中国艺术品市场中介机构的现状
湖州市文物商店(2004/8/26)
艺术品市场是靠商业中介联系艺术生产者和消费者的, 商业中介也就是艺术商业经营者, 它是艺术市场运作的体现形式之一; 商业中介的行为模式和运作情况是影响艺术市场的重要因素, 它使得艺术品的所有权发生转移, 完成艺术商品相互让度、转手的过程；通过经济方式的交换，发挥艺术品的审美功能、认识功能、教育功能、娱乐功能，完成艺术品本身具有的文化意义。艺术商业中介形式多样，理论上将其划分为一级艺术品市场和二级艺术品市场。一级市场的主要经营方式是艺术经营企业和经营者代理艺术品的所有权或拥有艺术品的所有权，再次进入市场销售的方式；二级市场的经营方式主要是接受艺术品所有者的委托，通过中介活动进入收藏，经营者不拥有艺术品的所有权。一级市场占主导地位的是画廊，二级市场的形式较多，在我国主要有艺术品拍卖和艺术博览会两种。一级市场和二级市场的相互配合，协调发展能够促进整个艺术市场的发展。但在我国这两级市场是错位的，甚至相互挤压，并没有达到共同发展的目的，对正常的艺术品市场带来严重的负面效益。
一级市场的主体是画廊。广义的画廊既包括经常举办艺术品展览展卖的画廊，也包括销售商品装饰画，或兼营工艺品的画店。狭义的画廊只指前者（本文提到的画廊是狭义上的概念）。画廊是转卖市场，画廊的购买不是终极购买；它承担的是促进从美术生产到消费循环互动的媒介角色。自七十年代以来，在全国各地的大中型城市,尤其是沿海开放和旅游城市，伴随着旅游业的兴起，相继开设了各类大大小小的画廊，所以对中国人来说画廊不应该是个陌生的名词。但画廊本身在艺术市场中的性质、地位、意义却一直不为人重视，画廊从发展至今并未朝着想象中的方向发展，而是在重重压力下涩步前行，甚至许多画廊渐趋萎缩倒闭，不能不让我们回过头来重新审视中国的画廊业。
（一）经营方式定位起点较低
据不完全统计，全国现有各种画廊两千余家，但实际上能够称为画廊的恐怕在上面的不完全统计数字中更是凤毛麟角。现在的画廊也好、画店也好基本上是商品的寄卖店。这种寄卖店只是艺术品市场中的最低级交易方式。经营者们将这些商品画成批量地买进卖出（有很多还是从香港等地私运进来的），或兼营工艺品、复制品、印刷品，价位偏低，从这点看与普通的商品没有太大差别。它面对的不是收藏者而是一般的消费者，接纳的也非艺术家而是普通的生产者，这不应该是艺术品市场的主流。
（二）一级、二级市场的无序竞争
随着近几年艺术品拍卖的兴起，也给画廊带来很多困难，拍卖行一般拥有雄厚的资金背景和专业人才，有能力收购潜力大、名气响的画家的作品，在宣传上也不惜重金，吸引了一批有实力的买家。加上频繁举行小拍活动，使得中低档次的作品也找到了出路，拍卖业实际上充当了一部份画廊的角色，与画廊的竞争激烈，画廊的生存空间更为狭小。小型的画店除外，真正想做出艺术水准的画廊多因经济问题，很难承担起代理宣传画家的职责，只是通过代销或经营其他项目来维持开支。
（三）赝品伪作的狂轰滥炸
赝品伪作的泛滥，使画廊的信誉受损。当画商们在为一幅四千多元吴山明的画寻找买家时，突然发现市场上充斥着吴山明的作品，标价仅为百元左右，这些仿制品中有的可达到乱真的地步，不能不让画商们大惊失色，乱了阵脚，谈"假"色变。收画难、卖画难使中小型的画廊很难继续下去。一位画廊经营者很无奈地说"现在做画廊是凭良心，靠的是一些画家朋友保证画源，只要能不亏本，也就心满意足了。"
（四）经营者与创作者的矛盾
另外更多时候不是画廊决定艺术品的价位，而是画家自己。艺术家直接参与到商业中介的经营活动中去，考虑商业行为的经济、利益、分红等与自己经济利益相关的问题，直接面对消费者使得画家本身可以制定价位，它具有很强的随意性和不稳定性。私人交易冲击一级市场，并导致国家税收流失，走私现象严重。
两级市场的错位、画家与画廊的关系倒置、海外画廊的冲击、画廊业经济上的窘状，使得中国的画廊业面临内外交困的境地。
尽管有着种种压力，仍不乏在困境中的前行者，中国艺术市场广阔的前景是一些稍有实力的画廊愿意支持下去的原因。北京的云峰画廊、四合画廊，上海的东海堂画廊、龙人画廊、巴比松画廊，都在朝经济代理的道路上发展。北京的云峰画廊曾经推出许多中老年画家如王明明、刘懋善、沈道鸿、梁岩等。上海的东海堂画廊也曾成功地推出了萧海春、林菁菁、许丽娜等一批有潜力的画家，龙人画廊代理的石虎在上海博览会创下令人瞩目的成交额，这些成绩表现了中国画廊业的希望。
艺术拍卖与画廊都具有艺术商业中介的性质，但两者有区别。艺术品拍卖企业的经营方式是受委托方或货主的委托，直接以定期拍卖会的方式聚集艺术收藏者，作品价格是变动的，在竞价中最后形成；而画廊是展览销售或店面销售，作品价格是相对稳定的。目前，国际上规模最大、最有影响力的拍卖公司是英国的苏富比拍卖公司和克利斯蒂拍卖公司，这两个公司都有两百多年的历史，有着自己完整的拍卖规范，在世界很多国家都有分公司或办事处，以良好的信誉，在国际艺术市场中占有权威的地位。
一九九一年十月南方的深圳揭开了"首届中国当代名家字画精品拍卖会"的序幕，继而北京、上海都举办了艺术品拍卖，取得了可喜的收获。人们在社会主义文化经济市场建设过程中，意识到运用和发掘这一国际上通行的经销方式，是一种创新和进步。但短短几年发展之后一九九七年艺术品拍卖业陷入困境。短期内新起的艺术品拍卖行过多、过滥，给已有的拍卖行带来很大压力。拍卖企业之间为了争夺客源和货源，采取一些不规范的操作，如雇托儿、哄抬画价、赝品,伪作充斥市场的情况屡有发生，使得消费者对拍卖行失去信任。
另外有些艺术品拍卖公司在拍卖时投放量过大，上海一场拍卖会有几千幅艺术品，展厅里摆不开就叠在一起，这种现象的频繁发生，必然使买家无所适从。再者，小拍是拍卖过程中投资不多，收益不错的一种方式，各拍卖行见有利可图，纷纷举行各种形式的小拍，或美其名曰大众收藏。但小拍的场次过多使得赝品伪作出现，精品不多，失去了拍卖的意义，造成小拍与画廊之间的强烈竞争。小拍会上有些作品是大名家的，而价格很低，让收藏者觉得不真实，实际上小拍成了一种促销会。
一九九二年拍卖的情况，成交额很高，与当时的各种条件情况有关，现在的买家购买力比当时减小很多。现在艺术品的买家有了很大变化，国内买家逐渐成为中坚力量。但由于各种因素的影响，国内的买家市场近几年内必定是一个游离的、不稳定的群体。港台和海外现在是卖家多于买家。随着东南亚经济，带来货币的大幅度贬值，人民币的坚挺，艺术品的回流，海外的买家变成卖家就会越来越多。
