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由webmaster 于星期四, 06/04/2009 - 08:00 发表
现存最早的―书‖是西元前3200年古巴比伦人(Babylonia)将楔形文字刻成的泥板
―书‖。约于西元前3100-2884年，古埃及人将纸草(Papyrus)做成长条状的―卷轴‖，将象形文字纵列写在卷上，阅读时只要展开一小段。此种卷书，一直沿用到罗马时代，只有罗马改用兽皮代之（羊皮纸Parchment，多用羊和牛犊等兽皮做成的上等皮纸。），这些均称为广义的―书籍‖，渐渐有了纸张的发明，书籍形式便演变成今天的样子。
中世纪时，一项重要的变革，是古抄本的出现。它改变了以往―卷‖状的书籍形式。新的书本成对摺形式，每二十五章装成一本，用厚重木片做成封面加以保护，这种书籍称为抄本(Codex)，且较以前的长条而未经整理的纸草卷更为方便。此种形式延续了好几百年，后来为了要便于阅读，将书籍表面上腊，并用铁圈串装成册，与现代的圈装本极为相似。
古抄本具有现代书本的形式，由许多书页装订而成，不仅消除了羊皮书卷的累赘，还可以双面书写。
手抄本的书体风格和地方风格、口味紧密相关。黑暗时代早期刚劲的罗马体逐步让位给诸如安色尔体和半安色尔体这样的草书体，尤其是在不列颠群岛发展出了与众不同的书体海岛大写体和海岛小写体。
在不同的历史时期，，因为书写平面的不同，所采取的书写工具也有分别。金属凿和雕刻刀，用以在石头和金属上铭刻；铁笔用来在泥版上刻划文字。在陶片、蒲草纸和羊皮纸上的书写，是把芦苇杆切开，削成笔的模样。在埃及，以灯心草制作笔，后来人们把芦苇草削尖，，又把它制成一支类似羽毛管的笔，被称为―羽根‖。
墨水一般是由碳（木炭）混合树脂或油制成，用来书写在羊皮纸上，或由碳混合金属物质书写在蒲草纸上。干了的墨水存放在用角制成的墨瓶中，文士（在古巴勒斯坦、埃及、美索不达米亚和古希腊罗马帝国受雇的书记或秘书。）用时先把笔弄湿，然后在瓶中点墨。剩余的墨汁可以用水抹掉，或以小刀刮去。
古抄本的制作，是在内文抄写完成后，由插画师开始工作。对这些复杂的设计预先要进行策划，或许是使用衬有耐热耐腐蚀的金属板的蜡板草图。然后再影描到皮纸上（可能使用针孔或者其他的手段进行辅助，就像在《Lindisfarne福音书》做的那样）。
在整个中世纪，福音书被认为是至上的最重要的事物。内容一般包括先知画像、、耶稣的生平和对圣家族的描述，类似于佛教的本生故事图。是对宗教图像艺术的一个重要补充。
13世纪流行的泥金装饰手抄本（Illuminated manuscript）是手抄本中最为精致华丽的一种，其内容也通常是关于宗教的，内文由精美的装饰来填充，例如经过装饰性处理的首字母和边框。泥金装饰图形则经常取材自中世纪纹章或宗教徽记。
泥金技术是一项复杂和昂贵的工艺过程，因此，通常应用在有特殊用途的书籍上，例如：祭坛上摆放的圣经。富人通常都拥有贵重的泥金祷告书，这样在礼拜天的很多时候都可以进行祈祷。
在制作泥金手写本的过程中，通常首先抄写内文。按照一定的尺寸裁好皮纸后，再经过总体的页面规划设计（首字母、边框等），将纸页用尖木棍固定，抄写者就用鹅毛笔或者苇桿笔沾著墨水开始抄写了。
泥金装饰手抄本中通常都有下列特色：
?华丽的封面装饰，有些还会镶嵌宝石。
?内页有时会有框边风格，每一页的第一个字母都是特别装饰的大写体。
?经常有彩色插图，大部份叙述宗教故事，如圣徒传记，较特别的是也会有制作手抄本的图片说明。
?使用相当多的颜色，而且都是天然颜料做成。
泥金装饰手抄本（Illuminated manuscript）是手抄本的一种，其内容通常是关于宗教的，内文由精美的装饰来填充，例如经过装饰性处理的首字母和边框。泥金装饰图形则经常取材自中世纪纹章或宗教徽记。
13世纪的泥金装饰手抄本：
发展历史
拜占庭
拜占庭帝国发明了羊皮纸，镶嵌画、肖像画在拜占庭建筑中得到了广泛运用。
爱尔兰和英格兰
5世纪末，不列颠群岛受罗马影响日益基督教化。6世纪—7世纪，在爱尔兰和英格兰发展了装饰性的插图。它们的绘画具有凯尔特人和盎格鲁-撒克逊人的民族特色，有着风格诡异的构图。
7世纪，爱尔兰修道士把林迪斯法恩岛（Lindisfarne）变成整个英伦三岛的宗教和文化中心。
凯兰书卷（或译凯尔经，BOOK of Kells）是800年左右由苏格兰西部爱欧那岛（Iona）上的僧侣绘制。这部书由四部福音书组成，每篇短文的开头都有一幅插
图，总共有两千幅。
Book of Kells，这是―XP‖两个字母的极夸张描绘：
卡洛林王朝和奥托王朝时期
卡洛林王朝时期的手抄本the Ada Gospels：
查理曼大帝请来的英国学者把这种艺术带到了欧洲大陆，并发展出了更文雅的欧陆风格。之前，抄写员可以自由选取字体，包括onciale, semi-onciale, capital, rustic。查理曼时期为保证抄本内容的准确性，统一为―卡洛林小写字体‖[1]。789年，国王查理曼发布命令，努力统一整个欧洲书籍的版面标准、字体标准、装饰标准[2]。这一时期著名的抄本有：Godescalc Evangelistary (781–783)，the Lorsch Gospels (778–820)，the Ada Gospels，the Soissons Gospels，和the Coronation Gospels 等。现存的卡洛林王朝时期的手稿有9000册，可见数量之大。
哥特风格时期
卡洛林小写字体被哥特字体所取代。
《圣丹尼斯传记》中共有27幅插图，其中描绘了当时流行的纤细的哥特式建筑，在表现教会生活之余，也描绘了世俗生活的画面。
哥特式插图中最著名的是尼德兰的宫廷画家林堡兄弟（Paul，Herman，Jean）的《时令之书》（Book of Hours），一本按照日历来安排的祈祷书。
林堡兄弟《时令之书·巴里公爵丰饶的日课经之九月》：
为富裕阶层精心装帧的祈祷书出现：通篇采用哥特字体；叶漩涡饰框架；章节起首字母大写，并配有小巧装饰物；大量使用精美彩画等等。
图画的镶框得到了大量的应用，一种是天线状的植物图案，从首字母延伸出来，最终包围住整个书面文本；另一种是葡萄树图案的类型。
文艺复兴时期
人文主义风格的镶框于15世纪出现于意大利，尤其强调满是花朵、飞禽以及一些来自远古的小人物和裸体小爱神的叶饰。
技艺
泥金技术是一项复杂和昂贵的工艺过程，因此通常用在有特殊用途的书籍上，例如：祭坛上摆放的圣经。富人通常都拥有贵重的泥金祷告书，这样在礼拜天的很多时候都可以进行祈祷。
