第一章音及音高
音是由于物体的振动而产生的
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;
振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时
间短，音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系：C D E F G A B
唱名体系：1 2 3 4 5 6 7
钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如：升C或#C 降C或bC
第三节音的分组
为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。
比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。
大字组用不带数字的大写字母来标记。
大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。
第四节音域及音区
总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音(C2——c5)间的距离而言。
个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分，如钢琴的音域是
A2——c5。
音区是音域中的一部分，有高音区、低音区、中音区三种。
在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和小字五组属高音区。大字组、大字一组和大字二组属低音区。
各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的意义。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。
第二章音律
乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。
将八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括十二个半音，也就是六个全音。
在音列中的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。
根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。
纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。
第四节自然半音和自然全音变化半音和变化全音
由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。如;e—f #e—#f #g—a
由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。如：C—d C—#d ba—bB
由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。如：C—#C D—bD bbB—bB 由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。
如：B——bbB #C——bE
第五节等音
音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。
第三章记谱法
记录乐曲的方法叫做记谱法。
第一节音符与休止符
用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
第二节五线谱
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
在五线谱上面的加线叫上加线。下面的叫下加线。
由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。
第三节音符与休止符的写法
音符包括三个组成部分：符头(空心的或实心的椭圆形标记)、符干(垂直的短线)和符尾(连在符干一端的旗状标记)。
用单符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边;在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。
附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。
第四节谱号
通常用的谱号有三种：
G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号;
F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号;
C谱号:表示小字一组的c， (中音谱号又称为三线中音谱号次中音谱号又称为四线中音谱号)
第五节增长音值的补充记号
附点：是记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一。带有两个附点的音符，，增长原有音符时值的四分之三。
附点音符也同样适用于休止符。
延音线：用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。(在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。) 第六节变音记号
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
变音记号有五种：
1.升记号：(#)表示将基本音级升高半音。
2.降记号：(b)表示将基本音级降低半音。
3.重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。
4.重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。
记在谱号后面的谱号叫做调号。
第七节省略记号
1.移高八度记号用8-------------，记在五线谱的上面，表示虚线范围内的因移高八度;记在五线谱的下面，表示移低八度。
2.重复八度记号用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。
3.长休止记号在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。如：3
4.震音记号
表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。
5.反复记号
乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。
乐曲中的某一旋律音型重复时，用斜线表示，斜线的数目与音符的符尾数目相同。
乐曲中一次或多次重复某一小节是，用点加斜线点表示。该记号记在两小节之间的小节线上，则表示前面两小节的旋律型再重复一次。
乐曲中较大的重复，用反复记号||：：||表示。
第八节演奏法的记号
1.连音奏法它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏(唱)得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。
2. 有三种。分别以圆点(·)、三角(▲〈朝下〉及圆点加弧线(......)来标记，表示某些音或和弦要段续地弹奏。
