古典诗歌的情与景
古典诗歌的情与景
情与景是我国古典诗歌的两大要素，也是高考古典诗歌鉴赏题常常涉及的内容。了解古典诗歌中有关情与景的知识，对提高古典诗歌的鉴赏能力大有裨益。
（一）触景生情与缘情写景
1. 触景生情如果出题我们应该这样表达：情景交融，借景抒情。借对※※※景物的描写抒发※※※的感情，※※※景物与※※※感情交融。
“触景生情”又称“由景及情”、“情因景生”，是先有景后有情。“景乃诗之媒”（谢榛语），人物一开始心情比较平静，由于受到外界景物的刺激，激起感情，所以称为“触景生情”。杜甫的《登高》一诗就是典型的触景生情之作：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁双鬓，潦倒新停浊酒杯。
诗人登上高处，映入眼帘的是一派苍凉恢廓的秋景：辽阔的江天，清猿哀鸣，飞鸟栖止不定，长江滚滚，落木萧萧（前两联内容），这种苍凉的景色触动了他长年飘泊、老病孤愁的感情，于是艰难潦倒之苦、国难家愁俱涌心头（后两联内容）。
触景生情的例子很多：“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭共短亭。”（李白《菩萨蛮》）；“忽见陌头杨柳色，悔叫夫婿觅封侯”（王昌龄《闺怨》）；“花近高楼伤客心，万方多难此登临”（杜甫《登楼》）；“去年花里逢君别，今日花开又一年”（韦应物《寄李儋元锡》）……
2.缘情写景
“缘情写景”又称“由情及景”，是情在景先，先有情后有景，是“以我观物，故物皆著我之色彩”（王国维《人间词话》）。景的设置总是以情为转移的，所谓“情哀则景哀，情乐则景乐”（吴乔《围炉诗话》）。诗人的心情比较激动，把这种激动的心情加到景物上去，高兴时看到一切景物也都在高兴，悲哀时看到一切景物也都在悲哀。如李白《哭晁卿衡》：“日本晁衡辞帝都，征帆一片绕蓬壶。明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。”朋友晁衡的不幸遭遇，使诗人悲痛万分，在这种感情的支配下看景物，一切景物都染上了他的主观感情色彩：天宇愁容满面，层层白色的愁云笼罩着海上的苍梧山，仿佛也在沉痛地哀悼晁衡的仙去。
晚日金陵岸草平，落霞明，水无情。六代繁华，暗逐逝波声。空有姑苏台上月，如西子镜照江城。
——欧阳炯《江城子》的例子在古典诗歌中也不少见：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）；“荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠。”（孟浩然《送杜十四之江南》）；“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”（李煜《相见欢》）……（二）移情于景与寓情于景
1.移情于景
移情于景即用拟人的手法，赋予景物以人的感情，让它为人事而动情，从而使作者所要表达的感情更浓烈。如李白的《劳劳亭》一诗：“天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣柳条青。”在这首诗中，作者把本来无知无情的春风写得有意有情，使之与相别之人同具惜别、伤别之心，从而化物为我，使它成了诗人的感情化身。刘长卿《送李判官之润州行营》中的“江春不肯留归客，草色青青送马蹄”之句，假托江春不肯留客，委婉地说出了行客无法滞留，而从行人马蹄在草地上远去的形象，拟想春草也同自己一样送别友人，把别意表达得十分悠长曲折。再如杜牧《赠别二首》中的“蜡烛
有心还惜别，替人垂泪到天明”之句，通过写蜡烛，把离人相对垂泪，终夜不寐的凄哀婉转的别情表达得含蓄、缠绵、别致……
移情于景在古典诗歌中比比皆是：欧阳修《蝶恋花》“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”；晏殊《蝶恋花》“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”；杜甫《发潭州》“岸花飞送客，樯燕语留人”；钱起《暮春归故山草堂》“始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归”……
2.寓情于景
“寓情于景”又称“融情入景”、“以景写情”或“借景抒情”。况周颐在《蕙风词话》中说：“盖写景与言情，非二事也。善言情者，但写景而情在其中。”
陈匪石云：“词固言情之作，然但以情言，薄矣。必须融情入景，由景见情。”（《旧时月色斋词谭》）寓情于景，能使诗歌收到含蓄蕴藉，耐人寻味之功效。
《诗经》中有这样的句子：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”。
刘熙载评它的好处“深入雅致，正在借景言情”。再如刘禹锡的《石头城》：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”这首诗句句写景，然而无一景不融合着诗人故国萧条、人生凄凉的深沉感伤，是典型的借景抒情之作。寓情于景、借景抒情的例子在古典诗歌中也很多见：李华的《春行即兴》：“宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”韦应物《赋得暮雨送李曹》中的句子“漠漠帆来重，冥冥鸟去迟”；杜甫《蜀相》“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”……都是融情入景的佳句。
（三）以景衬情
“言情之词，必借景色映衬，乃具深婉流美之致。”（吴衡照《莲子居词话》），我国古代诗人深谙此道，在古典诗词中，渲染景物以衬托所抒之情的例子很多。以景衬情可分为正衬和反衬两种。
1.正衬以哀景写哀情
荆轲的《易水歌》：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”诗句以天地愁惨之状，衬托壮士赴死如归的诀别之情。白居易《琵琶行》一开头“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”句中萧瑟的秋景，是用来增添离别哀愁的。李商隐《无题》有“相见时难别亦难，东风无力百花残”之句，选择一个百花凋零的末春景色作为分离的背景，必然倍增离恨，所以“别亦难”。这些诗句从不同的方面，摄取了凄迷的风景，作为分别的衬托，更加重了别离的愁苦。
以乐景写乐情
李白《夜下征虏亭》：“船下广陵去，月明征虏亭。山花如绣颊，江火似流萤。”征虏亭畔的丛丛山花，在朦胧的月色下，绰约多姿，好像一群天真烂漫的少女；江上的渔火和水中倒映的万家灯火，星星点点，闪闪烁烁，像无数的萤火虫飞来飞去，这些景物衬托出了诗人出游的喜悦之情。
2. 反衬以乐景写哀情
杜甫的《绝句二首》（其二）：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”融融怡人的春光越发衬出诗人归心的殷切。郑谷《淮上与友人别》中“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人”之句，写扬子江边，春光正好，杨柳依依，杨花点点，但因为“君向潇湘我向秦”的离别，故景色虽好，却使人愁杀。作者迁情于景，景随情变了。美好的景物与人物内心的哀怨形成鲜明的对照，给人以强烈的感染。
