《工业设计史》
哥特式
哥特式又称高直式，它以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。这种建筑符合教会的要求，高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空，使人忘却现实而幻想于来世。
巴洛克（Baroque）
巴洛克（Baroque）的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。
巴洛克式设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑物局部不完整;在构图上节奏不规则地跳跃，常用双柱，甚至以三根柱子为一组，开间的变化也很大。在装饰上，巴洛克式喜欢用大量的壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。
洛可可（Rococo）
洛可可（Rococo）的原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。
水晶宫博览会
1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。
英国工艺美术运动
工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
拉斯金的思想
他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。
威廉?莫里斯
他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调
实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”。
新艺术运动
新艺术运动与工艺美术运动有许多相似处:都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；都是对工业化风格的反映；都旨在恢复手工艺的重视和热衷；都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；又同时受日本装饰的影响。但二者又存在区别:工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格尚是一致的。它为20世纪伊始的设计开创崭新的阶段，一直持续到1910年前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。
霍塔旅馆
维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。
巴黎地铁设计
吉马德（Hector Guimard，1867-1942）是法国新艺术的代表人物。法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。
高迪
西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥·高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。
麦金托什
麦金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。其设计的探索成为新艺术运动的一个极具特点的插曲。他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展。麦金托什将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与现代主义时期重要的环节式人物。麦金托什设计了格拉斯哥艺术学校大楼及室内陈设，获得了极大成功。这座建筑的外观带有新哥特式的简练、垂直的线条，体现出植物生长垂直向上的活力。麦金托斯设计的大量家具、餐具和其他家用产品都具有高直的风格,世界闻名的高靠背椅就极具代表性。
奥地利分离派
19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。华格纳是现代建筑的先驱之一。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。霍夫曼设计上与华格纳原则一致，风格也较接近，代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。
德国青年风格运动
德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几
何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父），早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。他以慕尼黑为中心进行设计试验，其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。对米斯?凡德罗和科布西耶等人影响巨大。代表作有德国电器集团的厂房建筑（现代主义幕墙式建筑的最早模式）。
装饰艺术运动
装饰艺术运动它是于1920年在巴黎首度出现的。装饰艺术风格是一种明确的现代风格,它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美洲印第安艺术。
艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格。它豪华、夸张、迷人、怪诞，主要表现在建筑设计和产品设计两方面。在建筑设计上，一系列的大型建筑物都是艺术装饰风格的产物，如克莱斯勒大厦等，这些建筑一方面采用了金属、玻璃等新型材料，一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰。
现代主义设计
现代主义设计是20世纪初从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态革命，成为20世纪设计的核心。主要是设计师为找寻代表新时代的形式，为改变设计观念，开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进行探索，而集中在德国（始于工业同盟，包豪斯为高潮）、俄国（构成主义）和荷兰（风格派）进行试验，在30年代中期取得惊人成就。设计上体现的现代主义内容分为:民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。现代主义是由小批精英知识分子发动的，对设计长期服务于权贵阶层的一种反动，具有理想主义和乌托邦主义。虽不提倡为精英服务，但提倡精英领导。设计形式包括:1、功能主义特征，强调功能为中心，不再以形式为出发点，讲究效率、科学性。2、提倡非装饰的简单几何造型，受立体主义影响。具体特征表现:A、六面建筑。B、以柱支撑整个建筑的结构特征，结果是幕墙结构的产生。C、标准化原则。D、反装饰主义立场。E、中性色彩计划。3、具体设计上重视空间，特别是整体设计的考虑。4、重视设计对象的费用和开支。二战期间，欧洲大批设计家流亡美国，从而将欧洲的现代主义与美国丰裕的具体市场需求结合，在战后造成空前的国际主义风格高潮，现代主义逐渐变为了形式化的外壳，走向了形式主义的道路。其局限性在六七十年代受到质疑，垄断的、近乎单调的风格受到挑战而产生了后现代主义、解构主义等。
俄国构成主义运动
构成主义是俄国十月革命后在一批先进知识分子中产生的一次前卫艺术运动。由于受到斯大林的扼杀而没有达到德国现代主义的影响，俄国构成主义热衷于科学技术，把结构当作建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为现代主义建筑的基本原则。构成主义强烈提出设计为政治服务。俄国设计家开始探索的最早的建筑方案是塔特林的第三国际塔，它的象征性与实用性很强。
第三国际纪念塔
构成主义是一战前后俄罗斯的一个先锋艺术流派。构成派艺术家力图用表现新材料的空间结构形式，雕塑家塔特林是构成派最重要的代表，构成主义最有名的作品当属建筑师塔特林创作于1919年的第三国际纪念塔。按照设计，这座塔塔高400米，比法国的埃菲尔铁塔高出一半。纪念塔完全采用钢铁作为主要的结构材料，造型上是简洁的螺旋上升的几何形状，表达了一种坚定向上的政治信念。
风格派
风格派（De Stijl）是活跃于１９１７－１９３１年间以荷兰中心的一场国际艺术运动。1917年10月，一批荷兰的设计师，艺术家发行了一本叫“风格”的杂志，风格派由此得名。这个组织以杜斯博格（Theo Van Doesburg）为领导，风格派认为艺术应该用几何形象的构图和抽象的语言来表现宇宙的基本法则——和谐，在建筑、产品、室内等各个设计领域，风格派都使用着一种和谐的几何秩序来进行艺术创作，这种抽象的倾向，对后来的艺术和设计有着持久的影响。
风格派艺术以一种几何和精确的方式表达了人类精神支配变化莫测的大自然的胜利，以及寓美于纯粹与简朴之中的思想。里特维尔德（Cerrit Rietveld）的红蓝椅揭示了风格运动的哲学精髓，他的《红蓝椅》、《柏林椅》和茶几成为现代设计史上经典之作。
包豪斯（BauHaus，1919-1933）
“包豪斯”一词由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。创始人是格罗佩斯,包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人材。包豪斯是一所设计学校，开设有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。包豪斯在设计理论上，提出了三个基本观点：艺术与技术的统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。包豪斯的重要贡献之一就是开创了“基础课程”的教育—三大构成。包豪斯的设计教育产生了深远的影响，其课程结构与教学方式成了世界许多学校设计教育的参照系统，包豪斯的思想在相当长的时期内被奉为现代主义的经典。
