一、民族与民族文化、民族音乐
1.民族——是一个比较稳定的人们的共同体，是以血统、生活、语言、、风俗习惯等相同而结合的人群。即：共同的语言、共同的地域、共同的经济生活、共同的文化，以及表现于共同文化的共同心理素质。
2.民族文化——各民族在长期的生产劳动和社会生活中创造和发展起来的带有民族特点的文化。（学术思想、道德观念、文物制度、风俗习惯等）。
两大特性：一是共同性，（各分子所共有）。一是延续性（即随民族之演进而绵延不断）。使民族文化成为民族心理凝聚力之支柱，而维系民族团结。
3.民族音乐——广义：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。狭义：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
4. 文化脉络中的音乐
（1）音乐与自然环境
区域性差异制约文化现象的区域性差异。地理因素的稳固状态，这种制约也呈相对的稳定性。（2）音乐与社会环境围绕着生产方式而形成的多种社会性关系与音乐的关联之中。它不仅限于音乐的社会功能和作用，而且对音乐的意义和风格也有深刻的影响。
（3）音乐与亚洲，既有最早的拜火教以及佛教、伊斯兰教、印度教等大，也有地区性、部族性和各地的民间信仰，形态十分多样。跨民族、跨国家的大，在这种占统治地位的地区，形成了许多共同的生活、文化方式，究其成因，共同的也是其中之一。
（4）音乐与语言语言作为文化的一种重要因素，语系是区别民族的系统指标之一。语言因素对音乐因素的影响也是甚为深刻的。
5.世界民族音乐的九大区划根据世界各民族音乐风格差异、文化背景，划分为九大区域。
1、东亚音乐文化区
2、东南亚音乐文化区
3、南亚音乐文化区
4、西亚、北非音乐文化区
5、黑人非洲音乐文化区
6、欧洲音乐文化区
7、北美音乐文化区 8、拉丁美洲音乐文化区 9、大洋洲音乐文化区
第一章东亚音乐
1.日本雅乐日本雅乐的含义是依时代的不同而变化的。狭义的雅乐指的是从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲（主要是舞蹈伴奏音乐），日本称之为唐乐、高丽乐。
广义的雅乐是把日本古代以来的祭祀歌舞，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的艺术歌曲也加进雅乐之中。雅乐的特色：音乐讲究旋律和节奏的形式美，格调高雅，速度由慢渐快，旋律多类型化，调门固定，有绝对音高。
2.能乐 (能+狂言)。能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
3. 朝鲜半岛雅乐（正乐）雅乐就是雅正之乐。
朝鲜半岛传统的雅乐大致包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐。
4. 傍梭里（唱乐）傍梭里又叫剧歌、杂歌、唱乐、唱剧、唱剧调。
是以傍念佛、傍巫祭、山打令中使用的叫做“傍”的小鼓作为伴奏而长时间歌唱的一种民间艺术形式。傍梭里大致由唱（歌唱）、科（表演动作）、白（说白）三大要素构成。
5．农乐农乐是在农耕祭祀活动、农民播种之后祈求丰收和秋季丰收后感天地与祖先的严肃的祭天仪式的风俗习惯中，以及作为农民的娱乐活动而进行的演出形式，也称风物戏。
6．伽倻琴《散调》是朝鲜朝末期产生于南道的代表性器乐独奏音乐。玄琴（玄琴，外形既似古琴，又像古筝）是男性乐器，伽倻琴就是女性乐器。
7..蒙古长调蒙古的一种民歌体裁形式，旋律悠长舒展，词与曲的结合“字少腔多”、“一字多音”，句中、句尾常用拖腔. 节奏自由，没有固定的节拍和节奏循环.
8. 蒙古短调节奏、节拍循环规律明确的蒙古民歌形式。速度多为中速或稍快。
9蒙古呼麦传说中，浩林呼麦是模仿阿尔泰山区从山石缝中流出的小溪流的水音和回音而创造出来的歌唱方法。是由一个人唱出二个声部的独特的演唱方法。（发出持续低音的同时，发出与低音距离12度以上的哨音，以此哨音来演唱舒展开阔、壮丽奔放的旋律。第二章东南亚音乐
1甘美兰（Ｇａｍｅｌａｎ）这个词是爪哇语，指以金属敲击乐器为主体的合奏音乐，也指演奏这种音乐的乐队。甘美兰是一种由多种乐器合奏，并加上人声构成的多声音乐。既不是齐奏，也非欧洲式的和声，对位。它的音乐织体复杂交错，演奏时带有一定的即兴性，即在核心旋律的基础上进行即兴演奏。
2克隆钟歌曲——东西方文化结合的产物我国人民更为熟悉的是《梭罗河》、《椰岛之歌》、《哎哟妈妈》等优美动听、充满着南洋情调的印尼歌曲，它们的音调、结构和风格以及伴奏的乐器与甘美兰迥然不同，这样一些歌曲在印尼叫作克隆钟（来自葡萄牙的民间音乐与印尼本土的音乐融合）。
3泰国假面剧“康”《罗摩王子的冒险》中的《罗摩王子与魔王托萨堪的战斗》康，是以宫廷生活为基础，在宫廷的礼仪、婚丧嫁娶、行事中演出的，以印度叙事诗《罗摩衍那》中的《罗摩坚》（罗摩王子之冒险）为题材的戏剧音乐。类似于中国的傩（是有歌唱的）和日本歌舞伎的假面剧。故事冗长，全剧上演约需300~400小时，通常只演片段。
4缅甸古典音乐“约塔呀”（yo-daya）是缅甸古典歌曲。此为音译，原语义“泰国风格，由泰国传入缅甸的一种古典歌曲，也叫雅玛萨特坡哎。容来源于《罗摩衍那》故事。
5印度尼西亚巴厘舞蹈《巴利斯》baris“队列”之意，用在舞蹈上就是“战士的舞蹈”。
6老挝《摩拉姆》老挝中南部和泰国东北部称为拉姆（lam），演唱拉姆的专家叫摩拉姆（molam），摩（mo）是专家的意思。老挝语是泰语系中的一个支系，（泰语系的语言是有声调的，说话就很富有音乐性。使用符合于语言声调的抑扬来进行歌唱）。
第三章南亚音乐
1印度两大史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》是用古典梵文写成的（公元前６世纪起至公元后几世纪间成书），它们对整个南亚和东南亚文化的发展产生极大影响，千多年间音乐舞蹈艺术取之不尽用之不竭的源泉。其中《罗摩衍那》还记载了印度最古老的“萨”和“玛” 两种音阶的构成、歌唱时所用的３种音调、７种调式以及７种拉斯（韵味与情绪）。完成于公元２世纪的《乐舞论》系统地记述了印度古代戏剧、音乐、舞蹈的风格特点和表演方式，它的出现标志印度古典音乐已发展到相当成熟的阶段，并已形成了完善的理论体系。相传唐玄宗所作的《霓裳羽衣曲》的后半直接采用了印度的《婆罗门曲》。
世界三大文化（一欧美的基督教文化圈，二中东和中西亚的伊斯兰教文化圈，洲的儒佛文化圈）中有三种不同的戏剧学，理论表述形式也有重要倾向，在中国戏剧学理论著作叫“曲品”，强调曲（音乐）；而印度的戏剧学理论著作叫“舞论”，强调舞蹈表现；而西方的戏剧学理论著作叫“诗学”，如亚里士多德《诗学》，特别看重语言。可见中西方不同，中国和印度不同，这个文化特点应该注意到。
2印度传统音乐构成的三大要素很强的即兴性，但并非随意，任何体裁的乐曲都必须以拉格、塔拉和持续音这三大要素作为基础。
3拉格——梵语，最早见于６世纪的梵文书中，意为色彩、情绪。印度古代音乐文献称“拉格是一种特殊组合的音响，它的音符和旋律运动象装饰品一样令人醉”。（感性印象）。近代人更多是把它作为一种具有调式意义的旋律程式。
4塔拉——与“拉格”(Raga——这里指旋律模式)相似,它是音乐家在演唱(奏)时在节奏节拍上必须严格遵循的基本模式, 这种节奏圈是印度音乐的节奏基础与灵魂。节奏节拍的运动总是以某种相对固定的模式而反复地进行着, 由于这种模式具有循环的特点, 因此
被人们称为节奏圈(Rhythm Circle)。
5斯鲁提——印度音律（八度音程分为22个斯鲁提微分音）音阶，调式，记谱法。印度音阶（沙SA、利RE、加Ga、马Ma、帕Pa、达Dha、你Ni ）。
据印度神话,七个音来自鸟兽叫声，并能唤起人对色彩感觉。如沙音Sa相当于C（孔雀、荷叶绿色）。利音Re 相当于d（云雀叫声为红色）。嘎音Ga 相当于e（山羊叫声为桔红色）。马音Ma 相当于f（鹤叫声为白莲花色）。巴音Pa 相当于g（为夜莺或杜鹃叫声为黑色）。塔音Dha 相当于a（马或蛇叫，为黄色）。尼音Ni相当于b（象叫声为所有颜色综合）。和Do/Re/Me/Fa/So/Ra/Te很近似。因印度音阶可分22个微分音程，称为斯鲁提。