以哀景写乐情
钱起的《暮春归故山草堂》：“谷口春残黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞。始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。”一二两句渲染出春光逝去，了无踪迹的凋零空寂的气氛，反衬出三四句诗人对幽竹“不改清阴待我归”的欣喜之情。
王夫之《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”可见，反衬手法用得好，效果更为强烈。
（四）以景结情与以情结景
1.以景结情
所谓“以景结情”就是诗的前面大半篇幅用抒情，最后以写景物来收束全诗。这种写法的好处是在抒情的紧要处戛然而止，给读者留下广阔的想象空间，含不尽之意于言外。聊举三例加以说明：
戴叔伦《三闾庙》：“沅湘流不尽，屈子怨何深！日暮秋风起，萧萧枫树林。”诗的前两句悬空落笔，以慨叹之笔抒情，直将屈子一生的悲愤写得无以复加。再接下去似乎非常不易，高明的诗人别具匠心地以写景来收束：“日暮秋风起，萧萧枫树林”，两句全不用意，却让人觉得幽怨不尽，情伤无限，可谓空际传神。
孟浩然《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”一二句写事写情，已露出“愁”字，似乎接下来就要正面写愁，然而诗人却将笔触转到景物上，巧妙地以景结情，含不尽之意于景中，沈德潜评说：“下半写景，而客愁自见。”
王昌龄《从军行》（其二）：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”前三句就乐声抒情，最后一句轻轻宕开一笔，以壮阔而悲凉的景象收束全诗，将不尽之情以不尽尽之，这种以景结情，真可谓“绝处生姿”。
2.以情结景
所谓“以情结景”就是诗的前面大半篇幅主要用于写景，不言情事，全诗将要结束时，才加一抒情之笔。这种手法的妙处在于：画龙点睛，一笔点活全诗，使诗前半所写之景都变成主观之景、染情之景，引人回味无穷。
请看李白的《秋登宣城谢眺北楼》：“江城如画里，山晚望晴空。两水夹明镜，双桥落彩虹。人烟寒橘柚，秋色老梧桐。谁念北楼上，临风怀谢公。”诗的前六句写诗人登临谢眺北楼所见的景象，末两句的抒发的苦闷、孤独之情让读者品出了前六句景中的“秋味”。
再如寇准的《江南春》：“波渺渺，柳依依。孤村芳草远，斜日杏花飞。江南春尽离肠断，蘋满汀洲人未归。”这首词前四句写景，结尾两句直抒胸臆，以情结景，使抒发的感情由隐而显，实属点睛之笔。
再如王禹偁的《点绛唇》“雨恨云愁，江南依旧称佳丽。水村渔市，一缕孤烟细。天际征鸿，遥认行如缀。平生事，此时凝睇，谁会凭栏意。”前半以清丽的笔触描绘了江南雨景，最后一句抒情点醒全词，让读者回味出前面所写之景中所蕴含的浓情：建功立业的抱负，不被理解的孤独愁闷。
王夫之《夕堂永日绪论》中说“情、景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”
情景交融是我国古典诗歌追求的境界，以上所列种种情景方式只是为了便于学生掌握特征而分列，实际上一首诗往往兼用几种方式，触景生情，融情于景，二者相互生发与渗透，从而达成融合无间的状态，创造出诗歌美妙的意境。
古典诗词景与情之间关系鉴赏学案（待整理） 学案博苑 12-03 1255 古典诗词景与情之间关系鉴赏学案（待整理） 乐景抒乐情： 1、晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。——唐李商隐《秋词》 2、“昔日不足夸，今朝思无涯。，。”（“春风”、“”，把诗人科举取胜的狂喜之情得淋漓尽致）——孟郊《》： 乐景写乐情 《登科后》孟郊
昔日龌龊不足夸，今朝放荡思天涯。 春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。 诗的后两句活灵活现地描绘出诗人神采飞扬的得意之态，酣畅淋漓地抒发了他心花怒放的得意之情。这两句神妙之处，在于情与景会，意到笔到，将诗人策马奔驰于春花烂漫的长安道上的得意情景，描绘得生动鲜明。 《风人松(题酒肆)》（宋）俞国宝 一春长费买花钱，日日醉湖边。玉骢惯识西湖路，骄嘶过沽酒楼前。红杏香中歌舞，绿杨影里秋千。 暖风十里丽人天，花压鬓云偏。画船载得春归去，余情付湖水湖烟。明日重扶残醉，来寻陌上花钿。 这里写春光明媚时，在杏花和绿杨中，游玩的人带了坐船游，饮酒，歌舞。使读者充分感觉到春游的愉悦。 《江畔独步寻花》杜甫 黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。 留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。 写于杜甫在饱经历乱后，暂且在成都草堂有了一个安身之地，其心情是愉悦安宁的。这首诗通篇写景，景色浓丽、美好，传达出愉悦欣喜的感情。这是乐景写乐情的例子。谢灵运的“池塘生春草，园柳变鸣禽”从春草中，从园柳和鸣禽中，诗人感到春天的蓬勃生机，透露出喜悦的感情。 哀景抒哀情： 1、孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。——唐柳宗元《江雪》 2、“宦情羁思共凄凄，春半如迷。过雨百花尽，榕叶满庭莺乱啼。”（“百花尽”、“莺乱啼”，哀景抒尽之哀情）——《》 哀景写哀情 《闻乐天授江州司马》元稹 残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。 垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。
中国古代诗词格律常识（格律诗）一、格律诗的基本知识 格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。 掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。 我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。 汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。 汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。 从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。 唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。 唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。 我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：（一）句数 近体诗按句数多少可分为律诗和绝句两类。律诗一般每首八句，绝句每首四句。超过八句的律诗