就目前的艺术品拍卖市场而言，从积极的意义上讲，拍卖活动在社会上提高了全社会对艺术品的认识，起到了一定意义上的艺术品普及作用。但由于其发展的速度太快，人为炒作的成分太大，又从另外一面对社会形成了误导。其天文数字般的价位必然使本有意进入艺术品市场的人望而却步。
另一种类型的艺术品商业运作形式是艺术博览会，它是以出售展位为主要方式，邀请艺术品经营机构、创作机构及其他艺术团体参加的，集中展示或销售艺术品的活动。
一九七Ｏ年瑞士巴塞尔国际博览会开始至今博览会的发展有二十多年的历史，已摸索出了一条国际通行的操作方式。不管是德国的汉堡、法兰西克福还是美国的芝加哥、法国的巴黎都是由画廊、艺术经济机构参展，组织国际上有影响的画家进入，参与的艺术家、画商、收藏家、观众的数量远远超过画廊、拍卖会组织的展览。它对当代艺术和社会的影响力难以估量，对国际化大都市的也有无可置疑的推动作用。
在中国，从一九九三年第一届广州"中国艺术博览会"至今每年都有一次大型的艺术博览会，分别在上海、北京、广州举行，似乎成了这些国际化大都市在艺术上兴旺发达的标志。但中国的艺术博览会不管是参展者,还是摊位的租用，画廊的比重都小于艺术家个人的比重。虽然个人参展的数量并不是衡量是否规范操作的唯一标准，但也是一种侧面的反映。
近年来的艺术博览会从艺术质量和社会效益上也并非尽如人意。为了能出售更多的展位，对作品的筛选便有些松动，中国有上百万的画家，为了能在市场中占有一席之地，不惜费用，蜂拥而入。而真正能代表中国艺术水准的画家便不愿与之为伍，将艺术博览会定位为初级画家进入的跳板，艺术的集贸市场，不愿加入进去。
在博览会上艺术品的成交额并不高，许多个人参展的艺术家只是借博览会带来的机遇，
寻找固定的买家和经纪人，不想在博览会上直接成交，所以举办者不能从成交额上获取什么利润，只有将重点放在展位的出租上，造成博览会上作品良莠不齐的根本原因仍是在于艺术市场的不规范。中国没有真正的艺术代理机制，画家找不到代理只好一哄而上，全盘推出代理的各类画家，许多作品罗列在一起削减了其固有的个性，也影响到观众的购买欲。所以整体艺术档次不高，势必排斥了高档次的买家，这是一个恶性循环。现在各种大大小小的博览会还在举办着，但买家市场是狭小的，怀着探测市场心态的投资者和收藏者也会因博览会的现状对之望而却步。博览会成了中低档的艺术品交易市场，这种趋势是不容乐观的。
只有加大力度尽快建立完善的画廊运作机制，健全经纪人制度，才能使艺术品中介机构真正起到艺术市场中介的作用；才能在艺术博览会上占有主导地位；才能推出有代表性的画家最终改善个人参展过多、场外交易大于场内交易的局面，从而达到繁荣中国艺术市场的终极目的。
2016中国艺术品市场分析报告 时间:2016年5月
目录 一、艺术品相关概述 (1) (一) 定义 (1) (二) 分类 (1) (三) 用途 (1) (四) 影响艺术品价格的因素 (1) 1 艺术本体价值 (1) 2 艺术载体价值 (2) (五) 行业的周期性、季节性和区域性特征 (3) 二、艺术品行业监管 (3) (一) 监管体制 (3) (二) 法律法规 (4) (三) 政策 (4) 三、艺术品市场概况 (8) (一) 全球艺术品市场交易额 (8) (二) 中国艺术品市场交易额 (8) 四、中国艺术品行业结构分析 (9) (一) 主要细分市场分析 (9) 1 一级和一级半市场分析 (9) 2 二级市场（艺术品拍卖市场）分析 (10) 3 中国艺术品进出口分析 (14) (二) 经营产品结构分析 (15) 1 艺术原创品 (15) 2 艺术衍生品 (18) (三) 主要经营主体分析 (19) 1 画廊 (19) 2 拍卖公司 (21) 3 保险公司 (21) 4 文交所 (23) 5 艺术品基金 (25) 6 艺术品电商 (27) (四) 艺术品需求分析 (28) 1 艺术品需求容 (28) 2 艺术品需求主体 (29) 五、中国艺术品市场展望 (33) (一) 影响中国艺术品市场未来规模的主要因素分析 (33) 1 中国经济未来增长情况 (33) 2 美术馆的运营情况 (33) 3 企业对于艺术品收藏的重视程度和专业化程度 (33) 4 个人对于艺术品的需求情况 (33) 5 市场信心 (34) (二) 专家的看法 (35) (三) 结论 (35)
演艺行业基本概况分析：定义、地位、产业链 演艺产业是以演艺产品的创作、生产、表演、销售、消费及经纪代理、艺术表演场所等配套服务机构共同构成的产业体系。演艺产品具体形态包括音乐、歌舞、戏剧、戏曲、芭蕾、曲艺、杂技等各类型演出。 演艺产业是基础性文化产业，在文化市场中占据重要地位。在2009年国务院通过的《文化产业振兴规划》中，将发展文艺演出院线作为发展文化产业的八项重点工作之一，而“十二五”期间，《国家“十二五”规划》仍继续将演艺产业作为重点发展的文化产业之一。与此同时，随着经济的迅速发展，民众的文化娱乐支出比重不断增加，文化消费时间逐渐增多，对文化产品的选择性日益增强，逐渐向高层次的精神文化需要转移，而观看娱乐性强、影响力大的演出节目成为民众最为普遍的文化消遣方式之一。 演艺产业链各环节包括文艺表演团体、演出场所、演出中介机构和演出票务。演艺产业是文化产业体系中的核心产业之一，是一个创意密集和劳动力密集的产业，也是一项能耗低、可持续发展性强的低碳产业，具有极大的辐射和拉动作用。 2018年我国演出市场总体经济规模将突破500亿
据前瞻产业研究院发布的《中国演艺产业市场前瞻与投资机会分析报告》统计数据显示，2015年中国演出市场总体经济规模446.59亿元，相较于2014年的经济规模434.32亿元，上升 2.83%，其中：演出票房收入(含分账)161.72亿元，比2014年上升9.03%。2016年演出市场总体经济规模469.22亿元，相较于2015年上升5.07%。截止至2017年我国演出市场总体经济规模为489.51亿元，相较于2016年的469.22亿元，增长了4.32%。初步测算2018年我国演出市场总体经济规模将突破500亿元，达到515亿元左右，预测2019年我国演出市场总体经济规模将达538亿元，未来五年(2019-2023)年均复合增长率约为4.92%，并预测在2023年我国演出市场总体经济规模将达到652亿元。 2014-2023年我国演出市场总体经济规模统计情况及预测