3.持续音奏法有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。
4.滑音奏法在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来表明。
5.琶音奏法
将和弦中的各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。
第四章调式总论
第一节调式音阶调调性
按照一定关系连接在一起的许多音(一般不超过七个)，组成一个体系，并以一个音为中心(主音)，这个体系就叫做调式。
调式中的音，按照高低次序(上行或下行)，由主音到主音排列起来就叫做音阶。
调是调式的音高位置。调的名称由两部分组成，即主音的标记和调式的标记。例：
以C为主音的宫调式叫做C宫调式。
以C为主音的大调式叫做C大调式。
第二节调式音级及其特性
调式体系中的各音叫做音级。
在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音(第一三五级)。在稳定音中，其稳定程度是不同的，其中最稳定的具有中心作用的音，这便是主音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音(第二四六七级)。不稳定音具有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。不稳定音根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。
第五章以五声音阶为基础的各种调式
第一节五声调式
按照纯五度排列起来的五个音所构成的调式，叫做五声调式。这五个音依次被称为宫、商、角、羽、角。
五声调式的特点是：
1.宫角之间形成五声调式中唯一的大三度(小六度)。
2.以大二度和小三度所构成的“三音组”是五声调式旋律进行中的基础音调。
五声调式有五种：以宫为主音的叫宫调式。以角为主音的叫角调式，其它依次类推。
第二节同主音调
五种五声调式的比较
有着共同主音的各调叫做同主音调。如C宫调式和C商调式。
第四节六声调式
六声调式是由于在五声调式基础上加入清角音(角音上方小二度)或变宫音(宫音下方小二度)而成。
宫、商、商、羽、角五个音，叫做正音，清角和变宫两个音叫做偏音。
第五节七声调式
七声调式是在五声调式的小三度音程中间加入不同的“偏音”而成，共有十五种：
1.雅乐音阶：在五种五声音阶的基础上，加入变徵和变宫而成。
2.清乐音阶：在五种五声音阶的基础上，加入清角和变宫两音而成。
3.燕乐音阶：在五种五声音阶的基础上，加入清角和闰两音而成。
第六节同宫系统各调
以同一音级为宫的调式(包括六声和七声)叫做同宫系统各调。
在同宫系统中，种类(五声、六声、七声)相同的各种调式所使用的音是共同的，所不同的只是主音而已。
例：C宫系统包括 D商 E角 G徵 A 羽
特点：调号相同，主音不同。
第七节包含升号的调包含降号的调调的五度循环
升号调找调号方法：所给的调(即字母CDEFGAB)往下找二度
升号调的依据：4152637
降号调找调号的方法：所给的调(即字母CDEFGAB)往后多找一个
降号调的依据：7362514
两个宫系统(或调)中所有的音级都是等音，而且具有同样的调式意义这样的宫系统(或调)叫做等音宫系统(或等音调)。
在等音宫系统(或调)中，两个宫系统(或调)总是一个属于升号调，一个属于降号调。
在上述七个升降号的调中，有三对是等音调：
B宫系统(#5)=bC同宫系统(b7) #F宫系统=bG同宫系统(b6)
#C宫系统(#7)=bD同宫系统(b2)
第六章大调式和小调式作品中调的明确法
大调式、小调式和以五声音阶为基础的各种调式，是完全不同的调式体系。这种不同不是表现在调式音阶的结构上(许多大小调式的音阶结构和以五声音阶为基础的各种调式音阶结构是完全相同的)，而是表现在旋律进行的基本特点上和调式音级的相互关系中。
第一节大调式
大调式是由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。
大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩。
大调式有三种形式：
1.自然大调;是大调式的基本形式。
2.和声大调：是降低自然大调中的第6级而成，其明显的特点是第6级与第7级间的增二度音程。
3.旋律大调：将主音下行级进时的自然大调降低第7级、第6级而成。
第二节小调式
小调式和大调式一样是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。
小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程最能说明小调式的色彩。
小调式也有三种形式：
1.自然小调：是小调式的基本形式，
2.和声小调：由升高自然小调第7级而成。和声小调与和声大调一样，其显著特点是第6级与第7级之间的增2度。。
3.旋律小调：由升高自然小调中的第6级和第7级而成。一般多用于上行，但在下行时也偶尔使用。旋律小调下行时多用自然小调的形式，即将第6级、第7级还原第三节大小调式音级的标记和名称
在大小调式体系中，调式音级的号数和以五声音阶的各种调式的音级号数一样，是用罗马数字标记的，按音阶上行计算。其调式音级名称如下：
第1级——主音(T) 第2级——上主音(下行导音 ) 第3音——中音，第4级——下属音(S)，第5级——属音(D)，第6级——下中音，第7级——导音。
第四节大小调式音级的特性
在大小调体系中，起稳定作用的是第1、3、5级。第2、4、6、7、级是不稳定音级。
正音级是第1 、4、5 级，第2、3、6、7级是副音级，
第五节大调各调关系大小调小调各调关系大小调也叫平行调
我们已知大调有十五个调，根据关系大小调的原理，也可以有十五个小调：即：a小调、e小调、b小调、#f小调、#c小调、#g小调、#d小调、#a小调、d小调、g小调、c小调、f小调、bB小调、be小调、ba小调。
第六节同主音大小调大小调的比较
以同一音级为主音的大小调叫做同主音大小调，也叫同名调。
第七章音程
第一节音程
两个音级在音高上的相互关系叫做音程。先后弹奏的两个音形成旋律音程。同时弹奏的两个音程形成和声音程。
旋律音程书写时要错开，和声音程书写时要上下对齐，和声二度中的低音在左面，高音在右面，两个音紧靠在一起。
音程中下面的音叫根音。上面的音叫冠音。
旋律音程按照它进行的方向分上行、下行、平行三种。
所有和声音程和上行旋律音程都是由根音读至冠音。下行旋律音程和平行旋律音程，读时要说明进行的方向。
第二节音程的级数和音数
音程是用音程的级数和音数来说明的，两者缺一不可。
音程在五线谱上所包含的线与间的数目，叫做音程的度数。五线谱的每一线或间就叫做一度。相邻的线与间构成的音程叫做二度。其余依次类推。
音程的度数用阿拉伯数字标记。音程中所包含的半音或全音的数目，叫做音程的音数。音程的音数是用分数、整数和带分数来标记的。
为了区别级数相同而音数不同的音程，还要用文字来加以说明，如大、小、增、减、倍增、倍减、纯等(一度、四度、五度、八度没有大小，二度、三度、六度、七度没有纯)。这些说明语，写在表示音程级数的前面，如纯五度、大六度等。
第三节自然音程和变化音程
纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度叫做自然音程。
1.纯一度音数为0的一度叫做纯一度。
2.小二度音数为1/2的二度叫做小二度。
3.大二度音数为1的二度叫做大二度。
4.小三度音数为1又1/2的三度叫做小三度。
5.大三度音数为2的三度叫做大三度。
6.纯四度音数为2又1/2的四度叫做纯四度。
7.增四度音数为3的四度叫做增四度。
8.减五度音数为3的五度叫做减五度。