格罗佩斯
20世纪最重要的设计家和设计教育的奠基人，参加组织了工业同盟。他的思想历程很复杂，特别是在对机械的态度和政治立场上。他曾是贝伦斯设计事务所的一员，在建筑上提倡采用新结构、新材料为功能服务,具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。其早期设计思想认为设计上的标准化原则会扼杀个人的创造性、造成单调的、无特点的作品。一战对他的影响很大,对机器的迷恋消失，非政治化变为具有社会主义立场的新人。他将其通过设计改造世界的乌托邦思想通过创建包豪斯体现出来。他希望艺术与手工业不是对立的，能通过教育改革将二者和谐的结合，强调工艺、技术和艺术的和谐统一。他一生为包豪斯花费了巨大的心血。其代表作有包豪斯校舍等。
伊顿
瑞士画家，他为在包豪斯的第一阶段带来许多积极的因素，成为第一个创造现代基础课的人，也是最早引入现代色彩体系的教育家之一。要求学生严格掌握色彩肌理与平面、立体形式。但他往往将宗教和科学混为一体，对学生又有双面的影响。他和马科斯、费宁格是包豪斯最早的担任基础课的全职教员，他们的教学都是个人化的，不成体系的。
莫霍尔?纳吉
包豪斯教员，出色的设计家。纳吉受构成主义强烈影响，特别是塔特林和里西斯基。他否定过分的个人表现，强调创造能为社会接受的的设计，将强烈社会性的设计观念灌输入教学中，对于包豪斯发展方向的改变起到了几乎是决定性的作用。其作品全部是绝对抽象的作品，体现了简单的结构力量和理性特征。
米斯?凡德洛
现代主义建筑大师，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出少则多的原则，改变了世界建筑的面貌。包豪斯的第三任校长。他终生追求所谓的单纯建筑，受贝伦斯影响很大，主张少则多甚至达到违反功能的地步，是国际主义产生的重要人物。政治上它是非政治化的代表。虽然晚期的包豪斯在环境上极度恶劣，但米斯仍努力维持正常的教学，直至纳粹政府关闭包豪斯。
国际主义现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风格。这种风格特别是在六七十年代以来发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的设计。国际主义首先在建筑设计上得到确立。米斯的西格莱姆大厦，庞蒂的佩莱利大厦成为国际主义建筑的典范。现代主义被称为国际风格的开端是约翰逊认为威森霍夫现代住宅建筑展的风格会成为国际流行的建筑风格，而称这种理性、冷漠的风格为国际风格。国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点，设计方式上受少则多原则影响较深，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征。。80年代以后国际主义开始衰退，简单理性、缺乏人情味、风格单一、漠视功能引起青年一代的不满是国际主义式微的主要原因。
高技术风格（High-Tech）
“高技术风格”（High-Tech）是与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格。高技术风格在设计中采用高新技术，在美学上力求表现新技术。高技术风格直接表现当时以机械为代表的技术特征。战后初期，不少电子产品模仿“游击队”风格，即军用通讯机器风格，以表现战争中发展起来的电子技术。“高技术”风格的发展与50年代末以电子工业为代有的高科技迅速发展分不开的。英国建筑师皮阿诺（Reuzo Piano）和罗杰斯（Richard Rogers）于1976年在巴黎建成的“蓬皮杜国家艺术与文化中心”是其中最为轰动的作品。
波普设计
波普设计出现于20世纪50年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义,代表着流行与大众化的品味。它的鼎盛时期是本世纪60年代，主要活动中心在英国和美国。它代表着60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。波普风格在不同国家有不同的形式,如美国电话公司就采用了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机,意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，如把沙发设计成嘴唇状，或做成一只大手套的样式。
后现代主义
后现代主义是指在反抗现代主义方法论的一场运动，它在文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中得到广泛地体现。后现代主义首先体现于建筑界，而后迅速波及到其它设计领域。后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里于1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书。文丘里的建筑理论“少就是乏味”的口号是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的。他鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑，他把后现代主义的主要特征归结为三点：即文脉主义（Contextualism）、引喻主义（Allusionism）和装饰主义（Arnamentation）。查尔斯·穆尔（Charles Moore 1925-）设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计思想的典型体现。
孟菲斯
后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利成立于1980年12月的“孟菲斯”（Memphis）的设计师集团。孟菲斯原是埃及的一个古城，也是美国一个以摇滚乐而著名的城市。设计集团以此为名含有将传统文明与流行文化相结合的意思。
“孟菲斯”成立于1980年12月，由著名设计师索特萨斯（Ettore Sottsovss）和其他7名年轻的设计师组成，以后设计队伍和影响逐渐扩大，成为具有世界影响的设计集团。代表人物是索特萨斯,他与其它一些反现代同仁们成立了“阿尔其米亚”设计室，开始了取代现代主义的艺术运动(新设计运动)。孟菲斯作为设计小组的名称，标志出索特萨斯将传统文化与现代流行艺术相结合的理念。
“设计奇才”科拉尼（Luigi Colani, 1926-）
70年代中期，德国设计界出现了一些对抗功能主义的设计师，他们希望通过更加自由的造型来增加设计的趣味性。被人称为“设计奇才”的科拉尼（Luigi Colani，1926-）就是这一时期对抗功能主义倾向最有争议的设计师之一。科拉尼出生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学。在科拉尼的许多设计方案中，他都用空气动力学和仿生学知识表现出强烈的造型意识。
斯堪的纳维亚设计
斯堪的纳维亚的现代设计将简洁与实用的设计思想与功能主义融为一体，使手工艺传统与新的严谨的理性主义并行，创造了自己鲜明特色。它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及自然材料的欣赏等。因为环境因素的影响，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代设计文化，因而受到人们的普遍欢迎。一批优秀的设计大师当然功不可默,如汉宁森、克兰特、阿尔托等。
芬兰设计大师阿尔瓦.阿尔托(Alvar Aalto，1898-1976)
阿尔托是芬兰著名工业设计师、建筑师。他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具，已成为国际上驰名的芬兰产品。他设计还有芬兰设计文化显著特征,如皱叶甘蓝花瓶。这个花瓶的设计是他受到了芬兰峡湾海岸线的启发，他的产品设计有一种温馨、人文的情调。
汉宁森
汉宁森是丹麦著名设计师，汉宁森的成名作是他于1924年设计的多片灯罩灯具，这件作品于1925年在巴黎国际博览会上展出，并获得好评，这种灯具后来发展成了极为成功的PH系列灯具，至今畅销不衰。这正体现了斯堪的纳维亚设计的特色。PH灯具的重要特征是：所有光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影；无论从任何角度均不能看到光源，以免眩
光刺激眼睛；对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色；减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。PH灯具的优美造型正是这些特点的直接反映。雅各布森（Arne Jacobsen, 1902-1971）
雅各布森是丹麦著名设计师，他的三个经典的椅子设计，世界闻名。即1952年为诺沃公司设计的“蚁”椅，1958年为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的“天鹅”椅和“蛋”椅。这三种椅子均是用热压胶合板整体成型的。
流线型设计
