一、古典器乐小词典
1.曲式、风格
2.舞曲
3.速度标记
4.速度标记修饰词
5.调性
6.艺术流派与代表人物
7.乐器
8.室内乐(chamber music)编制
二、如何阅读钢琴曲名
1.曲式构成形式
2.举例分解构成
3.特殊编号
三、不同曲式视频举例
【曲式呢很多同学不理解，打个比方，就好比写文章的体裁，散文、杂文、小说、诗歌，虽然不是特别到位，但是大体是这个意思，不同曲式有不同的创造，曲式只是一个创作思路，一种音乐体裁。最容易被弄混的就是帕赫贝尔的《D大调卡农》，卡农就是一种曲式，但是由于帕赫贝尔的这个太出名了，因此好多人理解成了曲名，这是不对。】
一、古典器乐小词典（字母排序与时间排序）
1.曲式、风格（舞曲单另分组）
Alborada晨歌
起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
Bagatelle小品
轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲
Ballade 叙事曲
富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
Barcarolle 船歌
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
Berceuse摇篮曲
抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。
Caprice\Capriccio随想曲
形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
Canon卡农
纯以模仿手法构成的复调音乐形式
Character piece特性曲
指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲
Concerto协奏曲
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
Concerto Grosso大协奏曲独奏协奏曲的先驱
比古典或浪漫时期的协奏曲结构规模较小，大协奏曲的独奏乐器通常都有两件或以上。
Cycle套曲
一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐曲
Divertimento嬉游曲
18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
Elegy悲歌
常出现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
Etude练习曲
为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
Fantasia幻想曲
形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
Fugue赋格曲
拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲
Humoresque\humoreske 诙谐曲＼幽默曲
富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲
Impromptu即兴曲
偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲
Intermezzo间奏曲
为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
Invention 创意曲
复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称
Lullaby 摇篮曲
又称催眠曲，它原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。其旋律轻柔甜差，伴奏的节奏型常带摇篮的动荡感。
March进行曲
用步伐节奏写成的乐曲
Nocturne夜曲
流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏
Novellette新事曲
始创于舒曼的一种钢琴特性曲
Overture序曲（大型器乐）
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲。
Paraphrase演绎曲
14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲
Pastorable田园曲
原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。
PerpeTuum mobile无穷动
从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲
Partita 古组曲
一般按照：阿勒曼德—库朗特—萨拉班德—吉格的顺序构成，有时冠以前奏曲或插入其他舞曲。（舞曲见以下分类）
Poeme音诗
单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似
Prelude前奏曲（钢琴独奏）
带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
Requiem 安魂曲
又作安魂弥撒，追思曲，慰灵曲，是一种特殊弥撒（mass），用于基督教悼念死者仪式中演唱的合唱套曲。
Rhapsody狂想曲
始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
Romance浪漫曲
罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
Round轮唱曲
用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
Rondo回旋曲
由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
Serenade小夜曲
晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
Scherzo谐谑曲
节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
Sonata奏鸣曲
指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
Songs wighout无词歌
抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲
Suite组曲
由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲
Symphony交响曲
大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
Symphonic poem交响诗
单乐章的标题交响音乐，李斯特首创。
Traumerei梦幻曲
乐曲用单主题三部曲式写成，可以够明显觉察到诗歌般层层递进但又有些微妙变化的律动感
Variation变奏曲
主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
Vocalizatio练声曲
没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
2.舞曲
Dance music舞曲：根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
Gavotte加沃特舞曲：起源于法国民间的中速、四拍子舞曲
Habanera哈巴涅拉：阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲
Hungarian dance匈牙利舞曲：混合着匈牙利民族音乐和吉卜赛民族音乐的特色，节奏自由，多为三段体。
Menuet小步舞曲：起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名。Mazurka马祖卡舞曲：起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲。
Polonaise波兰舞曲：又名波罗乃兹。起源于波兰民间的庄重、缓慢的三拍子舞曲。
Polka波尔卡：起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲。
Tango探戈：起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲。Tarantella塔兰泰拉舞曲：起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲Toccata托卡塔：节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲。
Waltz圆舞曲：即华尔兹。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
有些舞曲近代较少见，但它们是早期器乐组曲的组成部分，拜尔德（Willian B yrd）、巴赫（Bach）的作品中常见：
Allemande 阿勒曼德舞曲
Branle 布朗利舞曲
Bourree 布雷舞曲
Chaconne 恰空舞曲
Courante/Corrente 库朗特舞曲
Galliard 嘉雅舞曲
Gavotte 加伏特舞曲
Gigue 吉格舞曲
Pavan 帕凡舞曲
Passacaglia 帕萨卡利亚舞曲
Sarabande 萨拉班德舞曲
3.速度标记（由慢到快）
Grave 壮板 40
Largo 广板44
Lento 慢板 52
Adagio 柔板 56
Larghetto 小广板 60
Andante 行板 66
Andantino 小行板 69
Moderato 中板 88
Allegretto 小快板 108
Allegro 快板 132
Vivo 快速而有生气 152
Vivace 快速而有生气 160
Presto 急板 189
Prestissimo最急板 210
4.速度标记修饰词（如：Allegro non troppo 不太快的快板）
molto 很
assai 非常
meno 稍少一些
possible 尽可能的
poco 一点点
piu 更多一些
non troppo 不太过分
sempre 始终、永远
5.调性
Major 大调的
Minor 小调的
Flat 降号
Sharp 升号
6.艺术流派与代表人物
Baroque 巴洛克：瓦格纳(Wagner)、大小施特劳斯(Strauss)、韦伯(Weber) Rococo 洛可可：莫扎特（Mozart）、海顿（Haydn）
Classicism 古典主义：巴赫（Bach）、莫扎特（Mozart）、海顿（Haydn）、贝多芬（beethoven）
Neoclassicism 新古典主义：布索尼（Ferruccio Busoni ）、斯特拉文斯基（I gor Stravinsky）
Romanticism 浪漫主义：贝多芬（Beethoven）、舒伯特（Schubert）、舒曼（S chumann）、肖邦（Chopin）、李斯特（Liszt）、理查德·施特劳斯（Richard Strauss）、拉赫玛尼诺夫（Rachmaninoff）
Realism 现实主义
Impressionism 印象主义：德彪西（Claude Debussy ）、拉威尔（Maurice Ra vel）
Expressionism 表现主义：勋伯格（Arnold Schoenberg）、贝格（Berg）Abstract art 抽象主义
Naturalism 自然主义
Futurism 未来主义
7.乐器
Accordion 手风琴
Bassoon 大管（巴松）
Brass 铜管总称
Cello 大提琴
Clarinet 单簧管
Contrabass 低音提琴
English Horn英国管
Flute 长笛
French Horn 圆号（法国号）
Harmonica 口琴
Harp 竖琴
Harpsichord 羽管键琴（大键琴、拨弦古钢琴）
Oboe 双簧管
Organ 管风琴
Recorder 竖笛
Strings 弦乐器
piano 钢琴
Trembone 长号
Trumpet 小号
Tuba 大号
Viola 中提琴
Violin 小提琴
Xylophone 木琴
8.室内乐(chamber music)编制
accompaniment伴奏
由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏
conductor 乐队指挥
duet, duo 二重奏
由两件乐器分奏两个声部的室内乐
ensemble合奏
由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式
piano trio钢琴三重奏
由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐
Octet 八重奏
piano quartet钢琴四重奏
由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐
Quartet 四重奏
Quintet 五重奏
solo独奏
string trio弦乐三重奏
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
string quartet 弦乐四重奏
由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏
Trio 三重奏
unison齐奏
两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
二、如何阅读钢琴曲名
1.曲式构成形式
古典音乐的曲式按照传统可以分为两类，小型曲式和大型曲式。
小型：一部曲式，二部曲式，三部曲式，复二部曲式，复三部曲式。
大型：变奏曲式，回旋曲式，奏鸣曲式。
之前我们所举所有曲式都包含在其中，笼统来说小曲式构成了大曲式。
2.举例分解构成
Chopin:Piano Concerto No. 1 In E Minor Op. 11
I. Allegro maestoso
II. Romance: Larghetto
III. Rondo: Vivace
【猛一看很吓人，其实按照之前字典的分类单独分解开来，就会发现很容易读懂。】
Chopin——肖邦（如果连这个都看不懂果断pia飞~面壁思过！）Piano——钢琴
Concerto——协奏曲
NO.1——第一首
In E Minor ——E小调（升降就是在E后面跟 flat 或者 sharp 中文翻译写在E前）
OP.11——作品11号
英文曲名写法有很多种，简洁、完整都有，但都逃不脱以几个类型。
同时，中文照应翻译也各有特点。
【括号里可隐藏可另在小标题加OP 、NO】
A.传统翻译模板：升降大小调（作者）+（第几首）+（乐器）+主曲式
例如：降B小调第三钢琴协奏曲、肖邦第一钢琴协奏曲
B.通用翻译模板：升降大小调+（乐器）+主曲式+（作品几号之几）
例如：升C大调幻想曲（作品82号之15）
C.特殊曲名翻译：将原曲的附加名直接用作名字“悲怆”奏鸣曲、“月光”奏鸣曲等。
D.情感修饰模板：情感修饰词在前的翻译，一般就会把调性省略了。
如平静的行板与华丽的大波兰舞曲
E.简易直接：升降大小调+主曲式如升C小调即兴幻想曲
3.特殊编号
音乐作品编号是标记作曲家作品顺序的号数。用op.（opus的缩写）标记。如第一部作品标作op.1（作品第一号）。
