高校油画风景写生教学
【内容摘要】油画风景写生是高校油画专业基础教学中的一个重要内容，是学生训练并提升绘画构图、造型、色彩等方面基本能力的有效方式之一。通过写生，一方面可使学生掌握正确的观察方法和分析方法，以及多样的造型形式和表现技法；另一方面，能培养学生敏锐的色彩感受力和把握空间的能力。作为专业基础课，油画风景写生教学不仅仅是简单提升学生的基本技能，能够培养学生“发现美的眼睛”，并且提升其掌控并表现美的能力，这才是写生教学的终极目标。
【关键词】油画风景写生教学
油画风景写生是高校油画专业学生户外写生的训练方式之一，在高校油画专业教学中是相当重要的课程。它一方面可使学生锻练和提高在面对繁杂万变的自然景物时组织画面的概括能力，掌握油画风景造型的基本规律、观察方法、分析方法和表现技法；另一方面，能培养学生敏锐而生动的审美感受力，丰富、拓展学生的审美感受空间，培养学生的创造力。
一、油画风景写生的色彩观察方法
在油画风景写生教学中，最基础的是训练学生如何观察，实质上就是训练学生具有一双能够发现并捕捉美的眼睛。油画风景写生教学是在户外进行的，这就要求在描绘时要抓住特定对象在特定时间、光线、气候环境下的形态进行描绘，这需要掌握观察色彩的一般规律和方法。正确掌握色彩的观察方法，是做好油画风景写生的
油画风景写生心得 10月份中旬，我们开了油画风景写生课程。老师带领我们前往济源王屋山进行写生。 下边，首先谈谈我对油画风景写生的理解和看法。 油画风景写生及其意义： 风景画是以大自然为题材的绘画。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能否体现出民族的审美情趣。通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与共鸣，并给予美的享受。 风景写生是油画家很注重的一种观察，是感受自然，体验生活，历练、提高自身素养的重要手段。从某种意义上说，写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。为使画面的构成和谐而具有美感，还有地域特点和画家的情感合拍等因素，“删繁就简”、“查漏补缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否对比响亮、协调美观、情境合理，直接关系到作品的成败、优劣。对一个风景油画家来说，积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感怀和认识，以此才能抵达美感追求的最高境界。发现美是艺术家的首要任务，艺术家的眼睛是敏锐的，也是具有穿透力的。画家面对大自然时，会在事物表象中发现内在的韵律，这韵律在画家的内心世界中构成美感。 我想要探讨的是油画风景写生作为绘画专业的基础课程——画家到大自然中去“师法自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，吸收传统师承方法的宝贵经验——有着其他写生课程所无法取代的意义。风景油画家要达到绘画艺术的最高境界，需要画家付出千百倍的辛勤努力。 艺术是心灵的写真，只有真诚才能动人。我在写生过程中，渐渐对油画风景写生有了一些体会和感受，认为任何一个画家都难以避免原生态景物的“挑战”，如果蔑视自然写生，初学者就会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感染人。造成这种情况的主要原因是：一是没有用心灵观察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不够；三是绘画基本功粗浅，造成不能够驾驭画面。作为初学者，我认为应该多画多思考多尝试。我认为要注意以下几点：一是经常到大自然中去写生，丰富自己的内心世界，提升认知能力和感悟能力；二是用心去体会和感受物象，认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性；三是多尝试用主观色彩去概括物象，不要一味“对景写生”；四是多看古今中外大师的作品，从中体悟色彩语言的准确表达方法；五是要广泛阅读古今中外与油画艺术有关的文学、哲学、音乐学、影视学、戏剧学等书籍，把个人经验汇入整个文化的源流，以此训练自身更高的艺术境界。 油画风景写生的观察方法： 首先，观察是首要因素，在还没有观察之前，不要急于动笔，先观察，后思考，然后再考虑画面的色、光、点、线、面和所承载的意义。实践证明，针对一个要写生的风景时，我们要用近一半的时间静静观察，反复揣摩眼前的物象，通过充分解构与分析，深思熟虑后开始严谨地构图。作为画家，要培养独到的观察力，比如面前的景物，什么地方使你激动，什么使你产生“诗情画意”，要在整个写生的过程中，紧紧抓住这个令你心动的兴奋点，至于画面中的其他景物皆为陪衬，这样写生起来，就会随心所欲，体味出运笔写诗的感觉。在写生的过程中，
《风景写生》课程教案 2015 ~ 2016 学年第一学期 教学系部动漫艺术系教研室数字媒体工作室课程名称风景写生授课班级装潢艺术设计专3-14-1 装潢艺术设计专5-12 授课教师孙立研 辽宁经济职业技术学院 辽宁经济职业技术学院 教案,首页, 授课时间8月 31 日~ 9月18 日教案编写时间 8 月 25 日课程名称风景写生授课教师孙立研总学时:72 课程代码 周学时:3 课程性质必修课 (?)选修课 ( ) 理论学时:8 考试( ? ) 考核方式理论课实践课理论+实践实践学时:64 考查( ) 课程类型 ? 装潢艺术设计专3-14-1班授课专业装潢艺术设计授课班级装潢艺术设计专3-12班 风景写生课程是让学生到大自然中、去感受和体验大自然的魅力、并学会用绘画的 语言去再现它、采集地方文化，对民族建筑及风俗进行探究，把地域文化与现代文化有 机地结合起来，学习归纳自然形态、创造自我对自然感受的新形态。课程任务风景写生是培养学生的综合素质的一种形式，通过其课程训练学会敏锐的观察和捕及目标捉物象的能力、本课程是对大自然中的造型形态及光和色彩之间的关系进行分析和观
