学前儿童艺术教育（美术）第二单元辅导
第四章学前儿童美术能力的发展与表现
学习目标：了解学前儿童美术能力的发展阶段；知道、明确学前儿童美术能力发展的基本特点
教学重点与难点：重点是学前儿童美术能力的发展各阶段及其特点。难点是形成儿童画的线条、图形、色彩等形式因素的原因分析。
本章主要内容：本章对学前儿童美术能力的发展与表现进行了概略的阐述。大量的幼儿绘画作品显示，幼儿年龄越小画面中的形象越简略，随着年龄增加，画面越来越复杂丰富，有细节并较个别化。学前儿童美术活动的整个过程包括了感知、认知、概括、表达、交流等诸多内容，对幼儿的成长、学习有着不可替代的作用。理解学前儿童美术所体现出的真正内涵，能在实际教学中因材施教，是学习本章的最终目的。
第一节学前儿童美术能力的发展阶段
涂鸦现象含义
一般，两三岁的幼儿，无论是国内的还是国外的都爱拿他们能接触到的工具，如蜡笔、铅笔、粉笔、钢笔，甚至是树枝、木棍等，在能留下痕迹的平面就感到非常高兴和满意，这就是涂鸦现象。
涂鸦线条的四种水平
一、杂乱线。杂乱线是幼儿最初画出的线条，杂乱线中很少有重复画出的线条，一次画出的线条中包含着横线、竖线、斜线、弧线，还有点、锯齿线、螺旋线等掺杂在一起，线条长短不齐，也极不流畅，手的动作显得毫无把握，不过，这却是人类的一个新生命最早画出的线条。
二、单一线。经过一段时间的涂画以后，幼儿能重复地画出长短不齐的螺旋线。这表明，幼儿对手已经有所控制，知道用同样的动作可以画出同样的线条，但把握不大，主要是体验重复动作的节奏，所以有些外国学者又称这种线条为“控制线”
三、圆形线。随着幼儿在涂画中对自己动作和结果逐渐加深了解，他们尝试画出图形结果，重复地画出各种大大小小、封口不封口的圆形。
四、命名线。幼儿在不断涂画的过程中逐渐将图形与线条结合起来，偶然地从中认出某形状，发现与他们自己经验中的某些事物相似，于是他们给自己画的线条和图形起名字，自言自语地进行注释和说明，所以也有人称这种线条为“注释线”。
幼儿涂鸦的原因
从生理方面来看，幼儿到了两岁左右，手的骨骼和肌肉已有所发育，有了一些力量和准确灵活性，神经系统也有所发育；脑、眼、手之间的协调关系基本建立，脑和视觉对手有所控制和调节，于是幼儿开始了新的动作练习，尝试控制一些简单的物体，比如重复地抓握摆弄东西，一遍遍抛出或拉动物品等，涂鸦即是这一时期的动作练习之一。
从心理方面来看，幼儿涂鸦与他们这一时期直觉行动思维的心理水平有关，处于这一阶段的幼儿在行动中感知主客观之间的关系，不能脱离行动在头脑中构成形象。这样，幼儿在涂画的过程中，不会把自己的动作和外界事物相联系，而仅仅关注当前的动作和动作留下的痕迹，因此，他们画出的东西既不成形也不代表任何事物。但是，在不断涂画过程中，幼儿在纷乱的线条中认识一些形状，在表象功能进一步发展的条件下，他们会发现画出的痕迹和记忆中的某些事物相像，于是去重复这些形状，用它们代表记忆中的那些事物。
象征期含义
象征期是一个过渡时期，发生于学前初期。大约在3岁左右，幼儿开始产生表现的意图，能
用所掌握的极简单的图形和线条将事物的特征表现出来。由于这时幼儿使用的形状有限，类似的形状在每个幼儿的作品中或同一个幼儿的不同作品中可能代表着极不相同的事物。
象征期不稳定表现
第一，动笔后构思。幼儿常常在涂着涂着的时候，突然发现自己涂画的动作痕迹与某物酌外形相似，于是想起要画这一物体。
第二，事先构思和随意涂画穿插。事先构思和随意涂画穿插又有两种情况，一种情况是不同张的画，有些画是幼儿事先想好了画的，有些则是随便涂画的。另一种情况是在同一张画上，有的东西是幼儿事先想好画的，有些则是随便涂抹的。
第三，绘画内容转移。绘画内容转移的表现是幼儿正画着某样东西，突然就停止不画了。第四，形象含义易变。幼儿画出的形象含义经常是不稳定的，他们往往在画好的形象上再加上几笔就说成是别的东西。第五，易受他人影响。幼儿画什么，受他人影响比较大。
概念画期含义
概念画期的幼儿视觉感受性又有提高，眼动的轨迹越来越符合物象的外部轮廓，手部的小肌肉进一步发育，作画时能表现物象的主要部分和基本特征，小借助语言也能看出所画的内容。但是，该阶段的儿童常以程式化的图形表现韧象，缺乏写实性，形象不完整，喜欢用固定样式和画法表现不同的对象，画侍比较概念化。
概念画期美术能力的发展的两个阶段
早期
在早期图式阶段，还保留着象征期的绘画特点。
2、晚期
晚期阶段儿童已能用流畅的线条来表现物体的整体形象，并用一些细节来表现物体的基本特征。
第二节学前儿童美术能力的表现
太阳
2岁的儿童已能画出直线和曲线，这些直线和曲线都可以成为儿童画“太阳”的组成成分。虽然“太阳”的结构看上去简单，但儿童在会画复杂的集合体之前是不会画出“太阳”的。凯洛格将儿童所画的各种类型的“太阳”进行了分类。其中，她所谓的“中空的太阳”明显地表示了是由曼陀罗或某种圆的集合体分离出来的特征，而这种分离须经过一段时日。而凯洛格所谓的“太阳的脸”和“太阳人”，原是“太阳”和圆的集合体。“太阳的脸”和“太阳人”中的五官及头发、胡须、睫毛等，多出于成人的想法，儿童也将它们称做五官和毛发，只是出于对成人说法的认同。在儿童美术发展的过程中，由成人命名的线条不能算是儿童画的，因为成人所命名的这些线条在以后儿童画“人物”时并不经常出现。这就是说，儿童之所以画这些线条，是由于儿童受到了自己以前描绘的“太阳”的刺激所致。
蝌蚪人
常见的题材之一。儿童早期画的“人”使人联想到蝌蚪，光光的脑袋上长着长长的尾巴，于是人们便称之为蝌蚪人。
阿恩海姆从他的“知觉分化”理论出发，解释儿童画蝌蚪人的理由，认为有其合理之处。根据阿恩海姆的理论，早期儿童由于知觉尚未分化，其绘画样式十分简化。随着儿童的成长，其知觉能力不断分化，绘画样式也越趋复杂。在早期阶段，儿童用圆表现的不只是人的头部，而往往是整个人体。在儿童的知觉中，人体的各部分尚未分化。随着儿童的成长，儿童所画的图形的象征意义才越来越狭窄，越来越明确，越来越具特定的含义。3～4岁的幼儿一般都会根据成人的要求指出人体的一些部位和器官，或在别人所画的人物中找出这些部位和器官。但是，儿童绘画的样式仍服从于其知觉分化的水平，用圆和最简单的图形表现人体的各个部位。要证明这一点并不困难，如果要求儿童在蝌蚪人身上画上肚脐或衣服的纽扣，儿童
有时会不假思索地在蝌蚪人嘴的下部画上小圆圈，有时则会在两条竖线之间画上小圆圈。在前一种情况下，儿童所画的圆既代表了头部，又代表了躯干；在后一种情况下，两条竖直的线条既代表了躯干，也代表了下肢。
图形的选择和组合
阿恩海姆的主要兴趣是美术是如何与视知觉和视觉思维联系在一起的。他提出，画并不是它所要表达的事物的复制品，而是原事物的等同物，这意味着在画面上出现的东西仅仅包含了原事物的某些性质。儿童对图形的选择和安排，主要取决于原事物的‘‘结构”，这些图形表达的是原事物的形式的基本方面。
凯洛格认为，儿童对图形的组织秩序和平衡的追求是十分重要的。儿童在
绘画发展过程中所保留并经常重复画的都是一些有良好视觉形象、有秩序、衡的图形，如同心圆、“太阳”等。
布斯感兴趣的是儿童图案的样式。她通过研究线和点这两种最简单的形，探索儿童如何通过重复、对称、围绕一个中心点旋转等方式将这些最简单的图形转换成较为复杂的图形。
重复、对称、旋转等常常是儿童组织和安排图形的方式；追求图形的组织秩序和平衡，对有秩序的和平衡的图形的偏好和选择，将简单的图形转换成复杂的图形，将前阶段形成的复杂图形转换成后阶段更复杂图形的组成部分等这些都是儿童美术表现的原则和方法。
事物之间关系的处理
1、事物与事物之间的关系
儿童在美术活动中表现事物与事物之间的关系，比儿童表现某一孤立的物要困难得多。这就跟儿童理解一辆汽车比另一辆汽车开得快要比理解汽车个物体更困难一样。年幼的儿童常将事物看做独立的个体，他们在纸上画的物体往往是一个个的单独存在物，与其他事物缺乏联系，而且还常飘浮在空中，与地面也没有关系。随着认知水平的提高，儿童在绘画时开始使一个事物与另一个事物发生相互的联系。
儿童在绘画时，所画人物的肢体残缺不全是常见的事。当儿童在画人时不再出现缺胳膊少腿的现象，能根据所画的人和坐骑之间的关系有意地不再画上那条看不到的腿，这就说明儿童已经能进行较为高级的思维活动。因为儿童若要完成这个任务，就必须摆脱将各种事物仅作为单独存在的实体看待的方式，要能从整体上把握事物之间的关系，并能在绘画时将这种关系表现出来。
2、水平一垂直关系的处理
年幼的儿童思维受知觉的限制，只能知觉到事物的某一个方面，而不能知觉到事物的所有方面，在解决问题的时候，往往不能从全局考虑。这一特征会在儿童的美术活动中表现出来，即年幼的儿童在绘画时不能将水平一垂直系作为稳定的参照构架，而是以局部的垂直关系替代整个画面的水平一垂直关系。
一旦儿童能够运用水平一垂直关系的参照系统构图，他们的画就比较忠实于它所表现的事物的视觉概念，与成人的构图方式相统一。从以局部的垂直关系替代整体的水平一垂直关系，到能够运用水平一垂直关系的参照系统构图，这一发展过程虽说几乎是一种跳跃式的过程，但儿童刚开始运用水平一垂直关系的参照系统进行构图时还似乎有些呆板和模式化。然而，随着儿童认知的发展，他们会逐渐地对自己的那种过多地使用水平线和垂直线的构图表现出不满，试图运用倾斜关系来表现复杂的事物，使构图向更为高级的阶段发展。当儿童不仅能够在水平一垂直关系的参照系统里运用水平线和垂直线表现事物，而且还能够熟练地在此系统里运用不同倾斜度的线条表现事物时，儿童表现的能力就大大增加了。
3、多视点构图
在一幅幼儿作品中，往往不止一两个形象，有时有三四个甚至众多的形象。拟某种方式将这些形象组织起来，我们称之为构图。形象排列方式的发展变化是幼儿构图发展的重要方面。
所谓排列方式，是形象在画面上的位置关系和形象相互之间的关系。不同的排列方式都有着鲜明的直观特征，反映着幼儿空间概念的不同水平。
多视点构图发展顺序：
第一，零乱式。第二，平行式。第三，并列式。第四，散点式。第六，遮挡式。
幼儿在表现物体的深度上有一个渐进发展的过程，可以分为如下几个阶段：
第一，统为一形。第二，正侧面同在。第三，单一面。第四，多面变形。
动态的表现
儿童在绘画时，表现人的行走和跑步的动态有一个缓慢的发展过程。年幼的儿童所画的人，即使是在行走或跑步，也常以正面直立的方式加以表现。有一些5岁～6岁的儿童，开始能用动态的方式表现人的行走和跑步的动作了。但是，这种表现的手法仍然是十分简单的，只是将正面直立的人物的下肢的位置。
选色
幼儿对色彩的运用可以分为三个阶段，即涂抹阶段、装饰阶段、再现和表现阶段。
1.涂抹阶段。年幼的幼儿，在约4岁之前，属于涂抹阶段，他们喜欢摆弄画笔，用颜色涂涂抹抹，但这’大都与再现事物的客观色彩和表现主观情感无关，幼儿是在探索和认识色彩。
2.装饰阶段。经过一个阶段的玩色和较单调地运用色彩之后，幼儿对颜色的认识达到一定程度，于是，进入色彩运用的第二个阶段。
3．再现和表现阶段。大约在幼儿期末，第三个阶段开始了。有些幼儿会发出表现事物的客观颜色的愿望，也就是说，一些幼儿有了再现物体固有色的想法。