诗歌鉴赏之景情关系 诗歌鉴赏之景情关系 教学目标 1. 在原有古诗知识的基础上，区分借景抒情，融情于景和以景结情三种景情关系 2. 掌握景情关系的四种内在：以乐写哀，以哀写乐，以哀写哀，以乐写乐 3. 了解此类题型问法，并准确答题，以练促学 教学重点与难点 1. 准确区分借景抒情与融情于景 2. 掌握此类题型的答题方法，准确答题 课时安排 1课时 教学过程 一．导入 一切景语皆情语（幻灯片，并配音乐，让学生入境）。胡应麟说:作诗不过情、景二端。明代谢榛在《四溟诗话》中说：作诗本乎情、景,景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗。 达到情景交融的境界，是历代诗人所追求的，也只有达到情景交融的作品，才是诗歌中的上乘之作。讲到诗歌，特别是写景诗，弄清了景和情，也就把握了诗歌的主题，做诗歌鉴赏题也就成功了一半了。 今天我要给大家讲的是景和情之间的关系。 二、教学过程 1、想一想 （1）（问题）想一想我们学过的景情关系有哪些？（提示：哪些情景交融的情况）学生回答，可能比较零碎。 （总结）分三种：借景抒情，融情于景，以景结情 四种内在：以乐写哀，以哀写乐，以乐写乐，以哀写哀 （2）举例辨析 借景抒情（触景生情）如杜甫《登高》： 风急天高猿啸哀，诸清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁双鬓，潦倒新停浊酒杯。 这首诗前四句写景，后四句抒情，前景后情，融为一体，全诗气象雄浑，感慨深沉；诗人面对辽阔的江天，耳听清猿哀鸣，眼见飞鸟栖止不定，落木萧萧，长江滚滚，如何能不引发诗人的老病孤愁之感。情是景中之情，景是情中应有之景。 寓情于景（融情入景）如李白《送孟浩然之广陵》 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。 全诗一字未说离情别绪，而烟花含愁，孤帆载憾，别绪如长江不尽，离情如碧空无涯。
诗歌专题之修辞手法 一、主要修辞手法 比喻、夸、对偶、设问、反问、双关、借代、互文、通感、反复、比拟、排比 二、实例分析 1、比喻：用跟甲事物有相似之点的乙事物来描写或说明甲事物。 望洞庭禹锡 湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。 遥望洞庭山水色，盘里一青螺。 问：这首诗运用了哪种修辞手法？请具体分析。答：①这首诗运用了比喻的修辞手法，②将潭面比作未磨之镜，将湖中的山作比皓月银辉下银盘里的一颗青螺，两个比喻的运用,使得景物描写生动形象，③表达了诗人对洞庭美景的喜爱之情。 作用：使形象具体可感。化抽象为具体，化无形为有形。 答题格式：运用比喻，把……比作……，生动形象地描绘/刻画了某物/某人的……（特征）。表达了……情感。 2、夸：对事物的形象、特征、作用等作扩大或缩小的描绘。
秋夜将晓出篱门迎凉有感陆游 三万里河东入海，五千仞岳上摩天。 遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。 问：本诗前两句运用什么修辞手法来表现情感的？答：①运用夸的手法，②极力描绘了黄河滚滚东流入大海;西岳华山高耸，直插云霄的壮美景象，③表达了对沦陷区祖国山河的向往赞美之情。然而这美好的河山却一直被金人占领，字里行间又暗含悲愤之情。作用：引起丰富联想，突出事物本质特征，鲜明地表达作者的情感态度。 3、对偶：用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思的。 [双调]雁儿落带过得胜令吴西逸①春花闻杜鹃，秋月看归雁。人情薄似云，风景疾如箭。留下买花钱，趱入种桑园②。茅苫（shān ）三间厦③，秧肥数顷田。床边，放一册冷淡渊明传；窗前，钞几联清新杜甫篇。 [注]①吴西逸：生平不详，曾当过小官，终看破红尘归隐。此曲为归隐前后所作。②趱：赶快。③苫：用草覆盖。
诗歌鉴赏中景与情关系 诗歌鉴赏中景与情关系 诗言志，歌传情，诗歌多，寄托志向，抒发感情。诗人常借助景物描写来传情达志，写景是手段，而抒情才是目的，这就有了景与情的关系。从景与情之间的距离（用王国维的话来说就是隔与不隔）的角度来说，景与情的关系有触景生情、借景抒情、因情造景、寓情于景、情景交融等；从景与情的感情色彩角度来说，景又有乐景与哀景，情也有乐情与哀情，这又有了以下四种关系：以乐景写哀情，以哀景写乐情，以乐景写乐情，以哀景写哀情，这里同时也涉及到衬托（反衬与正衬）的表现手法。下面我们从两个方面作一比较分析。 一、从景与情之间的距离的角度 1、触景生情 春思 李白 燕草如碧丝， 秦桑低绿枝。 当君怀归日， 是妾断肠时。 春风不相识， 何事入罗帏？ 李白有很多描写思妇心理的诗篇，《春思》是其中之一。我国古典诗歌中的春字通常语意双关：既指春天，又可以用来比喻男女之爱。本诗《春思》中的春就包含有这两方面的意思。本诗以相隔遥远的燕秦两地春天景物起兴，别具一格。思妇触景生情，想起了远方的丈夫，颇为伤怀。她申斥春风，正是明志自警，恰到好处。全诗深刻地表达了各种复杂的感情，描写了思妇对丈夫的思念，又表现了她忠于所爱，坚贞不二的高尚情操。是触景生情式。孟浩然的《春晓》意象单纯，诗人只是听到了春天清晨的鸟鸣声，突然想到昨夜的风雨是否吹落了春天的花朵，把珍惜春天的感情自然地流露出来。隐含了诗人对隐居生活的肯定与赞美。在景的触动下引发情思构成意境，形成了一种张力结构，韵味无穷。 2、借景抒情（以景托情） 诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的野火烧不尽，春风吹又生借原上草的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。 写景抒情诗有的不以描写的景物作为诗篇表现的主体，而着重表现诗人因描写的景物而产生的思想感情，更抒写诗人自身触景而产生的思想感情活动，塑造诗人自身的形象，创造意境，表达主题。如辛弃疾在路过赣州的造口时，面对赣江流水，追思国家旧耻，抚念国事艰难，写下了《菩萨蛮》： 郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。? 青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。 这首词，就先触景生情，看到郁孤台下的赣江流水，不由想到当年金兵南侵，人民流亡死伤，觉得那流水当中饱含着多少流亡人民的血泪。进而结合写景，抒写思想感情活动：西北望长安，可怜无数山，慨叹大好河山仍被敌人占领；青山遮不住，毕竟东流去，悲愤空有爱国志士，难挽国事衰微；江晚正愁余，山深闻鹧鸪，忧虑国事实在难为。从而塑造出词人自身心系国耻、忧虑国事的形象，创造出沉郁苍茫的意境，抒发了深沉的爱国情怀和对腐朽
