《长生殿》李杨爱情故事近10年的研究综述
元明清戏曲创作异彩纷呈，蔚为大观，成为唐诗宋词后中国文学史上的优异代表作新形式。这一艺术成就的形成自然有多方面因素，但是从剧本形成的角度来看，我们可以发现从元明清西区章所采用的故事的角度对这一艺术样式的生成进行审美观照，在本文献中从戏曲故事的题材类型、本事渊源以及审美意蕴等层面进行论述，以鲜活的实例感受元明清时期戏曲中蕴藏故事的美学魅力，通过李杨爱情故事为个案，考察自唐代以来特别是元明清时代中发展演变的原因，从中揭示一些元明清戏曲故事的时代特征和内涵。
1元明清爱情题材作品主题的分类及典型研究
文学作品研究中，重要的一项内容就是主题的研究。主题思想的诠释彰显文学作品的深邃内涵，从理论层面上给予研究对象充分的内涵认识。以《长生殿》李杨爱情为题材的作品尤其是经典作品的主题趋向多重蕴涵，这就使得其主旨包含了多重解读空间，从而使研究者们陷入了主题意蕴的苦苦求索之中。
第一部有关李杨题材的经典之作——白居易的《长恨歌》一经问世，就引发了主题的争论。陈鸿在《长恨歌传》后即指出其主旨意在“惩尤物，治乱阶，垂于将来”,成为《长恨歌》主题探究的肇始。陈寅恪指出欲解其主旨，“须知当时文体之关系”与“文人之关系”，认为白居易之诗作的完笔实在于《长恨歌传》，即所谓的“歌传合一说”，成为后世“讽喻说”的滥觞。而在日本，则产生了完全相对的“爱情说”，认为《长恨歌》是“根据对两人爱情的深刻同情而创作的”，并在中国也产生了较大的影响。由于这两种观点的互相对立又均有合理成分的存在，于是又形成了“双重主题说”，认为长恨歌“一方面对李、杨两人的荒淫、招致祸乱作了明显的讽刺,别一方面对杨贵妃的死和两人诚笃的相思赋予很大的同情”，是前两种观点矛盾无法调和的产物。除此之外，尚有另辟蹊径自成一派的“感伤说”、对史实的考辨而形成的“隐事说”等等，都自成一家之言，又有各自的缺陷。直至今日，《长恨歌》的主题之谜，仍是常谈常新，先后形成了二十余种观点，几乎垄断了《长恨歌》的研究领域。
继《长恨歌》之后，元代白朴的《唐明皇秋夜梧桐雨》这样一出经典的杂剧曲目也同样出现了对于主题的论争。更为相似的是，所持争论的观点也基本相同，“有的认为它与白居易的《长恨歌》一样,是在歌颂唐明皇、杨贵妃生死不渝的爱情；有的认为作者借以批评和讽喻唐明皇的政治得失；也有的认为此剧主题思想在歌颂和批判中显得矛盾和混乱。”另一方面，由于作品的自出一格的悲剧抒写，“不准备使唐明皇与杨贵妃有何种程度‘重圆’的可能”,这在中国悲剧史上极为罕有，也使得主题的研究分流到悲剧意象及悲剧意蕴之上，
如《狞厉之爱与怨悱之痛的悲幻扭结——白朴<梧桐雨>悲剧意蕴再认识》《悲剧中的悲剧—
—<梧桐雨>杂剧人物形象与悲剧意蕴新论》等等。
关于李杨爱情题材的压轴之作——清代洪昇的《长生殿》，众多研究者也“一直为该剧的双重意向所困惑”。“李杨情爱”是《长生殿》的唯一主题”，还是“《长生殿》也是‘借离合之情，写兴亡之感’”以“乐极哀来，垂戒来世”，又或者“作者在描写李杨的生死情缘时，寄托了自己的生死不渝的爱情理想。与此同时，又将李杨的爱情与‘安史之乱’联系起来从而寄寓了作者的劝惩恩想”。大体也是持李杨爱情说、家国兴亡说、或兼而有之或矛盾并立。“其实，这些都不是《长》剧客观主题所在。《长生殿》的基本情调，它给予人们的审美效果，仍然是上述那种人生空幻感。”[14]李泽厚先生从美学角度将主题再提炼升华到了一个带有普遍意义的范畴之上。
近10年来对于主题的研究，更多借鉴了对比的方法，主要是对经典作品进行对比，以期得出更为有力的结论。如《长恨歌》与《长恨歌传》的对比研究，通过细致地文本对比分析与“对诗与传的历史因缘”的溯源，不仅为《长恨歌传》提升了地位，也同时为“爱情说”提出了更多有力的证据。再如，《长恨歌》与《梧桐雨》的比较，得出“虽然在对李、杨爱情故事的描述上,《长恨歌》较《梧桐雨》更纯洁、真挚,但这并不影响《梧桐雨》的悲剧程度要比《长恨歌》强烈”，从而在对比的分析中把握不同作品的主旨倾向。又如，《梧桐雨》与《长生殿》的对比，得出“《梧桐雨》较之《长生殿》,其悲剧性质显得更彻底。而悲剧的直接原因就是帝、妃之间婚姻爱情的缺陷”，也从悲剧意蕴的角度揭示出主题的侧重。
事实上，造成主题的多义与复杂，主要是由于李杨爱情题材自产生之日起，就有着“史学与文学的两股流向”，而研究者们往往忽视了这一现象。近年来，学术界渐渐认识到了这一问题。在题材进入文学视野后又产生了文人与民间的两大不同的流向，二者有着不同的审美取向，而或对立、或融合，研究者们没有高度重视这一现象，往往会对主旨的解释产生偏差。比较文学的兴起为研究开辟了崭新的道路，但我们也看到在这种研究方法下，固然能够提出一些新的有建设性的论据，却容易在对比中关注不同之处，不能准确地概括主旨，而只
是提出某种可能性。
2 有关李杨爱情题材作品人物形象的研究
人物形象的研究是继主题之外的第二个研究重点，这首先是因为李杨形象在历史上的特殊地位，其次也是由于历代作品在塑造这两个人物时所包蕴的复杂性与矛盾性。
《<长恨歌>中杨贵妃形象新解》虽然是借分析人物形象来揭示作品主题的，但作者从历
史角度、作者角度对杨玉环做了深刻的剖析,但又有以史证诗的嫌疑。如果说《长恨歌》的
人物形象并不算十分鲜明，那么在后世的两部经典戏剧中的李杨形象则是十分丰满和立体的。《论白朴的<唐明皇秋夜梧桐雨>》中详细分析了唐明皇与杨贵妃两个人物形象，细致分析了两人性格中的不同层面。对于《长生殿》中光彩照人的李杨形象，研究成果更具深度。《<长生殿>剧中杨玉环形象再析》一文，以女性意识的角度分析了杨玉环爱情的悲剧。在《论<长生殿>中李隆基形象的人性化》中，作者通过对唐明皇这个形象帝王色彩的逐渐褪去的分析，肯定了李杨之间知音式的爱情。这些对于单篇作品人物形象的分析，有助于深入研究作品，但大多数都还是主题研究的附庸。
在研究成果上，比较突出的还是通过对比的方法展示不同作品的人物刻画的不同。有对一类或一代文学中作比较的研究，如《唐诗中杨贵妃形象再解读》，通过对唐诗中杨贵妃形象的解读挖掘出唐人对于这一人物的矛盾心态。也有从历代的经典作品的对照中得出，杨贵妃的形象从一个“惑君误国的红颜祸水”[19]到“可怜可恨的灰色人物”最后升华为“光彩照人的痴心女子”，这样比从同一文本的个别分析所得出的结论要更富于研究价值。对于唐明皇形象的分析，《试析唐明皇形象在文学作品中的演变》例举经典作品，认为从《长恨歌》到《长生殿》，他的形象“具有清晰的演变轨迹”，尤其是感情方面有着明显的拔高与升华。这些研究都对两个主要人物形象进行了一定的流变的梳理，但我们能够发现现有研究中大多数都将李杨二人分裂开来，事实上在李杨爱情关系中二人是相互影响的，如果能将他们的形