在制作泥金手写本的过程中，通常首先抄写内文。按照一定的尺寸裁好羊皮纸后，再经过总体的页面规划设计（首字母、边框等），将纸页用尖木棍固定，抄写者就用鹅毛笔或者苇杆笔沾着墨水开始抄写了。
内文抄写完成后，插画师开始工作。对这些复杂的设计预先要进行策划，或许是使用衬有耐热耐腐蚀的金属板的蜡板草图。然后再影描到皮纸上（可能使用针孔或者其他的手段进行辅助，就像在《Lindisfarne福音书》做的那样。）
13世纪，法国常用一种白垩质的制剂，使金箔贴在图画上能显得微微隆起。
艺术特点
泥金装饰手抄本中通常都有下列特色。
1、华丽的封面装饰，有些还会镶嵌宝石。
2、内页有时会有框边风格，每一页的第一个字母都是特别装饰的大写体。
3、经常有彩色插图，大部份叙述宗教故事，例如圣徒的传记，较特别的是也会有制作手抄本的图片说明。
4、使用相当多颜色，而且都是天然颜料做成的。
手抄本的书体风格和地方风格、口味紧密相关。黑暗时代早期刚劲的罗马体逐步让位给诸如安色尔体和半安色尔体这样的草书体，尤其是在不列颠群岛发展出了与众不同的书体海岛大写体和海岛小写体。13世纪，结实、纹理丰富的哥德体也首次出现，在中世纪晚期特别流行。
备注
泥金和描金都是黄金进行装饰的工艺，泥金是将调制好的金泥堆图形进行填涂，而描金只是用金粉描线。
前现代泥金手抄本列表请参看晚古期、中世纪和文艺复兴泥金手抄本。
发展观的历史演变内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）
发展观的历史演变 随着人类社会发展实践出现新的变化，人们对发展的认识不断丰富和深化，发展观也经历了不断演变的过程，在理论和实践两个层面都得到了提升和扩充，不断形成新的发展观。 一、发展理论的兴起 第二次世界大战以后，世界政治和经济格局发生了巨大变化。发展中国家振兴经济的要求，发达国家战后恢复的努力，把全世界带入一场史无前例的发展潮流之中。发展问题成为世界各国普遍关注的问题，也吸引了大批不同学科的学者从事发展问题的研究。发展经济学、发展社会学、发展政治学、发展战略学、发展伦理学等相继问世。这些不同的学科，虽然其研究方向和侧重点各不相同，但焦点却是一致的，即把注意力集中在发展问题上。由此，发展理论应运而生。 发展经济学在发展理论中是影响力最大的学科之一，对于早期发展观的形成和一些国家发展模式的选择起到了重要作用。它所研究的内容主要包括：发展中国家落后的根源和障碍是什么发展中国家应该采取何种制度、战略和政策，调动一切可以利用的资源加快发展。 二、发展观的演进 （一）经济增长论
20世纪50年代前后，是发展理论形成和繁荣的时期，也是早期发展观形成的时期。对于第二次世界大战后独立的许多欠发达国家来说，人们关注的重点是经济增长。当时的发展经济学家也还没有把“发展”与“增长”两个概念区别开来。因此，在当时的一段时间里，发展的概念就是指经济增长，发展的实践就是追求尽可能快的经济增长。在这种发展观的主导下，经济增长就成为了一个国家或地区追求的主要目标。以国民生产总值的增长为核心的发展观便由此形成。 以经济增长为核心的发展观对促进经济增长，迅速积累财富起到了积极作用。然而，在经济快速增长的同时，许多发展中国家没有实现预期的发展目标，反而出现了严重的社会问题。 可见，增长并不等于发展。现代的理论认为，发展与增长的区别与联系是：发展是经济、政治、社会三者相互联系的进步过程。增长主要是指国民生产总值的提高，它以产出量的增加作为衡量尺度。发展既包括增长所强调的产出的扩大，也包括分配结构的改善、社会的变迁、人与自然的和谐、生活水平和质量的提高，以及自由选择范围的扩大和公平机会的增加。增长强调财富“量”的增加，而发展强调经济、政治、社会的“质”的提高。增长注重“有多少”，发展既要回答“有多少”，还要回答“有多好”。发展与增长存在逻辑上的联系与统一。没有“质”的提高的增长是不可持续的，没有“量”的增加的发展也是不可持续的。对发展来说，增长是最基本的，没有经济的增长，就谈不上发展，但是过分强调增长会导致发展的不平衡，反过来会阻碍发展。 （二）强调社会变革的发展
xx一体化进程 经过半个世纪的艰苦努力，且不断从理论和实践两个层面的总结，加之欧盟以一体化的形式在欧洲加快内外整合，欧盟终于成为面貌发生重大变化的主权国家联合体，成为当今国际社会中的最大的区域组织，也是世界上最成熟、最成功的地区一体化组织。 它以其成功经验提出治理全球的“欧洲理念”，欲在国际关系中扮演“一流角色”、“稳定器”和“方向标”。“欧洲理念”与美国的单边主义发生“大碰撞”，在理念、国际法、外交改革、经贸等6个方面发生歧见，对此应予实事求是的估量。 大量事实证明，欧盟在国际关系中所起的独特和制衡作用，表明一体化与多极化进程并行不悖。欧盟在经历半个世纪的内外整合后，以一体化的形式，积厚而发，通过一整套战略理念和行动参与，在国际舞台上发挥着越来越重要和独特的作用，客观上有力地推动了多极化的发展进程。 一、xx一体化进程的历史回顾 1、欧共体成立前的准备孕育阶段（1946年～1967年） 二战结束后，经过战争洗礼的欧洲百待废兴。昔日的一流世界帝国变成了屈居美、苏之后的二流国家。为了重新找回自己的大国地位，欧洲主要大国都有了重新联合在一起共同发展经济的思想。1946年，英国首相丘吉尔率先提出需要建立起“某种类似于欧洲合众国的东西”，这是欧洲一体化的最早构想。1951年，欧洲统一之父——让·莫内在设计欧洲煤钢共同体时也强调了欧洲统一的前景。从1951年开始至今，欧洲演绎着不断扩张和深化的历史。1950年5 月9日，法国外长舒曼发表声明（史称“舒曼计划”），建议法德两国建立煤钢共同体。 1951年4月18日，法国、联邦德国、意大利、荷兰、比利时和卢森堡在巴黎签定了建立欧洲煤钢共同体的条约，该条约于 1952年7月25日生效。
首页 6月 4 由webmaster 于星期四, 06/04/2009 - 08:00 发表 现存最早的―书‖是西元前3200年古巴比伦人(Babylonia)将楔形文字刻成的泥板 ―书‖。约于西元前3100-2884年，古埃及人将纸草(Papyrus)做成长条状的―卷轴‖，将象形文字纵列写在卷上，阅读时只要展开一小段。此种卷书，一直沿用到罗马时代，只有罗马改用兽皮代之（羊皮纸Parchment，多用羊和牛犊等兽皮做成的上等皮纸。），这些均称为广义的―书籍‖，渐渐有了纸张的发明，书籍形式便演变成今天的样子。 中世纪时，一项重要的变革，是古抄本的出现。它改变了以往―卷‖状的书籍形式。新的书本成对摺形式，每二十五章装成一本，用厚重木片做成封面加以保护，这种书籍称为抄本(Codex)，且较以前的长条而未经整理的纸草卷更为方便。此种形式延续了好几百年，后来为了要便于阅读，将书籍表面上腊，并用铁圈串装成册，与现代的圈装本极为相似。 古抄本具有现代书本的形式，由许多书页装订而成，不仅消除了羊皮书卷的累赘，还可以双面书写。 手抄本的书体风格和地方风格、口味紧密相关。黑暗时代早期刚劲的罗马体逐步让位给诸如安色尔体和半安色尔体这样的草书体，尤其是在不列颠群岛发展出了与众不同的书体海岛大写体和海岛小写体。 在不同的历史时期，，因为书写平面的不同，所采取的书写工具也有分别。金属凿和雕刻刀，用以在石头和金属上铭刻；铁笔用来在泥版上刻划文字。在陶片、蒲草纸和羊皮纸上的书写，是把芦苇杆切开，削成笔的模样。在埃及，以灯心草制作笔，后来人们把芦苇草削尖，，又把它制成一支类似羽毛管的笔，被称为―羽根‖。