流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，冰箱、汽车的设计都受其影响。这种外形能够符合空气动力学的原理，呈现出一种流线型，在运动中能够得到更大的速度。流线型设计最早是用在20世纪交通技术上。如轮船，飞机，汽车，以此来解决高速运动中的流体动力和气体动力性能。它不仅运用于功能改进上，还用在家居产品上，从电熨斗、电冰箱乃至所有的家用电器，都采用了这种表面光滑、线条流畅的形式，这些产品对消费者具有更大的吸引力。不少流线型设计完全是由于它的象征意义，而无功能上的含义，流线型在富有想象力的设计师手中，体现了流线型作为现代化符号的强大象征作用。
国际主义现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风格。这种风格特别是在六七十年代以来发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的设计。国际主义首先在建筑设计上得到确立。米斯的西格莱姆大厦，庞蒂的佩莱利大厦成为国际主义建筑的典范。现代主义被称为国际风格的开端是约翰逊认为威森霍夫现代住宅建筑展的风格会成为国际流行的建筑风格，而称这种理性、冷漠的风格为国际风格。国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点，设计方式上受少则多原则影响较深，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征。。80年代以后国际主义开始衰退，简单理性、缺乏人情味、风格单一、漠视功能引起青年一代的不满是国际主义式微的主要原因。
高技术风格（High-Tech）
“高技术风格”（High-Tech）是与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格。高技术风格在设计中采用高新技术，在美学上力求表现新技术。高技术风格直接表现当时以机械为代表的技术特征。战后初期，不少电子产品模仿“游击队”风格，即军用通讯机器风格，以表现战争中发展起来的电子技术。“高技术”风格的发展与50年代末以电子工业为代有的高科技迅速发展分不开的。英国建筑师皮阿诺（Reuzo Piano）和罗杰斯（Richard Rogers）于1976年在巴黎建成的“蓬皮杜国家艺术与文化中心”是其中最为轰动的作品。
波普设计
波普设计出现于20世纪50年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义,代表着流行与大众化的品味。它的鼎盛时期是本世纪60年代，主要活动中心在英国和美国。它代表着60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。波普风格在不同国家有不同的形式,如美国电话公司就采用了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机,意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，如把沙发设计成嘴唇状，或做成一只大手套的样式。
后现代主义
后现代主义是指在反抗现代主义方法论的一场运动，它在文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中得到广泛地体现。后现代主义首先体现于建筑界，而后迅速波及到其它设计领域。后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里于1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书。文丘里的建筑理论“少就是乏味”的口号是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的。他鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑，他把后现代主义的主要特征归结为三点：即文脉主义（Contextualism）、引喻主义（Allusionism）和装饰主义（Arnamentation）。查尔斯·穆尔（Charles Moore 1925-）设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计思想的典型体现。
孟菲斯
后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利成立于1980年12月的“孟菲斯”（Memphis）的设计师集团。孟菲斯原是埃及的一个古城，也是美国一个以摇滚乐而著名的城市。设计集团以此为名含有将传统文明与流行文化相结合的意思。
“孟菲斯”成立于1980年12月，由著名设计师索特萨斯（Ettore Sottsovss）和其他7名年轻的设计师组成，以后设计队伍和影响逐渐扩大，成为具有世界影响的设计集团。代表人物是索特萨斯,他与其它一些反现代同仁们成立了“阿尔其米亚”设计室，开始了取代现代主义的艺术运动(新设计运动)。孟菲斯作为设计小组的名称，标志出索特萨斯将传统文化与现代流行艺术相结合的理念。
“设计奇才”科拉尼（Luigi Colani, 1926-）
70年代中期，德国设计界出现了一些对抗功能主义的设计师，他们希望通过更加自由的造型来增加设计的趣味性。被人称为“设计奇才”的科拉尼（Luigi Colani，1926-）就是这一时期对抗功能主义倾向最有争议的设计师之一。科拉尼出生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学。在科拉尼的许多设计方案中，他都用空气动力学和仿生学知识表现出强烈的造型意识。
斯堪的纳维亚设计
斯堪的纳维亚的现代设计将简洁与实用的设计思想与功能主义融为一体，使手工艺传统与新的严谨的理性主义并行，创造了自己鲜明特色。它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及自然材料的欣赏等。因为环境因素的影响，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代设计文化，因而受到人们的普遍欢迎。一批优秀的设计大师当然功不可默,如汉宁森、克兰特、阿尔托等。
芬兰设计大师阿尔瓦.阿尔托(Alvar Aalto，1898-1976)
阿尔托是芬兰著名工业设计师、建筑师。他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具，已成为国际上驰名的芬兰产品。他设计还有芬兰设计文化显著特征,如皱叶甘蓝花瓶。这个花瓶的设计是他受到了芬兰峡湾海岸线的启发，他的产品设计有一种温馨、人文的情调。
汉宁森
汉宁森是丹麦著名设计师，汉宁森的成名作是他于1924年设计的多片灯罩灯具，这件作品于1925年在巴黎国际博览会上展出，并获得好评，这种灯具后来发展成了极为成功的PH系列灯具，至今畅销不衰。这正体现了斯堪的纳维亚设计的特色。PH灯具的重要特征是：所有光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影；无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色；减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。PH灯具的优美造型正是这些特点的直接反映。
雅各布森（Arne Jacobsen, 1902-1971）
雅各布森是丹麦著名设计师，他的三个经典的椅子设计，世界闻名。即1952年为诺沃公司设计的“蚁”椅，1958年为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的“天鹅”椅和“蛋”椅。这三种椅子均是用热压胶合板整体成型的。
流线型设计
流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，冰箱、汽车的设计都受其影响。这种外形能够符合空气动力学的原理，呈现出一种流线型，在运动中能够得到更大的速度。流线型设计最早是用在20世纪交通技术上。如轮船，飞机，汽车，以此来解决高速运动中的流体动力和气体动力性能。它不仅运用于功能改进上，还用在家居产品上，从电熨斗、电冰箱乃至所有的家用电器，都采用了这种表面光滑、线条流畅的形式，这些产品对消费者具有更大的吸引力。不少流线型设计完全是由于它的象征意义，而无功能上的含义，流线型在富有想象力的设计师手中，体现了流线型作为现代化符号的强大象征作用。
国际主义现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风格。这种风格特别是在六七十年代以来发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的设计。国际主义首先在建筑设计上得到确立。米斯的西格莱姆大厦，庞蒂的佩莱利大厦成为国际主义建筑的典范。现代主义被称为国际风格的开端是约翰逊认为威森霍夫现代住宅建筑展的风格会成为国际流行的建筑风格，而称这种理性、冷漠的风格为国际风格。国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点，设计方式上受少则多原则影响较深，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征。。80年代以后国际主义开始衰退，简单理性、缺乏人情味、风格单一、漠视功能引起青年一代的不满是国际主义式微的主要原因。
高技术风格（High-Tech）