9.纯五度音数为3又1/2的五度叫做纯五度。
10.小六度音数为4的六度叫做小六度。
11.大六度音数为4又1/2的六度叫做大六度。
12.小七度音数为5的七度叫做小七度。
13.大七度音数为5又1/2的七度叫做大七度。
14.纯八度音数为6的八度叫做纯八度。
在五线谱的相邻的两条线或两个间永远构成三度音程，隔开一条线的两条线或隔开一个间的两个间永远构成五度音程。隔开两条线的线和隔开两个间的间永远构成七度音程。
增四度和减五度，由于它们包含着三个全音，故又称三整音或三全音。
自然音程可以由任何音级开始，向上或向下构成。
一切增减音程(增四度、减五度除外)和倍增、倍减音程，都是叫做变化音程。
变化音程是由自然音程变化而来的。
将冠音升高或将根音降低，可使音程音数增加，反之将冠音降低或将根音升高，则可使音程音数减少。
级数相同而音数不同的音程，其相互关系如下：
大音程和纯音程增大变化半音时，成为增音程。
小音程和纯音程减少变化半音时，成为减音程。但减一度不可能，因为一度音程不管作何变动，都只能使音程的音程增加。
小音程增大变化半音，成为大音程，大音程减少变化半音，成为小音程。
增音程增大变化音程成倍增音程，最常用的倍增音程有倍增一度、倍增四度、倍增八度。
减音程减少变化半音成为倍增音程，最常用的倍增音程有倍减五度和倍减八度。
第四节单音程与复音程
不超过八度的音程叫做单音程。超过八度的音程叫做复音程。因此，复音程的名称就是在单音程的名称前面加上隔开几个八度而成。如隔开一个八度的大二度、隔开两个八度的大二度
第五节音程的转位
音程的根音和冠音相互颠倒，叫做音程转位。
音程转位可以在一个八度内进行，也可以超过八度。音程转位时可以移动根音或冠音，也可以根音冠音一起移动。
音程转位时有下列规律：
1.所有音程分为两组，它们是可以相互颠倒的。可以颠倒的音程总和是9，因此我们若要知道某一音程转位后成几度音程，便可以从9中减去原来音程的音数。
2.除了纯音程外，其它音程转位后都成为相反的音程。
第六节构成和识别音程的方法
构成和识别音程的基本方法是根据音程的音数和级数。构成和识别音程的第二中方法是利用狭小音程。第三种方法是将音程与基本音级间的音程作比较，根据级数相同而音数不同的各种音程的相互关系来求得结论。
第七节等音程
两个音程孤立起来听时，具有同样的声音效果，但在乐曲中的意义和写法不同，这样的音程叫做等音程。
等音程是由于等音变化而产生的。等音程有两类：
1.音程中的两个音不因为等音变化而更改音程的级数。
2.由于等音变化而更改音程的级数。
等音程主要在一转调中使用。
第八节协和音程和不协会音程
按照音程在听觉上所产生的印象，音程可以分为协和音程和不协和不协和音程。
听起来悦耳、融合的音程，叫协和音程。
协和音程可分为三种：
1.极完全协和音程
即声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的纯八度。
2.完全协和音程
即声音相当融合的大小三度和大小六度。
3.不完全协和音程即不很融合的大小三度和大小六度。
极完全协和音程和完全协和音程的特性是声音有点空，而不完全协和音程的声音则较为丰满。
听起来比较刺耳，彼此不很融合的音程叫做不协和音程。大小二度、大小七度及所有增减音程(包括增四、减五度音程)倍增、倍减音程都属于这一类。
音的协和与不协和，除决定于物理方面的音的振动数比的复杂程度外，音程各音的调式意义也能够严重地改变音程的不协而后性。
协和音程转位后仍为协和音程。不协和音程转位后仍为不协和音程。
第九节稳定音程与不稳定音程
在两个音的同时结合中，音程可分为协和的与不协和的两种，从构成音程各音的稳定与不稳定方面来看，音程又可分为稳定音程与不稳定音程。
由稳定音程构成的音程，叫做稳定音程。
由不稳定音程或由一个稳定音级和一个不稳定音级所构成的音程都是不稳定音程。
第八章和弦
第一节和弦
在多声部音乐中，可以按照三度关系排列起来的三个以上的音的结合，叫做和弦。
第二节三和弦
由三个音按照三度关系叠置起来的和弦，叫做三和弦。
在三和弦中，下面的音叫做根音，或一度音，用数字1来代表;中间的音叫做三度音，用数字3来代表;上面的音叫做五度音，用数字5来代表。
三和弦的主要类型有：
1.大三和弦：根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是纯五度。
2.小三和弦：根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度，根音到五度音是纯五度。
较少使用的类型有：
1.增三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度。
2.减三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是小三度，根音到五度音是减三度。
第三节七和弦
由四个音按照三度音程关系叠置起来的和弦，叫做七和弦。七和弦下面的三个音和三和弦中的音一样，叫做根音、三度音、五度音、第四个音因为与根音相距七度，故叫做七度音，用数字7来代表。七和弦
的名称也是因为这个七度而得来的。
所有七和弦都是不协和和弦，因为其中包含了不协和的七度。
七和弦的名称是按照所包含的三和弦的类别及根音与七度音之间的音程关系而定名的。
以大三和弦为基础，根音至七度音为小七度的七和弦，叫做大七和弦。
以小三和弦为基础，根音至七度音是小七度的七和弦，叫做小七和弦。
以减三和弦为基础，根音至七度音是小七度的七和弦，叫做减小七和弦(半减七和弦)。
以减三和弦为基础，根音至七度音是减七度的七和弦，叫做减减七和弦(减七和弦)。
除了上述较常用的四种七和弦外，还有许多其他类型的七和弦，如：增大七和弦、大大七和弦、小大七和弦等。
第四节原位和弦及转位和弦
以和弦的根音为低音(最低的音)的和弦，叫做原位和弦。
以和弦的三度音、五度音、七度音为低音的和弦，叫做转位和弦。
三和弦除了根音外，还有两个音，所有三和弦有两个转位。
以三度音为低音的三和弦叫做三和弦的第一转位，也叫做六和弦，用数字6来代表。
以五度音为低音的三和弦叫做三和弦的第二转位，也叫做四六和弦。
七和弦除根音外，还有三个音，所以七和弦有三个转位。
以三度音为低音的七和弦叫做七和弦的第一转位。也叫做五六和弦。
以五度音为低音的七和弦叫做七和弦的第二转位，也叫三四和弦。
第五节构成和识别和弦的方法
构成和识别和弦的方法：1.记住和弦的音程结构，按照音程结构去构成和识别和弦。2.首先确定和弦的根音，根据根音构成或找出和弦的原位形式，再根据原位和弦来构成和识别转位和弦。
第六节等和弦
两个和弦孤立起来听时，具有同样的声音效果，但在音乐中的意义不同，写法也不同，这样的和弦叫做等和弦。等和弦和等音程一样是由于等音变化而产生的。
等和弦有两类：
1.和弦中的音不因为等音变化而更改音程的结构。
2.由于等音变化而更改和弦的结构。
第九章节奏节拍
第一节节奏节奏型
组织起来的音的长短关系，叫做节奏。
在整个乐曲或乐曲的部分中，具有典型意义的节奏叫做节奏型。
第二节节奏划分的特殊形式
把音值自由均分，其数量与基本划分不一致，叫做节奏划分的特殊形式，也就是通常说的连音符。
假使把音值分成三部分来代替两部分，便形成了三连音，用数字3来表示。其余依次类推。
两个三连音(重音在第一个音和第四个音上)和一个六连音(重音早第一个音、第三个音、第五个音上)是不可混同的。
把带附点的音符分成两部分来代替三部分，便形成了二连音，用数字2来表示。
第三节重音节拍拍子小节
和周围的音相比，在音的
强度上比较突出的音，叫做重音。
重音分实在的(即物理上存在的)和想象的(假如在休止符上、在弹奏风琴时)两种，重音用记号">"和小节线来表示.
有重音的及无重音的同样时间片段,按照一定的次序循环重复,叫做节拍.节拍是用强弱关系来组织音乐的.