儿童观的历史演进 儿童观是人们对儿童的总的看法和基本观点，或者说，是人们在哲学层面上对儿童的认识。儿童是人类个体生命周期中的一部分。儿童观问题实质上是一种关于人的观念问题。从儿童观那里，我们可以透视出一个时代，一种文化对作为个体人的地位和价值的基本看法。不同的历史时期有不同内容的儿童观。随着历史的演进，儿童的内容也相应地演进着。因此，作为观念而存在的儿童观又辩证地是一种历史存在。 西方儿童观的历史演进 一、古代的儿童观：儿童就是小大人 在古代，人们尚未发现儿童和成人有什么根本的不同，因而也没有明确的儿童观。对于原始氏族来说，由于当时生产力水平极端低下，原始人急切的希望儿童加入成人行列，因此他们没有把儿童作为儿童看待，而仅仅当作氏族部落的未来成员，当作缩小的成人。儿童概念很长时间被淹没在黑暗中。即使在被后人认定为相当文明的古希腊，世人对于儿童的社会存在仍然视而不见。所以他们的儿童观就是儿童就是小大人。 二、中世纪的儿童观：儿童儿童生而有罪 到了中世纪（5—15）世纪，即欧洲封建社会的年代。在这段时期教会变成了维护封建制度的强大精神支柱，僧侣阶级也获得了最高贵的地位。这种政治经济状况必然决定着当时的社会意识形态。教会认为人生而有罪，自然而然便认为儿童也是具有原罪的。但即使在中世纪这种认为儿童天生有罪、要用鞭笞来教训等观念盛行的背景中，仍然有些学者倡导爱儿童，给儿童自由。 三、文艺复兴时期的儿童观：从新人类观推导出的新儿童观 文艺复兴运动的爆发使得新的人生观沉重地打击了中世纪基督教会所谓的“原罪说”儿童观，并为近代儿童观的诞生铺平了道路。直到16世纪，文艺复兴的余光照进了儿童观领域，才使得通体散发着人文精神的全新儿童观来临。伟大的教育思想家伊拉斯谟认为要研究孩子的自然能力和才智，不要想象他们的兴趣与成人的一样，不要指望他们有像小大人一样的举止。他明确指出，对待儿童，“首先是爱。然后渐渐随之以某种自然和温柔的尊严，而不是畏惧，前者比后者更有价值，用恐怖的手段来使儿童弃恶，乃是一种奴性的作法。”因此，自由的教育是符合儿童的。用教育手段把本来是自由的儿童奴隶化，是极其荒谬的。 同时，在这一时期夸美纽斯提出了着名的“种子论”,他认为在人的身上自然地播有知识，道德和虔诚的种子，通过教育便可以把他们发展出来。他还相信一切儿童都可以造就成人。 从中我们发现文艺复兴时期产生的儿童观是从新人类观中理想的人的形象推导出来的。尽管这一时期承认了儿童的兴趣与自由，但是人们并未意识到儿童本身便是具有自身的独特价值的存在，也未否定儿童对于父母的绝对服从关系。因此把儿童作为父母的所有物的儿童观依然占统治地位。 四、理性时代或启蒙时代的儿童观 到17世纪，英国出现了一种新的儿童观和教育观：儿童生来就是没有原罪的纯真无
欧洲一体化的进程真正起步是在二战以后。 二战以后，欧洲各界对欧洲联合表现出了异乎寻常热情，各种统一运动风起云涌。为协调各组织的行动，1948年5月800名来自西欧各界的热衷欧洲联合的人士在海牙举行了由温斯顿·邱吉尔主持的的“欧洲大会”。大会制定了欧洲组织的最低纲领，并决定把各种力量统一成“欧洲运动”。在这种背景下，各国政府也行动起来。1948年3月，英、法、荷、比、卢五国签定《布鲁塞尔条约》，加强集体防卫，并派生了西欧联盟；1948年4月奥地利、比利时、丹麦、
法国、希腊、爱尔兰、冰岛、意大利、卢森堡、荷兰、挪威、葡萄牙、英国、瑞典、瑞士、土尔其和德国西占区成立了欧洲经济合作组织；1949年5月，布鲁塞尔条约成员国和丹麦、爱尔兰、意大利、挪威、瑞典共十国组建了欧洲委员会。 上述组织虽有全欧性质，但都是政府间的合作组织，并不具有超国家的力量。1951年成立的欧洲煤钢共同体才是向欧洲一体化迈出的最具实质性的一步。欧洲煤钢共同体是法国外长罗贝尔·舒曼一手策划的。1950年5月9日，在征得政府同意后，舒曼公布了他的计划。其主要内容为：
法国政府建议把法德两国全部的煤钢生产置于一个共同的高级管理机构之下，将其纳入一个其他欧洲国家都可以加入的组织之中。负责整个制度运转的共同高级管理机构将由各国政府指定的独立人士组成。机构的决定在法国、联邦德国和其他参加国具有效力。由于不愿接受一个超国家机构的存在，英国拒绝了法国的建议，而荷兰、联邦德国、意大利、比利时和卢森堡表示欢迎。经过艰苦的谈判，1951年4月18日六国在巴黎签订有效期为50年的《欧洲煤钢联营条约》,成立了欧洲煤钢共同体。共同体不仅有独立于各国政府的自己
史论空间 Space of History and Theory 98 加洛林王朝（751-987年）时期，手抄本制作取得了很大的成就。随着天主教堂在各地的修建，专门的修士从事手稿的制作，辅助人员也帮着在插图中添加各种各样的装饰。他们为提高手稿插图的表现力，经常从金工的装饰图案中获得灵感，同时也从近东的纺织艺术中吸取装饰图案和元素。此时常出现的图案有十字架、曲拱、鸟、野兽和鱼等，设计得五颜六色，丰富而生动，给人一种迷幻般的美感。“或许是受到了拜占庭装饰艺术的影响，加洛林王朝的圣书封面用贵重金属和装饰华美的珠宝制成。《林多福音书》的‘耶稣在十字架上受难的封面’用黄金做成，……艺术家用金珠、贵重宝石和次贵重宝石将希腊式的中心十字架勾勒出来，然后，用四个长方格中的十字架以及周边上所有宝石镶成的十字架，与中心十字架相互映照。大块的宝石被镶嵌在黄金面板之上，这样一来，反射出的光芒可以为其增辉添彩。没有人会怀疑在这样一个封面背后的经文的重要性”。[1]一查理曼大帝是加洛林文艺复兴的重要推动者，他非常支持宗教装饰艺术。在他统治期间，私人小教堂遍布帝国各处，壁画和马赛克使教堂显得富丽堂皇，手稿装饰工作神圣而庄严，逐渐成为一门高档艺术。此时，重要的手稿文本都被保存在亚琛，因为这里有一个大型图书馆。查理曼在亚琛建立了一个宫廷学院，专门从事书籍的抄写与装饰。