敦煌壁画中的女供养人 莫高窟坐落于丝路明珠――敦煌。它南望祁连，北接合黎，虽是瀚海孤城，大漠孤烟，却又是“华戎所交”的国际化都市、中西交通的咽喉锁钥和多民族杂居的西域重镇。随着中原政府对敦煌的大力经营和敦煌商贸业的繁荣发展，丝路渐趋通畅，佛教亦随之而兴。自此以后，绵延千年，法音不断，敦煌终成一佛教圣地，驰誉世界。佛风释化如春风浸润，年日既已深久，则敦煌佛教的世俗化、庶民化及本土化程度也日渐加深，终成敦煌士庶生活中不可或缺的一部分，甚有统摄全民信仰之势。而饱含社会和人生关怀的佛教一旦成为敦煌人民坚固的信仰和精神追求之后，自然会对佛教的重要载体和外在形态――佛寺或石窟的营建投入极大的热情，从而使得全人类共同的文化财富――敦煌石窟艺术的余韵延续至今，壁画即是其中之一。敦煌壁画是敦煌艺术的重要组成部分，内容丰富，规模宏大，技艺精湛，特别是其中的供养人画像，更是有着独特的艺术审美价值和历史研究价值。 所谓供养人画像就是出资开窟造像的施主所画的功德画。佛教传播很重视造像，认为当信众面对佛、菩萨图像时如同见其真容，就能专心致志修行供奉。所以，佛经中专门有一部《造像功德经》宣扬造像的好处：官绅富豪之家开窟造像不但现世能飞黄腾达、家业昌盛，而且死后可以进入“西方极乐世界”，永享富贵荣华；对于平民百姓，佛教也教导他们只要能够“随其力分，
而作佛像”即可脱离无边苦海，过上富裕的日子。因此，民众无论穷富，都热衷于开窟造像、画像题名。这些人在开窟造像后也顺便把自己和家人的肖像画在佛像的下边或左右，手捧香炉或鲜花，列队恭敬或席地跪拜，榜书姓名、官职等，表示他们虔诚信教，时时供养，表达他们对未来美好生活的无限期望，同时含有留名后世、光耀门楣的意图。 敦煌壁画中现有供养人画像8000余身，早至魏晋，晚至清代；大到丈余，小到数寸；高贵者如天子、贵族，卑贱者如厮役仆婢，男女老幼，各个民族，形形色色，不但构成了一部系统而生动的社会演变史，而且也是一幅真实的中国封建社会的人物画廊。尤其引人注目的是其中的女供养人，她们在虔诚的佛教信仰的鼓动下，怀着对清净庄严的佛国世界的无限憧憬，冲破男尊女卑、夫为妻纲的封建思想藩篱，遗世独立，占据了供养人群体的半壁江山，构成了敦煌壁画中一道亮丽的风景线。今天我们置身于敦煌壁画的王国，面对着那一幅幅或富贵庄严，或雍容华丽，或敦厚质朴的女供养人画像时，仿佛时光在倒退，抚卷回眸，或许略有所得。 东西交通的发达，中外文化的交汇，各民族风情的融合，使得敦煌既是一方充盈着“历史审美记忆”的文化胜地，又是多元地域文化融合的光辉典范，从而能让我们在欣赏女供养人飒爽脱略之情、温和含蓄之美的同时，深切感受那浓烈的时代风情和审美风貌。如莫高窟第285窟为西魏洞窟，其北壁的世俗女供养人
唐朝妇女衣着考 袒胸、透视、胡服：大明宫女装流行风 隋初的服饰，较朴素。袍衫和胡服是当时的主要服饰。自隋炀帝起，社会风气发生变化，服饰因此日趋华丽。唐承隋制，唐代是中国历代经济、文化的鼎盛时期，因此服饰也十分华丽。贵妇人的礼服多以坦胸、低领、大袖为主，同时又有襦裙、半臂肩披帛巾。当时的织造技术也达到前所未有的高度。同时由于大量吸收外来文化的影响以及胡服的持续影响，唐代服饰普遍华丽、清新，充满大唐盛世之风范。
唐代大袖衫 唐襦裙 襦裙服系指唐代女子上穿短襦或衫，下着长裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的传统装束。唐女襦裙装在接受外来服饰影响下，取其神而保留了自我的原形，于是襦裙装成为唐代乃至整个中国服装史中最为精彩而又动人的一种配套装束了。襦，一般只长到腰，很短，是唐代女服的特点。与此相近的衫，却长至胯或更长。唐女的襦、衫等上衣是各个阶层的常服。 元稹诗句“藕丝衫子藕丝裙”，张佑诗句“鸳鸯绣带抛何处，孔雀罗衫付阿谁”，欧阳炯诗句“红袖女郎相引去”。从这些诗句看，唐代女子着襦、衫已非常普遍，而且喜欢红，浅红或淡赭，浅绿等色，并加上“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛”的金银彩绣为饰，外观更是美不可言。 襦的领口常有变化，襦衫领型有：圆领、方领、直领和鸡心领等。盛唐时代有袒领，即领口开得很低，早期只在宫廷嫔妃、歌舞伎者间流行，后来连豪门贵妇也予以垂青，从唐墓门石刻画和大量陶制女俑来看，袒领流行开来，或许已经遍及黎庶，因而当时艺术形象中出现的袒领女装形象为数实在不少。 裙，唐代妇女下裳为裙。这是当时女子非常重视的下裳形式。制裙面料多为丝织品，但用料有多少之别，通常以多幅为佳。裙腰上提高度，有些可以掩胸，下身仅着抹胸，外披纱罗衫，致使上身肌肤隐隐显露。如周昉《簪花仕女图》，以及周濆“惯束罗衫半露胸”等诗、画即描绘这种装束，这是中国古代女装中最大胆的一种，足以想见当时思想开放的程度。 唐代裙的质料、色彩和样式均大大超过前代，可谓群芳争艳，瑰丽多姿。如唐诗中所涉及的诸多裙式有：“上仙初着翠霞裙”，“荷叶罗裙一色裁”、“两人抬起隐花裙”、“竹叶裙”、“碧纱裙”、“新换霓裳月色裙”等。 唐代裙色多彩，可以尽如人所好，多为深红、杏黄、绛紫、月青、青绿。其中尤以石榴色流行时间最长。李白有“眉欺杨柳叶，裙妒石榴花。”万楚五有“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花。”其流行范围之广，从《燕京五月歌》中可见，“石榴花开街欲焚，蟠枝屈朵皆崩云，千门万户买不尽，剩将女儿染红裙。”石榴裙最大的特点，是裙束较高，上披短小襦衣，两者宽窄长短形成鲜明对比。这种上衣下裙的“唐装”，是对前代服装的继承、发展和完善。从整体效果看，上衣短小而裙长曳地，使体态显得苗条和修长。