如果一部作品中包含数首乐曲，则用分号no.（number的缩写）。如op.1,no.2或op.1b，表示第一号作品中的第二首。
作曲家逝世后出版的作品称作“遗作”（op. posthumous），以op. post.或o p. posth标记。
其实我们翻译来、翻译去，OPxxNOxx就是一个类似1234的编号。西欧古典乐记名不像中国民乐每一首都有个特殊的意境化的名字，什么二泉映月、鸥鹭忘机之类的，除了少部分有自己的特殊曲名，绝大多数都是编号以记，这样带来的后果是什么呢？混乱！
为什么这么说呢？
因为给乐曲编号的一般出自三类人之手：1、作曲家本人；2、出版商；3、音乐学家。
一般认为最早为自己作品编号的是意大利作曲家班基耶里。欧洲18世纪初期，作曲家一般不为自己的作品编号，这时多由出版商从方便的角度为作品编号。这种编号不能如实反映作曲完成的先后顺序。并且不同出版社的编号不同，导致了用谱混乱。
贝多芬是最早有系统地为自己作品编号的作曲家，今日所见其重要作品的编号皆出自其本人之手，但仍有遗漏。近代一些音乐学家从利于后人对作曲家作品研究出发，对重要作曲家尚无编号作品进行有系统的编号；对无系统编号者亦加以重新编号，并标注特定的标记。
【编号列表】
作品记号/适用的作曲家AV——Richard Strauss 理查-斯特劳斯B——Dvorak 德沃夏克
BB——Bartok 巴托克
BWV——J.S. Bach 巴赫D——Schubert 舒伯特
F——Vivaldi 维瓦尔第
H——Holst 侯斯特
HWV——Handel 亨德尔
K——Mozart 莫扎特
KV——Mozart 莫扎特
L——Debussy 德彪西
M——Vivaldi 维瓦尔第
Op——大多作曲家
P——Vivaldi 维瓦尔第
R——Vivaldi 维瓦尔第
RV——Vivaldi 维瓦尔第
S——J.S. Bach 巴赫 (与BWV相同) S——Liszt 李斯特
Sz——Bartok 巴托克WWV——Wagner 瓦格纳
Z——Purcell 帕萧
1. don‘t cry–guns n‘ roses这首歌曾唱哭了千万人。总是能够触痛了心底最软的地方，心抽痛着,眼圈红了，却没有眼泪渗出，每多听一次就多一次的依恋…-- 2. fade to black–ＭＥＴＡllic金属乐队也有很经典歌曲,相信国内有好多人都是听了这首歌的前奏才去学吉他的!ＭＥＴＡLLICA经典中的经典,也是ＭＥＴＡLLICA饱受争议的作品,因为当时有乐迷自杀就是出于这首歌，胆小别听哦~- - 3. dreaming my dream–cranberries有着王菲一样变幻倚俪的唱腔，高雅离开了原本浩渺的苍穹来到人间，它带着冷漠的美艳，但又说着人身上的变动和永恒，爱尔兰的卡百利乐队就这样汲取了精灵与传说的浩渺气质，沟通了人间和天空的美，把人的故事，爱情，历史，死亡，社会都融进那飘忽而真切的女声中…(卡百利，本是蔓声浆果的藤蔓)- - 4. dying in the sun–cranberries不断地重复着放这首歌,简短迂回的旋律,简短迂回的歌词。平躺在这样的歌里,晕乎乎的,渴望在阳光下睡死…- - 5. never grow old–cranberries 最近常听朋友们说时间过得好快~! 感觉自己在一天一天的虚度光阴! 不由得想起了这支歌~!- - 6. far away from home–groove coverage德国新晋乐队,这首歌已被众多知名DJ 誉为当今舞曲最为精华的传世之作，听了不下几百遍了，旋律好的很，女声好的很…- - 7. knocking on heaven‘s door–guns n‘ roses(―野蛮师姐‖主题曲)艾薇儿翻唱的和枪花版的都给人一种爽歪的感觉，当然女生版的更加恬静，睡觉之前是要听的奥。- - 8. imagine–john lennon约翰列侬是全世界最成功的摇滚乐队―甲壳虫‖（或叫披头士）(beatles)的灵魂人物，死于1980年12月8日，是被一名狂热的歌迷****打死的，他的死震惊了世界，他在六十年代吸毒，目无宗教和governme-nt，在七十年代致力研究东方宗教和宣扬童话般的爱(有一颗小星星是以他的名字命名的)，这声音听来象预言者的祈祷，而歌词依然是固执的理想，或许列
彩云追月-钢琴曲分析 《彩云追月》钢琴曲分析 《彩云追月》是由任光、聂耳于1935年创作的优秀的民族管弦乐曲。钢琴作曲家王建中成功地把它与钢琴特有的表现手法融为一体，改编成钢琴曲，作品以浓郁的民族色彩与独具特色的艺术感染力而深受人们的喜爱，成为各艺术院校钢琴学生必弹的曲目。《彩云追月》的旋律，采用中国的五声音阶写成，简单、质朴，线条流畅，优美抒情，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。 此乐曲是一个三段曲式的结构，共69 小节。 引子由8小节构成，第一小节模仿民族管弦乐中的弹拨乐器，弹拨出轻盈的衬腔，节奏张弛有度，第二小节由一个长琶音、流动的五声音阶与颤音构成，使音乐具有浓郁的民族特色。第三、第四小节分别是第一、第二小节的上行模进，第五小节采用托卡塔式的表现手法，用重复的五声音阶按左手单音，右手八度快速交错进行，仿佛浩瀚夜空下，月光如水的画面。钢琴演奏时，衬腔要弹奏得轻盈跳动，因此，双手要紧贴琴键跳动;第二小节要注意双手函接连，快速、流畅地把五连音与长颤音弹奏成一条流动的音乐线，要求力度从弱到强，同时再配上踏板演奏;五声音阶的八度弹奏要求指紧贴琴键从慢到快从高到低移动。呈示段是一个三句式的单乐段，主题乐句第一、第二小节，从徴音开始按五声音阶上行级进，同时模仿民族管弦乐中的弹拨乐器的音色，在四拍长音的地方弹出轻盈的衬腔作为填充，使音乐变得丰满而不单调。第二乐句在高音的地方加入装饰音，以模仿笛子的音色，和声上采用了?级和弦与?级的七和弦伴奏，使音乐更富于民族特点。如下图:第三乐句是第二乐句的下行四度模进。钢琴演奏时要追求音色上的模仿及明亮的特点，起音就要求手指紧贴琴键弹奏，随着音乐的不断向上而使力度渐渐加强，再配合踏板的使用，使音乐连贯、流畅;模仿笛子的部分要注意装饰音要弹奏快速、清晰，整
交响曲1海顿《G大调第九十四号交响曲“惊愕”》 2莫扎特《G小调第四十号交响曲》 3贝多芬《F大调第六号交响曲“田园”》 4贝多芬《D小调第九号交响曲“合唱”》 5舒伯特《B小调第八号交响曲“未完成”》 6舒曼《降B大调第一号交响曲“春天”》 7柴科夫斯基《B小调第六号交响曲“悲怆”》 8德沃夏克《E小调第九号交响曲“自新大陆”》 9柏辽兹《幻想交响曲》
10马勒《D大调第一号交响曲》 钢琴独奏曲 1莫扎特《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》（KV331）2贝多芬《升C小调第十四号钢琴奏鸣曲“月光”》3舒伯特《音乐的瞬间第三首，F小调》 4舒曼“梦幻曲”（《童年情景》之七） 5李斯特《帕格尼尼大练习曲之三“钟”》（S.141 ）
6勃拉姆斯《升F小调第五号匈牙利舞曲》7肖邦《降B小调夜曲》 8肖邦《C小调练习曲“革命”》 9德彪西《亚麻色头发的少女》 10拉赫玛尼诺夫《升C小调第二号前奏曲》 协奏曲 1维瓦尔第《E小调小提琴协奏曲“春”》
2巴赫《G大调第三号勃兰登堡协奏曲》 3海顿《D大调钢琴协奏曲》 4莫扎特《A大调钢琴协奏曲》（KV488）5莫扎特《A大调单簧管协奏曲》 6肖邦《E小调第一号钢琴协奏曲》 7柴科夫斯基《降B小调第一号钢琴协奏曲》8拉赫玛尼诺夫《C小调第二钢琴协奏曲》9德沃夏克《B小调大提琴协奏曲》 10埃尔加《E小调大提琴协奏曲》
弦乐独奏曲 1巴赫《无伴奏大提琴组曲第一部》（BWV1007）2帕格尼尼《摩西主题变奏曲》 3圣-桑《引子与回旋随想曲》 4勃拉姆斯《E小调大提琴奏鸣曲》 5萨拉萨蒂《流浪者之歌》 6里姆斯基-科萨柯夫《野蜂飞舞》 7克莱斯勒《美丽的罗斯玛琳》 8弗雷《C小调悲歌》