古代诗歌常识知识清单 一、常见古代诗歌的10种类型 1、送别赠别诗 这是古诗词中的一个大类。因为送别常与登山临水相联系，故又称“山水送别诗”。一般按时间、地点来描写景物、表达离愁别绪，从而体现作者的思想感情。或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念，或表达对朋友的祝愿与祝福。如《送杜少府之任蜀川》（王勃）、《送孟浩然之广陵》（李白）、《别董大二首》（高适）、《雨霖铃》（柳永）。 2、咏史怀古诗 其主题不外乎两大类。①通过昔盛今衰，古今变化，来借古讽今。如李清照的《夏日绝句》、刘禹锡的《石头城》。②通过赞扬古人的英雄事迹，表达对古人的缅怀之情，抒发自己渴望建功立业的心情（怀古伤今）。如杜甫的《蜀相》、李白的《登金陵凤凰台》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》等等，都遗响千古。③通过昔盛今衰的变化，表现时事变迁，物是人非的感伤。如刘禹锡的《乌衣巷》。 3、边塞征战诗 大都是以描写战争为主题，唐代著名的边塞诗人有高适、岑参、王昌龄、王之涣、李颀等。①或者表现战士们奋勇杀敌，保家卫国，或者表达一种建功立业的理想。如杨炯的《从军行》：“宁为百夫长，胜做一书生。”王昌龄的《从军行七首（其四）》：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”②或者揭露战争的残酷性、非正义性，表达对和平的向往。如王翰的《凉州词》：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”③往往和战争或贬谪联系在一起，反映征人厌倦战争，渴望与妻儿团聚，渴望过安宁生活等内容；抒发对家乡的思念，对亲人的牵挂之情。高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”王昌龄的《出塞》以及宋代范仲淹的《渔家傲》（“塞下秋来风景异”）等，均是脍炙人口的名篇佳作。 4、羁旅行役诗 又称记游诗、行旅诗。或描述个人游历见闻感受，或表现思亲怀乡之情，叙
2019-2020年高三语文高考复习《万水千山总是情——诗歌鉴 赏专题之景情关系》三课时优秀说课教案 一、背景分析： 我国自古就有诗教的传统，“不学诗，无以言”。好的诗歌，都是语言凝练、韵 律和谐、意境优美的，在净化情感、启迪思想上起着不可替代的作用。因此诗歌鉴 赏成为高考中固定考项。但由于这些古典诗歌离我们时代久远，作者的生平遭遇、 思想状态我们知之不多，这便给鉴赏增加了不少难度。所以每年高考考生在这一板 块上失分相当严重。尽管各种教材、资料对诗歌鉴赏方法归纳很系统，但或过于理 性，或过于详尽，过多头绪化，我认为，诗歌鉴赏指导必须具有典型性和切入点集 中，作到抛砖引玉，“纸上得来终觉浅，觉知此事要躬行”在实践体验中让学生掌握一个方法，来鉴赏诗歌。所谓“一切景语皆情语”作者寄于的情在于山水之间也， 从高考来看2004年《赤壁》、2007年《阮郞归·初夏》都是景情关系进行鉴赏的。因 而我选择从景情关系进行诗歌鉴赏指导，我认为是具有典型性和有效性。实践操作 过程中分三个课时来鉴赏诗歌的景情关系：命名分别为第一、看山是山，看水是水。第二：看山不是山，看水不是是水。第三：看山是山，看水是水。 二、教学目标设置与分析 这是高三专题复习课，根据复习内容特点和复习设置的意图，设置以下教学目 标： （一）知识目标 1、了解诗歌鉴赏的考试要求 了解《考试说明》有关诗歌鉴赏的规定，让学生明确高考的命题方向与考试要 求，使学生的复习工作有章可寻，有的放矢，从而提高复习效率。 2、把握景物对象的特征 诗人笔下的一山一水，都富含有诗人独特的审美情趣。因此需要从作者写景的 角度，色彩，动静去品出诗中之画。 3、学会景情关系的鉴赏方法 从典型性诗歌中体会景情关系的几种方式，从而学会景情关系的鉴赏方法。
中国古代诗歌专题 一、诗歌常识 古典诗歌有古体诗（又名古诗、古风）如《诗经》、近体诗（又名今体诗、格律诗）、词（又名诗余、长短句、曲词、曲子词）、曲等几种不同形式。 诗歌鼎盛于唐代，它有绝句和律诗两种类型，绝句分五言绝句（五绝）、七言绝句（七绝）两种，律诗分五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、排律三种。 绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。 律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联。首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗；无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。八句以上的律诗为排律。 词鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令（58字内）、中调（59—90字内）和长调（91字以上）三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。 题目和词牌的区别：词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称。如《念奴娇?赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是题目，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有词牌，但不一定有题目。分成两段的词上段称为“上阙”（或“上片”），下段称为“下阙”（或“下片”）（“阙”是乐曲终了的意思）。 曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。 二、中国古代诗歌流派 1．山水田园诗派。以描写恬静悠然的自然风光为主，通过对自然景物的歌咏，或流露不愿同流合污的情绪，或表现隐逸避世的消极思想。其代表作家有晋代的陶渊明、谢灵运和唐代的王维、孟浩然等。 2．边塞诗派。以边塞生活、战争为题材。代表作家有唐代高适、岑参，还有王昌龄、王之涣、王翰、崔颢等。 3．豪放派。宋代词坛的一大流派，其作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量。代表词人以苏轼、辛弃疾为主，代表作品为苏轼《念奴娇赤壁怀古》和辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》。 4．婉约派。宋代词坛上的一大流派，其作品语言清丽、含蓄，词中抒发的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或深沉幽怨，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇、男女恋情，也有写山水，融情于景的。代表词人有柳永、秦观、李清照、姜夔等。 三、中国古代诗人作品 （一）春秋时代 l．《诗经》本只称《诗》，后又以“诗三百”为代称，是中国最早的诗歌总集。收录了从周初到春秋时期的诗歌305篇，分为“风”、“雅”、“颂”三大类。开创我国文学现实主义传统，列为“五经”之一。 2．屈原，名平。我国第一个爱国主义、浪漫主义诗人，开创楚辞新诗体，被列为世界文化名人。主要作品为《离骚》《九歌》《天问》《九章》等。西汉刘向编成《楚辞》一书，以屈原作品为主。因具有浓厚的楚国地方色彩，故称“楚辞”，后世称这种诗体为“楚辞体”、“骚体”。开创了我国诗歌浪漫主义传统《离骚》和《诗经》中的国风并称“风骚”，成为“文学”的代名词。 (二)两汉 3．乐府，主要作品为《陌上桑》《长歌行》《上邪》《十五从军征》《孔雀东南飞》。《孔雀东南飞》是我国古代最长的叙事诗，与《木兰诗》合称“乐府双璧”。