6印度“格扎尔（Ghazal）源于波斯语“爱情歌曲”，十世纪以诗歌的形式出现在波斯。
7巴基斯坦“卡瓦利”《赞美安拉之歌》是南亚次大陆的伊斯兰教皈依者的一种歌唱形式。源于阿拉伯文“qual”（启示之义）。阿拉伯世界祈祷者背诵的神秘诗歌的祝词,中世纪非派传教士把该词传入了印度，与当地音乐联系并转换成了“洽瓦利”这一音乐形式。
8孟加拉“保乌尔”歌曲托钵僧，蓄长发，留长须，颈上围着念珠和各种红色细线，身穿长袍，弹“艾克特拉”独弦琴，边唱边舞。所演奏的歌曲称保乌尔歌曲。
第四章西亚、中亚、北非音乐
1伊拉克马卡姆——一是调式音阶，二是即兴演奏规。这里则是上述两种意义的基础上组成的即兴演唱声乐套曲，被认为是马卡姆表演的最完整、高贵的形式。顾约在４００年前就已在巴格达和摩尔流行了。它由一名歌手演唱，３～４种乐器（扬琴、阿拉伯胡琴、达拉布卡鼓和手鼓）组成的小乐队伴奏。
第一部分称为“塔赫里尔”声乐序曲；第二部分是套曲的主体，称作“米亚纳特”，由一系列长度不等的声乐即兴段落构成。最后叫“塔斯鲁姆”，是乐曲的结束部。
2伊朗达斯特加赫《塞尔艾斯克》伊朗古典音乐是单旋律的音乐，其旋法体系统称为达斯特加赫（Dastgah），相当于阿拉伯和土耳其的马卡姆，具有调式音阶、即兴演奏规和组曲等多种含义。阿瓦兹是用塔尔（tar）、桑图尔（santur）或小提琴伴奏的自由节奏的独唱曲。已成伊朗音乐的代名词。
3突尼斯传统音乐马路夫突尼斯首都安达鲁斯音乐团体表演的古典音乐。马格里布地区一般称古典音乐为安达鲁斯（andalus）或马路夫（maluf），摩洛哥则称作纳乌巴（nawba）。
阿拉伯乐器之王——乌得琴。伊朗塞塔儿独奏，塞塔儿在波斯语是“三弦”意。
第五章非洲音乐
非洲有数十个国家、数百种语言和难以计数的族群和部落，它的音乐文化却像一脉络分明又紧密联结的传统之网，可以把各个族群和部落自身的特征总括其中，这并不意味非洲音乐风格单一，只说明赖以存在的社会与文化具有共同基础，这是与亚洲大陆文化发展的多元性迥然不同的。
虽然西非现代舞曲“高尚生活”与中非的刚果舞曲和南非爵士乐“克维拉”在表演形式等有区别，但风格却有明显相似处。这说明非洲大陆无论过去还是当今的确存在着某些共同或相近似音乐因素，它们具有顽强生命力，可超越时代地域的界线而长久地存在。
在非洲，音乐活动是伴随日常生活。劳动有音乐相伴。如加纳北部的弗拉弗拉族中一个独弦琴弹奏者和响器摇奏为割草人伴奏，人们随音乐节奏，动作统一挥刀，这一一弛有节奏的劳动，提高割草速度。渔民船队在划桨拉网时也用音乐来协调动作。甚至像打铁和屠宰牲畜等个体劳动也请人演奏，一为取乐，另以此招徕顾客。至于牧羊人吹笛，妇女干家务唱磨米歌、春米歌等场面屡见。音乐在劳动中具实用功能，如牧童用笛召唤牲畜，狩猎用音乐将隐藏的野兽哄赶出来。非洲人一生要举行多种仪式。婴儿降生由主持仪式的成年妇女唱特定歌曲。孩子出现不良习惯（如尿床）进行特殊矫正仪式，让其他孩子唱歌羞辱。男孩成年礼要为他唱教训歌。女孩发育成熟的仪式更为隆重。由成年妇女击鼓奏乐并唱歌教育未来做母
亲时应履行职责。有些部族“青春节”。集训几周，授以做母亲知识和技能，训练青春节的音乐舞蹈。结束后盛装打扮，到处演出，收取礼钱。葬礼音乐功能得到发挥。部落死人不是一家的事，要击鼓向邻村通报，各种冗长祈祷和仪式，过程中合唱或独唱的恸哭式挽歌、各种鼓声不绝于耳。甚至数年还定期举行有歌舞伴随的各种祭典仪式。至于在酋长或国王的各种仪式上音乐更是不可缺，已成传统政治制度。国王安排每日音乐活动，一天生活以音乐始和结束。进餐奏进餐鼓；颁布国王谕旨通过鼓语传达；甚至法庭也要用鼓召集人员出庭，处罚小偷要在特殊鼓伴随下手拿赃物游街，处决罪犯更要击鼓呐喊。国王或酋长休息则令乐师奏乐跳舞娱乐。政治与两位一体，统治者就是祭司，定期举行祭祀神灵、求雨或播种等仪式，音乐发挥使人与神鬼或某种超自然力量沟通作用。
总之，在非洲，音乐是一种社会性的活动，它既注重艺术性，又强调社会性、政治性和性；它既可纯粹用于娱乐，又可以成为传递信息的手段，而且还是部落成员表达共同感情和意志的重要渠道；它既可以颂神，又可赞美人，还可以用它来驱魔祛病。一句话它就是社会生活习俗的一部分。非洲音乐家的培养并不是有严格制度的，它仍主要依靠在传统文化环境中的潜移默化。
喀麦隆的手指钢琴散扎演奏：拉梅拉丰是非洲独特的本地乐器——“拇指钢琴”。各地分别称为“姆比拉”、“散扎”、“利肯赫”等。键盘是经过调律的细长金属片，演奏时双手抓住共鸣箱，两手大拇指在键盘上交替弹奏。
第六章欧洲音乐
（一）斯堪的纳维亚及波罗的海周边地区的传统音乐文化包括丹麦、挪威、瑞典、芬兰，冰岛、立宛和爱沙尼亚等，又可称作北欧传统音乐文化。
（二）英伦三岛地区最早出现的是一些管类或哨类乐器爱尔兰传统舞蹈音乐“吉格”和“里尔”是最重要的保留曲目。格兰民间提琴表演过程中经常使用的音乐素材主要包括“里尔”舞曲、“吉格”舞曲、斯特拉斯佩舞曲、进行曲（march）、角笛舞曲和“慢拍旋律”等。（三）中欧地区传统音乐文化；指的是德国、瑞士、奥地利、匈牙利、罗马尼亚、波兰、克罗地亚、斯洛文尼亚、捷克、斯洛伐克等国的传统音乐。
（四）低地国家（含法国北部、比利时、卢森堡、荷兰等）的传统音乐文化:受特定地理文化因素的影响，法国南部地区的音乐与西班牙北部的音乐很相似，比利时、荷兰的传统音乐与德国文化关系密切。
（五）伊比利亚半岛地区的传统音乐文化:以西班牙和葡萄牙的传统音乐为代表。
（六）亚平宁半岛地区的传统音乐文化：以意大利传统音乐为代表。
（七）巴尔干地区的传统音乐文化：包括前南斯拉夫的一些地区、阿尔巴尼亚、保加利亚和希腊等国的传统音乐。
（八）东欧传统音乐文化：主要包括俄罗斯、乌克兰等国的传统音乐。
“法多”歌曲是多种文化因素混合而成的产物，是20世纪初在葡萄牙地区开始流行的一种城市民间音乐形式，由于“法多”歌曲经常突出一种悲切、哀怨之情，而被人们誉为悲歌。“约德尔”唱法及其歌曲最早产生于阿尔卑斯山北麓的瑞士德语区，后来传播到全瑞士和奥地利及德国南部。传统阿尔卑斯地区的牧人们常常用号角和叫喊声来呼唤他们的羊群、牛群，也用歌声向对面山上或山谷中的朋友、情人传达各种信息。久而久之，发展出一种十分有趣而又令人惊叹的约德尔唱法。
佛拉门戈歌舞——欧洲吉普赛文化代表，是融舞蹈、歌唱、器乐演奏于一体的综合艺术形式，最早在西班牙南部地区流传，后扩展到西班牙的广区，在当代成为西班牙文化的象征。
欧洲犹太人的尼贡调——在哈西德教派的音乐中，尼贡是一种创作比较自由的声乐或器乐即兴曲。通常每一首即兴曲都是围绕一个固定的乐句展开，歌词大多是容，文学表达较简练，用希伯来语或意地绪语或两者的结合语演唱。演唱中常有身体律动。17、18世纪，犹太人
生活压抑，大多数人精神忧郁。哈西德教派的出现，带来生机，希伯来语的“哈希德”是虔诚意思，用情绪来掩盖理智，狂喜是最好解脱，音乐成教徒情感外露手段。
乌克兰“杜马”歌曲是乌克兰史诗歌曲，用弹拨乐器“班杜拉”伴奏，歌手自弹自唱。（表演者均为盲人）。
第七章北美音乐
1“蓝调”早期以声乐演唱为主，代表特定思想情感，还是一种固定曲式概念，也可以将其理解为一种表演类型。发展中形成一些不同风格种类，乡村蓝调（Country Blues）、古典蓝调（The Classic Blues）、城市蓝调（Urban Blues）和器乐蓝调（Instrumental Blues），每种蓝调类型都有一些重要的代表人物。“蓝调”由声乐演唱演变出器乐形式。
2“拉格泰姆”是黑人音乐在北美地区长期发展的产物。可联想到早年种植园“黑奴”们传唱的带有切分节奏特点的劳动歌曲。越来越多的黑人开始接触西方音乐（乐器演奏、声乐表演、音乐理论和作曲），又把带有浓郁黑人文化特征的音乐表现手法与西方音乐的创作和表演形式融合一起。
第八章拉丁美州音乐
1“梅斯提索”音乐（原指拉美印第安与欧洲的混血儿，比喻混合音乐）。拉丁美洲音乐流淌着印第安、欧洲和非洲文化血液，经数百年融合变，现今当地音乐占主导的“梅斯提索”音乐。
2松”是殖民地时期产生的一种歌舞曲体裁，它与西班牙民间音乐有着密不可分的血缘关系。现今已成为墨西哥最具民族个性的音乐体裁之一。以哈利斯科州的“松”“哈拉贝” 又称帽子舞最有代表性。（表演中男舞者或把帽子甩来甩去，或把它戴在女伴的头上，或置于地上，表演豪迈奔放，集中体现墨西哥民族性格）。
