文化课、德育课、专业基础课教案
第课时教案序号
1、举例解释构图概念
2、针对每个学生画面中出现的问题进行指导,并帮助解决
3、通过不断的表扬,帮助学生建立画画的信心
杯子的临摹练习
观察分析
《美术素描》教案 一、教学目的:在几何形体写生的基础上,对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘,注重质感的表现,提高造型能力,在具备了形体塑造的基础上,对素描的其他造型因素进行研究,从而逐步完善素描的造型技巧。 二、教学重点:形体的塑造,固有色、质感、空间、光线相结合。 三、教学难点:1、形体空间感、体积感2、形体结构与明暗、质感的结合 四、教学场所:画室 五、授课方式:课堂讲授、写生实践 六、教学用具:静物 教学内容提要:1、静物结构的分析和理解 2、形体结构、空间结构的结合 3、形体的结构表现方法 4、形体的全因素表现方法 复习思考题:静物写生训练在绘画中的作用 讨论练习:1、结构的产生 2、形体结构、空间结构之间的关系 3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系 4、结构素描与全因素素描的关系 评价标准:单个几何形体的结构素描 1、构图 2、透视原理掌握及准确度
3、形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力 多个几何形体的全因素表现: 1、画面构图完整 2、形的准确程度 3、黑白灰关系明确静物的结构表现: 1、构图完整 2、透视合理 3、形体结构、空间结构清晰静物的全因素表现: 1、画面构图、形的准许确度 2、光的原理的把握 3、质感及明度变化的掌握 4、线条及虚实的把握关系 石膏像的结构表现: 1、画面构图完整 2、形像生动 3、解剖结构准确 4、表现手法(线条、明暗、虚实) 石膏像的明暗表现: 1、画面构图完整 2、黑白灰关系明确 3、光影原理的掌握石膏像的全因素表现: 1、画面构图、形的准确度 2、光影原理的掌握 3、明度变化掌握 4、不同材质感的表达
《明暗与立体的表现》教案 教学内容与目标: 知识目标:了解明暗色调的形成以及物体明暗与立体的表现方法,知道利用明暗色调是表现物体立体形象是素描的一种基本方法 技能目标:通过学习、观察、实践、体会明暗的规律,运用不同的明暗色调表现技能,尝试创造出有立体感的素描作品。 情感、态度、价值观:增强学生的创新欲望和创作知识,表达自己的感情,提高审美情趣,感受素描艺术独特的魅力和美感。 教学重难点 重点:认识明暗形成的基本规律和表现方法 难点:运用多种明暗的表现方法表现物体的立体感,教会学生如何利用明暗色调来表现物体的立体感、空间感,提高学生的观察、创新、设计能力。 教学用具: 课件、范画、石膏几何体、台灯、陶罐静物等 教学过程 1、组织教学:检查学生工具,稳定学生情绪(2分钟) 2、导入新课:师放课件、生欣赏课件和教师范画。(3分钟) 教师展示几组明暗关系和平涂的素描作品让学生进行比较,以引起学生对用黑白灰素描关系来表现素描产生共鸣。另再出示几张带明显光影效果的黑白作品,并提出问题,明暗是如何产生的?素描主要表现是什么? 出示课题:明暗与立体的表现。 导学目标:1)什么是明暗?2)什么是立体?3)明暗色调形成的原理。4)明暗色调素描的观察方法和表现方法。5)明暗素描表现技法。通过本课题本身设置问题:什么是明暗?什么是立体?利用光源照射物体,引导学生分析明暗色调形成的基本原理,请学生画出某一石膏体的立体感,教师评价并表示示范讲解明暗调子素描的观察方法和表现方法,介绍用明暗表现立体的技法,启发学生尝试运用不通工具材料、不通表现技法,表现不同的个性风格。学生围绕问题积极思考并发言,认真观摩教师示范过程,理解本课知识点。
第一课:画素描所使用的工具及素描中线的表现方法 1、铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以"H"为代表,如:1H、2H、3H、4H等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以"B"为代表,如:1B、2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般是HB形,软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了. 2、炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉. 3、木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果. 4、炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液. 5、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便. 6、画板和画夹:画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手. 7、画纸:画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳(图画纸的质地较松软,初学者不容易掌握),素描纸的附铅性强,且质地坚实,可反复擦改不易损坏纸面. 一、握笔 1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1),小指作支点支撑在画板上(或悬空),靠手腕的移动来画出线条(如图2).