察，把不同时间的光影关系和对物象的感受通过绘画语言反映出来，使学生更进一步地 理解和认识自然美，提高艺术造型能力。 重点:1、掌握取景、构图法则与透视。 课程重点2、掌握光色变化规律与空间表达。 及难点难点:掌握画面色调的形成与色彩的整体关系。 教学方法:本课程由于为属理论与实践结合的专业课程，主要采用任务驱动式和实操、教学方法演示法等。 与手段教学手段:范画、现场教学现代教学设施设备，以及特殊教学或实践环境等、师生互动 等的设计。 学生使用教材: 参考资料: 《色彩风景写生》金平吉林美术出版社教材及《景物写生》陈文华广西美术出版社参考资料《外国油画风景作品选》天津人民美术出版社《中国当代油画家风景写生画集》王铁牛天津人民美术出版社 《与色彩对话水粉风景写生》宫六朝邱玉祥花山文艺出版社 辽宁经济职业技术学院 教案 第 1 周第 1 次课授课时间 2015.8.31 授课题目第一章风景写生的基础知识 授课方式理论课( ? );实践课(?);实习( ) 教学时数 4学时 教学目的:通过本单元的学习，前期包括理论讲授和优秀作品临摹与赏析，教学目的使学生先对课程知识有一个系统、完整的了解，并通过优秀作品临摹与赏
工业设计（文、理）专业风景写生教学大纲 一、实习时间 第3学期，共3周。 二、实习地点 国内几个主要风景写生基地 三、实习的目的 本课程为专业课实践教学。“外师造化，中得心源”，艺术来源于自然，而又高于自然，通过风景写生拓宽学生的艺术视野与自身修养，锻炼学生的观察能力、分析能力、感悟能力；脑、眼、心、手的协调能力，感性与理性相结合，培养学生的创造性思维，从而创造出符合社会的美感设计作品。 四、实习教学内容及要求 1、观察一切物象都是通过眼睛观察后传入大脑，经过分析而创造。面对大自然要求学生有高度的观察能力、概括与取舍能力、表现能力，发现美、感悟美、创造美。 2、速写训练速写是进行创作和设计的基础，是每个学生应掌握的基本技能。要求学生运用钢笔、铅笔或毛笔等工具对自然风光进行写生，具象、抽象表现形式均可。 3、风景写生通过风景写生锻炼学生的构图能力、表现色彩能力与概括取舍能力。要求学生用水粉、水彩、油画、国画或色粉笔等综合材料面对自然进行写生。 4、写生报告通过三周的写生，每个学生对自然有了新的认识与感悟，并通过文字记录下来。回校后要求学生每人写一份3000字左右的写生报告，进行总结。 五、实习指导教师的责任 任课教师对风景写生的效果承担主要责任。在写生之前，应认真考察待写生部门的基本情况，安排好全部写生时间及内容，及时检查督促学生的写生进度及质量，提出问题并与学生一起讨论研究，现场辅导并作适当的范画。 六、实习成绩评定标准
1、写生表现：占10％； 2、写生作业：占60％； 3、写生报告：占30％ 制定人：刘忠志 审核人：李东平 批准人：张家信 2005年4月
《色彩风景》教案 课题名称：色彩风景 授课老师：xxx 授课对象：高二美术班授课时间：2013年6月 课型：理论，观察，实践 教学方法：口述，观察，提问，多媒体课件 教具：幻灯片课件、范画、风景照片、教案 课时：90分钟 教学目标 1.风景色彩是色彩教学中一个极其重要的组成部分，对提高学生的色彩写生能力和认识自然、表现自然的能力有着重要的意义。通过风景色彩的学习，使学生认识和发现色彩的空间美，增强色彩表现能力，能够进行场景色彩写生与表现。着重培养从大自然中发现美、感受美、表现美、创造美的能力，运用水彩画独特的表现语言从大自然的原始魅力中汲取创作的灵感与激情。 2.学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一定的设计意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物，画面丰富耐看，每幅画都有明确的明确的色调，格调高雅，有一定的个人特点和追求,为专业学习打下较好的色彩基础。 3.风景色彩写生课不仅仅是技法和技能的训练，更重要的是培养学生独立的审美眼光和高品味的画风。学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，构图简练，色彩整体，并有一定的设计意识，能动的去把握和控制画面的能力，熟练综合的运用水彩技法来表现不同的景物. 重点难点 重点：1.着重解决画面的构图、色彩色调、表现手段及正常宽松的作画心态。主动的探索水彩画的各种表现技法，并就不同的境物用不同的技法来表现，画面画法随意大方，体现出表现方法的多样性和灵活性。 2.如何调动自然界所见的各种零散的物象有机地组成自己的画面，形成韵律、节奏、和谐以及个性鲜明的构成，形象上可以相似于对象，也可在“似