“高技术风格”（High-Tech）是与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格。高技术风格在设计中采用高新技术，在美学上力求表现新技术。高技术风格直接表现当时以机械为代表的技术特征。战后初期，不少电子产品模仿“游击队”风格，即军用通讯机器风格，以表现战争中发展起来的电子技术。“高技术”风格的发展与50年代末以电子工业为代有的高科技迅速发展分不开的。英国建筑师皮阿诺（Reuzo Piano）和罗杰斯（Richard Rogers）于1976年在巴黎建成的“蓬皮杜国家艺术与文化中心”是其中最为轰动的作品。
波普设计
波普设计出现于20世纪50年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义,代表着流行与大众化的品味。它的鼎盛时期是本世纪60年代，主要活动中心在英国和美国。它代表着60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。波普风格在不同国家有不同的形式,如美国电话公司就采用了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机,意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，如把沙发设计成嘴唇状，或做成一只大手套的样式。
后现代主义
后现代主义是指在反抗现代主义方法论的一场运动，它在文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中得到广泛地体现。后现代主义首先体现于建筑界，而后迅速波及到其它设计领域。后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里于1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书。文丘里的建筑理论“少就是乏味”的口号是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的。他鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑，他把后现代主义的主要特征归结为三点：即文脉主义（Contextualism）、引喻主义（Allusionism）和装饰主义（Arnamentation）。查尔斯·穆尔（Charles Moore 1925-）设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计思想的典型体现。
孟菲斯
后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利成立于1980年12月的“孟菲斯”（Memphis）的设计师集团。孟菲斯原是埃及的一个古城，也是美国一个以摇滚乐而著名的城市。设计集团以此为名含有将传统文明与流行文化相结合的意思。
“孟菲斯”成立于1980年12月，由著名设计师索特萨斯（Ettore Sottsovss）和其他7名年轻的设计师组成，以后设计队伍和影响逐渐扩大，成为具有世界影响的设计集团。代表人物是索特萨斯,他与其它一些反现代同仁们成立了“阿尔其米亚”设计室，开始了取代现代主义的艺术运动(新设计运动)。孟菲斯作为设计小组的名称，标志出索特萨斯将传统文化与现代流行艺术相结合的理念。
“设计奇才”科拉尼（Luigi Colani, 1926-）
70年代中期，德国设计界出现了一些对抗功能主义的设计师，他们希望通过更加自由的造型来增加设计的趣味性。被人称为“设计奇才”的科拉尼（Luigi Colani，1926-）就是这一时期对抗功能主义倾向最有争议的设计师之一。科拉尼出生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学。在科拉尼的许多设计方案中，他都用空气动力学和仿生学知识表现出强烈的造型意识。
斯堪的纳维亚设计
斯堪的纳维亚的现代设计将简洁与实用的设计思想与功能主义融为一体，使手工艺传统与新的严谨的
理性主义并行，创造了自己鲜明特色。它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及自然材料的欣赏等。因为环境因素的影响，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代设计文化，因而受到人们的普遍欢迎。一批优秀的设计大师当然功不可默,如汉宁森、克兰特、阿尔托等。
芬兰设计大师阿尔瓦.阿尔托(Alvar Aalto，1898-1976)
阿尔托是芬兰著名工业设计师、建筑师。他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具，已成为国际上驰名的芬兰产品。他设计还有芬兰设计文化显著特征,如皱叶甘蓝花瓶。这个花瓶的设计是他受到了芬兰峡湾海岸线的启发，他的产品设计有一种温馨、人文的情调。
汉宁森
汉宁森是丹麦著名设计师，汉宁森的成名作是他于1924年设计的多片灯罩灯具，这件作品于1925年在巴黎国际博览会上展出，并获得好评，这种灯具后来发展成了极为成功的PH系列灯具，至今畅销不衰。这正体现了斯堪的纳维亚设计的特色。PH灯具的重要特征是：所有光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影；无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色；减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。PH灯具的优美造型正是这些特点的直接反映。
雅各布森（Arne Jacobsen, 1902-1971）
雅各布森是丹麦著名设计师，他的三个经典的椅子设计，世界闻名。即1952年为诺沃公司设计的“蚁”椅，1958年为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的“天鹅”椅和“蛋”椅。这三种椅子均是用热压胶合板整体成型的。
流线型设计
流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，冰箱、汽车的设计都受其影响。这种外形能够符合空气动力学的原理，呈现出一种流线型，在运动中能够得到更大的速度。流线型设计最早是用在20世纪交通技术上。如轮船，飞机，汽车，以此来解决高速运动中的流体动力和气体动力性能。它不仅运用于功能改进上，还用在家居产品上，从电熨斗、电冰箱乃至所有的家用电器，都采用了这种表面光滑、线条流畅的形式，这些产品对消费者具有更大的吸引力。不少流线型设计完全是由于它的象征意义，而无功能上的含义，流线型在富有想象力的设计师手中，体现了流线型作为现代化符号的强大象征作用。
一、填空题。（25分，每空1分） 1、20世纪最重要的设计师、设计理论家和设计教育的奠基人（格罗披乌斯）。 2、19世纪最先提出“形式追随功能”口号的是芝加哥学派的中坚人物和理论家（沙利文）。 3、对于现代美学做出最大贡献的建筑师-设计师是（柯布西埃）。 4、美国商业性设计的核心是（有计划的商品废止制）。 5、“工业设计”一词由（西纳尔）在1919年首次提出。 6、德意志制造联盟的创建人是（穆特休斯）。 7、斯堪的纳维亚的设计运动起自（瑞典）和（丹麦）。 8、新艺术派在德国称之为（青年风格派）。 9、人类设计活动的历史大体可划分为3个阶段，即（设计的萌芽阶段）、（手工艺设计阶段）和（工业设计阶段）。 10、新艺术运动主要是以（比利时）、（法国）两个国家为中心发展起来的。 11、“装饰是罪恶”是由著名建筑师（卢斯）提出的；“少就是多”是由设计师（米斯）提出的。 12、现代主义的关键因素（功能主义）和（理性主义）。 13、古希腊建筑中主要的三种分别是（多立克）柱式、（爱奥尼克）柱式和（科林斯）柱式。 14、欧洲浪漫时期的设计风格主要是（巴洛克）和（洛可可）。 15、索特萨斯是后现代设计集团（孟菲斯）的缔造者。 16、英国是19世纪（工艺美术）运动的中心。 17、工业设计与航天科研项目的合作始于20世纪(60)年代。 二、简答题。（35分，每题7分） 1、18世纪新古典风格追求的目标及产品特点？ 新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。 追求的目标：古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。产品特点：放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。 2、简述折衷主义及其产生的背景。 折衷主义不同于新古典主义，是指任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。
工业设计史试题及答案 一、单项选择题(本大题共15小题，每小题2分，共30分。 1.在设计概念产生的过程中，______起着决定性的作用。( A ) A.劳动 B.直立行走 C.用火 D.信仰 2.古埃及法老时代在建筑艺术上追求震撼人心的力量，创造了气度恢弘的金字塔和( C ) A.卢克索神庙 B.阿蒙神庙 C.帕提农神庙 D.雅典娜神庙 3.文艺复兴的巨匠______设计了飞行器，并绘制了飞行器的结构原理，但因为条件所限，未能建造。( c ) A.桑加洛 B.拉菲尔 C.达·芬奇 D.米开朗基罗 4.对制造联盟的理想做出最大贡献的人物是( A ) A.穆特休斯 B.贝伦斯 C.诺曼 D.威尔德 5.在芝加哥学派的______于1899年设计的芝加哥施莱辛格-马耶百货大厦达到了19世纪高层建筑设计的高峰。( A ) A.沙利文 B.赖特 C.戈地 D.卢斯 6.维也纳咖啡馆椅是德国著名设计师______的作品。( D ) A.赖特 B.贝伦斯 C.莫里斯 D.托勒J 7.工艺美术运动时期的英国著名设计思想家和实践者是(C ) A.穆特休斯 B.莫里斯 C.拉斯金 D.威尔德 8.常常被称为“美国制造体系之父”的是( ) A.怀特尼 B.布鲁勒 C.柯尔特 D.布兰克 9.毕加索是______绘画的代表人。( ) A.印象主义 B.立体主义 C.浪漫主义 D.古典主义