2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3). 二、画板的摆放 1、画板的摆放应和视线垂直,画者和画板之间,应保持到可伸直臂膊的距离.这样在画的过程中,始终能照顾到全局,也避免由於视角的原因造成的透视错误(如图7). 2、当画板位置确定后,在画的过程中就不要再移动,以避免因角度的变化影响画儿的透视改变. 三、线的种类和注意事项
第一章素描基础理论 课程名称:石膏几何体(正方体) 教学目的:通过本科教学使学生懂得写实素描:石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。 教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。 教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理。 教学方法:讲授法、示范法、参观法、图片展示法,谈话法。 教学工具准备:1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体正方体、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。 学时:2课时 教学内容与过程 课时分配: 一理论部分1课时。 1 概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。 2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。 3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。 4景物、石膏几何形体写生的光影规律。 5写生中的角度选择及构图。 6写实素描的观察方法与表现。 7素描造型的基本要素。 8长短期素描作业的表现方法。 二实践部分54课时 作业1:立方体、白衬布 要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。 作业2:立方体,陶罐,浅灰色衬布写生。 要求:线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 作业3:深灰色衬布,圆锥体,瓷灌,立方体。(要求同上) 作业4:球体景物,十字交叉体,金属器、黑色衬布。 要求:全因素描,画出物体的质感量感。 作业5:学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。 评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的 质感量感。
素描石膏几何体教案 几何体之间的联系最重要的是需要理解从方到圆的相互转换,而再复杂的几何体也是这些方圆的组合。 方形是几何体里面最基础也最容易表现的,大家在画圆形的时候往往是在方形的基础上去切割圆形,在明暗上也是,方形的明暗变化明确,圆形变化微妙,所以大家在画几何体的时候,是需要理解明暗变化的根源来自形体和光源。 长方体组合作画步骤 步骤一:构图,用长直线确定立方体的大致位臵,画出基本的形体和透视关系。 步骤二:结构,将长方体组合的内部结构表现好,线条要准、直、虚。 步骤三:黑白灰,从整体出发,快速的区分整体画面的亮部、暗部。重点抓住明暗交界线的变化,在区分几处暗部的基本层次时注意反光的处理要有强弱。 步骤四:深入塑造,加强明暗交界线的表现,区分明暗交界线的轻重变化,加大画面整体虚实的对比,在表现过渡面的时候,注意会层次的把握不宜过重。 画素描石膏几何体起稿时要记住这些: 构图定位是非常重要的。起稿要看整体,先在要画的物体上找到整体,把整体想要画进去的物体,在心里定个摆放的位臵。定好位臵后再画,用直排线定位臵,拿笔要倾斜,画时要轻些,后期容易改。然后慢慢加深力度和型的准确慢慢加强。 画素描石膏几何体要怎样才能避免以下问题? (一)画不准有几个原因:
1.观察能力不是很好;观察的时候最好眯着眼睛去看,找出黑白灰的大层次关系,多对比多观察多练习多思考。 2.缺乏正确的观察方法;一般只要画多了,掌握了正确的观察方法不难。 3.画的太少; 4.作画姿势不正确。 (二)“画出来的调子也像磨出来的”的原因可能是:(1)画的时候握笔的方式导致于手在画画的时候压到画过的地方或摩擦到。(2)用笔的时候没有深浅或过轻的涂抹,所以排线是很重要的。(3)明暗对比度不够强,等问题。
第二课球体明暗调子素描 高三美术 一、教学目的与要求:学习并掌握球体明暗素描的五大调子变化特点;找准明暗交接线,能较好地表现球体的明暗关系;认识学习球体明暗的重要意义,了解球体饱满、团实、圆滑的审美特点,体会不同明暗调子球体素描的审美感受。 二、教学重点:球体明暗五大调理解与表现; 三、教学难点:明暗交界线的确定与表现; 四、教学方法:讲授、观察、写生等; 五、教学原则:直观性原则、实践性原则、审美性原则等; 六、教学时间:一周教学时 七教学准备:1、写生物(石膏球体、聚光灯);2、示范工具材料; 3、明暗素描范画及学生作业; 4、电子幻灯课件。 八、教学过程: (一)、导入:前面我们已学习了几何体中方体、柱体、锥体明暗素描。有着“现代艺术之父”之称的著名画家塞尚强调:生活中所有物体,都可以概括为几何形体。 [出示图1、2] 指出画中物体可看作什么几何体? 生活中还有许多物品接近球体: 如人头、水果等。[出示球体]球体给人以饱满、团实、运动、柔和的美感。这说明画好球体是素描的基础,对于高考十分重要! 下面我们就学习球体明暗调子及画法: (二)、球体明暗光影调子分析 10' [ 出示石膏球体,用聚光灯照并变换光照的角度 ] 引导学生观察并思考:1、光照后,球体表面象地球一样,出现明、暗半球。思考受光半球与背光半球的基本调子有那些?它与光源、光线有何关系?球体投影有何特点?依次说出球面五大调; 学生填表,教师补充: 球体表面明暗光影调子示意表 球面与光源、光线的关系明暗调子名称