查理曼大帝死后，宫廷学院继续受到罗赛尔一世（Lothair I）和大胆查理（Charles The Bald）的庇护。另外一个学院，段落。奢侈装饰的页边和首页、染成紫色的羊皮上烫金的字、纹章图案，这些都表明所有者的富贵。宗教书籍，例如福音书、弥撒书等，均装饰华丽、插图丰富，显示着上帝的慷慨与仁慈。其中很多教堂只在一年里几次重大节日庆典时才把这些手抄本拿出来用。由于顾主和使用方式的不同，书籍装饰的方式也有差异。另外，有的插图艺术家还力图为文本提供一种更富于想象的空间。总体来讲，装饰华丽的加洛林手抄本，是为少数人服务的艺术，本质上是贵族艺术，并没有在民间普遍流传。二手抄本装饰方法有很多，往往是一种或几种装饰元素的结合，如插图、书页每段开头装饰、文字美化、页边饰（用人、动物图像或图案装饰，包括首字母装饰、行尾饰、边框饰）等，这些装饰元素与文本结合成一个美的整体系统。手抄本的装饰图像纹样大多来自于欧洲植物的形态，有时完全模仿植物本身的样子，不作任何改变；有时将不同的植物组合在一起，形成新的图样；有时将动物与植物组合在一起；更怪诞的形态是将人与各种动物组合，或人脸与植物组合，人的头发变成植物的枝叶……因为加洛林王朝统治时期是一个崇尚神秘与幻想的时代，将想象扩大于无限，自由发挥创意，所以同一种来源往往有多种变体。例如怪诞形象就有：“有翼有角的兽头”与植物下半身结合的形体，上半身龙、下半身植物的形体，恶魔与植物结合的形体，兽身蛇尾的形体，张着恐怖大嘴的怪兽，人头、鸟身、植物尾巴组合的形体，人头、鸟翼、口衔两只喇叭的 Development and Decoration of Hand-Written Copy in the Carolingian Dynasty 加洛林王朝手抄本的发展与装饰 王美艳 Wang Meiyan 赖守亮 Lai Shouliang 内容摘要：加洛林王朝统治期间，手抄本的制作基本上在修道院和宫廷的誊抄室 完成。总体来讲，此时手抄本装饰具有程序化审美倾向，这是由插图绘制的方法 和程序决定的。在这总体倾向之下，不同地区的艺术家的作品还是各有其美感， 并形成不同的流派：如“兰斯画派”、“图尔画派”、“里姆斯画派”、查理曼大帝“福音书 画派”等。 关键词：加洛林王朝、手抄本、插图、装饰、风格 也产生于宫廷，称为“古典学院”，生产的 主要是古典风格的手抄本，明显地受到拜 占庭风格的影响。这一学院最伟大的作品， 是为查理曼创作的《加冕福音书》，被奥托 三世从查理曼的墓中挖掘出来，其中的细 密画是紫色颜料画的，这种颜料在拜占庭 手稿中较常出现。814年，王国被查理曼的 继承者所分割，继承者们依然重视宗教装 饰艺术。兰斯大主教埃勃（Ebbo，816-845 年）任职时期，《艾伯总主教福音书》和《诗 篇》这两部重要的手抄本诞生了，其装饰 风格很有特点，是丰富而写实的图形风格 的典型代表。国王大胆查理委任圣马丁·托 马斯担当圣经的装饰工作，托马斯的风格 比兰斯风格更稳重而理性。虽然风格不同， 但是两者都尽力模仿罗马大帝国时期的风 格，特别是晚期罗马的古典模式。手抄本 丰富的装饰反映了罗马建筑与绘画的特点， 因为建筑与绘画是当时抄本装饰最富于变 化的蓝本。“加洛林时代的知识化运动…… 书籍根本不是为了供人阅读。它们只是有 助于教堂财库的丰富，和个别富人收益的 增加。它们与其说是思想上的宝物，不如 说是经济上的财富。有些作者抄录古人或 教父的名言，以此夸耀他们自己的文字具 有较高的思想内容，而人们竟然相信他们 的每句话。这一切只是提高物质上的价值。 查理大帝为了布施，卖掉自己一部分漂亮 的手抄本。书籍受到同昂贵的瓷器完全一 样的对待。”[2] 此时，手抄本插图有多种功能，有图 解的作用，也有装饰的作用，或者两种功 能兼而有之，使文字内容更有吸引力，使 叙述文字和思想视觉化，更利于沟通。它 也有利于强调和突出文本中重要的章节和
古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。古希腊建筑风格的特点最集中体现在柱式上： 多立克柱式：柱子比例粗壮，高度约为底径的4～6倍。柱身有凹槽，槽背呈尖形，没有柱础。檐部高度约为整个柱式高度的1/4，柱距约为底径的1.2～1.5倍。 爱奥尼柱式：柱子比例修长，高度约为底径的9～10倍。柱身有凹槽，槽背呈带形。檐部高度约为整个柱式高度的1/5，柱距约为底径的2倍。 科斯林柱式：除了柱头如满盛卷草的花篮外，其他同爱奥尼柱式。 古代希腊是欧洲文化的摇篮，同样也是西欧建筑的开拓者，但毕竟还处在萌芽和胚胎的时期，它们的类型还少，形制很简单，结构比较幼稚，这是因为它的艺术的完美所致。古希腊的纪念性建筑在公元前8世纪大致形成，公元前5世纪已成熟，公元前4世纪进入一个形制和技术更广阔的发展时期。 由于宗教在古代社会具有重要的地位，因而古代国家的神庙往往是这一国家建筑艺术的最高成就的代表，希腊亦不例外。古希腊是个泛神论国家，人们把每个城邦，每个自然现象都认为受一位神灵支配着，因此希腊人祀奉各种神灵建造神庙。希腊神庙不仅是宗教活动中心，也是城邦公民社会活动和商业活动的场所,还是储存公共财富的地方。这样神庙就成了希腊崇拜的圣地，围绕圣地又建起竞技场、会堂旅舍等公共建筑。 希腊最早的神庙建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。在他们看来神庙是神居住的地方，而神不过是更完美的人，所以神庙也不过是更高级的人的住宅。后来加入柱式，由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神庙前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神庙建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神庙四周均用柱廊环绕起来。 2、古罗马建筑 古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马建筑在公元一～三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。 古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。 古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好。例如，罗马帝国各地的大型剧场，观众席平面呈半圆形，逐排升起，以纵过道为主、横过道为辅。