10.1929年，______设计了巴塞罗那椅。( ) A.盖里 B.格罗皮乌斯 C.米斯 D.罗杰斯 11.《走向新建筑》是______的著作，反映了作者机器美学的理论思想。( ) A.莱特 B.格罗皮乌斯 C.密斯 D.柯布西埃 12.可口可乐标志及饮料瓶的设计是______20世纪30年代的成功之作。( a ) A.罗维 B.提革 C.盖兹 D.厄尔 13.德国设计界被人称为“设计怪杰”的是( ) A.柯伦波 B.乔治亚罗 C.克拉尼 D.索德萨斯 14.美国建筑师文丘里出版的______一书成了后现代主义最早的宣言。( ) A.《建筑的复杂性和矛盾性》 B.《后现代建筑的宣言》 C.《向拉拉斯加学习》 D.《地平线》 15.法国著名设计师______是简约主义的代表人物。( ) A.文丘里 B.斯达克 C.格雷夫斯 D.索德萨斯 二、多项选择题(本大题共5小题，每小题2分，共10分) 在每小题列出的五个备选项中至少有两个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选、少选或未选均无分。 1.距今七八千年前，人类从采集、渔猎过渡到了以农业为基础的经济生活，在这一时期发明了______的方法。( ) A.制铁 B.制陶 C.制瓷 D.制绸 E.炼铜 2.新艺术运动的著名建筑师有( ) A.威尔德 B.吉马德 C.盖勒 D.戈地 E.贝伦斯 3.以下斯堪的纳维亚设计风格的设计师有( )
第一章工业革命前的设计 人类设计活动的三个阶段：设计的萌芽阶段，手工艺设计阶段，工业设计阶段。1设计的萌芽阶段追溯到旧石器时代，原始人类制作石器已经有了明确的目的性和一定程度的标准化，人类的设计概念便由此萌发了。 2到了新石器时代，陶瓷的发明标志着手工艺阶段的开始。 3工业革命兴起，人类开始用机械大批量地生产各种产品。设计活动便进入了工业设计阶段。 1851年伦敦水晶宫国际工业博览会上大多数产品极尽装饰之能而近乎夸张。这种功能与形式的分离从而激发了思想家如拉斯金和莫里斯对设计进行探讨，从而拉开了19世纪下半叶到20世纪初设计改革浪潮的序幕。 19世纪一场名为新艺术的设计运动在欧洲兴起，尽管他们的设计仍是形式主义的，但毕竟 打破了古典传统，为20世纪现代工业设计的兴起开辟了道路， 1919年包豪斯成立，进一步从理论、实践和教育体制上推动了工业设计的发展。综上，工业设计可以分为三个阶段，第一个是18世纪下半叶到20世纪初，为工业设计的酝酿和探索阶段，第二是一战到二战之间，为现代工业设计形成与发展阶段，第三个是在二战之后。 明代家具（特色可用四字概括，即简、厚、精、雅） 我国宋时采用桌椅。明代家具有以下几类：1板凳类，有官帽椅，灯挂椅，圆椅，方凳等2几案类3床榻类4台架类5屏坐类。 特点：注意材料质地，多选用硬质树种，所以又称硬木家具；不加油漆，充分体现木材的自然纹理与色泽；注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似。 设计特色：1注意意匠美2注意材料美3注意结构美4注意工艺美。 古罗马希腊的设计：最杰出的代表作是克里斯姆斯靠椅（希腊），古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完美其中最有代表性的是雅典卫城和其中心建筑帕提农神庙。很长时期希腊建筑的艺术风格主要体现在柱子，额枋和檐部的形式、比例和相互组合上，由此形成了相当稳定的做法，称作“柱式”。帕提农神庙代表着古希腊多立克柱式的最高 成就。另一种柱式是爱奥尼克。帕提农神庙代表着古希腊多立克柱式的最高成就。它比例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙。具有男性的阳刚之美。 爱奥尼克柱式比较秀美华丽、轻快，具有女性体态轻盈秀美的特征。 欧洲中世纪的设计：欧洲的封建时期被称为中世纪，成就是哥特式教堂（也叫高直式）， 是以垂直向上的动势为其设计特点。广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。以尖拱取代了罗马式圆拱，法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表作。中世纪设计的最高成就是哥特式教堂。
工业设计史考题 2007-06-22 15:53 工业设计史与设计评论 一．填充题： (每题3分，共15分) 1。“工业设计”这一名词是由-------- 国设计师-----------于----------年提出的。2．从工业革命以后至20世纪50年代，世界工业设计的发展大体上可分为：英国------、 法国和比利时---------、德国--------、法国等国--------和美国--------等运动或风格。3．“装饰是罪恶”是由设计师---------提出的；“少就是多”是出设计师--------提出的。4．美国第一代设计师以--------和---------为代表。 5．20世纪80年代初，意大利著名设计师---------倡导了一个设计集团叫“------”小组。二．解释题； (每题5分，共25分) 1．“德意志制造联盟”—— 2。“流线型”—— 3。“后现代主义”—— 4．“解构主义”—— 5．“绿色设计”—— 三．论述题： (每题10分，共60分) 1．工业设计与手工艺传统的关系。 2．包豪斯的主要成就。 3．新艺术派的局限与突破。 4．罗维对工业设计的贡献。 5。日本工业设计有何可借鉴之处? 6．谈谈计算机对工业设计的影响。 6、罗可可风格是在法国古典主义之后出现的一种风格。( ) 7、哥特式建筑抛弃了以前的古典柱式。( ) 8、罗马的“坦比哀多”采取了集中式的建筑型制。( ) 9、北京香山饭店是由著名日本建筑师丹下键三设计的。( ) 10、后现代主义就是出现在“功能主义”之后的现代主义。( ) 三、问答题 (每题10分，共20分) (做在答题纸上) l、简论中国传统建筑中建筑群平面布置的主要特征。 2、简述“解构主义”建筑的主要形式特征。 四、论述题 (每题25分，共50分) (选两题，做在答题纸上) 1、请分析芬兰建筑师阿尔瓦。奥尔托(A1varAalto)的设计思想，你认为它与当 今可持续发展建筑理论有什么关系? 2、比较欧洲的新理性主义建筑与美国的后现代主义建筑在对待历史传统的态度上 的异同。(结合图解) 3、你是怎样理解“简约主义”设计风格的，你认为这种风格在当今的中国具有哪 些现实意义。 第一章 一、填空 1、人类设计活动的历史大体可分为三个阶段，即：阶段、
哥特式 哥特式又称高直式，它以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。这种建筑符合教会的要求，高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空，使人忘却现实而幻想于来世。 巴洛克（Baroque） 巴洛克（Baroque）的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。 巴洛克式设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑物局部不完整;在构图上节奏不规则地跳跃，常用双柱，甚至以三根柱子为一组，开间的变化也很大。在装饰上，巴洛克式喜欢用大量的壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。 洛可可（Rococo） 洛可可（Rococo）的原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。 水晶宫博览会 1851 年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19 世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。终于在19 世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。 英国工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。 工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给
一年就这样过去了，内心思绪万千。 一年很短，备考的经历历历在目，一年很长，长到由此改变了一个人的轨迹，并且成就一个梦想。回忆着一年的历程，总想把它记录下来，希望可以给还在考研道路上奋斗的小伙伴们一点帮助。 考研是一个非常需要坚持的过程，需要你不断坚持和努力才能获得成功，所以你必须要想清楚自己为什么要考研，这一点非常重要，因为只有确认好坚定的动机，才能让你在最后冲刺阶段时能够坚持下来。 如果你只是看到自己周围的人都在考研而决定的考研，自己只是随波逐流没有坚定的信心，那么非常容易在中途就放弃掉了，而且现在考研非常火热，这就意味着竞争也会非常激烈，而且调剂的机会都会非常难得，所以备考时的压力也会比较大，所以大家一定要调整好心态，既不能压力太大，也不能懈怠。 既然选择了，就勇敢的走下去吧。 考研整个过程确实很煎熬，像是小火慢炖，但是坚持下来，你就会发现，原来世界真的是美好的。 文章整体字数较多，大家可视自己情况阅读，在文章末尾我也分享了自己备考过程中的资料和真题，大家可自行下载。 华中科技大学设计学专业初试科目： 101思想政治理论 201英语一 626工业设计史论（工业设计史、工业设计概论）629艺术设计史论 505工业设计综合（含人机工程学、工业设计方法）806机械设计基础501专业设计（一）（6小时快题）