象做一整体来分析，当会有一定收获。
3 有关李杨爱情题材作品的其他对比研究
比较文学的繁荣，为李杨题材的研究提供了一种走出自身窠臼的方法。除了上述主题、人物形象的对比之外，还包括其他方面的比较研究。
数量最多的是进行同一体裁的对比,固定选取一种体裁，诗歌或者小说、戏剧，对一系列作品的价值、地位、影响做出明晰的判断。《追忆、反思与怀想——唐代明皇题材小说研究》将唐人小说中有关于唐明皇的作品分为“追忆与怀想”[23]、“反思批判”、“具有神话和仙话情节”的三类作品，充分反映了唐人作品中的矛盾倾向。《论李杨题材在中国戏剧中的多重演绎》一文，揭示从元杂剧开始的世俗化在李杨戏剧作品中的展现。还有对同一时代进行对比的研究，如《唐宋时期杨贵妃题材文学研究》，选取李杨爱情题材产生的不远的时代作为分析的对象，详细论述各种体裁的相关作品，将杨贵妃题材列为一个母题来阐述，提出了不少有新意的见解。《元代李杨题材诗歌研究》认为“元代是李杨题材文学演变中的重要
时期”，进而以诗歌为主体，全面分析了这一时期的各类李杨作品。同体裁、同时代的对比研究往往结合在一起，开拓了研究的新的领域。
还有对中外以李杨为题材的不同作品的比较，如《李、杨爱情故事的传承与流变》中，由于“日本古代物语文学中的作品，有不少都是涉及到李杨故事的。但在情节的安排、人物形象的塑造等方面，中日两国的文学作品却各有特点”，因而将中日之间有关李杨爱情题材的作品做了分析与对比，对于中日文化的比较很有借鉴意义，也从另一个方面印证中国古典文学作品在李杨题材上表现出的矛盾性与复杂性。在比较性质的研究中也出现了对李杨爱情这一母题进行整体分析的成果，如《论“李杨爱情”张力性品格》《李杨爱情故事盛传不衰的原因分析》等，从宏观上来把握这一题材的作品，分析作品的主题和人物，为研究开辟了更为广阔的空间，但主要还停留在研究这一现象广泛传承的原因，而不是研究具体的作品。如今，运用比较的方法来研究李杨爱情题材的成果已略见一斑，但其中从整体上来分析李杨文学的研究仍很鲜见。对于一个宏富的题材的流变不能只局限在一个朝代或一种体裁之上，而应当完善对于整体流变上的研究，从中得出更有建设性的成果。
总结
从上述研究情况可以看出，李杨爱情题材的研究时间跨度长、研究成果多，但也有诸多不足或尚未涉及到的层面。对于主题，有了新的方法，但还缺少新的视角；对于人物形象，存在割裂情感双方关系的问题；对于情节，研究者则极少涉及，多为史学考据，事实上由于民间趣味的增加，情节也总是呈现出不同的风貌。对于对比研究，则缺乏宏观历时性的整体分析。鉴于此，应当有效运用对比研究的方法，以民间审美因素的介入为视角，加强文本分析，研究李杨爱情题材作品在不同时期的嬗变过程，也希望藉此，对主题、人物形象、情节三个方面做一纵向考察。小清新文章来源——海内论坛:https://www.doczj.com/doc/39821993.html,
粤西雷歌研究综述及评价 作者：音乐学院 13级音本一班潘开运 [摘要]本文从戏曲出发，通过对大量文献资料的整理和总结，从雷歌形成、思想内容、发展前景三个方面，对雷歌研究的现状进行了一个总结。并指出现实中的不足，以便相关学者今后进行改进探索。 [关键词]雷歌；文献综述；评价 一、关于粤西雷歌的形成的研究 相传在很久以前，雷州本土人民就有用雷州歌互相唱和﹑逗趣答辩的风习。明末清初，雷州歌对唱盛行，每逢喜庆之期，歌手汇聚，即兴而唱，随问随答，比赛歌才，都是用本土 的雷州话歌唱的。其歌词通俗易懂，还非常注重每句落尾字的押韵，因此深受人们的喜爱。 孙建华在长乐府新声（沈阳音乐学院学报）2010 年第 2 期发表的《漫谈粤西雷剧音乐》中提到了雷歌的起源与发展。他根据研究，指出雷州市白沙镇麻扶桥就是当地最早的对歌台，在清顺治八年（公元1651 年），此地兴建“歌馆”，专供歌手住宿。直到清雍正十二年（公元1734 年）端午节，由于雷州南渡河一年一度的赛龙舟这年发生了沉船死人事件，到了第二年，雷州市白沙镇麻扶村的村民把赛龙舟活动改为“赛歌台”，每年进行一次赛歌活动，从此，雷州歌正式登上舞台（乡里人称为“踏楼板”）。在陈湘发表的《雷剧音乐》中，我们也了解到了后来雷歌随着发
展逐渐形成雷歌班，又因有女子参加，称为“姑娘歌”。对歌唱词是口头文学、天文地理、风土民情无所不唱，随问随答，比赛歌才。姑娘歌对答如流，接近生活，乡土气息浓郁，有的姑娘歌还有歌文，内容大致是《劝世戒烟》、《劝人忠义》等劝世歌。甚至有的姑娘歌还有人物和故事情节，深受群众欢迎。如最古老的雷州歌《断机教子》就是清代干隆年间进士海康人陈昌齐写的。不久，姑娘歌的劝世歌进一步发展成为班本唱(歌班仔)。但班本唱仍没有固定的板腔，唱歌之时偃锣息鼓，十分单调。后来，借鉴了广东粤剧的艺术形式，将班本唱进行改革，模仿粤剧锣鼓、脸谱、服装、道具及表演形式，甚至连剧本也移植过来，发展成为雷歌班。清嘉庆末年，第一个雷歌班——北和雷歌班成立。 由以上研究成果来看，学者们或从时间角度对雷歌的的发展做了很详细的介绍，或单从某一时间段出发，对本时期内的雷歌发展做了分析，可以说研究是比较到位的，我们也因此得知在清末时期，雷歌班便开始活跃在雷州半岛的大小戏台了。但是这些研究成果缺乏具体的实地考究，大多都是根据前人研究所得的成果进行分析，因此缺乏自己的观点性与主观性。 所以要深入实地考究，进行采风收集当地资料，以便更好地预测雷歌的发展的趋势。 二、关于粤西雷歌的思想内容的研究 《中国歌谣集成》主编贾芝先生指出：“民歌，简直就成为那
中国当代十大经典爱情故事真实系列二：四十年一诺的爱情 订单 简介：中国当代十大经典爱情故事是2006年由中国妇女报社和岳阳市人民政府联合举办的一次大型文化活动。因为“爱情天梯”人物的去世而被网友重新阅读。参选的故事必须是目前健在人物的真人真事。 中国当代十大经典爱情故事二：四十年一诺的爱情订单这是一对世纪老人的极富传奇色彩的爱情故事！这是一曲震响在洞庭湖畔的爱情颂歌！这是一件发生在现实生活中的真事！ “君不行兮夷犹，蹇谁留兮中洲，美要眇兮宜修……”吟咏着屈原《湘君》、《湘夫人》的美妙诗句，我们似乎又看到了一个新世纪的真实的牛郎织女和湘妃的爱情神话。 一、1945年――1947年：由倾心热恋到庄重订婚 这个故事中的女主人公名叫余琦，1922年春出生在湖南常德市城区的一个世代书香之家，她的父亲曾经出国留学，回国之后一直从事教育工作，亲堂兄余嘉锡是辅仁大学（北京师范大学前身）国文系主任、民国时期社科院院士，当代著名作家丁玲是她的亲姑妈的女儿，丁玲在离开常德前与她有不少交往。余琦长得十分漂亮，就读于常德市女中时，是学校的“校花”，因家学渊源等原因，她从小雅爱诗词，字