幼儿在涂色方面的发展
第一，涂色面积的变化。第二，涂色质量的变化。
本章小结
本章对学前儿童美术能力的发展与表现进行了概略的阐述。大量的幼儿绘画作品显示，幼儿年龄越小画面中的形象越简略，随着年龄增加，画面越来越复杂丰富，有细节并较个别化。学前儿童美术活动的整个过程包括了感知、认知、概括、表达、交流等诸多内容，对幼儿的成长、学习有着不可替代的作用。理解学前儿童美术所体现出的真正内涵，能在实际教学中因材施教，是学习本章的最终目的。
第五章学前儿童美术教学活动的设计与实施
学习目标：学习学前儿童美术教学活动目标设计；知道学前儿童美术教学内容选择的依据；明确学前儿童美术教学一般的组织步骤；掌握学前儿童美术教学组织原则与方法。
教学重点与难点：重点和难点是学前儿童美术教育目标最终都要通过教学活动目标得以落实，学活动目标设计必须具有可操作性。设计活动目标应注意两点：
1．活动目标要关注幼儿的发展。一方面，活动目标应适应幼展水平，符合他们美术学习发展的规律和特点；另一方面，活动目幼儿的发展作为落脚点，要为幼儿创造最近发展区。
2．活动目标要注意整合性。一是活动目标要考虑幼儿的认知能等多方面的整合；二是活动目标要考虑美术与其他教育领域的整。
本章主要内容：本章主要阐述了学前儿童美术教学活动设计与实施都是围绕着教育目标来进行的，而教学目标最终都要通过教学活动的具体实施才能得以落实。美术教学活动目标设计、教学组织、方法选用，都必须考虑幼儿的认知、情感、技能等多方面的因素，符合幼儿美术学习发展的规律和特点，具有可操作性。
第一节学前儿童美术教学活动的目标设计
美术教学活动的目标设计注意点
第一，活动目标要关注幼儿的发展。一方面，活动目标应适应幼儿已有的发展水平，符合他
们美术学习发展的规律和特点；另一方面，活动目标应把他们在他人的帮助下能达到的水平，即把促进幼儿的发展作为落脚点，为幼儿创造最近发展区。
第二，活动目标要注意整合性。这种整合性主要表现为：一是活动目标要考虑幼儿的认知、情感、技能等多方面的整合；二是活动目标要考虑美术与其他教育领域的整合。
学前儿童美术教育教学目标三个层次：总目标、年龄阶段目标和教育活动目标。
学前儿童美术教育总目标及其分析
第一，引导儿童初步学习感知周围环境和美术作品中的形式美和内容美，培养他们对美的敏感性。
第二，引导儿童积极投入美术活动中并学习自由表达自己的感受，培养其对美术的兴趣以及审美情感的体验和表达能力，促进其人格的完善。
第三，引导儿童初步学习多种工具和材料的操作以及运用造型、色彩图等艺术语言表现自我和事物的运动变化，培养其审美表现和创造能力。
学前儿童美术教育总目标特点
1．学前儿童美术教育总目标体现了审美教育的性质
2．学前儿童美术教育总目标是注意培养儿童审美心理结构中审美感知、审美情感、审美创造等基本能力
3.学前儿童美术教育总目标指出了达到这一目标的途径
总之，学前儿童美术教育总目标是相互联系、相互促进的三个方面，它的中心任务就是帮助学前儿童建构审美心理结构。
学前儿童美术教育分类目标及其分析
1．欣赏
(1)引导儿童初步学习一些粗浅的美术知识，了解对称谐、均衡、节奏
等形式美的初步概念。
(2)引导儿童初步感受美术作品的造型、色彩和构图等的表现性以及周围事物的运动变化，并产生与之相一致的感觉和情感。
(3)引导儿童初步感受美术作品中的形象、主题内容的意义，帮助他们了解美术作品如何表现现实生活和作者的思想感情。
(4)引导儿童体验美术欣赏活动的快乐，培养他们对美术欣赏活动的兴引导儿童初步学习评价成人和同伴的美术作品，培养他们的审美评价能力。
（5）引导儿童初步学习评价成人和同伴的美术作品，培养他们的审美评价能力。
2．绘画
(1)引导儿童初步学习感知、理解造型、色彩、构图等艺术语言，并学习大胆地运用这些艺术语言进行创造性的表现，培养其绘画创造能力和创造意识。
（2）引导儿童体验绘画活动的快乐，培养他们对绘画活动的兴趣。
（3）引导儿童初步学习多种绘画工具和材料的基本使用方法，帮助他们形成良好的绘画习惯。
3．手工
(1)引导儿童初步学习手工制作的基本规律，并学习大胆地运用这些基本规律创造性地塑造和制作多种平面的和立体的手工作品。
(2)引导儿童体验手工活动的快乐，培养他们对手工活动的兴趣。
(3)引导儿童初步学习多种手工工具和材料的基本使用方法，帮助他们形成良好的手工活动习惯。
学前儿童美术教育分类目标的特点
1．学前儿童美术教育分类目标是学前儿童美术教育总目标在三个分类中的具体要求和不同
的侧重点
如前所述，学前儿童美术教育总目标是帮助学前儿童建构审美心理结构，即促进其审美感知、审美情感、审美创造三个方面的发展。学前儿童美术教育分类目标则使这一总目标在欣赏、绘画和手工三个领域得到了进一步的展开。但在不同的领域中，其展开的侧重点是不同的：欣赏领域更侧重于对学前儿童审美感知能力的培养，绘画和手工领域更侧重于对学前儿童审美创造能力的培养，而审美情感的体验能力则在欣赏、绘画和手工三个领域都能得到培养。但是，这样的侧重并不是说在绘画、手工领域中不需要或不可能促进儿童的审美感知能力的发展。同样，也不是说欣赏领域不需要或不可能促进儿童的审美创造能力的发展。事实上，儿童在绘画、手工操作前，教师在引导他们积累内在图式的过程中，就已经促进了其审美感知能力的发展。同样，儿童在美术欣赏中，从来不是一种被动的吸收，而是一种能动的创造。因为，任何审美对象的呈现，都只是为他们提供了一种审美欣赏的可能性，审美感受和审美经验的获得，仍在于儿童自身的主动建构。
2．学前儿童美术教育分类目标反映了三种教育活动各自的特点
学前儿童的欣赏活动是一种儿童面对美术作品或周围景物时所进行的带有情感色彩的精神活动，这种精神活动大致包括感知、想象、理解等心理过程。学前儿童的绘画活动是他们运用笔、墨、颜料等绘画工具在纸、墙壁等平面上创造出可视的、有空间感的艺术形象的一种造型活动。学前儿童的手工活动是他们对各种形态(点状、线状、面状、块状)的、具有可塑性的物质材料进行加工、改造，制作出占有一定空间的、可视且可触摸的多种具体艺术形象的一：种造型活动。学前儿童美术教育分类目标，正是反映了欣赏、绘画和手工三者不同的性质特征。欣赏强调的是外在审美对象内化的过程，其内化的内容是审美对象的形式美和内容美，以及由内化而提升的对形式美和内容美的敏感性和评价能力。绘画和手工则不同，绘画强调运用造型、色彩、构图等要素来进行平面表现，是一种由内而外的过程。手工虽然也是一种由内而外的过程，但是它强调用塑造和制作形体来表现。
3．学前儿童美术教育分类目标体现了儿童美术教育实践的启蒙性质
学前儿童美术教育分类目标虽然是以美术这门学科为依托来进行分类的，却没有完全照搬美术的学科框架结构，而是考虑到学前儿童发展的逻辑和经验的逻辑，因而在目标的表述中较多地使用了“初步”、“粗浅”、“基本”等限定用语。如不论欣赏、绘画还是手工，都强调的是“粗浅的知识”和“基本方法”的学习，它不同于成人职业美术教育中深奥的美术知识与精巧的技能学习。又如在欣赏、绘画、手工活动中都强调要让儿童体验这种活动的快乐，关注的是儿童情感的健康发展、对美术活动的参与性和积极主动性，它的最终落脚点是促进儿童人格的完善。
3岁～4岁(小班)儿童美术教育目标
(1)欣赏教学目标
第一，鼓励幼儿用简短的话语大胆地表达自己的感受。幼儿表达的过程就是一个体验的过程，一个进一步感受、理解美术作品类的事物的过程。教师必须给幼儿表达和交流的机会，让幼儿把自己对所欣赏作品的感受用语言、肢体动作等表达出来。同时，教师也要有意识地用一些优美的语言感染他们，如对自然景物、美术作品带有感情的艺术性描绘，让幼儿在一个良好的语言环境中学习，这对培养幼儿的艺术感觉是非常必要的。
第二，引导幼儿对美术作品进行简单的形式分析。随着幼儿美术欣赏能力的提高，教师应逐步要求幼儿对美术作品进行简单的形式分析，从美术作品的形式美角度分析作品中的线条、色彩、形状、构图等，并用口头语言表达自己的感受和对欣赏对象的简单描述。
(2)绘画教学目标
第一，引导儿童参加绘画活动，体验绘画活动的快乐，培养他们对绘画活动的兴趣，并养成大胆作画的习惯。
第二，通过手的活动、脑的思索和眼手的协调，由模糊笼统的感知提高到具体明确的形象记忆，由简单的模仿提高到创造性的活动。
第三，引导儿童认识油画棒、蜡笔和纸等基本绘画工具和材料本使用方法，养成正确的握笔方法和作画姿态。
第四，引导儿童学会画线条(直线、曲线、折线)和简单形状(圆形、方形等)，并用于表现日常生活中熟悉的、简单的物体的轮廓特征。
第五，以临摹画作业为主，培养儿童的形象概念，使图画形象与实物形象沟通起来。
第六，引导儿童学会认识红、黄、蓝、橙、绿、棕、黑、白等基本颜色并选用多种颜色作画。
(3)手工教学目标
第一，引导儿童正确使用多种手工工具和材料，使他们喜爱各种手工活动。
第二，引导儿童在小班的基础上学习用纸折出(按照中心线折、双正方折、双三角折)、剪贴出简单的物象。
第三，引导儿童用比小班丰富、复杂的点状材料(如木屑、纸屑、泡沫屑等)粘贴出简单的物象。
第四，引导儿童在小班的基础上学习用捏的方法塑造简单的立体物象，并学习用泥塑造平面的物象。
第五，引导儿童初步学习用其他点状、线状、面状和块状的自然物和废旧材料制作玩具。4岁～5岁(中班)儿童美术教育目标
(1)欣赏教学目标
第一，引导儿童欣赏并初步理解作品形象和作品主题的意义，使其知道美术作品能反映现实生活和人的思想感情。
第二，引导儿童初步欣赏并感受作品中形象的造型美、色彩的变化与统一美、构图的对称与均衡美。
第三，引导儿童欣赏与他们的生活经验有关的、能理解的成人和同伴的美术作品及日常生活中的玩具、生活物品、节日装饰、环境布置等，产生与作品相一致的感觉和情感，培养他们关注具有美感的事物。
(2)绘画教学目标
第一，引导儿童进一步学习多种绘画方法(如蜡笔画、水粉画、水墨画等)，体验绘画的快乐。第二，引导儿童学习用各种线条表现感受过的物体的基本结构和主要特征。
第三，引导儿童学习认识12种颜色并学会辨别同种色的深浅，学习用较丰富的颜色作画，学习区分并尝试画出主体色和背景色，培养他们对使用颜色的兴趣。
第四，引入写生画，使儿童将图画形象与实物形象沟通起来。
第五，引导儿童初步学习在画面上安排物体的上下、左右关系。
(3)手工教学目标
第一，引导儿童较熟练地使用和根据需要选择手工工具和材料。
第二，引导儿童学习用多种点状材料拼贴物象，表现简单的情节。
第三，引导儿童学习用多种技法将纸折出物体的各个部分，并将它们组合成整体物象。
第四，引导儿童学习用目测的方法，将纸等面状材料分块剪开、折叠，并将它们拼贴成平面的物象或制作成立体的物象。
第五，引导儿童学习用伸拉的方法并配合其他泥工技法塑造结构较复杂的物象；表现其主要特征和简单细节。
5岁～6岁(大班)儿童美术教育目标
(1)欣赏教学目标
第一，引导儿童学习欣赏感兴趣的绘画、工艺、雕塑、建筑等艺术作品，培养他们初步发现
周围环境和美术作品中美的能力。
第二，引导儿童了解作品简单的背景知识，进一步感受和理解作品的形象和主题意义，知道美术作品如何反映现实生活和人的思想感情。