中国艺术品市场中介机构的现状 湖州市文物商店(2004/8/26) 艺术品市场是靠商业中介联系艺术生产者和消费者的, 商业中介也就是艺术商业经营者, 它是艺术市场运作的体现形式之一; 商业中介的行为模式和运作情况是影响艺术市场的重要因素, 它使得艺术品的所有权发生转移, 完成艺术商品相互让度、转手的过程；通过经济方式的交换，发挥艺术品的审美功能、认识功能、教育功能、娱乐功能，完成艺术品本身具有的文化意义。艺术商业中介形式多样，理论上将其划分为一级艺术品市场和二级艺术品市场。一级市场的主要经营方式是艺术经营企业和经营者代理艺术品的所有权或拥有艺术品的所有权，再次进入市场销售的方式；二级市场的经营方式主要是接受艺术品所有者的委托，通过中介活动进入收藏，经营者不拥有艺术品的所有权。一级市场占主导地位的是画廊，二级市场的形式较多，在我国主要有艺术品拍卖和艺术博览会两种。一级市场和二级市场的相互配合，协调发展能够促进整个艺术市场的发展。但在我国这两级市场是错位的，甚至相互挤压，并没有达到共同发展的目的，对正常的艺术品市场带来严重的负面效益。 一级市场的主体是画廊。广义的画廊既包括经常举办艺术品展览展卖的画廊，也包括销售商品装饰画，或兼营工艺品的画店。狭义的画廊只指前者（本文提到的画廊是狭义上的概念）。画廊是转卖市场，画廊的购买不是终极购买；它承担的是促进从美术生产到消费循环互动的媒介角色。自七十年代以来，在全国各地的大中型城市,尤其是沿海开放和旅游城市，伴随着旅游业的兴起，相继开设了各类大大小小的画廊，所以对中国人来说画廊不应该是个陌生的名词。但画廊本身在艺术市场中的性质、地位、意义却一直不为人重视，画廊从发展至今并未朝着想象中的方向发展，而是在重重压力下涩步前行，甚至许多画廊渐趋萎缩倒闭，不能不让我们回过头来重新审视中国的画廊业。 （一）经营方式定位起点较低 据不完全统计，全国现有各种画廊两千余家，但实际上能够称为画廊的恐怕在上面的不完全统计数字中更是凤毛麟角。现在的画廊也好、画店也好基本上是商品的寄卖店。这种寄卖店只是艺术品市场中的最低级交易方式。经营者们将这些商品画成批量地买进卖出（有很多还是从香港等地私运进来的），或兼营工艺品、复制品、印刷品，价位偏低，从这点看与普通的商品没有太大差别。它面对的不是收藏者而是一般的消费者，接纳的也非艺术家而是普通的生产者，这不应该是艺术品市场的主流。 （二）一级、二级市场的无序竞争 随着近几年艺术品拍卖的兴起，也给画廊带来很多困难，拍卖行一般拥有雄厚的资金背景和专业人才，有能力收购潜力大、名气响的画家的作品，在宣传上也不惜重金，吸引了一批有实力的买家。加上频繁举行小拍活动，使得中低档次的作品也找到了出路，拍卖业实际上充当了一部份画廊的角色，与画廊的竞争激烈，画廊的生存空间更为狭小。小型的画店除外，真正想做出艺术水准的画廊多因经济问题，很难承担起代理宣传画家的职责，只是通过代销或经营其他项目来维持开支。
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中国大陆地区演出市场状况及发展趋势 一、大陆演出市场概况 （一）政策环境逐渐宽松，市场秩序逐步规范 中共十七大关于“推动社会主义文化大发展大繁荣”的战略部署，为中国文化事业、产业的发展开辟了广阔视野，提供了历史性的重大机遇。政府的扶持力度不断加强，演出市场管理工作以深化文化体制机制改革为重点，新的《营业性演出管理条例》大大降低了演出市场门槛，放宽了市场准入，简化了审批手续，为演出经营主体营造了宽松和规范的演出环境。演出主体日趋多元，民间演出团体迅速发展，特色表演更加活跃，新兴市场潜力巨大，2007年底国家大剧院的落成和开幕，是我国文化事业走向繁荣的一个标志性事件，极大地促进了演出市场的发展。 ２００８年是不同寻常的一年，从年初的冰雪灾害到“５·１２”大地震，从北京成功举办奥运会到全球性的金融危机，可谓峥嵘岁月稠。四川5.12大地震后，全国人民同心抗灾，除了部分抗灾义演活动外，营业性演出活动一度大大减少。在全国人民迎奥运期间，国家举办了大量演出活动，包括从国外邀请大批顶级艺术院团来京演出，从全国各地广泛征集大批精品剧目赴京调演等，几乎每两天就有一个高水平艺术团体在北京登台，演出市场一度极为火爆。但除了这两个特殊时期外，从整体发展趋势看，2008年演出市场延续了2007年的平稳态势，逐步走向成熟。 以北京为例，北京演出市场观众人数近年来大幅上升，而平
均票价逐年降低。2005年各类演出平均票价在300元左右，2006年为275元，降低9％。2007年各类演出平均票价为264元，比2006年同期降低了4％。2008年各类演出平均票价在210元左右，降低20%，平均上座率已达到70%。政府倡导增加低票价演出场次，是票价降低的主要原因之一。比如“戏剧演出季”、“相约北京联欢活动”、“东城周末相声专场”、“北京戏校学生专场”等，都向观众提供了大量的低价票。票价降低，使得越来越多的观众能够走进剧场、音乐厅，欣赏国内外名家名团丰富多彩的演出。来自演出协会的数据显示，2008年，北京营业性演出场所共演出13232场，观众808.9万人次，总收入6.27亿元，与2007年相比，演出场次基本持平，观众人次略有增长，而演出收入却得到了大幅增加，增幅达到了50%。 （二）演出主体稳步发展，演出市场逐渐成熟 2007年，演出经纪机构继续2006年的增长势头，绝对数有所增加，虽然从业人员呈下降趋势，但营业收入和利润增长迅速，特别是利润额增长幅度惊人。两项经营指标增长额度超过机构数的增长额度，显示出演出经纪机构质量提高，经营效果显著。 表1：全国演出经纪机构2006年至2007年经济指标比较 2006年 2007年比去年同期增减 机构数（个） 926 1024 10.5% 从业人员（人） 11497 8708 -24.2% 利润总额（万元）485 3828 689%