观众按票号从不同的入口、楼梯，到达各区座位。人流不交叉，聚散方便。舞台高起，前有乐池，后面是化妆楼，化妆楼的立面便是舞台的背景，两端向前凸出，形成台口的雏形，已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似。 古罗马多层公寓常用标准单元。一些公寓底层设商店，楼上住户有阳台。这种形制同现代公寓也大体相似。从剧场、角斗场、浴场和公寓等形制来看，当时建筑设计这门技术科学已经相当发达。古罗马建筑师维特鲁威写的《建筑十书》就是这门科学的总结。 古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平很高的拱券结构，获得宽阔的内部空间。巴拉丁山上的弗莱维王朝宫殿主厅的筒形拱，跨度达29.3米。万神庙穹顶的直径是43.3米。公元一世纪中叶，出观了十字拱，它覆盖方形的建筑空间，把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。 把几个十字拱同筒形拱、穹窿组合起来，能够覆盖复杂的内部空间。罗马帝国的皇家浴场就是这种组合的代表作。 古罗马城中心广场东边的君士坦丁巴西利卡，中央用三间十字拱，跨度25.3米，高40米，左右各有三个跨度为23.5米的筒形拱抵抗水平推力，结构水平很高。剧场和角斗场的庞大的观众席，也架在复杂的拱券体系上。 拱券结构得到推广，是因为使用了强度高、施工方便、价格便宜的火山灰混凝土。约在公元前二世纪，这种混凝土成为独立的建筑材料，到公元前一世纪，几乎完全代替石材，用于建筑拱券，也用于筑墙。混凝土表面常用一层方锥形石块或三角形砖保护，再抹一层灰或者贴一层大理石板；也有在混凝土墙体前再砌一道石墙做面层的作法。 古罗马建筑的木结构技术已有相当水平，能够区别桁架的拉杆和压杆。罗马城图拉真巴西利卡，木桁架的跨度达到25米。公元一世纪建造的罗马大角斗场，可容五万观众，只用了5～6年时间就建成了。它建在一个填没的湖上，但地基竟没有明显的沉陷。
发展观及其历史演变探析 摘要：一定的发展观是与之相应的发展理论的核所在。二战以来，发展观经历了几个演变阶段：“经济增长”的发展观、“经济增长+反恩变革”的发展观、“合理+可持续”的发展观、“以人为中心+社会综合发展”的发展观。从50多年来发展观演变的逻辑轨迹可以看出，人类对发展观的认识越来越拓展、深化，实现了从注重物到注重人的转变，人的发展已成为发展的中轴目标。 关键词：发展观；历史演变；科学发展观 中图分类号：F20 文献标识码：A 文章编号：1001 －828X(2011)01－0007－02 一定的发展观是与之相应的发展理论的核所在，它作为对发展实践的一种理解与反映，以其时代精神、价值取向和实践理性，引导着一个国家和民族的发展潮流，影响着整个社会发展实践。20世纪中叶，发展问题研究作为一个跨学科的研究领域出现在西方，二战结束后，发展观经历了若干演变阶段。梳理发展观历史演变的逻辑轨迹，对于制定各种发展战略具有重要的现实意义。 一、发展观的基本意蕴
发展观是关于发展的本质、目的、涵、意义和要求的最本质的认识和体悟，是人们对社会发展规律的理性揭示和对未来社会发展的总体认识，也是指人们对社会发展规律的理性揭示和对未来社会发展的总体把握，是制定各种社会发展战略的理论基础和前提，在发展问题中居于灵魂和核心的地位，对实践具有重要的指导作用。它不仅包括要发展，而且还包括为什么要发展和怎样发展的问题。一定的发展观是与之相应的发展理论的核所在，它作为对发展实践的一种理解与反映，以其时代精神、实践理性和价值取向，引导着一个国家和民族的发展潮流，影响着整个社会发展实践。有什么样的发展观，就会有什么样的发展道路、发展模式和发展战略。在不同的时期，源于各国所面临的外环境的差异性，其发展道路、发展模式和发展战略也就不同。 二、发展观历史演变的逻辑轨迹 20世纪中叶，发展问题研究作为一个跨学科的研究领域出现在西方，它的兴起与第二次世界大战之后国际社会经济政治格局的变化，尤其是发展中国家的发展问题密切相关。发展作为一种最为迫切的实践问题，不仅是国际学术界的研究热点，而且也成为联合国国际事务的关注重点。二战结束
【世界历史重大事件】欧洲一体化 欧盟、申根、欧元区的区别 【欧洲煤钢共同体】 1947年，美国国务卿马歇尔声称美国将竭尽全力帮助恢复世界经济正常秩序，并提出了旨在重建欧洲经济的马歇尔计划，为欧洲的战后恢复提供经济援助。在经济方面，欧洲国家在美国的敦促下成立了欧洲经济合作组织（OEEC- Organization for European Economic Cooperation），其作用主要是协调欧洲各国经济政策，以努力实现成员国之间的自由贸易。 1948年，一个非政府论坛性质的欧洲大会在海牙召开。会上以决议的形式提出了一系列倡议，例如建立欧洲议会、制定人权宪章、设立人权法院等等。在舆论上为欧洲一体的正式开始作了充分准备。1949年，英、法、瑞典、挪威、丹麦、意大利、爱尔兰以及荷比卢三国共10个国家签订了《欧洲理事会章程》，设立欧洲理事会。严格地讲，这次行动只是一体化的前奏，但是欧洲理事会的工作仍然被认为是卓有成效的。一些重要的协定和《欧洲人权公约》、《欧洲社会安全公约》、《欧洲社会宪章》都是由欧洲理事会主持签署的。真正的欧洲一体化开始于1951年。当时，为了限制联邦德
国的煤炭和钢铁生产总量，从而控制其军事工业的发展基础，法国提出了一个被称之为舒曼计划的方案，建议把法国和德国的煤炭和钢铁生产置于一个共同机构管理之下。法国，德国，意大利，比利时，荷兰和卢森堡六国在巴黎共同签署了《建立欧洲煤钢共同体条约》，该条约也被称之为《巴黎条约》。这个条约是西欧主权国家之间在一体化进程中签订的 第一个具有约束力的立法文件。《巴黎条约》规定欧洲煤钢 共同体设立4个机构，分别为：高级权力机构（执行机关）、共同大会（咨询监督机关）、特别部长理事会（成员国代表 机构）和欧洲法院（审查执行机关的决定并审理违反条约的诉讼）。《巴黎条约》明确规定煤钢共同体以共同市场、共同目标和共同机构为基础，这三个共同实际上是今后的欧共体以及今天的欧盟所确立的长远发展目标的雏形。 【欧洲经济共同体】 1954年，欧洲防务共同体（European Defence Community）的建立以失败告终，一体化进程受挫。1957年3月25日，法国、联邦德国、意大利、荷兰、比利时和卢森堡六国政府的首脑和外长，在罗马签订了《欧洲经济共同体条约》、《欧洲原子能共同体条约》，统称为《罗马 条约》；。条约规定：在各成员国之间取消商品进、出口的关税和定量限制，以及具有同等影响的一切其他措施、建立共