程度 受光正对光源,受光最多亮亮调(含高半球光) 斜对光源,受光较多灰次亮调(灰调) 与光线相切,受光的盲最暗明暗交界线 背点 次暗次暗调光斜背对光源,弱受环半光影响另外,球体的投反背对光源,受环境光弱在台响大上 呈椭圆形状,与光线相对, 近光源的地方较实些、暗些。接 ------次暗调-----次亮调-----明暗交界线球面五大调按受光顺序依次为:亮调----反光调这也是物体明暗调子最基本、最普遍的规(球体与圆柱体明暗调子极为相似, 律!)如亮调中有高光,物体之外有投影。注意:这五大调中也还有若干调子细微变化!球面暗交界线调子最暗,为明暗的分界处,是画好球体明暗的关键所在。 2、改变光照的角度,学生指出球体的明暗交界线;并指出与光线是什么关系?、明暗交界线起点、终点的连线与球心联系,思考:A 、明暗交界线是一条线吗?其调子是否有变化?B :球体明暗交界线的变化,犹如月亮的阴晴圆缺变归纳化。但不管怎么变,受光半球与背光半球部分相等。:球体明暗交界线特点:板书]显示图5,归纳要点[ 光线与球面相切形成明暗交界线,它的起点、A、终点的连线过球心(即为直径); B、起点、终点的连线与光线垂直; C、为狭长的面,其调子有虚实、明暗变化。、球体素描,5、6、3、学生分组比较图4 体会逆光、侧光、正光调子的审美感受:逆光调子深沉厚重,富有张力;侧光调子层次分明,体积感强,易于表 现;正光调子轻松、明快。 17 '(三)、球体写生基本步骤及明暗调子的表现(结合图片讲解)共、 1学生思考并说出写生画球体基本步骤:'教师在下步示范中补充完善有关要点] 4 [ 6整体观察分析 A、图: 光源方位,理解球体明暗交界线所在的 位置,明确受光与背光面、光与影的关系; B、用直线画出球体的结构轮廓;(图7) (徐悲鸿在素描用线时指出:宁方勿圆。 因为方直线条更有力度。) C、画出明暗交界线、投影;(图8) D、铺出暗面、投影的基调;(图8)(用直线排成块面,顺着球的弧面画;投影注意近实远虚。) E、刻画五大调:(图9)从明暗交接线入手,先画出背光面基本调子;背光面近暗远灰,但不能比受光面的灰调亮;再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度;亮
素描几何体教案 美术学院王静 【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。 【教学重点】正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。 【教学难点】对形体空间状态的理解,绘画透视原理。 【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。 【教材】《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社ISBN7—5621-1893-0 【参考书目】 《素描静物教学对话》宫六朝编河北美术出版社ISBN7-5310 -1463 -7 《素描石膏几何体》宫六朝,张新凯著河北美术出版社ISBN7-5310-1180-8/j.973 《素描静物》张路光著河北美术出版社ISBN7-5310-1177-8/J.970 教学工具准备】1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。 【学时】2╳13 【课时分配】 一理论部分2课时。 1 概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。 2石膏几何形体写生的目的和意义。3石膏几何形体写生基本透视原理。 4石膏几何形体写生的光影规律。5写生中的角度选择及构图。 6写实素描的观察方法与表现。7素描造型的基本要素。 8长短期素描作业的表现方法。 二实践部分24课时 作业1:立方体、圆锥体、球体、白衬布 要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 作业2:深灰色衬布,圆锥体,立方体。(要求同上)要求:全因素描,画出物体的质感量感。
初中七年级上册美术教案:线造型的素描 线造型的素描(3课时) 课型:综合课 教学方法:讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。 一.教学目的 通过线造型素描的学习,使学生初步掌握使用结构线表现物体之间的 比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法,培养学 生对形体结构的理解水平,发展窨造型想象力。 二、教学重点、难点 重点:讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的 构造特点决定了处部形态的面的性质。 难点:使用结构线刻画物体内部和外观的组合关系,直至结构本身。 第一课时 教具、学具准备 教具:1.线徒刑的素描作品数幅,明暗素描作品数幅; 2.立方体和圆柱体框架模型一个; 学具:软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。 第一课时 (1)组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备(2)。 (3)导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅,(4)给学生欣赏、鉴别、然后讲解。 设问:线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点