第三，引导儿童欣赏并感受作品中形象的造型美：色彩的色调及其情感表现性，构图的对称、均衡、韵律与和谐美。
第四，引导儿童积极主动参与美术欣赏活动，表达自己对作品的感受和联想。
(2)绘画教学目标
第一，培养儿童的形象概念，使图画形象与实物形象沟通起来。
第二，引导儿童使用蜡笔或油画棒，结合使用彩色铅笔和毛笔，开始采取直接涂色画法作画(以后可以结合勾线)，在6～12色蜡笔内选用颜色(以后可以选用几种水粉、水彩及水墨颜色)，并要求他们将画面涂得浓、涂得满，逐步能涂匀和涂出浓淡，培养儿童掉换颜色作画的兴趣习惯。
第三，以意愿画作业为主，用生动、形象的语言激发儿童画意愿画的欲望，开始引导儿童完全由自己选题材，自行构思、构图作画。
(3)手工教育目标
第一，儿童能较熟练地自己选择，使用相应的手工工具和材料。
第二，引导儿童学习用多种材料，将多种形象组合成整体作品，表现简单的情节，创造性地表现自己的意愿。
第三，引导儿童综合运用各种工具、材料和技法制作各种有使用价值的作品．如教具、玩具、礼品、演出服饰、道具、环境布置等，并注意装饰美。
学前儿童美术教育年龄阶段目标特点
1、对3岁～6岁年龄学前儿童提出不同层次的要求。
2、充分考虑了学前儿童的最近发展区。
3、为单元目标和教学活动目标的制定指明了方向。
学前儿童美术教育教学活动目标及其分析
总目标是一种方向性的要求，这种要求结合学前儿童美术教学的各种活动类型等形成分类目标；分类目标再结合各年龄阶段儿童的身心发展的特征成为年龄阶段目标；年龄阶段目标的某一部分又可具体化为单元目标；单元目标结合美术这一学科的、儿童经验中的内容即成为教学活动目标。
行为目标
(1)学生外显的行为表现；（2)能观察到的这种行为表现的条件；(3)行为表现的公认的准则。在学前儿童美术教育活动中，“学生外显的行为表现”是指儿童自身表现出的美术行为反应，如“画出”、“折出”、“剪出”等；
展开性目标
展开性目标陈述的是儿童学习行为变化的过程，它所关注的不是外部事先规定的目标，而是强调教师根据教学的实际进展情况提出相应的目标。也就是说，展开性目标不像行为目标那样关注结果，而是注重行为进展的过程。在学前儿童美术教学活动中，儿童在具体操作中对问题的解决方式是在操作过程中逐渐形成的，它用行为目标来陈述显然是不合适的，而借助于展开性目标却能很好地解决这一问题。
表现性目标
表现性目标陈述的是儿童在参与某种活动后所得到的各不相同的结果。它所关注的是儿童在活动中表现出来的某种程度上首创性的反应的形式，而不是事先规定的儿童行为变化的结果，所以，表现性目标强调的是儿童行为结果的开放性。
第二节学前儿童美术教学活动的内容选择
泰勒选择学习经验的十条原则
一是学生必须具有使他有机会实践目标所蕴涵的那种行为的经验；二是学习经验必须使学生由于实践目标所蕴涵的那种行为而获得满足感；三是使学生具有积极投入的动机；四是使学生看到自己以往反应方式的不当之处，以便激励他去尝试新的反应方式；五是学生在尝试学习新的行为时，应该得到某种指导；六是学生应该有从事这种活动的足够的和适当的材料；七是学生应该有时间学习和实践这种行为，直到成为他全部技能中的一部分为止；八是学生应该有机会循序渐进地从事大量实践活动，而不只是简单重复；九是要为每个学生制定超出他原有水平但又能达到的标准；十是使学生在没有教师的情况下也能继续学习，即要让学生掌握判断自己成绩的手段，从而能够知道自己做得如何。
选择学前儿童美术教学内容的依据
(一)学前儿童美术教育目标
学前儿童美术教育目标是学前儿童美术教育课程的出发点和归宿，它规定了美术教学活动应达到的具体结果，为美术教学活动指明了努力的方向。因此，学前儿童美术教学活动的内容只有根据学前儿童美术教育的目标来选择，才能达到为目标服务的目的。
(二)学前儿童发展的特点
1．学前儿童美术教学内容的选择必须根据儿童美术发展的规律与年龄特点。
2．学前儿童美术教学内容的选择必须根据儿童的生活经验。
(三)系统性原则
学习心理学告诉我们，只有系统化了的内容才有助于儿童心智结构的建构。但要注意的是，学前儿童美术教育领域的系统化的内容遵循的是学前儿童的心理逻辑，而不是学科逻辑，它不同于美术学科的系统化的知识体系，而是指美术教育内容在帮助儿童建构审美心理结构方面应该是有序的、连续的、层层推进的，同时也是由易到难、由简单到复杂逐步深化的。幼儿园学前儿童欣赏的教学内容
1．欣赏对象及其类型
(1)绘画作品。从创作所用的工具材料看，学前儿童可欣赏的是那些所用工具材料和表现手法简单、清晰、明了的绘画作品。从作品的题材内容看，学前儿童可欣赏的是那些内容与学前儿童生活经验接近、表现手法为学前儿童所理解的作品，尤其是人物画的主题与情节。
(2)雕塑作品。从制作工艺看，学前儿童可欣赏的雕塑可以有“雕”和“塑”两类。雕是从完整而坚固的坯体上把多余的部分删削掉、挖凿掉，如石雕、木雕等。
(3)工艺美术作品。从实用性与陈设性看，学前儿童可欣赏的工艺美术作品有日用工艺品和陈设工艺品。
(4)建筑艺术。学前儿童可以欣赏的建筑艺术作品大致可以有以下几类：纪念性建筑类，如法国巴黎埃菲尔铁塔；宫殿陵墓建筑类，如故宫；，宗教建筑类，如天坛；住宅建筑类，如北京四合院、福建圆楼、云南竹楼等；桥梁建筑类，如南京长江大桥；公共建筑类，如澳大利亚的悉尼歌剧院等。
(5)儿童美术作品。教师在选择优秀的儿童美术作品作为学前儿童欣赏的对象时要注意选取那些同年龄孩子的、有童趣的作品。
(6)自然景物。教师在选择自然景物作为学前儿童欣赏的对象时应注意选取学前儿童可以观察到的景物，如日月星辰、花草树木、虫鱼鸟兽，并注意自然景物的不同的美的形态。
(7)周围环境。学前儿童可欣赏的周围环境大致有室内环境和室外环境两类。前者如家庭环境、幼儿园教室环境等；后者如广场、园林等。
2．欣赏知识与技能
美术作品知识和技能包括：
(1)艺术作品的形式分析，如造型、色彩、构图等方面。
(2)作品主题的分析，如艺术家的意图。
(3)对作品的联想。
(4)对作品的表达。
(5)作品的背景知识，如艺术家的生平等。
幼儿园学前儿童绘画的教学内容
1．绘画工具和材料的认识和使用
(1)各种绘画工具和材料的性质。如油画棒的油性，水粉颜料、水彩颜料的水性，宣纸的渗透性等。
(2)各种绘画工具和材料的正确使用方法。从不同的工具和材料看，学前儿童可学习彩笔画、水粉画、蜡笔水彩画、水墨画、印画、纸版画、吹画、喷洒画、吸附画等。
2．绘画的形式语言
绘画的形式语言是指线条、形状、明暗、色彩、构图等美术要素，是绘画表现的手段。在美术教育中学前儿童所要学习的绘画形式语言主要有线条、形状、色彩和构图。
(1)线条。有线条的形态和线条的变化。
(2)形状。形状是由线条构成的轮廓和结构，也是造型的基本要素之一。学前儿童对形状的学习主要包括基本几何形状、基本几何形状的组合以及自然形体等。
(3)色彩。学前儿童对色彩的学习主要包括色彩的色相、明度的辨认和色彩的运用。学前儿童学习运用色彩的内容主要包括主体色与背景色关系的处理、色彩的装饰和色彩的情感表现等，这类学习主要通过具体的操作活动来进
(4)构图。构图是指在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，以表达作品的主题思想和美感效果。简单地说就是形象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割形式，如单独构图、并列构图、均衡构图等。这需要把握整体的能力和预先构思的能力，对于学前儿童来说有一定的困难，因此需要他们逐步学习。
3．绘画的题材
绘画的题材是指创作者在生活中形成的，根据一定的创作意图进行选择、改造或想象而进入作品的一定生活现象。学前儿童绘画的题材往往来自于学前儿童的生活。学前儿童学习绘画的题材有自然景物、日常用品、人物、植物与水果、动物、交通工具与生产工具、建筑物、简单的生活事件、自己想象中的物体与事件以及简单的装饰画。
幼儿园学前儿童手工的教学内容
1．手工工具、材料及其性质
(1)手工工具。相对于成人的手工制作，学前儿童的手工活动是较为简单的操作活动，因此所用工具也较为简单，主要有刀、剪刀、笔、泥工板、牙签、切片尺、糨糊、胶水等。(2)手工材料。学前儿童手工活动的材料可以分为点状材料(如沙子、小珠子、纽扣、谷物、果核、种子等)、线状材料(如绳、棉线、毛线、麦秸、橡皮筋、高粱秆等)、面状材料(如纸、布、树叶、羽毛、刨花等)、块状材料(如泥、面团、萝卜、瓶子、纸盒等)四种形态。
2．手工材料的基本制作技法
学前儿童可学习的手工材料的基本制作技法有串连、粘贴、剪(如目测剪、沿轮廓剪和折叠剪)、撕(如目测撕、沿轮廓撕和折叠撕)、折(如对边折、对角折、双正方折、双三角折、、集中一角折、集中一边折、四角向中心折和组合折)、染、盘绕、编织、塑(如搓长、团圆、拍压、捏、挖、分泥、连接、伸拉)、插接等。
3．手工的题材
学前儿童手工活动的题材有：玩具(如折纸、泥塑)、节日装饰物(如拉花、窗花)、游戏头饰(如帽饰、面具、纸花)、日常布置用品(如染纸、点线面状材料贴画、蔬果造型、瓶盒造型)和贺卡等。
第三节学前儿童美术教学活动的组织程序
学前儿童美术教学活动的准备
(一)欣赏
第一，根据幼儿年龄的特点，选择合适的欣赏对象。幼儿的年龄不同，思维习惯、接受能力会有很大的差异。应注意选择合适的欣赏对象，以符合幼儿的欣赏习惯，被幼儿接受，达到教学的要求。
第二，选择合适的欣赏手段(多媒体、实物；挂图等)。欣赏手段的多样化，既能调动幼儿欣赏的兴致，提高幼儿欣赏时的注意力，也能给幼儿多感官的刺激，加深和强化欣赏效果。
第三，教师需熟悉所要欣赏的作品，设计欣赏的重点和描述内容。每件作品从形式、技法到内容，所表达出的东西是多方位的，欣赏时要选择其中适当的、幼儿能理解的内容作为欣赏重点。
第四，如有可能，可根据欣赏作品的内容布置相应的环境，以增加欣赏的
效果。
(二)绘画
第一，根据幼儿年龄特点选择、确定绘画的种类、内容。不同年龄的幼儿，在能力上相差很大，而不同类型的绘画使用的工具也不同，因此要根据幼儿的能力选择合适的绘画种类，才能收到预期的效果。如低年龄段的幼儿宜用硬笔(铅笔、蜡笔、油画棒等)，不宜用毛笔。
第二，准备教案。教案是实施教学的计划，目标要明确，考虑要周密。对教学过程中的难点及幼儿可能会碰到的问题要，心里有数，作好应对解决的方案。
第三，准备必要的工具、材料。要根据教案准备相应的工具和材料，如这次作业要用几种颜色?用什么笔?画在什么纸上?工具是每人一份还是小组共用？
第四，如有必要，准备相应的范画、写生实物等。
（三)手工
第一，根据幼儿年龄特点选择合适的内容。
第二，准备教案，确定教学重点。
第三，准备必要的工具、材料(包括收交作业的容器)，并注意工具的安全性。
学前儿童美术教学活动的基本过程
(一)欣赏
根据学前儿童美术欣赏心理各阶段，结合美国美术批评家费尔德曼的美术
批评程序，我们可以把学前儿童美术欣赏教学的过程分为以下几个阶段：1．描述阶段