图形的起源与发展 图形的发展可以说与人类社会的历史发展息息相关。早在原始社会，人类就开始以图画为手段，记录自己的思想、活动、成就，表达自己的情感，进行沟通和交流。当时绘画的目的并非是为了欣赏美，而具有表情达意的作用，被作为一种沟通交流的媒介，这就成为最原始意义上的图形。 在人类社会的言语期与文字期中间其实还存在着一个图形期，如法国南部的洞穴艺术，据推测，洞穴中的图形要比埃及和中国的象形文字早3万多年。那时的人们为了在生产劳动和社会活动中进行信息传递，设计了许多图画标记，以视觉符号的方式表达思想，并逐渐进行改良简化、相互统一，使它日趋完美。在北美洲印第安人的岩洞壁画当中，我们可以看到非常简练、具有标志化特征的图形符号。 随着社会的进一步发展，图形标志也逐渐统一和完善起来，这时，文字产生了。文字的出现使信息可以跨越时间、空间进行广泛而准确地传播，使人类的文明得以传承和发展。大约在公元前3000年，两河流域的苏美尔人就创造了利用木片在湿泥板上刻画的所谓“楔形文字”，基本属于象形文字。我国的中文汉字也是源于图画的象形文字，早在新石器时代的一些陶器上，已经出现了类似文字的图形，如：日、月、水、雨、木、犬等等，与其代表的物象非常相似。古埃及也发明了以图画为核心的象形文字，这是原始图形向文字发展的一次质的飞跃。随后，单纯的象形文字逐渐不能满足人类日益发展的物质文化需要，为表现更广泛、更抽象的含义，人们开始采用表音、表意等其它
手法来创造更多内容的文字，形成了自己独立的文化体系。 与此同时，图形的发展空间却更加扩展了，各种标识、标记、符号、图样的产生，丰富了图形的内容。从西班牙古代摩尔人留下的建筑和镶嵌图案中，我们可以看到许多“虚实相生”的图样。中国的“太极图”是流传至今的典范图形。在我国民间还出现了多种多样、形式丰富的吉祥图形，如：双喜、四喜、连年有余、五福捧寿……印刷术和造纸术的发明更给现代图形带来了广阔的天地，使其真正实现表述信息的广泛传播。 19世纪末20世纪初，现代立体派绘画大师毕加索创作的《和平的面容》利用同构手法将和平的概念体现得淋漓尽致，而同处一个时代的荷兰著名版画家埃舍尔更是对绘画的可能性作了大量的探索，以极大的兴趣研究和再现交错型图形，使一些语言无法表现的思想得以再现，创作了许多“智力图像”，如：曲面带、魔镜、天与水、昼与夜、瀑布、上升与下降等，对形态虚实的共存互换、平面和立体的空间转化、变形与写实的交错语言等形象进行了创造，扩展了视觉艺术的表现空间，表现出埃舍尔特有的视像思维的才能。 图形以其独特的想象力、创造力以及超现实的自由创造，在版面设计中展现着独特的视觉魅力。在国外，图形设计已成为一种专门的职业，图形设计师的地位已伴随着图形的表达方式所引起的社会作用，日益被人们所认可。20世纪中期，世界各国涌现出许多杰出的图形设计大师，如日本的福田繁雄、等等，他们的作品充满了智慧、促进了视觉语言的多元化发展。
2008年第8期吉林省教育学院学报 No 18,2008 第24卷J O URNAL OF E D UCAT I O NAL I NST I TUTE O F JI L I N PR O V I NCE Vol 124(总176期) Tot a l No 1176 收稿日期:2007—09—13 作者简介:纪社强(1972—),吉林长春人,长春工程学院建筑与设计学院艺术设计教研室,讲师,吉林艺术学院艺术设计学硕士研究生。研究方向:空间形态。 西方现代建筑风格及特点 纪社强 (长春工程学院建筑与设计学院,吉林长春130022) 摘要:本文以西方建筑的艺术风格为面,以西方建筑的时间发展为线,以西方建筑各时期的代表建筑为点,分析论述了西方建筑艺术的美学特征及其风格演变的社会文化动因。 关键词:西方建筑;建筑风格;美学特征 中图分类号:J59 文献标识码:A 文章编号:1671—1580(2008)08—0108—02 风格是时代的特征,是民族的特征,是文化的特征。建筑是人为且为人的居住环境。各时代、各民族的建筑风格,凝聚着当时当地几乎全部的上层建筑和意识形态的灵魂。透过西方建筑风格的流变历程,我们可以追溯和领略西方民族的表征于建筑之上的生活情趣、文化精神和审美理想。古埃及和古西亚建筑是西方建筑史的引子。无论是古埃及人的金字塔,还是古西亚人的萨艮王宫,它们都以极其宏大的规模来反映王族的威武和显赫,企图在理想上达到强化帝国统治的目的,体现君权神授的观念。 古希腊罗马时期是古代西方物质文明和精神文明的双盛之时。其美学思想突出表现在讲究度量及秩序的和谐,神人合一的喜悦和热情,推崇人体美以及“高贵的单纯和静穆的伟大”的意境。这种时代理性和美学精神深深地烙印于合称为“古典建筑”的古希腊罗马建筑之上。雅典卫城的显阔繁华,图拉真广场的庄严高贵,虽然没有摆脱神庙的主题,但又似在宣示时人战胜自然的喜悦和向天神靠近以至和合的热情和期盼。如果说这仅是建筑外观的气氛和建筑整体的意境,那么,古希腊罗马建筑的结构形式则更形象直观地表达了时人的审美情趣。希腊柱式有多立克、爱奥尼、科林斯三种。希腊人以多立克石柱模仿男性,象征魁梧与雄壮;以爱奥尼石柱模仿女性,象征温文与典雅。古罗马继承了古希腊的柱式又加上了塔斯干和混合式两种,统称为古典五柱式。古希腊 罗马的建筑柱式严谨地模仿了人体的度量关系,形象地体现出一丝不苟的理性精神,充满了对现世人体的热情讴歌,反映了时人人本主义世界观和对理性美的崇拜,表达了欲将理想美和现实美统一于艺术构图法则之中的审美追求和文化理想。古希腊罗马建筑风格对后世产生了深远的影响。 公元476年,西罗马帝国灭亡。此后近千余年历史,称之为中世纪时期。这是一个宗教社会,神的时代,教会的权力至高无上。由于教会大力宣扬禁欲主义以及对世俗文化的仇视,这一时期里科学意义上的文化艺术几乎处于停滞状态,无不具有神学的性质。建筑亦不例外。反映神的威严和天的高远成了中世纪建筑的主题。缘此,教堂便成为中世纪建筑的最主要形式,从而汇成了中世纪建筑的独特风格。近千年历史跨度的西欧封建建筑通常按其历史特点分为三个阶段:早期基督教建筑、罗马风建筑和哥特式建筑。其中最能体现中世纪建筑风格的是哥特式建筑。而所谓罗马风建筑,即其“建筑风格既像罗马又非罗马”,是当时社会政治、思想文化的真实写照,反映出教会神权和封建王权走向结合的过渡心理。意大利的比萨主教堂建筑群可谓代表之作。它们采用了柱式,但不严谨。“它们既不追求神秘的宗教气氛,也不追求威严的镇摄力量,作为城市战胜强敌的历史纪念物,它们是端庄的,和谐的、宁静的”。此后,哥特式建筑兴盛。其建筑风格完全脱离了古罗马的影响。世 8 01