XX-XX年中国话剧演出市场发展研究报 告 篇一：XX年演艺行业现状及发展趋势分析 XX年中国演艺现状调研及发展趋势走势 分析报告 报告编号：1800236 行业市场研究属于企业战略研究范畴，作为当前应用最为广泛的咨询服务，其研究成果以报告形式呈现，通常包含以下内容： 一份专业的行业研究报告，注重指导企业或投资者了解该行业整体发展态势及经济运行状况，旨在为企业或投资者提供方向性的思路和参考。 一份有价值的行业研究报告，可以完成对行业系统、完整的调研分析工作，使决策者在阅读完行业研究报告后，能够清楚地了解该行业市场现状和发展前景趋势，确保了决策方向的正确性和科学性。 中国产业调研网https://www.doczj.com/doc/3813887048.html,基于多年来对客户需求的深入了解，全面系统地研究了该行业市场现状及发展前景，注重信息的时效性，从而更好地把握市场变化和行业发展趋势。 一、基本信息 报告名称： XX年中国演艺现状调研及发展趋势走势分析报告报告编号： 1800236←咨询时，请说明此编号。优
惠价：￥7380 元可开具增值税专用发票 网上阅读： hi.html 温馨提示：如需英文、日文等其他语言版本，请与我们联系。 二、内容介绍 演艺产业是以演艺产品的创作、生产、表演、销售、消费及经纪代理、艺术表演场所等配套服务机构共同构成的产业体系。演艺产品具体形态包括音乐、歌舞、戏剧、戏曲、芭蕾、曲艺、杂技等各类型演出。 演艺产业是基础性文化产业，在文化市场中占据重要地位。在XX年国务院通过的《文化产业振兴规划》中，将发展文艺演出院线作为发展文化产业的八项重点工作之一，而“十二五”期间，《国家“十二五”规划》仍继续将演艺产业作为重点发展的文化产业之一。与此同时，随着经济的迅速发展，民众的文化娱乐支出比重不断增加，文化消费时间逐渐增多，对文化产品的选择性日益增强，逐渐向高层次的精神文化需要转移，而观看娱乐性强、影响力大的演出节目成为民众最为普遍的文化消遣方式之一。据中国产业调研网发布的XX年中国演艺现状调研及发展趋势走势分析报告显示，演艺产业链各环节包括文艺表演团体、演出场所、演出中介机构和演出票务。演艺产业是文化产业体系中的核心产
中国画艺术品市场的现状及前景分析 中国画艺术品市场的现状及前景分析 中国画艺术品市场的现状及前景分析 从上世纪80年代起,当代中国画艺术品市场就开始踏上了扬帆远航的历史征程。至90年代中后期一度跌入谷底,至今中国画收藏热一年更比一年红火,中国画艺术品市场才开始步入了一个良性循环的时期。然而,在一片繁荣景象的背后,是否有人驻足回望与反思呢？学术需要正本清源,中国画市场也需要健康发展,这是画家和市场都必须静下心来直面的问题,它需要我们耐心等待并让实践和时间给于检验与认同。 1中国画艺术品逐步进入了现代营销市场 传统中国画作品在未进入市场前,其画家主要的创作动机便直指个人,是一种强烈的内心感召和精神诉求的愿望使然“,惟其画造其理者,能因性之自然,究物之微妙,心会神融,默契动静,挥一毫,显于万象,则行质动荡,气韵飘然矣[1]”。在惬意之中,创造自然,在自然之中找寻自我快乐。但自近代工商业社会形态逐渐发展,以及经世致用的实学精神的推波助澜,传统文人画艺术犹如“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家”。艺术面向市井,服务民众,同时也成了获利的最便捷手段,这从根本上彻底改变了传统文人画冠以标榜的“游与艺”“、不求闻达于诸侯”以及非功利的价值追求理念。理想与现实的矛盾,艺术与生存的决择,迫使许多画家不由自主地选择了后者,投入到了利润与金钱的逐鹿之战中,因此传统意义上的士商之间,义利权衡之间,不再具有往日的宁静和怡然自得“。正是在这样‘变’的常态性现象中,传统书画家的生存环境,身份地位和传统书画的功能,价值目标都发生了潜变”[2]。由此看来,艺术需要润笔费用的滋养。汉代的蔡邕自不必说,至明清时期画笔有了润笔费用的春风沐浴,才使扬州书画市场的繁荣昌盛成了一道亮丽风景。然有得必有失,早在明代就有画家杜琼在其画作题诗中,就发出了一声叹息“：纷纷画债未能尝,日日挥毫不下堂。郭外有山闲自在,也应怜我为人忙。”画家走到了这步田地来说也是一种悲哀！也许兑现的润笔酬劳可使人一时心花怒放,但如为金钱奴役,定会如挥之不去的梦魇,让人有口说不出,平生郁闷与烦躁了。 众所周知,中国画艺术具有极强的精神性指向,它的创造具有一般物质产品所没有的内在含义与巨大精神力量,所谓“诗中有画,画中有诗”正是中国画传统文化精神最好的诠释。试问如果没有这充实之美,她能产生令世人皆赞赏的“四君子”艺术吗？在商品经济不发达的古代,我们的祖先为我们留下了令中华子孙永远骄傲的“敦煌艺术”“、溪山行旅图”“、富春山居图”等等,应该说这些伟大的劳动与以“价值增值为目的”毫无瓜葛,他们所创造的只是艺术本体的价值,其精神价值更是毋庸置疑。然而时代变了,人类生存环境与方式也在变。当代中国画家一方面需要担当承前启后、继往开来的历史重任,另一方面又历经着市场与金钱的诱惑和困扰。是为金钱而生产艺术,成为拜金主义者,还是听命于自由的审美召唤,按照艺术自身的发展与创作规律,与市场保持相对距离,在功利目的上多些超越？如果随波逐流,顺应前者,那将成为泯灭良知,亵渎正直艺术家美好纯洁心灵的“犹大”,选择后者,有的放矢的参与艺术商品的交流,使艺术既突出本体价值又兼具一定的商品性,对于画家而言这应是最佳选择。退一步看,艺术家既使迫于生计,不得不为五斗米折腰,似乎金钱一时成了目的,但只要是真正的艺术家,他早晚必定会抛开金钱的诱惑,为追求自己的艺术理想和自由而矢志不渝。也许齐白石等老先生们的艺术创作心路历程,能够佐证这一点。在我看来他的所有作品都可以高价拍卖、竞买,但白石先 生的艺术理想却永远归属于他本人,成就属于养育他的祖国和人民。因此他的成功一定是以对艺术价值本体的追求为目的,而并非以追求商品生产价值为目标的,否则他的艺术难以到达如此辉煌的高度。在当下如火如荼的艺术市场中,笔者认为,无视金钱与利益的存在,做一个理想主义者,那是痴人说梦,玩的是唐吉珂德的把戏,因为在物质文明高度发达的今天,这种理想