也写得非常秀气。余琦高中毕业后，在城区小学任教。大约受其表姐丁玲以及新思潮的影响，她一直未谈婚论嫁，1945年，23岁的她到常德县中师范班进修深造，遇到了英俊潇洒的县中教师刘自平，于是，二人便开始了长达六十多年的爱情故事的演绎。 男主人公刘自平，1914年冬出生在湖南桃源县的一个殷实人家，1938年在北京大学政治系学习毕业后，满怀抗战的激情，先后在南京国民政府政治部农本局等单位工作，辗转于长沙、芷江、重庆等地，主要为抗战作一些募捐贷款的事情。他温文儒雅，一表人材，在爱情婚姻方面，不乏姑娘追求，朋友牵线，但他却说：“匈奴未灭，何以家为！”1944年，刘自平因病辞职回乡，待得病情稍愈，县立中学便热情聘请他去执教。当他在县中课堂上一见到余琦，便被她那高雅的气质吸引住了。“我第一眼看到她美丽的容貌，就觉得自己踩在了一个土坑里，有了一种失重的感觉！”——刘自平老人后来回忆说。而余琦女士聆听着他的讲课，也被他的英俊潇洒和不凡的谈吐吸引住了，“他的眼睛有磁性！”——余琦老人后来也回忆说。 从1945年到1947年，刘自平先后辗转于几所中学教书，热恋中的余琦也就跟着他在学校做女生辅导和保育员等工作，1947年春节，在双方家长的支持下，两位年轻人按照传统习俗，举行了隆重的订婚仪式。订婚照中，刘自平戴着金
催泪的短篇爱情故事 与你相遇，注定是一场夺目的烟花。 喜欢一个人背着旅行包去寻找古老的痕迹，青衣、古镇、小巷，冥冥中似乎有种力量 在等着我去探索。烟雨江南，七月的古城总是阴晴不定。 我喜欢下雨天，静静的踩在青石板上，滴答滴答的声音渐行渐远。慢慢的前行，任由 雨水冲刷着自己。 一把雨伞罩在我头上，温和的声音在我耳边响起：“南方天气阴晴不定，小心感冒哦。”蓦然回头，看见阳光般的笑容。就这样，一把雨伞，两个人。接下来的旅途中，他 像一个向导一样，指给我一个又一个景色。 这是一个开始，亦或是一个结局。 你是我这辈子永生不遇的海。 高三的天空总是灰蒙蒙的，繁重的压力让人透不过气。我不再到处游玩，也学会安安 静静的拿起书疯狂的学习。只是，偶尔回想起那个阳光少年。 “大家好，我是苏慕年，这个学期将和大家一起学习。”听着熟悉的声音，我抬起头，是他。他似乎也看到我，朝着我微微点头。 “世界真的好小，没想到我们又相遇了。你好，我是苏慕年，以后多多指教。”他笑 着伸出手。 “是啊，没想到在这里遇到你。我是童洛夕。”我回应道。 高考，像妖娆的食人花一样侵蚀你所有，将你变得麻木不仁。而那时，因为你。改变 了它的意义。还记得，你骑着单车载我去看薰衣草;还记得，你在月亮下的誓言;还记得， 你给我哼唱的小情歌。 记忆中，似乎又看见那个阳光少年，站在香樟树下，对我说：“童洛夕，你要记住， 这辈子你的幸福只有我能给得起。” 一转身，你已消失不见。 都说距离产生的不是美，是小三。还记得圣诞节那一天，我傻傻的跑过去，想要给你 惊喜。苦苦的守在你的寝室门口，等到的却是你牵着另一个女孩子的手出现在我面前。 一幕幕往事如电影般回放，记忆中的闸门宣泄而出。忘记了自己用尽全身力气才挣脱 掉你的怀抱，忘记了自己怎么回到学校，忘记了曾经容忍自己小脾气的你。
中国民间美术研究论文 题目：跳岭头之傩舞文化 姓名：王淼文 班级：09级(1)班 指导老师：蓝学会 学号：20094106139
中国民间美术跳岭头之傩舞文化 论文摘要：“跳岭头”又叫“岭头节”、“看岭头”、“傩舞”、“颂鼓”、“岭头调”、“跳鬼僮”，是钦州最古老的一种祭祀形式的带面具舞蹈，是一种驱瘟逐疫，祈求风调雨顺、五谷丰登、六畜兴旺为目的的祭祀仪式。 关键词：跳岭头、傩戏、岭头节。 历史介绍 柯琳在《傩文化刍论》中介绍，傩可能产生在夏代中期，到商（殷）代已有定形。西周文献记载亦已有“天子傩”的说法，可见孔子时，国有“天子傩”（即国傩），百姓有“乡傩”（即乡人傩），“傩”已有一定的体制。 据民国三年《灵山县志》卷二十二《风俗志》记载：“八、九月各村多延巫师鬼童于社前，跳跃以编，始入室驱邪疫瘴，亦乃乡傩之遗意也。”这说明灵山县的“跳岭头”与古代的乡傩有血亲关系。这种带有古傩特征的“跳岭头”习俗，其最早文献见于明嘉靖《钦州志·风俗》载：“八月中秋，假名祭报，装扮鬼像于岭头跳舞，谓之跳岭头。”；清嘉庆《灵山县志》载：“八、九月各乡村多延师巫鬼童于社坛前赛社，谓之还年例，又谓之跳岭头”。男女聚观，唱歌互答，因而淫乐，遂假夫妇，父母兄弟恬不为怪。”据灵山县秦屋山村老艺人黄业高、秦宾缘介绍，该村自秦允函、黄志能立庙、立社起，就开始在村场跳岭头了。据秦家族谱，秦允函距今已有十七代，如按每代二十年推算，秦屋山村的“跳岭头”至少有三百四十年。 风俗简介 在广西南部地区的钦州、灵山、浦北一带，每年的农历八、九月份，大部分村庄以氏族为单位，陆续过“岭头节”。“岭头节”，部分地区又称“吃庙”，其隆重程度仅次于春节。“岭头节”中最重要的祭祀活动是“跳岭头”，是一种为村屯辟邪收妖除瘟、祈求庄稼丰收、人畜平安、保护村屯清吉所进行的一种宗教活动，因其多在村边缓坡岭头上举行，故称为“跳岭头”。祭祀过程中一人击象鼓指挥全局，二人敲锣配合鼓声，老道公跟随音乐节奏，有次序地完成每一个程序。它的特点是歌时不舞，舞时不歌。各村每年都在农历八至十月这段时间内举行一次，历次遵循，已成惯例，故又称“还年例”。 主要内容 2006年，“跳岭头”被确定为广西第一批非物质文化遗产项目。 跳岭头”又叫“岭头节”、“看岭头”、“傩舞”、“颂鼓”、“跳鬼僮”，它是钦州最古老的一种祭祀带面具舞蹈。民众用之祈求风调雨顺，年景丰收。其装演则如黄金四目，执戈扬盾之制，先于社前跳跃以遍，始入室驱邪疫瘴疠，亦乡傩之遗意也。”这种傩戏沿袭了商代傩舞的基本特征，成为桂西南地区独特的民间表演艺术。从现在还跳的几个舞蹈的特征动作---击掌转身装山字头等舞姿看来，它与