考试大纲： 501：一. 环境艺术设计方向 1.构思立意与设计定位： 主要考核考生对设计考题的认识与理解，以及由此展开设计构思创意的能力。由于所考题目为城市及建筑内外环境设计，而不同的建筑及城市环境，因其所处城市地域、服务对象的不同而出现差异，因此其设计定位的准确与否，直接影响到建筑内外环境的构思设计，为此通过对考生设计定位把握的考查，即可了解考生在具有专业设计的能力之外，对社会、市场等知识了解的宽广程度，以考查学生面对未采是否具有更大的设计发展潜力。 2.功能安排与空间布置： 本项是对考生建筑室内外环境设计总体功能的安排及具体空间详细布置设计能力的考核。从室内环境设计来看，即包括对室内平面的空间功能布置设计，同时也包括对室内立面及顶面的空间与功能布置设计能力的展现。从城市环境设计来看，即包括对城市环境场地的平面空间功能布置设计、竖向立面设计及环境场地中建筑小品与公共设施的造型设计等。 3.内外环境的装饰设计： 内外环境的装饰设计着重考查考生在建筑设计的基础上，对城市及建筑内外环境各个界面（包括顶界面、墙界面、底界面与柱子、门窗等），与室外空间环境场地的更进一步的细化设计能力；其装饰设计包括对考生室内及城市环境设计整体风格的把握能力、装饰造型、色彩、照明、陈设、绿化、传达设计与设备、
工业设计史试题及答案 10JUN20120℃热度by 时尚界新人标签: 工业设计史试题及答案 课程代码：04844 一、单项选择题(本大题共15小题，每小题2分，共30分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.在设计概念产生的过程中，______起着决定性的作用。( A ) A.劳动 B.直立行走 C.用火 D.信仰 2.古埃及法老时代在建筑艺术上追求震撼人心的力量，创造了气度恢弘的金字塔和( C ) A.卢克索神庙 B.阿蒙神庙 C.帕提农神庙 D.雅典娜神庙 3.文艺复兴的巨匠______设计了飞行器，并绘制了飞行器的结构原理，但因为条件所限，未能建造。( c ) A.桑加洛 B.拉菲尔 C.达·芬奇 D.米开朗基罗 4.对制造联盟的理想做出最大贡献的人物是( A ) A.穆特休斯 B.贝伦斯 C.诺曼 D.威尔德 5.在芝加哥学派的______于1899年设计的芝加哥施莱辛格-马耶百货大厦达到了19世纪高层建筑设计的高峰。( A ) A.沙利文 B.赖特 C.戈地 D.卢斯 6.维也纳咖啡馆椅是德国著名设计师______的作品。( D ) A.赖特 B.贝伦斯 C.莫里斯 D.托勒J 7.工艺美术运动时期的英国著名设计思想家和实践者是(C ) A.穆特休斯 B.莫里斯 C.拉斯金 D.威尔德
8.常常被称为“美国制造体系之父”的是( ) A.怀特尼 B.布鲁勒 C.柯尔特 D.布兰克 9.毕加索是______绘画的代表人。( ) A.印象主义 B.立体主义 C.浪漫主义 D.古典主义 10.1929年，______设计了巴塞罗那椅。( ) A.盖里 B.格罗皮乌斯 C.米斯 D.罗杰斯 11.《走向新建筑》是______的著作，反映了作者机器美学的理论思想。( ) A.莱特 B.格罗皮乌斯 C.密斯 D.柯布西埃 12.可口可乐标志及饮料瓶的设计是______20世纪30年代的成功之作。( a ) A.罗维 B.提革 C.盖兹 D.厄尔 13.德国设计界被人称为“设计怪杰”的是( ) A.柯伦波 B.乔治亚罗 C.克拉尼 D.索德萨斯 14.美国建筑师文丘里出版的______一书成了后现代主义最早的宣言。( ) A.《建筑的复杂性和矛盾性》 B.《后现代建筑的宣言》 C.《向拉拉斯加学习》 D.《地平线》 15.法国著名设计师______是简约主义的代表人物。( ) A.文丘里 B.斯达克 C.格雷夫斯 D.索德萨斯 二、多项选择题(本大题共5小题，每小题2分，共10分) 在每小题列出的五个备选项中至少有两个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选、少选或未选均无分。 1.距今七八千年前，人类从采集、渔猎过渡到了以农业为基础的经济生活，在这一时期发明了______的方法。( ) A.制铁 B.制陶 C.制瓷 D.制绸
一、单项选择题 1下面哪一种风格是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格（） A.洛可可 B.哥特式 C.新艺术 D.巴洛克式 2.下面哪一位没有当过包豪斯的校长（） A.格罗皮乌斯 B.米斯 C.伊顿 D.迈耶 3.最先提出“形式追随功能”口号的是（） A.莱特 B.沙利文 C.戈地 D.诺曼 4.在______年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会伦敦（） A.1819年 B.1851 年 C.1783年 D.1910年 5.上幅图是意大利建筑师皮阿诺和英国建筑师罗杰斯建造的蓬皮杜中心，它属于以下哪种风格（） A．高技术风格 B.有机现代主义 C.后现代主义 D.解构主义 6. 下面是沙里宁设计的产品的是（） A.镀铬钢管台灯 B.郁金香椅 C.安乐椅 D.蚁椅 7.下列不是风格派的主要成员的是（） A.蒙德里安 B.利特维尔德 C.贝伦斯 D.奥德 8.汉宁森设计的______被认为是在1990年的巴黎国际博览会上唯一堪与柯布西埃的“新精神馆”相媲美的优秀作品。 A.红房子 B.PH灯具 C.第三国际纪念塔 D.苏塞克斯椅 9.德意志制造联盟于1934年解散，后又于______年重新建立（） A.1947 B.1939 C.1979 D.1970 二、填空题 1.1970年雷迈斯克米德设计了一套客厅-卧室家具，被称为”机器家具”,其特点是无装饰、构件简单、表面平整能适合机械化批量生产的需要，同时又体现了一种新的美学。 2中世纪设计的最高成就是哥特式教堂。 3. 甗是为了使器物下部能煮、上部能蒸，蒸煮结合的器皿，其形态真实地反映了这一一使用特点。 4.1929年，米斯设计的巴塞罗那椅成了现代建筑设计的里程碑。 5.流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。 6.人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段，即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工
构成:通过形态分析方法所获得的空间创造技巧,以“形态—人—空间”的有机统一性为原则,统一性为原则,以人类所特有的综合能力和独创能力去变更置换形态元素,进而探索新空间形态组合形式与规律。 空间:以物理学,生理学,心理学要素为原点去理解,则是空间与时间,理性与感性,物质与意识的高度统一。 物理空间:指由物质实体所界定的围闭的空间。 心理空间:是由物理空间的位置﹑大小﹑尺度﹑形态﹑色彩﹑材质﹑肌理等视觉要素所引发的力象空间感受。 凹角空间:围合空间能使人更清晰的感受到空间形象,芦原信氏将此类似围合的空间称为凹角空间。 恒常现象:指在各种环境中,即使人的视觉系统中内刺激有变化,但在一定范围内对外刺激仍感觉不到差异的现象。 环形分割:即利用闭合式弧线或直线对形态立面进行的同心分割,可改变空间形态的面积视感。 形态空间:是指屋里空间,即物质所界定的空间,而空间感受则是指心里空间,是内空体或空间体向周围的扩张,是无具体形态却能产生视觉张力的空间。 墙、柱承重的梁板结构：以墙、柱座位垂直面空间构件，梁板作为空间水平面构件组合而成。墙、柱承受垂直压力，梁板承受弯曲力。 框架结构：承重的框架与围护分隔空间的墙体相分离，创造出大而灵活多变的空间形态。悬挑结构:沿结构一侧设置立柱或支撑,并由此向外延展出挑,此结构形式覆盖空间,可构成周边无遮挡的开放式空间. 大跨度结构:源于两千多年的拱形结构―楦筒形拱、交叉拱、弓窿等均为人类谋求更大空间的产物。较之梁板结构,拱形结 构所承受的主要是来自轴向的 压力。 张力:来自于空间环境存在的 视觉要素,激发人产生的视觉 或思维活动,从而导致空间扩 张感。 地载:是一切人类活动的空间 基础,承载这所有空间构成的 要素。 分隔限定:利用面材或线材,块 材的构形虚面。进行分隔围合 空间,组合成具有明确界限或 容积的内空间,使力象之气呈 现某种形态,并能使人运行其 中的感知力象,此类空间界定 形式即为分隔限定。 中心限定:除被视为图形之外, 在其周围又形成了界限不清的 物理空间而被知觉为外部空间 的视觉＂场＂。 界定区域:通过构件的材料、肌 理、装饰等界定划分明确的区 域范围,使其产生领域性、次序 性、诱导性。 凸起:有突现﹑隆起,具备令人 兴奋﹑诱导视线的态势。 凹陷:有塌落﹑隐逸的态势,围 合限定性强。 架空：若与“设立”相结合， 可构成横断的探海之势,并能 产生“天覆”的界定效果。 竖断：在大空间中应用竖断， 则与面的应用相似。 夹持:具有分流和诱导的势态。 合抱：限定性强，具有环抱， 驻留之感。 设立:为中心限定的具体形式, 与“地载”共同架构起凝聚﹑ 挺拔﹑庄严雄伟的姿态,纪念 性建筑﹑雕塑属于此类。力象 必须经过视觉和心理才能完 成。 空间力象:是内外空间的形象 结构所体现出的气势和气韵, 对人所形成的视觉感和心理现 象。 围闭：属于空间构成的主要形 式之一，具有凝聚、界定、私 密性强等特点。 抑扬法：是加高或压低天覆顶 棚与地载地面之间的垂直空 间。 叠加法：是在原垂直方向围闭 界面的基础上，再插入加层， 形成多层空间的构成。 通隔：指分隔界面自地载直达 天覆。为了隔而不绝，则多以 排线法构成。 半隔：分隔界面只占垂直空间 的部分，可采用实体界面、虚 体界面，也可以使用透明的材 料。 互锁：指在两个空间相互之间 有部分空间互为重叠,成为两 空间的共享区域。 