水粉画教学大纲 课程编号：053106课程性质：必修总学时：64学时总学分：3.5学分开课学期：第一学期适用专业：美术学选修课程： 一、课程简介： 本课程总计64学时，开设时间为第一学年第一学期。水粉课程作为美术学专业必修的公共基础课，不但是高中过渡到大学的色彩衔接，而且肩负着为美术学专业学生学习相关专业打好基础的任务。为此，水粉课程教学是以提高学生运用水粉工具、材料，培养色彩造型能力为主，丰富学生的色彩造型语言。二、本课程的目的和任务 鉴于四年制本科普通美术教育主要为中学及更高层次教育机构培养师资的特点，本大纲除普及性和实用性以外，加强了一定程度的研究性。主要研究水粉静物写生及风景写生的表现方法，使学生在掌握水粉基本画法的过程中，重点掌握水粉厚画法与薄画法，以实现与今后进入相关工作室的自然衔接。 三、本课程的基本要求和内容 基本要求 1、在教学过程中注意引导学生直接观察对象，认识对象，借助欣赏、讲评、修改，并合理地运用不同方法的示范画，扩大学生的视野，帮助学生掌握粉画知识。 2、重点引导学生掌握正确的观察方法。 3、在观察的同时，引导学生将个人的感受真实地、个性化地表现出来。 4、提倡学生的独创性，在教学过程中充分发挥学生的想象力、创造力，依据学生的个人感受，因材施教，切忌千篇一律和主观的教学。 5、教育学生广泛地吸取其它画种的营养，特别是汲取民族文化的精华，创造性地训练粉画的技能。 6、通过作业讲评，促进学与教的“双边”合作，以调动学生的主动性、启发学生的创造性思维与创造性构想。 7、培养学生水粉的表现技能，认识色彩的基本规律。
8、进行色彩的限制与选择训练，培养对色彩感受的个性。 9、综合训练色彩，培养学生创造性使用色彩的能力。 基本内容 第一部分水粉静物写生单元（48学时） 教学要求： 进一步熟悉水粉工具、材料性能、观察方法以及作画步骤。进一步了解水粉色调的形成以及水粉色彩造型的一般规律，重点研究水粉的厚、薄画法及步骤，培养由素描层次变化转化为色调层次变化的适应能力以及调整、控制画面色调的能力。 讲授要点： 1、水粉画工具、材料的性能特点及水粉画技术发展概况； 2、水粉技法的一般表现方法、步骤； 3、画面色调的观察、表现方法。 作业安排参考： 1、多质感静静物组合的单色写生一幅； 2、陶制品与时令蔬菜等静物组合一幅； 3、金属制品与水果等静物组合一幅； 4、以衬布为主的相关静物组合一幅； 第二部分水粉风景写生单元 教学要求： 掌握水粉风景写生的一般方法、步骤。 讲授要点： 1、风景写生的观察方法与构图常识； 2、水粉风景写生的一般步骤； 3、水粉画法在风景写生中的运用； 4、水粉风景写生中色调 作业安排参考： 1、以天空为主的风景写生一幅；
浅析高校色彩风景写生教学 [摘要] 色彩风景写生是指以自然风景为描绘对象进行的写生实践活动，这一写生活动也是高校美术教学的重要必修课程之一。色彩风景写生的主要过程包括：选景、构图、铺大关系、局部刻画、整理完成等几个环节。色彩风景写生是高校美术专业学生提高造型能力、把握色彩规律的重要手段，也是他们全面掌握绘画表现技巧的有效途径。通过这一课程的学习，可以提高学生的色彩修养、审美能力和创作水平。 [关键词] 色彩风景写生教学 色彩风景写生是高校美术专业学生的必修课程。这一课程不仅能够提高学生观察、分析、提炼艺术形象的能力，还能陶冶学生审美情操，提高学生的艺术修养。色彩风景写生课程还是培养学生创新能力的重要途径。 一、色彩风景写生需注意的环节 当前，风景写生是诸多高校美术专业学生的必修课。如何能够使学生画好一幅风景写生作品，是教师应该考虑的问题。 其一、加强风景速写训练。必须要多让学生加强色彩风景的速写训练。其具体要求为：画幅不宜过大，景象刻画也不必具体，重点是让他们抓住大的色彩对比，准确处理地好天、地、物三者的明度和色相关系。 其二、把握大的色彩基调和景观形态。风景写生的时候，教师应让学生从宏观的角度去观察写生对象，准确地判断其大的色彩基
调，以此培养学生色彩的敏感能力、记忆能力以及概括能力。 其三、必须长期坚持风景写生。风景写生较之室内写生，视野更为开阔，空间距离更为遥远，画面的形体结构塑造具有较高难度，透视变化较为强烈。因此必须让学生长期坚持风景写生，这样可以培养他们的构图能力和形体塑造能力，从而让他们在实践中熟悉和掌握风景写生的方法和步骤，最终“摸索”出风景写生的造型规律。 二、如何选景 从艺术角度讲，风景写生应充分展现自然美，所选取的风景应该具有美的内涵和艺术感染力。这就对写生场景物选择提出了较高的要求。 1如何选景。对初学色彩风景写生的学生来说，他们从室内走到万千世界，面对千姿万态、变化无穷的各种自然景象，写生的结果容易出现两种状况。其一是对景物的选择根本无任何经验，他们会像摄像机一样，把所见的景象不加选择地完全“扫描”入画面；其二则是：面对色彩斑斓和万物重生的自然景观，学生在作画时无法选取合适和合理的景象，导致他们根本不能进行写生练习。要想解决这两方面的难题，那就要求学生在写生地需多角度地观察当地的地形地貌、景物特点及景物的大体色调，从而选取可以入画的景观，确定作画效果最好的时间段。另外，要想在写生时能够选到理想的风景，需在日常生活中，多留心观察不同风景所呈现的不同艺术特色，做到“搜尽奇峰打草稿”。再者，学生要想在错综复杂的自然界中选取适合自己的写生景物，需勤于写生实践，只有通过不断的
环境设计专业风景写生课程教学改革研究, 教育理论- 摘要：风景写生是环境设计专业重要的专业基础课程。本文通过分析环境设计专业风景写生课程教学存在的问题，从明确教学目的、调整教学内容等四个方面提出了教学改革的建议。 关键词：环境设计设计素描教学改革 环境设计专业所培养的毕业生是能从事公共建筑室内设计、居室内空间设计、城市环境景观设计、园林设计的高素质应用型和研究型人才。同时环境设计专业人才培养规格要求毕业生必须掌握环境设计表达相关技能与方法，包括徒手艺术表现能力。这就要求风景写生课程教学必须与时俱进，探索出一套符合环境设计专业人才培养目标的新的人才培养体系。[1] 一、目前环境设计专业风景写生课程教学存在的问题 1.意识上不够重视。风景写生课程，通常是在第二或第三学期开设，属于实践环节的专业基础课。笔者了解到，大部分学校对专业基础课不够重视，认为学生只要基本了解掌握课程内容就好，在授课教师的安排上，也不像专业核心课排课那样的重视。这些都导致教师在授课的过程中，不能严格按照教学大纲的要求，对学生进行针对性的指导，学生在学习的过程中也敷衍了事，使课程的教学效果达不到预期的要求。 2.教学观念。随着近年高考的扩招，生源数量不断增加，生源的质量也呈现出下降趋势。学生在高考阶段基本上都是进行应试绘画训练，很少进行风景写生，因此在风景写生的开始阶段会感觉比较迷茫和吃力。中国高校的艺术类专业，长期以来受苏