《长生殿》唐明皇与杨贵妃的爱情故事 故事描写唐玄宗宠幸贵妃杨玉环，终日游乐，将其哥哥杨国忠封为右相，其三个姐妹都封为夫人。但后来唐玄宗又宠幸其妹妹虢国夫人，私召梅妃，引起杨玉环不快，最终两人和好，于七夕之夜在长生殿对着牛郎织女星密誓永不分离。为讨杨玉环的欢心，唐玄宗不惜耗费大量人力物力从海南岛为杨玉环采集新鲜荔枝，一路踏坏庄稼，踏死路人。由于唐玄宗终日和杨玉环游乐，不理政事，宠信杨国忠和安禄山，导致安禄山造反，唐玄宗和随行官员逃离长安，在马嵬坡军士哗变，强烈要求处死罪魁杨国忠和杨玉环，唐玄宗不得已让高力士用马缰将杨玉环勒死。 杨玉环死后深切痛悔，受到神仙的原谅，织女星说：“既悔前非，诸愆可释”。 郭子仪带兵击溃安禄山，唐玄宗回到长安后，日夜思念杨玉环，闻铃肠断，见月伤心，对着杨玉环的雕像痛哭，派方士去海外寻找蓬莱仙山，最终感动了天孙织女，使两人在月宫中最终团圆。 艺术特点 这部剧本以宫廷生活为主线，穿插社会政治的演变，情节跌宕起伏，有几个高潮。并让苏州音乐家徐麟帮助他严格地按照曲律填词，使整个音乐布局与曲辞密切配合，风格各异，与人物场景配合的恰如其分。杨玉环酒醉后用《南扑灯蛾》曲“宛然一幅醉杨妃图”;郭子仪唱用北曲雄浑激昂。所以此剧一经演出，立刻轰动，北京城中几乎家家会唱其中的唱段。其中片段被各种戏剧剧种改编，梅兰芳的京剧《贵妃醉酒》也是改编自《长生殿》。 洪升也是因为在孝懿皇后丧期内仍然观看《长生殿》，被革职回乡，酒醉落水而亡。 《长生殿》这是一幅明代缂丝作品，现收藏于江苏镇江博物馆。其题材取自唐代诗人白居易的《长恨歌》，描绘的是唐明皇与杨贵妃七夕定情于华清宫长生殿的场面。按宫廷中深沉暗光的场景，其用色以绛红紫黑等暖色调为主，用捻金线勾勒渲染，更显出金碧辉煌的宫廷气氛。所用缂丝织法有齐缂、平缂、鳞缂等。尤其是以金线勾勒景物轮廓，取得了强烈的色彩效果。 艺术成就
影视观后感——资本主义：一个爱情故事 其实我很少看纪录片类的电影，在以往我只是看那些有关自然环境或者古代历史的纪 录片，像迈克摩尔的《资本主义:一个爱情故事》这类的讲述当下社会现实的纪录片。虽然我比较喜欢科幻类的电影不过，看过迈克摩尔的这部电影之后，我还是被这部电 影的内容和这位特别的导演深深吸引住了。 在看了迈克摩尔的这部电影之后，我也搜索了一些关于他的信息。看完了迈克摩尔的 资料后，我的总体印象是他是一个非常传奇的人。他的性格非常有个性，他对资本家 冷嘲热讽，却非常关心弱势群体和公共利益，从他的一系列的电影中可以发现他一直 在为社会公益理念奔波。例如他的电影《罗杰和我》里将矛头指向了汽车行业，在《医疗内幕》中他抨击了医疗保障制度，直到他的《资本主义：一个爱情故事》直接 讽刺了资本主义周的本身。总结这些我们能够发现，迈克摩尔一直在致力于揭发社会 中存在的一系列隐含的或者尖锐的问题。在某种程度上他和我们在中国的“愤青”很像，或者更像愤青，毕竟他敢于公开的高调的将各类问题直接明了的公布于众，让更 多的人们了解到存在的问题和带来的危害。 《资本主义：一个爱情故事》里面涉及了很多在美国发生的事件和问题。包括了经济 危机后无法换上债务的人们被警察赶出他们的房子，人们的工资待遇变低，还有耸人 听闻的“死亡保险金”事件，以及他暗示出目前的资本主义的美国已经被拥有巨大财 力的资本家掌握在不断地榨取劳动者的税款。而且为了使得人们能够更加的看清现实 中存在的问题的严重性，迈克摩尔同时给出了一些在几十年前也就是资本主义早起的 社会现象，包括了一个普通工人能够通过一个人的劳动来满足一个家庭的需要，并且 还能够有很多的结余和休息的时间。与现在形成了鲜明的对比，现在的忙碌和动作的 繁重。 其实在很久以前人们曾经把美国的纽约当成是地狱与天堂的，用来表现其经济的复杂。现在在中国人们都会把美国当成是一个理想的地方，在很多的人眼里美国很好的经济，教育，社会保障的条件等等，是人们移民的首选。另外美国人民对自己的国家也是有 着很好的期望和自豪。但是在这样的光环下仍然还是有着很多破败的一面，这些是经 常被隐藏的，是人们很难发现的。而迈克摩尔去没有迷失在美国所营造的各类迷雾中，用理智的眼光看问题，分析问题。 其实当看完这部电影后我最突出的感觉是：迈克摩尔不是一个导演而是一名战士，他 不是像其他的很多导演一样，花费巨大的代价来描述美国的强大和资本主义的美好， 来表现各种各样王子与公主的故事。能够在这种浪潮中敢于揭示目前资本主义的弊端 是很难得，他不是在为了自己的名气打拼，而是在为了理性和人们的利益奋斗。其实 在现在这种的社会中，物欲很流，大多数的人都在为了自己的利益无所不用其极，但
经典短篇爱情故事精选 那时的他，是个乡村小学教师。冰冷的屋子里，没有暖气，只有个很小很破的蜂窝煤 炉子。他常常为学生批改作业到深夜，脚被冻得麻木。 那时的她，在乡下种地，心疼自己的男人，于是一针一线织毛袜子。他回来之后，她 把他的脚抱在怀里，一点点替他暖着。他说，臭;她说，不嫌。 那时他们还年轻，不过30多岁，生活的艰辛被爱情的温暖照耀着，于是也不觉得多 苦了。 他穿的袜子全是她亲手织的，因为买的袜子太薄，根本不扛冻。有了她织的袜子之后，他的冻疮慢慢好了，脚也不再冻了。后来，他们搬到了城里，他吃上了商品粮，她跟着来 城里，当了清洁工，每天4点多起来去扫街。他说：跟着我，你一天的福都没有享过;而 她说，好日子肯定在后面呢。 可好日子并没有在后面。 她早晨起得太早，出去扫街时让车撞了，一下子撞成了痴呆，基本上谁也不认识了， 每天就知道傻吃傻喝。他抱着她，叫着她的名字，她傻傻地笑，根本认不出他了。 她总担心家里的煤气没有关，总是跑到厨房去关煤气，明明是关着的，她却要打开， 他只好寸步不离地跟着她，她刚开，他就关上。 她还在不停地做另一件事情——织袜子，不停地织，各式各样、各种颜色的袜子。织 好还不算，她还要给家里的椅子腿穿上，一边穿一边叫着他的名字，来，穿袜子，穿上就 不冷了。 她穿，他脱。如此反复，20年，整整20年。 穿过袜子的椅子腿，已经磨得光滑了。儿子大学毕业留在了外地，她还在织袜子，他 还在脱袜子。左邻右舍都知道他们家的椅子穿袜子，有时她出去，有人和她开玩笑，又给 椅子穿袜子了?她傻傻地笑着，穿了穿了，穿上就不冷了。 此时，他鬓已霜，她发如雪。60岁了，家里仍然一贫如洗，他拉着她的手散步，他唱年轻时候给她唱过的歌，她像婴儿一样看着他，嘿嘿地笑着，但她抓他的手抓得很紧很紧。 女人是安静地离去的。 他掏出钥匙开了门，看到她安静地倒在沙发上，手里还有一只没有织完的袜子。
近十年汉画像石中的汉代乐舞研究综述 文学院 10级1班宁夏学号：2010013666 摘要：汉代画像石是我国古代文化遗产中的瑰宝，汉代歌舞是中国古代歌舞艺术的重要组成部分。汉代画像石上千姿百态、栩栩如生的乐舞图像将二者完美的结合，不仅再现了雄浑广博的大汉风韵，更体现了当时文化繁荣、气势恢弘的时代精神。近十年，随着汉代画像石的不断挖掘，对汉代画像石上的汉代乐舞研究也日益繁盛。本文将从汉代乐舞画像石的地区分布及特征、乐舞类型、审美以及影响四个方面对近十年来关于汉画像石上的乐舞研究进行整理。 关键字：汉乐舞画像石分布地区乐舞类型审美影响 一、汉代乐舞画像石分布地区及特征 在幅员辽阔的中国大地上，汉画像石的分布十分广布，卫雪怡在《汉画像石的乐舞研究》中对汉乐舞画像石的区域分布及特征进行了阐述。她将汉乐舞画像石分布地区分为四个大区域，分别是：画像石数量最多、分布区域最广的山东省、江苏省、安徽省、河南省中部的广大区域；以南阳为中心，包括湖北省北部地区在内的区域；以成都、重庆为轴心的川渝地区和陕北、晋西地区。