3瓦班戈歌舞曲流行于维拉克鲁斯州。该州北部的瓦斯台克地区把一切歌舞都称为“瓦班戈”或“瓦斯台克松”。这里以古代印第安人的制笑面人头像而闻名，它那种开朗、乐观、幽默的性格也鲜明反映在瓦班戈之中。音乐风格独特，乐曲进行中常会突然移高８度用假声演唱一两个乐句，６、７度大跳也不时出现在旋律进行之中，使音乐显得格外高亢。
4兰切拉——它是墨西哥的乡村歌曲。１９世纪意大利歌剧和美声唱法在墨西哥盛行，再加上当时拉美浪漫主义文学的兴起，这两者结合产生了抒情浪漫歌曲。
5瓦依诺最为普及、印第安人和“梅斯提索”人歌舞曲，与秘鲁相邻的国家也有这种体裁。6马里涅拉——原意为“海员”。是秘鲁沿海流行的歌舞体裁，黑人音乐的基础上发展起来的。
7伦巴——以“松”为主体的古巴黑人民间歌舞总称。20世纪２０年代起，伦巴在欧洲和美国已成为一种舞厅舞蹈，它是综合了古巴各种歌舞体裁和爵士乐的因素经过不断加工而形成的。“松”是泛指一切黑人风格的、用吉他等拨弦乐器伴奏的民间歌舞。１９世纪世纪末邻国海地发生黑奴起义后大批黑人移居古巴，致使这里黑人数量激增，民间音乐中非洲色彩更为浓重。“松”的传播，这种节奏型又被其他体裁的民间音乐乃至一些专业创作吸收，成为古巴音乐的一大特征。古巴“松”的舞蹈突出胯部和肩部动作，舞步随音乐节奏交替而多变。
8探戈——阿根廷代表性、享誉全球歌舞体裁。１８８０年首次出现在布宜诺斯艾利斯市郊下层人民中。阿根廷经济困难、社会动荡与贫困。土生白人小乐队奏起２/４拍子、切分音突出、充满伤感哀怨情绪的乐曲，悲观失望的男女不禁交臂起舞，渲泄郁闷。雏形。来源于欧洲的“走步”和华尔兹“转圈”已厌。而探戈既有对舞又新颖独特，无固定程式、突出顿步、即兴花样翻新等。现代探戈深沉、含蓄、洒脱特点，始终交臂而舞，情感持重，不紧不慢；男子主导，右手搂伴，引导舞步；切分节奏，女子后倾突出顿步；即兴舞姿，具表演性。
9桑巴——黑人的音乐与舞蹈语汇。最初流行巴西黑人中，劳动之余常在破陋棚室前的空地敲击各种什物器皿，并随其节奏跳舞歌唱，这就是桑巴的原始形态，有人把它称为摩尔人的桑巴。每年２月底巴西狂欢节上近乎疯狂的桑巴歌舞时，或许会觉得为这种炽热、无拘无束的艺术形式界定一种风格是多余的。
第九章拉丁美洲音乐从狭义上讲，大洋洲的民族可以划分为三大群岛中的三大种族，即西部的美拉尼西亚人，中部的密克罗尼西亚人，以及东部的波利尼西亚人。（一）美拉尼西亚群岛名称来自希腊语“黑人群岛”，陆地总面积15万多平方公里，人口约160万。土著人常在歌舞中用吹口哨和拍击身体各部位的节奏音响来伴衬。
（二）密克罗尼西亚群岛希腊语，意为“小岛群岛”，位于中太平洋，共有两千多个岛屿，而且多为小珊瑚岛。其陆地总面积为2584平方公里。人口约30万。
（三）波利尼西亚群岛——波利尼西亚位于太平洋中部，其陆地总面积大约有两万六千平方公里。“波利尼西亚”来自希腊语，意为多岛群岛。人口140万。
二、《外国民族音乐》背唱歌曲
第一章东亚音乐 2
1日本民谣《樱花》
2朝鲜半岛民歌《阿里郎》
第二章东南亚音乐 4
1印尼《黎明》110
2印尼《星星索》117
3印尼《划船歌》118 （以上三选一）
4菲律宾《种稻》119
5越南《过桥时给风刮去了》106
6缅甸《海鸥》104
第三章南亚音乐 3
1印度民歌《阿米娜之歌》148
2巴基斯坦民歌《爱情之歌》152
3孟加拉民歌《》153
第四章西亚、中亚、北非音乐 4
1土耳其民歌《厄尔嘎兹》181
2叙利亚民歌《你呀你呀》183
3格鲁吉亚民歌《丽珂》186
4亚美尼亚民歌《燕子》187
第六章欧洲音乐 8
1《在美丽的杜河堤岸边》248
2《夏天最后的玫瑰》251
3《鸽子》254
4《到留声湖去》258
5《家乡》270
6《在森林和原野》272
7《草原》275
8《德涅伯尔》278
第七章北美音乐 3
1《天堂》298，2《草原上的家园》299，3《骊歌》303
第八章拉丁美州音乐 6
《在路旁》332《黎俄河》326《美丽的西丽托》338《小小的礼品》325《小公牛》340《卖玉米饼》327
第九章拉丁美洲音乐 2
1《剪羊毛》369,2《理发师》370
REW和相关声学知识的介绍 论坛里经常有朋友希望能有一些普及贴或教学贴，经常有朋友在问“怎么看频响曲线”“怎么测混响时间”“怎么调试系统”……。一些问题好回答，几句话或一个图就基本能解释清楚，有些问题还真不好回答，可能写一本书都说不好，比如系统的调试，这个牵涉到太多的知识点和内容，如果你没有相关知识的学习和储备，买本书来看，你也会觉得很艰涩和不好理解。 上周，一个秦友发帖请教REW的问题，希望能做个REW配合3115D的教程，其实这个教程早有了，以前我写过REW配合1124的教程，也写过XTZ配合3115D的教程，也有秦友写过REW配合LFO 和3115D的教程，如果具备点基础知识的话，那么完全可以明白该怎么来利用REW调试3115D。So，这个帖子写的将不会只是REW配合调试3115D的内容，我将利用讲REW的使用来介绍些相关的知识，希望能帮到大家，当然，我也只是个初烧，知识和经验都很有限，缺漏错误在所难免，也希望大家能够指出和补充，一个人的力量是有限的，大家一起来吧。 REW软件全称Room EQ Wizard，是一款免费的声学测量软件，调炮只是他功能的一小个体现，掌握了REW软件，可以说，你的声学知识已经不亚于大部分的从业人员了，所以开篇我就陷入了彷徨，因为我的知识储备太少了，很怕写不下去，但是在帖子里答应了，只能壮起胆子写了，反正无知者无畏嘛，大家一起来学习，反正不懂也
不是什么丢人的事。 既然是测量，那么我们就应该知道测什么、为什么测、怎么测。 测什么？不是测频响曲线吗？可能大部分人第一反应会是这样，最多再加个测瀑布图。是啊，我们大部分初烧对于声学测量或者说声学概念就是频响曲线，因为他是最直观的也是最基本的，但是对于我们要掌握的知识来说光有个频响曲线是不够的，所以测什么这个问题我突然发现变得有意义起来了。 所以在接下来看我的内容前，我建议在看的烧友能视线离开屏幕想一想，我们要测些什么数据？答案越多说明你对声音和系统的认识越多，要求也越高。 介绍REW使用，那么不如我们来看看rew能测什么吧。 1、频响曲线和相位 2、失真 3、瞬态相应
《中国少数民族音乐》鉴赏课教案 一、教材分析： “感受体验音乐的民族文化特征，认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系”，是《普通高中音乐课程标准》在《音乐鉴赏》模块中的一项重要学习内容。本课是湘版《音乐鉴赏》模块中的第三单元（音乐与民族）的第一节内容。这节内容以中国少数民族的民歌为切入点，在音乐鉴赏和探究活动中，不但让高中学生进一步体验我国不同民族民间音乐的风格特点和韵味，而且能对少数民族音乐文化进行初步的研究，树立平等、多元的文化价值观。 本课介绍的六首音乐作品分别为蒙古族、藏族、朝鲜族、维吾尔族、乌孜别克族、苗族等少数民族常用的歌曲或乐曲，都具有一定的代表性、典型性。因作品较多，可选择《辽阔的草原》、《酒歌》、《牡丹汗》、《歌唱美丽的家乡》作为重点鉴赏的曲目，《纺织谣》、《一杯酒》作浏览性欣赏。 由于学生平时较少接触少数民族的音乐，对少数民族的音乐兴趣不大，所以，为了激发学生学习的兴趣，除了选教材规定鉴赏的曲目外，还应选择一些贴近学生生活的具有少数民族音乐风格的流行曲或舞蹈给学生欣赏。因此，可选择了腾格尔演唱的歌曲《蒙古人》、解晓东用通俗唱法演绎的《掀起你的盖头来》、藏族舞蹈《金色的太阳》等作为补充的教学内容。 二、学情分析： 高一学生音乐基础薄弱，喜欢音乐但是根本不了解音乐，对于音乐鉴赏的内容多数不感兴趣，偏向于东西方的流行音乐与歌唱，导课的内容与方式多需要图音或歌舞的影像资料，以及流行唱法演绎的音乐作品才能激发学生的兴趣，如果进入内涵较高的鉴赏课需要音乐知识的补充学习。 三、教学目标：