(5)讲授新课 1.线造型素描的特点及线的造型功能。 线造型的素描图是通过线结构的使用,直接体现和暗示物体的体积、 远近、方位和对比等牲,表现出物体内外部组合关系及前后左右的空 间状态。 线造型素描剔除或减弱明暗色调层次,强调物体本质的实在的形体结 构,所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。 线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构,线的造 型功能能够概括为以下几点: (1)表现物象的外形轮廓,(2)勾画形体的边界。 (3)表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组 合关系。 (4)表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。 (5)表现物象的势、力、节奏、韵律感,(6)抒写人的情趣,(7)气质。 线造型素描不但能够在美术专业方面方为一种艺术表现形式,而且以 图解形式适用于理工科专业中,作为工程技术人员的一种徒刑技能服 务于设计,在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上,结构线的徒刑已 成为工程技术人员的一种设计手段,广泛适用到现代建设的各个产生 领域中。 1、立方体与圆柱体 (1)立方体(对照立方体框架模型分析) 立方体是一切形体的基础,它的结构是由大小相同的六个正方形平面, 按照垂直关系而构成的。
几何体的意义 ?常见的几何体主要有:正方体、长方体、球体、锥体、六棱柱体、圆柱体等。 ?几何体是初学绘画的必修课.因为几何体在结构上单纯,也是一切复杂形体最基本 的组成和表现形式,通过对几何体的绘画学习,不但能让初学者掌握最基本的形体素描表现方法,而且也可从中初步的循序渐进的掌握物体的结构以及透视的变化. 结构素描 ?物体本身并不存在纯粹的线条,所以用线条去表现物体,是对物体的一种高度概括, 要求绘画者对物体的外形和内部结构有很好的认识,用线条去表现物体的外轮廓和内在的结构。 几何的绘画方法 ?1、观察物体:选择合适的绘画角度,培养自己敏锐的观察能力。 ?2、构图:根据画面的需要,采用横构图或竖构图,把物体放在画面的适当位置,一 般遵循“上紧下松,左右相当”的构图原则。 ?3、起形:用长直线概括出物体大的形状,再具体到局部。(注意透视法的运用) 正方体的绘画方法 ?4、调整: ?调整在整个绘画过程中是很重要的一步.在前面局部的刻画中,难免会出现和整个 画面不和谐的地方,或者是刻画不足或者是刻画太过,甚至是某些局部的形不够准确,都会影响到整体效果,在调整过程中,就是针对这些进行修改,使其在形体上准确。
正方体相关的透视知识★ 焦点透视法 焦点透视法是固定的一个视点位置对形体的观察,在焦点透视法中最基本的形体是立方体,透视现象大多是通过对立方体的三个面所进行观察来决定立方体的透视表现。焦点透视可分为:平行透视、成角透视、倾斜透视、圆透视等。 ①平行透视,即一点透视。当立方体的一个体面与视点(眼睛)平行时候所产生的透视现象,立方体正面为正方形,因为在这种透视现象中只有一个消失点,所以也称为一点透视。 ②成角透视,即两点透视。当立方体的一个体面与地面平行,其他的体面与眼睛成一定角度的时候所产生的透视现象,这种透视有两个消失点,所以也称为两点透视。 ③倾斜透视,即三点透视。因为视点太高所产生的仰视倾斜透视,或者视点太低所产生 的仰俯倾斜透视,两种透视中都产生三个消失点,所以也称为三点透视。 三点透视图
望重中学美术兴趣班《素描》教案 执教人:黄金辉 第一部分:石膏几何体、静物素描教案 课程名称:石膏几何体、静物素描 教学目的:通过本科教学使学生懂得写实素描:静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理。 教学方法:讲授法、示范法、参观法、图片展示法,谈话法。 教学工具准备:1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。学时:4╳10 课时分配: 一理论部分3课时。 1 概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。 2 景物、石膏几何形体写生的目的和意义。 3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。 4 景物、石膏几何形体写生的光影规律。 5 写生中的角度选择及构图。 6 写实素描的观察方法与表现。 7 素描造型的基本要素。 8 长短期素描作业的表现方法。 二实践部分37课时 作业1:立方体、白衬布 要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。 作业2:立方体,陶罐,浅灰色衬布写生。 要求:线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 作业3:深灰色衬布,圆锥体,瓷灌,立方体。(要求同上) 作业4:球体景物,十字交叉体,金属器、黑色衬布。 要求:全因素描,画出物体的质感量感。 作业5:学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。 评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的质感量感。 写实素描-----静物、石膏体几何写生课讲义 一概述 (一)素描的基本概念: 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描,线造型素描是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬
课题:素描基础————线和明暗变化规律 课时:45分钟 课型:绘画课 授课对象:初中 教材分析:一、线:线是绘画艺术中的主要造型因素之一,也是素描的主要表现手段。线条分为实线、虚线、刚线、柔线,粗线、细线等。可以用线条画出无数的形、色的变化。可以通过线条的强弱、粗细、缓急、松动或是紧密来表达形体的质感和你的个性特征。线条要求:线条应有一定的节奏感,切忌出现钉头鼠尾和打勾。每条线在下笔时要注意轻重轻的变化,排线要注意间距均匀,紧密有 致,不要过于单一。素材: ,让他们有一定的素描感受。纸笔,示范错误的线条画法和正确的线条画法。边画边讲解。 二明暗:明暗是由于光线投射到物体表面的结果。受光少的地方形成了灰色地带,受光多的地方形成了亮色地带,而被遮挡的地方就形成了阴影地带。这种随着物体表面转折而递推的由明到暗的色阶变化就是明暗。我们通常称
之为“明暗调子”。素材:一张表现明暗的素描石膏作品透过图片讲解明暗,更明了更易懂。 1什么是三大面? 三大面:如圆球圆柱体上在侧面来光的情况下,把产生的明暗调子分成三大部分:1(1)受光部分(2)背光部分(3)明暗交界线。这三大部分叫三大面。也有人称方形物体,如正方体,长方形物体在侧面来光的情况下,产生的受光面、顺光面、背光面叫做三大面。 什么是五大调? 五大调是在三大面的基础上,详细分成的五个调子。在受光的面又分成灰面和亮面,有些物体在亮面还有明显的显亮光。在背面有暗面和反光。投影虽然不算在五大调之内,但仍然是画面里不可缺少的部分。中间色,反光,加上黑白灰三面,合起来称做明暗五大调子,五大调子在一幅画中起主导作用,它们之间的明暗对比、层次变化,强弱虚实等等,直接关系到一幅作品的成败。 注意:1明暗两个大色调区别,不要画的太死,亮部调子不能没有变化,中灰调子画得不能太重,不能和暗部一样黑。相反中间部反光不能画得太浅,一般来说亮程度不要超过亮部的灰调子。否则,就象版画一样,没有立体感。2圆形物体五个调子都不是有清楚的界线,过渡过要自然。“线”或“明暗交界面,它既不受光线的照射也不受反光的影响,它是由于形体的重要结构转折线形成的,它的色调最暗、最重。
素描教案
初步认识素描 教学目的:让学生了解基本的作画步骤,构图知识,美术术语的基本含义。 重点、难点、及措施:重点理解构图知识和美术术语的含义。 教具:几何石膏、挂图 教学过程: 一、导入: 举生活中的生动图片。 二、素描的含义; 1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体,色调明暗层次等造型因素的绘画。 2、写生素描从内容上分为静物,动物,风景,人像及人体素描等。 3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。 4、作画时间可分为长期素描,速写,默写。 5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。 三、素描的表现语言 1、线条、色调。对于初学者,首先学会用线条表现形象,即学会用线条打准轮廓及把握比例,透视关系等。 2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。 四、素描能力的高低取决于三个方面; 1、感觉能力 2、知识(透视学、解剖学、色彩学) 3、技巧:勤,练。 五、观察能力: 在动笔作画之前,应该用足够的时间观察,研究,分析形象的特征。要坚持多看,多分析,不断深化认识和理解的程度,如观察表现。 1、首先分出两大明暗体系。 2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。 3、在比较不同的色调时,要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面,在色调的处理上,有些地方要细腻柔和,有些地方要简练,概括。 六、素描的要求: 1、物图得当。 2、造型准确。 3、质感空间感强。黑白的关系,近实远虚,近大远小。
七、素描考试指导: 构图定整。结构明确。层次分明,刻画深入,总体感强,注意形象(局部)。 八、静物写生: 1、构图,上下左右均衡。 2、切点定形。 3、形体分析。 4、铺大调子。 5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。 6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感。D、物体质感。 九、教师从总体上进行总结,让学生有一个系统的知识结构。
课题第二章素描 第一节素描基础知识 教学目标知识目标掌握素描的基础知识,学会观察和分析物体的素描关系。 能力目标提高学生的造型能力,通过素描实训掌握透视、构图等基本知识,培养学生的审美素质和创造能力。 教学重点物体的透视和结构的理解与表现。 教学难点物体的透视和结构的理解与表现。 一、认识素描 1、概念: 素描就是用单色的线条或调子在某种平面上(如纸、布、板材等),表现客观物象的绘画形式。 2、分类: 素描可以分为两类:一类是为美术创作和造型设计的基本功训练而作的习作素描;一类是作为独立艺术形式的创作素描。 3、表现形式: a:从表现手段上分,有以线为主要表现形式的线描,以线面结合形式的素描。 b:从表现结构和光影关系上分,有明暗调子素描和结构素描等。 4、素描的基本元素: 素描的基本元素是:点、线、面。 点的排列轨迹形成线 线的排列组合形成面 由面组成体 用线来表现物体轮廓和形态,用面来表现体积和明暗变化 二、线条练习: 线条练习主要分为长线练习、线条排列练习、层次交叉练习和虚实线条练习。 (1)长线练习:画素描起形时主要用长直线来画。画长直线时用横握笔法,由上臂带动小臂、腕和手指运动画出,尽量画直。一条线可以来回多画几次,由轻到重、由不确定到确定。 初画长直线时往往会出现几种情况:(这些线条都不正确) 一是容易把直线画成弧线 二是线条太实,画成“铁丝线” 三是用断断续续的短线拼接成长线。 (2)线条排列练习:我们知道线的组合形成面,素描画中的面可以用有规律排列的线条来表现。线条的排列要均匀,排列的方向可以多变。 绘画(一)教案