所谓描述，是指陈述美术作品外在的可立即指称的视觉对象，而不涉及作品的含义及其价值的认定。如果作品是写实的，则要指出作品包含哪些形象，如作品中所包含的人物、动物、景物、物品等。如果作品是抽象的，则要指出主要的形状、色彩及其运动的趋向。为此，教师可以用提问的方式来进行。在描述阶段，教师应首先给儿童一定的时间进行独立的欣赏，不要操之过急，或讲得太多，要尽可能让他们畅所欲言，尽量不打断其陈述，充分发挥他们的观察力、艺术想象力和语言表达能力。只有当儿童需要帮助时，教师才可以用启发的方式、提问题的形式给予他们线索启迪，引导他们观察、想象并进，一步陈述清楚。
2．形式分析阶段
所谓形式分析是指分析上述指称对象之间的关系，也就是分析作品中各部分之间组合的情形，如造型、色彩、构图等形式语言和对称、均衡、节奏、韵律、变化、统一等构成原理的应用。视觉形式语言在美术中具有独特的意义，从传统的具象写实艺术到纯粹的抽象艺术，无论其外观形式有多大区别，它们所使用的无一例外都是上述基本元素。这些元素在二维平面和三维空间中以各种不同方式的组合，形成各种不同的“心理力”的样式，唤起人们内心千差万
别的情绪和感受。因此，这种抽象的形式语言并不仅仅服务于抽象艺术，而且具有普遍意义，在具象写实作品里，这些抽象的元素通过隐藏在被再现的事物中也在发挥作用。加德纳也认为：“只有当人们对这些层面恰当地理解了以后，他们的情感生活才会受到影响。随着欣赏成熟起来之后，他与较多的经验熟悉了，于是就有了较细腻的情感。这样，他便能与创作者的兴趣及含义发生共鸣。”可见，形式分析是加深审美体验、提高审美理解能力，并最终提高幼儿的欣赏能力的必经之路。同时，我们认为，对形式欣赏本身的兴趣也应该是学前儿童美术欣赏的目标之一，因此形式分析骱段的指导是学前儿童美术欣赏教育的关键环节。
教师除了要提高自己的美术欣赏能力、丰富自己的美术欣赏知识外，还要适当地用一种通俗易懂的语言进行浅显而简明的描述，教给学前儿童一定的美术欣赏的基本艺术语言与形式美的原理，以帮助他们进一步加深对作品的情感体验，让儿童能初步理解这些基本艺术语言与形式美原理的内涵。为此，教师应选择相应的美术欣赏的材料，给予儿童足够的时间，让他们反复多次地进行感知、体验。
3．解释阶段
所谓解释是指探讨一件美术作品所蕴涵的意义。由于学前儿童自身发展的原因，他们主要还是一个“印象的批评”者，还需要在教师的教育引导下才能进行“分析的批评”和“综合的批评”。为此，教师的指导应注意以下两点：
第一，探讨美术作品所蕴涵的意义，必须在整体与部分的辩证运动中进行。为此，加达默尔(Hans-GeorgGadamer，1900—2002)提出了“解释学循环”的方法，即必须根据美术作品的各个部分来理解美术作品的整体，同时必须根据美术作品的整体来理解美术作品的各个部分，这是一个循环往复的过程。单纯地从部分出发或单纯地从整体出发都不能完整地理解美术作品所蕴涵的意义。为解决整体与部分之间的对立矛盾，加达默尔又提出运用“对意义的预期”这一手段。他说：“……我们对于流传给我们的文本的理解，是以对意义的预期为基础的，这种预期是从我们自己与题材的先行联系中获得的。”在学前儿童美术教育中，“对意义的预期”也就是教师在对学前儿童进行美术欣赏教育之前对美术作品预先设计一种意义，这种意义是教师个人对美术作品的解释，同时，在引导儿童欣赏的过程中，又不停地被修正。因此，教师自身应对美术作品·所蕴涵的意义进行合理的解释，在此基础上，引导儿童理解美术作品各部分的意义，再根据各部分进行整体意义的解释，从而形成一个或多个合理的解释。这种对整体的理解又反过来加强儿童对作品各个部分的理解。
第二，虽然教师在引导儿童欣赏美术作品之前，已有对作品意义的预期，但这并不意味着学前儿童必须无条件地接受教师的这种预期，儿童仍然可以有自己的理解。而且，作为教师还必须鼓励儿童不要拘泥于教师的解释，甚至不必拘泥于创作者原有的创作意图，而是根据自己对作品所传达的信息的体验和理解，充分发挥想象力、创造力，发表自己的见解。
评价含义
所谓评价是指判断一件美术作品的价值。
幼儿绘画教学
1．讲解；2．设计范画；3．观察实物；4．欣赏范画；5．示范；6．辅导；7．讲评
幼儿的手工制作教学
欣赏、展示；2．示范、讲解；3．制作、辅导；4．讲评
学前儿童美术教学活动的延伸
(一)美术角活动
第一，欣赏类，包括平面的图片、画册和立体的实物工艺品两类。这两类作品应力求在风格上多样化。如绘画作品，从所用工具和材料看，可以有水墨画(中国画)、油画、水粉画、水彩画、版画等；从题材内容看，可以有年画、连环画、宣传画作品等。实物工艺品可以是日用工艺品，如餐具、茶具、玩具、服饰等，也可以是陈设工艺品，如壁挂、地毯、陶艺、玉
石、染织、剪纸、脸谱、风筝、花灯、刺绣作品等。一些现代工艺作品如工业产品设计和装潢艺术设计(如商品包装、广告、招牌、标志、贺卡)等也可以布置在美术角中，当然，这些作品应是幼儿容易理解而又喜欢的。
第二，绘画类，包括纸和笔及其他用于绘画的工具和材料。如纸张类有铅画纸、宣纸、厚纸等；笔类有油画棒、蜡笔、水彩笔、毛笔、油画笔等；用于绘画的其他工具和材料，如画水墨画的水墨，画水粉画的水粉颜料和调色盘，做纸版画的油墨、滚筒，做喷洒画的牙刷、雪糕棒以及洗笔桶、抹布等。
第三，手工类，包括手工工具，如剪刀、胶水、尺子、小竹刀、泥工板、抹布、垃圾桶等；材料如沙、石、纽扣、种子、线绳、麦秸、小棍、布、纸、树叶等。
(二)美术室活动；(三)日常环境布置活动；(四)渗透在其他领域教育中的美术活动；(五)节日活动中的美术活动；(六)日常外出中的欣赏活动；(七)随机性的美术活动
；(八)家庭中的美术活动
第四节学前儿童美术教学组织原则与方法
学前儿童美术教学的组织原则
(一)审美性原则
审美性原则是指教师在学前儿童美术教学中，无论是活动目标的制定、活动内容的选择，还是活动的实施都应注意审美性，即活动目标应以学前儿童审美心理结构的建构为主，活动的内容应有潜在的审美价值，在活动实施中应注意审美环境的创设，审美特征的感知、理解与创造，审美情感的陶冶等。审美性原则是由美术的性质、学前儿童美术教学的审美性质所决定的。
(二)创造性原则
创造性原则是指在美术教学中应充分发挥学前儿童的创造性，以其创造意
识、创造力和创造个性的培养为主要目标。每个学前儿童都有创造的潜力。学前儿童的创造力与成人所显示的创造力不同，成人的创造力是指其为社会、文化等方面带来某种具有质的变革意义的思想或产品的能力，而学前儿童的创造力是指创造出对其个人来说是全新的、前所未有的想法或产品的能力。
（三)实践性原则
实践性原则是指在美术教学中，教师要引导学前儿童积极参与美术实践，在实践中发展和培养他们的美术能力和兴趣。贯彻实践性原则要注意：第一，引导学前儿童运用多种感官通道进行美术活动。第二，注意避免单纯的技能、技巧训练和单纯的思想内容说教两个极端倾向。学前儿童美术欣赏课的基本方法——对话法
对话法是指在美术欣赏教育中教师、儿童与美术作品三者之间的相互作用与相互交流。德国现代解释学美学大师加达默尔认为“艺术作品本身就是那种在不断变化的条件下不同地呈现出来的东西”。也就是说，艺术作为文本是无限开放的，艺术作品的意义不是固定不变的。一方面，因为艺术作品中不仅仅有创作者自觉意识到的东西，还有由于传统、文化等方面积淀于创作者意识深处的那些无意识或潜意识的东西，这些东西即使创作者没有意识到，它仍然存在于艺术作品之中，因而艺术作品的意义远非创作者本人的意图所能限制。另一方面，艺术作品被创作出来以后，不仅存在于当代，而且在今后的年代里继续存在着。这样，在不同的时代、不同的场合，甚至不同的对话中，艺术作品会不断地显示出它的新的意义。艺术文本自身就成了具有生发作用的主体，艺术文本的多种意义只有在与欣赏者的对话中，才可能生发出来。对话法的主要特征是：主体与主体之间相互交流；欣赏者与艺术作品之间的相互交流。
在对话法的实施中，教师应注意下列几点：
一是对话双方的关系应该是平等的，教师不能强求儿童接受某一权威的结论或自己对美术作
品的看法，而应让儿童有自己的探索。二是教师自己要首先学会与文本进行对话，并做好儿童与文本之间的“审美期待”的中介。三是教师要为儿童提供大量的欣赏机会，扩大他们的视界。四是教师要为儿童创设利用多通道感受、体验的条件和充分的时间。五是教师要引导儿童学会提问，并能用多种方式来表达自己的审美感受。
儿童美术绘画课的基本方法
1．临摹画（对照着一张范画来作画叫做临摹。）；
2．写生画（写生画就是对着实物，把一组物体或一个场景画下来，分为写生画和默画两种）；3．命题画（命题画的题材范围是由教师规定的）；
4．意愿画（幼儿自选题材意愿画的特点是教师不规定范围，完全由幼儿自己选题材，自行构思、构图作画）；
5．装饰画（装饰画是给生活中某些日用晶、工艺品(如手帕、花布、脸盆、阳伞、枕套、花瓶等)的表面装饰上图案纹样，使它更加美丽，引人喜爱。装饰画要求
按照图案规律作画，图案规律要单纯，装饰花样要简单）
本章小结
学前儿童美术教学活动设计与实施都是围绕着教育目标来进行的，而教学目标最终都要通过教学活动的具体实施才能得以落实。因此，美术教学活动目标设计、教学组织、方法选用，都必须考虑幼儿的认知、情感、技能等多方面的因素，符合幼儿美术学习发展的规律和特点，具有可操作性。
https://www.doczj.com/doc/3613473305.html,/media_file/2009_10_09/20091009204303.doc
13春《学前儿童美术教育》辅导课件知识点整理 教材特征： 以某种或数种理论作为其设计思想的基础，并以此处理和协调教育活动中，各种成分之间的各种关系，使之成为一个协调的总体。 探讨在通过实施过程，发挥整体的功能，以达到预期的学前儿童美术教育的目的，来实现学前儿童美术教育的价值。 《学前儿童美术教育》课程复习提纲 第一章美术与儿童美术 第二章儿童美术的发展 第三章学前儿童美术教育的涵义与发展 第四章学前儿童美术教育目的论 第五章托幼机构美术教育活动的设计与实施 第一章美术与儿童美术 学习目标： ●儿童美术与成人美术的区别； ●当代儿童美术，最具有代表性的几种理论： (1) 阿恩海姆的视知觉和视觉思维的理论， (2) 里德的艺术与教育完全交互融合的理论， (3) 罗恩菲尔德的儿童美术发展阶段的理论； 学习重点： 了解美术与儿童美术各自的本质，理解两者之间的共同点和区别，学习关于儿童美术的几种主要理论，能对这些理论的长处与不足作出简单的评析。 美术： 美术也称造型艺术、视觉艺术或空间艺术，是运用一定的物质材料和手段（如绘画用颜料、纸、布、绢；雕塑用木、石、泥、铜等等），通过自己独特的艺术语言（线条、形体、色彩等等）所塑造的静态的、在一定范围内展现的视觉形象来完成作品，表达作者对客观世界具体事物的情感和美化生活的一种艺术形式。 儿童美术 指的是3—6学前儿童所从事的造型艺术活动欣活动。 它反映了儿童对其周围世界的认识、情感、思想、愿望以及审美追求。 学前儿童美术活动的种类：（1）绘画（2）手工（3）美术欣赏 儿童美术与成人美术的区别 美术对于儿童和成人的意义不完全相同。 成人美术的意义：是人类视觉意象的升华，是人类智慧的结晶，是人类表现的最高形式。儿童美术的意义：成年人对儿童美术的认识是儿童的成长过程。 德国人玛克斯?德索在《美学与艺术理论》中谈到：儿童时代里，-------对于成长中的儿