古典诗词情和景的组合方式例说-大学语文论文 古典诗词情和景的组合方式例说 《书》曰“诗言志”，是说古典诗词无论写景咏物还是评史，目的都是抒情言志。诗从表达途径上来讲，一种是直抒胸臆类；另一种是间接抒情类。从创作实际来看，第二种借助外物来间接地表达感情，在诗歌中占多数。因为诗是含蓄的，诗人总要借助外物来表达内心情感。根据诗人借助外物的不同，又可把诗歌分为“借景、借物、借事、借古迹”几类。借助景物来抒情的诗歌在古典诗词中最为普遍。一首写景抒情的诗，景和情如何“组合”从而产生艺术感染力，从“距离”上说不外乎四种。试举例如下： 一、先景后情，景为情设 就是说一首诗先写景再抒情，景与情的句数并不固定，只不过写景是为抒情做“铺垫”，抒情才是写景的“目的”。如王维的五律《山居秋暝》： 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。 诗的前三联写景，尾联抒怀。写景不是单纯地写景，而是有意布设一个“清幽安闲”之境引出“闲适”之情。又如杜甫《登高》： 风急天高猿啸哀，诸清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁双鬓，潦倒新停浊酒杯。 前四句写景，后四句抒情。写景时诗人精心选取了夔州江边八种典型景物，借此营造肃杀、悲凉的气氛，在这种气氛中抒写自己的身世之悲、忧国之情，就顺 1
理成章了。先景后情，景为情设典型的例子还有王之焕的《登鹳雀楼》、王昌龄的《闺怨》等。 二、开门见山，起笔抒情 这种情况类似于散文的开门见山。因为情感非常强烈，有点抑制不住，所以起笔就抒情。如白居易《忆江南》： 江南好，风景旧曾谙。 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？ 起笔就盛赞江南风景如何之好，抒发作者无比喜爱之情，接着特写江岸春花之红艳、江水之碧澈，面对如此景致（和北方初对比），作者情不自禁地反问，呼应开头。再如李煜《望江南》： 多少恨，昨夜魂梦中。 还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风！ 起笔突兀掷出“恨”字，恨之深，直入梦中。梦中昔日游上苑的情景何等气派，何等威风，可眼下只能以泪洗面。作者无须再说下去，读者已被这种扑面而来的彻骨之恨揪住了心。 李商隐《无题》诗“相见时难别亦难，东风无力百花残”，以抒情开篇，然后辅以写景。分别时分，正当暮春；东风无力，百花凋残，物犹如此，人何以堪？这就把“别难”之情，写得异乎寻常。 三、以景结情，余味无穷 古诗结尾的方法颇多，只就情、景说，有以抒情结尾的，有以写景结尾的。以情结尾属常式，更普遍一些。但若要论艺术感染力，恐怕写景结尾的要强得多。南宋沈义父在《乐府指迷》中说：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情
（一）古典诗词概述 中国古典文学源远流长，其内容博大精深，相关书卷浩如烟海；我才疏学浅，术业不精，斗胆发表拙作，权为引玉之砖；不当之处，还望各位文友雅正。 1.什么叫古典诗词 古典诗词就是旧体诗词（相对新诗而言）。诗词是我国文学作品中的两种体裁，也就是两种分类。由于词是从诗中派生出来的文学体裁，也有将诗词归为一类的。 2.古典诗词的发展简况 为了便于大家了解诗词的艺术特点极其体裁的分类，首先介绍一下古典诗词的发展历史。 在中国文学史上，我们能看到的最早的诗是距今三千年左右的《诗经》，这是我国最早的一部诗歌总集，一共三百零五篇，古称《诗》或《诗三百篇》。其内容有“风，雅，颂”三个部分，这是从音乐角度上分的。在表现手法上有“赋，比，兴”三种。因此前人把“风，雅，颂”和“赋，比，兴”称作《诗》的六义。在语言的句法上，基本上是四个字一句。 继《诗经》之后，公元前四世纪，在楚国出现了一种新的诗体，叫“楚辞”，它的创始人是屈原。后来，汉朝人把屈原，宋玉等人写的作品编成一书，叫《楚辞》。《楚辞》突破了《诗经》的四字句，发展为五言句，七言句，即把偶字句（四个字一句）变为奇字句（五个字以及七个字一句），不但能更好地表达思想感情，而且韵律和节奏也更富于音乐性。 到了汉代，出现了为配合音乐而歌唱的诗即“乐府诗”。在语言上有四言，五言，杂言，但多数是五言的。这以后曹操父子以及陶渊明为首的文人们发展了五言诗。同时，七言诗也有了很大的发展。 在魏晋南北朝以前，诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律，只是由作者按照个人的内容需要和声韵感觉来进行写作。到了魏晋，由于受到了印度（古称天竺）的梵音学的影响，我国的声韵学得到了发展。齐梁的周喁和沈约总结了汉字的发音规律，提出了“四声”“八病”之说，使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律，出现了作诗要注意平仄和韵律的性质，形成了格律诗的主要内容。 唐代，是我国诗歌发展的全盛时期，是古典诗歌的黄金时代。在继承前代诗歌的基础上，唐代的诗歌有了进一步的发展，并且形成了固定的分类。其分类有两种，一是古体诗，也叫古风；所谓古体诗，是指模仿唐代以前的传统诗体，没有一定格律，篇幅可长可短，用韵平仄都比较自由，句子的字数有整齐的，也有不整齐的；其中主要分五言古体和七言古体两种。二是近体诗，也叫今体诗（这个“今”指的是唐朝），就是我们所说的格律诗；近体诗不象古体诗那样自由，在篇幅，用韵，平仄，对仗等方面都有严格的要求。它基本上可分为两种：律诗和绝句。律诗和绝句都分五言和七言，超过八句的律诗称作排律。 【 在唐代中期，由诗派生出新的体裁，这种体裁到了宋代最为发达，这就是词。由于词是由诗派生出来的，所以词又被称为“诗余”；另外，由于词的句子字数长短不一，古人也称为“长短句”。 到了元明两代，又出现了一种新的体裁，叫曲，也称散曲。曲可以说是词的另一体。那么它跟词有什么不同呢除了咏唱时的伴奏乐器不同以外，在语言上更加接近口语。最突出的特点是可以加衬字。如张养浩的《闲居三首之一》“昨朝杨柳依依，今朝雨雪霏霏，社燕秋鸿（忒）疾苦。（不是）浊醪有味，（怎）消磨（这）日月东西。”其中括号内的字就叫衬字。 上面简略地介绍了中国古典诗词的发展历史。如果文友想深入研究的话，可以参考阅读范文澜先生的《中国文学通史》。 综上所述，诗和词按照格律和声韵，可以作如下分类： 古典诗歌:
写景状物是古代诗歌中常见的内容之一，所以鉴赏诗歌，除了读懂字面语意，提升思想素质和审美情感，还必须关注诗人用语言写景状物的形式与技巧及其作用。 鉴赏古代诗歌中的描写，首先要了解有那些常见的鉴赏角度，主要是多角度描写———正面描写中光影色彩的渲染和侧面描写中的衬托、动静结合、点面结合、虚实结合、远近高低观察角度的变化等。各种手法之间可能有交错运用的现象，比如以动衬静也可以是反衬。 （1）各种修辞手法 在古代诗歌中，借代、通感等都是常见的修辞手法，学生应加以注意。尤其注意比喻、比拟的区别（比喻注重不同事物之间的相似性，比拟注重化无情为有情），借代是用事物相关的东西来代替该事物，如部分代替整体（帆可代船，羽林代士兵），对偶与对比的区别（对比主要是意义内容的相反或相对，而不管结构形式如何；对偶主要是结构形式上的对称，要求字数相等、结构相同或相似），还要注意多种修辞手法的综合交叉运用。 学生要善于发现修辞手法，并说明作用。如比喻为更形象生动（忽如一夜春风来，千树万树梨花开。）；比拟是把事物人格化（羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。）；反问为了强调（两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？）；夸张是为了强调和突出（白发三千丈，缘愁似个长）；对偶是为了增强诗词的音乐美，表意凝炼，抒情酣畅，增强诗歌外在形式美（无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来）；更多高考资讯，敬请关注腾讯微博gaokaoge、微信号80796072 （2）侧面描写——衬托对比 衬托是有主次之分两者相比较一方为另一方服务从而突出主要的一方的手法，它分为正衬与反衬。对比是相并的两方内容相反目的在于突出不同点的手法。 如元代王冕的《白梅》：“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。”这首诗主要运用了衬托、对比的手法，突出了梅花耐寒、清高、报春的特征，。如《梦游天姥吟留别》中“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”就是用天台之高映衬天姥之高的，《琵琶行》中写江中之月“唯见江心秋月白”衬托琵琶声的引人入胜，“别时茫茫江浸月”衬托人物凄凉的心情。 （3）正面描写——动静结合 诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相互映衬，也可以以静写动，以动写静，以动衬静，还可以化动为静与化静为动。动静的结合往往和衬托相关。 如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写；山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。比如李白的《望庐山瀑布》“遥看瀑布挂前川”写出了遥看瀑布的第一眼形象，像一条巨大的白练挂在山间，“挂”字化动为静。再比如王维的《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”用花落、月出、鸟鸣突出了春涧的幽静，王籍的《入若耶溪》“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”也是以声写静，以动衬静。“山舞银蛇，原驰蜡像”也是化静为动 （4）正面描写——虚实结合
古典诗歌中“景”与“情” 诗言志，歌传情，诗歌多，寄托志向，抒发感情。诗人常借助景物描写来传情达志，写景是手段，而抒情才是目的，这就有了景与情的关系。从景与情之间的距离（用王国维的话来说就是“隔”与“不隔”）的角度来说，景与情的关系有触景生情、借景抒情、因情造景、寓情于景、情景交融等；从景与情的感情色彩角度来说，景又有乐景与哀景，情也有乐情与哀情，这又有了以下四种关系：以乐景写哀情，以哀景写乐情，以乐景写乐情，以哀景写哀情，这里同时也涉及到衬托（反衬与正衬）的表现手法。下面我们从两个方面作一比较分析。 一、从景与情之间的距离的角度 1、触景生情 春思 李白 燕草如碧丝， 秦桑低绿枝。 当君怀归日， 是妾断肠时。 春风不相识， 何事入罗帏？ 李白有很多描写思妇心理的诗篇，《春思》是其中之一。我国古典诗歌中的“春”字通常语意双关：既指春天，又可以用来比喻男女之爱。本诗《春思》中的“春”就包含有这两方面的意思。本诗以相隔遥远的燕秦两地春天景物起兴，别具一格。思妇触景生情，想起了远方的丈夫，颇为伤怀。她申斥春风，正是明志自警，恰到好处。全诗深刻地表达了各种复杂的感情，描写了思妇对丈夫的思念，又表现了她忠于所爱，坚贞不二的高尚情操。是触景生情式。孟浩然的《春晓》意象单纯，诗人只是听到了春天清晨的鸟鸣声，突然想到昨夜的风雨是否吹落了春天的花朵，把珍惜春天的感情自然地流露出来。隐含了诗人对隐居生活的肯定与赞美。在景的触动下引发情思构成意境，形成了一种张力结构，韵味无穷。 2、借景抒情（以景托情） 诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表
达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。 写景抒情诗有的不以描写的景物作为诗篇表现的主体，而着重表现诗人因描写的景物而产生的思想感情，更抒写诗人自身触景而产生的思想感情活动，塑造诗人自身的形象，创造意境，表达主题。如辛弃疾在路过赣州的造口时，面对赣江流水，追思国家旧耻，抚念国事艰难，写下了《菩萨蛮》： 郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。? 青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。 这首词，就先触景生情，看到郁孤台下的赣江流水，不由想到当年金兵南侵，人民流亡死伤，觉得那流水当中饱含着多少流亡人民的血泪。进而结合写景，抒写思想感情活动：“西北望长安，可怜无数山”，慨叹大好河山仍被敌人占领；“青山遮不住，毕竟东流去”，悲愤空有爱国志士，难挽国事衰微；“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”，忧虑国事实在难为。从而塑造出词人自身心系国耻、忧虑国事的形象，创造出沉郁苍茫的意境，抒发了深沉的爱国情怀和对腐朽无能的南宋统治者的愤懑。 3、因情造景 苏东坡说王维是“诗中有画，画中有诗”。“诗中有画”是因情造景；“画中有诗”是景中寓情。前者要善于选择和描绘适合表现自己思想感情的景物，后者是借生动的画面寄寓自己的思想感情。形和神统一，这就是人们常说的情景交融。柳宗元的名诗《江雪》是很有代表性的例子：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，这首诗如一幅优美的山水画――寒江独钓图，把寒江飞雪、孤舟独钓的画面官得十分生动，使人感到大雪覆地、朔风逼人，而钓翁于严酷孤独的环境中，甘于披蓑独钓；这正蕴寓着作者当时的处境和心绪。作者因参加政治改革失败而被贬远谪，这个画面正表明他在恶劣的政治环境中不屈的志节。这就是“诗中有画，画中有诗”。初读时也许觉得这只是一幅平淡的山水画，但是愈仔细体味，愈觉得意味隽永，意境深远。