为了构成节拍而使用的重音,叫做节拍重音,节拍重音多半是有规律地来循环出现的,如隔一拍、两拍等。
用来构成节拍的每一时间片段，叫做一个单位拍。
有重音的单位拍叫做强拍，无重音的单位拍叫弱拍。
在乐曲中，节拍单位用固定的音符来代表，叫做拍子。拍子是用分数来标记的。分子表示每小节中单位拍的数目。分母表示单位拍的音符时值。
分数记号中的横线在五线谱上用第三线代替。
表示拍子的记号，叫做拍号。拍号记在谱号和调号的后面。
在乐曲中，由一个强拍到次一个强拍之间的部分叫做小节。
穿过五线谱使小节彼此分开的垂直线，叫做小节线。小节线写在强拍前，作为强拍的标记。
在乐曲明显分段的地方或在乐曲终了处，则用双小节表示。
乐曲或乐曲中的某一段由弱拍或强拍的弱位置开始，叫做弱起小节。弱起小节叫做不完全小节。它往往而后乐曲中的某一段的最后一小节合成一个完全小节。
第四节切分音
从弱拍或强拍的弱部分开始，并把下一强拍或弱拍的强部分持续在内的音，叫做切分音。
切分音的写法是：在一小节之内的切分音往往继承一个音符，(当然有时也可以写成两个音符加连线)，两小节之间的切分音用两个音符来记写，并用连线连接起来。
第五节单节拍和单拍子单拍子中的音值组合法
每小节有两个或三个单位拍的节拍叫做单节拍。
每小节有两个或三个单位拍的拍子叫做单拍子。
把小节中的音符按照节拍的结构划分成音群，叫做组合法。使用组合法的目的是为了便于视谱和易于辨认各种节奏型。
单拍子的音值组合法如下：
1.基本单位拍之间应该用不连结的符尾彼此分开，因此，在单拍子中，有几个单位拍就有几个音群。
2.在节奏划分比较繁琐的情况下，每个主要的音群可以再分成两个或四个相等的附属音群。每一条符尾可不分开。
3.包括全小节的音值，用一个音符记写，不遵守单位拍彼此分开的原则。
4.休止符也按照组合法的规则来组合，但连线是用不着的。整小节的休止，用全休止符记写。
5.为了记谱简单明了，附点音符可以不遵守每个单位拍必须分开的原则。
第六节复节拍和复拍子强拍与次强拍复拍子中的音值组合法
用同类的单节拍合成序列，因而不止一个重音的节拍，叫做复节拍。
用同类的单拍子合成序列，因而不止一个重音的拍子，叫做复拍子。
复拍子(或复节拍)中的重音数目与合成复拍子(或复节拍)的单拍子(或单节拍)的数目
相同。
在复拍子(或复节拍)中，第一个重音较后面的重音强，因而叫做强拍。其他带重音的单位拍叫做次强拍。
复拍子中的音值组合法如下：
1.合成复拍子的单拍子应彼此明显地分开，每个单拍子则根据单拍子组合法。
2.和单拍子一样，包括全小节的音值，用一个音符记写。
第七节混合复节拍及混合复拍子混合复拍子中的音值组合法
由二拍的单节拍或三拍的单节拍，按照不同次序组合成序列，叫做混合复节拍。
有二拍的单拍子和三拍的单拍子，按照不同的次序组合成序列，叫混合复拍子。
混合复拍子的组合次序可以用下列三种方式来标记：
1.用虚线
2.用连线连结音符
3.用括号中的拍号
第八节变换节拍和变换拍子
在乐曲中各种节拍交替出现，叫做变换节拍。各种拍子的交替出现，叫做变换拍子。
第九节交错节拍自由节拍 1/4拍子板眼及板眼符号
各种不同节拍的同时结合，叫做交错节拍。
各种不同拍子的同时结合，叫做交错拍子。
交错拍子有以下两种情况：
1.每小节中的强拍是想符合的。
2.部分强拍是符合的，部分强拍是不相符合的。
节拍的重音及单位拍的时值都不是非常明显固定，而是表演者根据乐曲的内容和个人的体会自由处理的，叫做自由拍子，也就是我们通常所说的散板。
1/4拍是一种较少见的拍子。它往往在变换拍子中出现。
在我国民间音乐中，是用“板”“眼”来标记节拍和拍子的。“板”表示强拍，“眼”表示弱拍和次强拍。
第十章音乐的速度与力度
音乐进行的快慢叫做速度。速度基本上分三类：慢的、快的和适中的。
音乐的速度是用文字来标明的，记在乐曲或乐章的开端五线谱的上面。在乐曲中间速度有改变时，则需记以新的速度用语。
音乐中音的强弱程度叫做力度。力度的标记有以下几种：强弱程度固定的、逐渐改变强度的、改变强度的。
第十一章转调及交替调式
在音乐作品中，由一个调(主调、稳定的调)进行到另一个调(副调、不稳定的调)叫做转调。转调可以改变调号或不改变调号，改变调式或不改变调式，但在不改变调式的情况下，一定要改变调式的主音。
转调类别：
从乐曲结构的关系上来看，可有对置式的和过渡式的两种。
从时间上来看，可分为转调和临时转调两种。
从调的远近关系上来看，可以有同音列的转调(同宫系统转调)，这种转调的特点是，只转移主音，不改变音列，因此调式必然不同。
只改变音列，不改变主音的转调，叫做同主音转调。这种转调的调式也必然是不同的。
又转移主音并又改变音列的转调，叫做不同主音不同音列的转调。
调号相同或相差一个升降号的各调，被称为近关系调。
在调关系的扩大和发展的接触中，为了丰富调式的表现力而使一些调关系较近的调结合在一起，成为一个新的调式体系。在这个体系中，两个调的主音在乐曲中，具有同等重要的作用，这种新体系叫做交替调式。
交替调式是调式的一种，是在调关系的扩大和发展中产生的。共有三种基本类型：
1.同音列交替：即构成交替的两个调的音列是相同的，不同的只是调式的主音。
2.同主音交替：即构成交替的两个调的主音是共同的，不同的只是调式的音列，自然小调也是不同的。
3.不同主音不同音列交替：即构成交替的两调式的主音、音列全不同，但调式可能是相同的或是不相同的。
第十二章调式变音与半音阶
在七声自然调式中，将调式的基本音级加以半音变化(升高或降低)所获得的音，叫做调式半音。
调式变音是由调式基本音级变化而来的，故仍按照调式基本音级记谱，只不过带上临时的变音记号而已。
调式变音与辅助音及经过音有着密切的关系。
辅助音是在两个同音高的音中间所插入的上方二度或下方二度的音。
辅助音有两种：包括在自然音阶之内的，叫做自然辅助音;不包括在自然音阶之内的，
叫做变化辅助音。
经过音是在两个音高不同的音中间所插入的音。这些音在进行中一般不能超过全音。但在五声音阶中可能包括小三度音程的进行。
经过音也有两种：包括在自然音阶之内的叫做自然经过音，不包括在自然音阶之内的叫做变化经过音。
调式变音和转调，往往都是通过变音记号表现出来的，两者的区别在于：调式变音中的变音记号并不引起调的转移，而转调中的变音记号则标志着新调的建立。
由半音组成的音阶叫做半音阶。它不是一种独立的音阶，而是在七度自然调式的大二度之间填入半音而成。
第十三章移调
为使一支旋律适合不同的人声和乐器以及创作上的需要，将旋律由一个调移至另一个调，也是可以而且是必需的。这种将作品的全部或作品的一部分由一个调移至另一个调的情况，叫做移调。
移调的应用：
1.在创作乐曲时，为了使旋律得到进一步的扩展，往往在不同的高度上重复着旋律。
2.由于人声音域的不同，要使一些为高音所创作的歌曲适合于低音演唱，也需要移调。
3.为某些移调乐器(圆号、单簧管等)作曲时，应进行移调记谱。
移调的方法有三种：
1.按照音程来移调。
2.更改调号的移调(移至增一度)
3.更改谱号的移调
第十四章装饰音
用来装饰旋律的小音及其某些旋律型的特别记号，叫做装饰音。
倚音有长倚音和短倚音两种。
长倚音是由一个音组成的，在主要音的前面，和主要音相距二度。
长倚音的标记是用不带斜线、不大于四分音符来表示的，符干向上。长倚音的演奏时值永远算在主要音之内。
短倚音是由一个音或数个音所组成的，这些音和主要音的关系，可以是级进也可以是跳进，可以在主要音之前，也可以在主要音之后。
波音是在两个主要音之间，加入其上方或下方的短的辅助音而成。
波音有顺波音、逆波音、单波音、复波音之分。
回音是由四个或五个音组成的旋律型。回音有顺回音和逆回音良两种。
颤音是由主要音和它上方助音快速而均匀地交替而形成的。
第十五章关于旋律的知识
音乐乐理基础知识大全
体现音乐的全部思想或主要思想，用调式关系和节奏、节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行，叫做旋律。
旋律可分为声乐旋律与器乐旋律两种。
旋律在多声部音乐中，是以不同的方式组合的。以一个声部为主，其他声部为副(往往具有伴奏的性质)，叫做主调音乐。两个以上具有独立意义的旋律，协调地结合在一起，叫做复调音乐。
旋律发展的方法，大致可分为以下五种：1.重复(原样重复和变化重复)、2.变化3.模进(同调模进和转调模进)4.扩展5.紧缩
旋律进行的方向有：1.横向进行2.上行3.下行4.波浪式进行
旋律和语言一样，不不是连贯不断地进行的，而是分成若干个相互联系的部分，即段落。段落与段落之间的瞬间分割，叫做停顿。停顿的主要标志是：1.休止2.较长音的停留之后。
3.节奏型的重复之间。
用来结束段落的某几个音或某几个和弦的序列，叫做终止。因此，终止总是位于停顿之前。终止有下列几种基本类型：1.完全终止2.不完全终止3.半终止
能够表达完整的或相对完整的乐思，用完全终止来结束的具有相当独立性的段落，叫做段落。
乐段中的主要组成部分，叫做乐句。如果乐段结束时仍保持原调，这样的乐段叫做不转调乐段。如果结束时发生了转调，这样的乐段叫做转调乐段。有时乐句还可以分成两个较小的部分，叫做乐节。乐节的再分叫做动机，动机是旋律组织上最小的单位，它至少包含一个强音和一个弱音。
动机的长度一般为一个小节。两个动机构成后一个乐节，两个乐节形成一个乐句。两个乐句成为一个乐段。因此，一个乐段的长度往往是8小节。
乐曲的最简单最基本的形式是一段体、二段体、三段体。
以一个乐段构成的乐曲形式，叫做一段体。
由两个对比的、性质不同的乐段构成的乐曲形式，叫做二段体。
三段体是有三个乐段构成的乐曲形式。
第一章音乐的概念－基本乐理 教授：孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅
完整的乐理知识大全 完整的乐理知识1 (一)音 1.音的产生： 2.音的主要性质： 音的高低音的强弱音的长短音色 (3)什么是音色?音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成， 其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定 的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐 音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。 3.音的分类 乐音噪音 (二)音阶 五声音阶七声音阶 1.音阶的定义 音阶(Scale)指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶， 世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整 的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律來作为学 習音乐的基礎，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。 2.音阶的分类
根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。 五声音阶(Pentatonicscale)由五个音构成的音阶，多用于民族 音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、(do)。 (三)乐音体系 1.乐音体系的定义 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 2.乐音体系的分类 (1)音列 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 (2)音级 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的 名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称 的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。 将基本音级升高半音用"升"或""来标明;降低半音用"降"或""来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降"或""来标明;还原用""表示。 3.音域与音区 音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一 部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音 区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低 音区。但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一 般来说：高音区清脆、尖锐;而低音区则低沉、浑厚。 (四)调式 稳定音不稳定音
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净； 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。 这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练 最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。 声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！ 养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。 长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。 想把声音练的生动并且带有颤音. 你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练. 如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部. 练好开口音.再练闭口音.比如: "u. o " 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉. 提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去. 并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子. 我练音的歌一般都是很老的歌 比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类. 基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。
怎样在音乐教学中加入乐理知识随着新课标的进一步学习和实施，音乐知识在音乐学科扮演了重要的角色。它包罗万象：乐理知识、歌曲教学、视唱练耳、器乐欣赏。乐理教学其实是小学音乐教学体系中一个重要的基本内容，它也是丰富学生的音乐内涵，提高学生音乐素养的重要方面。就乐理知识来讲，一方面由于它比较枯燥无味、缺少趣味性、许多学生不喜欢听；另一方面，它不向语文、数学有经常性的考查、考试。学生记不牢、许多知识回生率很高。那么，怎样才能把枯燥的理论知识变得生动易学，使学生勤学、乐学呢？这是我们老师应该努力探索学习的方面。 一、乐理教学的现状及分析。 一直以来，小学生音乐课乐理知识的教学，被大多数师生认为像一口枯井，枯燥而又深不可及。井旁的枯草，毫无生机、弱不禁风，就如小学生对乐理知识的淡忘和兴趣递减的现象，不得不让音乐老师们担忧。根据小学生的年龄特征和认知特点，他们既不如中学生有相当的逻辑思维能力及记忆力，可以较快地掌握一定的乐理知识，并能触类旁通地运用它们，把它们储存在脑海里；又不似学龄前儿童，对音乐的感知只停留在歌唱和舞蹈的感性表现中。小学生是一群在两者之间游走的“临界”的另类，他们有对音乐知识的好奇、探究心理，又厌倦教师单向灌输及乐理知识书面练习等方法的运用。建构小学生们对小学阶段音乐乐理知识自主学习的模式方法的研究，已“迫在眉睫”。 《音乐课程标准》教学建议当中明确说明了乐谱是记载音乐的符号，
是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，识谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，学生感性积累和认知的基础上进行。而音乐是声音的艺术，也是听觉的艺术。它是依靠乐音的高低、长短、强弱及音色的对比、变化、有规律地组织起来，形成音乐的形象，并通过听觉器官来感受的一门艺术。这就要求学生必须学习基本的乐理知识，课程要求我们淡化双基，淡化识谱教学，并不是要我们放弃乐理教学，而是对我们广大教师提出了更高更严的要求。《全日制义务教育音乐课程标准》就明确提出：要通过各种有效途径和方法引导学生走进音乐，亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基础知识和初步技能。 随着新课程的进一步学习和实施，音乐知识和技能训练的教学任务是培养学生独立识谱能力，发展听觉和记忆力，获得音乐表现手段和有关音乐语言的基础知识，使学生更好地理解音乐，感受音乐和表现音乐，许多音乐教师对乐理教学大伤脑筋，往往花了大量的时间来讲解，而学生却难以掌握。据调查，学生喜欢音乐但不喜欢上音乐课，尤其是在他们看来枯燥无味的乐理学习。但是乐理教学对于音乐教学的重要性又不言而喻。 二、乐理教学的几点建议。 乐理作为音乐学习和发展的基础知识，包括音准、节奏、节拍、音区、音色等，这些知识是学习声乐、器乐、舞蹈及创作必须要掌握的。因此在小学音乐课堂中，必须通过各种有效的手段来帮助学生去
基础乐理知识 基础乐理知识 （一）：音 1：音的产生： 音是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。使用到音乐中的音（不含），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造。 2：音的主要性质： 音的高低音的强弱音的长短 (1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最 为重要。不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。 (2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。振动次数越多，音越高；振动次数越少， 音越低。音的强弱决定于振幅（音的振动幅度）的大小。振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT
(3)什么是音色音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有和泛音，泛音的多寡及泛音之间的决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分和管乐器，各种的音色也是各不相同的。 3：音的分类 乐音噪音 根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。如发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。 （二）：音阶 1：音阶的定义 音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（）为主。 2：音阶的分类 根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。 五声音阶（Pentatonicscale）由五个音构成的音阶，多用于的调式如：do、re、mi、sol、la、（do）。 （三）： 1：乐音体系的定义 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 2：乐音体系的分类 （1）音列： 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 （2）： 乐音体系中的各音叫做音级。音级有和两种。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用"升"或""来标明；降低半音用"降"或""来表明；升高全音用"重升"或"x"来标明；降低全音用"重降"或""来标明；还原用" "表示。(责任编辑：) 3：与音区： 音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、区和低音区三种。人声的音区划分，往往是不相符合的，例如的高音区却是的低音区。但各音区具有自己的特性，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚。 （四）：调式
