浅论西方神话与现代幻想小说《魔戒》之渊源
摘要：现代幻想文学，一般被认为是继承西方民间传说、神话故事的衣钵，受到北欧、希腊、罗马神话影响尤深。而当我们提到幻想文学，不得不提到现代奇幻文学的真正始祖—英国托尔金。他的作品《魔戒》对现代幻想文学来说有着里程碑式的重要意义。而现代的幻想文学往往以神话为底本，其中的造人方式、人物、名字等往往能够在古代神话中找到原型。因此，我希望通过魔戒、圣剑、名字、人物等方面来探讨西方神话与现代幻想小说的联系与发展。
关键词：西方神话现代幻想小说《魔戒》造人圣剑魔戒名字人物
一造人
几乎每一个民族都会有开辟神话这一类的神话，甚至有些还有不少有趣的相似性。譬如说关于造人，《女娲创造人类》、《世界最初的七天》、普罗米修斯分别是中国、希伯来民族和古希腊的造人神话。有意思的是，它们都认为人类是神用泥土造出来的。不同的仅是造人的神，在中国，是女娲；希伯来则是他们信奉的耶和华上帝；古希腊神话中则是普罗米修斯。而在《魔戒》中，同样有造人的情景，所不同的是，造的不是人，而是半兽人，而且，造物者不是上帝，不是女娲，不是普罗米修斯，而是半兽人自己。但《魔戒》与神话所共同的是，造人都是用泥土造出来的，而这点不可否认是以西方神话为原型。
二圣剑
在北欧神话中的火巨人苏特持有一把剑，就是烈焰之剑—雷沃汀，这把剑永远燃烧着火焰，仿佛它本身就是由火焰造就一般；它的光芒如同太阳一样耀眼，也只有苏特才能够掌握这把强大的武器。而在《魔戒》中，同样有一把用火焰煅造而成的剑，它的光芒也如同太阳一样耀眼，也只有一个人可以掌握这个强大的武器，但剑的主人在《魔戒》中被替换，当然，剑的名字也更改了。刚泽的国王阿拉冈拥有这把圣剑—安都瑞尔。烈焰之剑—雷沃汀又叫灭世之剑，而在《魔戒》中，埃西铎用纳西尔圣剑（安都瑞尔的前身）结束了索伦的世纪，开启了一个新的世纪，其作用不亚于雷沃汀。
三魔戒
欧神话与希腊、埃及、印度及中国神话的风格都截然不同，北欧神话中的神不是万能的，世界也不是永恒的。神王奥丁是以一只眼睛为代价穿过迷雾之森，见到了守护世界树的智者弥米尔，从而得到了大智慧，并以世界树的枝作成无敌的流星之枪昆古尼尔，枪身上刻着神圣的契约：“持有此矛者，将统治世界”，这就是他成为神王的理由。而《魔戒》中的魔戒同样有其特殊的魔力：至尊戒驭众戒，至尊戒寻众戒，至尊戒引众戒，禁锢众戒黑暗中，即持有此戒者，将统治世界，但不仅魔戒的魔力有其原型，甚至其来源和地位也能在北欧找到其原型。
《魔戒》这部作品中的亮点之一无疑是那枚魔戒，那么，为什么托尔金要设计一枚戒指作为《魔戒》中最强大的宝物，而不是一把宝剑，一根法杖？其实，这也和北欧神话的“传统”有关。北欧神话中，多次出现了“魔戒”这个概念。其中，威力最大的，是主神奥丁的魔戒“。奥丁拥有无尽的法力，很大程度来源于这枚魔戒。威力小一些的魔戒就更为鲜见了，比如《埃达》中《雷金之歌》讲到的可以孵化黄金的魔戒，《伏尔隆德短曲》中帮助精灵君主逃出虎穴的魔戒……正是由于“魔戒”在北欧神话里是很常见的宝物，特别的是它还是奥丁的宝物。
此外，细心的读者会发现，至尊魔戒是魔王索隆向埃里吉翁的精灵学习了很多工艺后偷偷回到“火焰山”打造的。读者可能会疑惑，既然索隆属于迈阿尔，是一位神，那么他的法力应该比埃里吉翁的精灵大得多，为什么他反倒要与精灵合作，才能制造自己的魔戒？了解北欧神话以后，这个疑问就迎刃而解了。在北欧神话中，神虽然地位崇高，但并不擅长铸造，
因此多数神的宝物，反而是低级的矮人或精灵制作的。奥丁的魔戒，托尔的魔锤都是两个矮人兄弟的作品。其中，精灵君主伏尔隆德为了纪念妻子，他制造了整整700枚最精美的戒指……也就是说，不但“魔戒”在小说的特殊地位来源于北欧神话，“魔戒”的铸造也完全符合北欧神话的传统，且都能在西方神话中找到原型。
四名字
《魔戒》的世界是一个整体架空的、虚构的世界，里面的许多事物，我们闻所未闻，那么，给这些“新生儿”命名，自然是托尔金免不了的任务。对托尔金这样的语言学家来说，创造一些名字应该是信手拈来，在这个领域，他有着最大的创作自由。不过，事实恰恰相反，《魔戒》系列中多数的名字，都是经得起考证，有其来源的，都能够在西方神话中找到原型。在《魔戒》中，人类生息的土地被称作“Middle-earth”（中土），而在《埃达》中人类居住之地被称作“Midgard”。《魔戒》中发挥了重要作用的精灵君主叫埃尔隆德（Elrond），而在《埃达》中最著名的精灵君主的名字是伏尔隆德（Volund）。如果读者们有兴趣对比《埃达》和《魔戒》篇末的人名索引，还会发现很多类似的情况。此外，我们通过查找一些研究资料发现，《魔戒》中的名字多半是一些古日耳曼人的名字，其中一部分还在古代的典籍和诗歌中有所记载。
四人物
在研究了许多神话作品后，托尔金有感于英国本土历史只有"亚瑟王"传说，却无创世神话，于是发愤写出《魔戒三部曲》，内容充满矮人、精灵、巫师、半兽人、神仙、骑士等等的奇幻探险故事，而作品中的这些人物，我们通过追溯历史，能够在西方神话中找到其原型。在这里，以精灵和矮人为例。
（一）矮人
矮人的传说最初源于北欧神话中的杜伊嘉尔，这些矮人与神同时存在，居住于地下洞穴之中，善工艺，对武器制作有高深莫测的天赋，曾为北欧诸神铸造兵器。北欧神话的矮人身高不超5英尺，住在地下洞穴，喜欢黑暗，喜欢开矿、冶炼、寻宝，是最好的铁匠，而且性格多变、鲁莽暴躁、吝啬小气。矮人致命的弱点是不能见阳光，否则会变作石头。
在托尔金的《魔戒》中，矮人几乎就是提到的那个种族，几乎以北欧神话中的矮人族为原型。只有一个地方托尔金做了改动：《魔戒》的矮人虽然还是讨厌阳光，喜欢地下幽暗的生活，但是起码，在白天的地面行走他们不会变成石头了。
（二）精灵
托尔金笔下的精灵有着超凡脱俗的美丽，挺拔修长的身材与坚毅高尚的品性，和西方传统故事里那种小巧玲珑，长着卷发，爱和人类捣蛋的淘气小精灵大相庭径；也不同于童话中那种纤细优柔，长着透明双翼在花间飞来飞去的小精灵。他们比人类矮小而苗条，耳朵较长，爱憎分明，情感细腻，说话的旋律很美，大多居住在森林或洞穴之中，喜爱自然美，喜欢跳舞、嬉闹。他们的幽默如同他们的歌和诗一样闪烁着智慧的光芒，擅长的武器为弓箭和长剑。