诗歌鉴赏之情与景的关系 学了不少诗词，也做了不少诗词鉴赏题，请认真思考，自己阅读诗词的习惯性步骤是怎样的？常常想到的表达技巧有哪些？ 五看：1看标题明确所写的对象，推想大致题材 2看作者知人论世熟悉的作者，想其一贯的主旨与风格（当然也有特殊的时候） 3看题注（背景）特别是要注意朝代的开始与末尾，中间转折的也要留意 4看情词概括人物情感心态的词是最佳提示 5看意象（物象或人象）一般以情景居多，要注意描写对象有什么特点（一两个词概括）， 寓含了什么情感（情意） 三想：题材——山水田园（南朝谢灵运、晋代陶渊明、唐代王孟）；惜别送别（酒、杨柳、长短亭、南浦）；思乡怀远（山高水阔、战乱频仍、久戍边关、宦游难归）； 边塞诗;咏史怀古；咏物言志 主旨——归隐田园钟情山水厌弃官场闲适淡泊情怀；感伤离愁（也有旷达之别）；羁旅思亲闺怨；主战反战；怀古伤今，昔盛今衰，壮志难酬，忧国伤时； 技巧——借景抒情，白描，动静声色多角度；--------触景伤情、托物传情、因梦寄情（从己方、从对方等角度入笔）；；运用典故、借古讽今；象征、比拟、托物言志不管是哪类诗词，情景往往是其中的两个要素，我们常说的情景交融的诗篇,不管是全篇写 景而情寓景中,或前景后情,或前情后景,或情与景交互出现，其“情”与“景”的关系不外 乎有正衬和反衬两大类： 景、情正衬------诗词中情和景的关系保持正对应，用美好的景物来抒写快乐愉悦的心情， 用令人感伤的景致来抒发内心的悲苦之情； 景、情反衬------诗词中情和景的关系保持反对应，用美好的景物来抒写内心的悲苦之情， 用令人感伤的景致来抒发快乐愉悦的心情。 情与景，是诗歌创作的两个要素。“景乃诗之媒，情乃诗之胚”，“孤不自成，两不相背”（谢榛）。情因景生，景以情合，二者相互生发与渗透，并从而达到融和无间的状态，于是美妙的诗歌意境便产生了。触景生情——情景相生——情景交融，是诗歌意境创造的基本途径之一。 命题人常常会选取情景交融的诗篇作为测试材料，让考生赏析其“情”与“景”的关系，这实际上是要求考生懂得诗歌意境究竟是如何营造出来的。 情景交融的诗篇，或全篇写景而情寓景中，或前景后情，或前情后景，或情与景交互出现而自成意境。 从“情”与“景”关系的角度赏析诗歌作品，须注意赏析的思路：一般是先分析诗中写了什么样的景（景的特点），然后分析这样的景又生发出什么样的情（情的特点），情景交融营造了怎样的意境（意境的特点）。 情与景的关系问题，简而言之就是情与景的“结构关系”或“内在关系” （一）结构关系：①触景生情：又称“即景抒情”、“由景及情”、“情因景生”，是先有景后有情。诗人受到眼前景物的触动，引发联想，从而产生情感。
古典诗歌常见的景物描写手法与作用 写景状物是古代诗歌中常见的内容之一，所以鉴赏诗歌，除了读懂字面语意，提升思想素质和审美情感，还必须关注诗人用语言写景状物的形式与技巧及其作用。 鉴赏古代诗歌中的描写，首先要了解有那些常见的鉴赏角度，主要是多角度描写———正面描写中光影色彩的渲染和侧面描写中的衬托、动静结合、点面结合、虚实结合、远近高低观察角度的变化等。各种手法之间可能有交错运用的现象，比如以动衬静也可以是反衬。 (1)各种修辞手法 在古代诗歌中，借代、通感等都是常见的修辞手法，学生应加以注意。尤其注意比喻、比拟的区别(比喻注重不同事物之间的相似性，比拟注重化无情为有情)，借代是用事物相关的东西来代替该事物，如部分代替整体(帆可代船，羽林代士兵)，对偶与对比的区别(对比主要是意义内容的相反或相对，而不管结构形式如何；对偶主要是结构形式上的对称，要求字数相等、结构相同或相似)，还要注意多种修辞手法的综合交叉运用。 学生要善于发现修辞手法，并说明作用。如比喻为更形象生动(忽如一夜春风来，千树万树梨花开。)；比拟是把事物人格化(羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。)；反问为了强调(两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？)；夸张是为了强调和突出(白发三千丈，缘愁似个长)；对偶是为了增强诗词的音乐美，表意凝炼，抒情酣畅，增强诗歌外在形式美(无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来)； (2)各种描写手法 ①侧面描写———衬托对比 衬托是有主次之分两者相比较一方为另一方服务从而突出主要的一方的手法，它分为正衬与反衬。对比是相并的两方内容相反目的在于突出不同点的手法。 如元代王冕的《白梅》：“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。”这首诗主要运用了衬托、对比的手法，突出了梅花耐寒、清高、报春的特征，。如《梦游天姥吟留别》中“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”就是用天台之高映衬天姥之高的，《琵琶行》中写江中之月“唯见江心秋月白”衬托琵琶声的引人入胜，“别时茫茫江浸月”衬托人物凄凉的心情。 ②正面描写———动静结合 诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相互映衬，也可以以静写动，以动写静，以动衬静，还可以化动为静与化静为动。动静的结合往往和衬托相关。 如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写；山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。比如李白的《望庐山瀑布》“遥看瀑布挂前川”写出了遥看瀑布的第一眼形象，像一条巨大的白练挂在山间，“挂”字化动为静。再比如王维的《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”用花落、月出、鸟鸣突出了春涧的幽静，王籍的《入若耶溪》“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”也是以声写静，以动衬静。“山舞银蛇，原驰蜡像”也是化静为动。 ③正面描写———虚实结合 在景物描写中，虚是联想想象之景，如回忆想象未来或幻想幻觉之景；实指当前视听之景。 例如李白的《梦游天姥吟留别》“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”就是用想像中美好的仙境。欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阕写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阕实虚，“行人”想像妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之景，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。柳永《雨霖铃》想象别后之景。李煜《虞美人》“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，“雕栏玉砌”“故国”是回忆中的景物。姜夔《扬州慢》中的虚景“春风十里”，实景“尽荠麦青青”，昔盛更显今衰。想像是虚写的关键，虚是为实服务的。 ④正面描写———光影、色彩的渲染 如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。色彩的渲染可以传达出愉快的情感，也可以反衬思归的感伤，如杜甫的另一首《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”就是浓彩重墨渲染了一派怡人风光，山青翠，花红艳，鸟翎白，碧波绿，景象清新，赏心悦目，却是为写下文勾起漂泊的伤感作铺垫。白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”是通过红日映花衬水增加了色彩的明亮度，追忆江南美景的；骆宾王的《鹅》“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”鹅洁白的羽毛浮于绿水之上，红掌拨动，绿水泛波，红、白、绿三色对比有寒有暖，鲜明而协调，在蓝天、白云之下，在绿草如茵的碧水、清澈见底的池塘边，“白毛”与“绿水”比美，“红掌”与“清