正确处理四大关系: 如何统筹人与自然与谐发展？ 人与自然的关系有个历史演变过程。在原始发展时期,人类崇拜依附于自然,匍匐在大自然的脚下;在农业文明时期,人类利用、改造自然,对自然进行初步开发;在工业文明时期,人类控制、支配自然,以自然的“征服者”自居。尤其就是到了近代,人类开始直观地认识到人的生存与发展主要不就是依赖自然的给予,而就是依赖自己对自然的改造。为了有效地“改造自然”,人们不惜把对自然规律的“正确认识”瞧得轻而易举,并加以夸大与绝对化。随着对自然控制与支配能力的急剧增强,以及自我意识的极度膨胀,人类开始一味地对自然强取豪夺,从而激 化了与自然的矛盾,加剧了与自然的对立,人类也不得不面对人口剧增、能源短缺、臭氧层破坏、全球变暖、大气污染、水资源缺乏、森林锐减、土地沙化、水土流失、物种灭绝等生态危机的种种现实。 从现在开始,我们应当把促进当前的经济、社会发展与保障未来的持续发展统一起来,积极地肩负起自己的责任,自觉地调整自身的行为,力求正确认识与运用自然规律,通过相互依赖、互惠互补,与自然界与谐相处、协调发展,最终达到“既改造自然,又不破坏自然;既满足当代人的需要,又不对后代人满足其需要的能力构成危害的发展”的目标,以便全面长远地为人 类创造良好的生存条件,逐步提高生活质量,推动整个社会走上生产发展、生活富裕、生态良好的文明发展道路,创立一个完全新式的人类文明,一个可以永续发展的文明社会。 统筹人与自然与谐发展的根本途径 “统筹人与自然与谐发展”的新理念,对我们推进现代化、全面建设小康社会具有极其重要的思想启迪作用与现实指导意义。在新的历史发展阶段,我国要达到发展经济与环境保护并举、经济效益与生态效益兼顾、生产力发展与自然与谐“双赢”的目标,为全面建设小康社会提供物质技术基础与生态环境双重保障,就必须坚持在发展中保护、在保护中发展,走生产发展、生活富裕、生态良好的文明发展道路,把青山绿水留给子孙后代。而在具体操作中,需要特别关注下面几个方面。 确立一大战略。即坚持可持续发展战略。既着眼当前,又考虑未来,实现经济社会与人口、资源、环境的协调发展。要在保持经济增长的同时,保护自然资源,维护良好的生态环境;同时促进人的全面发展,推进经济、政治、文化的发展与人民物质文化生活改善这两个历史过程相互结合、相互促进、共同发展。 树立一个观念。即在全社会树立起新的生态观。反思人类干预自然的限度及其合理性基础,扎实解决人民群众关心的环境问题,不断满足人们改善生产生活环境与生态环境的愿望; 运用法律、经济及必要的行政手段来管理环境问题,鼓励人民群众积极参与与监督环保工作;对环境资源成本与环境资源的保护服务费用进行核算,用绿色ＧＤＰ真正体现国民经济增长的净正效应。 形成三种思想。一就是天人一体的思想。认识到人类生存资料的有限性与地球的唯一性,
文艺复兴前欧洲的书籍 文艺复兴前，虽然欧洲的纸张来源比较紧缺，但他们手工制作的图书却比较精美，具有一定的艺术和收藏价值。 书籍是由专业的抄写员来抄写。他们在皮纸上精工抄写、描绘，并作美术性装饰，每章每节的第一个字母都采用美丽的花体，绘成极漂亮的图案或文字。抄写要求很高，能从事抄写工作的人员又少，有些书要几年时间才能抄完。抄写员报酬丰厚，懂希腊文的抄写员地位最高，抄写员在抄完书后能在书上落款，享有特别的荣誉。 书籍抄成后，由专业装订匠加工装订。书籍封面常用牛皮精心装饰。梵蒂冈的和一些被认为极为重要的书籍文件，一律用深红色天鹅绒作封面布，并装有白银扣。由于人工抄写字体较大，有的书一部就要用三、五百张牛皮。 这样制成的书籍成本很高，故有“金书”之称。11世纪，一部普通的圣礼记与一所葡萄园价值相同。中世纪有一位“藏书家”，临终前在遗嘱上嘱咐把自己毕生收藏的全部27册书捐给图书馆。这项慷慨的决定轰动一时。 由于纸张比较昂贵，因此，书籍的复本很少，许多作品干脆就只有一部，只能珍藏于教会或者大学的图书馆里。即使这类图书馆，也常常只有一、二个或几个书橱，装着一些古书而已。书籍只供少数教会人士、大学教授们使用。一般人，就是在校求学的学生也是看不到的。中世纪大学上课时，就让人把书抬进教室，放在一个特别的、略呈倾斜的木架上——有些像现在乐队用的乐谱架。教授端坐在高台上，两眼望着书本，大声地朗读和讲解。因为，除此之外，再没有更好的方法能使学生了解书籍的内容了。学生听讲后，在课外进行背诵和讨论。为了便于背诵，听课时，他们在“纸草”或“书写板”上做点笔记。“书写板”是一种特别涂蜡的小木板。用金属、象牙或骨头制成“笔”，这种“笔”一头尖一头圆钝，书写时用尖头在“纸板”上刻划，用过后，将钝头用蜡涂平，以便下次再用。
NO.1 地中海建筑风格（Mediterranean Style） 闲适、浪漫却不乏宁静是地中海风格建筑所蕴含生活方式的精髓所在。 地中海风格建筑，原来是特指沿欧洲地中海北岸沿线的建筑，特别是西班牙、葡萄牙、法国、意大利、希腊这些国家南部沿海地区的住宅。这些地中海沿岸的建筑和当地乡村风格的建筑相结合，产生了诸如法国普罗旺斯、意大利托斯卡纳等地区的经典建筑风格。后来这种建筑风格融入欧洲其他地区的建筑特点后，逐渐演变成一种豪宅的符号。闲适、浪漫却不乏宁静的地中海风格建筑所蕴含的生活方式的精髓所在。 长长的廊道，延伸至尽头然后垂直拐弯；半圆形高大的拱门，或数个连接或垂直交接；墙面通过穿凿或半穿凿形成镂空的景致。这是地中海建筑中最常见的三个元素。 地中海风格的建筑舍弃浮华的石材，用红瓦白墙营造出与自然合一的朴实质感。建筑外墙的涂料经过工匠们一层层、一遍遍的粉刷，颜色就渐渐的沉淀下来；岁月愈久，颜色愈白，味道愈浓，体现了一种传统的手艺精神。 地中海风格从建筑的形态上看，经常出现很多不对称的设计，尤其是西班牙风格的建筑，采用了很多圆弧形结构，包括墙体、护栏、门窗框架，乃至屋顶上使用的筒瓦。外立面颜色温润而醇和、材料粗朴而富有质感、建筑中包含众多的回廊、构架和观景平台。 地中海风格在细节的处理上特别细腻精巧，在西班牙建筑中，经常广泛运用螺旋形结构配件，包括阳台、窗间柱子等多用螺旋形铸铁花饰。此外，在地中海建筑中往往采用建筑圆角，让外立面更富动感，并配合以落地大窗和防锈锻铁为装饰的小窗，外墙局部用文化石河特别的涂料；露台上采用弧形栏杆等；而装饰性用的烟囱，则带有传统的英国风味。 N0.2 意大利建筑风格（Italian Style） 意大利建筑在建筑技术、规模和类型以及建筑艺术手法上都有很大的发展，无论在建筑空间、建筑构件还是建筑外形装饰上，都体现一种次序、一种规律、一种统一的空间概念。 14世纪意大利出现“文艺复兴”运动，随之资产阶级的象征——市政厅、行会大厦、广场与钟塔等建筑兴起，这就是文艺复兴的意大利建筑风格。这种建筑并没有简单地模仿或照搬希腊、罗马式样、它在建筑艺术、规模和类型以及建筑艺术手法上都有很大的发展，无论在建筑空间、建筑构件还是建筑外形装饰上，都体现一种次序、一种规律、一种统一的空间概念。