1、知识与技能目标：能认真听赏本课的音乐作品，辨别本课不同音乐作品的民族风格特点。 2、过程与方法目标：（1）能积极参加小组讨论，探讨部分音乐作品中的民族风格是如何表现出来的，并与全班同学一起交流、归纳。 （2）能独立搜集我国少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，在班上交流介绍或演唱、演奏，加深对音乐与人民社会生活、劳动习俗等关系的了解。 3、情感、态度与价值观目标：在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化。 四、教学重点： 1、聆听体验《辽阔的草原》、《酒歌》、《牡丹汗》、《歌唱美丽的家乡》。 2、理解音乐作品的节奏特点。 五、教学难点： 理解我国少数民族音乐风格特点。 六、教学方法： 聆听体验法、对比听辩法、讲授法、演示法、练习法、讨论法等。 七、教具准备：电教化多媒体设备 八、课时数：一课时 九、教学过程：
中国少数民族音乐 教学目标 1、能分辨并说出本课五首音乐作品所属的民族；能在讨论后归纳 出音乐作品中体现民族风格的音乐要素。 2、在聆听体验少数民族音乐美的同时，激发热爱祖国的少数民族 音乐艺术的情感。 3、能在课余收集一些少数民族人文、地理、风俗图片、音响、乐 谱等方面的资料，加深对音乐与人民社会生活、劳动习俗等关系的了解。 教学难点 感受音乐的不同风格特点，培养学生鉴赏音乐的能力。 教学重点： 各民族音乐不同情绪与风格特点的体验。 教学方法： 情景教学法、讲授法、演示法、讨论法 教学准备： 多媒体课件 课型： 欣赏课 年级： 高一年级 授课时间：2012年4月13日
教学过程： 一、导入： 1、课前播放《爱我中华》（创设教学情境） 2、我国是一个多民族的国家，我国的民族文化是丰富多彩的，光 辉灿烂，由于各民族地理环境，生活风俗，语言习惯，历史文化的不同，各地域和各族的音乐文化各具本民族的风格特点。 今天，我们就随着美妙的歌声去感受各个民族丰富多彩的音乐文化。（引出课题《中国少数民族音乐》） 二、整体欣赏阶段 1、比较欣赏五首民歌，提示学生注意听他们的节奏、节拍、曲调 以及情绪，并比较他们不同的风格特点。 2、要求学生带着问题聆听、比较，并将答案填入表格中。 （意在培养学生认真聆听音乐的习惯，并根据其直接审美经验和已有知识的水平比较，分析他们之间的不同风格特点。 3、歌曲民族特点 《酒歌》藏族节奏规整、结构匀称、情绪热烈、曲 调热情、婉转流畅 《歌唱美丽的家乡》苗族曲调高亢悠扬、情绪激动、节奏自由奔放《阿里郎》朝鲜族旋律清新质朴、三拍子节奏、富有动 感、情绪祥和 《牡丹汗》维吾尔族旋律明朗热情、奔放、节奏具有维吾尔 舞蹈的韵律、情绪饱满、激越
由气体振动而产生。气体的压力产生突变，会产生涡流扰动，从而引起噪声。如空气压缩机、电风扇的噪声。 机械噪声 由固体振动产生。金属板、齿轮、轴承等，在设备运行时受到撞击、摩擦及各种突变机械力的作用，会产生振动，再通过空气传播，形成噪声。 液体流动噪声 液体流动过程中，由于液体内部的摩擦、液体与管壁的摩擦、或者流体的冲击，会引起流体和管壁的振动，并引起噪声。电磁噪声 各种电器设备，由于交变电磁力的作用，引起铁芯和绕组线圈的振动，引起的噪声通常叫做交流声。 燃烧噪声 燃料燃烧时，向周围的空气介质传递了热量，使它的温度和压力产生变化，形成湍流和振动，产生噪声。
声波和声速 声波 质点或物体在弹性媒质中振动，产生机械波向四周传播，就形成声波（声波是纵波）。可听声波的频率为20～20000Hz,高于20KHz 的属超声波，低于20Hz 的属次声波。 点声源附近的声波为球面波，离声源足够远处的声波视为平面波，特殊情况（线声源）可形成柱面波。 声频( f )声速( c )和波长( λ ) λ= c / f 声速与媒质材料和环境有关： 空气中，c =+或t c +=27305.20 (m /s) 在水中声速约为1500 m /s t —摄氏温度 传播方向上单位长度的波长数，等于波长的倒数，即1/λ。有时也规定2π/λ为波数，用符号K 表示。 质点速度 质点因声音通过而引起的相对于整个媒质的振动速度。声波传播不是把质点传走而是把它的振动能量传走。
声场 有声波存在的区域称为声场。声场大致可以分为自由场、扩散场（混响场）、半扩散场（半自由场）。 自由场 在均匀各向同性的媒质中，边界影响可忽略不计的声场称为自由场。在自由场中任何一点，只有直达声，没有反射声。 消声室是人为的自由场，是由吸声材料和吸声结构做成的密闭空间，静谧无风的高空或旷野可近似为自由场。 扩散场 声能量均匀分布，并在各个传播方向作无规则传播的声场，称为扩散场，或混响场。声波在扩散场内呈全反射。 人为设计的混响室是典型的扩散场。无论声源处于混响室内任何位置，室内各处声压接近相等，声能密度处处均匀。 自由场扩散场（混响场）
《流行音乐与民族音乐》课堂实录分析 这是一节音乐鉴赏课。 教学目标：通过学生对音乐的对比欣赏，感受流行音乐的民族化和民族音乐的流行化给人们带来的新的感受。通过整节课的学习，使学生对中国民族音乐有一个新的认识。 教学过程如下： 一、导入 教师：在上课之前呢，我们先来欣赏两段音乐，同学们考虑这两首歌曲的伴奏乐器是什么？类别有什么不同？ （教师播放《遇见》和《倩女幽魂》两首流行歌曲的片段） 【引导学生自主的听辨出不同乐器的音色及其分类，为课题的导入做好铺垫。】（“点评”用方括号表示，下同） 学生1：这两段音乐里有钢琴，吉他，琵琶和笛子。 学生2：钢琴与吉他属于西洋乐器，琵琶与笛子属于中国民族乐器。 教师：在通俗歌曲中加入了民族乐器，能够突显音乐的内容和风格，顺应了时代的发展。现在很多的流行音乐人在自己的音乐作品中加如了民族音乐的元素，来凸显自己的音乐风格，这就是我们今天要来共同感受的在流行音乐中迅速发展的中国民族音乐。 二、加入民族音乐元素的通俗音乐 教师：看大屏幕，我们刚才欣赏的《倩女幽魂》属于哪一类？ （大屏幕显示三大类别：加入民族音乐元素的通俗歌曲，通俗化的民歌，民族器乐的演奏新形式） 【发挥学生的主动性，自己找出准确答案，为下面的内容做铺垫。】 学生：《倩女幽魂》属于“加入民族音乐元素的通俗歌曲”这一大类别。 教师：非常好，回答的很准确。那我们今天就先来学习加入民族音乐元素的通俗歌曲。同学们能否应用以前学过的中国民族器乐的知识为笛子和琵琶进行分类呢？ 【通过归类法让学生参与对中国传统民族乐器的复习。】
学生1：笛子属于吹管类乐器。 学生2：琵琶属于弹拨类乐器。 教师：同学们对我们以前学习的知识掌握的很牢固，请同学们继续聆听一段音乐，仔细听辨是用哪种乐器演奏的？ （教师播放学生熟悉的歌曲《东风破》里的二胡片段。） 【在这个地方，教师并没有显示画面，只播放声音，集中了学生的注意力。】 学生：这种乐器是二胡。 教师：很好，那你能说出二胡属于我国民族乐器的哪一类别吗？ 学生：应该是属于拉弦类乐器。 教师：同学们考虑一下，二胡的音色有什么特点呢？ （教师播放二胡曲片段，尽情发挥学生的想象力，引导学生感受二胡的音色特点。） 学生1：很连贯，很动听。 学生2：缠绵，委婉，哀伤。 学生3：悲哀，伤感。 教师：以上几名同学对于二胡音色的总结都很准确。有没有熟悉《东风破》这首歌曲的同学来回答一下，这首歌曲要表达的是怎样一种情绪呢？ 【利用歌曲《东风破》的普及性，激发学生的好奇心和兴趣。】 学生：这是一首怀旧的歌曲，里面有着淡淡的忧伤。 教师：同学们想一下，如果这首《东风破》里的二胡片段改为用古筝弹奏，还能否有那种忧伤的感觉呢？ （教师用古筝来弹奏《东风破》二胡片段的旋律，引导学生进行音色对比。学生积极听辨二胡于古筝的音色差别。） 【通过辅助的民族乐器古筝让学生自主地感受音乐形象。】 学生：古筝的音色清脆，明亮，优美动听。但是并没有让我感受到悲伤的情绪。 教师：两种乐器音色上的差异，导致了在《东风破》这段乐曲中二胡应用的必要性。这说明了什么呢？
中国少数民族音乐》欣赏课教案 一、教学年级：高一年级 二、课型：欣赏课 三、教学内容： 1、蒙古族民歌《辽阔的草原》 2、藏族民歌《酒歌》 3、朝鲜族民间乐曲《纺织谣》 4、维吾尔族民歌《牡丹汗》 5、乌孜别克族民歌《一杯酒》 6、苗族民歌《歌唱美丽的家乡》 四、教材分析： “感受体验音乐的民族文化特征，认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系”，是《普通高中音乐课程标准》在《音乐鉴赏》模块中的一项重要学习内容。本课是湘版《音乐鉴赏》模块中的第三单元（音乐与民族）的第一节内容。这节内容以中国少数民族的民歌为切入点，在音乐鉴赏和探究活动中，不但让高中学生进一步体验我国不同民族民间音乐的风格特点和韵味，而且能对少数民族音乐文化进行初步的研究，树立平等、多元的文化价值观。 本课介绍的六首音乐作品分别为蒙古族、藏族、朝鲜族、维吾尔族、乌孜别克族、苗族等少数民族常用的歌曲或乐曲，都具有一定的代表性、典型性。因作