中古国代诗歌常识 一、古诗从体裁上可分为古体诗和近体诗。 1、古体诗一般也称古风，是相对于近体诗而言的。从字数看，基本上有一句四言、五言、七言、杂言四种，如“诗经”“楚辞”“汉魏南北朝乐府民歌”等等；作者往往在隋唐之前，题目中一般有“歌、行、引、吟、曲、辞、弄、乐府”等标志性字眼（尤其隋唐时期的古体诗）；每首诗的句数不限，可长可短，且不讲究押韵；如五言古诗有陶渊明《归园田居》，七言古诗有白居易《琵琶行》，杂言古诗有李白《梦游天姥吟留别》等。 古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉乐府→汉文人五言诗→魏晋南北朝民歌和文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府（诗），如汉乐府民歌《孔雀东南飞》和北朝乐府民歌《木兰诗》并称为“乐府双璧”。 歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后（尤其唐代）的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行体”。如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》和《兵车行》，高适的《燕歌行》等。 新乐府：初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，有少数诗人另立新题，已与原声韵不同，故称新乐府，到中唐白居易的“新乐府运动”确定了新乐府的名称——“新乐府运动”由白居易、元稹倡导，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，诗作虽称为乐府，但不拘于声律，并以新题写时事，故称新乐府。其形式采用乐府歌行体，多以五言、七言、杂言呈现，反映了很多现实问题，如白居易的《长恨歌》。 2、近体诗是指隋唐及其之后出现的比较讲究音韵格律的诗歌，又称“今体诗”“格律诗”，主要分为绝句和律诗两种。绝句和律诗又各有五言和七言之分，考试问到体裁，可具体回答为：五言（七言）绝句或五言（七言）律诗。一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句；律诗的一二句叫首联，三四句叫颔联，五六句叫颈联，七八句叫尾联。每联的上一句叫出句，下一句叫对句。律诗的颔联、颈联必须对仗。诗歌有严格的音韵格律要求，即绝句二四句押韵，律诗二四六八句押韵。 3、宋元明清时除了延续一部分前代的律诗和绝句外，更大量出现了词、曲及戏曲唱词，它们都属于近体格律诗。 ①词：始于唐，定型于五代，盛于宋。因句式长短不齐而叫做长短句、诗余；也因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、琴趣等。每首词都有一个乐调名，叫做“词牌”（即词谱）；如《念奴娇·赤壁怀古》中的“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是根据内容所起的题目。按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59～90字以内)和长调（91字以上)。一首词，有的只有一段，称为单调，如通常的小令；有的分两段，称双调，前段称上阕或上片，后段称下阕或下片；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 ②曲：又称为词余、乐府，代表是元杂剧和散曲合称的元曲。散曲是诗歌样式，分为小令和套数。小令的体制相当于宋词的小令，如马致远的《天净沙·秋思》。套数由多支曲子组成。 二、古诗按内容分类可分为：叙事诗、抒情诗，其下又分为送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗等等。 三、中国古代诗词最主要的派系 1、山水田园诗派：以描写恬静悠然的自然风光为主，通过对自然景物的歌咏，或流露不愿同流合污的情绪，或表现隐逸避世的消极思想。其代表作家有晋末宋初的陶渊明、谢灵运和唐代的王维、孟浩然等。 2、边塞诗派：以边塞生活、战争为题材。代表作家有唐代高适、岑参，还有王昌龄、王之
古典诗歌鉴赏：情景关系解析 此情此景，让我忍俊不禁。 此情此景，让人潸然泪下。 看到这种情景，心潮澎湃。 这种情景，让人浮想联翩。 …… 上述情景，比比皆是，举不胜举。情、景二字，如胶似漆，形影不离，密不可分！ 情、景是诗歌内容的两个要素，情因景生，景以情合，二者相互生发与渗透，从而达成融合无间的状态——“情景交融”。因此，情景关系常成为诗歌考查的重点。本文拟从3大角度10个方面对古典诗歌的情景关系做一探讨，以飨莘莘学子。 一、从抒情方式角度看，可分为三种方式：借景抒情、触景生情、寓情于景。 1．借景抒情是指诗人用某种感情看待某一景物或场景，在其笔下，这一景物或场景，也染上了某种感情的色彩。 三闾庙 戴叔伦 沅湘流不尽，屈子怨何深。 日暮秋风起，萧萧枫树林。 本诗凭吊屈原。用沅湘长流不尽的江水比喻屈原千年不尽的怨恨，表达了对他的极大同情。后两句借景抒情，通过日暮秋风吹落无边落叶的萧瑟之景，进一步烘托了屈子的哀怨，寄托了作者的同情。 2．触景生情是指诗人见到某一景物，某一场景后，油然而引出的某种情感的抒发。 春行 王禹偁 马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。 万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。 棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。 何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。 这首诗从首联“野兴长”到尾联“忽惆怅”，反映了诗人喜悦到悲伤的情感变化。诗人兴味十足，骑马观赏秋天景色，却触景生情，看到了好似自己家乡的桥和树，由此思念起家乡来。 ３．寓情于景是指诗人带着由自己的遭遇或处境而产生的强烈感情，去观察和描写客观的自然景物，并自觉或不自觉地把这种主观感情熔铸到客观景物的描写之中，以客观之景来寄托感情。 石头城 刘禹锡 山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。