学前儿童艺术教育（音乐）作业1 （第1至2章） 一、填空题（每空1分，共15分） 1．加德纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统，这三大系统是：制 作系统、知觉系统、感受系统。 2．幼儿园音乐作品表现性的二种依附性是对形式的依附、对再现性的依附。 3．儿童艺术发展三阶段是：（0-1岁）前符号阶段、（2-7岁）符号运用阶段、8岁后）继 续进步与可能的退步阶段。 4．音乐的句法因素是旋律、和声、节奏。 5．节奏的两个方面是拍子、节奏型。 6．幼儿拍感的两个方面是合拍、二拍、三拍的强弱韵律感。 7．音乐的非句法因素是音色、织体、速度、曲式结构、力度。 8.早期儿童艺术教育研究者需要解决的一个核心问题是：如何让让8岁以后的儿童的艺术表达能力不退化。 9.对于幼儿园音乐教师来说，挖掘音乐作品再现内容一般可以采取以下两个步骤：第一步曲式分析，旨在捕捉再现内容的音乐主题；第二步：动作表现，旨在诠释再现内容。 10.用肌肉感引导幼儿辨认先紧后松节奏型的方法是：双手抱拳与伸展 二、简答题： 1.简述音乐教育的儿童在八岁前没有获得全面而基础的音乐经验的可能原因是什么？ 答：第一，早期音乐学习缺乏感受系统的参与；第二，早期音乐学习缺乏音乐知觉系统的参与；音乐学习缺乏制作系统的参与。 2．幼儿节奏感发展特征。 答：3-4岁幼儿可以通过大量的身体动作表演与打击乐演奏表演获得稳定的节拍感；4-5岁幼
儿通过 1 快与慢的配合理解节拍，通过歌谣朗诵理解节奏型；5-6岁幼儿已经能够理解歌曲的节奏型，能独立完成快慢节拍的变换，能理解节奏的主题、动机。 3.简述制作系统，知觉系统，感受系统的含义。 答：（1）制作系统：制作系统的产物是行动，而行动是指向目的的，不只是单纯的身体运动（2）知觉系统：知觉系统的产物是识别，从音乐学习的角度来说，是对各种音乐形式样式的辨别、确认。 （3）感受系统：感受系统的结果是情感，从音乐学习的角度来说，这种情感可以包括任何有关儿童的情绪情感反应。 4.简述音乐作品的形式性，再现性及表现性的含义。 答：（1）．音乐作品的再现性：音乐作品中的句法与非句法形式主要用来描绘或刻画人、物、地点、事件等客观现实的性质。 （2）音乐作品的形式性：音乐作品中涉及由句法与非句法因素组成的作曲或即兴的音乐设计。 （3）音乐作品的表现性：音乐作品中的句法与非句法形式对人类情感、情绪的表达性质。 5.简述符合幼儿趣味的歌曲特点。 答：（1）歌词本身生动、具有儿童语言的口味，幼儿容易朗诵；（2）歌词所描述的主题突出、故事性强、幼儿容易动作表演；（3）旋律音调与词调吻合，幼儿容易歌唱。 四、论述题（每题10分，共20分） 1．论述学前儿童的三大音乐趣味。 答：（1）音量要素是幼儿最主要的音乐兴趣；（2）运动是幼儿对音乐感兴趣的第二重要因素；（3）让幼儿感兴趣的音乐作品类型是“关于”某些事情的音乐。 2．论述幼儿园音乐作品再现性的形式规限。 答：幼儿园音乐作品再现特性的挖掘是处理张力的结果，其中再现性是价值范畴，是我们追求的；而形式性是规限范畴，即所有的再现性内容的挖掘以符合形式性为基本条件，离开了形式规限的再现性往 2
2017年6月国开(中央电大)专科《学前儿童艺术教育(美术)》期末考试试题及答案 说明：试卷号码：2506； 课程代码：01740； 适用专业及层次：学前教育专科； 考试形式及比例：形考(30%、纸考)、终考(70%、纸考)。 一、选择题 1.美术形象的存在方式依赖(A)。 A.空间 B.色彩 C.形状 2.1923年幼儿教育家(B)先生在南京创办我国最早的幼儿园——鼓楼幼稚园，提倡中国化的幼儿教育。 A.张雪门 B.陶行知 C.陈鹤琴 3.以画面色彩与再现客观事物或表现主观情感有无关系及关系的密切程度为标准，幼儿对色彩的运用可以分为涂抹阶段、装饰阶段、(C)三个阶段。 A.兴趣阶段 B.游戏阶段 C.再现和表现阶段 4.对教师教学行为的评价目的主要体现在(B)，促进美术教育的发展。 A.提高学前儿童学习美术的兴趣 B.对以往的美术教育作出反思 C.更好地把握学前儿童教育美术活动成果 5.儿童的审美情感具有(C)，他们常常将审美过程中的那种情感带人其他活动中，把自己当作是某个形象本身，沉浸在角色之中。 A.外显性 B.直觉性 C.弥漫性 6.国内外学者一般认为，儿童涂鸦期的线条有杂乱线、单一线、圆形线、(B)四种水平。 A.曲折线 B.命名线 C.平行线 7.从幼儿实际的涂画行为和过程上看，涂鸦是(C)的画线活动。 A.有意识 B.表达思想 C.没有表现意图 8.在学前儿童美术的评价是一个整体的评价，这一评价目的关注了幼儿的可持续发展和(B)两个方面。 A.教师的教学效果 B.教师的可持续发展 C.天赋 9.幼儿审美取决于自身的内在规定性和结构与对象之间内在的适应性，是因为幼儿审美具有的(B)。 A.完形性 B.主动性 C.情感性 10.在手工教学的构思过程中，“(C)”和“因材施艺”是两大基本原则。 A.废物利用 B.物尽其用 C.因意选材 二、填空题 11.美术也称造型艺术、____或空间艺术。 视觉艺术 12.研究者在对绘画作品的研究中发现，幼儿绘画水平有三个较大的飞跃，依此，将幼儿美术能力的发展分为“涂鸦”期、____、“概念画”期三个阶段。 “象征”期 13.在幼儿园，美术教育内容一般可分为绘画、手工和____三大方面。 欣赏 14.教师在指导儿童进行美术欣赏过程中，应注意从他们的____特点出发，启发、引导其进行美术欣赏。
《学前儿童美术教育》教案6首页 注： 1、授课顺序：指《授课计划》中顺序次数 2、讲授课题：章/节题目，或实践教学课题等名称 【教学内容】第一节学前儿童美术教育活动的取向及制定依据 第二节学前儿童美术教育的目标体系 第三节学前儿童美术教育内容 【教学要求】了解学前儿童美术教育目标的取向和内容，初步学会根据内容选择的原则来适宜的学前儿童美术教育。 【教学重点】学前儿童美术教育目标的取向；美术教育各领域的活动内容。 【教学难点】对学前儿童美术教育目标取向的理解和运用。 【教学准备】 教案、黑板、粉笔等 【教学后记】
《学前儿童美术教育》第6次课讲稿 【复习旧课】 上节课主要学习了关于学前儿童美术教育目的的几种主要理论，学前儿童美术教育的功能与目的。 【引入新课及讲授新课】 由于人们对幼儿发展的规律、教育的社会需要，以及知识的性质和价值的看法存在着差异，在制定学前儿童美术教育活动的目标时，也存在不同的目标取向。 （一）行为目标 行为目标是指在设计和实施学前儿童美术教育活动时，以行为的方式陈述美术活动的目标。 美术教育的目标是帮助儿童发展美术潜能，通过美术经验实现创造性的成长。 学前儿童美术教育活动的目标采取行为目标的表达方式，其长处在于它具体性和可操作性。但是，在学前儿童美术教育活动中，并非所有的内容都可以用能被观察到的行为加以表述。这种目标取向在陈述美术教育活动的目标时，必然会遗漏许多很有价值的内容。 （二）过程目标 过程取向的目标关注的不是预先规定的目标，而是强调教师在活动过程中提出的目标。如果说行为目标关注的是活动的结果，那么过程目标注重的则是过程。 （三）表现目标 在美术教育活动中，教育较少地期望儿童产生预期的行为，而是希望儿童能独特而富于想象地运用和处理美术材料。在解决问题及美术创造方面，也不存在单一的正确答案。表现目标关注的是儿童在美术活动中表现的某种程度上的首创性的反应形式，而不是预期的结果。例如“利用纸上已有的矩形，画一幅你最喜欢的画”，这种目标可让幼儿摆脱行为目标的束缚，鼓励幼儿去表现自我，探索自己感兴趣的问题。 一、学前儿童美术教育活动目标制定的依据 （一）学前儿童美术发展的规律 （二）学前儿童美术教育科目本身的性质 （三）社会文化对学前儿童美术教育的要求 第二节学前儿童美术教育目标体系 一、学前儿童美术教育的总目标 《纲要》明确规定了幼儿园艺术教育的目标： （1）能初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美； （2）喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；
和平电大《学前儿童美术教育》教案 一、教学目标： 1、知识目标： 识记： （1）美术的概念和种类。 （2）幼儿美术活动的特点。 （3）绘画的年龄特点以及绘画中的特殊表现。 理解： (1)幼儿各年龄班美术教育的目标：小班、中班、大班的幼儿对美术的感受力、理解力和表现力。 (2)幼儿美术教育活动常用的方法。 2、能力目标： (1)培养幼儿欣赏美术作品的能力，发展幼儿细致的观察力和丰富的想象力。 (2)通过线条、形体、色彩等要素初步感受并喜爱周围环境和美术作品中的形式美和内容美。 二、教学重难点： （1）教学重点：幼儿绘画中的特殊表现；发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。 （2）教学难点：幼儿美术教育活动设计的常用方法；突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，进行综合实践活动。 三、教学方法： (1)通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。 (2)在美术绘画方法中主要运用“示范讲解法”，这是美术活动中最常见的教学手段，帮助幼儿掌握正确的表现方法。 （3）学生的学法主要有“讨论法”，在观察之后和操作之前，提供给学生一个相对自由的空间，鼓励学生大胆的讨论，有利于发展学生的想象力和自主解决问题的能力。“操作法”使学生通过动手操作，掌握技能技巧和从中体验情感教育。 三、教学过程： 导入新课：艺术的门类包括戏曲、舞蹈、音乐、美术，以及电影、电视广播等艺术。他们在生活中所扮演的角色也各不相同。那么美术