西方古典音乐发展与赏析论文 土木建筑学院 土木工程 201001020204 董硕 浅谈对西方古典音乐的欣赏 摘要：在音乐中，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个宇宙，音乐中有一切。莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。 关键词：西方古典音乐大学生影响 音乐，始于词尽之处。——圣桑 音乐，是人生的艺术。——施特劳斯 音乐，是思维者的声音。——雨果 古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》……还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。 一欧洲古典音乐的发展时期 欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期，所包括的内容与形式广泛多样，作品与史料丰富详实。它所承载的异域的人文风情，给听者以启发、震撼、感动。了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。 欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期：第一时期——巴洛克时期，这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师，意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美，柔和。第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明，有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯
1作曲家：C. 格凡斯 ●作品名称：《帕凡管风琴曲》 作品分析和感想： 这首管风琴曲沿袭了中世纪音乐的传统特点。 ①庄严肃穆； ②在风格和表演方面与声乐曲息息相关。乐器可以用来重迭或取代世俗的和宗教的复调作品中的人声。 【巴洛克时期】 1作曲家：J.S. Bach J.S. Bach的创作风格： 巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。 巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。 ●作品名称：《小前奏曲与赋格之五》 作品分析和感想： 《平均律钢琴曲集》是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，是巴赫音乐创作的峰巅。这首《小前奏曲与赋格之五》正是其中之一。平均律是欧洲音乐的基本律制。巴赫以《平均律钢琴曲集》首次为平均律的创作竖立典范，影响极为深远。这套曲集是钢琴文献中最重要的作品之一，被世人称为钢琴音乐的《旧约》。 这首《小前奏曲与赋格之五》中前奏曲为单一音型的无休止进行，背景是四声部和声。赋格曲为四声部，类似亨德尔风格的主题。充分拓展了D大调的音乐内涵，表现和旋律之间的关系充满手法上的变化，使人回味无穷。 ●作品名称：《d小调托卡塔与赋格》 作品分析和感想： 巴赫的《d小调托卡塔与赋格》，一般在国外万圣节经常能够听到。 《d小调托卡塔与赋格》，原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后改编为管弦乐曲和钢琴曲。乐曲采用了d小调，4/4拍。乐曲具有雄伟的戏剧情节和华丽的技巧，是一首高雅，雄浑，底蕴丰厚的乐曲。在作品旋律中，巴赫已大胆地投入了他那敢于独领风骚的，具有一定叛逆精神的音乐，使人们耳目一新。 由下行旋律组成的慢板的引子饱满而有力，为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫；然后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分；在托卡塔主题结束后，乐曲在上声部出现赋格主题，采用与引子部分相同的音乐素材；随后，赋格主题移至低声部呈示，前后反复出现八次，音乐情绪逐步高涨；最后，乐曲再现托卡塔部分，以气势雄伟的尾声结束。
世界100首著名钢琴曲欣赏 1) 摇篮曲（勃拉姆斯） 2) 花仙子 3) 三套车 4) 斗牛士之歌 5) 苏格兰之歌 6) 二泉映月 7) 星星索 8) 苏武牧羊 9) 五月花开 10) 春之声圆舞曲 11) 英雄交响曲（贝多芬） 12) 兰色多瑙河舞曲 13) 春之歌（门德尔松） 14) 英雄波兰舞曲（萧邦） 15) 军队进行曲（舒伯特） 16) 春江花月夜 17) 茉莉花 18) 匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯） 19) 昭君怨 20) 莫斯科郊外的晚上 21) 十面埋伏
22) 月光（贝多芬） 23) 行星组曲（霍斯特） 24) 卡门 25) 月光曲（德彪西） 26) 啤酒桶波尔卡 27) 梦幻曲（舒曼） 28) 金婚式（马瑞） 29) 四季（威尔第） 30) 棕发少女（德彪西 31) 1812序曲 32) 幻想即兴曲（萧邦） 33) 维也纳森林故事 34) E调前奏曲（巴哈） 35) 幽默曲（德沃夏克） 36) 西班牙女郎 37) 友谊地久天长 38) 杜鹃圆舞曲 39) 邮递马车 40) 吉他奏鸣曲(威尔第) 41) 查拉图斯特拉如是说（里查斯特劳斯） 42) 重归苏莲托 43) 命运交响曲（贝多芬）
44) 梅花三弄 45) 野玫瑰 46) 绿袖 47) F调旋律(鲁宾斯坦) 48）彩云追月 49) 美丽的星期天 50) G弦之歌（巴哈） 51) 金银圆舞曲 52) 土耳其进行曲（莫扎特） 53) 横笛协奏曲1号（莫扎特） 54) 钟表店（安德松） 55) 圣母颂 56) 欢乐颂（贝多芬） 57) 钟（李斯特） 58) 夏夜午后之梦序曲（门德尔松） 59) 步步高 60) 钢琴协奏曲2号（拉赫马尼诺夫） 61) 夏天里最后一朵玫瑰 62) 水上音乐（亨德尔） 63) 胡桃夹子圆舞曲 64) 天鹅（圣桑） 65) 汉宫秋月
中国古典音乐欣赏 中国古典音乐－－经典、永恒、温馨、浪漫。当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。 你知道中国也有古典音乐吗？你知道中国音乐也能发烧吗？中国古典音乐 历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨 越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。 这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。当音乐自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。 中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的 诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声， 古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。 在这里，你可以领略到中国古典音乐和中国民乐乐器的特有魅力。体会到中国五千年文化的悠久长远。在现代重金属流行音乐盛行的喧嚣声中,来听听具有 传统风味的丝竹乐器,相信您一定会喜欢上它的 古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。 古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡
《中职生经典音乐作品欣赏100首》概述 课程说明 设置本课程宗旨在拓宽中职学生的知识面，掌握一些歌唱技能，提高学生的音乐素养。本课程为选修课，适合中职生音乐欣赏课程的开设。 音乐是声音和时间的艺术,她是通过有组织的音按照一定的规律来塑造音乐形象,表达人们的思想感情,反映社会显示生活的一种艺术形式。由于人们听到音乐后会产生各种各样的生理和心理上的反应,从而在一定程度上影响到他们的行为方式,这样的行为方式反映到社会上，就产生了音乐的各种功能。 比如说认识功能,当人们在音乐中体会到它的民族特点,时代风格,题材样式或者领会到词曲作者的创作意图时,就会通过联想去认识自然界的某种现象或某一生活场景。音乐可以让人身心愉悦,陶冶性情,能够提高人们的审美能力。 怎样欣赏音乐。一般来说,欣赏音乐有三种层次;官能的欣赏、感情的欣赏和理智的欣赏。官能的欣赏很直接,就是人本能地觉得这个音乐好不好听,当然人们判断好听和不好听的标准是不同的。同样一段音乐,这些人听着好听可能那些人觉得不好听,而有时候你这时候听着好听的音乐在那时候却觉得不好听了。感情的欣赏就要理解作者的创作意图,较好的把握作品的风格和形象。而理智的欣赏就要通过地作品的内在结构做出分析了。 课程目标 一、通过本课程的学习，了解合唱中人声的音色，了解歌唱艺术中各种演唱 方法。 二、能够听辨各种演唱方法，（如美声、通俗、民族）并对此做出评价，提 高鉴赏能力。 三、通过这一段时间的学习，能够掌握一些声乐的发声方法。能够演唱一些 难度较大的艺术歌曲。 课程主要内容 教材内容主要有中国近现代歌曲、中国校园歌曲、中国民族歌曲和外国歌曲共100首经典歌曲。声乐知识与作品赏析、部分乐器的介绍，另外，还对部分音
钢琴曲《彩云追月》音乐分析及演奏处理 摘要：本文分析的是由王建中先生改编的钢琴曲《彩云追月》，通过作者的生平，作品创作背景，作品的特点及内容，作品弹奏时的处理四个方面进行分析，展现中国钢琴曲的独特魅力。 关键词：彩云追月分析演奏处理 《彩云追月》原曲是由我国人民音乐家任光、聂耳于1935年创作的优秀的民族管弦乐曲。形象生动地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。1975年，王建中先生把民族管弦乐曲《彩云追月》改编为钢琴曲《彩云追月》。王建中是江苏江阴人，曾任上海音乐学院的副院长职务，是中国著名的钢琴家，教育家，作曲家，他创作的作品有民歌作品《陕北民歌四首》、《云南民歌五首》、《浏阳河》；唢呐曲改编《百鸟朝凤》；创作歌曲改编《大路歌》、《走进新时代》；古琴曲改编《梅花三弄》；器乐合奏曲改编《彩云追月》；说唱音乐《蝶恋花》等。 1 作品分析 《彩云追月》注重发挥钢琴性能和表现手法、还有民族风格。不是单纯的采用西方音乐的技法，也不是单纯的采用中国的五声音阶，而是把两者完美的结合在一起，拥有了独特的韵味。旋律简单质朴，线条流畅，抒情优美，婉转，拥有浓郁的民族色彩和民族韵味，深受人民群众的喜欢。 1.1内容分析 这首乐曲并不是简单的改编，而是在保留原作品的基础上，通过音色、织体、调式的变换，在原来旋律中，运用了琶音、颤音、装饰音和增加色彩性的音程等手法使之钢琴化。同时，在作品中还有用钢琴来模仿民族管弦乐的弹拨乐器。曲子不仅重视“线性思维”，还注重“立体思维”，旋律简单流畅，和声的进行更加具有民族特色。整首曲子，都是温婉流畅，用独特的手法表现出浩瀚夜空的迷人景色，充分体现了钢琴音乐的神韵，达到了雅俗共赏的艺术境地，是富有民族风格和民族气质的中国钢琴作品。 1.2技法分析 全曲由变化再现的单三部曲式构成，A调，4/4拍，中板。第1到9小节为引子部分，乐曲开始以富有民族色彩的五声音阶式的装饰句，加上清澈的颤音来引出主题，主体具有民间色彩，节奏平稳，旋律如歌，富有诗意。中段的旋律更是令人陶醉神往，流动的琶音伴奏音型，丰富的和声是旋律更加的唯美、轻盈。紧接着主题再现部分，旋律采用八度和弦构成，增加了乐曲的氛围。伴奏部分运用五连音的琶音加上柱式和弦，增添了乐曲进行的动力，把曲子推向高潮，尾声和引子相呼应，力度减弱，速度渐慢，在流动而悠扬的分解和弦中结束全曲，而音乐仿佛没有停止，引人遐想。
全球公认100首最好听的歌曲.... 1. don't cry--guns n' roses这首歌曾唱哭了千万人。总是能够触痛了心底最软的地方，心抽痛着,眼圈红了，却没有眼泪渗出，每多听一次就多一次的依恋... 2. fade to black--ＭＥＴＡllic金属乐队也有很经典歌曲,相信国内有好多人都是听了这 首歌的前奏才去学吉他的!ＭＥＴＡLLICA经典中的经典,也是ＭＥＴＡLLICA饱受争议 的作品,因为当时有乐迷自杀就是出于这首歌，胆小别听哦~ 3. dreaming my dream--cranberries有着王菲一样变幻倚俪的唱腔，高雅离开了原本 浩渺的苍穹来到人间，它带着冷漠的美艳，但又说着人身上的变动和永恒，爱尔兰的 卡百利乐队就这样汲取了精灵与传说的浩渺气质，沟通了人间和天空的美，把人的故事，爱情，历史，死亡，社会都融进那飘忽而真切的女声中...(卡百利，本是蔓声浆果的藤蔓) 4. dying in the sun--cranberries不断地重复着放这首歌,简短迂回的旋律,简短迂回的歌词。平躺在这样的歌里,晕乎乎的,渴望在阳光下睡死... 5. never grow old--cranberries 最近常听朋友们说时间过得好快~! 感觉自己在一天一 天的虚度光阴! 不由得想起了这支歌~! 6. far away from home--groove coverage德国新晋乐队,这首歌已被众多知名DJ誉为 当今舞曲最为精华的传世之作，听了不下几百遍了，旋律好的很，女声好的很... 7. knocking on heaven's door--guns n' roses(“野蛮师姐”主题曲)艾薇儿翻唱的和qiang花版的都给人一种爽歪的感觉，当然女生版的更加恬静，睡觉之前是要听的奥。 8. imagine--john lennon约翰列侬是全世界最成功的摇滚乐队“甲壳虫”（或叫披头士）(beatles)的灵魂人物，死于1980年12月8日，是被一名狂热的歌迷开qiang打 死的，他的死震惊了世界，他在六十年代，目无宗教和governme-nt，在七十年代致 力研究东方宗教和宣扬童话般的爱(有一颗小星星是以他的名字命名的)，这声音听来
听《克罗地亚狂想曲》有感 音乐，是人类最美妙的艺术，很难想象简简单单的音符在幻化的排列中能够演奏出如此的天籁之音，没有音乐的世界是可怕的，迟早有一天，我们会厌倦了自己机械般的发音，我们的生活将变得暗淡无光，因此我们真的很需要这最美的艺术，感谢上帝赐予声音。 最近听到一首美妙的钢琴乐曲，一打听才知道演奏者是被誉为欧洲新古典王子、钢琴圣手的克罗地亚人——马克西姆。 不得不说，马克西姆是个钢琴奇才，不仅仅在音乐上将这种古典与流行结合得完美无缺，更将这种形式的具体体现结合得相当唯美。闭目凝听这首曲子，能感受到马克西姆神奇魔幻的诠演才华，沉稳洗炼的演绎风格，甚至能感受到他指尖跑动的速率和身心所迸发出的激情，让人的全身的每一个脉搏都有种律动感。 这首由钢琴、小提琴、爵士鼓建构的让人印象深刻的完美和弦三音古典乐，一开场就在钢琴流水般神秘的奏击下让人魂飞亚得里亚海，看到一片大气的蔚蓝。那几个有力的钢琴顿奏，好像阳光下这个高大热情的克罗地亚男人，有力的点头鼓励着我们去幻想奇妙的克罗地亚之旅。 当到达乐曲的高潮部分，我们能感受到四射的激情、澎湃的热力和那种无处不在的节奏感。而在这一切忙碌喧嚣下，我们看到了在断垣残壁中，有着一朵小白花，它静静的开放，纯洁的叶子在风里微微的摇曳，它看着人们面无表情的来来去去，看着鸟儿偶尔慌张驻足，想在人烟散尽的石缝中找寻一点面包屑···