品较多，可选择《辽阔的草原》、《酒歌》、《牡丹汗》、《歌唱美丽的家乡》作为重点鉴赏的曲目，《纺织谣》、《一杯酒》作浏览性欣赏。 由于学生平时较少接触少数民族的音乐，对少数民族的音乐兴趣不大，所以，为了激发学生学习的兴趣，除了选教材规定鉴赏的曲目外，还应选择一些贴近学生生活的具有少数民族音乐风格的流行曲或舞蹈给学生欣赏。因此，可选择了腾格尔演唱的歌曲《蒙古人》、解晓东用通俗唱法演绎的《掀起你的盖头来》、藏族舞蹈《金色的太阳》等作为补充的教学内容。 五、教学目标： 1、知识与技能目标：能认真听赏本课的音乐作品，辨别本课不同音乐作品的民族风格特点。 2、过程与方法目标：（1）能积极参加小组讨论，探讨部分音乐作品中的民族风格是如何表现出来的，并与全班同学一起交流、归纳。 （2）能独立搜集我国少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，在班上交流介绍或演唱、演奏，加深对音乐与人民社会生活、劳动习俗等关系的了解。 3、情感、态度与价值观目标：在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化。 六、教学重点： 1、聆听体验《辽阔的草原》、《酒歌》、《牡丹汗》、《歌唱美丽的家乡》。 2、理解音乐作品的节奏特点。 七、教学难点： 理解我国少数民族音乐风格特点
声学常识及一些基本概念 一、声音 物体的振动产生“声”，振动的传播形成“音”。人们通过听觉器官感受声音，声音是物理现象，不同的人对声音有不同的感受，相同声音的感受也会因人而异。美妙的音乐令人陶醉，清晰激昂的演讲令人鼓舞，但有时侯，邻居传来的音乐声使人难以入睡，他人之间的甜言蜜语也许令人烦恼。建筑声学不同于其他物理声学，主要研究目的在于如何使人们在建筑中获得良好的声音环境，涉及的问题不局限于声音本身，还包括心理感受、建筑学、结构学、材料学甚至群体行为学等多方面问题。 人耳的听觉下限是0dB，低于15dB的环境是极为安静的环境，安静的会使人不知所措。乡村的夜晚大多是25-30dB，除了细心才能够体会到的流水、风、小动物等自然声音以外，其他感觉一片宁静，这也是生活在喧嚣之中的城市人所追求的净土。城市的夜晚会因区域不同而有所不同。较为安静区域的室内一般在30-35dB，如果你住在繁华的闹市区或是交通干线附近，将不得不忍受40-50dB（甚至更高）的噪声，如果碰巧邻居是一位不通情达理的人，夜深人静时蹦蹦跳跳、高声喧哗，也许更要饱受煎熬了。人们正常讲话的声音大约是60-70dB，大声呼喊可达100dB。在中式餐馆中，往往由于缺乏吸声处理，人声鼎沸，声音将达到70-80dB，有国外研究报道噪声中进餐会影响健康。人耳的听觉上限一般是120dB，超过120dB 的声音会造成听觉器官的损伤，140dB的声音会使人失去听觉。高分贝喇叭、重型机械、喷气飞机引擎等都能够产生超过120dB的声音。 人耳听觉非常敏感，正常人能够察觉1dB的声音变化，3dB的差异将感到明显不同。人耳存在掩蔽效应，当一个声音高于另一个声音10dB时，较小的声音因掩蔽而难于被听到和理解，由于掩蔽效应，在90-100dB的环境中，即使近距离讲话也会听不清。人耳有感知声音频率的能力，频率高的声音人们会有“高音”的感觉，频率低的声音人们会有“低音”的感觉，人耳正常的听觉频率范围是20-20KHz。人耳耳道类似一个2-3cm的小管，由于频率共振的原因，在2000-3000Hz的范围内声音被增强，这一频率在语言中的辅音中占主导地位，有利于听清语言和交流，但人耳最先老化的频率也在这个范围内。一般认为，500Hz以下为低频，500Hz-2000Hz为中频，2000Hz以上为高频。语言的频率范围主要集中在中频。人耳听觉敏感性由于频率的不同有所不同，频率越低或越高时敏感度变差，也就是说，同样大小的声音，中频听起来要比低频和高频的声音响。 二、声音的频率特性 声音可以分解为若干（甚至无限多）频率分量的合成。为了测量和描述声音频率特性，人们使用频谱。频率的表示方法常用倍频程和1/3倍频程。倍频程的中心频率是31.5、63、125、250、500、1K、2K、4K、8K、16KHz十个频率，后一个频率均为前一个频率的两倍，因此被称为倍频程，而且后一个频率的频率带宽也是前一个频率的两倍。在有些更为精细的要求下，将频率更细地划分，形成1/3倍频程，也就是把每个倍频程再划分成三个频带，中心频率是20、31.5、40、50、63、80、100、125、160、200、250、315、400、500、630、800、1K、1.25K、1.6K、2K、2.5K、3.15K、4K、5K、6.3K、8K、10K、12.5K、16K、20KHz等三十个频
音乐教案－民族乐器 教学目的： 1、通过三首不同民族乐器借鉴形式乐曲的赏析，让学生突破狭隘的民族观，从世界大文化的高度，积极认识“乐器借鉴”这一文化现象的社会价值。 2、运用Cakewalk电脑作曲软件让学生探究在多媒体计算机中进行“乐器借鉴”，从而加深对“乐器借鉴”这一文化现象的社会价值的认识。 教学重点： 1、重点了解不同民族乐器借鉴的形式。 2、指导学生运用音色在多媒体电脑中进行不同民族乐器借鉴。 教学准备： 1、多媒本硬件： (1)多媒体计算机一台； (2)多媒体投影仪一台，银幕； (3)KB——410雅玛哈一台及功放、音箱等。 2、多媒体软件：《不同民族乐器的相互借鉴》 多媒体运行环境：Windows98下MicrosoftOffice2000中的PowerPoint及CakewalkExpressGo1d6.0 教学过程（）： 一、情景创设： 1、欣赏音乐片段，考虑： (1)作品名(2)作曲者(3)什么乐队演奏 2、感悟：为什么中国民乐队演奏这首曲子，在什么地方演出(看影片文件) 中国民乐队演奏传统西洋乐曲是属于一种什么样的文化现象，由此引发课题——不同民族乐器的相互借鉴。 二、新课导入： 1、质疑：为什么会出现不同民族乐器的相互借鉴现象呢 说明：借鉴的生命力 每一种民间乐器都有其富于美感的艺术特色，同时也往往具有一定的局限
性；每一个民族的人们对自己的民间乐器都有很深的感情，但对异族乐器都抱有一定的新鲜感和猎奇感，因此，民族乐器通过借鉴可以展现音乐作品新的`风貌，民族情感在乐器的借鉴中可以焕发新的光彩。 三、作品赏析，揭示不同民族乐器借鉴的形式 作品一：罗马尼亚民间乐曲《云雀》，排箫演奏与杨琴演奏的比较 借鉴形式：用东方乐器表现西方民族情感 分析：这种借鉴的特点(相同点及不同点) 作品二：东北民间乐曲《江河水》 管子独奏与二胡协奏曲的比较 借鉴形式：用西洋乐队烘托东方乐器 讨论：A、这首乐曲表现什么情感 B、管弦乐队的加入起到什么作用 C、这种借鉴的意义 作品三：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 借鉴形式：用西洋独奏乐器和乐队表现东方情感 讨论：A、这种借鉴好不好，为什么 B、这种借鉴是不是也体现民族性，为什么 补充举例：马晓军与二胡 结论：跨民族的乐器借鉴、渗透、合作能造就全新的时代经典 四、实践操作：在多媒体计算机上进行乐器借鉴，体验不同民族乐器的借鉴。 1、简要介绍色彩性比较强的几件民族乐器的音色特性及与雅玛哈KB——410电子琴上民族乐器音色的比较 2、在Cakewalk电脑作曲软件上进行编辑 乐曲1：茉莉花乐曲2：雪绒花 乐器：弦乐(小提琴)、长笛、双簧管、萨克斯、二胡、笛子、笙等 3、具体要求：(1)分组讨论选择乐器 (2)派代表交流并说明为什么 (3)派代表进行操作 五、小结：跨民族不同乐器的借鉴、渗透、合作不仅能造就全新的时代经典，