托尔金认为自己的描写是给精灵正名，因为在北欧正统的神话如《埃达》，《萨迦》中，Elves精灵就是一种不具神性，但仍然拥有很大的法力的生物，其中如光明精灵生得特别美丽，穿著优雅透明的衣裳，比太阳还要明亮辉耀，他们住的地方叫“精灵之乡”，是日神Frey 的领地。我们从这些不难看出，《魔戒》中精灵的原型便取自于北欧正统神话《埃达》、《萨迦》中精灵的形象。
现代幻想小说《魔戒》以西方神话中的人物、情节为原型，目的在于：在人们对西方神话有着根深蒂固的熟知和接受的情况下，通过引用西方神话的人物、情节等，增加其作品的真实性。托尔金不会否认《魔戒》的神话色彩，但在他眼中，神话是一种真实的存在，他恰恰在极力避免一种“凭空的捏造”，让其作品在人们已有的认知下被肯定和接受。
主要参考书目：
《魔戒》，托尔金著，丁棣、姚锦镕、汤定九译，译林出版社，2001年《精灵宝钻》，托尔金著，邓嘉宛译，译林出版社，2002
《埃达》，石琴娥、斯文译，译林出版社，2000年
《霍比特人》，托尔金著，李尧译，译林出版社，2002年
变形记与西方现代主义文学 卡夫卡的《变形记》是西方现代主义文学的代表作之一，它讲 述了小职员格里高靠自己的收入支撑整个家庭的生活，在工作和生 活的强压下，格里高终于不堪忍受在一天早上变成了一只大甲虫， 公司抛弃了他，家人也嫌弃害怕他，只有妹妹照顾他，但随着时间 的推移妹妹也不能再忍受了。终于在一天，处处为家里着想努力工 作的格里高在孤独与失望中死去了。 现代主义的艺术特征在变形记中的得到了体现。 在现代主义艺术特征与变形记之前，我想先谈谈对卡夫卡的看法。卡夫卡说："为了我的写作我需要孤独，不是'像一个隐居者'，仅仅这样是不够的，而是像一个死人。写作在这个意义上 是一种更酣的睡眠，即死亡，正如人们不会也不能够把死人从坟墓中拉出来一样，也不可能在夜里把我从写字台边拉开。"正是 这样的想法使他失去了享受普通生活的快乐，他一生离了三次婚，将自己困在孤独里，有人说优秀的作家都是孤独的，我不敢苟同。但不得不承认，卡夫卡很优秀，他的变形记奇异，深刻，冷峻，却充满令人深思的意味。让人感受到现代主义文学的特点。 现代主义文学强调表现内心生活和心理真实，具有主观性和内 倾性特征。现代主义作家认为心灵世界才是唯一真实的世界；文学 创作应表现内心世界的真。卡夫卡就在变形记中用大量的篇幅描述了格里高的内心世界，这些心理描写对主人公进行了深刻的剖析， 使我更能体会格里高的痛苦、善良与无奈。“我选择的是多么辛苦的
职业啊，我日复一日地处于旅途之中。在外面，业务上的刺激，比起在家、在公司要大得多。此外，还要承受旅途的劳累，要考虑火车的联运，吃饭没有规律性，伙食又差，频繁更迭的车马交通，一点也没有人情味，没有温馨之感，让这种旅差劳务见鬼去吧！”，表现了格里高工作压力之大，生活之艰苦，但他仍然为了家庭在努力奋争。他立刻发现，他目前根本不能动弹了，他以前觉得用那些细小的腿爬行前进很不自然，如今也不以为怪。此外，他还觉得很舒服，他原来的确全身都很痛，但他现在觉得这疼痛越来越缓解了，终于都消失了。他的背碰到了腐烂的苹果，苹果的霉烂点波及周围。他带着爱心和感动回忆家庭，并坚定地认为他必须从这个家里消失，这种看法的坚定性比起他妹妹来，是有过之而无不及。在这种情况下，他陷入了空洞而安静的沉思。在格里高变形为甲壳虫之后，家人终于无法再忍受他，而决定把他赶出家门，格里高不但不抱怨家人的冷漠无情，反而更觉得自己应该离开，这是他临死时的一段心理活动。将他的善良与家人的冷漠自私形成鲜明的对比。 现代主义文学普遍运用象征阴郁的神话模式，追求艺术的深度模式。它的价值不在于对象本身而在于它所含的内在体悟，这种体悟往往是多义性的，使文学对生活的描写从表象走向本质，从现实走向超现实。变形记中用大甲虫象征了人在高强压力下的人格扭曲，直接变现了人生理上的变形，又从侧面表现了社会人际关系的扭曲，资本主义经济萧条下的孤独，颓废，充分体现卡夫卡对象征手法的娴熟运用。
由《变形记》看西方现代派文学的特征 一关于西方现代派文学、卡夫卡和《变形记》西方现代派文学是与西方传统文学相对而言的一种具有特殊思想倾向和艺术方法的文学, 它标志着西方尤其是欧美文学在文学观念、创作和表现技法上的突破和创新。现代派文学诞生于自由资本主义向垄断资本主义过渡的历史阶段, 在发生发展过程中, 包括西方现代哲学、心理学、社会学、人类学等在内的社会科学与自然科学均对其影响颇深。作为一个异常纷繁复杂的文学现象,现代派文学具有很大的包容性, 表现主义、象征主义、未来主义、存在主义、“意识流”、“黑色幽默”、超现实主义、魔幻现实主义等等,都可归属在旗下。相对于传统文学的表现手法, 现代派文学的表现法包括自由联想、象征手法、戏剧性叙述法、时空蒙太奇、内省独白、自由诗体、意识流、梦幻与荒诞手法等多种艺术手法, 在深度和广度等方面都做诸多大胆的增强与超越。 弗兰茨?卡夫卡(Franz?Kafka,1883-1924) 是西方现代派文学的重要奠基人, 堪称可与但丁、莎士比亚和歌德相提并论的当代第一人。《变形记》是其代表作品。若想了解西方现代派文学, 最好的办法就是从反复阅读《变形记》开始。 作为20世纪西方现代派文学的名篇,《变形记》在西方现代文学史上享有盛誉。它是卡夫卡作品中最早被译介给中文读者的也最为中文读者接受和推崇,当然对之进行的分析和评论也为数最多。而给人印象最深地莫过于小说震撼性的开场:
“一天早晨,格里高尔?萨姆沙从不安的睡梦中醒来,发现自己成了一只巨大的大甲虫。他仰卧着,那坚硬得像铁甲一般的背贴着床, 他稍稍抬了抬头,便看见自己那穹顶似的棕色肚子分成了好多块弧形的硬片,被子几乎盖不住肚子尖, 都快滑下来了。比起偌大的身躯来,他那许多只腿真是细得可怜, 都在他眼前无可奈何地舞动着。” 《变形记》讲述的便是在这个巨大灾难降临后直至主人公格里高尔在孤独中死去的悲喜剧。荒诞、虚妄的剧情, 细腻真实的描写,使这篇作品真实地再现了20世纪人类的生活状态和人与人的关系以及人的异化现象。格里高尔的离去, 对于人与人之间的关系变得日益脆弱、勉强和虚假的社会中存在的人们来说, 提出了“人们是否活着,还是已经死去”的问题。作品本身的特质, 对于试图解读它的人提供了丰富而多样的可能性,而对于《变形记》深厚无尽的主旨,几十年来众说纷纭, 研究的热情从未熄灭, 当然这并不是本文的着眼所在。 二《变形记》与西方现代派文学的历史特征卡夫卡研究者们历来将卡夫卡视为具有高度原创精神的作家, 但任何创造都是在继承前人的基础上进行的, 即使对于像卡夫卡这样能够通过巧妙艺术构思和独步文坛的框架结构达到形式和内容都突破前人水平的文学大师来说, 拓展自己的文学天空 也必须走借鉴甚至“模仿”这样一条文学传统道路。 通过对《变形记》的个案考察,我们可以分析出卡夫卡受19 世纪初期德国浪漫主义和19世纪中后期俄国、英国现实主义文学传统的影响颇深。从霍夫曼、狄更斯、果戈理、陀思妥耶夫斯基等文学大师那里
从古希腊神话看西方文学的人本主义精神 【内容摘要】古老的希腊，是世界古典文明中的一颗璀璨的明珠，而古希腊神话则是整个西方文明的历史摇篮和精神源泉。古希腊神话以其突出的人本主义精神散发着永恒的魅力，这种人本主义精神主要体现在“神人同型同性”、英雄主义精神及自由的意志上。古希腊神话中所凸显的人本主义精神，在思想上为后世欧洲文化的发展奠定了良好的基础，也在文学方面特别是对欧洲文艺复兴时期的文学产生了深远的影响。 【关键词】古希腊文化；西方文学；人本主义精神；影响 人本主义精神的核心是强调人的地位、价值和尊严。古希腊人曾以天赋的理性和人本精神著称，正是这个民族创造了世界上最系统完善、最魅力多姿、最有人情味、最具审美价值的神话体系——希腊神话。神话是原始人思想与生活的反映，是原始信仰的产物。希腊神话是古希腊人最初的意识活动的成果，是古希腊人关于神的故事和英雄传说的总汇，它艺术地概括了他们对自然和社会的认识，集中了他们的经验和理想，也表达了他们对社会不平现象的义愤。正如马克思所说：希腊神话是“通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身”[1]。它起源于原始社会的口头文学，当时希腊各部落都有自己的神和英雄的故事，这些故事世代相传，以口头的形式在各部落流传了几百年，后来随着各地区之间交往的日渐频繁和紧密，众多的、零星的神话构成了极为复杂的神话系统，并为《荷马史诗》、赫希俄德的《神谱》以及古典时期的文学、历史和哲学著作所吸收，逐渐成为全希腊共同的精神财富。 古希腊神话以其神祗所具有的人性、深刻的哲理性以及希腊式的浪漫而散发着永久的魅力，而这种魅力主要来自希腊神话的突出特征——人本主义精神。“人是万物的尺度，是存在者的尺度，也是不存在者不存在的尺度。”[2]这是哲学家从哲学角度对人的个性和个体性的肯定。重视个体的人的价值的实现，强调人的主观能动性，崇尚人的智慧，是古希腊文化的本质特征。在这种文化土壤中产生的古希腊神话，就通过诸神和英雄的描绘，流露出鲜明的个人意识，展示了人的个体性存在和生命个体性存在的意义和价值，处处散发着以人为本的人本主义精神。本文试图通过对古希腊神话的分析，来发掘古希腊神话所体现的人本主义精神及这种精神对西方文学的影响。 一、古希腊神话的人本主义精神的体现
西方现代主义文学流派试题A卷 一、填空题（每空1分，共20分） 1、西方现代主义文学在时间长度上主要是指的文学，主要经历了两个发展阶段，它们是和。 2、象征主义文学的创始人是，他的代表作是诗集《》。 3、美国诗人艾略特是后期象征主义文学的代表人物，他的代表作是长诗《》，代表了象征主义诗歌的最高成就。 4、表现主义文学在小说领域的代表人物是，他的代表作是《变形记》；在戏剧领域的代表人物是奥尼尔，他的代表作是。 5、著名的“意识流”小说家有法国的普鲁斯特，他的代表作是长篇小说《》；英国的，她的代表作是《到灯塔去》；美国的福克纳，他的代表作是《》；爱尔兰的乔伊斯，他的代表作是长篇小说《》。 6、存在主义哲学集大成者是，他的代表作是《》与《》；重要代表是加缪，他的代表作是《》。 7、剧作家尤金·尤奈斯库的独幕剧《》和贝克特的剧作《》是荒诞派戏剧的代表作。 8、“黑色幽默”作家群中最有影响的是，他的《》是黑色幽默的代表 二、判断题（每题一分，共10分） 1、第二次世界大战以后的非现实主义创作往往被称为现代主义。（） 2、西方马克思主义研究中影响最大的是法兰克福学派。（） 3、超现实主义是从达达主义的耳朵里跳出来的。（） 4、克洛德·西蒙被称为“新小说之父”。（） 5、瓦雷里的《海滨墓园》是前期象征主义文学的代表作。（） 6、《审判》是“卡夫卡式小说”正式形成的标志。（） 7、“他人就是地狱”是萨特存在主义哲学的观点。（） 8、《佩德罗·帕拉莫》是墨西哥小说家胡安·卢尔弗的代表作。（） 9、马尔克斯的《百年孤独》开了拉美魔幻现实主义的先河。（） 10、阿伦·雷乃执导的《广岛之恋》是先锋派电影。（） 三、名词解释：（每题5分，共20分） 1、意识流小说 2、存在主义 3、黑色幽默 4、新浪潮电影 四、简答题：（每题10分，共30分） 1、简述现代主义文学的基本特征。 2、简述荒诞派戏剧的艺术特点。 3、简述的魔幻现实主义的艺术特征。 四、论述题：（20分） 请结合自己的体会谈谈《变形记》中“异化”的主题是如何表现的。
《西方现代派文学》试卷一 一、单项选择题 1、下面不属于乔伊斯的作品是（）。 A、《喧哗与骚动》 B、《都柏林人》 C、《死者》 D、《尤利西斯》 2、乔伊斯带自传性的作品是（）。 A、《都柏林人》 B、《青年艺术家的肖像》 C、《尤利西斯》 D、《芬妮根们的守灵》 3、加缪写了一场瘟疫的作品是（）。 A、《局外人》 B、《鼠疫》 C、《西绪弗的神话》 D、《正义者》 4、（）是荒诞派戏剧的奠基人。 A、尤奈斯库 B、贝克特 C、品钦 D、阿达莫夫 5、下列作品中不属于加缪的是（）。 A、《鼠疫》 B、《局外人》 C、《西绪弗的神话》 D、《禁闭》 6、下面不属于萨特的作品是（）。 A、《局外人》 B、《恶心》 C、《苍蝇》 D、《自由之路》 7、下面萨特作品中（）属于文学作品。 A、《想象》 B、《墙》 C、《存在与虚无》 D、《存在主义是一种人道主义》 8、下面萨特作品中（）属于小说。 