中国演出市场现状与发展趋势 2007年 全国现有各类文艺表演团体近万家，全年演出42万场，观众4.7亿人次。2002年，北京各类文艺演出1.7万余场，观众约1300万人次，总收入3.85亿元；日均上演40余台剧（节）目，每天约35600人次观看。创演出场次、观众人次最高纪录。 近几年，中国演出市场持续升温，红红火火，特别是去年文化部修改《营业性演出管理条例实施细则》后，演出市场的喜人形势更加引起各方关注。 中国演出市场持续红火，究其原因，是因中国经济繁荣，社会稳定，带动了整个演出市场的活跃繁荣。这一态势主要表现在，一是国有文艺表演团体、特别是中央直属表演团体，在强化精品意识的同时，根据市场需求创作、上演了一系列精品力作，如中央芭蕾舞团的《大红灯笼高高挂》、东方歌舞团的《蔚蓝色的浪漫》、中国歌舞团的《秘境之旅》、北京人艺的话剧《万家灯火》……。《蔚蓝色的浪漫》已创2000多万元的市场业绩，场均收入20多万元；《万家灯火》票房迄今达500多万元。一改主旋律作品以往只得奖、无市场的状况，从而探索出一条社会效益和经济效益、主旋律与市场结合的新路。二是表演艺术剧（节）目立足观众，立足市场，质量提高明显，表演形式多样：严肃音乐、经典芭蕾、娱乐小品、广场演出、民俗表演、农村小戏……可谓大型演艺场所好戏连台；歌舞娱乐场所十分活跃，为不同的观众群提供了观赏的多样性选择，满足了人民群众丰富多彩的文化生活需求。三是涉外演出大大丰富了国内舞台，并形成品牌化趋势。如，中国上海国际艺术节，北京国际音乐节，“相约北京”联欢活动等，吸引世界知名文艺表演团体参与，逐步赢得相当的国际知名度。另外，其他高水平的演出亦此起彼伏，如法国音乐剧《巴黎圣母院》、美国魔术师大卫·科波菲尔的演出，甚至吸引了许多外地观众专程赴京观看。 但随着演出市场的日益活跃，也出现了一些不容忽视的问题：如一些演出单位和个人“一切向钱看”，迎合少数人的低级趣味，致使色情淫秽表演在农村集镇、歌舞娱乐场所时有出现；有的演员瞒天过海，偷税漏税，假唱、假冒他人名义演出，欺骗观众；少数演出公司违法经营，擅自倒卖演出项目；或由于演出合同不完备，导致演出活动中的经济纠纷日益增多；还有打着“人体彩绘”旗号，进行所谓“行为艺术”表演，哗众取宠，招徕观众……。这些已产生不良社会影响的问题，是改革开放中文化艺术表演市场从计划经济向市场经济的转轨中所出现的问题，也只有在进一步深化改革中加以解决。坚持走精品化、品牌化、市场化的道路，才能促进演出市场的持续繁荣。 首先，应采取多种形式吸收社会资本和社会优秀人才进入演出剧（节）目的创作和演出营销领域。去年为适应中国加入世贸组织和健全演出市场自身的发展，文化部修改了《营业性演出管理条例实施细则》，大幅度调整了演出市场准入政策，取消了演出单位主体资格的所有制限制，全面对内资开放，凡符合条件的单位和个人，均可投资兴办演出单位，举办演出活动。此后，政府将继续推动这项制度的完善，通过进一步修改《营业性演出管理条例》，将一些好的经验和做法上升为国家规定。 演出产品的营销始终是表演艺术进入市场的薄弱环节，国有文艺表演团体的许多优秀剧（节）目，因营销不力而陷入“多演多赔，少演少赔，不演不赔”的怪圈。去年的政策调整，确定了演出经营、经纪人的权利、责任和义务关系，规范了演出经营活动，使许多地下经纪人浮出水面。今后，要积极发展演出中介组织，鼓励文艺表演团体和演出公司结合，拓展艺术产品的传播渠道，促进艺术产品在流通领域实现其价值，并努力遵循“多出进好”原则，积极引进国外优秀文化产品，引进能够代表一个国家、一个民族的独特风格流派的最高水平的文艺节目。目前，外国在华的歌舞娱乐场所和宾馆饭店中表演的多为俄罗斯等独
关于艺术类的市场调研报告 导语：市场调研报告是经过在实践中对某一产品客观实际情况的调查了解，将调查了解到的全部情况和材料进行分析研究，揭示出本质，寻找出规律，总结出经验，最后以书面形式陈述出来。这就是调研报告。以下是小编整理关于艺术类的市场调研报告，以供参考。 首先需要了解室内设计的程序步骤： 1、设计准备阶段 设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同，或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调；明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等； 熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。 在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。 2、方案设计阶段 方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行
初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。 确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括： 平面图，常用比例1：50，1：100； 室内立面展开图，常用比例1：20，1：50； 平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100； 室内透视图； 室内装饰材料实样版面； 设计意图说明和造价概算； 初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。 3、施工图设计阶段 施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。 4、设计实施阶段 设计实施阶段也即是工程的施工阶段。室内工程在施工前，设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底；工程施工期间需按图纸要求核对施工实况，有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充；施工结束时，会同质检部门和建设单位进行工程验收。 其次了解室内设计方法，赵师傅给我讲解了以下三种： 1、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲
中国工艺美术品市场调查报告20XX年6月4号，正式开始了我们为期十天的在北京的艺术品市场调查，在这个调查中我也收获了不少的东西，同时也开阔了我们的眼界，下面是我对本次市场调查的一个报告。 1.从今日美术馆对当代民因美术的分析 北京的今日美术馆是在XX年第二次民营美术馆浪潮中成长起来的，而在同时期发展起来的美术馆有宋庄的TS1、上海正大艺术馆、多伦现代美术馆、四方当代美术馆等机构，在“企业家打着艺术的旗号做广告”的质疑声中逐渐走向成熟和完善，当代的民营美术馆发展到如今已近成为文化艺术领域一直不可或缺的力量。陈丹青先生曾经说过“我们没有真正的美术馆，这是我们可没有美术馆文化。”这句话很看好的道明了民营美术馆最大的问题在于它们的生存需要资金的支持，而迫于这样的现实压力，民营美术馆的艺术就显得不那么纯粹了。 现有的民营美术馆有两种类型，一种是企业家或收藏家出于个人的艺术爱好，投资设立的美术馆，以展示藏品或企业构建文化产业链我们参观的今日美术馆就是此种类型，还有另一种就是艺术家自己或企业为这位位艺术家成立的私人美术馆。 今日美术馆设置有出版、广告、书店等等。除了有一些
学术性的展览外还会租用场地给其他企业和机构的展览形式，它的资金来源就相应的渠道多了。正是应为这些方面的优势，使得近日美术馆在展 览于收藏方面优于其他民营美术馆。在收藏方面今日美术馆收藏金额藏品也超过1300件，藏品总量虽不及国营美术馆，但是作品的收藏定位于当代艺术，涵盖了当代艺术各时期的名家力作，无疑是对尚未大规模收藏当代艺术的国营美术馆藏品的有效补充 2北京保利春季拍卖会艺术品市场调查 本次拍卖会我们参观了大名.格古主题的一些展品其中有明代的铜鎏金真武大帝像，高53CM，起拍价是1800000，这只是印象较为 深刻的一件展品，还参观了佛光朗熠—法国梅西耶夫妇珍藏元明掐丝珐琅器专场。垂裳明清织秀服饰。茶树香温—紫砂茗具与金银汤沸等等好多的专场。在这里我也不一一赘叙，下面我要表达的是我对本次拍卖会的一些感想和看法。 在本次拍卖会中我最关注的还是瓷器和玉器，先说说瓷器，精美绝伦的古代瓷器，作为中华文明的古老象征之一，以其广博精深的内涵，华美绚丽的外表，始终是中外艺术品拍卖市场的关注点，堪称是海内外收藏市场的无价之宝，瓷器通过各种渠道流传到世界各个国家和地区，如今作为极具收藏价值的古董被各类收藏家说珍藏。据调查，我国目前有
2011年 中国演出市场年度报告 文化部文化市场司 联合编制 中国演出行业协会 道略文化产业研究中心
前言 2009年《文化产业振兴规划》的出台标志着文化产业已上升为国家战略性产业，演出行业作为文化产业重要一环得到了较快发展。2011年又是我国文化产业和演出市场发展关键的一年，《中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》和十七届六中全会《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》的颁布和实施都意味着我国文化产业的发展迎来了历史性的时刻，演出市场也面临前所未有的发展机遇。 2011年，我国演出市场继续保持强劲的发展势头，市场规模继续攀升，演出市场总体规模达到233.3亿元，其中直接票房收入达到120.9亿元，比去年增长11.9%。在直接票房收入中，专业剧场演出继续保持主导地位，票房收入达到36.6亿元，占演出市场总票房收入的30.3%；演唱会、旅游演出、娱乐演出三大细分市场发展也比较迅猛，票房收入均在几十亿元的规模；音乐节、网络演出等新兴演出形式票房收入也有上亿元的市场规模。 市场规模稳步增长的同时，我国演出市场上的演出产品也日益丰富多样，出现了音乐节、网络演出等新的演出业态，剧院联盟、院线发展等新的组织和经营方式。为保证我国演出市场能够健康、稳定发展，文化部研究制定了符合市场新发展特点的政策与措施，对音乐节、网络演出等新兴的营业性演出活动的申报与运作进行了规范，对演出票务经营单位的市场准入与监管提出了明确的标准，对演出场所经营单位的义务与责任进行了清晰的规定等。 2012年，中国演出市场将保持平稳快速的发展态势，文化相关管理部门也将继续以促进演出市场发展为原则，加强对演出市场的监管和服务工作，从加强演出市场人才培养、完善演出市场政策法规和简化演出审批手续等三方面开展工作，保证演出市场继续以较快速度向前发展。
中国艺术品市场现状选自中华文化网 “乱世黄金，盛世典藏。”跟随着改革开放的大潮，中国艺术品市场获得全面复苏，走向繁荣兴盛。特别是近十几年来，画廊业、拍卖业、艺术博览会三位一体的市场经营主体结构初步建立，中国艺术品市场，几乎是从无到有，由小到大，从毫无经验可循到初步走向规范，在国际艺术品市场逐渐成为一股不容忽视的力量。 中国艺术品市场所涉及的内容包括艺术品拍卖、艺术博览会、画廊的经营、民间艺术品的流通、艺术品的国际流转、艺术品的鉴定、艺术品的展览以及艺术立法、艺术批评和艺术品管理的各项机制等。 中国艺术品市场迅速崛起 艺术品市场跟着经济总量放大 2008 年以来，中国市场成为全球艺术品市场“为数不多的亮点之一”。2009年中国艺术品市场的绝对龙头——北京拍卖市场总成交额为103亿元。2010年中国经济和全球经济将继续好转，艺术品市场继续向好应无悬念，因此，在强势书画板块的带动下，其他艺术品门类都将活跃。加之多年拍卖市场的培育，追求珍稀的精品已获得藏家认可，总成交额在2009年基础上再创新高，值得期待。套用业内人士的话说，经济总量放大，艺术品市场一定跟着放大。 亿元拍品成家常便饭 在2008年的拍卖中，千万元级的拍品是重头戏，而在2009年秋拍中，就涌现出4件过亿的拍品。亿元拍品的多次出现，大大拓宽了市场空间，这种刺激作用非常巨大，因而，2010年，承接2009年的市场激情，高价还将高调亮相，并且数量会有增无减，甚至有人预言，将出现10亿元级的艺术品。它一方面刺激了拍卖公司寻找珍稀拍品的激情，另一方面也大大激励了提供高价拍品的意愿，更多拍品将进入亿元俱乐部。 中国书画：继续看涨 香港佳士得中国书画部主管江炳强认为，中国书画09年呈现强势特征，与新藏家的数目在过去几年来稳定上升有关，他们带来了新的资本与竞争能力。如香港佳士得2009年的中国书画秋拍总成交金额高达 3.5亿港元，是历来之冠，其中88.2%的买家来自中港台地区，竞投人数则是上季拍卖的两倍。 《可惜无声图册》 今年领跑市场的，应该仍然是中国书画，中央美术学院教授赵力认为，以中国书画行情为主线，辅以中国古董、中国经典油画的行情，当代艺术随着市场会有恢复性的行情。