敦煌莫高窟的现状谈对莫高窟的保护 【摘要】对古迹而言，保护与开发利用是两架马车。虽然敦煌莫高窟现在越来越受到世人的重视，但是仍然存在许多问题，石窟依然受到威胁，本文将从存在问题和相应的对策展开阐述。 【关键词】敦煌莫高窟保护 一、莫高窟目前所面临的问题 1、半数壁画存在病害洞窟石壁局部分离，它是莫高窟壁画最危险、损害最大的疾患。经历 了1000多年的岁月，目前敦煌壁画中约1/3至1/2存在着不同程度的病害。莫高窟约有106个洞窟、1246平方米的壁画有白粉层起甲病害。一半以上患有被称之壁画“癌症” 的酥碱病。而颜料层龟裂、霉变、脱落、空鼓等问题也使壁画保护面临巨大挑战。“起甲”是指壁画白粉层及其上的颜料层发生龟裂，进而成鳞片状卷翘，甚至脱落。起甲后的壁画给人的感觉是得了牛皮癣。酥碱从窟脚向上侵蚀，卜面的壁画也就无所依托而脱落。连窟体带壁画的变酥，让人根本无法对其施加外力。 2、游客过多不堪重负。敦煌莫高窟正式对外开放始于1979年。20多年来，先后有80多个 国家和地区的近400万人次游客来此参观。近年来，莫高窟旅游人数明显呈上升趋势，每年接待量已超过30万人次，预计未来5一10年内，到敦煌莫高窟旅游的人数还会迅速增加。由于游客身上携带一定的水汽和温度，过多地进入洞窟参观，极易引起洞窟内温度、相对湿度、墙体表面温湿度及窟内二氧化碳浓度的变化，这样不但会使壁画产生酥碱，也可能会引起壁画颜料变色。除此之外，参观者的文物保护意识不强，也是敦煌保护任务艰巨的一个原因。2004年“五一”期间，敦煌研究院对游客参观藏经洞过程中的行为进行了监测，发现了在18212人的总参观人数中，共有708人触摸了壁画，占参观总人数的3.9%。 3、莫高窟环境的脆弱性。石质性的文物从外表上看它们很结实，但是在环境面前，它们脆 弱，对环境的要求也非常敏感，尤其是酸雨对它们的影响。当有酸雨降临时，如果不对石刻加以保护，酸雨落到石刻上，石刻就会风化，形成粉末。而它们在人文环境面前所表现出来的脆弱性更是显而易见的。怎么样深刻认识文物环境的脆弱性，并对它加倍保护，就是文物保护的核心问题。 二、莫高窟现状问题的相关对策 1、采用数字技术挽救洞窟 樊锦诗最先提出利用计算机技术进行敦煌壁画、彩塑艺术永久保存的构想。传统的实地临摹在速度和质量上己经不能适应壁画保护和记录的需求，而简单的摄影和录像又难免发生失真等问题，新的数字技术正好弥补这些缺陷。它的真实录入、易于传播和无损复制等特点，将是永久性完整保存珍贵文物信息的最佳手段。从匕世纪90年代起，敦煌研究院与国内外科研机构合作，开始了“数字敦煌”的探索和研究，目前他们在文物图像采集与保存、文物历史复原、洞窟虚拟模拟、壁画图案创作等方面已经取得并掌握了一套成熟的技术和经验。1998年，敦煌研究院与美国梅隆基金会合作，正式开始了敦煌莫高窟的数字化拍摄。这种采用最先进数字技术拍摄的图像，不但逼真、清晰、质量高，而且抓住了石窟艺术中的许多精妙细节，包括在自然光中看不清楚的部分以及被背屏和中心柱等阻碍视线的建筑所遮挡的壁画。在研究人l54员的努力F，目前己经完成莫高窟22个洞窟的测量、拍摄和编目工作。数字技术无疑是永久性、无损害保护敦煌遗产的最佳手段。 洞窟的计算机虚拟漫游试验。正在打造的莫高窟虚拟漫游系统中，石窟外景采用了系列照片，支持外景环视和贯穿式漫游，弥补了传统跳跃式漫游的不足;洞窟漫游模型采用混合三维和二维建模技术，图像更逼真，自由度、真实感大大提高;石窟建筑结构采用三维建模
浅析敦煌莫高窟的艺术价值 莫高窟，俗称千佛洞，被誉为20世纪最有价值的文化发现，位于甘肃敦煌市东南25公里的鸣沙山东麓崖壁上,上下五层, 南北长约1600米。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成一座内容丰富、规模宏大的石窟群。现存洞窟735个,壁画45000平方米,彩塑2400余身, 飞天4000余身, 唐宋木结构建筑5座,莲花柱石和铺地花砖数千块, 是一处由建筑、绘画、雕塑组成的博大精深的综合艺术殿堂, 是世界上现存规模最宏大、保存最完好的佛教艺术宝库, 被誉为“东方艺术明珠”。并由此衍生专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的学科——敦煌学。1961年，被公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，被列为世界文化遗产。 敦煌艺术是历代画家们创意性的杰作。在壁画当中没有完全相同的东西，即使是描绘同样内容的艺术作品，画家们也是根据自己的创造力和想象力创作出了完全不同的作品。而莫高窟则具有图案艺术、飞天之美、中外音乐交流、中外舞蹈交流、中国山水画的发展史、充满生命力的中国动物画、中外文物画交流、古代建筑、彩塑艺术、佛教尊像绘画、佛陀生平与佛传艺术品的产生十个方面的艺术价值，我将着重分析图案艺术、飞天之美、古代建筑、彩塑艺术等四个方面。 首先是图案艺术。见过莫高窟的都知道图案在石窟中有装饰，间隔，甚至营作气氛和空间感的作用。4万多平方米的壁画中，有数不尽的图案，令人惊异于当时人的创造能力。而图案的美丑和变化，也能讲出一朝代艺术的盛衰，更使敦煌图案价值更上一层楼。其中第400窟的藻井图案，位于洞窟的窟顶，一般都画上十分精细的图案，有些更有飞天、神兽。而此图的藻井的团心是一隽金凤，外围四周是四条金龙。 飞天大概是人类自古的梦想，中国的飞天与欧洲的天使，是古巴队老梦想驱动下的美丽艺术表现。而飞天不靠羽翼，衣袋飘举，其轻盈多姿，成为敦煌重要的艺术形象。飞天虽也是佛教神祗，但多而美，值得单独欣赏。还是第400窟中，飞天是从印度经西域传入敦煌，是敦煌艺术中最生动活泼的形象，也是敦煌的象征，她的东传反映了中西文化的融合及绘画技法的发展。