欧洲经济一体化舒曼计划1950年5月法国外长舒曼于1950年提出声明：“立即在一个有限的、但有决定性的方面开始行动，”即“把法德的全部煤钢生产置于一个其他欧洲国家都可参加的高级联营机构的管制之下，”这个高级机构的任务是“在最短期间内做到生产现代化，提高质量，以同等条件像发疯的几其他成员国销售煤钢，促进对其他国家的共同出口，均衡地改善这些工业部门工人的生活条件。”为实现这些任务，声明提出：“必须采取某些过渡性的措施，其内容是，实行一项生产和投资计划，制定一些价格平衡的办法，设立一项为生产合理化布局的专业基金；”“各成员国之间的煤钢流通将立即免除一切关税，并不受递减运价的影响，从而逐渐形成自然地使生产得到最合理的分配和最高生产效率的条件。”评价：主要是为维护法国自身的政治和经济利益在权衡了各方面的轻重后提出来的。它从控制战争的物质条件着手，提出了建立欧洲煤钢共同体的设想。这一计划不仅标志着1945年以来法国队的政策的一大转折，也为日后西欧联合思想的发展提供了一个谋士和基础，它在战后欧洲发展史上占有重要地位。欧洲煤钢共同体 1950年6月到1951年4月，法国，联邦德国，意大利，荷兰，比利时，卢森堡六国代表在巴黎就舒曼计划举行会议，会上签订了《欧洲煤钢共同体条约》。欧洲煤钢共同体包括以下四个机构： 1高级机构 2部长理事会 3共同体议会 4法院欧洲煤钢共同体于1952年7月25日正式开始运行，在以后几年里，煤钢共同体有效地促进了成员国冶金工业的发展，并最终导致了欧洲共同市场的建立。《罗马条约》 1955年6月，欧洲煤钢共同体六国外长集合于意大利的墨西拿，决定将经济一体化措施从煤钢领域扩展到所有经济部门，建立欧洲经济共同体。通过了著名的《墨西拿决议》。 1957年，法，联邦德国，意大利，荷兰，比利时，卢森堡六国代表在罗马签署《欧洲经济共同体条约》和《欧洲原子能共同体条约》，两条约合称《罗马条约》，并于１９５８年１月１日生效，宣告欧洲经济共同体和欧洲原子能共同体正式成立。它宣布欧洲经济共同体的目标是通过逐步消除欧洲各国政治疆界对于经济的影响，为在“欧洲各国人民之间建立一个持久和更加紧密地联盟奠定基础。”共同体的任务是，“在整个共同体内赢得经济和谐发展，促使经济不断地和平衡地扩展，保持经济的稳定增长，加速生活水平的提高和成员国之间日益密切的联系。”从《罗马条约》的条文看，它是经济合作性质的，没有明确提及政治一体化的问题。但六国外长在谈判和草签条约时，曾达成原则协议，待经济一体化实现到一定阶段时，就开始规划政治一体化问题，建立“欧洲政治联盟”。共同体筹委会主席斯巴克根据此精神发表过一个声明称：“从根本上讲，罗马条约的制定者并不将其视为一个经济条约；他们把它看作是走向政治联盟道路上的一个阶段。”形象地比喻来说，就是第一级是关税同盟，第二级是经济同盟，第三级是政治同盟。关税同盟和共同农业政策关税同盟计划：共同体成员国之间取消全部关税及贸易限额，对非成员国实行统一关税，以建立工业品和农业品两个排他性的商品市场。文档冲亿季，好礼乐相随mini ipad移动硬盘拍立得百度书包四个实施原则：自动性，不可逆转性，渐进性，柔软性共同农业政策：考虑到农业生产的特殊性，将采取政策性
设计图形的起源和发展 图形的产生 图形是伴随着人类产生而产生的，源于人类认识和改造世界的需要，由人类劳动生活的记事符号开始当人类祖先在他们居住的洞穴和岩壁上作画时，图形就成为了联络信息、沟通、表达情感和意识的媒介，这一点贯穿于图形从产生到今天的每一个时期和阶段。 图形的历史进程大致分为三个阶段。远古时期人类的象形记事性原始图画为第一个阶段。原始人的图画式符号是图形的原始形式，也是文字的雏形。第二个阶段为由一部分图画式符号演变而形成文字。图画式符号与记事性图画的区别在于其形象的抽象性更强，更为减化当记事性图画在实用中不断减化后就形成了图画文字。第三个阶段为文字产生后带来的图形的发展。文字这一视觉传达形式使人类的沟通和交往更加密切，而能综合复杂信息内容且又极易被领会的图形形式更为人类所重视和利用。（图1-2一图4 ） (2)图形革命 图形的发展经历了三次重大革命。 第一次革命是原始符号演变成为文字。文字的出现使符号具有了一定程度的规范，成为记事和识别的重要于段，并使信息得以在一定范围内传播。 第二次革命是源于中国造纸术和印刷术的诞生。纸的发明促进了文字和图画的传播与应用，印刷术的发明使视觉信息得以批量化的复制。图画成为了固定意义的符号 交流的姚介面向的受众史多，传播的范圈更加广泛。 第三次革命始于19世纪的科技和下业的变革，最具表性的是摄影的发明和山此带来的制版方式及印刷技术的革新。传播的广泛性进一步扩展，图形真正成为
了一种世界性语言。今天的电子技术等高科技使图形传播超越了时间的局限和空间的距离，传播的速度奇快，而范围己达世界的每一个地区，信息受众己为每一个人。图形革命伴随着图形设计的飞速进步，以让图形设计适应传播的需要。特别是视觉原理和规律的发现以及印刷业的产生，使图形设计更具科学性的设计技巧合多样化的艺术效果，图形设计开始走向市场。激烈的竞争使图形设计得以空前的发展，也促成了专业图形设计人员和机构的出现。正是经历了三次重大革命和无数次变革，图形进入了设计的学科领域，图形设计产生了巨大的飞跃。人类要交流思想，互通信息；设计师要表达计划和设想，一与受众沟通，这一切都离不开视觉形象和山视觉形象表述的视觉语言。这就是图形。图形是视觉传达设计表现的基础，或者说图形是构成视觉传达设计系统中最基本的因素。 图形概念释义 (1)图形概念的由来“图形”一词的由来源于以下几个方面： 中国传统的概念，认为“图形”即是图样（见宋《宋书?礼志?四》）。 几何学中的概念，认为“图形”是几何图形的简称。 设计艺术中的“图形”概念，是来自于英文“Graphic"，指图形艺术作品。它源于拉丁文“Graphicus”和希腊文“Graphlkos"。图形概念的确定直到现代设计出现才产生，即是随着市场对视觉艺术的需求，设计师们在追求图形的视觉冲击力度和反常规、反常理的表现形式的过程中，形成了对图形概念的明确指向。20世纪20年代初，正式形成了图形设计并诞生了图形设计学科。 在本书中指的主要是在视觉传达设计范围内使用的图形形象。 (2)图形概念的界定中国传统意义上的图形概念与设计学科中的图形概念存在一定的差别。视觉艺术中的“图形”概念与信息和传播有着密切的关系。原来