中国书画的真正价值渐渐在市场上得到验证，和前些年当代艺术作品价格频创新高的局面有所不同，去年的市场新高属于传统的大师们。 以2009年秋拍中的近现代书画部分为例，不仅出现了像齐白石的《可惜无声图册》这样拍出9520万元高价的作品，更出现了明显的“名家行情”，即“名家”作品的价格都有了不同程度的上涨。这种情况将在新的一年中继续。 古代书画价格超常 江炳强表示，从目前的艺术市场走势来看，那些古代与近现代书画随着经济的进步而得以发展,正迅速重现当年的强势行情。其中，珍罕的宋元时期作品鉴定的门坎比较高，精品在市场上更是难得一见，来源和著录清楚且可靠的作品大多数已被收藏在博物馆，市面上流通的实在是寥寥可数，价格几乎不能够以常规来定夺。 《可惜无声图册》局部 如任仁发的《五王醉归图》以4658万港元成交，高居中国古代书画榜首。他认为，这位画家传世作品甚少，而这卷作品却流传有据：原属清代两名知名藏家旧藏，其后收入清宫内府，历经乾隆、嘉靖、宣统三朝。及至近代，图卷落入美籍德裔古董商之手，其间各大西方中国艺术学者多有研究论述。当这样一件宋元作品拍出高价的时候，说明中国古代书画市场已渐渐走上了国际化的道路，有着深厚的市场发展潜力。 近现代书画仍是焦点
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目录 中国剧场市场现状分析 (2) 第一节2012-2016年中国剧场数量分析 (2) 第二节2012-2016年中国演出市场分析 (2) 第三节2012-2016年中国剧场市场分析 (3) 第四节2017-2021年剧场市场走势预测 (4) 1
2 中国剧场市场现状分析 第一节 2012-2016年中国剧场数量分析 专业剧场是展演文艺创作精品、丰富群众文化生活的重要场所，也是传承优秀传统文化、弘扬社会主义核心价值观的重要阵地。近年来，我国专业剧场发展迅速，已经成为推动艺术市场繁荣发展的重要力量。但总体上看，专业剧场的总量还明显不足，运行管理机制仍不健全。应进一步明确专业剧场的性质，制定相关标准规范，培育健康市场环境，加大专业剧场的建设力度，引导专业剧场健康稳定发展。 据统计，截止2016年底，我国有专业剧场929家， 约占全国演出场所的30%左右。 图表- 1：2012-2016年中国专业剧场数量分析 数据来源：文化部 第二节 2012-2016年中国演出市场分析 2015年中国演出市场总体经济规模为446.59亿元，相较于2014年的434.32亿元，上升了2.83%，其中：演出票房收入（含分账）161.72亿元，农村演出收入22.32亿元，娱乐演出收入69.64亿元，演出衍生品及赞助收入29.24亿元，
3 经营主体配套及其他服务收入55.23亿元，政府补贴收入（不含农村惠民）108.44亿元。 值得一提的是，在经历了2014年的调整期之后，2015年中国演出市场逐渐回暖，更趋理性，涌现出一些新业态，行业更加重视创新和作品质量，越来越多的社会资本将目光投向演出领域。从各项统计和分析来看，音乐类演出市场的表现有较为显著的提升， 话剧市场的票房收入上升幅度明显，儿童剧领域优质剧目明显增多，但旅游演出、舞蹈类演出、曲艺杂技类演出的票房收入均有所下滑。 图表- 2：2012-2016年中国演出行业市场规模分析 数据来源：《中国演出市场年度报告》 第三节 2012-2016年中国剧场市场分析 剧场的收入主要有三大来源：演出收入（含场地出租和自营演出收入），政府拨款或惠民演出补贴收入，演出之外的物业出租及配套服务收入。 2012年我国剧场营业收入为130.44亿元，2016年增长至151.34亿元，同比2015年增长3.12%。
艺术品市场调查报 告
艺术品市场调查报告 6月4号，正式开始了我们为期十天的在北京的艺术品市场调查，在这个调查中我也收获了不少的东西，同时也开阔了我们的眼界，下面是我对本次市场调查的一个报告。 1.从今日美术馆对当代民因美术的分析 北京的今日美术馆是在第二次民营美术馆浪潮中成长起来的，而在同时期发展起来的美术馆有宋庄的TS1、上海正大艺术馆、多伦现代美术馆、四方当代美术馆等机构，在“企业家打着艺术的旗号做广告”的质疑声中逐渐走向成熟和完善，中国当代的民营美术馆发展到如今已近成为文化艺术领域一直不可或缺的力量。 陈丹青先生曾经说过“我们没有真正的美术馆，这是我们可没有美术馆文化。”这句话很看好的道明了民营美术馆最大的问题在于它们的生存需要资金的支持，而迫于这样的现实压力，民营美术馆的艺术就显得不那么纯粹了。 中国现有的民营美术馆有两种类型，一种是企业家或收藏家出于个人的艺术爱好，投资设立的美术馆，以展示藏品或企业构建文化产业链我们参观的今日美术馆就是此种类型，还有另一种就是艺术家自己或企业为这位位艺术家成立的私人美术馆。 今日美术馆设置有出版、广告、书店等等。除了有一些学术性的展览外还会租用场地给其它企业和机构的展览形式，它的资
金来源就相应的渠道多了。正是应为这些方面的优势，使得近日美术馆在展览于收藏方面优于其它民营美术馆。在收藏方面今日美术馆收藏金额藏品也超过1300件，藏品总量虽不及国营美术馆，可是作品的收藏定位于当代艺术，涵盖了当代艺术各时期的名家力作，无疑是对尚未大规模收藏当代艺术的国营美术馆藏品的有效补充。 2北京保利春季拍卖会艺术品市场调查
2019年浅析中国艺术品市场现状 展开全文 2019年浅析中国艺术品市场现状 中国民生银行、福建运通保证公司和福建省民间艺术馆联合推出了一项新的融资业务—寿山石，收藏界呼吁已久的艺术品终于浮出水面。在该业务中，福建省民间艺术馆作为福建省物价局认定的寿山石评估机构，凭借其在寿山石鉴定和评估方面的优势，为“寿山石”业务提供保障;福建运通保证公司为借款人向银行提供保证，在借款人无力还款时负责偿还其，解决品(寿山石)的流通变现问题，降低银行的放款风险;中国民生银行在福建省民间艺术馆对物(寿山石)的鉴定评