硕博论坛ART EDUCATION RESEARCH 唐代是中国历史上最强盛的朝代之一，它在文化、政治、经济、外交等方面都有辉煌的成就。在这继往开来的重要时期，唐朝女子的服饰，凭借其独特的装饰意味、丰富的式样、瑰丽的色彩，在中国服饰史上占有重要的地位。从整体上来说，唐代女子衣着开放、女着男装与女着胡服是唐代女子服饰的三大特色。 一、女装开放与繁荣的经济基础 唐朝，是中国封建社会最发达的时代，尤其是雄厚的经济实力以及人们的思想意识都达到了历史的高峰。然而唐朝人并不因先进而盲目自大，在文化的各个领域，都勇于接受外来的新鲜事物，以使自己的创造更美好、更灿烂。唐代以前的中国社会，妇女深受封建礼教的束缚，然而武则天当政时期，采取了一系列措施来提高妇女的文化素质。这无形中也使唐代妇女在服饰的选择上能够更加大胆和开放，例如半臂装和袒胸装的出现。盛唐以后，流行过一种袒领，里面不穿内衣，袒露胸脯于外，女子裙腰高度上提，有些可以掩胸，外面披纱罗衫，致使上身肌肤隐隐显露。唐诗中的“粉胸半掩疑暗雪”、“长留白雪占胸前”，表现的就是这种装束。这种开放、大胆的着装观念就是在当代社会也是有过之而无不及的。唐朝社会风气开放，女子穿“袒胸装”，形成了独特的艺术风格。这种“袒胸装”最初是后宫嫔妃、歌舞艺人的穿着，一般可看见女性的乳沟，这在中国服饰史上是非常少见的。唐代诗词中的“二八花钿，胸前如雪脸如莲”，就是对这种着装的描述。 二、女着男装与多元文化 唐朝对释、道、儒三教并尊的做法，不仅形成了以儒家政治伦理观为基准、佛道学说兼收并蓄的盛唐独具的统治思想体系，大大巩固了王朝基业，而且也促进了三者间的相互吸收、不断完善。唐代文化积极汲取外来文化精华，不断补充自身营养，使女子服饰更具有时代特点和艺术表现力，这从一个方面反映了唐代封建经济文化的发达，也体现了唐代服饰兼收并蓄的一大特点。贞观初期，天下初安，太宗励精图治。他深知“致安之本，惟在得人”，而人才又必须以德行、学识为准。他采纳魏征“偃武修文”的建议，锐意经籍，大兴文治，“解戎衣而开学校，饰贲帛而礼儒生”，努力发展文化教育事业。唐朝对外奉行开放政策，与世界上70多个国家发展外交关系；对内则实行开明的民族政策，在归附的民族聚居地区，采取“怀柔”政策。唐太宗曾说:“自古皆贵中华、贱夷狄，朕独爱之如一。”他对各族人民一视同仁的态度，成为唐代文化多元格局的重要思想基础。一些外来宗教，特别是早已在中国流传的印度佛教，渗透到唐代社会的各个方面，对文学、思想、建筑、艺术等均产生了巨大影响。文化的多元性，带来了思想和信仰的自由，使唐代妇女能够生活在一种相对宽松、自由的社会环境中。唐代妇女得益于当时社会思想的开放，摆脱了各种羁绊，使得对衣饰以及着装风格进行大胆地尝试与创新。在天宝年间，曾流行妇女穿男装。如幞头袍衫，先是流行于宫中，多为宫女所穿，后来渐渐流传到民间，但这种情况在唐代以前是少见的。《虢国夫人游春图》表现的就是杨氏姐妹穿着男装出行游春的情景。 三、女着胡服与兼收并蓄的统治政策 在唐代，我国与各民族之间的友好关系获得了进一步发展。一些兄弟民族及外国使者大量云集长安，也带来了他们的服饰文化，特别是胡服这种装束，使唐代妇女眼前一亮。胡服的基本特征是领子外翻，大襟对开的窄袖长袍，在衣服的领、袖、襟等部位，一般多绣有锦边。下着长裤，脚穿革靴，头戴浑脱帽。在盛唐以前，唐代女服以小袖为尚，这也是受胡服影响的缘故。由于政府的鼓励与提倡，“胡服之风”迅速由宫廷传播到民间。在唐玄宗时代，民间女子穿胡服已经十分普遍。唐代所谓的胡服，除包括西域地区的少数民族服饰外，还泛指印度、波斯等外国服饰。此外，胡服盛行也与当时舞蹈的流行有关。当时，整个社会呈现出“女为胡妇学胡妆”的情景。 四、唐代女子服饰的艺术启示 中国服饰如同中国文化，是各民族互相渗透、影响而生成和变化的。唐代女装在中国服装发展史上占有重要的地位，它的重要之处表现在古今中外的民族文化大融合上。唐代女装改进与创新了中国封建社会传统的服饰文化。这种改革与创新大大丰富了当代服装设计的构思来源。今天我们倡导服装艺术的传统化，并不是简单地在形式上进行模仿或用现代材料和技术去复制，而是要深入地思考究竟什么能够代表中国传统文化的精髓与意蕴，什么样的设计才能不被别人同化。这就要求我们对传统服饰进行改变，融入自己的新观念，使当代服饰艺术反映出民族精神，用现代生活理念和时代精神再现昔日辉煌的中国传统服饰艺术，使它既能体现中国传统服饰文化的民族底蕴，又符合当代人们的审美意识。 （作者单位：徐州工程学院艺术学院） 浅析唐代女子服饰特色 □王婧昕 117
关于唐朝的女性时尚，有一段著名的记载，"……风俗奢靡，不依格令，绮罗锦绣，随所好尚。""上自宫掖，下至匹庶，递相仿效，贵贱无别"(《旧唐书．舆服志》)。而那些壁画、女佣也在对这样的指控"供认不讳":唐代女性服饰确实是浓艳、大胆、奢华、雍容大气、标新立异。我们今天还用"唐装"来作为一种中国传统服饰的统称，但是，现代的唐装，根本无法和唐代的服装千姿百态、灿烂夺日相比。 而就在她们引领世界时尚潮流的时候，今天的国际大都市上海还是---个小渔村，日本还是因为物资匮乏而禁止庶民穿红染衣服的茶良时代，至于纽约，还是印第安土著的天下，根本没有开化。 来看看长安的位置:位于秦岭之下，渭水之滨。远从西汉时起，就有"八水绕长安"之说，八水使长安得到灌溉，土壤肥沃，物产丰饶;河流给它带来交通运输之便，关东地区、剑南地区和江南地区的丝绸源源不断而来;秦岭茂盛如青障的森林，不仅带来了王维在诗中一再赞美的"深林"、"空林"景致，更带来了良好的小气候。 