然后乐曲有五个舒缓的节拍。像有一位安详的爷爷，在给我们讲述一段美好的青春回忆时，突然停下来，看着远方，目光安详。 接着就是我最喜欢的那段了——钢琴与小提琴协奏的那段，静若处子、动如脱兔，叫人低回沉醉。短促、急切，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”好像俩个顽童在争着追逐一只美丽的蝴蝶。最后，在蝴蝶的带领下，两个孩子见到了美丽的景象，或许就是那多在微风中摇曳的小白花，不管怎样，这是新生的希望。 忽然节奏加快，钢琴与小提琴协调到完美的相得益彰，我们能感受到身体飞奔，记忆返回，似乎已经到了萨格勒布上空，俯瞰着克罗地亚的一切，脉搏也被音乐带着跳动。吞噬，燃烧，欣喜若狂，穿越了萨格勒布之夜的激情燃烧。 最后，声音铿尔，徒留钢琴的颤音。 也许只有夜晚来时，我们才看得到平静，在这块紧邻着亚得里亚海的土地上，本来车水马龙，而到灯火阑珊时什么都已散去。 这样的夜里当然有一点点的悲伤，却是清静比悲伤多。不得不再次说曲子和弦极致的美，也许美的东西都让人心些许的伤感与无奈。 作为一名大学生，音乐已经成为了我生活当中重要的一个部分，每当我郁闷的时候，我会听一曲《克罗地亚狂想曲》，澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，伴随着马克西姆的音乐，我会情不自禁地跟着他的喜怒哀乐走，这就是音乐的魔力，他会让我忘却心中的不快；当我自己迷茫的时候，Beyond将是我的不二选择，那激昂的旋律和振奋人心的歌词激励着自己穿越眼前的迷雾，去追求自己的理想；朋
131.bryan adams--here i am https://www.doczj.com/doc/3a7160889.html,/mp3/13.mp3这首真的很不错,你听听,不好撞墙1.gregorian--so sad https://www.doczj.com/doc/3a7160889.html,/hard7/user3/7003594/mydisk/sosad.mp3 2.george michael--jesus to a child https://www.doczj.com/doc/3a7160889.html,/0/332/hiwarrior/sound/200599215354384.mp3 3.the corrs--only when i sleep https://www.doczj.com/doc/3a7160889.html,/blogmusic/only.mp3 4.guns n' roses --don't cry https://www.doczj.com/doc/3a7160889.html,/f/guns_and_roses_-_don_t_cry.mp3 5.sade --no ordinary love https://www.doczj.com/doc/3a7160889.html,/music/Sade%20-%20No%20ordinay%20love.mp3 6.secret garden--- nocturne https://www.doczj.com/doc/3a7160889.html,:82/52yingyin/sanwu/nocturne.mp3 7.iris - goo goo dolls http://members.shaw.ca/tff6/Goo Goo Dolls - Iris.mp3 8.sinead o'connor--- you made me the thief of your heart https://www.doczj.com/doc/3a7160889.html,/mp3/ymmttoyh.mp3 9.michael bolton-- said i loved you but i lied https://www.doczj.com/doc/3a7160889.html,/m/music/silybil.mp3 10.the cranberries-- zombie https://www.doczj.com/doc/3a7160889.html,/music_2/g/296/4.Wma 11.martika--- toy soldiers https://www.doczj.com/doc/3a7160889.html,/musicfile//t9t8cn/2005-3-21/03/17.Wma 12.annie lennox-- why 13.glenn frey--the one you love https://www.doczj.com/doc/3a7160889.html,/en/va/Always/13.Wma 14.enya--how can i keep from singing http://222.92.21.147/sudaceo/upload/How-can-I-keep-from-singing.mp3 15.王菲--eyes on me https://www.doczj.com/doc/3a7160889.html,/00data/Eyes_on_Me.mp3 16.all 4 one-- i swear https://www.doczj.com/doc/3a7160889.html,/6220396/sosad.mp3 17.emilla--big big world https://www.doczj.com/doc/3a7160889.html,/images/sub/edu/english/music/big.mp3 18.shawn colvin--sunny came home https://www.doczj.com/doc/3a7160889.html,/Sunny.mp3 19.sting ----- shape of my heart https://www.doczj.com/doc/3a7160889.html,/mp3/Shape_Of_My_Heart.mp3 20.timo tolkki—are you the one https://www.doczj.com/doc/3a7160889.html,/UploadFile/2005-8/200582219594682862.mp3 21.caron nightingale--- promise don't come easy
! 全国钢琴考级曲目分析二级 二级A组（1）练习曲古里特 此曲开始接触十六分音符，弹奏时要流畅，要有歌唱性。这首练习曲是3/8拍子，乐句划分是两小节为一句。弹起来要有起伏，要找到节奏中内在的韵律。要把节奏中内在的感觉组成旋律进行弹奏，这样就可以做到既流畅又有颗粒性，还显得有生气。难点是第三行最后两小节到第四行前两小节结束，左手音符容易遗漏，休止符不容易准确的进来，必须带着拍子练。要把3/8拍的三拍一边弹，一边念出来，这样才能弹奏准确。 二级A组（2）加沃特舞曲亨德尔（德） 此曲节奏是4/4拍子，可以用2/2拍的感觉来弹奏，也是由第四拍（弱拍）进入。注意容易出现的第一个问题是：开始连奏的第三个音，时值容易太短，弹得不要太秃了。因连奏的第三个音是重拍（强拍）不能感觉在弹奏完第三个音以后向上抬起手腕的动作太大，反而是要保持平衡，最后一行的演奏也是如此。另外第二个需注意的地方是第一行第三小节最后一拍开始是小分句，它是两个音一连，两个音一组的小分句，要求两个音弹奏时手腕欺负不能太大；第一个音向下弹，第二个音手腕轻轻向上抬一点，再向下弹奏就行了，要保持手腕平稳。第三个问题是左手用断奏的方法进行弹奏，要求用小臂把力量通过手腕，手指平稳得送到键盘上。 二级A组（3）回旋曲莫扎特 此曲是6/8拍子，旋律非常优雅、轻盈。注意右手的奏法和谱例上的表情记号（强、弱、渐强、渐弱<>等）都要做出来，即用准确的奏法做出乐句的感觉。左手弹奏要非常均匀，要象一个背景，象一个大草坪一样平稳。第二行第五小节开始，左手又增加了一个声部，低音要保持住，听起来感觉背景更加浓厚。右手力度上从开始的弱（p）到中强（mf），音乐情绪上更显得热情、激动。这一页最后活跃了一些。要准确做好右手的断奏，而对于左手的连奏要求连贯。主旋律多次重复，注意每次的不同之处，要弹奏地很悠扬。 二级A组（4）旋律舒曼 此曲是富有歌唱性的曲目。左右手均为连奏方法弹奏。左手不能弹奏得疙疙愣愣，要富于旋律性一些。右手的旋律性更强，句子要拉长一些。第二行的句法比较短，象在问话，对于表情记号（<>），要着重弹奏此音的语调。第三行第三小节右手指法是五、四指转（5、1指和4、2指）五、四指的和弦，在转移手指的过程中注意四指弹奏完转动的手形。开始时要慢练，弹奏四指后转动四指向一、五指手形靠的分解动作。另一处须注意是第四行最后一小节处，上声部两个音的弹奏与下声部三个音要分清楚，要找到左手声部内在的旋律，注意小节和小节的连接。 二级B组（1）练习曲杜威诺阿