《基本乐理》课程标准 一、课程基本信息 课程学分：课程学时：授课对象：学前教育专业学生 二、课程定位与课程设计 1．课程定位 《基本乐理》是音乐教育专业一门必修的专业课，它是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论知识的课程，是学习音乐的基础，也是构成音乐的基本要素。通过本课程的学习，对于学生基本音乐素质、音乐技能、音乐审美能力的培养与提高，都具有重要意义和作用，是从事以音乐教育为职业的师资所必须熟练掌握的一门基础理论课程，在人才培养中起到理论支撑的基础作用。 该课程是音乐学科中的前导课程，为学习相关课程（如：视唱、声乐、钢琴）和后续课程（如：和声、钢琴即兴伴奏、小学音乐教学法、合唱指挥）打下坚实的理论基础。它也是一门重要的工具学科，是学好其它音乐内容、进行音乐实践活动的关键。 2．课程设计 《基本乐理》在课程设计中始终坚持以审美教育为核心、以兴趣爱好为动力，本着以面向全体、注重个性为原则的基本理念，合理选取课程学习内容，理论知识以“必需、够用”为度。课程从岗位能力的需求为目标，重视理论联系实践和学科间的融会贯通。通过“写、唱、弹”一体化教学模式，把理论知识应用化、实践化，将乐理概念化内容实例化，与视唱、声乐、钢琴等课程紧密结合，积极开发学生的创造潜能，使学生理解、掌握音乐基本理论知识和基本技能，达到“学以致用”的教学目的，最终实现本课程的培养目标。 三、课程教学目标 1．知识目标 ⑴认识和了解与音乐相关的基础理论知识,使学生掌握基础的音乐理论,丰富、拓宽学生的音乐视野及知识面,提高自身的理论修养。 ⑵通过本学科教学，使学生掌握音乐语言要素和音乐表现手段的基本知识。 2．能力目标 ⑴通过音乐基础理论知识的学习，培养学生逻辑思维的能力。 ⑵能够将音乐理论知识，运用到实际演唱、演奏中，提高学生应用工具学习的能力。 ⑶通过音乐基础理论知识的学习，提高学生感受音乐、理解音乐和表现音乐的能力。 3．素质目标 ⑴培养学生爱国主义热情，高尚的思想品德，逐步形成积极向上的人生观和价值观。 ⑵培养审美情趣，开发智力，发展音乐才能，为学习其它音乐课程打下坚实的理论基础。 ⑶培养学生具有主动学习的意识，有高尚的音乐情趣，具备小学教师应具
第十二章调式变音与半音阶 在七声自然调式中，将调式的基本音级加以半音变化(升高或降低)所获得的音，叫做调式半音。 调式变音是由调式基本音级变化而来的，故仍按照调式基本音级记谱，只不过带上临时的变音记号而已。 调式变音与辅助音及经过音有着密切的关系。 辅助音是在两个同音高的音中间所插入的上方二度或下方二度的音。 辅助音有两种：包括在自然音阶之内的，叫做自然辅助音;不包括在自然音阶之内的，叫做变化辅助音。 经过音是在两个音高不同的音中间所插入的音。这些音在进行中一般不能超过全音。但在五声音阶中可能包括小三度音程的进行。 经过音也有两种：包括在自然音阶之内的叫做自然经过音，不包括在自然音阶之内的叫做变化经过音。 调式变音和转调，往往都是通过变音记号表现出来的，两者的区别在于：调式变音中的变音记号并不引起调的转移，而转调中的变音记号则标志着新调的建立。 由半音组成的音阶叫做半音阶。它不是一种独立的音阶，而是在七度自然调式的大二度之间填入半音而成。 第十三章移调 为使一支旋律适合不同的人声和乐器以及创作上的需要，将旋律由一个调移至另一个调，也是可以而且是必需的。这种将作品的全部或作品的一部分由一个调移至另一个调的情况，叫做移调。 移调的应用： 1.在创作乐曲时，为了使旋律得到进一步的扩展，往往在不同的高度上重复着旋律。 2.由于人声音域的不同，要使一些为高音所创作的歌曲适合于低音演唱，也需要移调。 3.为某些移调乐器(圆号、单簧管等)作曲时，应进行移调记谱。 移调的方法有三种： 1.按照音程来移调。 2.更改调号的移调(移至增一度) 3.更改谱号的移调第十四章装饰音 用来装饰旋律的小音及其某些旋律型的特别记号，叫做装饰音。 倚音有长倚音和短倚音两种。 长倚音是由一个音组成的，在主要音的前面，和主要音相距二度。 长倚音的标记是用不带斜线、不大于四分音符来表示的，符干向上。长倚音的演奏时值永远算在主要音之内。 短倚音是由一个音或数个音所组成的，这些音和主要音的关系，可以是级进也可以是跳进，可以在主要音之前，也可以在主要音之后。 波音是在两个主要音之间，加入其上方或下方的短的辅助音而成。 波音有顺波音、逆波音、单波音、复波音之分。 回音是由四个或五个音组成的旋律型。回音有顺回音和逆回音良两种。颤音是由主要音和它上方助音快速而均匀地交替而形成的。 第十五章关于旋律的知识 体现音乐的全部思想或主要思想，用调式关系和节奏、节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行，叫做旋律。 旋律可分为声乐旋律与器乐旋律两种。 旋律在多声部音乐中，是以不同的方式组合的。以一个声部为主，其他声部为副(往往具有伴奏的性质)，叫做主调音乐。两个以上具有独立意义的旋律，协调地结合在一起，叫做复调音乐。 旋律发展的方法，大致可分为以下五种：1.重复(原样重复和变化重复)、2.变化3.模进(同调模进和转调模进)4.扩展5.紧缩
音乐乐理基础知识 1、什么是音乐？这是一个见仁见智的问题，说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的 艺术。把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。 2、什么叫噪音？什么叫乐音？声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。 3、什么叫音高？乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。 4、音乐中所用的乐音范围有多大？音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音，大约97个。现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音，
是乐音范围最大的乐器。人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。 5、什么叫音名？什么叫唱名？不同音高的乐音，是用CDEFGAG来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成DOREMIFASOLLASI，即唱成简谱的1234567，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。DO、RE、MI…….是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。 6、什么叫音列？音列是如何分组的？把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？方法就是分组。人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是：
唱歌入门的乐理基础知识点 基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括 很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、 复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过 多种要素才能表现出来。 【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这 一要素。 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、 协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直 接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音 响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩 的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。 5、什么叫波尔卡?“波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。 6、什么叫玛祖卡?也是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。 7、什么叫小步舞曲?“浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲，其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首，而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容典雅，颇具贵族的风格。 9、什么是“学堂乐歌”?本站“近代名歌”栏目中“送别”、“国民革命歌”、“夕会歌”等中国近代早期歌曲，被称为“学堂乐歌”。这究竟是什么意思?