以山东为首的第一个分布区域受儒家文化和道家升仙思想影响颇深；以南阳为代表的第二个区域受楚文化影响最大，长袖细腰、轻盈飘逸的楚舞风格、小型乐队的表演艺术等形式是此区域汉乐舞画像石的主要艺术特征；以成都、重庆为轴心的第三个区域深受巴渝文化影响，浓郁的西域文化风貌，手持鼗鼓和排箫的伏羲、女娲图以及独特的巴人民间舞蹈是本区乐舞汉画像石最为显著的艺术特征；陕北、晋西地区的乐舞画像石以剪影似的科化手法、鼓员敲击建鼓是动作缺乏舞蹈性、长袖舞伎人衣长袍、挥广袖舒缓而舞为主要艺术特征。除了以上四大汉乐舞画像石区域，卫雪怡还阐明散见于各省的画像石也不少，但数量有限、画面表现内容相对单一，不具有代表性和区域性特征[1]。关于汉乐舞画像石地域分布，吴金宝对于分布区域划分和特征描述与卫雪怡大致相同但稍有差异，他从深沉厚重的苏鲁豫皖边界区的艺术风格、迤逦灵动、迷离浪漫的南阳区乐舞艺术风格和博采众长、独具特色的四川去乐舞艺术风格对目前各地出土的汉代乐舞画像石的内容、形式、特征等方面进行了描述总结[2]，对于相关方面的研究有一定价值。关于汉代乐舞画像石地区分布的研究梁宇在《从汉画像砖石上寻访汉代舞蹈》[3]中也有简单阐述，但是分类不如前两位清晰、描述也没有前两位详细。 除了对汉代乐舞画像石整体分布及特征的研究以外，对各代表区域的研究也层出不穷。其中对南阳地区的汉代乐舞画像石研究最为突出：王松阳从图像学角度，以汉代画像入手，探讨了百戏中舞蹈艺术的形式与内容，女乐歌舞表演的技术和韵味，“四夷”之乐与汉乐舞的融合与繁荣，以及汉代贵族间自娱性的即兴舞蹈和礼仪性舞蹈“以舞相属”风俗等方面对南阳汉代乐舞画像石进行了研究[4]；黄茜文以南阳汉代画像石中的乐舞图像为主要研究对象，试图通过乐舞图像中的舞姿形态、表演形式以及对汉代社会文化娱乐生活的折射等方面来追溯汉代艺术的嬗变轨迹[5]；田平以南阳汉乐舞画像石为标准从六个方面欣赏汉画像乐舞艺术的审美内涵：飘逸轻盈奔放的舞技给人一种艺术美的享受；用生动形象演绎出震人心弦的旋律美；舞蹈者妩媚动人的形象给人一种自然美的愉悦；夸张变形，出奇制胜；寓巧于拙，稚拙朴实之美；“形神兼备”——汉画乐舞具有传情达意的美学意蕴 [6]；王蕊研究的是南阳汉画像石刻与汉乐舞融合所产生的双向审美效应的表现和内在成因与机制[7]；王孟秋则是对南阳汉画像石中常见的几种乐舞形式——建鼓舞、长袖舞、盘鼓舞进行了探讨，讲述它们各自的舞蹈艺术特点，分析了汉代乐舞繁荣的原因。通过研究汉画像石
（一）李杨爱情在这两部作品中所表现的题材内容。 两部作品都写的是李杨爱情，但两部作品的侧重点却有着明显的不同。《梧桐雨》主要从历史和政治的角度批判李杨之恋，感慨历史兴亡。《长生殿》主要从爱情的角度歌颂李杨之恋，表达了作者对美好爱情的追求和向往。为了表达各自作品的思想内容作者在细节上做了多处改动。 《梧桐雨》中赦免安禄山和重用安禄山的是唐明皇自己，而且让他做杨贵妃的义子，杨国忠和张九龄劝谏，他不听，封了安禄山为渔阳节度使。《长生殿》中则写成，安禄山向杨国忠行贿，杨国忠从中活动才赦免了他，并没有贵妃收为义子的情节。关于杨贵妃的来历，《梧桐雨》写她是寿王的妃子，先命为女道士，后册为贵妃。《长生殿》把他写成一个宫女，明皇一见就册封为贵妃。关于杨贵妃与安禄山的关系，《梧桐雨》写他们私通，而《长生殿》中安禄山与杨贵妃并无瓜葛。关于安禄山造反的原因，《梧桐雨》点名他“光要抢贵妃一个，非专为锦绣江山”。《长生殿》中则写成与杨国忠矛盾尖锐，杨国忠激他反叛。（《长生殿》/（清）洪升著；翁敏华陈劲松/评点.上海：华东大学出版社，2006.6）关于杨贵妃被杀死之前的表现，《梧桐雨》写她哀求唐明皇救她，在被迫佛堂自尽时还说：“陛下好下的也”。有埋怨之词。《长生殿》中杨贵妃知道事情不偕时就请他赐死，死前还嘱咐高力士好好照顾皇帝，毫无怨言。《梧桐雨》写杨贵妃死后明皇的思念只是对真容痛苦、梦会；而《长生殿》则有《闻铃》、《哭像》、《见月》、《改葬》、《雨梦》、《觅魂》、《继情》、《重圆》。《梧桐雨》的主题是兼具爱情和时政，但重点在批判李杨爱情，感慨历史兴亡上。《梧桐雨》的重点在政治上，寄托作者的故国之思、亡国之叹，而《长生殿》的爱情，寄寓作者对理想爱情的追求。（二）《长生殿》与《梧桐雨》比较，剖析《长生殿》中作者所表达的李杨爱情观。 （1）人物形象比较 唐明皇李隆基在唐王朝扮演着一个特殊的角色，他在位四十余年既经历了唐王朝最后的盛世，又发生了由盛而衰的变化，一个极具历史转折的人物。而在古代作为男人附属品的女性，在历史的长河中本来只是漂浮着的一叶泛舟，而作为这样一个极具时代特色的男性——既是帝王又是男人，他不仅烙刻着时代的记忆而且他的爱情沉浮与他的命运变化息息相关，正因为这样我们不得不提到他生命中最重要的女人——杨贵妃。《长生殿》与《梧桐雨》通过不同的故事情节的描写把唐明皇与杨贵妃塑造成了两种不同人格魅力的人物。 作为“元曲之冠冕”（王国维《人间词话》）《梧桐雨》基本上接收了《长恨歌》的基调，既写出李杨的真挚爱情，又批判了唐重色误国，最后对唐的悲剧又表现了同情，楔子通过对李隆基处理边疆安禄山的问题时，表现了李隆基的昏庸无能、愚昧无知。一、二折写长生殿乞巧和舞霓裳的重大场面，渲染了李隆基对物质生活的极度奢华以及沉迷声色。第三折写安禄山反叛，唐明皇偕同杨贵妃一起出逃，美好过往如过眼烟云，一去不复返，感慨人生的无奈与无常。第四折就是在前三折和楔子的铺垫后，借明皇之口抒发作者的感叹。本作品共二十三只曲子用“梧桐、雨”等景物的象征意义，表明唐明皇内心的孤苦、凄凉、无助，对过往包括杨贵妃在内的已经失去而不可复得的一切美好东西的怀念。与作品取名“春风桃李花开日，秋雨梧桐落叶时”相吻合（1）《长生殿》中歌颂“情钟”“精诚不散”批判“逞侈心穷人欲”，全剧共50出，细致描写了李杨爱情的发展，又本着“凡史家秽语盖削不书”的准则，，与《梧桐雨》类似，上半部中李隆基浮浅不专，不过是爱杨贵妃美色，曾与其姐妹来往，又偷幸梅妃，寄情声色，几乎忘了自己的政治责任，“占了情场，弛了朝纲”，为迷恋杨贵妃，又“逞侈心”，造成了杨国忠专权，杨氏一门穷奢极欲。（2）但他的爱情是由浅而深逐渐专一成熟的，至七夕盟誓爱情发展到高峰。下半部杨妃的死是一个开始，以安史之乱为背景，转入对李隆基悲剧性格的描绘，忏悔了罪恶，交出帝位，李杨的爱情也克服了帝王爱情的缺陷。反复描写了唐明皇的刻骨相思和无限深情，突出唐明皇的爱情专一和坚守前盟，（3）使李杨爱情成为“真心到底”“精诚不散”的理想化爱情，于是，月下团圆，终成连理。