世界名曲一百首： 1 1812序曲35 幻想即兴曲（萧邦）69 维也纳森林故事 2 E调前奏曲（巴哈）36 幽默曲（德沃夏克）70 绿袖 3 F调旋律（鲁宾斯坦）37 彩云追月71 美丽的星期天 4 G弦之歌（巴哈）38 摇篮曲（勃拉姆斯）72 花仙子 5 三套车39 斗牛士之歌73 苏格兰之歌 6 二泉映月40 星星索74 苏武牧羊 7 五月花开41 春之声圆舞曲75 英雄交响曲（贝多芬） 8 兰色多瑙河舞曲42 春之歌（门德尔松）76 英雄波兰舞曲（萧邦） 9 军队进行曲（舒伯特）43 春江花月夜77 茉莉花 10 匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）44 昭君怨78 莫斯科郊外的晚上 11 十面埋伏45 月光（贝多芬）79 行星组曲（霍斯特） 12 卡门46 月光曲（德彪西）80 西班牙女郎 13 友谊地久天长47 杜鹃圆舞曲81 邮递马车 14 吉他奏鸣曲（威尔第）48 查拉图斯特拉如是说（里查斯特劳斯）82 重归苏莲托 15 命运交响曲（贝多芬）49 梅花三弄. 83 野玫瑰 16 啤酒桶波尔卡50 梦幻曲（舒曼）84 金婚式（马瑞） 17 四季（威尔第）51 棕发少女（德彪西）85 金银圆舞曲 18 土耳其进行曲（莫扎特）52 横笛协奏曲1号（莫扎特）86 钟表店（安德松） 19 圣母颂53 欢乐颂（贝多芬）87 钟（李斯特） 20 夏夜午后之梦序曲（门德尔松）54 步步高88 钢琴协奏曲2号（拉赫马尼诺夫） 21 夏天里最后一朵玫瑰55 水上音乐（亨德尔）89 胡桃夹子圆舞曲 22 天鹅（圣桑）56 汉宫秋月90 自新大陆（德沃夏克） 23 天鹅湖57 沉思曲（马斯奈）91 致爱丽丝（贝多芬） 24 威廉退尔序曲（罗西尼）58 流浪者之歌92 舞乐组曲（巴哈） 25 威风堂堂进行曲59 浪漫曲93 良宵 26 寒鸦戏水60 海顿小夜曲94 阅兵式进行曲 27 小夜曲（舒伯特）61 清明上河图95 阳关三叠 28 小夜曲（萧邦）62 渔舟唱晚96 阳春白雪 29 小步舞曲（比才）63 溜冰圆舞曲97 雨中 30 少女的祈祷64 火光（安德松）98 雨滴（萧邦） 31 布蓝登堡舞曲65 生日快乐99 风流寡妇圆舞曲 32 帕格尼尼狂想曲66 皇帝圆舞曲100 高山流水 33 平沙落雁67 睡美人圆舞曲 34 平湖秋月68 结婚进行曲（门德尔松）
西方古典音乐赏析 西方古典音乐赏析：贝多芬的《月光》 贝多芬的《月光》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信 中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一 种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的， 迷人的女孩带来的……不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目 前我还不能结婚。 信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四 重奏中慢板乐章灵感的来源。 这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖 面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说，当 贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静 静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感 此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。 西方古典音乐赏析：《幻想奏鸣曲》 《月光》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《幻想奏鸣曲》、《幻想朔拿大》，创作于1801年，接近于吴旺维创作的成熟期。这 部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未 来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一 乐章，让人想起月光。 这首钢琴曲之所以被称为《月光》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想 起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出
版商根据这段话，加上了《月光》的标题，关于作曲家在月光下即 兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如 水的月光，而是贝多芬与朱丽叶·圭查蒂(1784—1856)第一次恋爱 失败后的痛苦心情。 朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿，比贝多芬小14岁，两人真诚 相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打 击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在 这首感情激切、炽热的钢琴曲中。所以，这首曲子是献给她的。 对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫(1824—1906)的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时 充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类 似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升 起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思;另一些是 沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……” 绕着《月光》，有一段误传的轶事。上半世纪，一位德国音乐评论家发表文章，说贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》使他联想起 “瑞士琉森湖上水波荡漾的月光”。于是精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”：“一天晚上，贝多芬在维 也纳郊外散步，忽然听到琴声，而且是他的作品。他寻声走到一幢 旧房窗前，发现是一位盲姑娘在演奏。他进屋后才知道她非常喜欢 贝多芬的音乐。作曲家非常感动，在月色辉映下，他写下了这首月 光曲……”。 这个故事纯属虚构。其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名 的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布(1799-1860)形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪 耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。这部作品，贝多芬自己称为 “好像一首幻想曲一样的”(QuasiunaFantasia)。