在我们身边扮演什么角色？我们为什么要学习美术？ (1)美术与我们生活密切相关，几乎时时处处都有美术，它在社会 中应用广泛。例如：建筑、工商业、服装、居室设计等都离不开美术。 A：日用品（例茶杯、壶、炊具、餐具）的造型审美。B：机械制造 专业，机械零、部件图的绘制、识读，零、部件的设计不仅要符合标 准，实用，还应美观好看，（尤其是外部表面的零、部件）。C：交通 工具：汽车等色彩与外观审美。D：商品包装外观E：广告业的装饰 装潢。都需要有一定的美术知识和技能，有较高的审美修养。 (2)对审美水平的提高、性情的陶冶、情绪情感的引导、形象思 维的训练、感知能力的促进等多个方面都有着不可替代的作用和意义。 (一)美术的概念。 作品展示与分析：教材插图：一幅是梵高的《向日葵》，一幅是西 班牙画家米罗的作品《人投鸟一石子》。旨在向同学们展示美术的魅 力，使同学们对“美术”概念有一个感性的认识。 1、先简单介绍画家的情况后，请学生自己说说看到了什么，有意 识地将有关颜色和线条等造型元素的探讨引入学生的视线，让他们说 说对画中一些颜色和线条的感受。 2、在你生活中都接触过哪些美术作品? 3、有人认为美术教育对幼儿可有可无。你是否赞同这种看法? (1)启发学生了解画家运用的是一种夸张、变形的艺术手法。 (2)如：油画、壁画、浮雕、陶瓷玉石雕刻等等。 (3)幼儿美术教育和幼儿园其他学科教育有着密切的内在联系，彼 此互相促进，相得益彰。例如，常识、语言等教学为美术提供了认识、 理解事物的基础，而美术活动所反映出的内容反过来又对其他学科起 着重复、巩固和提高的作用。美术是指作者运用一定的物质材料，塑 造出可视的、静止的、平面的或立体的形象，表现其对周围世界的认 识、感受、信仰、生活理想和美好追求。 (二) 美术的种类 美术主要包括： 1、绘画 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。 绘画：指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象。 从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画
学前教育（音乐）参考答案，请核对，可能某些解答题还要充实。（2011.12.9） 一、填空题 1．从我国学校音乐教育产生的渊源来看，我国传统的音乐教育内容是西方音乐作品. 1．加德纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统，是：制作系统、知觉系统、感受系统。 2．幼儿园音乐作品表现性的二种依附性是对形式的依附、对再现性的依附。 3．儿童艺术发展三阶段是：（0-1岁）前符号阶段、（2-7岁）符号运用阶段、（8岁后）继续进步与可能的退步阶段。 4．音乐的句法因素是旋律、和声与节奏。 5．节奏的两个方面是拍子与节奏型。 6．幼儿拍感的两个方面是合拍，二拍、三拍的强弱韵律感。 7．音乐的非句法因素是音色、织体、速度、曲式结构与力度。 1．幼儿的三种身体动作类型非移动动作、移动动作、与物体一起移动动作。 2．非移动动作可以从四个方面探究，它们是意识到身体的部分与整体、空间、层次、重量。 3．3-4岁幼儿嗓音能达到的音区是d1-b1。 4．4-5岁幼儿嗓音能达到的音区是d1-c2。 5．5-6岁幼儿嗓音能达到的音区是d1-d2。 7．幼儿的音乐创作形式是即兴。 8．音乐制作的关键经验有动作制作、歌唱、演奏。 9．幼儿音乐学习中的原有知识是音乐音响之外的内容。 10．音乐再现性最重要特征是与幼儿生活经验相连。 11．幼儿音乐感知有效性的两个制约条件是在行动中感知；感知的内容指向音乐形式的样式。 1．幼儿园音乐课程目标的主要取向是表现性目标。 2．学前儿童音乐课程目标的四个层次是音乐课程目标、年龄阶段目标、单元目标、具体活动目标。 3．学前儿童音乐课程内容组织的标准是连续性、顺序性与整合性。 4．幼儿园音乐课程评价的四个基本问题是评什么、谁来评、为什么评、怎么评。 5．学前儿童音乐技能类型有身体动作音乐技能、嗓音表达音乐技能、打击乐器音乐技能、即兴音乐技能。 6．在幼儿园音乐教学中运用铺垫手法的两种目的是为音乐审美经验铺垫；为生活经验本身铺垫。 7．幼儿园音乐教学中的两种铺垫方式是围绕目的进行铺垫；以综合为视角进行铺垫。 1．节奏经验的年龄目标有稳定的节拍；疏密节奏型。 2．节奏与节拍分离的二种音乐材料类型是童谣与常规游戏；一字一音并具活泼风格的歌曲。 3．学习打击乐器音色所用的三类音乐材料是打击乐器演奏的音响材料；能用打击乐乐器模拟的生活中的声音；即兴创作打击乐作品。4．学习人声所用的四类音乐材料是分辨说、唱、悄悄话与喊叫的音响材料；故事；歌曲；用于辨别的音响。 5．风格经验的年龄目标有摇篮曲、舞曲、进行曲。 6．进行曲的音乐特点是进行曲的音乐特点是用偶数拍子、节奏鲜明、重拍突出、结构整齐。 7．进行曲的二种类型是比较优雅的进行曲、比较喧闹的进行曲。 学前教育（音乐） 二、名词解释 1．制作系统的产物是行动，而行动是指向目的的，不只是单纯的身体运动 2．知觉系统的产物是识别，从音乐学习的角度来说，是对各种音乐形式样式的辨别、确认。 3．音符单一的节奏型只有一到二种音符组成的节奏型 4．音乐作品的再现性音乐作品中的句法与非句法形式主要用来描绘或刻画人、物、地点、事件等客观现实的性质。 5．音乐作品的形式性音乐作品中涉及由句法与非句法因素组成的作曲或即兴的音乐设计。 1．故事性歌曲指那类歌词内容有故事情节的歌曲。 2．音乐即兴是音乐制作的一种形式，在这种形式中一人或多人自发地、同时地对一音乐作品进行诠释、表演、创作。 3．创编歌词活动是利用幼儿语言发展能力先于音乐能力的优势，通过把歌唱的心理能量主要用于编歌词的方式促进嗓音控制能力自动化的活动。 4．自发咏唱幼儿基于一个很熟悉的歌曲片断或一个简单的词，或是无词的，哼唱出在一个简单的音调上绕来绕去的旋律。 5．感受系统的结果是情感，从音乐学习的角度来说，这种情感可以包括任何有关儿童的情绪情感反应。 1．幼儿园音乐课程目标是实现幼儿园教育目标的手段，是帮助幼儿获得音乐经验，促进幼儿身心和谐发展的各种音乐教育活动的总和。2．学前儿童音乐课程的内容组织指在音乐价值观的指导下，将选出的课程内容要素妥善地组织成幼儿园教育活动结构，使教育活动要素在动态运行的教育活动结构系统中产生合力，以便有效地实现幼儿园音乐课程目标。
《学前儿童美术教育》模拟考试试卷答案（A卷） 一、名词解释（每题3分，共12分） 1、散点式构图：摆脱了地平线，开始表现出物体的离散关系。 2、透明式表现：把看不到的物体象X光透视一样表现出来。 3、蝌蚪人：头部、躯干部和四肢尚未分化完全的人。 4、展开式：儿童把在不同视角看到的物体在一张画面上表现出来。 二、填空题（每题2分，共14分） 1、凯洛格把儿童早期的样式配置分为17 种。 2、儿童绘画的发展经历了以下几个阶段：涂鸦期、象征期和图式期。 3、随着儿童认知的发展和眼手的逐渐协调，儿童会用轮廓线勾画出两个或两个 以上图形的外部界线，而图形之间相互结合的部位则融合在一起。 4、凯洛格把三个或三个以上的图形结合而形成的图形称为集合体。 5、儿童刚开始运用水平——垂直参照系统进行构图时有些呆板和模式化，此时 所画的人，我们称之为稻草人。 6、“给予幼儿一张硬纸，幼儿能在教师的指导下，用它制作一个立方体”。这一 目标取向属于行为目标。 7、根据阿恩海姆的理论，儿童画蝌蚪人是因为他们的知觉尚未分化。 三、简答题（每题6分，共24分） 1、简述儿童绘画发展中象征期的特征。 造型上：用图象表达意愿，用简单的几何图形和线条组合，具备物体的基本部分。 色彩上：对颜色有自己的喜好，并用它们来描绘各种事物，注意按物体的固有色来选择相应的颜色涂染。涂色方面显得毫无顺序，不均匀。构图上：把物体随机地安排在画面上，不注意大小比例。 2、简述儿童在绘画中是如何处理事物之间关系的？ 最初是把事物看成各自独立的个体，与其它事物缺乏联系；逐渐以简单的方法处理事物间的关系；最后能客观地从整体上把握事物间的关系。 3、家庭美术教育有哪些方法？ 创设良好的家庭美术环境，初步感知美术的基本要素，鼓励儿童多欣赏美的事物，正确对待儿童的美术学习。 4、教师如何指导幼儿的粘贴活动？ 引导儿童掌握粘贴的工具和材料的性质，引导儿童了解粘贴的步骤和方法，一次活动中不宜提供给儿童过多的材料。 四、论述题（每题15分，共30分） 1、结合所学理论谈谈如何选择幼儿绘画教育的内容。 绘画教育的内容包括：绘画工具和材料的认识和使用，绘画的形式语言，（简单解释8分） 结合实际来谈绘画教育内容的选择（7分） 2、结合实际谈谈观察法和演示法在幼儿园美术教育活动中的运用。 演示法运用的基本要求（5分） 观察法运用的基本要求（5分） 在实践中的运用（5分）
美术 1、谈谈对学前儿童进行美术教育的意义 学前儿童美术教育赋予儿童自发的美术游戏以极大的教育价值，使儿童能在这种具有明显的审美特征的游戏活动中愉悦自己，满足自己，表现自己，使幼儿人格的“种子”通过美术游戏这一自然生长的土壤得以发芽，为形成健全人格奠定基础。 学前儿童所具有的先天的艺术潜质，可以在适当的教育的激发和影响下得到很好的发展。而学前阶段是对儿童进行艺术教育的关键时期。学前儿童的美术作品及其创作过程充分表现了他们的创造力。而教师对这种创造性的美术作品的赞赏和鼓励必然会使儿童对美术创作活动产生更大的兴趣，从而更进一步地促进其创造能力的发展。 儿童在视觉形象的欣赏、表现和创造活动中领悟审美思想和审美形态，从而逐步完善自己的审美心理结构，审美教育是全面发展教育不可缺少的组成部分。所以，学前儿童美术教育可以作为学前教育“各领域内容相互渗透”的载体，也就是说，艺术应为教育的基础。教育的目的是在发展独特性的同时，也发展个体的社会意识。 学前儿童美术教育应使幼儿能从美术的角度，为在情感和思想上有资格介入人类心灵交流的系统提供必要的准备。 （以上是学前儿童进行美术教育的意义的基本框架，论述时还可根据自己的理解举例阐述）2、教师引导儿童进行泥塑活动时应注意哪些 第一，教师自己要了解泥塑活动中所使用的粘泥、橡皮泥和面团的特性。 第二，彩塑是具有民族特色的工艺品，因而，在幼儿园大班时，教师可引导儿童对自己制作的泥塑作品进行着色描绘以美化作品。 第三，教师在评价儿童的泥塑作品时不应把重点放在追求作品的精确与细致上，而应注重儿童泥塑操作的过程及作品整体的稚拙感。 第四，妥善处理儿童的泥塑作品。 3、学前儿童美术教学活动的描述阶段 所谓描述，是指陈述美术作品外在的可立即指称的视觉对象，而不涉及作品的含义及其价值的认定。如果作品是写实的，则要指出作品包含哪些形象，如作品中所包含的人物、动物、景物、物品等。如果作品是抽象的，则要指出主要的形状、色彩及其运动的趋向。为此，教师可以用提问的方式来进行。 4、学前儿童美术欣赏教学需要作哪些准备？又透过哪几个层次进行教学？ 要点描述： (1)深入了解儿童对欣赏的特殊态度、情感、信念和价值观，他们对美术表现形式的情感和理念。每个孩子的能力是不一样的，一定要以儿童能接受的程度作为课程教学的起点。 (2)教师要具备一定的艺术素养，有较为广泛的艺术知识和技能，并能不断学习，富有挑战冒险的精神，为儿童提供丰富的美感经验，用富有创意的课题吸引儿童的兴趣。 (3)选择经典性的艺术作品，向儿童作系列的介绍，可以开拓儿童的视野，训练儿童艺术的敏感性。 5、如何引导学前儿童进行有效的观察 ①选择可供学前儿童欣赏感知的对象。美术心理学的研究表明，来自现实生活本身并且经过创作者亲身体验过的知觉材料远比间接的知觉刺激重要得多。
