至可以用艺术的审美眼光去观察自然、观察生活和体验人生。 （要根据你的欣赏经验加以说明, 欣赏经验的阐述约占总分的一半,学生所答在某一方面有独到的见解且言之成理,可酌情给予高分,亦可打破上述评分比例的规定） 2.以《夜间星辰》为例，说明凡·高所开创的绘画风格。（P45,《导学》P40） 凡?高的《夜间星辰》使用短线笔触组成激荡旋转的宇宙，十一颗大小不等的星辰聚集在月亮周围翻滚着，近景的柏树像撕裂燃烧的一座哥特式教堂。这幅画不去画夜的幽暗与沉静，却用亮丽的色彩和浪花追逐般的线条，来突现吐纳星月的流云。
大班音乐：《土耳其进行曲》 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 大班音乐《土耳其进行曲》 设计意图 贝多芬的这首《土耳其进行曲》节奏轻快，是ABA 的结构段式，又是进行曲的风格，非常适合大班幼儿进行打击乐的演奏活动。而且大班幼儿对打击乐已经有了丰富的经验，对一些基本的乐器也有所了解。但以往教师在教幼儿进行打击乐活动的时候，都是以教师指挥，幼儿在指挥下进行演奏的，一旦脱离了指挥，幼儿将无法顺利的进行打击乐演奏。如果幼儿能通过看图谱来进行打击乐演奏，那么幼儿不但可以脱离指挥，同时也帮助了幼儿独立掌握打击乐的演奏方法，还能缩短教学时间，必将起到事半功倍的效果。这个图谱可以通过各种乐器的声音特点来用幼儿易懂的符号进行表示。通过这节活动课，使幼儿对打击乐产生浓厚的兴趣，从中体验演奏的快乐。让幼儿体验集体合作，打击乐器的快乐心情，有助于培养幼儿良好的节奏感，相互倾听的能力，以及相互协调的良好品德。在这个活动中，我将幼儿的视觉、听觉、运动觉等通
道一起开放，共同参与。让幼儿在听听、拍拍、做做、跳跳之中自然地、充分地体验乐曲的情调，享受音乐活动的快乐。 活动目标 1.幼儿学习用打击乐演奏乐曲，感受乐曲ABA的结构。 2.认识图谱，能自主选择合适的乐器，并用嘴巴发出乐器的声音。 3.学习看指挥演奏乐曲，并能与同伴协调一致地演奏。 活动准备 小铃、圆舞板、铃鼓、图谱、磁带、录音机。 活动过程 一、欣赏乐曲 1.（幼儿围坐成半圆形）播放《土耳其进行曲》让幼儿听曲子，说出它的名字以及风格。引出幼儿随《土耳其进行曲》模仿小士兵进行行走、开枪、打炮的动作表演。 2.教师提问，让幼儿说出这首曲子的结构段式ABA结构，教师请幼儿为AB两段分别创编动作来做伴奏。教师再一次播放乐曲，并用幼儿创编的动作，带领幼儿进行伴奏。
1977年，莫扎特进行第二次旅行演出时，与音乐家韦伯等结下了深厚的友谊，加深了对社会的了解，使他的创作思想更加成熟，并在器乐创作中显露出成熟的创作风格，这点特点表现在他的小提琴协奏曲和钢琴协奏曲的创作中。《A大调钢琴奏鸣曲》（作品331号）就是这个时期（1778年）写于巴黎的。 莫扎特共写了十九首钢琴奏鸣曲，这些奏鸣曲都显示出明朗乐观的乐思，完美匀称的结构和严谨如歌的旋律等创作特征。《A大调钢琴奏鸣曲》是其中的第十一首，也是最著名的一首。它只有三个乐章，第一乐章是“文雅的行板”，第二乐章是“小步舞曲”，第三乐章就是《土耳其进行曲》。这首乐曲之所以成为莫扎特钢琴奏鸣曲的代表作，是由于其三个乐章都很成功，有趣是第三乐章的独特而别致的风格，更是前两乐章所无法比美的。 据说在二百多年前，土耳其国王访问欧洲时，总要带上一个乐队，使别据一格的土耳其音乐传入欧洲。当时欧洲的一些作曲家对写异国风情的音乐发生兴趣，喜欢将异国风情的音乐吸收到自己的作品中去，于是出现了“土耳其热”。 其实，莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》第三乐章并没有很明显的土耳其音乐特点，真正的土耳其风格并不浓，由于莫扎特在这一乐章的开头注明曲趣为土耳其风，因而被后人称为《土耳其进行曲》。 《土耳其进行曲》采用回旋曲式，因此也有人称为《土耳其回旋曲》。乐曲一开始是在a小调上的第一主题，曲调轻盈活泼、节奏富于弹性；接着是第二主题的出现；然后重复第一主题而结束了第一乐段。 乐曲的中部，曲调转到了A大调上，由四个小乐段组成。第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。这一主题在全曲中出现了三次。 第二小段是几乎全由十六分音符构成的快速旋律，有如队伍在急速飞快地奔驰。 紧接者的第三小乐段也是有几乎是十六分音符构成的快速旋律，顺者第二小段的旋律一泻而来，不可阻挡。 第四小段与第一小段完全相同，即重复这一乐段中富于东方色彩而又雄壮的进行曲。接着，曲调转回a小调，这是第一乐段的再现。 乐曲的结尾部分较长，它是以进行曲风格的音调为素材，加以变化发展而成的。曲调在A 大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向高潮而结束了全曲。 实，莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》第三乐章并没有很明显的土耳其音乐特点，真正的土耳其风格并不浓，由于莫扎特在这一乐章的开头注明曲趣为土耳其风，因而被后人称为《土耳其进行曲》。 很多人以为《土耳其进行曲》是莫扎特写的一首钢琴小品。实际上，它是莫扎特《Ａ大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章。后来又被贝多芬拿出来。1777年，莫扎特进行第二次旅行演出时，与音乐家韦伯等结下了深厚的友谊，加深了对社会的了解，使他的创作思想更加成熟，并在器乐创作中显露出成熟的创作风格，这点特点表现在他的小提琴协奏曲和钢琴协奏曲的创作中。《A大调钢琴奏鸣曲》（作品331号）就是这个时期（1778年）写于巴黎的。莫扎特共写了十九首钢琴奏鸣曲，这些奏鸣曲都显示出明朗乐观的乐思，完美匀称的结构和严谨如歌的旋律等创作特征。 《A大调钢琴奏鸣曲》是其中的第十一首，也是最著名的一首。它只有三个乐章，第一乐章是“文雅的行板”，第二乐章是“小步舞”，第三乐章就是《土耳其进行曲》。这首乐曲之所以成为莫扎特钢琴奏鸣曲的代表作，是由于其三个乐章都很成功，有趣是第三乐章的独特而别致的风格，更是前两乐章所无法比美的。如果你熟悉土耳其音