包容：指在两大小空间互为重 叠的过程中，大容量空间将小 容量空间纳入空间之内，使二 者产生力象和行为方面的连续 性。 序列:组织空间序列首先应该 以主轴线为主导并沿其动线逐 一展开一系列单元空间使其富 有鲜明的节奏韵律特点,其次 要兼顾其他动线的空间序列安 排,综合应用对比,重复过渡衔 接引导等系列空间处理手法。 对比与变化:两个相邻空间呈 现明确差异并以此反衬出各自 的空间特质,利用体量对比使 之产生高大与矮小，虚实主次 的视觉感，使空间更具情趣. 重复与再现:重复是在某一线 形组合空间形式中反复应用某 种基本单元从而产生空间组合 的简洁明晰感和互为交替的节 奏感/再现是使后序空间形态 中含有母题的空间要素,在另 一个新的形式前提下的再现和 重复,包括联合,交叠,穿插过 渡等形式。 横向渗透:相邻两空间在视觉 上互为连贯呈现你中有我我中 有你的势态,技巧是围而不隔, 横向连通和折射。 外部空间指有目的计划地从大 自然中界定并加以改造的有实 用性且无天覆的外部环境。 收敛构成：指空间周边具有鲜 明的界限范围,并从外围向中 心进行分隔组织的空间形式. 墙线控制(又称红线,指建筑物 原则允许的外墙定位点的连 线) 高度控制(以绝对标高来控制 建筑竖向空间的最高点位置以 避免建筑高度无节制发展带来 的杂乱感,获得整齐清晰的城 市空间轮廓) 标高控制(对建筑立面绝对高 度的规定,可避免连续性建筑 在起伏形基地中不规则高度所 造成的混乱,使之产生曲线起 伏的秩序美城市总体轮廓) 容积率(在基地总用地中所允 许的总建筑面积和用地面积的 比率,通过限定可有效控制建 筑体积,避免无节制发展导致 的城市空间的拥挤恶化) 建蔽率(基地面积与总用地上 建筑物底层的最大使用面积之 比率) 柱廊(考虑城市所乎的热带地 理位置,为步行提供连续的蔽 荫空间和明确的导向功能,规 定必须在政区和中央商业区设 置柱廊) 通道要求(分为道路和过街天 桥两方面,1当所规划的服务道 路经过相邻区段时,建筑业主 必须为公众提供通道空间2无 论任何区段建筑业主都不得在 过街天桥上不修建任何其他建 筑物.同时还对道路和天桥的 尺度标准进行了限定和要求, 并为服务与事故情况下的交通 规划了必要出入口)。 动线:作为主体的人在空间中 活动路线的时序. 时序：是带有明确方向和次序 的活动行为路线 外部空间:指有目的计划地从 大自然中界定并加以改造的有 实用性且无天覆的外部环境 整体轮廓：外空间构成由诸多 空间体的组团排列配置而构成 整体,有明确次序节奏和韵律 空间层次：若两空间以简单手 法连接会产生单调乏味之感,
第二章手工艺设计阶段概述 距今七八千年前，人类出现了第一次社会分工，从采集、渔猎过渡到了以农业为基础的经济生活。这一时期，人类发明了制陶和炼铜的方法，这是人类最早通过化学变化用人工方法将一种物质改变成另一种物质的创造性活动。随着新材料的出现，各种生活用品和工具也不断被创造出来，以满足社会发展的需要，这些都为人类设计开辟了新的广阔领域，使人类的设计活动日益丰富并走向手工艺设计的新阶段。 手工艺设计阶段从原始社会后期开始，经过奴隶社会、封建社会一直延续到工业革命前。在数千年漫长的发展历程中，人类创造了光辉灿烂的手工艺设计文明，各地区、各民族都形成了具有鲜明特色的设计传统。在设计的各个领域，如建筑、金属制品、陶瓷、家具、装饰、交通工具等方面，都留下了无数的杰作，这些丰富的设计文化正是我们今天工业设计发展的重要源泉。 手工艺设计阶段有两个重要的特点。一是由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种工具，其生产方式主要依靠手工劳动。一般是以个人或封闭式的小作坊作为生产单位，生产者和设计者往往就是一个，生产者可以有自由发挥的余地，因而生产出的产品具有丰富的个性特征，装饰成为体现设计风格和提高产品身价的重要手段。这一点与现代批量生产的方法完全不同。二是由于设计、生产、销售一体化，使设计者与消费者彼此非常了解，这就在设计者与使用者之间建立了一种信任感，使设计者有一种对产品和使用者负责的责任心，努力满足不同消费者的不同需要，因而产生了众多优秀的设计作品。 设计反映着时代的思想，它既体现了人民生活方式和审美意识的演变，又体现了社会生产水平和人在自然界所处地位的变迁。由于各国不同的社会历史发展特点，形成了各自不同的设计发展轨迹，为此本章将分中国手工艺设计和外国手工艺设计两部分来简述手工艺发展的概况。
工业设计史试题选择题 “工业设计”一词由______在1919年首次提出。 A 西纳尔 B 莫里斯 C 罗威 【B】_____曾提出“功能绝对第一”和“最少主义”。 A 格罗皮乌斯 B 米斯·凡德罗 C盖德斯 【C】欧洲“新艺术”运动主要以_____两个国家为中心发展起来的。 A 法、英 B 法、德 C 法、比利时 【B】苏格兰的新艺术风格以________为代表。 A 里特维尔德 B 麦金托什 国际工业设计协会________年立于英国伦敦。 A 1957 B 1921 C 1919 【D】1957年成立于英国伦敦的“国际工业设计协会”英文缩写为： A. CSIC B. SCSIC C . SCSAD D. ICSID 【B】德意志制造联盟的创建人是( )。 A 格罗皮乌斯 B 穆特休斯 【B】60年代的POP流行派起源于( )。 A 意大利 B 英国 C 美国 【B】格罗皮乌斯是( )的学生。 A穆特西乌斯B贝伦斯 【C】飞利浦是( )电器、电子产品生产企业的代表。 A美国 B挪威 C荷兰 【CD】斯堪的纳维亚的设计运动起自( )和( )。 A挪威 B芬兰C瑞典D丹麦 英国工艺美术运动的主要代表人物是＿＿ A贝伦斯B索扎斯C莫里斯D盖德斯 新艺术派在德国称之为＿＿＿＿。 A.分离派 B.构成派 C.青年风格派 D.格拉斯哥派 卢斯提出了＿＿这一著名论点。 A“装饰即罪恶”B“少就是多”C“装饰无罪”D“少就是空” 装饰艺术派(艺术装饰风格)是＿＿的一股设计思潮。 A.当代 B.20世纪50年代 C.19世纪末 D.20世纪20～30年代【A】“形式追随功能”是由____提出的。 A.沙利文 B.格罗皮乌斯 C.赖特 D.米斯.凡德罗 【C】“德意志制造联盟”的发起人是____ . A拉斯金B格罗皮乌斯C穆特西乌斯D泽姆佩尔 【B】“红蓝椅”的设计者为＿＿＿. A.凡德.维尔德 B.里特维尔德 C.里默施密德 D.蒙德里安 【D】“红蓝椅”是根据＿＿的二维绘画作品演化而成的设计作品。 A凡·德.维尔德B里特维尔德C里默施密德D蒙德里安 包豪斯的第二任校长是＿＿。
浙江省2018年10月自学考试工业设计史试题 课程代码：04844 一、单项选择题(本大题共15小题，每小题2分，共30分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.中世纪建筑设计的最高成就是( ) A.帕提农神庙 B.巴洛克式教堂 C.雅典卫城 D.歌特式教堂 2.德国的______是歌特式建筑的杰出代表。( ) A.乌尔姆主教堂 B.巴黎圣母院 C.科隆大教堂 D.索尔滋伯里教堂 3.1899年，______发明的加法器代表了19世纪末的商业技术。( ) A.切普代尔 B.谢拉顿 C.柯尔特 D.布劳斯 4.在制造联盟的设计师中最著名的是( ) A.威尔德 B.贝伦斯 C.诺曼 D.穆特休斯 5.1899年，沙利文设计的______施莱辛格-马耶百货大厦达到了19世纪高层建筑设计的高峰。( ) A.伦敦 B.纽约 C.芝加哥 D.巴黎 6.德国著名设计师托勒设计的椅子是( ) A.蛋椅 B.天鹅椅 C.维也纳咖啡馆椅 D.克里斯姆斯靠椅 7.新艺术运动的发源地是( ) A.德国 B.比利时 C.法国 D.英国 1
8.工艺美术运动时期的英国著名设计思想家是( ) A.拉斯金 B.沃赛 C.穆特休斯 D.威尔德 9.1851年,世界上第一次国际工业博览会展馆建筑“水晶宫”是由______设计的。( ) A.米斯 B.帕金 C.戈地 D.帕克斯顿 10.红/兰椅是______建筑设计师里特维尔德的作品。( ) A.构成派 B.高技派 C.古典派 D.风格派 11.包豪斯建筑学校的创始人是( ) A.迈耶 B.格罗皮乌斯 C.密斯 D.西萨佩里 12.______所著的《人的度量》一书帮助建立了作为设计师基本工具的人机学体系。( ) A.德雷夫斯 B.莱特 C.盖茨 D.罗维 13.构成派最重要的代表作是______设计的第三国际纪念塔。( ) A.马来维奇 B.塔特林 C.莫菲 D.罗德琴科 14.“蚁”椅是丹麦具有国际影响的设计师______于1958年设计的。( ) A.沃森 B.维纳 C.雅各布森 D.伊姆斯 15.毕尔巴鄂-古根海姆博物馆是解构主义建筑设计师______设计作品。( ) A.文丘里 B.穆尔 C.屈米 D.盖里 二、多项选择题(本大题共5小题，每小题2分，共10分) 在每小题列出的五个备选项中至少有两个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选、少选或未选均无分。 1.原始石器中的______等形式感因素尽管还处于幼稚阶段，但对后来的设计已产生了巨大的影响，尤其是新石器时代磨制的石工具的造型设计，体现出相当成熟的形式美。 ( ) 2