这一切，使长安这个唐代的政治、经济、文化中心，天然地成为富庶繁华的时尚中心。它开创服饰制度、生成时尚风气，然后迅速辐射全国甚至波及海外。唐初可以说是创制时期。自隋文帝开始的"复汉魏衣冠"的服饰改革之后，历经唐太宗、高宗对服制、服式作出规定，开创了制度，一直相沿到盛唐玄宗时期。在这种对制度的沿用中，长安不断地给中国女性制定着新的时尚审美标准，从体型到服饰到化妆，甚至到生活方式。正是这种标准的变化，加上女性对美的不懈探索和追求，带来丰富的时尚流变。 唐代女性时尚的主要潮流是:由遮蔽而趋暴露(样式)，由简单趋于复杂(花纹、妆饰)，由简朴趋于奢华(服装风格)，由清秀而趋丰腆(体型) 在唐代，一切时尚都是从长安开始的。《后汉书》中长安时谚:"城中好高髻，四方高一尺。城中好广眉，四方且半额。城中好大袖，四万全匹帛。"所描写的情景用来形容唐代也非常贴切。虽然本意是讥讽"上之所好，民必甚焉"。上头决策。下面会变本加厉地盲目执行，但是若从时尚角度来考察，却绝好地说明了长安作为时尚中心、时尚之都的巨大影响力。这个影响力不但遍及全国，而且波及朝鲜。日本，直到中亚。（有学者这样形象地表述唐朝对日本的影响:日本原来的情况像一锅豆浆，唐朝的精神是卤水，一下子将它点成了豆腐。从此有了成型的文化。服饰文化当然也是如此。） 与今天世界范围时尚现状相似的是，唐代的时尚主要由宫中(今天是王室)、贵妇（今天是富商太太相社交名嫂、部分白领）、以声色技艺娱人行业的从业女性来引领风骚。 也许是李唐王室带有鲜卑血统，"胡化"尚武，并影响了审美观;也许是农耕文明产生的审美与富裕的物质基础相遇造成的一种必然一一唐代崇尚浓丽丰肥之美。赏花要赏牡丹，马也要腿粗臀部大，人是"尚丰肥"，女子为了使自己显得更丰满，往往将裙子做得很宽大，六幅，八幅，十二幅，还要将腰身提高到腋下，这样整个人不见腰身。几乎像一个灯笼的外形了。杨贵妃这个特殊人物的出现，玄宗对她的宠爱，更是推波助澜，使"以肥为美"达到顶峰。 唐代妇女服装有三大类:上衫下裙。胡服、男装。而男装也同样可见上层的示范作用:武则天之女太平公主，一次在高宗的内宴上，以紫衫、玉带、皂罗折上巾、佩带弓、剑等"纷砺七事"的装扮出场，不但男装，而且全副武装，弄得高宗和武后都觉得好笑。对她说:"女子不可以当武官的，你干嘛打扮成这佯？"公主带头这样"玩酷"，对女穿男装的影响可想而知。 当我无意中看到76届奥斯卡颁奖典礼照片的时候，突然想，唐代的开放真是难以想象。身着美艳晚礼服的某些好莱坞明星，胸前泄露出来的春光，还不如永泰公主墓壁画中的持高足杯宫女。 也就是说，早在唐代，中国的女性已经创造出可以媲美好莱坞的时尚、美妙、开放、争奇斗艳。在唐代，暴露前胸不但是美的，而且是高贵的。"唐代前期，往往愈是贵妇人愈穿
2008年第6期敦煌研究 NO 1612008 (总第112期)DUN HUAN G RESEA RCH TO TAL 112 基于世界文化遗产价值的 世界文化遗产地的管理与监测 ———以敦煌莫高窟为例 樊锦诗 (敦煌研究院, 甘肃 兰州 730000) 收稿日期:2008208210 作者简介:樊锦诗(1938— ),女,浙江省杭州市人,敦煌研究院院长,研究员。 内容摘要:本文以敦煌莫高窟为例,围绕莫高窟遗产价值,重点阐述管理和监测在保护中的重要性,论述了莫高窟遗产管理方面的主要内容,系统阐述以环境、文物本体、安全防范、游客调查等为主要内容的莫高窟监测体系。莫高窟的管理和监测,对真实、全面地保存并延续莫高窟的历史信息和全部价值具有重要的作用。 关键词::莫高窟;价值;保护;管理;监测 中图分类号:K87016 文献标识码:A 文章编号:100024106(2008)0620001205 一 世界文化遗产莫高窟的 珍贵价值和保护 1987年12月11日,联合国教科文组织世界遗产委员会根据世界文化遗产遴选标准,认定莫 高窟符合(i )、 (ii )、(iii )、(iv )、(v )、(vi )等六条标准而入选《世界遗产名录》。在世界范围内符合世界文化遗产全部六条标准的世界文化遗产仅有三处,莫高窟是其中之一。敦煌莫高窟建于4—14世纪,由735个洞窟、45000平方米壁画、2000多身彩塑、5座唐宋木构窟檐、窟前寺塔以及藏经洞发现的50000多件文献和艺术品组成,具有戈壁沙漠间绿洲的环境特征。是我国绵延最久、内涵丰富、艺术精湛、保存良好、影响最大的石窟群。莫高窟符合世界文化遗产六条标准的理由如下。 标准(i ):创造精神的代表作。敦煌莫高窟在4—14世纪以汉地文化为基础,融汇吸收了印度等西域佛教艺术、文化以及藏 传佛教艺术、多民族文化,创造了系统的、绵延时 间最久的中国式佛教艺术的典型,这在现存的佛教遗址和遗迹中是不多见的。 标准(ii ):在一段时期内或世界某一文化区域内,对建筑、技术、古迹艺术、城镇规划或景观设计的发展产生过重大的影响。 莫高窟的开凿,影响了周边石窟的开凿,如西千佛洞、榆林窟、东千佛洞等;莫高窟形成的人文景观,为古代敦煌的文学创作提供了丰富的题材。1900年莫高窟藏经洞的发现,使敦煌藏经洞和莫高窟名声大噪,在国内外产生极大的影响;在世界人文学科领域兴起了以博大精深的藏经洞出土文献和莫高窟石窟内容、艺术为研究对象的“敦煌学”,至今成为长盛不衰的“显学”;给绘画、舞蹈、戏剧、造型装饰等艺术的创作以极大的启发;东亚日本法隆寺壁画、东大寺戒坛院雕塑、唐招提寺、药师寺建筑等都与莫高窟隋唐时期的壁画、彩塑、建筑十分相似,莫高窟佛教艺术为中国佛教艺术影响东亚国家佛教艺术提供了实例;是国内外著名的旅游景点,并带动了地方经济的发展。 ? 1?