派绘画的影响，注重表现物体的光影明暗效果，注重表现物体的写实效果。这些教学观念有一定的合理性，但是并没有注重学生的设计思维和创意思维的培养，并不适应设计艺术教学的需要，甚至会对学生后续的学习造成不良的影响。[2] 二、风景写生课程教学改革研究 1.明确教学目的 环境设计专业风景写生的教学目的是通过风景写生课程的学习，培养学生的建筑风景写生的基础理论知识和艺术造型能力，培养学生的手绘表达能力，提高建筑写生的表达能力，培养学生的设计创意思维能力，让学生掌握透视学、立体构成、空间构成等专业知识，为今后的室内设计和景观规划设计打下坚实的基础。在教学的过程中，少部分教师对环境设计专业风景写生教学目的不够明确，仍然按照写实绘画的要求在进行教学，过于注重学生写实能力的培养，忽略了学生画面构成能力、空间表现能力、设计创意思维能力的培养。因此我们在授课前，要集合所有的授课教师进行集体备课和教学研讨，在确定专业要求、学生能力、课时数量的基础上，确定教学目的，所有的教师在意识上都必须达成高度的统一。 2.调整教学内容 本校环境设计专业的风景写生课程共安排了48课时的教学内容，分6周进行教学，每周8节。教学内容分为临摹和写生两大部分，临摹在教室进行，写生在室外进行。临摹的内容分为钢笔风景临摹和色彩风景临摹，要求学生了解钢笔的工具特点，理解不同笔触的表现手法，掌握钢笔画形式处理原则的应用，掌握色彩风景的绘画流程。写生部分分为钢笔风景写生和色彩风景写生，其中钢笔风景写生又分为植物、建筑、综合三个部分，色
油画风景写生教学大纲 教学单位名称：美术与艺术设计学院 课程名称：油画风景写生 英文名称：Landscape Painting 课程号： 课程学时：4周 课程学分：4 课程开设学期：第6学期 一、教学目的与任务 1．本课程是绘画专业油画方向学生的专业课程。油画风景写生课的主要任务之一就是训练学生敏锐的色彩感受力和画面色彩的表达能力。为了有利于最初写生时学生观察和把握色彩的整体关系，应尽可能选择一些颜色变化不太复杂、易于表达的风景来画。东西方绘画的差异使我们了解到：画面中的空间效果，可以是对视觉记忆中的客观世界的空间形态作直接的类似模仿，也可以是人类追求回归自然的一个精神家园。本科课程教学目标为： 1、通过外出进行油画风景写生，优秀的风景画作品往往寄托着人类对于自己所生活的那个空间的依恋和对于真、善、美的无限情思。 2、训练学生敏锐的色彩感受力和画面色彩的表达能力。为了有利于最初写生时学生观察和把握色彩的整体关系，应尽可能选择一些颜色变化不太复杂、易于表达的风景来画。 3、通过写生，学会观察生活，挖掘生活的内涵，并且在写生中寻找归纳个人绘画语言，从而提高对景创作的能力。 2．本课程在专业教学计划中具有重要的地位，起着承上启下的作用，通过进入山区、农村、有特色的城市和具有典型特色的文化、风俗地区进行实地风景写生训练，提高学生对自然的观察力和感悟力，陶冶学生的艺术情操，激发学生的创作灵感，搜集创作的素材，丰富生活的体验和艺术的情感，为提升学生的艺术修养做好眼界与经验上的准备。 3．本课程为理论讲授（包括讲评和辅导）和技法演示两部分组成。采用写生、创作两段式课程结构进行教学，方法主要采用讲授法、演示法和个别辅导法，并注重启发式教学。 二、教学基本内容、要求与学时分配 油画风景写生课的主要任务之一就是东西方绘画的差异使我们了解到：画面中的空间效果，可以是对视觉记忆中的客观世界的空间形态作直接的类似模仿，也可以是人类追求回归自然的一个精神家园。优秀的风景画作品往往寄托着人类对于自己所生活的那个空间的依恋和对于真、善、美的无限情思。大自然的景色是变幻无穷的，崇山峻岭、长河浩海无不使人激动。为了描绘它，需要在长期的绘画实践中总结出许多宝贵的经验。但要想在艺术的天地中纵横驰骋，除了前人的经验外，还需要成熟的技巧以及正确的观察方法。
油画教学大纲 Final approval draft on November 22, 2020
《油画》（专业限选）教学大纲 ——开课学期：2春、3春、3秋 适用专业：美术学油画方向编写教师：周俊文 学时：312 学分：11.5 第一部分说明 一、课程性质和作用 本课程是美术学专业学生油画方向限选课程。 本课程的教学旨在使学生通过油画技法理论和运用油画工具材料进行写生、创作，达到掌握西方传统油画表现语言和造型能力的目的，培养具有敏锐观察力、深刻认识力和较强表现力、创新力，有较强的油画教学、创作与科研能力，开阔活跃的艺术思维，且具有多方面知识的综合型人才。 二、课程的任务与基本要求 通过三个学期312课时的学习，要求学生了解油画的起源，中西方油画各历史阶段不同风格、流派画家及其作品，了解当代油画审美思潮及油画工具材料方面的运用情况，理解色彩产生的原因；固有色，环境色，光源色之间的关系，理解色彩观察方法以及物体的形体结构，理解色彩与形体、色彩与感情的关系，使学生掌握油画造型的能力，熟用色块、肌理、笔触等油画基本语言和技巧，具有较高层次的审美趣味和开阔的艺术思维。 三、教学方法建议 1、教师应严格按大纲教学； 2、第一单元课前应向学生讲明相关教学要求，做好课题设计； 3、每学期提供示范作品，并且随堂示范，并集中讲解新课程的有关知识和作画方法与步骤，使学生对新课程有一个基本认识； 4、教师要收集有关油画图片，特别是要提供具有代表性的不同风格的大师作品供学生观摩，提倡教师运用现代化教学手段进行教学； 5、重视学生审美感受能力与艺术个性的发展，把培养学生的绘画能力与艺术创造力统一起来，鼓励学生开拓个性化的绘画语言； 6、组织阶段性的观摩展。 四、本课程与其他课程的关系