估意见和福建运通保证公司的保证后，结合新推出的“商贷通”产品，衍生出“寿山石”业务，为借款人提供资金支持。收藏者(借款人)将寿山石藏品给银行以后，藏品的所有权并没有改变，收藏者可较为方便地获得一笔流动资金，以便在其它领域里投资收益。 中国在这三十年来取得了丰硕的成果，也促使了我们社会生活方方面面的改变。这是一个机遇与挑战并存的时代!中国的艺术品市场也是如此。可以说，中国的艺术品市场在2000年后取得非同寻常的变革和突破。 艺术从业者跨界金融，金融人才跨界艺术圈的案例比比皆是，从而催生出的艺术金融行业也由此获得了巨大的发展。所谓艺术金融，是艺术与金融两个领域双方不断沟通之后的产物，它是简单的两个名词相加所得，而更像是两者相乘的产物，又或者说艺术与金融须融为一体才能够打造好艺术金融这个新兴业态。 在国内，变现难、抵押难、流通难，成了当前众多投资收藏艺术品、古玩字画人士面临的尴尬问题。遭遇难题的人多了，且问题长期存在，自然也就有人开始寻求解决。当前，部分收藏界人士，开始着手打造艺术品(古董)金融产业链条，意图通过藏品+金融、藏品+互联网来解决收藏品市场的产业发展难题。在业界，称其为古董金融。古董金融，就是将大家藏在箱底的宝贝拿出来，与银行、保证公司、典当行等机
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目录 中国剧场市场现状分析 (2) 第一节2012-2016年中国剧场数量分析 (2) 第二节2012-2016年中国演出市场分析 (2) 第三节2012-2016年中国剧场市场分析 (3) 第四节2017-2021年剧场市场走势预测 (4) 1
2 中国剧场市场现状分析 第一节 2012-2016年中国剧场数量分析 专业剧场是展演文艺创作精品、丰富群众文化生活的重要场所，也是传承优秀传统文化、弘扬社会主义核心价值观的重要阵地。近年来，我国专业剧场发展迅速，已经成为推动艺术市场繁荣发展的重要力量。但总体上看，专业剧场的总量还明显不足，运行管理机制仍不健全。应进一步明确专业剧场的性质，制定相关标准规范，培育健康市场环境，加大专业剧场的建设力度，引导专业剧场健康稳定发展。 据统计，截止2016年底，我国有专业剧场929家， 约占全国演出场所的30%左右。 图表- 1：2012-2016年中国专业剧场数量分析 数据来源：文化部 第二节 2012-2016年中国演出市场分析 2015年中国演出市场总体经济规模为446.59亿元，相较于2014年的434.32亿元，上升了2.83%，其中：演出票房收入（含分账）161.72亿元，农村演出收入22.32亿元，娱乐演出收入69.64亿元，演出衍生品及赞助收入29.24亿元，
3 经营主体配套及其他服务收入55.23亿元，政府补贴收入（不含农村惠民）108.44亿元。 值得一提的是，在经历了2014年的调整期之后，2015年中国演出市场逐渐回暖，更趋理性，涌现出一些新业态，行业更加重视创新和作品质量，越来越多的社会资本将目光投向演出领域。从各项统计和分析来看，音乐类演出市场的表现有较为显著的提升， 话剧市场的票房收入上升幅度明显，儿童剧领域优质剧目明显增多，但旅游演出、舞蹈类演出、曲艺杂技类演出的票房收入均有所下滑。 图表- 2：2012-2016年中国演出行业市场规模分析 数据来源：《中国演出市场年度报告》 第三节 2012-2016年中国剧场市场分析 剧场的收入主要有三大来源：演出收入（含场地出租和自营演出收入），政府拨款或惠民演出补贴收入，演出之外的物业出租及配套服务收入。 2012年我国剧场营业收入为130.44亿元，2016年增长至151.34亿元，同比2015年增长3.12%。
近十年来，中国艺术品市场突飞猛进，已经成为世界艺术品市场的重要组成部分。与欧美艺术品市场相比较，中国艺术品市场有四个显著的特点。 首先是全民收藏。不仅富人争相购买拍卖行的高端艺术品，而且普通老百姓对艺术品收藏的热情也空前高涨。每年艺术品的春拍和秋拍不断刷新的艺术品价格，赚足了人们眼球。各拍卖行不断推出百元到千元的百姓拍品，降低收藏门槛。《一锤定音》、《天下收藏》等电视节目持续的高收视率将大量观众带进艺术品世界。这些因素在普及艺术品知识的同时，也激发起人们对艺术品财富的欲望。据我估计，中国的艺术品收藏人群以千万计，和股民数量不相上下 其次，艺术品是资产已成共识。改革开放30多年中国经济的高速发展和财富的增加是中国艺术品繁荣的基本面，次贷危机后的货币超发刺激了中国艺术品市场价格和规模的大幅攀升。最近几年，中国艺术品市场的买家结构发生深刻的变化，大量的企业家资金入场。在可投资资产有限和通货膨胀预期的情况下，艺术品精品高收益的示范效应吸引了资金的大量涌入，相当数量的参与者将艺术品当成投资工具，将财务收益作为主要目标，艺术品市场上充斥着大量的投机资金。无论你愿意不愿意，承认不承认，中国市场表现出与国外市场明显的差异，艺术品和房地产一样成为资产已经是一个不争的事实。 而围绕艺术品的金融产品创新层出不穷。中国艺术品市场的繁荣加速了艺术品与金融的对接。艺术品市场集中度较高，与金融市场高度重合，主要集中在北京、长三角和珠三角等经济发达地区。艺术品基金、艺术品信托、艺术品资产组合、艺术品份额化交易、艺术品指数和艺术品回购等艺术品金融产品的创新和探索不断。金融产品具有流动性、盈利性和风险性三个特征。艺术品是非标准化的，流动性较差，这是艺术品金融化的软肋。最近几年每年均有艺术品基金或信托产品发售，在2011年这个中国艺术品市场高峰年份，国内近30家艺术品基金公司已发行成立了超过70只艺术品基金，规模总计高达64亿元，这些产品大多期限较短，大约为2-3年，与艺术品的成长周期不相匹配，其盈利情况大多是依赖大势的状况，靠天吃饭。由于欧美国家更多地将艺术品当成收藏品，更注重其精神价值的享受，持有艺术品的时间较长，所以艺术品金融的产品和频次都远不如中国市场活跃。 当然，中国艺术品市场乱象丛生也是显著的。艺术品市场诚信缺失，有操守和良知的专家无人问津，而给钱就给证书的“专家”却生意兴隆。有些企业拿着艺术品估值鉴定到银行抵押，骗取高额的贷款。艺术品市场存在着严重的信息不对称，缺乏有公信力的鉴定机构。由于高端艺术品的独一无二性，价格较高，再加上法律法规不健全，监管不力，在巨大利润的驱使下，造假和仿冒(尤其是名家和高端文物艺术品的造假)早已形成了完备的产业链，造假成本很低。中国艺术品市场“假拍”和“拍假”、赝品、雅贿和洗钱等现象屡见不鲜，极大地影响了艺术品市场的社会声誉，严重地打击了高净值人群进入市场的信心。