钢琴曲《爱之梦》的结构与意境分析 一、引言 《爱之梦》这首钢琴曲是李斯特在自己的三首歌曲上改编的钢琴曲 , 取名《爱之梦》。每一首都是根据诗歌编写而成。第一、二首的题诗是德国诗人乌兰德的 《崇高的爱》和《幸福的死》;第三首的题诗是弗莱里格拉特的《爱吧》。这三首音乐深情婉转 , 李斯特使大家在听音乐的时候把听众带进音乐里面 , 使观众随着音乐旋律的跳动 , 体会到了李斯特当时的心境。 二、《爱之梦》的创作背景 《爱之梦》是李斯特在 1850 年改编自自己的三首歌曲的抒情钢琴曲 , 《爱之梦》三首钢琴曲都采用夜曲的题材 , 由于前两首不经常演出 , 其中第三首是具有奏鸣曲式的钢琴曲之一 , 所以一般只要提起李斯特的《爱之梦》 , 人们首先想到的就是这第三首 , 这第三首尤为着名。它改编自德国浪漫派诗人弗莱里格拉特的第二部诗集《瞬间》里的《爱吧 ! 你可以爱的这样持久》 , 这首原诗的情调比较低沉 , 诗的内容表达了生离死别的情绪 , 李斯特在创作这首曲子的时候 , 并没有受这首诗情调的限制 , 相反 , 这首钢琴曲形象的表达出来充分的热情和张力 , 并没有原诗作的悲伤情感。 三、《爱之梦》结构分析 1.《崇高的爱》 《崇高的爱》是《爱之梦》三首钢琴曲里面最安静、最温柔婉约的一首曲子 , 这首曲子充满了爱恋回忆。乐曲在多生分解和弦的衬托下, 从一个高声部开始 , 旋律柔美 , 情意绵绵 , 宽广平稳 , 就如同自己置身于爱的海洋一样。乐曲在不同 的曲调都向观众表达着不同的心情, 在 A 段中 , 李斯特以分解和弦作为背景, 是曲调连贯也有跌宕起伏的特点, 演奏时对于声部的处理也是十分精致, 声音饱满充实 , 就像赐予每一个音符生命一样, 它们缓缓的从指间流淌出来, 流向观众的 内心当中。 在之后的小节中 , 音乐逐渐加快节奏 , 也加快了朗读部分的节奏 , 使曲子在原先的平静基础下迎来了第一个高亢部分 , 就像风平浪静的海面上突然掀起了风浪一样 , 打破了观众平静的内心 , 这次之后又一次更强的风浪出现了 , 他的双手就好像被赋予魔力一样在键盘不停的敲击 , 犹如惊涛骇浪直击观众内心 , 将整
懂得欣赏西方古典音乐也是很重要的。最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏，即满足于音乐的直觉感受，也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的振罕力，给人以力量，振奋精神。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。如果有一套较好音响，你就更爱听，听得轻松听得舒服，时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。再一进步就是古典音乐情感的欣赏，也就是通过感受音乐的各要素，体验、理解音乐的情感，在欣赏过程中，对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析，节奏常被比喻为音乐的骨架，节奏是音乐中重拍弱拍的周期性，有规律的重复进行，基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解，如慢三、慢四一般表现抒情、优美，圆舞（快三）表活泼，进行曲表现有力量等;旋律也称曲调，高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来，我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走，基本的感觉一定要找到，如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮，下行一般表现激烈转为平静;和声也称和弦的运用，一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐，如果说旋律是横向进行，和声就是纵向进行的，如此以来，音乐就丰满起来，也有了气势;音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握，欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的，我们可以运用这些知识去体验理解，再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。 欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏，也就是说不仅体验、理解音乐的情感，还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次，我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素，即创作背景、演奏者的再创作;欣赏者自身的理解。欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期：第一时期巴洛克时期，这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师;意大利的维瓦尔弟等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。第二时期是古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。第三个时期是浪费主义和民族乐派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，作曲形式多样化，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。第四个时期是近代主义乐派，代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解;欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻
全国钢琴考级曲目及内容分析（二） 全国钢琴考级曲目及内容分析 全国钢琴考级曲目分析二级 二级A组（1）练习曲古里特 此曲开始接触十六分音符，弹奏时要流畅，要有歌唱性。这首练习曲是3/8拍子，乐句划分是两小节为一句。弹起来要有起伏，要找到节奏中内在的韵律。要把节奏中内在的感觉组成旋律进行弹奏，这样就可以做到既流畅又有颗粒性，还显得有生气。难点是第三行最后两小节到第四行前两小节结束，左手音符容易遗漏，休止符不容易准确的进来，必须带着拍子练。要把3/8拍的三拍一边弹，一边念出来，这样才能弹奏准确。 二级A组（2）加沃特舞曲亨德尔（德） 此曲节奏是4/4拍子，可以用2/2拍的感觉来弹奏，也是由第四拍（弱拍）进入。注意容易出现的第一个问题是：开始连奏的第三个音，时值容易太短，弹得不要太秃了。因连奏的第三个音是重拍（强拍）不能感觉在弹奏完第三个音以后向上抬起手腕的动作太大，反而是要保持平衡，最后一行的演奏也是如此。另外第二个需注意的地方是第一行第三小节最后一拍开始是小分句，它是两个音一连，两个音一组
的小分句，要求两个音弹奏时手腕欺负不能太大；第一个音向下弹，第二个音手腕轻轻向上抬一点，再向下弹奏就行了，要保持手腕平稳。第三个问题是左手用断奏的方法进行弹奏，要求用小臂把力量通过手腕，手指平稳得送到键盘上。 二级A组（3）回旋曲莫扎特 此曲是6/8拍子，旋律非常优雅、轻盈。注意右手的奏法和谱例上的表情记号（强、弱、渐强、渐弱<>等）都要做出来，即用准确的奏法做出乐句的感觉。左手弹奏要非常均匀，要象一个背景，象一个大草坪一样平稳。第二行第五小节开始，左手又增加了一个声部，低音要保持住，听起来感觉背景更加浓厚。右手力度上从开始的弱（p）到中强（mf），音乐情绪上更显得热情、激动。这一页最后活跃了 一些。要准确做好右手的断奏，而对于左手的连奏要求连贯。主旋律多次重复，注意每次的不同之处，要弹奏地很悠扬。 二级A组（4）旋律舒曼 此曲是富有歌唱性的曲目。左右手均为连奏方法弹奏。左手不能弹奏得疙疙愣愣，要富于旋律性一些。右手的旋律性更强，句子要拉长一些。第二行的句法比较短，象在问话，对于表情记号（<>），要着重弹奏此音的语调。第三行 第三小节右手指法是五、四指转（5、1指和4、2指）五、四指的和弦，在转移手指的过程中注意四指弹奏完转动的手形。开始时要慢练，弹奏四指后转动四指向一、五指手形靠