(3)多层次交叉线条:第一层线条画好以后,如果要增加颜色的深度,可以在第一层线条的基础上再增加层次,但线条的方向与第一层相比要稍加改变。(4)虚实线条练习:在线条排列时用力可以渐增或渐减,画出一些有轻重变化的线条,形成虚实变化的感觉。这种线条在处理远近虚实关系上有很大作用 三、基础透视知识 学习透视的目的是为了在二维空间的平面上,表现出三维空间的物象。这里我们主要学习:平行透视、成角透视。 关于透视的概念和名词解释: 画面:视域内假想的平面 视点:眼睛所处的位置 视平线:和观察者眼睛等高的水平线 心点:在视平线上与眼睛正对着的一点,它是平行透视中唯一的消失点视中线:画面上过心点与视平线垂直的线叫视中线 余点:在视平线上,心点两侧由成角透视产生的消失点 基面:支撑物体的平面 距点:在视平线上距离心点的位置和视点到心点距离相等的点 1、平行透视: 平行透视也叫一点透视,立方体的正面与画面平行,低面与基面平行,与画面垂直的所有直线,由近及远消失于心点,这种透视叫平行透视。 立方体平行透视的特点分析: (1)在视平线上只有一个消失点 (2)有两个面与画面平行,近面保持常态,远面透视缩小 (3)立方体在平行透视时有八条线保持原状,四条线产生透视变化。
《素描的明暗关系及表现手法》教学设计 授课时间:2012年8月12日授课人:祁正铭 一、教材分析 明暗造型素描是美术造型的基本方法之一,也是美术能力训练的重要手段。明暗现象的产生,是光线作用于物体的结果。学生学习明暗造型素描,首先应理解清楚光、明暗、调子的关系及其变化规律。明暗造型素描是以一定的光线照射在物体上为写生前提。以准确地、艺术地表现出物体的受光部与背光部及两者的明暗关系为依据来进行的写生与艺术表现的事实。就一幅明暗造型素描的作品而言,画面中的黑、白、灰三要素的并存与艺术处理也是颇为重要的。它既有构图时各物体的搭配与组合处理,也有画面上的安排与配置处理。这三要素处理不好,画面就会出现或灰或暗或弱或光等诸种缺陷,而这些缺陷又不是学生进行明暗造型素描练习中的常见毛病。将这三要素具体运用于某一物体的明暗造型中,有时也可将其理解为三大面的调子关系。 二、教学思路 通过教学,让学生掌握明暗造型素描的形体明暗变化规律,懂得两大部、三面五调是明暗调子最基本的现象。理解物象的基本形体结构。透视变化和组合关系,把物象的主要形体转折部分分析出来,运用直线勾画出物象的主体轮廓。运用主体的观念,根据光源的来向,对物体进行两大部分、三大面、五调子的观察、分析强调明暗交界线,将物体的明暗有对比地稍加皴画,明确物象黑、白、灰的大致关系。同时掌握明暗的表现方法。 三、教学目标 通过本课学习,使学生初步了解基本形体的明暗变化规律,懂得两大部、三大面、五调子是明暗造型素描最基本法则,并掌握其基本的作画步骤与经验,培养学生整体观察、分析事物和表现事物的造型能力。 四、教学重点与难点 1、重点: ⑴、理解两大部五调子是最基本的明暗造型素描法则 ⑵、明暗造型素描的表现方法 2、难点:整体观察、整体描绘的作画方法 五、教具与学具准备 1、教具: 石膏几何模型两个(球体、正方体)、素描范画若干 2、学具:
课题:石膏几何体明暗素描写生——正方体 教学目的:1、了解素描的工具。 2、掌握立方体的结构特点,表现出明暗关系。 教学重难点:握笔和线条的掌握。 课业类别:绘画习作课 教学方法:讲授与示范法。 教学工具:铅笔、橡皮、素描纸、画板、正方体、聚光灯。 课时:2课时。(2014年9月13日14日) 教学过程: 1、引言,今天很高兴和同学们见面,大家都喜欢画画,那么绘画的基础就是素描,素描的基础是几何形体,因为世界万物都是由基本形体,或基本形体组合而成。今天我们先画立方体,也就是正方体。 2、工具:铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以“H ”为代表,如:H 、2H 、3H 、4H 等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以“B ”为代表,如:1B 、2B 、3B 、4B 、5B 、6B 等,数字越大软度越强,色度越黑;用铅笔一般是HB 型,软硬适中.对於初学绘画的可从HB 到4B 中选择三种类型就可以了.橡皮:画画用的橡皮一般常用的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便.画纸:画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳(图画纸的质地较松软,初学者不容易掌握),素描纸的附铅性强,且质地坚实,可反复擦改不易损坏纸面.刀:演示削铅笔的方法:比写字的铅笔倾斜大一些笔尖长一些。 3、物体在受光的照射后,呈现出不同的明暗,受光的一面叫亮面,侧受光的一面叫灰面,背光的一面叫暗面。 (黑白灰) 4、演示正方体绘画步骤。 5、巡视辅导:逐个指导,演示、纠正。
6、展评作业:指出构图、线条、明暗层次表现的优缺点。 课题:石膏几何体明暗素描写生——球体 教学目的:1、了解线条的画法及排列方法。 2、掌握球体的结构特点,表现出三大面五调子关系。 教学重难点:线条的排列,五调子的区分表现。 课业类别:绘画习作课。 教学方法:讲授与示范法。 教学工具:铅笔、橡皮、素描纸、画板、正方体、聚光灯。 课时:2课时(2014年10月12日18日) 教学过程: 1、引言:要想画好素描线条是比不可少的表现语言,线多重,直线、曲线、粗线、细线、软线、硬线,上明暗调子时还需要不同的排列,下面介绍几种线的画法及排列方法。 2、演示球体绘画步骤。