【教学内容】?音乐鉴赏? 【教学模块】第三单元音乐与民族 【教材版本】湖南文艺出版社（必修） 【教学对象】高一年级 【设计时段】一课时 【设计思想】根据课程标准和新课程理念进行教学设计 教学目标： 对汉族民歌的视听欣赏和对比分析，进一步了解我国悠久的音乐文化和丰富多彩的民歌，培养学生对祖国民族音乐的热爱和对祖国对家乡情感。 2、通过欣赏、演唱、比较、探究、交流等活动，让学生感受和了解汉族南北民歌的风格特点、形成原因及发展。了解中国民歌具有鲜明的民族特点和地区风格。 教学重点： 听赏不同地域的民歌，比较他们的异同。 教学难点： 1、引导学生了解汉族南北民歌的风格特点。
2、用探究的学习方式了解汉族南北民歌风格特点的形成原因。 教学思路： 本学校的学生大多数来自农村，对欣赏课的理解比较精疏，对教师的依赖特别强，对此，引导启发学生从熟悉的音乐作品，激发浓厚的学习兴趣；然后，再由老师的讲解、分析，比较等方法，结合听、看等手段逐步培养学生的对音乐作品的鉴赏的能力，掌握本节课的重点。教学方法： 用“小舞台”----?赛歌会?、?露一手?的形式唤醒学生原有的民歌 知识信息，激发学习兴趣。 2、用欣赏与对比分析的方法，运用视听、创设情景、兴趣引入法、讨论法、感性到理性、音乐律动等方法，引导学生思考总结，汉族南北民歌的风格特点及形成的原因。 教学内容： 江苏民歌?茉莉花?2、河北民歌?茉莉花?3、陕北民歌?赶牲灵?4、江浙民歌?采茶舞曲?5、江都民歌?拔根芦柴花? 教学手段：
运用多媒体辅助教学。 课时安排： 一课时 教学过程： ●组织教学 课前音乐，播放?春江花都?mtv，（大屏幕展示） …设计意图? 营造课堂气氛，家乡的一草一木，勤劳勇敢的人民，能激发学生对家乡的热爱之情。 ●新课导入 师：这段音乐具有怎样的风格特点？它描绘了什么地方的风土人情？生：优美、清新。我们的家乡扬州江都。 师：我们的家乡人美、水美、风光秀丽，素有鱼米之乡的美称，千百年来，人民在这块富庶的土地上耕作、生息，其悠悠水韵，韵出了灿烂的文化，也韵出了丰富多彩的民间歌曲。
建筑声学常识及基本概念:关于吸声 吸声是声波撞击到材料表面后能量损失的现象，吸声可以降低室内声压级。描述吸声的指标是吸声系数a，代表被吸收的声能与入射声能的比值。理论上，如果某种材料完全反射声音，那么它的a=0；如果某种材料将入射声能全部吸收，那么它的a=1。事实上，所有材料的a介于0和1之间，也就是不可能全部反射，也不可能全部吸收。 不同频率上会有不同的吸声系数。人们使用吸声系数频率特性曲线描述材料在不同频率上的吸声性能。按照ISO标准和国家标准，吸声测试报告中吸声系数的频率范围是100-5KHz。将 100-5KHz的吸声系数取平均得到的数值是平均吸声系数，平均吸声系数反映了材料总体的吸声性能。在工程中常使用降噪系数NRC粗略地评价在语言频率范围内的吸声性能，这一数值是材料在250、500、1K、2K四个频率的吸声系数的算术平均值，四舍五入取整到0.05。一般认为NRC小于0.2的材料是反射材料，NRC大于0.4的材料才被认为是吸声材料。当需要吸收大量声能降低室内混响及噪声时，常常推荐使用高吸声系数的材料。离心玻璃棉属于高NRC吸声材料，5cm厚的24kg/m3的离心玻璃棉的NRC可达到0.90。 多孔吸声材料，如离心玻璃棉、岩棉、矿棉、植物纤维喷涂等，吸声机理是材料内部有大量微小的孔隙，声波沿着这些孔隙可以深入材料内部，与材料发生摩擦作用将声能转化为热能。多孔吸声材料的吸声特性是随着频率的增高吸声系数逐渐增大，这意味着低频吸收没有高频吸收好。与墙面或天花存在空气层的穿孔板，即使材料本身吸声性能很差，这种结构也具有吸声性能，如穿孔的石膏板、木板、金属板、甚至是狭缝砖等，它的吸声机理是亥姆霍兹共振，类似于暖水瓶，外部空间与内部空间通过窄的瓶颈连接，声波入射时，在共振频率上与颈部的空气及内部空间之间产生剧烈的共振作用而损失声能。亥姆霍兹共振吸收的特点是只有在某些频率上具有较大的吸声系数。薄膜或薄板与其他结构体形成空腔时也能吸声，如木板、金属板等，这种结构的吸声机理是薄板共振，在共振频率上，由于薄板剧烈振动而大量吸收声能。薄板共振吸收大多在低频具有较好的吸声性能。 冷却塔的落水噪声及其防治措施（冷却塔）(2007-09-04 15:20:04) 标签：家居/装修分类：设计方案近年来，冷却塔噪声对周围环境的影响已越来的引起人们的重视，开始出现了整治冷却塔噪声污染的呼声，妥善处理好冷却塔噪声对周围环境的影响问题正逐步成为全社会的共识。 1、冷却塔落水噪声的检测
《中国少数民族音乐》欣赏课教案 一、课型：欣赏课 二、教学内容： 1、蒙古族民歌《辽阔的草原》 2、藏族民歌《酒歌》 3、乌孜别克族民歌《一杯酒》 4、苗族民歌《歌唱美丽的家乡》 四、教材分析： “感受体验音乐的民族文化特征，认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系”，是《普通高中音乐课程标准》在《音乐鉴赏》模块中的一项重要学习内容。本课是湘版《音乐鉴赏》模块中的第三单元（音乐与民族）的第一节内容。这节内容以中国少数民族的民歌为切入点，在音乐鉴赏和探究活动中，不但让高中学生进一步体验我国不同民族民间音乐的风格特点和韵味，而且能对少数民族音乐文化进行初步的研究，树立平等、多元的文化价值观。 本课介绍的六首音乐作品分别为蒙古族、藏族、朝鲜族、维吾尔族、乌孜别克族、苗族等少数民族常用的歌曲或乐曲，都具有一定的代表性、典型性。因作品较多，可选择《辽阔的草原》、《酒歌》、《一杯酒》、作为重点鉴赏的曲目，选择部分较为熟悉的本地民歌作浏览性欣赏。 五、教学目标： 1、知识与技能目标：能认真听赏本课的音乐作品，辨别本课不同地区的地理环境和民风民俗对音乐作品不同特点的影响，并简单了解本地的民族音乐。
2、过程与方法目标：（1）能积极参加小组讨论，探讨部分音乐作品中的民族风格是如何表现出来的，并与全班同学一起交流、归纳。 （2）能独立搜集我国少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，在班上交流介绍或演唱、演奏，加深对音乐与人民社会生活、劳动习俗等关系的了解。 3、情感、态度与价值观目标：在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化正视民族音乐。 六、教学重点： 1、聆听体验《辽阔的草原》、《酒歌》、《一杯酒》。 2、理解音乐作品的音乐特点。 七、教学难点： 理解我国少数民族音乐风格特点。 八、教学方法： 聆听体验法、对比听辩法、讲授法、演示法、练习法、讨论法等。 九、课时安排：一课时 十、教学过程：
声学的基本概念 人们之所以能够听到声音，是由于声波振动引起的，并通过传声媒质（如：空气、水、混凝土等弹性物质）传播进入人耳。从声源或振动源直接传入人耳的叫“直达声”，声音通过物 体反射传入人耳的叫“反射声”。 人的双耳距离大约有15~17厘米，这个距离使人耳具有非常准确的判断声源位置的特性。比如说：声音从左方首先进入左耳，右耳听到的声音比左耳晚一些其时间差=双耳距离/声速，为0.44~0.5mS。这个时间差使听音者感觉声音来自左方。所以直达声对判别声源的位置起决定性作用。因此人们在欣赏音乐时具有立体感和空间感。 在反射声中较早到达人耳的声波较强，这个较强的反射波称之为早期反射声，在此之后的反 射声的总和称为混响声。 人耳的听音范围是20Hz~20KHz。低于20Hz叫次声波，高于20KHz的叫超声波。 声波振动一周所传播的距离叫“波长”用λ表示 声波一秒钟传播的距离叫“波速”用c表示 声波一秒钟振动的次数叫“频率”用 f表示 它们之间的关系：λ=c/f 声波在传输过程中具有相互干涉作用。两个频率相同、振动方向相同且步调一致的声源发出的声波相互叠加时就会出现干涉现象。如果它们的相位相同，两波叠加后幅度增加声压加强；反之，它们的相位相反，两波叠加后幅度减小声压减弱，如果两波幅度一样，将完全抵消。由于声波的干涉作用，常使空间的声场出现固定的分布，形成波峰和波谷（从频响曲线上看似梳状滤波器的效果），即：音响术语中常说的----驻波现象。 在厅堂内扩声时由于墙壁的反射也会出现声波的干涉现象。如果是纯音（正弦波）信号，这种干涉现象必然会引起空间声场的很大差异，即：有的地方声波会加强、有的地方声波会减弱甚至完全抵消，成为“死点”（听不到声音）。好在语言和音乐不是正弦波而是复杂的波形，这种复杂的波形用傅立叶级数展开是多个不同频率、不同幅度的正弦波。所以有“此起彼落”“填平补齐”的效果，使干涉效应不太明显。但是！由于不同的频率信号所产生的干涉效果不同，某些频率信号加强，另一些频率信号减弱，所以常常导致房间传输特性不均匀， 这就是为什么要使用“房间均衡”的道理。 由上所述，声音为一串串稀疏稠密交替变化的波，而疏和密就是空气压强的变化，再通过人的耳膜对空气压力的反映传入大脑，从而听到声音。声波是描述声音的物理现象，常用波形表示。注意！声波具有一切“波”的性质。所以产生声音的必要条件有两个：1、必须要有振动体或振动源。2、声波的传递必须依靠传播媒介。