《学前儿童艺术教育》作业 本课程作业由两部分组成。第一部分为“客观题部分”，由15个选择题组成，每题1分，共15分。第二部分为“主观题部分”，由简答题和论述题组成，共15分。作业总分30分，将作为平时成绩记入课程总成绩。 客观题部分 一、选择题（每题1分，共15题） 1．音乐教材必须体现幼儿教育（）的特点。（ D ） A.艺术性、节奏性 B. 感知性、随意性 C. 活动性、艺术性 D.活动性、实践性 2．音乐教育的终极目标是( C ) A. 音乐感的发展 B. 学习能力的发展 C. 全面发展 D. 音乐知识技能的发展 3．《梦幻曲》的曲作者是（A） A. 舒曼 B.圣桑 C. 丁善德 D.汤普森 4．奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、（）造型、声音造型三个方面。（B ）A. 肢体 B.动作 C. 情景 D.音域 5．歌唱活动本身的教育目标中，最基础的目标是( B ) A.发展幼儿运用嗓音进行艺术表现的能力 B.让幼儿享受参与歌唱活动的快乐 C.发展幼儿感受音乐的能力 D.掌握粗浅的歌唱知识技能 6.整个音乐教育和谐的第一基础是( A ) A.目标和谐 B.过程和谐 C.方法和谐 D.评价和谐 7．艺术是学前儿童的一种游戏，他们对美的感受往往直接地以动作、表情、语言和活动等方式表现，带有强烈的（）的特点 ( C ) A.动作性 B.思维性 C.表现性 D.抽象性
8．音乐艺术的一个突出特征就是具有音乐形象的（ B ） A. 确定性 B.不确定性 C.时代 性 D.不可塑性 9．在欣赏河北儿歌《小白菜》时，所提供的视觉材料应是（C） A. 色彩辉煌，构图具有动感 B. 色彩淡雅，构图呈静态 C. 色彩冷峻，构图凝重凄凉 D. 色彩鲜艳，构图简洁 10.为了引导幼儿感知音乐的细节，体验音乐的暗示性，表达音乐速度的适宜性，在教学过 程中，教师可采用( A ) A.现场哼唱或演奏的方法 B.示范和讲解的方法 C.分句欣赏的方法 D.反复练习法 11.经过大量实践和实验研究后提出“儿童自然发展法”的是( B ) A.达尔克尔兹 B.柯达伊 C.铃 木 D.奥尔 12.在学前阶段进行的音乐教育，其本质是对人进行( D ) A.美的教育 B.良好的个性教育 C.艺术的教育 D.基本素质的教育 13.教师在韵律活动中为发展幼儿个性所使用的下列方法中，不正确的是( D ) A.让每位儿童能够认识到自己的努力和提高 B.对不同的儿童提不同的要求 C.给每位儿童成功表现自己的机会 D.让儿童相互竞争，相互比较 14.在艺术欣赏活动中，教师应尽力选择最好的艺术作品，使幼儿尽早开始发展对艺术的(C) A. 理解 B.表现 C.敏感 D.创造 15．美国教育学家布鲁姆把教育目标分成（B ）三个领域，每一领域的教育目标又依据能力的复杂程度或品格的内化程度，分成由低到高的不同层次，最终形成一个完整的目标体系。 A. 感知、情感、想象 B. 认知、情感、动作技能 C. 感觉、知觉、想象 D. 感知、认知、动作技能 主观题部分
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 《学前儿童美术教育》考试试卷（A卷）《学前儿童美术教育》模拟考试试卷答案（A 卷）一、名词解释（每题 3 分，共 12 分） 1、散点式构图： 摆脱了地平线，开始表现出物体的离散关系。 2、透明式表现： 把看不到的物体象 X 光透视一样表现出来。 3、蝌蚪人： 头部、躯干部和四肢尚未分化完全的人。 4、展开式： 儿童把在不同视角看到的物体在一张画面上表现出来。 二、填空题（每题 2 分，共 14 分） 1、凯洛格把儿童早期的样式配置分为 17 种。 2、儿童绘画的发展经历了以下几个阶段： 涂鸦期、象征期和图式期。 3、随着儿童认知的发展和眼手的逐渐协调，儿童会用轮廓线勾画出两个或两个以上图形的外部界线，而图形之间相互结合的部位则融合在一起。 4、凯洛格把三个或三个以上的图形结合而形成的图形称为集合体。 5、儿童刚开始运用水平垂直参照系统进行构图时有些呆板和模式化，此时所画的人，我们称之为稻草人。 1/ 12
6、给予幼儿一张硬纸，幼儿能在教师的指导下，用它制作一个立方体。 这一目标取向属于行为目标。 7、根据阿恩海姆的理论，儿童画蝌蚪人是因为他们的知觉尚未分化。 三、简答题（每题 6 分，共 24 分） 1、简述儿童绘画发展中象征期的特征。 造型上： 用图象表达意愿，用简单的几何图形和线条组合，具备物体的基本部分。 色彩上： 对颜色有自己的喜好，并用它们来描绘各种事物，注意按物体的固有色来选择相应的颜色涂染。 涂色方面显得毫无顺序，不均匀。 构图上： 把物体随机地安排在画面上，不注意大小比例。 2、简述儿童在绘画中是如何处理事物之间关系的？最初是把事物看成各自独立的个体，与其它事物缺乏联系；逐渐以简单的方法处理事物间的关系；最后能客观地从整体上把握事物间的关系。 3、家庭美术教育有哪些方法？创设良好的家庭美术环境，初步感知美术的基本要素，鼓励儿童多欣赏美的事物，正确对待儿
学前儿童美术教育教案 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
《学前儿童美术教育》教案7首页 1、授课顺序：指《授课计划》中顺序次数 2、讲授课题：章/节题目，或实践教学课题等名称 【教学内容】第一节学前儿童美术教育的途径 第二节学前儿童美术教学方法 【教学要求】了解学前儿童美术教育的途径，能理解和初步运用各种学前儿童美术教育的方法的实际运用。 【教学重点】学前儿童美术教育的方法。 【教学难点】学前儿童美术教育的方法的实际运用。 【教学准备】 教案、黑板、粉笔等 【教学后记】 《学前儿童美术教育》第7次课讲稿 【复习旧课】 学前儿童美术教育活动是一个包括目标、内容、组织形式以及评价在内的完整体系。实施学前儿童美术教育活动，首先就要制定明确科学的目标体系。 【引入新课及讲授新课】 学前儿童美术教育的途径和方法 美术活动是学前儿童发展的需要，是他们成长过程中不可缺少的部分。因此，幼儿园、家庭和社会应为学前儿童创设一个良好的美术环境，使他们在各种美术教育活动中发展各自的潜能，并促进良好个性品质的发展。 一、幼儿园美术教育 幼儿园美术教育是教师根据学前儿童身心发展规律，通过有目的、有计划地实施美术教育活动来满足幼儿表现、表达和创造的需要，从而构建儿童审美心理的活动过程。幼儿园美术教育，对促进幼儿的全面发展起着重要的作用。 （二）幼儿园美术教育活动的类型 1、正规的美术教育活动 2、非正规的美术教育活动 幼儿园中非正规的美术教育，主要是通过幼儿园在活动区的自由活动、幼儿园美术环境的创设，以及教师对幼儿随机进行的集体的的或个体的美术指导等方式进行。幼儿园非正规的美术教育活动通常有如下几种：
一、填空题 1．加德纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统，是：感受系统、制作系统、知觉系统。 2．幼儿园音乐作品表现性的二种依附性是对形式的依附、对再现性的依附。 3．儿童艺术发展三阶段是：（0-1岁）前符号阶段、（2-7岁）符号运用阶段、（8岁后）继续进步与可能的退步阶段。 4．音乐的句法因素是旋律、和声与节奏。 5．节奏的两个方面是拍子与节奏型。 6．幼儿拍感的两个方面是合拍，二拍、三拍的强弱韵律感。 7．音乐的非句法因素是音色、织体、速度、曲式结构与力度。 8．早期儿童艺术教育研究者需要解决的一个核心问题是如何让8岁以后的儿童的艺术表达能力不退化 9.对于幼儿园音乐教师来说挖掘音乐作品再现内容一般可以采取以下两个步骤：第一步，曲式分析，旨在捕捉再现内容的音乐主题；第二步，动作表现，旨在诠释再现内容。 10.用肌肉感引导幼儿辨认先紧后松节奏型的方法是双手抱拳与伸展。 二、简答题 1.简述音乐教育的儿童在八岁前没有获得全面而基础的音乐经验的可能原因。 答：第一，早期音乐学习缺乏感受系统的参与;第二，早期音乐学习缺乏音乐知觉系统的参与；音乐学习缺乏制作系统的参与。 2.简述幼儿节奏感发展特征。 答：3-4岁幼儿可以通过大量的身体动作表演与打击乐演奏表演获得稳定的节拍感；4-5岁幼儿通过快与慢的配合理解节拍通过歌谣朗诵理解节奏型；5-6岁幼儿已经能够理解歌曲的节奏型能独立完成快慢节拍的变换能理解节奏的主题、动机。 3.简述制作系统、知觉系统、感受系统的含义。 答：1、制作系统：制作系统的产物是行动，而行动是指向目的的，不只是单纯的身体运动。 2、知觉系统：知觉系统的产物是识别，从音乐学习的角度来说，是对各种音乐形式样式的辨别、确认。 3、感受系统：感受系统的结果是情感，从音乐学习的角度来说，这种情感可以包括任何有关儿童的情绪情感反应。 4.简述音乐作品的形式性、再现性及表现性的含义。 答：1、音乐作品的再现性：音乐作品中的句法与非句法形式主要用来描绘或刻画人、物、地点、事件等客观现实的性质。2、音乐作品的形式性：音乐作品中涉及由句法与非句法因素组成的作曲或即兴的音乐设计。3、音乐作品的表现性：音乐作品中的句法与非句法形式对人类情感、情绪的表达性质。 5.简述符合幼儿趣味的歌曲特点。 答：1、歌词本身生动、具有儿童语言的口味幼儿容易朗诵。 2、歌词所描述的主题突出、故事性强、幼儿容易动作表演。 3、旋律音调与词调吻合，幼儿容易歌唱。 三、论述题 1、答： 1、歌词本身生动、具有儿童语言的口味幼儿容易朗诵。 2、歌词所描述的主题突出、故事性强、幼儿容易动作表演。 3、旋律音调与词调吻合，幼儿容易歌唱。
学前儿童美术教育 一、单项选择题 1.学前儿童美术教育中，教师应引导小班儿童在泥工中塑造（ B ） A.平面物象 B.简单立体物象 C.结构复杂物象 D.物象主要特征和细节 2.学前儿童美术教育中，教师应引导中班儿童在绘画中表现感受过的物体的（ C ） A.轮廓特征 B.基本形态 C.基本结构和主要特征 D.动态结构 3 .学前儿童手工发展的第三阶段称样式化期，它的年龄段为（ D ） 岁~3 岁岁~4 岁 岁~5 岁岁~7 岁 4.罗达?凯洛格列举了大量世界儿童画资料，说明了儿童绘画发展的详细历程。在这一历程 中由抽象到绘画途径的重要一环，标志着幼儿已能画出具有构造意义的图画的是 （C ）A.结合体 B.集合体 C.曼陀罗 D.放射型 5.初入园的儿童用四条边线组成方形物时非常困难，因为此时他们尚处于（ B ）A?“垂直性”无区别阶段B?“方向性”无区别阶段 C?“水平性”无区别阶段D?“平面性”无区别阶段 6.在美术起源学说中，认为“情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因”的 观点属于（B ）