A、《死无葬身之地》 B、《禁闭》 C、《恶心》 D、《苍蝇》 9、下面不属于贝克特的作品是（）。 A、《等待戈多》 B、《剧终》 C、《啊！美好的日子》 D、《秃头歌女》 10、下面不属于贝克特的作品有（）。 A、《局外人》 B、《出了毛病》 C、《最后一幕》 D、《第二十二条军规》 二、名词解释 1、后期象征主义： 出现于一次世界大战后的世界性文学潮流，20年代达到高潮，40年代接近尾声，其创作手法延续到后来的各种写作中。它的主要特点是：创造病态的“美”，表现内心的“最高真实”，运用象征暗示，在幻觉中构筑意象，用音乐性增加冥想效应。代表作家有瓦雷里、叶芝、艾略特等。 2、表现主义文学： 出现于世纪初的现代主义流派，它涉及绘画、音乐、诗歌、小说、戏剧、电影等各个领域。该流派强调要突破事物的内在表象，表现内在世界，用“表现”取代“再现”，注重抽象化、变形，在戏剧中运用面具，注重时空的真幻错杂，使用象征和荒诞的手法。代表作家有卡夫卡、奥尼尔等。 3、“境遇剧”： 萨特对自己戏剧的称谓。其剧作不按传统原则处理环境与人物的关系，而是给人物提供一定的环境，强调人物在特定的环境中选择自己的行动，造就自己的本质，表现自己的性格和命运。这种剧实际上是在演绎萨特自己的“存在先于本质”、“他人即地狱”、“自由哲学”等存在主义哲学观点。这些剧曾在上演时造成轰动效应。
学校：湖南科技大学 班级: 汉语言文学 姓名：诺岚烟 学号：11~~~ 谈古希腊神话对西方文学的影响古希腊文明作为世界古代文明的源头之一，拥有三千余年的悠久历史。在这片文明的土地上孕育而生的古希腊神话内容丰富、想象奇特。“不和的金苹果”、“伊阿宋取金羊毛”、“潘多拉之盒”、“特洛伊木马”等等，无不反映了古希腊人张扬的个性和丰富的想象力。西方许多著名作家以这些令人心旷神怡或动人心弦的故事为创作素材，直接引用、融入到自己作品的情节或人物性格中，或在潜意识中受其影响，给他们的作品增添了无限的魅力和神韵。总之，希腊神话对西方文学作品影响深远。 一、古希腊神话的主要内容 希腊神话产生于人类社会发展的早期阶段，由于当时生产力水平低下，人们无法解释大自然的种种现象与变化，因而相信有所谓的神灵主宰着这一切，并随之产生了一系列的神话传说。 希腊神话传说属于“文明神话”，是古希腊进入文明社会之际，经过进一步文学加工的上古神话传说，形式完整，情节丰富曲折。古希腊神话包括神的故事和英雄传说。 神的故事主要讲天地的开辟和诸神的诞生、谱系以及神的活动等。古希腊以主神宙斯为轴心，形成一个庞大的宙斯神系。宙斯居住的奥林匹斯山上严然是一幅刚刚迈入文明门槛的希腊社会的缩影，在神王宙斯的统辖下，众神各行其政，主宰自然与社会。人们想象出了主宰人类的众神，如主神宙斯、天后赫拉、智慧女神雅典娜、战神阿瑞斯、海神波塞冬、太阳神阿波罗等。这些神既不像《圣经》中的神在基督徒心中那么高不可及，也不是中国神话中的道德偶像，而是呈现出 一个亲切可爱的人的形象，并且被赋予了同凡人一样复杂的性格。古希腊神话中
的神大多与人同行，与人同性。神的意志就是人的意志，神的情欲就是人的情欲，神就是人自己。众神为所欲为，恣欲纵情的行为体现了古希腊人个人本位的价值观念。 英雄传说是对远古历史的回忆，体现了人们与自然斗争的过程以及支配自然的美好愿望，英雄的建功立业充满了探索精神和理想主义。如赫拉克勒斯在人生的抉择上，毅然选择了艰苦奋斗、为民造福的人生道路，共完成了十二件大功；又如，奥德修斯历经艰险，十年返家，无不显示了英雄们的智慧、果敢、无畏，他们是不可战胜力量的象征，寄寓了古希腊人美好的人生愿望。实际上，古希腊神话与其他民族的神话一样，相信神，相信命运，但是同时也强调了人的力量和奋斗精神，强调对人生和现实的追求，充满了乐观主义精神。 二、古希腊神话对希腊文学的影响 古希腊神话具有高度的文学性，它不仅是希腊文学的珍品，而且是希腊文学发展的源头和土壤。希腊神话，对希腊叙事文学———荷马史诗、传奇小说、伊索寓言以及历史散文，影响尤为显著。在希腊神话的影响下，从题材到手法的虚构性，成为古希腊叙事文学的突出特点，想象的因素在古希腊叙事文学中居于主流。 古希腊神话诞生于原始时代，其神话传说故事反映了处于原始社会的古代希腊人对自然界和人类社会的朦胧认识，成为当时希腊文学作品的重要素材来源，同时也对后来的欧美文学包括英国文学在内的创作和发展都产生了不可磨灭的影响，尤其在英美诗歌的发展历史上，更是留下了难以抹去的烙印。 18~19 世纪的英国诗人拜伦的传世巨作《唐璜》中就运用了大量的古希腊神话传说和众神的故事，特别是第三章《哀希腊》就指出了希腊神话中的太阳神阿波罗是希腊群岛的守护神，阿波罗在古希腊神话中代表光明，是象征生命、爱情、诗歌和音乐的神灵。这种引自古希腊神话传说的典故，或者直接根据其作为创作素材的例子在英美诗歌当中屡见不鲜。 三、古希腊神话对古罗马文学的影响 古罗马神话是在继承古希腊神话传统的基础上发展起来的，重点也是解释天地产生、宇宙与人的起源、神的由来、各种自然现象等。随着希腊文化影响的深入，古罗马神话从内容到形式都经历了希腊化的过程。古罗马神话可以看成是
收稿日期:2000-01-20 作者简介:曹路漫(1967-),女,汉族,河南西峡县人,讲师。 英美后现代主义文学与现代主义文学比较 曹路漫 (南阳师范学院外语系,河南 南阳 473061) 摘要:后现代主义是二战以后出现的一种文化观和审美观。它是现代主义的发展和继续。后现代派文学在 创作原则、创作题材和创作形式等方面,与现代主义文学有着千丝万缕的联系,但又存在着很大的区别。 关键词:后现代主义;现代主义;英美文学;比较中图分类号:I10919 文献标识码:A 文章编号:1002-6320(2000)04-048-02 引 言 后现代主义(P ostm odernism )是二战以后西方知识分子 用于质疑并试图解释包括艺术本身在内的人类本体状况(ontological condition )的文化观和审美观。英美文学中的后现代主义是这种文化观和审美观中不可分割又极其重要的一部分。