姓名___________ 班级_____________ 音乐基础乐理知识归纳 一、音高 1、音的产生：发音体振动产生音。 2、音的种类：乐音和噪音 3、音的性质：音高、音值、音强、音色 4、音名：音级的名称。音名代表绝对高度。现在世界上广泛使用的是英美体系音 名。英美体系音名：C D E F G A B 5、唱名：用于唱歌的do,re,mi,fa,sol,la,si七个固定音叫做唱名。唱名分为固定唱名 和首调唱名。 6、基本音级：C D E F G A B 变化音级：升高或降低基本音级而得来的音。如：升记号（#）表示将基本音级升高半音。 降记号（b）表示将基本音级降低半音。 重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。 重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。 升高半音#C #D #E #F #G #A#B 降低半音b C b D b E b F b G b A b B 升高全音X C X D X E X F X G X A X B 降低全音bb C bb D bb E bb F bb G bb A bb B 7、附点音符：音符右方附加小圆点的音符。附点的作用是增加时值。 二、节奏、节拍 1、节拍：乐曲中强（重音）弱（非重音）音有规律的反复，叫做节拍。节拍以音 的强弱关系组织音乐。 2/4拍：强弱，3/4拍：强弱弱，4/4拍：强弱次强弱 ●〇●〇〇●〇〇 2、拍号：表示拍子的记号叫做拍号。拍号用分数形式标记，分母表示单位拍音符的时值，分子表示每小节的拍数。如2/4表示以四分音符为一拍，每小节有两拍。 3、弱起小节（不完全小节）乐曲由弱拍或弱位开始，叫做弱起小节。弱起小节因节拍不足一小节，所以也叫不完全小节。弱起小节常与最后一小节合成完全小节。4/4 XX︱XXX XX XXX XXXX︱XX XXX XXX XX︱X- - -〢 4、节拍的种类 ①单拍子：每小节有二拍或三拍的拍子。其特点是每小节只有强拍和弱拍。如2/4,2/2,2/8,3/2,3/4 ②复拍子：由同类单拍子组成的拍子。其特点是每小节由强拍、弱拍和次强拍。如4/4,4/8,6/4,6/8,9/8等。 ③混合拍子：由不同类单拍子组成的拍子。如5/8,7/4,11/8等。 ④变换拍子：在一首乐曲中，先后出现不同的拍子。如歌曲《我和我的祖国》就存在6/8、9/8两种拍子。 ⑤一拍子：每小节只有一拍。其特点是只有强拍没有弱拍，多存在于京剧音乐。
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基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。 虽然计算上、下加线与间的方法不同，但记录音符的高低位置与五线谱的高低位置是一致的。线和间的位置越高，记录的音越高，反之则越低。 二、音名唱名等音音的分组 任何物体的振动都能产生音。振动状态相对规则，在音乐中使用的，有固定音高的音称为基本乐音。将基本乐音按高低次序排列起来，使它独立成为音级，并用字母的方式来标记七个具有独立名称的基本音级，分别为C、D、E、F、G、A、B，这就是音名。音名表示音的高度，可用大写字母，小写字母两种形式标记。另一种标记音级的方式为：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，称为唱名。
两个相邻基本音级最小的音高距离是半音,如E-F、B-C构成半音，其余的相邻音级相互构成全音，全音的距离等于两个半音。 例 三、谱号 谱号是用来确定音符在五线谱上绝对音高的符号。谱号书写的位置在五线谱的左端，或更换谱号的地方。将谱号记在五线谱的某一线上，便确定了这条线上的音符，所具有的固定音名及音高，同时也确定了其它各线或间上音符的音名、音高。常用的谱号有G谱号，F 谱号，C谱号。 1．G谱号又称高音谱号，表示将五线谱的第二线确定为小字一组的g1。 2．F谱号又称低音谱号，表示将五线谱的第四线确定为小字组的f。 3．C谱号，表示可将五线谱上的任何一条线，确定为小字一组的c1。 目前被采用的C谱号有三线谱号，四线谱号，其它的较少用。 四、谱表 1．高低音谱表各种谱号可以单独使用，也可以将它们连接起来使用。例如：将写有高音谱号和低音谱号的五线谱左端，用垂直线与花括号连接起来，称为大谱表。以便记录音域较为宽广的键盘乐器，如钢琴等。
第六章大调式和小调式作品中调的明确法 大调式、小调式和以五声音阶为基础的各种调式，是完全不同的调式体系。这种不同不是表现在调式音阶的结构上(许多大小调式的音阶结构和以五声音阶为基础的各种调式音阶结构是完全相同的)，而是表现在旋律进行的基本特点上和调式音级的相互关系中。 第一节大调式 大调式是由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩。 大调式有三种形式： 1.自然大调;是大调式的基本形式。 2.和声大调：是降低自然大调中的第6级而成，其明显的特点是第6级与第7级间的增二度音程。 3.旋律大调：将主音下行级进时的自然大调降低第7级、第6级而成。 第二节小调式 小调式和大调式一样是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。 小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程最能说明小调式的色彩。 小调式也有三种形式： 1.自然小调：是小调式的基本形式， 2.和声小调：由升高自然小调第7级而成。和声小调与和声大调一样，其显著特点是第6级与第7级之间的增2度。 3.旋律小调：由升高自然小调中的第6级和第7级而成。一般多用于上行，但在下行时也偶尔使用。旋律小调下行时多用自然小调的形式，即将第6级、第7级还原 第三节大小调式音级的标记和名称 在大小调式体系中，调式音级的号数和以五声音阶的各种调式的音级号数一样，是用罗马数字标记的，按音阶上行计算。其调式音级名称如下： 第1级——主音(T) 第2级——上主音(下行导音) 第3音——中音，第4级——下属音(S)，第5级——属音(D)，第6级——下中音，第7级——导音。 第四节大小调式音级的特性 在大小调体系中，起稳定作用的是第1、3、5级。第2、4、6、7、级是不稳定音级。 正音级是第1 、4、5 级，第2、3、6、7级是副音级， 第五节大调各调关系大小调小调各调关系大小调也叫平行调 我们已知大调有十五个调，根据关系大小调的原理，也可以有十五个小调：即：a小调、e小调、b 小调、#f小调、#c小调、#g小调、#d小调、#a小调、d小调、g小调、c小调、f小调、bB小调、be 小调、ba小调。 第六节同主音大小调大小调的比较 以同一音级为主音的大小调叫做同主音大小调，也叫同名调。 第七章音程 第一节音程 两个音级在音高上的相互关系叫做音程。先后弹奏的两个音形成旋律音程。同时弹奏的两个音程形成和声音程。 旋律音程书写时要错开，和声音程书写时要上下对齐，和声二度中的低音在左面，高音在右面，两个音紧靠在一起。 音程中下面的音叫根音。上面的音叫冠音。 旋律音程按照它进行的方向分上行、下行、平行三种。 所有和声音程和上行旋律音程都是由根音读至冠音。下行旋律音程和平行旋律音程，读时要说明进行的方向。