浅谈油画风景写生的方法 王寿辉 指导教师：郭仁海 内容摘要：油画作为一种外来的艺术形式，在中国的发展已百年有余。中国油画在百年的发展过程中，取得了令人瞩目的成就。油画风景是“世界语”，是人类心灵与万物深切联结的恒久方式之一，其本质是对生命的强烈热爱和深远关注。在中国油画空前繁荣的时代背景下，中国的风景油画也得到了迅猛的发展，使得国内出现了许多专门从事风景创作的油画家，如张冬峰、任传文、赵开坤等。本文从基本的油画风景写生的方法来阐述如何才能够画出一幅好的风景油画作品。 关键词：油画风景观察构图色彩 引言 油画作为一种外来的艺术形式，在中国的发展已经有百年有余。中国油画在百年的发展过程中，取得了令人瞩目的成就。油画风景是“世界语”，是人类心灵与万物深切联结的恒久方式之一，其本质是对生命的强烈热爱和深远关注。在中国油画空前繁荣的时代背景下，中国的风景油画也得到了迅猛的发展，使得国内出现了许多专门从事风景创作的油画家，如张冬峰、任传文、赵开坤等。那么如何才能够画出一幅风景油画作品呢？本文将从以下几点加以论述。 一、如何观察与选择对象 绘画的过程是一个审美与艺术创作的过程，艺术创造的过程，就是指运用色彩将生活中的各种素材转化为具体的艺术形象。整个过程都要遵循艺术创作的规律。任何优秀艺术作品的产生都是源自于艺术家对自然的观察感受，然后通过自己得想法，再借助于各种不同材料，成为佳作。 美术家阿恩海姆在论著中说：“如果我们的眼睛是父亲，那么手便是母亲。艺术作品的产生靠眼与手的高度合作。艺术家们在他们的艺术实践中总是把观察放在第一位的。”由此可见，观察对于艺术家来说，是极其重要的。艺术的创作也就是通过观察，深入自然，产生心灵的愉悦，以饱含的情感在画布上尽情的表达，但我们所说的通过观察深入自然，并不是强调对自然的模仿，而是用心感受自然，寻找一种感动。从日常生活的方方面面去寻找，或许感动你的只是墙角的
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
《色彩风景》教案 教学目标： 知识与技能：学习并掌握风景画写生的作画步骤。 过程与方法：讲解演示，学生实践。 情感态度价值观：培养学生热爱家乡的感恩情怀，感恩大自然给予的灵感。 教学重点： 学生能掌握“色彩”的有关观念，学会用基本的颜色变化，能画出具有一定观赏度的作品。 教学难点： 通过欣赏作品掌握色彩表现风景画的色调，尝试大胆运用色彩和各种方式展现个性的风景画画表现。 教具学具： 教学设备及软件：实物投影仪。 基本材料与工具：绘画纸、做取景框的卡纸。 教学过程： 一、导入 教师放映几张家乡风景图片，问同学们认不认识引起学生的兴趣。 二、讲授新课 （一）风景画通俗地说是以风景为题材的绘画。 刚开始中国画中的山水画属于风景画，以后才逐步发展为独立的画科。吴冠中的风景画富于民族情调。 在西方，风景画在美术中有着重要的地位。西方的风景画讲究色彩，崇尚写实，注重再现。 （二）说一说：这些色彩风景画在色彩表达上有什么不同之处？ 1、斑斓的色彩表现出湖面的反射。 2、相对于云的动感，湖水用笔变化应静一点，形成表达上的对比。 3、蓬松的笔触表现芦苇的干枯。 （三）色彩风景画写生步骤：
1.取景 选取主要写生物象，确定画纸的尺幅（横幅、竖幅、方构图等），明确远、中、近景的物象关系以及天气、光线、时间的特征。 2.构图 确定地平线、主体物的位置，以及相关景物之间的远近、左右关系，注意透视变化。起稿的工具和方法，参见色彩静物写生第一个步骤。鉴于风景的光线与冷暖随时间而变化，作画时间以1~3小时为宜。 3.画大关系铺大色调 参见色彩静物写生第二个步骤。由于风景的空间距离和冷暖变化较大，注意静物的远近虚实、冷暖关系和明部、暗部、投影的冷暖反差。 4.深入刻画与完成。参见色彩静物写生第三个步骤。 （四）欣赏学生作品 作业要求： 1、临摹一幅名家的色彩风景画，也可以色彩小稿的形式表达。 2、尝试用写生或创作的方式画风景画。
《色彩写生》课程教学大纲 2014年制订 课程代码：091201 课程名称：色彩写生 课程类别：专业基础课 开设学期：2014-2015年第一学期 开课单位：艺术学院美术系油画教研室 开课对象：美术学专业二年级 课时：63学时 选定教材：《油画》，钱峰编著，高等美术出版社，1999年6月第一版。 参考书：《色彩》马一平，西南师范大学出版社，重庆：2000。 课程概述：色彩写生课程是一切绘画造型训练的基础课程之一，也是现代艺术设计专业的必修课。色彩风景写生是指在户外环境中，借助大自然光线，通过作者的整体观察、整体概括、整体构思等综合艺术形式因素，运用色彩知识来艺术再现自然光线下的自然风景和场景等。 教学要求：学生通过写生训练，加强、丰富观察能力及表现方式，结合课堂知识、教师示范，能眼手同步是本单元的重要任务，要求学生掌握色彩变化规律，能准确表现自然色彩关系，对色彩有自己主观的处理和把握能力。 教学重点和教学难点：通过色彩写生训练练提高对油画色彩的认识；增进对景物的观察理解和概括表现的能力。