同艺术领域中其他形形色色的现代主义思潮一样,英美文学中的后现代派(P ostm odernism in Literature )无论在创作原则、创作题材、创作形式等方面与20世纪初的现代主义文学都有着千丝万缕的关系。在一定程度上也体现了与现代主义文学的衔接和继承;当然,它之所以被冠之为“后现代主义”是因为在创作原则、题材、形式、风格等方面与现代主义文学又有着不容忽视的区别。 一、后现代主义是现代主义的继承和发展 第一,无论现代主义文学还是后现代主义文学,它都属于现代派文学,同现代主义一样,后现代主义不仅是对时代的一种强烈的反应,而且也是一股随着时代的巨流一起涌动的艺术思潮。它不仅出现在文学批评中,而且还被广泛用于摄影、建筑、电影、电视、服装、家具以及语言学、社会学和政治学领域。 同世界文学史上任何一种文学运动或流派一样,后现代主义决不是孤立或自发的文学现象,而是现代主义的发展和继续,是现代主义的一个新阶段。同时也是对现代主义的一次极为重要的修正,它与现代主义之间在艺术上保持着衔接和继承关系。五六十年代后现代主义的名作,如萨洛特的《天象馆》,巴勒斯的《赤裸的午餐》,品钦的《万有引力之虹》、海勒的《第二十条军规》,冯尼格特的《挑绷绷》等等,都被认为是现代派理所当然的代表作。美国著名文学批评家哈桑在1975年发表的《类批评:对时代的七种思考》《Paracriticisms ,Seven S peculations of the T imes )一书中指出:“现代主义的变化可以被称为后现代主义……现代主义并非突然终止后才能让后现代主义诞生,它们目前是共存的。”例如,后现代主义小说同样在不同方面、不同程度上对虚构进行了模仿。约翰?巴思的《烟草代理人》以古语体对传统的历史小说类型进行模仿,托马斯?品钦的《万有引力 之虹》和阿兰?罗伯———格里耶的橡皮对传统侦探小说进行 模仿,库尔特?冯尼格特利用科幻小说形式进行创作。 被哈桑称为“P ostface ”的后现代主义潮流向我们提示了 现代主义发展“延续性”(C ontinuity )和“中断性” (Discontinu 2ity )这一辩证关系;这与后现代主义的“历时性” (diachrony )和“共时性” (synchrony )在本质上是一致的。例如,在美国当代作家品钦的小说《V 》中,现代主义与后现代主义的成 份兼而有之,一方面,它与其他现代主义小说一样具有一定 的历史感和“事实密度” (factual density ),并试图展示一个小说之外的世界,即“外指之本” (referential text );另一方面,它又是一个典型的“反身文本” (self -reflexive text )。正如书名《V 》所暗示的那样,神密的代码和令人费解的符号是文本的重要内容,逻辑和连贯的原则不复存在,这一切又都是后现代主义的特点。 第二,在创作形式方面,现代主义小说崇奉形式,后现代小说也崇奉形式,可以说二者都是形式主义派别。现代派作家和后现代派作家都非常迷恋于拼贴(collage ),二者都体现了新、晦、悲这一特点。20世纪初,随着西方社会的急剧演变和各种反传统艺术思潮的崛起,各种新的艺术思潮纷至沓来。第一次世界大战的爆发对现代主义的发展起到了强烈的催化作用,第二次大战的硝烟对西方广大艺术家在文化废墟上进行狂热的重建工作同样有着不可估量的作用,叙述形式朦胧晦涩,篇章结构杂乱无序几乎是所有后现代主义和现代主义文学的共同特征。再者,由于受20世纪西方社会、精神、道德危机的冲击,后现代主义和现代主义文化作品几乎篇篇都蒙上了一层浓厚的悲观主义色彩,看不到“幸福的结局”,这也是英美现代派小说的基本特征。 第三,无论是对后现代主义还是现代主义小说家来说,时间是永恒的,他们都不相信“过去、现在、未来”。在其小说中不见提示、高潮、结尾,也不给读者以彻底的“释然”,事件之间没有时间关系和因果关系。与传统的有头、有身、有尾,开始于揭示(exposition ),发展于复杂(complexity )、而终 于“释然” (res olution )的现实主义小说截然不同。由此可见,无论是20世纪英美小说的整个演变过程还是具体作家的创伤经历都证明了后现代主义与现代主义的继承关系和共生现象。然而,二者在创作形式、创作观念、 第20卷第4期 南都学坛(哲学社会科学版) Vol.20No 14 2000年7月 Academic F orum of Nan Du (Philos ophy and S ocial Sciences Edition ) July. 2000
绪论 宙斯 宙斯在罗马神话中称朱庇特, 是奥林匹斯山最高统治者, 希腊神话第三代神王,曾协同其兄弟姐妹反抗父亲乌拉诺斯, 将其打入地府. 宙斯既是众神之王也是人类之王，所以人们往往描绘他坐在精致的宝座上。肃穆的头部表现出驾御风暴的力量，同时也显示控制星空的魅力.宙斯的象征物是雄鹰、橡树和山峰；他最爱的祭品是母山羊和牛角涂成金色的白色公牛。宙斯作为天空之神，掌握风雨等各种天象，霹雳、闪电等是他用来向人类表示自己意志的手段。 宙斯也以贪花恋色著称,其妻子情人多不胜数. 宙斯的关系儿女 智慧女神墨提斯(Metis) 堂、表姐：第一位雅典娜 正义女神忒弥斯(Themis）姑、姨妈第二位时序三女神 海洋女神欧律诺墨（Eurynome）堂、表姐：第三位美惠三女神 丰产、农林女神德墨忒尔(Demeter) 二姐：第四位泊尔塞福涅 记忆女神摩涅莫绪涅(Mnemosyne）姑、姨妈：第五位九缪斯女神 暗夜女神勒托（Leto) 堂表姐：第六位阿尔忒密斯与阿波罗 天后赫拉(Hera) 三姐:第七位妻战神阿瑞斯、赫淮斯托斯、埃勒提亚和赫伯风雨女神迈亚外遇神使赫尔墨斯 忒拜公主塞墨涅外遇酒神狄俄尼索斯 阿尔戈斯公主达娜亚外遇大英雄提林斯王珀耳修斯 阿尔戈斯公主阿尔克墨涅外遇大英雄赫拉克勒斯 河神阿索波斯之女安提俄佩外遇忒拜王安菲翁 河神阿索波斯之女埃吉娜外遇沃诺斯王冥界判官埃阿科斯腓尼基公主欧罗巴外遇冥界判官拉达曼提斯克里特王冥界判官弥诺斯 斯巴达王后勒达外遇英雄波吕杜提斯绝色美女海伦河神伊那科斯之女赫拉女祭司伊俄外遇埃及王埃帕福斯 吕基亚公主外遇吕基亚王 其中以丽达与天鹅入画最多.