《工业设计史》 哥特式 哥特式又称高直式，它以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。这种建筑符合教会的要求，高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空，使人忘却现实而幻想于来世。 巴洛克（Baroque） 巴洛克（Baroque）的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。 巴洛克式设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑物局部不完整;在构图上节奏不规则地跳跃，常用双柱，甚至以三根柱子为一组，开间的变化也很大。在装饰上，巴洛克式喜欢用大量的壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。 洛可可（Rococo） 洛可可（Rococo）的原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。 水晶宫博览会 1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。 英国工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。 工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 拉斯金的思想 他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。 威廉?莫里斯 他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调
工业设计史绪论 一、工业革命前的设计 设计的萌芽阶段 手工艺设计阶段 二、工业设计可大致划分为三个发展时期 1 、第一个时期（1750—1914年的工业设计）自18世纪下半叶至20世纪初期，这是工业设计的酝酿和探索阶段。 2、第二个时期（1915—1939年的工业设计）在一战和二战之间，这是现代工业设计形成与发展的时期。 3、第三个时期（1940年至当代的工业设计）在二战之后，这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。 工业设计是以工业化大批量生产为条件发展起来的，与机械化生产密切相关。 三、工业设计发展中的流派和组织 折衷主义欧美各国1820—1900 工艺美术运动英国1880—1910 莫里斯，阿什比 新艺术运动欧洲各国1890—1910 吉马德，戈地 维也纳分离派奥地利1897—1933 霍夫曼 德意志制造联盟德国1907—1934 穆特休斯，贝伦斯 风格派荷兰1917—1931 里特维尔德 构成派苏联1917—1928 马来维奇，塔特林 包豪斯学校德国1919—1933 格罗披乌斯 艺术装饰风格法国1925—1935 流线型风格美国1935—1945 罗维，盖茨 斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚1930—1950 阿尔托 现代主义欧美各国1920—1950 米斯，柯布西埃 商业性设计美国1945—1960 厄尔 有机现代主义美国意大利斯堪1945—1960 沙里宁，尼佐里 理性主义欧洲美国日本1960— 高技术风格欧洲，日本1960—1980 波普风格英国1960—1970 后现代主义欧美各国1965—文丘里，索特萨斯 解构主义欧美各国1980—盖里，屈米 绿色设计欧美各国1970— 四、 1、产生：20世纪20年代才开始确立。 2、工业设计产生的条件：现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。 3、作用：工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。 4、历史的传承：传统的设计风格被作为某种特定文化的符号，不断影响到工业设计。 五、人类设计活动的三个阶段： ①设计的萌芽阶段——旧石器时代，原始人类制作石器时已有了明确的目的性和一定程度的标准化。 ②手工艺设计阶段——新石器时期，陶器的发明标志着人类开始了通过化学变化改变材料特性的创造性活动，也标志着人类手工艺设计阶段的开端。 ③工业设计阶段——工业革命——工业设计阶段。 六、工业设计在中国的发展 美国著名设计师拉瑟尔·赖特于1956年应邀去我国台湾省讲学，在一定程度上推动了台湾地区的工业设计运动。 20世纪70年代末以来，工业设计在我国大陆开始受到重视。1987年中国工业设计协会成立，进一步促进了工业设计在我国的发展。 第一篇：工业革命前的设计 第一章设计的萌芽阶段 设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代。 特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。在设计概念的产生过程中，劳动起着决定性的作用。 人类最初的工具——天然的石块或棍棒；以后渐渐学会了拣选石块、打制石器，作为敲、砸、刮、割的工具。 一、旧石器时代 人类早期使用的石器一般是打制成形的，较为粗糙，通常称打制石器时代为“旧石器时代”。 二、新石器时代 随着历史的发展，人类在劳动中进一步改进了石器的制作，把经过选择的石头打制成石斧、石刀、石锛、石铲、石凿等各种工具，并加以磨光，使其工整锋利，还要钻孔用以装柄或穿绳，以提高实用价值。这种磨制石器的时代，称之为“新石器时代”。 原始社会的人们在制作石器时，在石材选料上十分注意硬度、形状、纹理的选择，以符合不同的使用和加工要求。将实用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。 磨制石器：石料选定后，先打制成石器的雏形，然后把刃部或整个表面放在砺石上加水和沙子磨光。这就成了磨制石器。三、生存设计 1、需求增加：一旦最基本的需求得到了满足，其他的需求也就会不断出现。 2、需求发生变化：原有的需求也会以一种比先前的方式更先进的形式来得到满足。 3、舒适生活欲望的产生：随着温饱的解决和危险的消失，更为舒适的生活欲望就会油然而生，这是一种情感上的需求。这样，人类设计的功能发生变化：由保障生存发展到了使生活更有意义。随着社会生产力的发展，人类便由设计的萌芽阶段走向了手工艺设计阶段。 第二章手工艺设计阶段 一、手工艺设计阶段的特点： 1、由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各种工具，生产方式主要是手工劳动。 2、由于设计、生产、销售一体化，设计者与消费者彼此非常了解，所以设计者和使用者彼此非常信任，设计者对产品和使用者负责，努力满足不同消费者的不同需要，因而产生了众多优秀的设计作品。 第一节中国手工艺设计 中国的建筑、园林、陶瓷、家具、染织等设计，不仅对日本、东南亚各国，而且对西方近代设计也产生了重大影响。 一、陶器——新石器时代 制陶，是通过火的应用，使泥土改变其内在性质。 制陶——一般要选取细腻的黄土，淘去杂质，掺入沙子进行高温火烧，以防燥裂。制作陶器最早是用手捏制，对于较大的器物，则搓成泥条，再盘筑成形，后来又逐渐发展成转轮成形。在仰韶文化时期——陶轮出现，其结构简单，转动很慢，一般称为慢轮。当时陶器的成形、修坯甚至某些纹饰的制作，就是慢轮成形。 早期的陶器模仿其他材料做成的器物，如篮子、葫芦和皮袋的形状，在装饰上也留有模仿的痕迹，如席纹、绳纹。 陶器表面加工有多种方法： （1）压模，即用平滑的石头在陶坯上压模使之光滑； （2）施加陶衣，进而加以彩绘； （3）压印，用特制工具在陶坯上压出绳纹或条纹，既使陶壁坚实，也使压纹成为一种装饰，增加美观。此外还有堆贴和刻划等多种加工方式。 所谓“彩陶”是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。 “黑陶文化”：在新石器晚期，我国的彩陶工艺逐渐没落，在黄河下游兴起了另一种文化，它以出现较多的黑色陶器为特征，称“黑陶文化”，因它最早出现于山东历城龙山镇，也称“龙山文化”。因黑色含铁，使陶器硬度提高，更坚实耐用。 有的陶器器体很薄，只有0.1或0.2cm，内外皆黑，有“蛋壳陶”之称，是黑陶工艺中的精品。 黑陶工艺的特点：1、黑：乌黑如漆的色彩；2、薄：器壁很薄；3、光：具有平滑的光泽；4、纽：指造型上具有鼻、耳、盖纽及足、把手等适于使用的各种饰件和功能等。 二、青铜器 青铜：是指在红铜中加锡、铅等冶炼成的一种合金。天然铜色红，称为红铜；加入锡铅后，颜色灰青，称为青铜。 铜是人类最早冶炼和使用的金属，起先人们炼出的是纯铜，后来用铜和锡制成合金青铜。金属工具和用品的出现，使设计进入新的历史阶段。青铜在我国商代得以广泛应用。早期青铜器大都是直接仿自陶器，体壁较薄，多为平底，足做成锥柱状，以后又逐渐演变。 1、熔铸法。熔铸法制作青铜器首先要制范，有了范，人们便可以铸造出形式和尺寸完全一样的规范化产品，如兵器、铸币等。 早期的制范法为陶范法，根据泥模制成内范，浇注后得到与泥模一样的制品。 2、到了战国时期，失蜡法。 三、漆器（汉代） 汉代漆器，在战国时期生产的基础上达到了一个鼎盛时期。 汉代的髹漆器物，包括鼎、壶、钫、樽、盂、卮、杯、盘等饮食器皿，奁、盒等化妆用具，几、案、屏风等家具，种类和品目甚多，但主要是以饮食器皿为主的容器。另外漆器还增加了大件的物品，如漆鼎、漆壶、漆钫等，并出现了漆礼器，以代替铜器。汉墓出土还有漆棺、漆碗、漆奁、漆盘、漆案、漆耳杯等，均为木胎，大部为红里黑外，并在黑漆上绘红色或赭色花纹。汉代漆器的造型比战国更丰富，从实用出发，如漆奁、漆盘、漆案考虑使用的方便，放置的容积以及图案纹样的多样统一，装饰花纹形象抽象化，使人见到的是线的动感。汉代漆器是实用和美观结合的工艺品典范。 四、瓷器“宋瓷” 五大名窑：定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑 五、明代家具 明代家具大致有以下几大类：一为椅凳类，有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等;二为几案类;三为床榻类;四为台架类;五为屏座类。 明代家具的特色: 1、注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具;