各章教学要求及教学要点 第一章色彩写生相关理论知识学时： 3学时 一、色彩风景绘画概述 （一）本章要达到的目 通过色彩教学，使学生了解色彩写生的构成和色调；油画语言美感与表现力，初步掌握色彩写生所需要准备的工具材料，及油画颜料的性能；具备色彩写生、创作及教学辅导的一般知识与能力。熟练掌握的色彩写生的作画步骤。 （二）能力、技能培养方面要了解然界色彩产生的原理；初步掌握色彩写生表现客观事物的基本方法；掌握色彩写生的构成、色彩原理；熟悉油画静物写生过程和深入步骤。具色彩写生与创作能力。 第二章观摩欣赏学时：3学时 本章主要介绍世界著名风景画大师的色彩风景作品以及国内一些知名艺术家的优秀作品，同时还将展示并讲解国内部分艺术院校的优秀色彩风景写生习作。 一、目的和要求 （一）培养学生对自然风光美的观察力和感受力，提高选材、取景和构图的能力； （二）初步掌握室外光色变化的基本规律、风景写生的一般步骤以及表现风景的基本技法； （三）使学生能在较短的时间内把握自然景物中不同物体的色调、形体、空间层次和季节气候等特征； 二、主要内容 （一）欣赏欧洲色彩风景画大师的优秀作品。 莫奈〈日出印象〉：表现了旭日初升的情景，色调对比温和，层次丰富等；凡高的色彩风景作品色彩艳丽，线条流畅，画面极富装饰感；特纳的作品把工业化的场面表现得很深入。康斯太勃尔的作品主要是表现的田园风光的景象。 （二）欣赏国内名家作品 苏天赐是国内一流的风景画艺术大家，他在粉画和油画等多个领域都有建树，表现出的画面清新甜美，色彩赋予了很强烈的空气感。吴冠中是把油画中国化最成功的一位艺术大师，他是法兰西的院士，艺术成就很高，他的作品洋溢着对中国自然风光无限的热爱。 （三）、欣赏国内美术学院学生作品。 第三章临摹学习优秀作品学时： 3学时 通过临摹优秀作品，让学生多色彩风景有一个比较直观的了解。培养学生对自然风光美的观察力和感受力，提高选材、取景和构图的能力，能够将这种学习、临摹的能力运用于以后的专业学习中去。
《色彩风景画》教案 教学目标： 1、学生能理解色彩冷暖变化，通过色彩表达自我情感，提高审美认知水平。 2、了解体验色彩带给生活的乐趣，鼓励学生积极尝试创作，学会自我表达，自我欣赏，培养学生擅于交流，健康乐观的态度。 教学重点： 学生能掌握色彩冷暖变化规律，色彩传达相关知识。 教学难点： 引导学生理解色彩冷暖变化规律，体验色彩传达带来的不同感受，并能运用到课堂绘画实验中。 教具学具： 教学设备及软件：多媒体教具，教学视频。 基本材料与工具：色彩卡片、胶带。 教学过程： 1、课题引入 师：同学们，在开始今天新课之前呢，我们先来一起玩一个游戏（贴着色彩卡片的黑板）在黑板上有十二张不同颜色的卡片，大家根据自己对每一张卡片的冷暖感受，请把它们分为暖色卡片一组和冷色卡片一组。 生：参与 师：大家做的很好，接下来我们再来欣赏几张风景作品。谁能告诉我，哪一张属于暖色风景色调？哪一张属于冷色风景色调？ 生：欣赏回答 2、认定目标 师：通过刚才的游戏和作品欣赏，大家请告诉我，色彩可以分哪两大类色调？生：暖色和冷色。 师：对！这节课呢，我们就要通过学习色彩冷暖变化规律，体验不同色彩带给我们的不同感觉，运用自己手中的画笔描绘出自己的独特色彩感受。 3、理解概念（讨论）
师：大家观察一下四季图片，四季的景色有什么不同？生：讨论回答 师：观察后我们发现，正是四季时间的变化，使得不同季节的景色有着不同色彩倾向。好，那么我们再来观察一下印象时期大师的作品，这三幅描绘的是同一座鲁昂大教堂。大家思考为什么同一个景物，在画家的笔下是不同的景色呢？ 生：思考回答 师：恩，正是不同的天气环境影响使得同一景物有着不同的变化。这样，我们可以总结出，色彩冷暖变化是受季节时间和环境影响的。 师：现在，我给大家拿出一些独立的颜色，大家可以告诉我你对每种颜色的感受吗？ 生：回答。 师：每种颜色会带给我们不同的感受，我们不仅可以把这些知识运用的绘画创作中，通过丰富的色彩来表现我们自己独特的感受，而且，我们也可以把这些知识运用的生活中，在生活中感受色彩带给我们的变化，去发现美，体验美。 师：那么在了解这些知识后，我们怎样才能把它们运用到绘画创作中呢？为此我们先来赏析一下大师们的作品，体会他们在创作中的情感吧！ 4、观察写生 师：在看过大师的作品后，你想亲自动手实践一下吗？我给大家安排了两种练习要求，大家可根据自己的情况任选其一。 （1）发挥想象，将风景图片的某一局部进行扩展，描绘成一幅完整的风景画。 （2）自选一幅风景图片或作品，发挥创造力，可以改变原有画面色调，表达自我感受。师：那么在动手之前，我们先看一下范画展示。 5、交流总结 师：大家画的怎么样了？我们把自己作业相互展示一下，谈谈对自己对其他同学作业的看法。 生：交流。 师：好了，大家一起来回顾一下本节课吧。 师：风景画就是用来表现人们对大自然审美感受的一种良好的艺术形式，希望通过本节课的学习，希望大家学会欣赏风景，理解色彩，在生活中发现美，体验美。 6、课后小结
《造型基础2（课程设计）》教学大纲 课程编号：120151013 学时/学分：1周／2学分 一、大纲说明 本大纲根据建筑学专业2017年教学计划制订 （一）适用专业 本门课程适用于建筑学专业。 （二）课程设计性质 《造型基础2（课程设计）》是在《造型基础2》色彩静物写生训练的基础上，针对大一建筑学专业学生开设的一门创新实践课程，是课堂教学的深入和巩固。通过本课程教学提高学生的色彩修养和运用色彩造型的风景画技能，掌握风景写生和人文建筑装饰的规律和形式美规律。提高审美水平，使学生具有较强的风景画写生、创作能力。 （三）主要先修课程和后续课程 1、先修课程：《造型基础1》、《造型基础2》 2、后续课程：《表现技法》、《建筑设计1》、《建筑设计2》 二、课程设计目的及基本要求 通过实习，加强色彩技法实践，在实景写生中训练取景、构图、空间意识，掌握色彩理论、色彩感性知识及一定的综合造型能力；使学生掌握色彩的观察方法、色调的运用、建筑风景色彩画的表现技法。加强学生运用专业知识、技能和综合素质独立解决问题的能力。为将来独立开展的有关建筑设计技术工作奠定美术基础。 三、课程设计内容及安排 1、课程设计内容 （一）风景画发展简史及其艺术特点。 （1）风景画的发展简史及其艺术特点。 （2）风景画的观察方法与表现方法分析。 （二）风景画的工具材料与表现技法 （1）风景画的工具材料。 （2）风景画的基本技法与特殊技法。 （三）风景写生 （1）风景写生的要点：室外光色变化规律、取景与构图；空间与色调、形式与情调意境的表达。 （2）风景写生的作画方法与步骤。 （3）风景画的各种表现技法示范。