《浅析敦煌莫高窟飞天艺术的价值》 摘要：敦煌莫高窟是中国佛教一大旅游的艺术圣地，飞天形象是敦煌莫高窟一道绝美的景致，在敦煌莫高窟占有极其重要的地位。几乎它里面的每个洞穴都有飞天壁画，人们不由被轻衣飞舞，体态俏丽的飞神所吸引，驻足欣赏它的美。敦煌飞天，又是中西文化共同孕育而成的，从十六朝就已经开始，有着渊源的历史。敦煌莫高窟的飞天凭着浪漫主义色彩和神秘的佛教文化，独特美学意蕴和艺术美感，让无数中外友人所神往。 关键词：飞天艺术文化背景历史价值美学价值欣赏价值保护与传承 On the value of Flying Art in Dunhuang Mogao Grottoes Synopsis: Dunhuang Mogao Grottoes is one of the most sacred places in the tourism of Chinese Buddhism. The flying image is a beautiful view of Mogao Grottoes in Dunhuang, which occupies an extremely important position in Mogao Grottoes of Dunhuang. Almost every cave inside it has a flying mural, people can not be seen by the light clothing, the body of the beautiful fly attracted, stop to appreciate its beauty. Flying in Dunhuang, but also from the birth of Chinese and Western cultures, from the sixteen dynasties has begun to have a history of origin. Dunhuang Mogao Grottoes flying with the romantic color and mysterious Buddhist culture, unique aesthetic implication and artistic beauty, so many Chinese and foreign friends fascinated. Key words:flying art ,cultural background,historical value,aesthetic value,appreciation value,protection and inheritance
多姿多彩的唐代没落了，取而代之的是宋代。政治上的保守，“程朱理学”的思想禁锢，“焚金饰、简纹衣”使得宋代服饰不再奢华艳丽，而是趋于质朴简洁。事实上，其服色、服式多沿袭了唐代，但这一时代的服饰将以前（南北朝至唐代）的影响已完全有机地吸入中国传统文化之中，与传统融合得更好、更自然。由于理学逐步居于统治地位，在这种思想的支配下，人们的美学观点也相应变化，在服饰上的反映尤为明显，整个社会舆论主张服饰不应过分豪华，尚简朴，尤其是妇女服饰。 (1) 皇帝服饰色彩 黄色仍为皇帝的专用服色。宋代皇帝服饰有大裘冕、衮冕、通天冠服、履袍、衫袍、窄袍、御阅服等。大裘，青表里，黑羔皮为领、，朱裳，被以衮服。衮服青色，七章，红裙五章、白罗中单、金龙凤革带，红袜赤舄。皇帝朝服仅次于冕服，是皇帝在大朝会、大册命等重大典礼时穿着的服饰，相当于群臣百官的朝服。所穿纱袍用绛色，衬里用红色，领、袖、襟、裾均缘黑边。下着纱裙及蔽膝也用绛色。颈项下垂白罗方心曲领一个，腰束金玉大带，足穿白袜黑舄，另挂佩绶。皇太子在大典礼时也穿这种服装。（图一为皇帝朝服） 图一皇帝朝服 皇帝服饰色标： (2) 皇后服饰色彩 宋代皇后礼服——这种服饰穿礼服、戴龙凤珠翠冠，是宋代皇后最贵重的服饰，平时很少穿着，只在受皇帝册封或祭祀典礼时服用。其制为深青色的“织成”（一种织物的名称）、五彩翟纹。领、袖、裾均是红色镶缘，上缀云龙纹样。穿着这种服装，头上必须戴凤冠，内穿青纱中单，腰饰深青蔽膝，下穿青袜青舄。（图二为皇后礼服） 图二皇后礼服 皇后服饰色标： (3) 宫廷男性（官吏）服饰色彩 宋代诸臣百官服饰，有祭服、朝服、公服等。百官公服宋代也称常服。百官常朝视事，皆穿公服，唯在祭祀典礼及隆重朝会时穿着祭服或朝服。官服服色沿袭唐制，三品以上服紫色，五品以上服朱色，七品以上服绿色，九品以上为青色。
浅析敦煌莫高窟旅游对其社会文化的影响 摘要:敦煌莫高窟是世界上现存规模最宏大、保存最完好的佛教艺术宝库,随着 改革开放和经济技术的不断发展，莫高窟旅游活动日益丰富，旅游业的开展,一方面促进了当地文化的复兴、宣传、交流和现代化，但同时也使当地的历史文 化遗产不断遭到破坏，使当地文化不断商品化、庸俗化，影响当地社会文化的 健康发展。 关键词：敦煌莫高窟社会文化积极影响消极影响 莫高窟，俗称千佛洞，被誉为20世纪最有价值的文化发现、“东方卢浮宫”，坐落在河西走廊西端的敦煌，始建于十六国的前秦时期，以精美的壁画和塑像闻名于世。作为国务院首批公布的全国重点文物保护单位之一，特别是改革开放以来，敦煌莫高窟的旅游事 业步入了蓬勃发展的新时期，对当地的社会文化发展产生极其重要的影响。积极影响 主要表现在： 1.促进了当地传统民族文化的保护和复兴：敦煌莫高窟是在继承中原汉族文化和西域少数民族艺术优良传统的基础之上，吸收并融化了外来的表现手法，发展成为具有敦煌地 方特色的中国民族风格的佛教艺术。