短篇感人爱情故事 感人的故事有哪些?感动人的故事有哪些?以下是小编为您收集整理提供到的感人爱情故事，欢迎阅读参考，希望对你有所帮助! 短篇感人爱情故事_感动人的故事推荐我爱你，不需要一秒钟来犹豫 他和她，仿佛天生有缘。 那时，她胆小，弱不禁风，走在上学的路上，即使一声狗吠，也会被吓得心惊肉跳。这样的时刻，他总会出现，牵住她被汗水浸湿的小手，拍着胸脯说：“别怕，有我呢。”彼时的她刚满7岁，而他仅仅比她年长3岁而已。 漫漫求学路，他们一直结伴而行。不知不觉中，他成了翩翩少年，而她亦如春日枝头初绽的花朵，娇羞而明媚。 终于有一天，他手捧大束鲜艳的玫瑰，深情地对她说：“我爱你，嫁给我好吗?”接着，又唯恐会被拒绝，小心翼翼地补充道：“你不用急着说出答案，慢慢想。我会等下去的，一直等……” 幸福，如春日的风，拂过她湖水般湛蓝的双眸。她将脸埋在玫瑰花中，俏皮而坚定地回答：“我爱你，不需要一秒钟来犹豫!” 携手踏上婚姻红地毯的那年，她24岁，他27岁。婚后的日子，仿佛童话故事中王子牵了公主的手。他视她为手心
的珍宝，呵护备至，而她亦将满腔柔情，化为柴米油盐的点滴，日日为心爱的人洗手做羹汤。 可是，灾难的降临，并没有因为他们的恩爱而推迟脚步。早在她两岁时，就被确诊患有囊肿性纤维化。这是一种遗传疾病，可能影响身体多个器官，其中以肺部和消化系统所受影响最为严重，统计显示，这样的患者能够活过40岁的，寥寥无几。 她的健康状况，他早在多年前就知道，却从来没有影响他求婚的决心。婚后不到一年，他最担心的事情发生了：她的病情开始慢慢恶化。刚开始，偶然需要吸氧，后来几乎是全天吸氧。 那天，她再次入院接受治疗，病情不断加重。他心急如焚，却又束手无策。在一个很偶然的情况下，他得知器官移植是她治愈的唯一出路，当即找到医生，表示愿意捐出自己的肺叶。 幸运的是，手术相当成功，他们双双康复出院，继续琐碎但美好的婚姻生活。 不幸的是，相隔13年之后，她的健康状况再度恶化，受囊肿性纤维化影响，她出现肾衰竭症状。 这次，医生很明确地说，治愈她的唯一办法，还是器官移植。于是，他再次毫不犹豫地表示：为妻子捐出自己的一个肾脏。
浅谈以李杨爱情为题材的中国古典文学作品的嬗变 文献综述 大理学院文学院2007级汉语言文学专业本科李惠姣学号： 2007122302 指导教师：张锡梅副教授 前言 李杨之间的爱情故事作为历史上经典的帝妃之恋流传至今，经过历代文人墨客或批判、或讴歌的吟咏与描绘，成为了文学史上一个令人惊叹的经典题材。这不仅仅因为涉及这一题材的作品数量之丰、历时之久，令人叹为观止，更因为在这其中涌现出了多部上乘之作，影响深远。关于李杨题材的研究，也都集中于这些经典作品的文学、美学价值的考量之上。随着比较文学的兴起，关于多部作品的对比研究勃然而兴，并呈现出多种形式：有关于典型代表作品的对比研究，有关于同体裁相关作品的对比研究，有同时代相关作品的对比研究，有中外相关作品的对比研究，也出现了对李杨题材作品的总体评述。而总体来看，不论采用何种研究方法，对于李杨题材的作品总是围绕着主题、人物形象等方面来进行阐发的。 主题 1 有关李杨爱情题材作品主题的研究 主题的研究，是文学研究众多层面中的一个重要方面。对于某部作品所体现的思想，也即研究对象的内涵的认识是不可或缺的。而以李杨爱情为题材的作品尤其是经典作品的主题趋向多重蕴涵，这就使得其主旨包含了多重解读空间，从而使研究者们陷入了主题意蕴的苦苦求索之中。 第一部有关李杨题材的经典之作——白居易的《长恨歌》一经问世，就引发了主题的争论。陈鸿在《长恨歌传》后即指出其主旨意在“惩尤物，治乱阶，垂
于将来” [1],成为《长恨歌》主题探究的肇始。陈寅恪指出欲解其主旨，“须知当时文体之关系”[2]与“文人之关系”[3]，认为白居易之诗作的完笔实在于《长恨歌传》，即所谓的“歌传合一说”[4]，成为后世“讽喻说”的滥觞。而在日本，则产生了完全相对的“爱情说”，认为《长恨歌》是“根据对两人爱情的深刻同情而创作的”[5]，并在中国也产生了较大的影响。由于这两种观点的互相对立又均有合理成分的存在，于是又形成了“双重主题说”，认为长恨歌“一方面对李、杨两人的荒淫、招致祸乱作了明显的讽刺,别一方面对杨贵妃的死和两人诚笃的相思赋予很大的同情”[6]，是前两种观点矛盾无法调和的产物。除此之外，尚有另辟蹊径自成一派的“感伤说”、对史实的考辨而形成的“隐事说”等等，都自成一家之言，又有各自的缺陷。直至今日，《长恨歌》的主题之谜，仍是常谈常新，先后形成了二十余种观点，几乎垄断了《长恨歌》的研究领域。 继《长恨歌》之后，元代白朴的《唐明皇秋夜梧桐雨》这样一出经典的杂剧曲目也同样出现了对于主题的论争。更为相似的是，所持争论的观点也基本相同，“有的认为它与白居易的《长恨歌》一样,是在歌颂唐明皇、杨贵妃生死不渝的爱情；有的认为作者借以批评和讽喻唐明皇的政治得失；也有的认为此剧主题思想在歌颂和批判中显得矛盾和混乱。”[7]另一方面，由于作品的自出一格的悲剧抒写，“不准备使唐明皇与杨贵妃有何种程度‘重圆’的可能”[8],这在中国悲剧史上极为罕有，也使得主题的研究分流到悲剧意象及悲剧意蕴之上，如《狞厉之爱与怨悱之痛的悲幻扭结——白朴<梧桐雨>悲剧意蕴再认识》《悲剧中的悲剧——<梧桐雨>杂剧人物形象与悲剧意蕴新论》等等。 关于李杨爱情题材的压轴之作——清代洪昇的《长生殿》，众多研究者也“一直为该剧的双重意向所困惑”[9]。“李杨情爱”是《长生殿》的唯一主题”[10]，还是“《长生殿》也是‘借离合之情，写兴亡之感’”[11]以“乐极哀来，垂戒来世”[12]，又或者“作者在描写李杨的生死情缘时，寄托了自己的生死不渝的爱情理想。与此同时，又将李杨的爱情与‘安史之乱’联系起来从而寄寓了作者的劝惩恩想”[13]。大体也是持李杨爱情说、家国兴亡说、或兼而有之或矛盾并立。“其实，这些都不是《长》剧客观主题所在。《长生殿》的基本情调，它给予人们的审美效果，仍然是上述那种人生空幻感。”[14]李泽厚先生从美学角度将主题再提炼升华到了一个带有普遍意义的范畴之上。
现实中真实的爱情故事1：北京遇上首尔的幸 现实中真实的爱情故事1：北京遇上首尔的幸福2014年7月2日下午4点，汤唯委托自己的经纪公司，对外发布了她和金泰勇的“订婚宣言”：“因为电影，我们相识相知，然后又从朋友成为恋人，以后，我们还会称呼对方为老公老婆。虽然我们都得再去学门外语，但这是我们最幸福的一刻。我们都相信，这让我们更了解、尊重和欣赏对方。电影是我们最重要的证婚人，感谢支持我们的每一位朋友!也祝愿你缘分来临时，绝不错过。” 这一刻，汤唯和金泰勇都抑制不住内心的幸福和激动，紧紧地相拥在一起，两人深情回忆起从相识到相恋的一幕幕…… 2009年春季，汤唯的经纪公司告诉她，韩国导演金泰勇正在筹拍电影《晚秋》，想邀请她出演女主角，男主角是韩国赫赫有名的巨星玄彬。金泰勇在韩国很有名气，是中青年导演中的代表人物。想到有机会演韩国电影，而且是和玄彬搭档，汤唯产生了浓厚的兴趣。她专门上网查阅了金泰勇的资料，对他有了大概的了解。 金泰勇40岁，比汤唯大10岁，他先后就读于韩国延世大学政治外交科、韩国电影艺术学院。他和电影学院的同学闵圭东一起执导电影《女高怪谈2》，因此摘得了有“韩国奥斯卡”之称的2000年度百想艺术大赏新人导演奖桂冠。2006年，金泰勇凭借执导的《家族的诞生》，获得大钟电影节剧本奖和青龙电影导演奖。