（4）风景画中外大师名作赏析。 （5）风景画中外佳作临摹练习。 （6）空间层次和色彩关系小画稿练习。 （7）自然环境景物写生练习。 （8）不同题材、不同色调、不同表现手法的练习。 （9）风景写生的整理。 （四）风景画创作 （1）中外风景画典型范例、技法形式与思维方式解析。 （2）风景画写生与创作的关系。 （3）风景画创作的基本方法：题材与形式的选择（构思与构图）；运用抽象思维推敲形式美感；重视艺术形式和主观情感的表达，突出风格特征和精神文化内涵。 （4）风景画创作实践。 2、课程设计安排 （一）基本理论知识（4学时） （二）风景写生作品临摹（8学时） （三）风景写生训练（16学时） （四）风景画创作训练（8学时） 四、指导方式 1、在教学中有机渗透艺术形式法则、结合东西方优秀风景素描、速写和色彩风景作品的分析与鉴赏，教学方法采用示范、指导、讲评等形式。教师应根据作业进度和学生水平程度进行有针对性的讲解与示范。 2、根据写生地域特点，在写生内容上适当选择具有地域风情和民族化特色的风景，进一步拓宽学生的视野。 3、举办习作交流展览，展示本课程优秀的学生习作，集中教师和学生，就本课程的教学进行研讨。 课程设计考核方法及成绩评定 作业质量占总成的70%，平时表现占总成绩的30%。 课程设计教材及主要参考资料 无
风景画是人类追求回归自然的一个精神家园,优秀的风景画作品往往寄托着人类对自己所生活的那个空间的依恋和对真、善、美的无限情思。 风景写生与静物写生的方法大同小异。但由于大自然景色仪态万千,我们不可能像对一组静物那样对其进行预先的设置以符合自己的需求。差不多一切自然景物都是自然生长出来的,我们所能做的仅仅是在这种平凡的景物中去寻觅和发现——在一所茅屋、一条小径、一垛麦草、一缕炊烟中去体会一种超乎寻常的美感。 我们进行风景写生时应当特别注意如下几个方面: 1.立意 进行风景写生时应首先有一个明确的立意,即营造出一种意境,其他的一切如色调、造型、用笔和强弱处理都无不围绕着这个立意进行。同时我们也可以通过这样的练习学会借用景色抒发自己的情感,这样我们可以一开始就站在一个比较高的起点上。 2.色调 把握色调是画好一幅风景写生的关键。如果把一幅风景画比作一 首交响乐,那么色调就应该是这首乐曲的主旋律。要认真分析物体的色彩变化,同时又将大自然的万紫千红纳入一个统一的色调之中,这似乎是个矛盾,同时也是我们进行风景写生的意义所在。 在把握色调的时候,一定要做到动作迅速,首先将那些繁杂的景物概括成几个大的色块,特别是对那些彼此非常接近易于混淆的色彩更要注意一定程度上的区分,如人们常说的“秋水共长天一色”的水和天,细看之下二者之间的区别还很明显。 3.层次空间
在进行风景写生的时候应特别注意画面的层次和空间。一般说,一幅完整的风景写生应当包含有远、中,近三景。主体景物往往是处于中景的位置上,而近景多作粗略的处理。 4.细节刻画 风景写生时对于细节的刻画应当适可而止。由于户外写生时一般都有一定的时间限制,因此我们不需要(也不可能将精力放在对景物的精雕细刻上。我们只需画出物体的基本造型特征就可以了,更重要的是去提炼和体会那种用笔的意趣。 5.阳光作业 阳光作业是风景写生的一个重要课题。由于阳光照射的角度变化极大,在一、两个小时内就会完全改变它的色光关系。因此这就更要求我们能够快速地对景写生。 阳光的颜色从早到晚不时地在发生变化,即使是在同一时间,它也可被分为正面照射、侧射和逆光,在每一种光线下其色彩的反应也全然不一样。我们从莫奈对着不同时间阳光照耀下的草垛写生中可以得到有益的启示。仔细地观察和区分各种光照下所产生的不同的色彩关系,可以使我们避免那种概念化的“阳光处理”。 6.四季景色 春、夏、秋、冬,一年四季都以其全然不同的色调映入我们眼帘,作为油画学习者应当学会在认识到它们彼此之间的明显差别的同时,也应感知到同一个季节里不同天气、不同景物和不同环境使人产生完全不同的感受,这些也只有通过大量的对景写生去慢慢体会。 7.小风景练习 画巴掌大一幅的风景练习,是我们学习风景写生的最为便捷的途
湖南工业大学硕士研究生课程考试试卷 考试科目：书画研究（A 卷）课程编码： 考试形式：开卷（开/闭卷）考试时间：分钟 适用年级：一年级学年学期：2011-2012 学年第一学期考生学号：M11050403004考生姓名：侯鹏飞考生专业：美术学 考生注意事项：1、本试卷共页，试卷如有缺页或破损，请立即举手报告以便更换。 2、考试结束后，考生不得将试卷、答题纸和草稿纸带出考场。 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------- 题目： 选取一个与“中外美术史”密切相关的论题，写一篇不少于3000字的学术论文。 要求： 1、符合学术论文写作的规范（包括标题、摘要、关键词、注释、参考文献等的写作规范） 2、要写出一定的新意。严禁抄袭。 3、请提交打印稿。