宙斯与赫拉 提到赫拉（朱诺），我们大抵都知道她是宙斯的妻子；她原来是克洛诺斯和瑞亚的女儿。赫拉的孪生兄弟宙斯在驱逐了父亲克洛诺斯以后到克里特的诺塞斯（一说是阿尔戈利斯的索那克斯山，现称杜鹃山）找到了她，并向她求爱，但最初并未成功。后来宙斯隐身为一只羽毛披乱的杜鹃鸟，赫拉这才可怜他，温柔疼护地把他放在怀里取暖。宙斯立刻现出真形并强奸了她。她在羞惭无奈下便嫁给了他。 赫拉和宙斯的新婚之夜是在萨摩斯度过的，这一夜就是人间的三百年。赫拉定期在阿尔戈斯附近的卡那萨斯泉沐浴从而重获贞洁。 宙斯和赫拉总是免不了吵架。赫拉对宙斯沾花惹草的行为十分恼火，常常千方百计地设下圈套羞辱他。宙斯从没有真心实意地信任赫拉。而赫拉也知道，如果她冒犯他过了一定的限度，他会打她的，甚至用霹雳击她的。因此，她采取冷酷的计谋，例如在生赫拉克勒斯的事情上；有时，她借用阿佛洛狄特的腰带来勾起他的情欲，从而削弱他的意态。 有一次，宙斯的傲气和喜怒无常的脾气实在太叫人难以忍受。于是赫拉、波塞冬、阿波罗和除了赫斯提外所有的奥林波斯神祗乘宙斯躺在床上熟睡之际一拥而上，用生牛皮绳把他捆绑起来并打上一百个绳结，使他动弹不得。他威胁说要把他们立即处死，但他们早把霹雳放在
一、象征主义文学 二、表现主义文学 三、存在主义文学 四、意识流小说 五、新小说派 六、荒诞派 七、魔幻现实主义 八、黑色幽默 九、超现实主义 十、后现实主义小说 象征主义文学是起源于19世纪中叶的法国，并于20世纪初期扩及欧美各国的一个文学流派，是象征主义思潮在文学上的体现，也是现代主义文学的一个核心分支。主要涵盖诗歌和戏剧两大领域，其影响力一直持续到今天。西方主流学术界认为象征主义文学的诞生是古典文学和现代文学的分水岭。 象征主义者在题材上侧重描写个人幻影和内心感受，极少涉及广阔的社会题材；在艺术方法上否定空泛的修辞和生硬的说教，强调用有质感的形象和暗示、烘托、对比、联想的方法来创作。此外，象征主义文学作品多重视音乐性和韵律感。 法国诗人夏尔·波德莱尔和美国诗人爱伦·坡是象征主义的先驱。 夏尔·皮埃尔·波德莱尔（Charles Pierre Baudelaire，1821年4月9日－1867年8月31日），法国十九世纪最著名的现代派诗人，象征派诗歌先驱，代表作有《恶之花》。 埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe)（1809～1849），十九世纪美国诗人、小说家和文学评论家，在世时长期担任报刊编辑工作。其作品是在任何时代都是“独一无二”的风格。语言和形式精致、优美，内容多样。 爱伦·坡是侦探小说(detective story)鼻祖、科幻小说(science fiction)先驱之一、恐怖小说(horror fiction)大师、短篇哥特小说巅峰、象征主义(symbolism)先驱之一，唯美主义(aestheticism)者。受到过爱伦·坡影响的主要人物有：柯南·道尔、波德莱尔、斯特芳·马拉美、儒勒·凡尔纳、罗伯特·路易斯·斯蒂文森、希区柯克、蒂姆·伯顿、江户川乱步等。爱伦·坡最著名的文艺理论是“效果论”。坡力图在自己的作品中先确立某种效果，再为追求这种效果而思考创作。他在《怪异故事集》序中称“自己的作品绝大部分都是深思熟虑的苦心经营”。 爱伦·坡、安布鲁斯·布尔斯（1842～1914？）和H.P.洛夫克拉夫特（1890～1937）并称为美国三大恐怖小说家。 象征主义的代表作家托马斯·艾略特和《荒原》 艾略特，生于美国，一战后入英国籍。因为“对当代诗歌做出的卓越贡献和所起的先锋作用”被授予诺贝尔文学奖。 《荒原》被西方评论家看成是现代诗歌的里程碑。作品以西方现代社会为中心，把神话的人类学的、基督教的和东方宗教的意象结合在一起，用诗的方法反映了第一次世界大战后整个西方世界的精神危机，用象征和暗示的艺术手法表现了西方现代世界的腐朽没落和人类的精神空虚。 在艺术形式上，采用了独特的象征结构，发展了象征派诗歌的艺术技巧。使用了大量的典故，从而使诗歌的含义更加丰富和深刻。 表现主义文学产生于20 世纪初，是西方现代派文学中影响较大，成就也较为突出的一个流派。发动并掀起了一个新的艺术狂飙——表现主义运动。
西方现代主义文学的异化问题 异化实际上是西方文学史中的一个永恒的主题，西方现代主 义文学的异化问题实际上也就是西方文世学中的永恒主题在 纪西方文学艺术中的深化。从理论上讲，“异化是反映人的活动 及其结果客观地转化为统治人本身且与人敌对的独立力量的哲学社会学范畴，以及与此相联系，人由社会过程的积极主体变为客体”。不管我们主观上愿意与否，人类社会的自我异化始终都 是人类历史的永恒伴侣，至少在美妙的共产主义社会理想成为现 实以前，人类历史都永远摆脱不了异化的纠缠，这就像阳光下的人永远摆脱不了自己身影的永恒相伴一样。那么，“从什么意义 上说，一个自我（无论是一个个人还是一个社会）有可能同自己异化呢？可以讲得通的说法似乎是，自我异化的意思就是内部分裂，至少分裂为彼此相离相违的两个部分。但是在这种情况下，为什么要说自我异化，而不简简单单地说是内部分裂呢？‘异化’一词似乎包含有下列一些（或者全部）涵义：（一）自我之分裂 成为两个相冲突的部分并不是由于外部原因，而是由于自我某一行动的结果。（二）分裂成为相冲突的部分并没有消灭自我的统 一性；尽管发生了分裂，自我异化的自我仍然是一个自我。（三）自我异化并不是简单地分裂为同作为一个整体的自我保持同等关系的两个部分，这也就是说，自我的一部分有更大的权利代表作为整体的自我，因此另一部分由于同这一部分相异化，也就同作为整体的自我相异化”。 应该说，异化作为西方文学中的一个永恒主题，本源自人类 社会的自我异化。人类社会的自我异化在人类历史上的表现也就是人与自然、历史与人伦、理性与感性、现实与理想的二元分裂、矛盾。这种分裂、矛盾毫无疑问地满足了以上所述异化的三 个条件：第一，它分裂成为两个部分并非由于外部原因，而是人类自身社会实践活动的必然后果；第二，它分裂成为两个相冲突的部分并没有消灭人类社会的统一性，反而是人类社会之为人类社会的根本保证；第三，它并非简单地分裂为同作为一个整体的社会保持同等关系的两个部分，也就是说，作为其中一部分的人、历史、理性、现实有更大的权利代表作为整体的人类社会，因此作为另一部分的自然、人伦、感性、理想由于同这一部分相异化，也就同整体的社会相异化。可以说，西方迄今为止的历史，就是这么一个人类社会不断自我异化的历史。这种社会的自 我异化是人类历史辩证法所无法隐匿的一个人类历史真理，也是人类社会所无法规避的历史必然过程。我们富于伦理道德理想信