旅游活动的开展，推动了敦煌文化产业的发展，促进了当地传统民族文化的宣传和保护，1900年农历5月26日，在窟内发现了藏经洞，内有5万多件古代文物，由此衍生专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的学科——敦煌学,为敦煌社会文化的复兴做出很大的贡献。 2.促进了当地的对外文化交流：莫高窟是以精美的壁画和彩塑闻名世界的，各个时代的壁 画和塑像，表现着它所处时代的政治、经济、军事、科学技术、民族关系、中外交往 和人民生产生活等各个方面的内容。旅游活动的开展，使莫高窟开始迈向世界，各个 国家、各个民族的人民会聚在一起，共同用莫高窟的历史去了解和交流中国各族人民 之间、中国人民同世界各国人民之间长期和睦相处，友好交往的历史，即以窟论史。 有效推动了世界文化的交流和融合，让大家共同看到，展示在人们眼前的不只是虚幻 的佛国世界，而且是一千年敦煌和河西的形象历史，是一千年丰富多彩的古代社会生活，是一千年内涵博大的文化，是一千年壁画和彩塑艺术的发展史。 3.促进了当地社会文化的现代化：旅游活动的蓬勃发展，促进了当地社会文化的现代化。建成开通了新华网“中国·敦煌网”；成功举办了省内档次高、规模大的“中国·敦煌 飞天文化旅游节”。新农村建设不断加快，提高了农民生活水平和质量，使人们精神文明建设成果丰硕，社会各项事业协调发展。 旅游活动的开展对当地社会文化的消极影响主要表现在以下几个方面： 1.使旅游接待地的历史文化遗产遭受不同程度的人为破坏：随着西部大开发战略 的推行,新一轮的”敦煌旅游热”逐步升温,旅游业的不断发展，众多游客的涌入给莫高窟带来了致命的打击，莫高窟超负荷旅游承载力出现危机，游客在洞内所发出的“ 三气” (热气、湿气、废气 ) 严重破坏洞窟内的小环境 ,使洞窟陷于“ 环境疲劳”状态 , 导致洞窟“体质恶环化” 。据监测表明，每个游客每小时呼出水汽的67％，约21克水，呼出二氧化碳的52.3％，约4.7升,在离开洞窟后将留在窟内。大量二氧化碳和水汽所产生的酸性气体，会引起颜料的变色。 2.旅游活动的开展使当地固有文化舞台化、商品化和庸俗化：莫高窟是世界遗产， 有其特殊性，但是在旅游开发观念冲击下 , 敦煌莫高窟被开发为旅游产品 , 被当作纯经济对象而遭到破坏。由于政府控制不力 , 景区内部部门经济迅
宋朝服饰色彩分析 多姿多彩的唐代没落了，取而代之的是宋代。政治上的保守，“程朱理学”的思想禁锢，“焚金饰、简纹衣”使得宋代服饰不再奢华艳丽，而是趋于质朴简洁。事实上，其服色、服式多沿袭了唐代，但这一时代的服饰将以前（南北朝至唐代）的影响已完全有机地吸入中国传统文化之中，与传统融合得更好、更自然。由于理学逐步居于统治地位，在这种思想的支配下，人们的美学观点也相应变化，在服饰上的反映尤为明显，整个社会舆论主张服饰不应过分豪华，尚简朴，尤其是妇女服饰。 (1) 皇帝服饰色彩 黄色仍为皇帝的专用服色。宋代皇帝服饰有大裘冕、衮冕、通天冠服、履袍、衫袍、窄袍、御阅服等。大裘，青表里，黑羔皮为领、，朱裳，被以衮服。衮服青色，七章，红裙五章、白罗中单、金龙凤革带，红袜赤舄。皇帝朝服仅次于冕服，是皇帝在大朝会、大册命等重大典礼时穿着的服饰，相当于群臣百官的朝服。所穿纱袍用绛色，衬里用红色，领、袖、襟、裾均缘黑边。下着纱裙及蔽膝也用绛色。颈项下垂白罗方心曲领一个，腰束金玉大带，足穿白袜黑舄，另挂佩绶。皇太子在大典礼时也穿这种服装。（图一为皇帝朝服） 图一皇帝朝服 皇帝服饰色标： (2) 皇后服饰色彩 宋代皇后礼服——这种服饰穿礼服、戴龙凤珠翠冠，是宋代皇后最贵重的服饰，平时很少穿着，只在受皇帝册封或祭祀典礼时服用。其制为深青色的“织成”（一种织物的名称）、五彩翟纹。领、袖、裾均是红色镶缘，上缀云龙纹样。穿着这种服装，头上必须戴凤冠，内穿青纱中单，腰饰深青蔽膝，下穿青袜青舄。
（图二为皇后礼服） 图二皇后礼服皇后服饰色标： (3) 宫廷男性（官吏）服饰色彩 宋代诸臣百官服饰，有祭服、朝服、公服等。百官公服宋代也称常服。百官常朝视事，皆穿公服，唯在祭祀典礼及隆重朝会时穿着祭服或朝服。官服服色沿袭唐制，三品以上服紫色，五品以上服朱色，七品以上服绿色，九品以上为青色。北宋神宗年间改为四品以上为紫色，六品以上为绯色，九品以上为绿色。凡绯紫服色者均加佩鱼袋。（图三为官吏公服）
浅析唐朝服饰文化 摘要：服饰除了能遮羞，保暖等功能外，也能反映当时社会的政治，经济文化，习俗，审美，宗教等意识形态，是民族文化的体现。唐朝是我国封建社会最繁荣的阶段。社会的繁荣与政治的稳定，使经济快速的发展，使当时中国的外贸，以及纺织技术进步迅速。这些发展的同时，也让唐朝的服饰，呈现出前所未有的局面，也使唐朝的服饰文化成为中国封建史上一颗璀璨的明珠。 关键字：唐朝服饰服饰文化 ●一、唐朝时代背景 唐朝当时的服装业发展与经济富庶和强大国力的背景密不可分。社会历史背景：在中国历代封建王朝中，唐代是其中最鼎盛的一个时代。唐朝结束了魏晋南北朝和隋的分裂混乱状态，建立了统一强盛的国家。 经济背景：从唐朝整个国家的经济实力上看，唐朝是相当富足而强大的，是当时世界上仅有的少数文明昌盛的强大的国家。唐代的丝绸之路繁荣昌盛不仅成为了商贸的后盾，也与当时唐朝封建经济达到前后几个朝代无法企及的程度息息相关。 文化背景：在中国古代，唐朝的开放与大度是引人注目的，经过对外的交流，使多元化文化结合在一起，使唐人充满自信，成为一个高度开放的国家。久而久之唐人表现出无拘无束，在服装上体现出了蓬勃向上的美感意识。 而这时期的服饰，既保持汉族文化本色。又因国家的发展，吸取了少数民族，外国等文化元素，展开了一次服饰大交流，是我国服饰文化史上的第三次大变。唐代服饰继承了魏晋时期的那种打破礼教束缚，崇尚新奇的审美标准，又吸取了异域服饰的精华，形成了唐代辉煌灿烂的服饰文化。 ●二、唐朝服饰 唐代女子服饰特别是仕女装基本上沿袭南北朝形制，胡服和传统袍衣并存。到盛唐时期，体型以胖为美的审美观念逐渐占据统治地位，因此女子服装趋向宽肥。唐代女子服装主要分为襦服（或祆，衫，裙）、批驳、回鹘等。