他不但是电影和舞台剧的导演，还从事教学工作，是剧本写作方面的教授。他导演的作品都是自己创作的剧本，也成为了他的一大优势和特点…… 几天后，汤唯接到了金泰勇从韩国打来的电话。在用英语作了自我介绍后，金泰勇简单讲了一下影片的剧情脉络，接着他向汤唯提出希望她能提供一些照片，他解释道：“是美国投资方向我推荐的你，我对你并不熟悉，我要把你的照片贴在墙上，每天看着写，这样就能把你身上的感觉写进你扮演的角色里，让这个人物更充实，也更适合你来演。” 金泰勇的直率认真，让汤唯对他的感觉很好，她也用英语直言不讳地说：“我的照片网上都有，我自己也没什么特别的照片。”金泰勇说：“那我上网找一找，等剧本成熟了我会发给你。”挂掉电话，汤唯回味金泰勇刚才的话，隐隐觉得他有一丝担忧。由于对她不了解，金泰勇作为导演难免心存顾虑。汤唯暗下决心，一定要加倍用心把这部电影演好，不辜负投资方的信任，更不能让导演失望。 的确如汤唯所料，金泰勇对于她出演《晚秋》的女一号有点担心，因为他从未和中国演员合作过。金泰勇甚至暗自盘算，为了整部影片的效果，如果汤唯实在无法胜任，他就要和投资方据理力争，坚决换掉她。金泰勇在网上收集了很多汤唯的照片，感觉她看上去很成熟，和年龄不太相符，这让金泰勇悬着的心放了下来，开始根据她的特点完善剧本。 电影《晚秋》改编自韩国60年代的经典爱情片，此前韩国和日本已三度翻拍。由于最早的版本拷贝遗失，也没有发行过录影
（一）： 破碎的花瓶 他和她是大学同学，他来自偏远的农村，她来自繁华的都市。他的父亲是农民，她的父亲是经理。除了这些，没有人不说他们是天生的一对，在她家人的极力反对下，他们最终还是走到了一齐。 他是定向分配的考生，毕业只能回到预定的单位。她放下了父亲找好的单位，随他回到他所在的县城。他在局里做着小职员，她在中学教书，过着艰辛而又平静的生活。在物欲横流的这天，这样的爱情不亚于好来坞的“经典”。 那天，很冷。她拖着重感冒的身体，在学校给落课的学生补课，她给他打过电话，让他早点回家作饭。可当她又累又饿地回到家时，他不在，屋子里冷锅冷灶，没有一丝人气，她刚要起身做饭，他回来了。她问他去哪了，他说，因为她不能回来做饭，他就出去吃了。她很悲哀，含着满眶的泪水走进了卧室。她走过茶几时，裙角刮落了茶几上的花瓶，花瓶掉在地上，碎了。半年后，她离开了县城，回到了繁华的都市。 这便是婚姻，坚强而又脆弱。如同漂亮的花瓶，放在一个适宜的位置，能够经受得住岁月的风化，但是只要轻轻一碰，掉在地上，就可能会变成无数的碎片。 （二）： 带走的钥匙 他和她邂遇在火车上，他坐在她对面，他是个画家。他一向在画她，当他把画稿送当他把画稿给她时，他们才明白彼此住在一个城市。两周后，她便认定了他是她一生所爱。 那年，她做了新娘，就像实现了一个梦想，感觉真好。但是，婚后的生活就像划过的火柴，擦亮之后就再没了光亮。 他不拘小节、不爱干净、不擅交往，他崇尚自由，喜欢无拘无束，虽然她乖巧得像上帝的羔羊，可他仍觉得婚姻束缚了他。但是他们仍然相爱，而且他品行端正，从不拈花惹草。 她含着泪和他离了婚，但是带走了家门的钥匙。她不再管他蓬乱的头发，不再管他几点休息，不再管他到哪里去、和谁在一齐，只是一如既往地去收拾房间，清理那些垃圾。他也习惯她间断地光临，也比在婚姻中更浪漫地爱她，什么烛光晚餐、远足旅游、玫瑰花床，她都不是在恋爱和婚姻中享受到的，而是在此刻。除了大红的结婚证变成了墨绿的离婚证外，他们和夫妻没什么两样。 之后，他最后成为了有名的艺术家，那一尺尺堆高的画稿，变成了一打打花花绿绿的钞票，她帮他经营帮他管理帮他消费。他们就一向那样过着，直到他被确诊为癌症晚期。弥留之际，他拉着她的手问她，为什么会一生无悔地陪着他。她告诉他，爱要比婚姻长得多，婚姻结束了，爱却没有结束，所以她才会守侯他一生。 是的，爱比婚姻的长度要长，婚姻结束，爱还能够继续，爱不在于有无婚姻这个形式，而在于资料。 （三）： 最后的旅行 他是个搞设计的工程师，她是中学毕业班的班任老师，两人都错过了恋爱的最佳季节，之后经人介绍而相识。没有惊天动地的过程，平平淡淡地相处，自自然然地结婚。 婚后第三天，他就跑到单位加班，为了赶设计，他甚至能够彻夜拼命，连续几天几夜不回家。她忙于毕业班的管理，经常晚归。为了各自的事业，他们就像两个陀螺，在各自的轨道上高速旋转着。 送走了毕业班，清闲了的她开始重新审视自我的生活，审视自我的婚姻，她开始迷茫，
情感故事短篇[短篇情感故事大全] 从幸福的角度而言,爱情是一件人生大事。但从历来心理学家的研究主题来看,爱情的研究一直没有受到应有的重视。对于情感故事你了解多少呢？下面是小编为您整理的短篇情感故事大全，希望对你有所帮助! 短篇情感故事大全篇一： 他们交往了50天，他提出了分手。他告诉她说自己爱上了另外一个女生。晚上就会去告白。 那个女孩很伤心。 虽然他只看了另外一个女生30天的背影。 “喂。我喜欢你。我们交往 吧。” 他找到了那个30天背影的女生。 女生转过头。 原来是他那刚分手的女友。 原来他喜欢的不是那光鲜的外表，而是对方熟悉的一举一动。短篇情感故事大全篇二： 两人分手后多年，在一个城市不期而遇。 男：“你好吗?” 女：“好” 男：“他好吗?” 女：“好” 女的问，“你好吗?” 男的回答，“好” 女：“她好吗?” 男：“她刚才告诉我她很好” 原来不管过了多少年，他的爱还在。而她早已渐行渐远。短篇情感故事大全篇三：十年前 他问她：“老师，我可以爱你吗?” 她笑，“傻孩子，你还小。” - 十年后- 他长大结婚，她寄来一份贺礼，人没到。 - 二十年后- 得知她因病去世，他携妻参加他的葬礼，才知道她终身未嫁。 - 三十年后- 他搬家时无意发现儿时的作业本，最后一页有一行醒目的字：可是我愿意等你长大。短篇情感故事大全篇四： 手机震，有新信息“兄弟我决定去告白了!替我祈祷吧!” 他愣了愣，回“哦。那你加油。” “我在那家伙门外犹豫好久了,不敢敲门。” ”大着胆子敲吧!哥们挺你!” “你说那家伙会答应么?” “我怎么会知道。我有事先闪了。” 他扔开手机,觉得心脏有点疼。