西方现代主义文学的主要流派及代表作品与作家 现代派小说早在上个世纪二十年代就进入我国。我国的许多作家相继受到了不同程度的影响，一批年轻诗人形成了我国最早的象征主义诗派。当我置身于中文专业时，对现代主义文学也有了粗略的了解。最初接触的现代派小说是卡夫卡的《变形记》，大学期间简单的读过几本现代派小说，如普鲁斯特的《追忆似水年华》、卡夫卡的《审判》、《城堡》、乔伊斯的《尤利西斯》、马尔克斯的《百年孤独》等。通过阅读这些作品，对现代派小说又有了进一步的了解。我通过上网、查阅相关资料，对现代主义文学流派的代表作家及作品做了如下整理。 在二十世纪西方文学中，沿着19世纪象征主义这条线索，相继出现了后期象征主义、表现主义、超现实主义、存在主义、荒诞派、意识流小说等文学派别，汇成一股现代主义文学思潮。 西方的现代主义在一定程度上反映了西方资本主义社会的某些弊病，同时也是西方现代工业社会的产物。表现了中下层资产阶级，特别是知识分子对资本主义社会的失望和不满情绪。在资本主义进入帝国主义时期出现，当自由资本主义发展到垄断资本主义阶段之后，资本主义社会各种矛盾日益尖锐。人们在经历了许多毁灭性的灾难后受到了巨大的创伤。同时，在新的社会结构体中，人的生活自由程度大大降低，异化程度则加深，战争破坏了人的生存稳定感，生发了人对于生命的漂泊和艰难意识。现实矛盾重重交织，人自身的困顿和焦灼不禁显现，颠覆了人们的传统审美原则和审美需求，配合这样的时代精神，西方现代派的艺术表现应运而生。 现代主义文学不同程度地继承和发展了浪漫主义和象征主义文学的表现性、虚幻性和假定性，使理想型和象征型文学发生了多向的流变。现代主义文学反对模仿、再现主义，反对按客观生活的本来面目放映社会生活，追求个体主观情感不受限制的充分表现。它不重视外在的客观现实，而强调非理性的现实、心理化的现实、梦幻的现实、超现实。对现代主义的作家来说，小说的兴趣中心是要揭示新的“心理材料”，或称心理要素。现代主义作家不重视现实的整体性，而强调它的碎裂，把微观世界绝对化，认为文学的任务就是描述人的心理要素，把文学归结为自我表现。 现代主义文学是一个复杂的文学现象，各个流派都有自己的思想艺术特色。他们在艺术技巧上有许多重要的开拓，丰富了文学的艺术表现力。作品中大量运用变形、荒诞、象征等表现手段，突出了虚幻性和假定性。作家常常普遍运用非常态的、变形的艺术假定性手段，并采用奇特的比喻、极度的夸张，使对象象征化，使作品表现超感觉的激情和难以捉摸的内在现实。下面简单的介绍现代主义文学的几个重要派别： 一、后期象征主义：象征主义于19世纪末20世纪初越出法国，在欧美广泛流行，继而在20世纪20—40年代形成具有国际性影响的后期象征主义流派。它坚持以象征暗示的方法表现内心“最高的真实”，过分强调主观精神的自由与无限，以至于走向过分抽象化，反对过于强调客观事物的形象、具体而走向平淡无意蕴。它跳出了个人情感的小圈子，努力表现社会的与时代的总体精神。在创作方法上，从简单象征发展到意象象征，从个别象征发展到普遍象征，以揭示普遍的真理，从情感象征发展到情感与理智并举，具有思辨性和哲理性。后期象征主义文学的主要成就是诗歌创作。代表作家及作品：
希腊神话对希腊文学、艺术的影响 希腊文明的灿烂和辉煌以及人们对她的敬仰是无可复制的，就如罗素曾经在《西方哲学史》所表达的那样：“在全部的历史里，最使人感到惊讶或难以解说的莫过于希腊文明的突然兴起了” 古希腊有着令世界瞩目的灿烂文化和和辉煌的艺术成就,而希腊丰富多彩的神话更是希腊人民智慧的结晶.马克思曾经说过:希腊神话不仅是希腊艺术的宝库,而且是希腊艺术的土壤,希腊艺术的前提是希腊神话,希腊艺术的精神和灵魂是希腊神话。在人类文化历史的早起发展中，希腊文化是举足轻重的，而其中的希腊神话也是一朵奇葩。因为其具备极高的思想性和艺术性，所以希腊神话有着不可取代的地位和影响！希腊神话的影响不仅限于对于希腊文学艺术而且对整个欧洲文化艺术的发展都产生了极其大的作用。希腊神话的发展与繁荣对希腊文学艺术史诗和剧本都影响深远，不难发现成功的作品中很多是以神话为题材的。希腊神话是古代希腊名族关于神和英雄的,他将现实和幻想交织在一起,为人们创造了一个包罗万象的瑰丽世界, 生动地描绘了古希腊人的社会生活图景，许多故事例如伊阿宋盗取金羊毛、英雄赫拉克勒斯建立十二件功勋、特洛亚战争等已经成为家喻户晓的故事。直到今天，希腊神话仍以其优美的形象和浓郁的诗意长久留存在人们的意识中，并作为文学艺术的永恒题材而流
传下来 希腊神话因此有着比较完整的体系和独特的魅力.不夸大的去说它与影响西方乃至人类的宗教.哲学.风俗习惯，科学等的圣经有着不差上下的巨大影响。接触西方文化，必然会遇到源自希腊神话的典故，而每一本重要的西方经典文学作品几乎都涉及希腊神话中的人物和情节，有些甚至直接取材于希腊神话。时至今日，我们虽不必“言必称希腊”，但对希腊神话作一系统的了解乃是每一个现代人所必需。 希腊神话和文学创作有着那样深刻的交织与影响,文学为神话提供了载体,神话的永久魅力却不成辜负文学的相许.进一步来说,文学的积极创作为艺术的产生提供了一个更为广阔的天地.希腊神话的地位和影响是无可比拟的，其思想性和艺术性都达到了相当的高度。希腊神话不仅对于希腊国家有着深刻的影响，他的魅力四射影响了很多地区，国家。罗马神话继承了希腊神话的很多整套故事，换一种文字依旧创造了很大的辉煌，可又一次证明希腊文明本身的伟大。在人类历史上留下重要地位的文艺复兴中的文学艺术，特别是绘画，其题材的来源之一就是赫赫有名的希腊神话。17世纪古典主义悲剧，也有一部分取材于希腊神话。19世纪欧洲的浪漫主义作家，常常把希腊神话中的英雄作为歌咏的对象。20
20世纪西方现代主义文学 以美国诗人E?庞德为代表的人认为，中世纪以后五、六百年的文学都可称为现代派。 美国批评家爱德蒙?威尔逊在其名著《阿尔克塞尔的城堡》中把1870年作为现代派文学的起点。 美国批评家西利尔?康诺利等人认为1880年应作为现代派的起点。 《现代传统》的编者、研究乔伊斯和叶芝的专家理?艾尔巴和查?费德尔逊则认为现代派的起源的上限定在1900年更为合理。 但是，中外研究西方现代派文学的专家大都支持丹麦著名批评家勃兰克斯的观点，认为1890年才是现代主义的真正开始。我国著名外国文学研究专家袁可嘉先生说：“我觉得还是选择一个对它们说来是折中的时间——1890年作为现代派文学的上限为好。” 然而，我们认为，西方现代派文学的正式开始时间应该是1857年，即第一个比较典型的象征主义者波德莱尔的第一部典型的象征主义诗歌《恶之花》问世的那一年。我们这样说是因为：一、《恶之花》是第一部典型的象征主义作品，也是第一部全面冲破传统的诗歌艺术、开创新的路子的作品。它的问世，标志着象征主义的兴起、现代派文学的正式出现。