7.大正时期，领导日本自由画教育运动的画家是( A ) A.山本鼎 B.福禄培尔 C.乌索娃 D.西泽克 8.根据比纳(A Bi net)关于儿童对图画感知阶段的划分，能说出关于人或动物所做事情的简短 语句的儿童处在对图画感知的( C ) A.罗列对象时期 B.解释时期 C.描述对象阶段 D.涂鸦阶段 9.关于学前儿童美术欣赏课程目标的表述，错误．．的是( D ) A.应让幼儿对某些名画有初步的印象 B.应培养具有知觉美的某些基本要素的能力 C.应让幼儿有叙述和谈论艺术作品的能力 D.应让幼儿能开展高质量的艺术批评 10.心理学家格塞尔认为，在儿童发展中起决定作用的是( B ) A.最近发展区 B.成熟 C.同化和顺应 D.模仿 11.运用线条、色彩等要素，在二维空间里塑造出静态视觉形式的艺术形式是( A ) A. 绘画 B.雕塑 C.工艺美术 D.建筑艺术 12.在近代儿童美术教育史上，为学前儿童美术教育作出突出贡献的教育家应首推( A ) A.裴斯泰洛齐和福禄贝尔 B.裴斯泰洛齐和罗伯特?欧文 C.蒙台梭利和福禄贝尔 D.蒙台梭利和罗伯特?欧文 13.包括美术教育在内的艺术教育要培养的人格类型是( A ) A.审美型人格 B.冲突型人格
学前儿童美术教育教案文件排版存档编号：[UYTR-OUPT28-KBNTL98-UYNN208]
《学前儿童美术教育》教案8首页 注： 1、授课顺序：指《授课计划》中顺序次数 2、讲授课题：章/节题目，或实践教学课题等名称 【教学内容】第一节学前儿童美术教育活动的设计 第二节学前儿童美术教育活动的指导 【教学要求】了解学前儿童美术教育活动的具体设计方法，包括活动内容、活动材料的设计；结合前面的章节的学习内容，尤其是第三章的内 容，对不同年龄段的儿童以及不同内省的美术活动进行指导。 【教学重点】学前儿童美术教育活动设计；学前儿童美术教育活动指导。 【教学难点】学前儿童美术教育活动指导方法的实际运用。 【教学准备】 教案、黑板、粉笔等 【教学后记】 《学前儿童美术教育》第8次课讲稿 【复习旧课】 学前儿童美术教育活动设计就是根据一定的美术教育目标，选择美术教育的内容和方法，对美术教育过程中的一切事先进行设计，并通过各种组织形式对学前儿童施加美术教育影响的方案。 【引入新课及讲授新课】 美术活动是学前儿童发展的需要，是他们成长过程中不可缺少的部分。因此，幼儿园、家庭和社会应为学前儿童创设一个良好的美术环境，使他们在各种美术教育活动中发展各自的潜能，并促进良好个性品质的发展。
【课堂小结】 学前儿童美术教育活动设计 一、学前儿童绘画活动的设计 （一）绘画活动内容的设计 1、物体画 应强调将基本部分归纳为图形。图形组合的方式是儿童最基本的作画方法。它可以帮助儿童把握整体的形象与结构。同一个物体可有不同的组合形式。 2、情节画 3、图案装饰画 在色彩的使用上，不要同时使用过多的颜色，以免造成画面色彩的混乱。 根据儿童颜色视觉发展的特点，可选二至三种对比较大的颜色（如，红、 黄、绿），让儿童学习色彩的装饰。 （二）绘画活动材料的设计 绘画离不开纸和笔，为幼儿选择合适的绘画工具和材料是进行绘画活动的第一步。绘画工具很多，如蜡笔、油画棒、记号笔、马克笔、彩色铅笔、彩色水笔、毛笔等等。 二、学前儿童手工活动的设计 （一）手工活动内容的设计 1、泥工 （1）小班儿童任意玩泥，任意塑造一些简单的形状，使其在玩泥中体验泥工活动的快乐。 （2）中班中班儿童的泥工活动要求儿童会塑造物体的主要特征，会使用一些简单的辅助材料表现出简单的情节，并能按意愿大胆塑造。 （3）大班为大班儿童设计的课题，要求能让儿童运用辅助工具盒材料细致、生动地表现物体的主要特征和细节。 2、纸工 儿童纸工活动的主要内容包括：折纸、剪纸、撕纸和粘贴。 （1）小班小班儿童的纸工活动内容主要是以培养兴趣为主，初步学习纸工的简单知识和技能。为小班儿童设计的课题，主要是玩纸、撕纸和粘贴。 （2）中班中班儿童的纸工活动包括：折纸、撕纸、粘贴和少量的剪纸。具体内容有：学会一些简单的折叠方法（如对边折、对角折、集中一角折、双正方
华师《学前儿童艺术教育基础》在线作业（100分） 单选题判断题 一、单选题（共40 道试题，共80 分。） 1. 儿童画发展阶段中的涂鸦期开始于儿童( D )。 A. 4岁左右 B. 3岁左右 C. 2岁左右 D. 1岁半左右 满分：2 分 2. 皮亚杰发现，7岁以下的儿童（B）的观点相当严重，因此，受主观情绪支配的绘画方式是7岁以下儿童的主要特征。A. 主观印象 B. 自我中心 C. 写实主义 D. 客观印象 满分：2 分 3. 轮船看不见了。”这个事例说明（D） A. 孩子不会爱惜艺术作品 B. 孩子没有养成良好的习惯 C. 艺术对孩子来说没有什么价值 D. 艺术对于学前儿童来说价值在于作画过程，而非完美的作品本身 满分：2 分 4. 儿童画发展阶段中的写实期，大约发生在儿童（D）。A. 3岁—4岁左右 B. 4岁—5岁左右 C. 5岁—7岁左右 D. 8岁—14岁左右 满分：2 分 5. 7岁以下儿童所画的桌子，往往不论从哪个角度看上去总是加上四条腿；所画物体不论远近，都保持同样大小，甚至大小颠倒，说明：(C)。A. 儿童感觉的强调和夸张 B. 儿童画中表象符号的形成 C. 儿童画他所知，而非画他所见 D. 是涂鸦期的典型特征 满分：2 分 6. 关于学前儿童手工发展阶段的基本形状期的描述，正确的是（A）。A. 儿童由无目的的动作到呈现出有意图的尝试 B. 手工活动没有明确的目的 C. 只是一种纯粹的玩耍活动，不能正确使用手工工具和材料 D. 会借助辅助工具表现所制作物体的细节、特征 满分：2 分 7. 依据艺术的物化形式划分，美术主要是一种(B)。 A. 时间艺术 B. 空间艺术
学前儿童美术教育 一、单项选择题 1. 学前儿童美术教育中，教师应引导小班儿童在泥工中塑造（ A. 平面物象 B.简单立体物象 C. 结构复杂物象 D.物象主要特征和细节 2. 学前儿童美术教育中，教师应引导中班儿童在绘画中表现感受过的物体的（ A. 轮廓特征 B.基本形态 C.基本结构和主要特征 D.动态结构 3. 学前儿童手工发展的第三阶段称样式化期，它的年龄段为（ A.2 岁~3岁 B.2 岁~4岁 C.4 岁~5岁 D.5 岁~7岁 4. 罗达?凯洛格列举了大量世界儿童画资料，说明了儿童绘画发展的详细历程。在这一历程 中由抽象到绘画途径的重要一环，标志着幼儿已能画出具有构造意义的图画的是 A.结合体 B.集合体 C.曼陀罗 D.放射型 5. 初入园的儿童用四条边线组成方形物时非常困难，因为此时他们尚处于（ A. “垂直性”无区别阶段 B. “方向性”无区别阶段 C. “水平性”无区别阶段 D. “平面性”无区别阶段 6. 在美术起源学说中，认为“情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因”的 观点属于（ B ） A.游戏说 B.表现说 C.模仿说 D.巫术说 7. 大正时期，领导日本自由画教育运动的画家是（ A ） A.山本鼎 B.福禄培尔 C.乌索娃 D.西泽克 8. 根据比纳（A ? Binet ）关于儿童对图画感知阶段的划分，能说出关于人或动物所做事情的简 短语句的儿童处在对图画感知的（ A. 罗列对象时期 C.描述对象阶段 9. 关于学前儿童美术欣赏课程目标的表述， 10. 心理学家格塞尔认为，在儿童发展中起决定作用的是（ A.最近发展区 B.成熟 C.同化和顺应 D.模仿 11. 运用线条、色彩等要素，在二维空间里塑造出静态视觉形式的艺术形式是 A.绘画 B.雕塑 C.工艺美术 D.建筑艺术 12. 在近代儿童美术教育史上，为学前儿童美术教育作出突出贡献的教育家应首推 A.裴斯泰洛齐和福禄贝尔 B.裴斯泰洛齐和罗伯特?欧文 B ） D ） C ） B ） C ） B.解释时期 D .涂鸦阶段 错 误 ．．的是（ D ） A. 应让幼儿对某些名画有初步的印象 C.应让幼儿有叙述和谈论艺术作品的能力 B. 应培养具有知觉美的某些基本要素的能 力 B ）
《学前儿童美术教育》教案6首页 1、授课顺序：指《授课计划》中顺序次数 2、讲授课题：章/节题目，或实践教学课题等名称 【教学内容】第一节学前儿童美术教育活动的取向及制定依据 第二节学前儿童美术教育的目标体系 第三节学前儿童美术教育内容 【教学要求】了解学前儿童美术教育目标的取向和内容，初步学会根据内容选择的原则来适宜的学前儿童美术教育。 【教学重点】学前儿童美术教育目标的取向；美术教育各领域的活动内容。 【教学难点】对学前儿童美术教育目标取向的理解和运用。 【教学准备】 教案、黑板、粉笔等 【教学后记】
《学前儿童美术教育》第6次课讲稿 【复习旧课】 上节课主要学习了关于学前儿童美术教育目的的几种主要理论，学前儿童美术教育的功能与目的。 【引入新课及讲授新课】 由于人们对幼儿发展的规律、教育的社会需要，以及知识的性质和价值的看法存在着差异，在制定学前儿童美术教育活动的目标时，也存在不同的目标取向。 （一）行为目标 行为目标是指在设计和实施学前儿童美术教育活动时，以行为的方式陈述美术活动的目标。
美术教育的目标是帮助儿童发展美术潜能，通过美术经验实现创造性的成长。 学前儿童美术教育活动的目标采取行为目标的表达方式，其长处在于它具体性和可操作性。但是，在学前儿童美术教育活动中，并非所有的内容都可以用能被观察到的行为加以表述。这种目标取向在陈述美术教育活动的目标时，必然会遗漏许多很有价值的内容。 （二）过程目标 过程取向的目标关注的不是预先规定的目标，而是强调教师在活动过程中提出的目标。如果说行为目标关注的是活动的结果，那么过程目标注重的则是过程。 （三）表现目标 在美术教育活动中，教育较少地期望儿童产生预期的行为，而是希望儿童能独特而富于想象地运用和处理美术材料。在解决问题及美术创造方面，也不存在单一的正确答案。表现目标关注的是儿童在美术活动中表现的某种程度上的首创性的反应形式，而不是预期的结果。例如“利用纸上已有的矩形，画一幅你最喜欢的画”，这种目标可让幼儿摆脱行为目标的束缚，鼓励幼儿去表现自我，探索自己感兴趣的问题。 一、学前儿童美术教育活动目标制定的依据 （一）学前儿童美术发展的规律 （二）学前儿童美术教育科目本身的性质 （三）社会文化对学前儿童美术教育的要求 第二节学前儿童美术教育目标体系 一、学前儿童美术教育的总目标 《纲要》明确规定了幼儿园艺术教育的目标： （1）能初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美； （2）喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验； （3）能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。 （一）认知目标 （二）情感目标 （三）技能目标 （四）创造目标 二、学前儿童美术教育的年龄阶段目标 （一）各年龄阶段绘画活动目标 1、小班（3---4岁）儿童绘画活动目标 2、中班（4---5岁）儿童绘画活动目标 3、大班（5---6岁）儿童绘画活动目标 （二）各年龄阶段手工活动目标 1、小班（3---4岁）儿童手工活动目标 2、中班（4---5岁）儿童手工活动目标 3、大班（5---6岁）儿童手工活动目标