素描教学案20篇全 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
教案 ( 2014 至 2015学年第二学期) 课程名称素描 授课班级 13工美1 授课老师胡志凤 任教系部艺术设计 江苏省通州中等专业学校江苏广播电视大学通州学院
情景导入:任务引领: 任务分析:观看范画。 完成一张素描的基本练习。 1、美术的概念。是以一定的物质材 料,塑造可视的平面或立体形象,以后映客 观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术 形式,因此,美术又称之为“造型艺术”、 “空间艺术”。2、素描的概念。素描作为 人类最古老的一种平面造型方式,可以说是 一切图画之母。关于素描的概念,可以从以 下四个方面来认识。 第一、素描是与色彩画相对而言的。 第二、素描是造型的基本功。 第三、素描作为画家艺术创作意图、观念的 体现,是为美术创作服务的。 第三、素描作为绘画的一种表现形式,是具 有独立审美价值的画种。 综上所述,关于素描的概念可以作如 下概括。 素描是一种单色的绘画形式,是培养 造型能力的基础;它既是为美术创作收集素 材,表现构思(包括工艺美术设计创意)的 一种手段,又是具有独立审美价值的画种。 素描按其传统体系,可分为中国写意 传统的素描和西方写实传统的素描。 素描按其表现手法,可以分为以线为 主要表现手段,注重形体结构研究和表现结 构素描;以光影明暗为主要表现手段,注重 形体体积塑造和空间感表现的明暗素描;将 上述两者综合运用的线面结合的素描。 素描按其功能性质和目的性,可分为 基础素描、习作素描和创作素描。 营造气 氛、消除 学生对本 课知识的 陌生感, 让学生迅 速进入学 习状态。 学生回忆 曾学过的 知识,并 仔细观 看、讨论 图片,进 入学习状 态。 给学生发 现问题的 空间,锻 炼学生自 主探究的 能力,分 析比较知 识点的能 力。
目录
素描基础(一)——认识素描 素描的概念:素描从广义上讲,顾名思义,包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔,甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。 但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。 素描是一切造型艺术的基础,素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感,只有建立在美感基础上的训练,才是我们需要的。在素描的基础联系过程中,必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步,日积月累才能做到得心应手,以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力,做到心专、脑动、眼准、手勤,持之以恒必将会有令人惊喜的收获。 一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求 铅笔:美术铅笔的铅芯有不同 等级的软硬区别.硬的以"H"为代 表,如:1H、2H、3H、4H等,前边 数字越大,硬度越强,即色度越 淡;软的以"B"为代表,如:1B、 2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大 软度越强,色度越黑;学生用铅笔 一般是HB形,软硬适中.对於初学 绘画的可从HB到4B中选择三种类 型就可以了。 炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。 木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。 炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力
较强,可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法: (1).铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便 铅笔画使用橡皮擦注意事项: (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力。同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方。 3、用纸的要求 画素描通常在专用的素描纸上进行(不过我的素描纸就是电脑屏幕,当然我的笔也就是画板的画笔了),选用素描纸时,要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊,不过为了能画出好的作品,也没办法,呵呵),如素描纸、铅画纸,如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜,16开大小的铜版纸和复印纸,则适合用钢笔、圆珠笔画素描。 4、画板和画夹 画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手。