浅析中国唐朝女性服饰文化 一、隋唐时代历史背景 不同时代的审美眼光不同：秦服紧窄，妇人深衣曲裾行不露足；汉服主张宽大对襟，融合阴阳五行道家的和谐思想；南北朝女服上俭下丰，潇洒俊逸；元清两朝均为周边少数民族与汉服风格融合之杰作，但女装发展甚少，思想较为封闭，女性地位得不到重视。而作为开放程度深、范围广的隋唐时代，不仅保留了中华民族最原始的汉服风格，也兼收了中国少数民族和异域的风格特色。 公元618917年间，唐朝作为当时的世界强国，文化方面兼收并蓄，接纳吸收了各个民族和宗教，进行交流融合，创新发展，逐步形成了开放的国际文化。同时，隋唐时期的服装文化也因此到达全盛时代，服饰交流由原来的南北方向，部分短时期交流变为东西方向，全面深刻交流，成为中国古代服装史上第三次重大变革。衣料种类丰富，纹饰饱满华丽，款式新颖多样，也成为唐朝时期的服饰给人最为深刻的印象。 二、纹饰 唐代在发展的过程中，纹饰的风格也不断发生着变化。唐代开始逐渐将花鸟鱼虫等自然元素加入绣花纹样中，并融合以龙凤等传统纹样，以重复连续的手法形成了唐代最为流行的缠枝纹。此时的服装纹样饱满丰盈，结构自由，改变了以往天赋神授的创作思想，更加偏向于关注身边的自然生活，也意味着作为生产绣品主力的女性思维得到了解放和充分的发散。 三、款式 初唐到中唐是整个唐朝社会的上升期，经济文化发达，域外少数民族风气也融入女子日常生活装束中，唐代妇女所受束缚越来越少。在这独有的时代环境和社会气氛中，唐代的妇女服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格，成为唐文化的重要标志。 （一）裙 裙装上为束胸，下长至地数米有余，最能体现女子的窈窕身姿。坐时衣带萦纤草，行时裙裾扫落梅，清明时节千山绿，轻盈仕女腰如束，正是这种装束的形象描绘。领口低，袒露胸部，是唐代女性服饰的独特之处。袒露装与裙腰束得极高相关。袒胸装的流行，表现了唐朝女子对美的追求和对封建礼教束缚的抗争，表现出她们对男女不平等观念的意识开始萌芽，发展壮大。 （二）襦 襦是一种宽领口，半袖且袒露胸部的短上衣。胸前瑞雪灯斜照粉胸半掩疑晴雪，代表了该类服饰特点。盛唐时思想开放，穿着袒领短襦，可看见女子胸前乳沟。在永泰公主墓壁画中，这种着装方式在侍女中极为常见。《捣练图》和《簪花仕女图》中对这种袒胸服饰也有描绘。
环境治理渐入佳境旅游市场悄然复苏 ——敦煌市旅游业发展情况调查报告 （国家统计局酒泉调查队马雪峰） 敦煌是飞天的故乡，敦煌艺术的发祥地。以莫高窟、月牙泉为代表的旅游景点，是中国西部最具魅力的旅游黄金线路，同时也是甘肃省旅游业发展的“龙头”。经过改革开放30年的努力，敦煌已经发展成为一个集东方历史艺术、大漠奇观、民族风情、人文旅游资源与自然旅游资源组合相得益彰的旅游强市。先后荣膺“感动世界品牌城市”、“人民最满意城市”、“国家旅游名片”、“中国县域旅游品牌十强县市”、“中国自驾车旅游十大目的地”、“2008中国魅力中小城市”等荣誉称号。2007年，全年共接待海内外游客140万人次，同比增长16.85％，实现旅游总收入8.06亿元，同比增长14.74%。 然而，进入2008年以来，在自然灾害、人民币升值、金融危机等多头不利因素的影响下，旅游人数急剧下滑。至2008年底，接待游客人数下降三成，其中境外游客下降四成。 3月25日至3月27日，酒泉调查队一行四人，按照甘肃调查总队的安排，会同敦煌市统计局、旅游局，深入敦煌市莫高窟、月牙泉两个景点及多家旅行社和宾馆饭店，对当前旅游市场的现状、问题和金融危机影响及应对措施等进行了认真地调研。现就调研情况报告如下： 一、发展现状
近年来，敦煌以“建设国际旅游名城”为目标，以旅游促开发、以开放带旅游，加快软硬件设施建设，创新宣传促销方式，整合优化旅游资源，健全规范旅游市场，旅游业发展取得了新的突破。 （一）旅游交通四通八达。敦煌铁路建成投运，开通了敦煌到西安、乌鲁木齐、兰州、银川、酒泉五条线路；境内公路是通往新疆、西藏、青海的交通枢纽，313线高等级公路已全线贯通投入运营。敦煌机场开通了13条大中城市的航线。2007年10月，敦煌机场国际联检大厅建成并投入使用，实现了敦煌航空口岸临时开放暨首架国际包机正式通航，使敦煌成为全国第二个开放航空口岸的县级城市。 （二）旅游接待服务设施日臻完善。新建了阳关大酒店、邮政宾馆、月影宾馆、东方宾馆、楼兰宾馆、飞天大酒店等一批新的旅游接待宾馆。目前，敦煌市已拥有各类宾馆饭店128家，其中星级宾馆32家，标准床位12000张；拥有国际国内旅行社及驻敦分支机构65家，持证导游832人。 （三）旅游产品日益丰富。按照市场化运作的方式，采取BOT等开发模式，形成了莫高窟艺术观赏区、鸣沙山月牙泉自然风光旅游区、阳关渥洼池绿洲旅游区、玉门关汉长城古战场观光区和雅丹国家地质公园等五大风景名胜旅游区。同时，积极开发了民族风情体验游、农家田园风光游、大漠骆驼游、民族歌舞等一批娱乐性、健康性、参与性强的特色旅游项目。今年，将省杂技团、敦煌市艺术团、敦煌电影院