中国民族音乐欣赏 一、教学目标: 1、学会简单的音乐欣赏方法,并且感受我国不同民族的文化 内涵; 2、通过欣赏不同民族歌曲学会判断不同地域的文化区别 二、重难点: 1、同学们的欣赏能力都处在初级阶段,还需要大量的练习; 2、民族文化的区别性大,做为初学者不太好把握其中的精髓。 三、课时:一课时 教学过程: 一、导入: 同学们,从我们出生到现在听过很多的音乐作品,那么哪些音乐作品对您有特别的感触,同学们自己举一些例子。(学生们自己举例子说出自己所听到过的音乐作品)。那么,铜须门下面播放一些音乐作品,瞧瞧大家就是不就是听过？播放音乐《茉莉花》、《青藏高原》、《八月桂花遍地开》《草原上升起不落的太阳》。同学们,这些音乐作品想必大家可能有些都听过,那么它们属于哪个民族的呢,今天我就带领大家一起走进这样一个神奇而美妙的世界。 二、播放音乐《信天游》,让同学们自己谈谈自己听完音乐后的感受,并且组织语言说说这个音乐作品的特点 歌曲:《信天游》特点:高亢、嘹亮、热情奔放、深沉、奔放、苍凉
陕北的音乐主要特点就就是高亢嘹亮、热情奔放,这与当地的文化、人文特点以及当地的居住环境有很大的关系。陕北地处陕北黄土高原,这个地区因为就是黄河的流经地,又地处高地,因此,这个地区常年缺水、干旱,人们居住的地方相隔又很遥远,所以,当地的人们相互之间传递信息的主要方式就就是靠喊山,所以,这个地区音乐的特点也就是很嘹亮的。同学们下课之后可以在网络上搜集这个地区的代表性歌曲。 播放音乐《青藏高原》特点:高亢嘹亮、悠扬婉转,像就是在天空中歌唱 青藏高原地处平均海拔4000米以上的地区,寒冷,广阔,有些地区常年积雪覆盖,人们走在路上,抬眼望,景色美丽,瞧的很遥远,水很清澈,天空很蓝,站在高一点的地方,可以感受到白云就在身边。这个地区的地域特点也就造就了这个地区特有的文化内涵,还有独特的音乐形式,嘹亮,婉转,悠扬,歌声仿佛都在天空中环绕,唱出的歌曲好像就是让上天听到,为人们祈祷祝福。 播放音乐《嘎达梅林》特点:辽阔、深沉、遥远、奔放、豪迈 蒙古族地处我国的北部,这个地区被大部分的青草覆盖,就是我国最大的一个草原,也就是我国放牧民族最为集中的地区,当地的人们主要靠放牧为生,常年骑马奔驰在草原上,瞧到的都就是一眼望不到边的绿地与碧蓝的天空,一眼望去,瞧到都就是天空与草原的衔接。天空中白云缭绕,草原上成群的雪白羊群,就像就是天空中的朵朵白云。因此,
建筑声学常识及基本概念:关于隔声 建筑声学, 概念, 隔声 为了保证室内环境的私密性，降低外界声音的影响，房间之间需要隔声。隔声与吸声是完全不同的概念，好的吸声材料不一定是好的隔声材料。声音进入建筑维护结构有三种形式。1）通过孔洞直接进入。2）声波撞击到墙面引起墙体振动而辐射声音。3）物体撞击地面或墙体产生结构振动而辐射声音。前两种方式为空气声传声，第三种方式是撞击声传声。 描述空气声传声隔声性能的指标是隔声量，隔声量的定义是R=10lg（1/τ），其中τ是透射声能与入射声能的比，隔声量的单位是dB。隔声量可以粗略地理解为墙体两边声音分贝数的差值，但绝对不是差值这样简单。孔洞的隔声量R=0dB，隔掉99%声能的隔墙的隔声量是20dB，隔掉99.999%声能的隔墙的隔声量是50dB。 墙体在不同频率下的隔声量一般并不相同，一般规律是高频隔声量好于低频。不同材料的隔声量频率特性曲线很不相同，为了使用单一指标比较不同材料及构造的隔声性能，人们使用计权隔声量Rw。Rw是使用标准评价曲线与墙体隔声量频率特性曲线进行比较得到的，标准评价曲线符合人耳低频不敏感的听觉特性。具体评价方法可参见国标GBJ121-88“建筑隔声评价标准”。 隔墙隔声存在质量定律，即单层墙越重隔声性能越好，单位面积的质量提高一倍，隔声量提高6dB。120砖墙的面密度为260kg/m2，隔声量为46-48dB；240砖墙的面密度为520kg/m2，隔声量为52-54dB。砖墙墙体过重，结构荷载负担较大，使用黏土砖也不利于耕地保护，因此，轻墙得以广泛使用。为了使轻墙达到良好的隔声性能，需要使用多层墙板内填吸声材料的方法。75龙骨内填玻璃棉的双面双层纸面石膏板墙的面密度只有60kg/m2左右，隔声量可以达到50dB。同样面密度的90厚加气混凝土板墙的隔声量只有36dB。对于住宅隔声，Rw应至少大于45dB，最好大于50dB。 描述撞击声传声隔声性能的指标是撞击声压级，它不同于空气声隔声量所表达的“隔掉声音的分贝数”，而是表示在使用标准打击器（一种能够产生标准撞击能量的设备）撞击楼板时，楼下声音的大小。撞击声压级越大表示楼板撞击声传声隔声能力越差，反之越好。撞击声压级反映了人在楼上活动时对楼下房间产生声音的大小。楼板撞击声压级随频率不同而变化，为了使用单一指标比较不同楼板的隔绝撞击声的性能，人们使用计权撞击声压级Lpn，w。Lpn，w同样使用标准评价曲线与撞击声隔声频率特性曲线进行比较得到的，具体评价方法可参见国标GBJ121-88“建筑隔声评价标准”。 比较理想的住宅楼板计权撞击声压级应小于65dB。然而，大量使用的普通10cm厚混凝土楼板计权撞击声压级为80-82dB，楼板隔声问题比较严重，住户多有抱怨，谁没有听到楼上的脚步声以及孩子的跑跳声的经历呢？采用浮筑地板的方法可以提高楼板隔声性能，如在结构楼板上铺一层高容重的玻璃棉减振垫层再做40mm厚的混凝土地面，计权撞击声压级可以小于60dB。
少数民族音乐教案 Revised by Hanlin on 10 January 2021
《中国少数民族音乐》 一、情况分析 1.教材的地位与作用 本课以音乐审美范畴中的民族风格与特点为切入点。通过聆听《辽阔的草原》《酒歌》《纺织谣》《牡丹汗》这四首作品做重点欣赏，《一杯酒》和《歌唱美丽的家乡》做浏览性的欣赏。引导学生在研究性学习中分别研究音乐作品的民族风格、特点与各民族语言文化、地理环境、生活习俗特点。 2.学生情况分析 课堂着重从学生的心理、心理特点、学习能力、性别特征等出发。 3.教学目标 ⑴知识与技能目标：在音乐欣赏活动中，能辨别本课不同音乐作品的民族风格特点。 ⑵过程与方法目标： ①能积极参加小组讨论，探讨音乐作品中的名族风格是如何通过旋律、节奏、调式等音乐要素表现出来的，并与全班同学一起交流、归纳。 ②能够在课余收集一些民族人文、地理、风俗图片、乐谱等方面的资料，交流介绍或演唱、演奏,加深对音乐与人民社会生活、劳动习俗等关系的了解。 ⑶情感、态度与价值观目标：在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化。 4.教学重点
听赏体验的前提下，引导学生通过阅读课本感受体验其音乐情绪。通过比较它们的节奏、旋律等音乐要素。认识、理解其民族风格。 5.教学难点 理解我国少数民族音乐风格特点。 6.教具准备 播放音乐的设备、多媒体课件、多媒体教室的有关装置等。 二.教法 1)问题聆听法：在欣赏音乐的同时，我会提出一些相关的问题。带着问题去聆听音乐。引发学生积极思考，认真聆听音乐。 2)视觉图像法：播放一些相关少数民族生活和风俗图片，让学生感受其中。 3)对比欣赏法：通过欣赏不同少数民族音乐进行民族风格、特点的对比。加深对音乐与人民生活的了解。 三．学法 学生是学习的主体，要让学生主动积极学习。让学生亲自体验，相互交流。进一步加深各个少数民族的音乐认识。 四．教学流程 ㈠新课导入 (1)师：我国是一个统一的多民族国家，那有多少个少数民族呢？ 学生回答：55个 (有的学生没听清楚问题会回答56个) 这环节设计意义：用简单的问题方式快速进入课堂，营造课堂气氛，激发学生兴趣。