二、《恶之花》是后来一百多年里出现的各种现代派文学流派和著作的总根源，在大多数现代派的作品里可以看到它的影响和痕迹。三、《恶之花》具有现代派文学的基本特征，它本身就是一部典型的现代派文学作品。在题材上，现代派文学企图挖掘作者自己的内心世界。《恶之花》第一次实行了笔触的大转移，深入到了诗人的内心深处，同时还把社会之恶和人性之恶作为艺术美的对象来描写；在艺术技巧上，现代派广泛运用暗示、象征、烘托、对比、意象等手法，以发掘人物内心的奥秘，而这正是《恶之花》的主要艺术特征，诗人波德莱尔发展了瑞典神秘主义哲学家史登堡的“对应论”，把山水草木看作向人们发出信息的“象征的森林”，认为外界事物与人的办公世界能互相感应、契合。诗人可以运用有声有色的物象来暗示内心的微妙世界。正是这种强调用有物质感的形象通过暗示、烘托、对比、渲染和联想的渠道来表现的方法，后来就成为象征派诗歌以及整个现代派文学的基本方法。四、继波德莱尔《恶之花》之后，在1890年以前出现了魏尔伦的《诗的艺术》(1884)、兰波的《醉舟》(1871)、玛拉美的《牧神的午后》(1876)等著名的象征主义诗篇，而且以他们为核心形成了一个前期象征主义流派。1898年以前，这几位诗人相继过世。因此，1890年是前期象征主义的末端，而不是开始。从以上事实，我们可以比较清楚地看到，1857年到1898年，是前期象征主义兴衰的一个完整的过程。这个40年的历史，是整个西方现代派文学的总源。把现代派文学史的上限划到1857年是完全合理的 现代派文学的下限是什么时候? 中外不少评论家认为，西方现代派文学到1970年左右就结束了，因此，它的下限自然也划在1970年。对此，我们也有不同的看法。因为法国的存在主义直到1980年萨特离世才基本不存在了。萨特离世后，它在美国尚有余波，更何况，它已渗透到在欧洲、美洲、拉美洲出现的许多现代派文学里。新小说派领袖罗布·格里耶至今仍在创作和宣传他的观点，而且因为另一位新小说派大师克洛德?西蒙于1985年荣获诺贝尔文学奖，法国再次出现了“新小说派热”。吸收了欧美各现代派的因素而形成的拉美现代派文学，如魔幻现实主义等正方兴未艾。魔幻现实主义的代表性人物加西亚?马尔克斯也是在80年代(1982)获得诺贝尔文学奖的。 如此说来，现代派文学虽然已不象五、六十年代那样盛行，但仍有着强烈的余波。而且是不是会出现新的高潮?也未可知。它的下限还是个未知数。
现代主义文学的基本特征 曹品薇 黔南民族师范学院中文系贵州都匀558000 【内容摘要】：现代主义文学是西方现代工业社会的产物，是动荡不安的欧美社会之时代精神的艺术表述。现实主义文学，重视对于主观内心世界的真实展示；非理性主义文化思潮的普遍流行。具有反传统特征的文化和文学流派的总称，涉及文学、绘画、音乐、戏剧、电影等领域。是具有代表性的文艺思潮。现代主义文学本身包括多个文学流派：后期象征主义、表现主义、未来主义、意识流小说、超现实主义等。 【内容关键词】：文学批判异化主观标新立异 一、思想特征上 1具有强烈的文化批判倾向：通过书籍、报刊、广播电台、电视等公共舆论媒介对某种学说、言论、行为予以公开批评、驳斥的一种舆论方式。文化批判有政治性批判、学术性批判、道德性批判，以及组织性批判和组织性批判等多种形式。例如：郭沫若就是一个具有反抗精神的作家《王昭君》、《聂政》、《卓文君》里面叛道的热情就是作者对于社会反抗的翻译2突出的表现异化主题：基于对于人的生存状况、人的本质问题的探索，着重表现人与自然（物质与精神的对立）、人与社会（整体的人与个体的人的对立）、人与人（人与他人之间的疏离和对立）、人与自我（个性的异化、自我的消失）的异化主题。例如：《变形记》中人忽然变为甲虫，主人公往往是意外地陷入一种令人啼笑皆非的困境。他越是挣扎，就越是陷得深，甚至最后送命。卡夫卡常使用象征形象来表达他对社会关系的理解，而他的讽刺主要产生于对现实荒诞性的提示。《变形记》构思奇特，象征意蕴丰富。 二、艺术特征上 1强调表现内心生活和心理真实，具有主观性和内倾性特征。例如：胡适的《差不多先生》，通篇善作讽谕，且自始至终不跳出来作主观批评，而是透过现象与事件描述，使读者自然从中领悟道理，本文最显著的特点是深入浅出，全篇不仅语言朴实无华，甚至连讲述的几件事也普通之至，例如买糖、念书、记账、搭车、治病之类。这些事都非常生活化，人人经历，人人都明白。不肯认真的“差不多”精神，不得不使人猛然警醒，让读者的心灵于朴朴素素的文字中受到强烈的震撼。 2普遍运用象征隐喻的神话模式，追求艺术的深度模式（神话式象征是对未知领域的诗性揣摸，是将最内在的最深刻的心灵体悟转化为审美认识的对象）。例如：塞缪尔·贝克特的《等待戈多》。剧中俩个等待戈多的人一次次等待，一次次失望。是作者运用了荒诞的艺术手法表现了荒诞不经的社会现实。它演奏了一首时代的失望之曲，反映了一代人的内心焦虑。它使人们看到，人作为社会存在的支柱，已经到了无法生存下去的地步。社会的灾难，人格
浅析西方现代派文学的滥觞及发展 外国语学院 英语专业2班 姓名：马月 教学号：13150212 2016.04.20
目录 摘要 (2) 绪论 (3) 正文 (4) 反观和总结 (8) 参考文献： 1、《外国文学作品选》第二版郑克鲁主编，复旦大学出版社2011年版 2、《中外获奖作家作品赏析》董小华主编，广东高等教育出版社2011年版 3、《西方现代主义文学流派》黄岚主编，四川大学出版社2006年版 4、《当代西方文学思潮评析》高等教育出版社2015年版 5、《英美文学研究论丛》李维屏主编，上海外语教育出版社2011年版
摘要： 西方文学发展史是灿烂夺目、精彩迭出的，它给人类文明带来过无数惊喜，也对人们的思想产生过许多次冲击，细细考究它整个的发展乃至流传过程，我们会惊异于它所包含的多种风格各异、内容震撼的文学流派，这也正是西方文学的一大特点。既然在世界文坛上拥有无限的影响力和广阔的影响范围，那么它一定有着非常独特而精妙的地方。暂且不说其他的流派如何，我们先来看看距离我们较近的时期里一个饱受争议的流派——现代派，它曾掀起一股狂潮，又消匿于无声，那么它的真正面目到底是怎样的呢？ 关键词：西方文学、现代派、文学流派
绪论： 所谓现代派，也可以称之为现代主义，是在西方现当代文学发展过程中极为重要也极具代表性的派别。19世纪末20世纪初，欧美国家兴起了一股以反传统为主要特征的文学革命，这场默默无声的革命遍及许多领域，音乐、绘画、戏剧等多个艺术领域皆有所震动和反应。现代派并不是大众所认知的单一流派，而是一个总称，它囊括了很多文学上反传统的流派。那么，这股势头强劲的文艺思潮是如何产生的呢？到底是应运而生还是突如其来呢？它又是如何沿自己的轨迹发展下去的呢？ 研究方法：文献阅读、信息搜集、分析综合、历史比较