敦煌莫高窟壁画的构图与色彩浅析 敦煌莫高窟是甘肃省敦煌市境内的莫高窟、西千佛洞的总称，是我国著名的四大石窟之一，也是世界上现存规模最宏大，保存最完好的佛教艺术宝库。莫高窟位于敦煌市东南25公里处，开凿在鸣沙山东麓断崖上。它分布在鸣沙山崖壁上，三,四层不等，全长1.6公里。现存石窟492个，壁画总面积约45000平方米，彩塑像2100多身。规模宏大的莫高窟不仅蕴藏着丰富的艺术珍品，而且包涵了中国乃至西域的中世纪传统文化的丰富内容，被称为“世界艺术画廊”“墙壁上的博物馆”“世界艺术宝库”，被联合国教科文组织遗产委员会批准列入世界文化遗产清单。敦煌莫高窟具有珍贵的艺术、历史、科学价值。 敦煌莫高窟艺术灿烂辉煌，其壁画艺术蔚为大观，在中国的绘画艺术史上占有极其重要的地位。它融古汇今，汲取了东西方文化的影响，包纳了巨大的容量，创造了独特的形象，从而成为了中国乃至世界艺术史上的奇葩。敦煌壁画来源于佛教，这是众所周知的。因此，它的题材、内容一般都是反映着佛教或者与佛教有关的，其艺术目的的实质是借助于宗教的题材，曲折隐晦地折射出世俗生活广大劳动人民群众的艰辛，以及对理想社会幸福生活的憧憬，因而从题材上来看，带有一种理想与完美的情怀。同时，壁画均绘于洞窟的四壁，大多没有画框因而其壁画的构图形式同样也是无拘无束，抒写出创作者的自由心灵 理想化的布局人物比例关系首先，敦煌壁画的构图是散点式的，是无焦点透视的。即：壁画的位置经营是“笔随心走”，画中的人物也是“象出意生”。敦煌壁画的题材内容一般都是反映着佛教或者与佛教有关的，大多数画面是依据绘画者丰富而自由的想象而创作出来，是绘制者理想化的主观境界的体现，在构图时能够完全根据作者的主观心理的需求和审美的需求，对所需要表达的形象的大小、布局进行主观的塑造、调整和变化，从而无须顾及客观现实的透视比例等等。例如：《萨埵那太子饲虎》，整个画是围绕故事的主人公——萨埵那太子展开的，因而作者不但把这个中心人物占据着整个画面的主要位置，而且其形体也表现的最大。至于其他的辅助人物与物象，都围绕着这个中心人物来进行协调配合与有机的穿插，其大小比例突破了客观的真实，但却让阅读者第一时间的了解到作者所传达的主旨意图。再比如：《九色鹿王本生》的故事，此画设置了两个主要的形象，即鹿王和王子。这两个艺术形象在画幅中心占据着重要的位置，而且鹿王的形象与人等大，这在客观的自然环境中是不存在的。而其他人物：如溺水人和侍卫等非主要的人物安排在画幅的次要的位置，而且形象也有着大小的不同。这种构图法则同样也是为了突出主要人物，强调表达善恶因果报应的关系而采用的。在这些壁画作品中，人物的主要与次要、伟大与渺小，完全的取决于创作者的主观意识形态，丝毫不受到现实空间比例的束缚局限。 二、随意性构图与设计性构图并存 随意性构图是指：“作者从主观情感出发、在抒写胸臆、表达意趣、描绘想象和幻觉的同时，常常带有浓郁的感性特征和主观色彩。他们的构图方式并不经过理性的过滤，不需要深思熟虑的构思、谋划和经营，而更多的是依赖于直觉，甚至下意识的‘即兴’。就画面的特征来看，这类构图往往缺乏规律性，画面具有较强的运动感，显得自由、热烈、躁动和不安定。”①在敦煌莫高窟，随意性构图往往运用在具有故事情节的壁画中，使得整个故事具有气势磅礴、规模宏大的艺术效果。设计性的构图可以又可以细分为两类，一类是出于对画面装饰功能的需求，或是出于创作者对于整个画面秩序感和规范感的追求；另一类是于对称中求不对称，追求一种不对称的美。a.绝对对称式构图一般而言，绝对对称式构图从画幅的外框到画面的框架和结构，以及画面的各个部分内容的安排，都经过缜密的计算与设计，有着规范严格的格律体、连续体以及适合的几何形状。在敦煌壁画的藻井、图案之类的均采
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/3813847097.html, 隋唐时期服饰色彩研究 作者：苏烨 来源：《美与时代·城市版》2014年第04期 摘要： 本论文通过对传统图案与服装设计的巧妙结合的整体入手，对我国的传统文化进行全面诠释，分析了传统图案的艺术演变，并结合图案的体现价值，从信仰，教育，吉祥平安的寓意等角度进行了深入探讨。把传统图案运用于服装设计中，既能体现中华民族的艺术特色，更能推动我国服装设计事业的发展。 关键词：传统图案；艺术效果；协调；统一 我国最早的服装形制上衣下裳大致形成于夏朝，但是由于缺乏实物考证，真正意义上的是从商代开始的。在政治、经济、文化以及织造技术等多方面的共同影响下，中国历代服饰发生着巨大的变化。随着技术的进步，人民生活水平的不断提高，在各朝代人民的努力下，变得越发完善。隋唐时期，特别是唐朝。由于开明的政策，国家安定统一，外来文化的融合，使得该时期服饰越发富丽华美。我们可从服饰的色彩入手进行研究，这是最直接、最快捷的手段之一。 历史是一笔伟大的财富，我们对于任何一项研究都是从对历史的了解入手的。历史起到了一个承上启下的作用。我们只有去深入了解历史，才能更好的认知过去，把握现在和预测未来。我们通过对历史的研究，学习前人留下的成果，为我们后人学习和借鉴提供了桥梁。研究服饰色彩，在了解服饰造型、纹样、工艺的同时，以色彩为基点，更好的研究色彩对于整个历史时期的影响。通过色彩去发现美好的事物。服饰的色彩能够丰富我们的生活，让我们的生活变得更加的充实和充满活力。通过对服饰色彩的研究，更好的与现代文化结合，设计出更多具有本民族文化，能够符合民众的服饰色彩作品。本文从隋唐时期服饰的整体概况出发，结合其文化艺术和色彩发展成果来进行探讨。 一、隋唐时期服饰概况 隋朝结束了南北朝时期的混战，经济开始复苏。隋代服饰基本沿袭南北朝时期，男子着衫，女子着襦裙。到了唐代，男子服装的主要形式为圆领袍衫，右衽，上衣下裳连为一体的深衣制。头戴幞头，腰间系革带。女子服饰主要有襦裙、半臂（半袖）等。裙的款式色彩丰富是历代之最。唐中期以后，女装原来越宽博，袖子也越来越大，裙子拖地达四五寸。另外，唐朝有个有趣的服饰现象就是女着男装。由宫廷传到民间，百姓们纷纷效仿。唐代除以上服饰外，由于受到西域少数民族的影响，着“胡服”，戴“胡帽”，喝“胡酒”，奏“胡乐”之风盛行，一副空前文化大融合的样子。（图一为隋唐服饰，图二为隋唐时期服饰色标）