高一美术专业班素描静物教案 12 一.课题:砂锅与苹果 二.教学目标: 1.用光影表现形式去表现砂锅与苹果的形式与结构 2.学会用体块去分析与概括形体的结构与穿插关系 三.教学内容,重、难点: 1.如何分析理解形体的穿插、前后、厚薄关系 2.小的结构与大的形体块面关系 3.形体与形体之间的组合关系与外部形体的比例 四.教学手段:示范与讲解相结合 修改学生习作(分组进行) 五.板书设计 砂锅与苹果块面 六.教学过程 砂锅形体分析 沙锅造型简单朴素,质感很粗糙,所以对周边环境不是很敏感,要注意沙锅的上面部分有深色釉质,除了高光部位,其余部位的反光都不是很强烈,在深入的过程中,从沙锅的暗部由内到外开始刻画,铀色与下面的部分色调要区分开,表现的时候不要盲目刻画,如果将下面无釉部分和上面的罐体画的连接再一起,无法区分,则是不可取的。没有釉质的部分和带釉质的部分的固有色是不能画得
一样的,哪怕是暗部也要做出区分。不要笼统对待。 技法提示;在排列线条刻画的时候,上面部分要用线紧密,下面部分则相对疏散较好。 苹果结构画法 要点:苹果造型可用球体概括,苹果形体的不规则增加了表面的生动性,要注意区别。苹果结构线刻画 要准确,苹果的蒂是重要特征,应加以表现。结构线要有强弱、粗细、虚实等变化,方可形成—个完整画面。 苹果明暗画法
步骤:(1)确定苹果高、宽比例。 (2)画出苹果动势、朝向,根据结构画出大体明暗。 (3)深入刻画,衔接中间调子,加强体感、质感,对蒂与柄的刻画要注意整体感。 步骤要点:苹果造型与朝向是画面生动性的重要体现。苹果色素的表达要与整体结构体积相协调,蒂与柄等局部刻画也要注意整体感。 七.反馈练习设计 1.要求根据砂锅的直立,倒置画两幅结构分析线造型 2.画出三个不同角度的苹果结构图(透视有变化) 八.作业
素描教
案 初步认识素描 教学目的:让学生了解基本的作画步骤,构图知识,美术术语的基本含义。 重点、难点、及措施:重点理解构图知识和美术术语的含义。 教具:几何石膏、挂图 教学过程: 一、导入: 举生活中的生动图片。 二、素描的含义; 1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体,色调明暗层次等造型因素的绘画。 2、写生素描从内容上分为静物,动物,风景,人像及人体素描等。 3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描,速写,默写。 5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。 三、素描的表现语言 1、线条、色调。对于初学者,首先学会用线条表现形象,即学会用线条打准轮廓及把握比例,透视关系等。 2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。 四、素描能力的高低取决于三个方面; 1、感觉能力 2、知识(透视学、解剖学、色彩学) 3、技巧:勤,练。 五、观察能力: 在动笔作画之前,应该用足够的时间观察,研究,分析形象的特征。要坚持多看,多分析,不断深化认识和理解的程度,如观察表现。 1、首先分出两大明暗体系。 2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。 3、在比较不同的色调时,要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面,在色调的处理上,有些地方要细腻柔和,有些地方要简练,概括。 六、素描的要求: 1、物图得当。 2、造型准确。 3、质感空间感强。黑白的关系,近实远虚,近大远小。 七、素描考试指导: 构图定整。结构明确。层次分明,刻画深入,总体感强,注意形象(局部)。 八、静物写生: 1、构图,上下左右均衡。
素描常识 (高中美术教案) 第十四课素描常识高三级美术科教学目的:让学生了解基本的作画步骤,构图知识,美术术语的基本含义重点、难点、及措施:重点理解构图知识和美术术语的含义教具:几何石膏、挂图教学过程:一、 导入:举生活中的生动图片。二、 素描的含义;1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体,色调明暗层次等造型因素的绘画。2、写生素描从内容上分为静物,动物,风景,人像及人体素描等。3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。4、作画时间可分为长期素描,速写,默写。5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。三、素描的表现语言1、线条、色调。对于初学者,首先学会用线条表现形象,即学会用线条打准轮廓及把握比例,透视关系等。2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。四、 素描能力的高低取决于三个方面;1、感觉能力2、知识(透视学、解剖学、色彩学)3、技巧:勤,练。五、观察能力:在动笔作画之前,应该用足够的时间观察,研究,分析形象的特征。要坚持多看,多分析,不断深化认识和理解的程度,如观察表现。1、首先分出两大明暗体系。
2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。 3、在比较不同的色调时,要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面,在色调的处理上,有些地方要细腻柔和,有些地方要简练,概括。六、 素描的要求:1、物图得当。2、造型准确。3、质感空间感强。黑白的关系,近实远虚,近大远小。七、 素描考试指导:构图定整。结构明确。层次分明,刻画深入,总体感强,注意形象(局部)。八、 静物写生:1、构图,上下左右均衡。2、切点定形。3、形体分析。4、铺大调子。5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。c、形体背景有空间感D、物体质感。九、教师从总体上进行总结,让学生有一个系统的知识结构。十、 课后作业:让学生利用所学的知识,临摹一幅石膏素描。