手机又震,是电话“你开下门吧,我还是不敢敲。”短篇情感故事大全篇五： 三年前他们大学毕业，他留在国内工作了，而她出国留学了。再见面时，她牵着一个三岁大左右的孩子。 而他的胳膊上却挽着一个年轻漂亮的女孩。 -你，过的好吗。他先开口。 -嗯，很好，你呢。 -我，也很好。 男人笑道，伸手摸了摸孩子的头。女孩也大方的和她握手。 各道一声珍重。只是各自的路上，那孩子和女孩都问道。 -小姨，那男人是谁啊? -表哥，那女人是谁啊? 错过了终究还是错过了短篇情感故事大全篇六： 他们交往了一年，是通过父母介绍认识的。他的很多兄弟都羡慕他有一个懂事听话的女朋友。他们俩很少吵架，她什么事情都顺从着他。每当他因为某些事情很晚回家，他都会看到做好的饭菜已经放到桌上，而她静静的躺在床上已经睡着了。她孝敬双方的父母，可这次俩家人聚在一起吃饭，这时候服务员送上一盘甜点，是她一年前最熟悉的味道，她眼圈红了。她不顾饭桌上双方家长，跑到了后厨，看到了前男友。原来她不是不在乎，而是她爱的人依然留在心底。短篇情感故事大全篇七： 她招手拦了出租车，上车后发现开车的是他!! 十年前，他们是亲密的恋人 她在父母的压力下选择了分手，从此在同一个城市从未相见。 - 你好吗? - 我很好，你呢? - 我也好。 她看到了他手上依然戴着她送的手表; 他在她下车时，听到了她背包上那个小铃铛清脆悦耳的声音，那是他送给她的。 不管过了多少年，他们内心依然存着对方。 短篇情感故事大全
《长生殿》李杨爱情故事近10年的研究综述 元明清戏曲创作异彩纷呈，蔚为大观，成为唐诗宋词后中国文学史上的优异代表作新形式。这一艺术成就的形成自然有多方面因素，但是从剧本形成的角度来看，我们可以发现从元明清西区章所采用的故事的角度对这一艺术样式的生成进行审美观照，在本文献中从戏曲故事的题材类型、本事渊源以及审美意蕴等层面进行论述，以鲜活的实例感受元明清时期戏曲中蕴藏故事的美学魅力，通过李杨爱情故事为个案，考察自唐代以来特别是元明清时代中发展演变的原因，从中揭示一些元明清戏曲故事的时代特征和内涵。 1元明清爱情题材作品主题的分类及典型研究 文学作品研究中，重要的一项内容就是主题的研究。主题思想的诠释彰显文学作品的深邃内涵，从理论层面上给予研究对象充分的内涵认识。以《长生殿》李杨爱情为题材的作品尤其是经典作品的主题趋向多重蕴涵，这就使得其主旨包含了多重解读空间，从而使研究者们陷入了主题意蕴的苦苦求索之中。 第一部有关李杨题材的经典之作——白居易的《长恨歌》一经问世，就引发了主题的争论。陈鸿在《长恨歌传》后即指出其主旨意在“惩尤物，治乱阶，垂于将来”,成为《长恨歌》主题探究的肇始。陈寅恪指出欲解其主旨，“须知当时文体之关系”与“文人之关系”，认为白居易之诗作的完笔实在于《长恨歌传》，即所谓的“歌传合一说”，成为后世“讽喻说”的滥觞。而在日本，则产生了完全相对的“爱情说”，认为《长恨歌》是“根据对两人爱情的深刻同情而创作的”，并在中国也产生了较大的影响。由于这两种观点的互相对立又均有合理成分的存在，于是又形成了“双重主题说”，认为长恨歌“一方面对李、杨两人的荒淫、招致祸乱作了明显的讽刺,别一方面对杨贵妃的死和两人诚笃的相思赋予很大的同情”，是前两种观点矛盾无法调和的产物。除此之外，尚有另辟蹊径自成一派的“感伤说”、对史实的考辨而形成的“隐事说”等等，都自成一家之言，又有各自的缺陷。直至今日，《长恨歌》的主题之谜，仍是常谈常新，先后形成了二十余种观点，几乎垄断了《长恨歌》的研究领域。 继《长恨歌》之后，元代白朴的《唐明皇秋夜梧桐雨》这样一出经典的杂剧曲目也同样出现了对于主题的论争。更为相似的是，所持争论的观点也基本相同，“有的认为它与白居易的《长恨歌》一样,是在歌颂唐明皇、杨贵妃生死不渝的爱情；有的认为作者借以批评和讽喻唐明皇的政治得失；也有的认为此剧主题思想在歌颂和批判中显得矛盾和混乱。”另一方面，由于作品的自出一格的悲剧抒写，“不准备使唐明皇与杨贵妃有何种程度‘重圆’的可能”,这在中国悲剧史上极为罕有，也使得主题的研究分流到悲剧意象及悲剧意蕴之上，
古代感人爱情小故事 导读：古代感人爱情故事 1.长恨歌 《长恨歌》是中国唐朝诗人白居易的一首长篇叙事诗。这首诗是作者的名篇，作于公元806年（元和元年）。全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。诗人借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，感染了千百年来的读者。诗的主题是"长恨"。 2.西厢记 《西厢记》故事，最早起源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》，叙述书生张珙与同时寓居在普救寺的已故相国之女崔莺莺相爱，在婢女红娘的帮助下，两人在西厢约会，莺莺终于以身相许。后来张珙赴京应试，得了高官，却抛弃了莺莺，酿成爱情悲剧。亦相传为元稹假借张生的自传体小说或故事。这个故事到宋金时代流传更广，一些文人、民间艺人纷纷改编成说唱和戏剧，王实甫编写的多本杂剧《西厢记》就是在这样丰富的艺术积累上进行加工创作而成的。 历史上，"愿普天下有情人都成眷属"这一美好的愿望，不知成为多少文学作品的主题，《西厢记》便是描绘这一主题的最成功的戏剧。 3.凤求凰 《凤求凰》传说是汉代文学家司马相如的古琴曲，演义了司马相如与卓文君的爱情故事。以"凤求凰"为通体比兴，不仅包含了热烈的
求偶，而且也象征着男女主人公理想的非凡，旨趣的高尚，知音的默契等丰富的意蕴。全诗言浅意深，音节流亮，感情热烈奔放而又深挚缠绵，融楚辞骚体的旖旎绵邈和汉代民歌的清新明快于一炉。即使是后人伪托之作，亦并不因此而减弱其艺术价值。历代同名的诗歌、小说、歌曲、影视很多。 4.梁祝化蝶 这一个美丽、凄婉、动人的爱情故事，多少年以来就流传在上虞的曹娥江畔、流传在俊美的龙山脚下。 东晋时期，浙江上虞县祝家庄，玉水河边，有个祝员外之女英台，美丽聪颖，自幼随兄习诗文，慕班昭、蔡文姬的才学，恨家无良师，一心想往杭州访师求学。祝员外拒绝了女儿的请求，祝英台求学心切，伪装卖卜者，对祝员外说："按卦而断，还是让令爱出门的好。"祝父见女儿乔扮男装，一无破绽，为了不忍使她失望，只得勉强应允。英台女扮男装，远去杭州求学。途中，邂逅了赴杭求学的会稽(今绍兴)书生梁山伯，一见如故，相读甚欢，在草桥亭上撮土为香，义结金兰。不一日，二人来到杭州城的万松书院，拜师入学。从此，同窗共读，形影不离。梁祝同学三年，情深似海。英台深爱山伯，但山伯却始终不知她是女子，只念兄弟之情，并没有特别的感受。祝父思女，催归甚急，英台只得仓促回乡。梁祝分手，依依不舍。在十八里相送途中，英台不断借物抚意，暗示爱情。山伯忠厚纯朴，不解其故。英台无奈，谎称家中九妹，品貌与己酷似，愿替山伯作媒，可是梁山伯家贫，未