音的产生： 音的分类 音 音的性质 的 乐音体系：在音乐中使用的，有固定音高的音的总和。 高音列：乐音体系中的音按照音高次序（上行或下行）排列起来。 音级：乐音体系中的各音。 音的相关概念 基本音级：在乐音体系中，七个具有独立名称的音级。 度 音名：乐音体系中各音级的名称。 半音：在钢琴上，相邻的两个琴键构成半音。 与全音：由相邻的两个半音所构成的音高关系叫全音。 八度：由某音级到它上方或下方第八个（同名）音间的距离叫八度。 首调唱名法： 记唱名法 固定调唱名法： 记谱法 谱 谱号谱表 法
大谱表： 音的分组： 音 音域：指人声或某一乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。 的音区（音域中的一部分） 变音：将七个基本音级升高或降低，使音高产生变化形成变音。 变音及变音记号 高 变音记号 自然音级 度 变化音级 与 等音： 记 国际标准音： 乐音体系中各音的绝对标准高度及其相互关系叫音律。 谱 音律 法
音符：在谱表上表示乐音高低和长短的符号，叫音符。音符在谱表上的位置表示 音的高低，这种高低关系是绝对的。 音 的 长 短 休止符：乐谱中，用来标记音的时值停断的符号叫休止符。 与 记 附点及附点音符 谱 增长音值 的 记 号 连线：标记在两个或两个以上音高相同的音符上的弧线（又叫延音线） 法 延长号：
节拍： 节奏： 节奏型： 节 重音： 拍号： 奏拍子的种类 我国民族音乐中的节拍：与 音值的特殊划分 节弱起小节： 切分音： 拍音值组合法：
大音阶：音阶中，八度之间共有八个音级，第三个音到第四个音、第七个音到第八个音之间是半音，其他相邻两个音间的距离都是全音，凡是有这种特点 的音阶，就叫大音阶。 调： 调定义： 升号调： 调 调号 号 降号调： 调 号 的调的五度循环： 产 生等音调： 变音记号没出现在调号中 译五线谱移成简谱时 临时变音记号标记规律 谱变音记号出现在调号中 临 升号调降号调 时 记 号
第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 字母体系：C D E F G A B 唱名体系：1 2 3 4 5 6 7
钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C 降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。 大字组用不带数字的大写字母来标记。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。 第四节音域及音区 总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音(C2——c5)间的距离而言。
乐理基础知识试卷及答案 Prepared on 22 November 2020
注意事项： ● 考试科目：音乐理论基础 ● 考试方式：闭卷笔试 ● 考核时间：100分钟 ● 总 分：100分 一、概念题（每题2分共10分） 1、节 奏： 2、复音程： 3、切分音： 4、交错拍子： 5、变化半音： 二、选择题（每题2分共20分） 1、下列力度术语，哪一个是最弱的 （ ） A. f B. mf C. p D. mp 2、在3/8拍子中，下列哪种记谱法是规范的 （ ） A. B. C. D. 3. 的时值总和等于： （ ） A. B. C. D. 4、下列各组中哪两个音之间是自然半音 （ ） A. B. C. D. 5、下列拍号中，哪一个是复拍子 （ ） A. B. C. D. 得 分 评卷人 得 分 评卷人
6、除去哪两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两个等音。（） A.#G和bA B. #F和bG C. #A和bB D. #D和bE 7、倍增三度与下列哪个音程互为等音程（） A.减五度 B. 纯五度 C. 减六度 D. 增五度 8、F与B为几度音程关系（） A.减四度 B. 纯四度 C. 增四度 D. 倍增四度 9、低音谱号用字母表示：（） A. G谱号 B. F谱号 C. D谱号 D. C谱号 10. #E向上构成自然半音是：（） A. B. C. D. 三、填空题（每空1分共20分） 1、音的性质包括：、、、。 2、音乐有两种，分别为：、。 3、减八度音程转位后是；增八度音程转位后是。 4、在单音程中，自然音程共有个。 5、在整个音域中，组、组、组属于中音区。 6、十二平均律是我国朝大音乐家发明的。 7、纯五度的音数，小七度的音数。 8、降si---升fa有个全音、个半音。
基础乐理知识 (一)音 1.音的产生： 音是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。 2.音的主要性质： 音的高低音的强弱音的长短音色 (1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。 (2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。音的强弱决定于振幅（音的振动幅度）的大小。振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。 (3)什么是音色？音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。 3.音的分类 乐音噪音 根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。 (二)音阶 五声音阶七声音阶 1.音阶的定义
乐理基础知识 通常用的谱号有三种： G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。 F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 关于音级的介绍 音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。 基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记： 字母体系：c、d、e、f、g、a、b 唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I 级音。每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。
do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大调标记： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i 大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。 乐理知识-浅谈简谱 在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。 标记：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do 在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。 要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。 在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。 附点全音符：1- - - - - 附点二分音符：1- - 附点四分音符： 1.