《中国少数民族音乐》 一、情况分析 1.教材的地位与作用 本课以音乐审美范畴中的民族风格与特点为切入点。通过聆听《辽阔的草原》《酒歌》《纺织谣》《牡丹汗》这四首作品做重点欣赏，《一杯酒》和《歌唱美丽的家乡》做浏览性的欣赏。引导学生在研究性学习中分别研究音乐作品的民族风格、特点与各民族语言文化、地理环境、生活习俗特点。 2.学生情况分析 课堂着重从学生的心理、心理特点、学习能力、性别特征等出发。 3.教学目标 ⑴知识与技能目标：在音乐欣赏活动中，能辨别本课不同音乐作品的民族风格特点。 ⑵过程与方法目标： ①能积极参加小组讨论，探讨音乐作品中的名族风格是如何通过旋律、节奏、调式等音乐要素表现出来的，并与全班同学一起交流、归纳。 ②能够在课余收集一些民族人文、地理、风俗图片、乐谱等方面的资料，交流介绍或演唱、演奏,加深对音乐与人民社会生活、劳动习俗等关系的了解。 ⑶情感、态度与价值观目标：在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化。 4.教学重点 听赏体验的前提下，引导学生通过阅读课本感受体验其音乐情绪。通过比较它们的节奏、旋律等音乐要素。认识、理解其民族风格。 5.教学难点 理解我国少数民族音乐风格特点。 6.教具准备 播放音乐的设备、多媒体课件、多媒体教室的有关装置等。 二.教法 1)问题聆听法：在欣赏音乐的同时，我会提出一些相关的问题。带着问题去聆听音乐。引发学生积极思考，认真聆听音乐。 2)视觉图像法：播放一些相关少数民族生活和风俗图片，让学生感受其中。 3)对比欣赏法：通过欣赏不同少数民族音乐进行民族风格、特点的对比。加深对音乐与人民生活的了解。 三．学法 学生是学习的主体，要让学生主动积极学习。让学生亲自体验，相互交流。进一步加深各个少数民族的音乐认识。 四．教学流程 ㈠新课导入 (1)师：我国是一个统一的多民族国家，那有多少个少数民族呢？ 学生回答：55个 (有的学生没听清楚问题会回答56个)
噪声产生原因空气动力噪声 由气体振动而产生。气体的压力产生突变，会产生涡流扰动，从而引起噪声。如空气压缩机、电风扇的噪声。机械噪声 由固体振动产生。金属板、齿轮、轴承等，在设备运行时受到撞击、摩擦及各种突变机械力的作用，会产生振动，再通过空气传播，形成噪声。 液体流动噪声 液体流动过程中，由于液体内部的摩擦、液体与管壁的摩擦、或者流体的冲击，会引起流体和管壁的振动，并引起噪声。 电磁噪声 各种电器设备，由于交变电磁力的作用，引起铁芯和绕组线圈的振动，引起的噪声通常叫做交流声。 燃烧噪声 燃料燃烧时，向周围的空气介质传递了热量，使它的温度和压力产生变化，形成湍流和振动，产生噪声。
声波和声速 声波 质点或物体在弹性媒质中振动，产生机械波向四周传播，就形成声波（声波是纵波）。可听声波的频率为20～20000Hz,高于20KHz 的属超声波，低于20Hz 的属次声波。 点声源附近的声波为球面波，离声源足够远处的声波视为平面波，特殊情况（线声源）可形成柱面波。 声频( f )声速( c )和波长( λ ) λ= c / f 声速与媒质材料和环境有关： 空气中， c =331.6+0.6t 或t c +=27305.20 (m /s) 在水中声速约为1500 m /s t —摄氏温度 传播方向上单位长度的波长数，等于波长的倒数，即1/λ。有时也规定2π/λ为波数，用符号K 表示。 质点速度 质点因声音通过而引起的相对于整个媒质的振动速度。声波传播不是把质点传走而是把它的振动能量传走。
声场 有声波存在的区域称为声场。声场大致可以分为自由场、扩散场（混响场）、半扩散场（半自由场）。 自由场 在均匀各向同性的媒质中，边界影响可忽略不计的声场称为自由场。在自由场中任何一点，只有直达声，没有反射声。 消声室是人为的自由场，是由吸声材料和吸声结构做成的密闭空间，静谧无风的高空或旷野可近似为自由场。扩散场 声能量均匀分布，并在各个传播方向作无规则传播的声场，称为扩散场，或混响场。声波在扩散场内呈全反射。人为设计的混响室是典型的扩散场。无论声源处于混响室内任何位置，室内各处声压接近相等，声能密度处处均匀。 自由场扩散场（混响场）
高中音乐教案|《独特的民族风》 欢迎来到福建教师招考信息网，福建中公教育考试网提供真实可靠的福建教师招聘、教师资格证考试最新资讯，包括招考公告、考录进程、考试培训、面试辅导、资料下载等。我们在福建教师招考信息网等着你回来。 小编推荐>>>教师考试面试备考指导|13个学科教案【汇总篇】（按住ctrl点击即可查看） 教学目标 1、引导学生感受、体验蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的民族风格。 2、认识长调、囊玛、爱情歌曲等民歌体裁。 3、初步懂得民歌与人们的生活地域、生活方式、经济形态、文化传统、语言语音等因素有紧密关系，也是形成起民族风格的重要原因。 主要教学内容 1、《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》。 2、蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌特征。 重点和难点 《宗巴朗松》。理解这三首民歌的民族风格。 教学方法 欣赏法、谈话法、表演法等。 相关准备 多媒体设备、《独特的民族风》课件等。 课时安排 一课时 教学过程 一、同学你们看这几张图片，有谁能说出这是哪个民族的乐器?维吾尔族的达卜和冬不拉。这是蒙古族的马头琴。它们都生活在我国的西北地区，今天老师就和大家一起走进西北，去听一听那里都有些好听的民歌。 二、作品鉴赏 (一)《辽阔的草原》 1、我们的第一站是蒙古大草原，你们听远处传来了歌声，你们边听边思考这首歌曲的速度、节奏、旋律有何特征。 生：速度慢速;节奏自由、舒缓漫长;旋律开阔悠长、绵延起伏。 师：还有吗?
生：有很多的装饰音。 2、师：同学们听的都很仔细，说的也非常好。蒙古族民歌的体裁众多，其中以长调和短调最具代表性。短调的结构规整，节奏整齐，句幅短窄，字多腔少，具有叙述性的特征。刚才我们欣赏的就是一首长调，《辽阔的草原》。歌曲旋律采用了羽调式作为发展基础，这也使音乐更富有鲜明的蒙古族色彩。 3、那同学们思考一下有哪些原因影响了这种风格的形成。 生：蒙古族人民生活在北方的草原地带，草原非常的辽阔。他们过着逐水草而居的游牧生活。这样的地理环境、生活条件和经济形态影响了蒙古族音乐独特的风格的形成。 4、歌词结构有什么特点呢? 生：两句为一小段，上下句呼应对比。上句借景比喻，下句抒情。 5、我们完整的再听一遍，听完后说一说歌曲表达了蒙古族人们怎样的思想感情呢? 生：表现了蒙古族年轻牧民对爱情生活的珍视和追求。 6、接下来我们再来欣赏一首《嘎达梅林》，大家来判断一下它是属于长调还是短调呢? 生：短调。 师：为什么呢? 生：结构规整，节奏整齐。 (二)《宗巴朗松》 1、接下来让我们走进西藏去听一听。 藏族音乐可分民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类。民间音乐中又分为民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、和器乐五类。囊玛是藏族的一种传统歌舞，主要流传于拉萨、日喀则等地。今天我们要欣赏的就是具有典型囊玛音调的歌曲《宗巴朗松》。同学们边听边思考，歌曲具有怎样的风格特征? 生：节奏舒展，旋律优美典雅、细腻抒情。 2、我们来看歌词，看似很简单，你们觉得有什么内在含义吗? 生：歌词用写景来比喻人需要用高尚的道德修养来充实自己、提高自己，只要道德高尚的人，才有众多的朋友和他接近。 3、藏族同胞在演唱歌曲时，常伴有礼让、鞠躬之类的简单动作呢。接下来请几名同学跟着老师一起，边听边做一做动作。 (三)《牡丹汗》 1、接下来请大家听一首歌，大家猜一猜他是什么民族的。 生：维吾尔族。 师：维吾尔族音乐继承了古代西域地区的传统，吸收了中原音乐、印度音乐、波斯阿拉伯音乐的有益营养，形成了自身独特的音乐风格。 2、那你们觉得音乐的风格是怎么样的呢?