从希施金浅谈写实风景油画的绘画技巧 摘要：写实风景油画可以说是历经了整个油画的发展历史，虽然在照相机问世以后， 众多画派画家对于写实风格的绘画存有偏见和争议，但它能仍然存在至今，并被 广大绘画爱好者所钟爱，就一定有它不可替代的原因。 希施金的绘画原则是“临摹画不应当加上想象”。我是不是可以理解为希施金认为 写实画作，应该充分尊重客观事实？答案显而易见，这也论证说明了写实油画的 特点，客观性和真实性。希施金的风景油画作品构图饱满充实，仿佛是自然环境 随意切割的一块，而未加任何修饰。但是这样的构图又是照相机不能比拟，也是 不可取代的。从某种意义上讲，或许这正是艺术的灵魂所在。 那么希施金的风景油画艺术具有什么样的特点？他的写实风景油画中典型的 创作素材有哪些？而这些素材又有怎样的绘画技巧？带着这些问题，接下来我将 做详细的阐述。 关键词:希施金绘画技巧创作油画 一、希施金风景油画的创作背景及其艺术特点 1.希施金风景油画的创作背景 伊凡·伊凡诺维奇·希施金（Ivan I. Shishkin）（1832—1898）是十九世纪后半叶现实 主义风景画的奠基人之一,巡回展览协会的会员与 创始人。 希施金自幼就生活在丛林之中,对丛林怀有深 厚的情感,这也使他获得有关丛林的很多常识,从学 画起就立志画大丛林。在学习绘画期间，他的导师 也都一致支持他对俄罗斯大自然的创作兴趣，赞成 他在艺术上专以描绘森林、树木为己任的独立发展 道路的选择。 图1 他为了描绘大自然的造化，不知疲倦的跋山涉 水，进出森林，写生作画。他一直没有停止对松树的描写，画了大量速写和习作。 这期间，他对树木、野花、杂草的写生与精心研究，甚至达到了科学家般的程度。 他以自己毕生的精力长期严肃地进行森林风景的创作，描绘俄罗斯北方大自然的 宏伟壮丽。他笔下的森林已不是单纯的写生而是溶进了他对祖国壮丽山河的热爱，
画家詹姆斯·霍顿长期致力于风景写生，写生时他不仅使用油画颜料，还会使用其他的一些媒材。他通常会带着有支架的便携油画箱以及凳子到处“游荡”，去寻找各种可能的视角，直到找到他最满意的角度才会坐下来。这幅在画室里的示范画是复制一幅他之前在法国庇里牛斯山的写生，他尽可能地采取了与原作同样的绘画过程。 1．霍顿常常会使用有色底来进行绘画，保持一小部分区域不被颜料覆盖，最终出现在完成的画面上。现在画面的整个构图已经用稀薄的颜料画了一遍。
2．绘画的第一个阶段要先研究所选风景的色彩和调子。画家在画布的大部分地方都点上了色点，从而建立起画面各个区域之间的大关系。在这个阶段他会全神贯注于画面的整体效果，几乎不会去画任何细节。
3．天空和山之间的大关系在早些时候已经建立好，因为在画面早期阶段出现的错误会比较容易修正。画家要将这幅画一气呵成’，笔触将会出现在最后完成的画面上。霍顿使用达玛树脂、精制亚麻仁油和松节油来混合成媒介剂进行调色。
4．在这个局部图中我们能够看见，画家使用湿画法来进行绘画，每一个单独的笔触要么相互叠加，要么彼此之间留有一定缝隙，因此画布的底色能够从这些缝隙中显露出来。注意画家在这里是怎样利用复合色来绘制画面中那些平面区域（天空）的。
5．当在现场写生的时候，天空的颜色会很早就被画家记录下来，因为天气因素是很容易在短时间内发生改变的。环绕在山顶的云朵是画家特别想要捕捉的对象，在这里他使用湿画法，在天空颜色较深的区域上添加了一些浅色的云。霍顿的调色盘上通常有六七种颜色，另外还有黑色和白色。绘制这样小幅的作品，他通常只使用圆头的画笔。 6．在局部图6中我们会看见，画面上有很多的地方没有被颜料覆盖，在这些间隙中露出了画布的色底，在这之后添加的一些颜色就会渗入这些间隙中。这样就避免了颜料过度堆积的现象出现。在局部图7中画家在为画面添加细节，他在画房顶、窗户还有其他的一些建筑细节的时候特别的小心，因为要保持它们的整齐干净。
色彩基础（水粉）课程教学大纲 课程序号： 课程名称：水粉画 课程类型:专业必修课 总学时：讲课学时：实践学时：实验学时： 学分： 适用对象:美术学 一、课程性质、目的和任务 （一）课程性质 色彩课主要以水粉画教学为主，所包含的内容有：静物写生、风景写生、人物及人体写生三个方面，其教学形式主要以写生为主，并以速写、临摹、默写等为辅助教学。 1.水粉画是一个非常有群众基础且应用十分广泛的画种，从六十年代起，这个画种被列为美 术院校色彩课教学的基础课程。水粉画历史悠久。从古代石窟壁画、工笔重彩到近现代的水粉画，虽然在工具材料、绘制方法和形式风格方面有所不同，但它们之间有着内在的联系。到了二十世纪水粉画才以独立的画种出现。 2.水粉画的色彩效果以鲜艳、华丽、柔润、明亮、浑厚为特点。适宜表现简明概括、鲜明强 烈的画面效果。艺术家们多选用它绘制各种写实及装饰风格的绘画。 3.水粉画应用范围很广。可绘制年画、宣传画、图案设计、建筑效果图、装潢设计效果图、 舞台美术效果图等。并对画幅大小及各种形式的绘制任务都有较强实应性。它的工具材料简便，外出写生、收集生活素材十分便利。 （二）教学目的和任务 1.通过课堂教学，使学生能够较全面地掌握水粉的基本知识，水粉的表现方法及技能色彩的基本理论。 2.通过写生练习，使用权学生能较好地掌握水粉的材料，工具和艺术表达语言的能力，提高色彩修养，培养色彩的审美品味，熟练地掌握运用色彩语言表现情感的能力。 3.通过水粉的写生与训练，为以后的创作、写生、艺术设计等奠定坚实的基础。 二、教学基本要求 本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过课堂示范教学，使学生更直观的学习写生技法及色彩设计的方法及步骤。从设计思路及设计表达能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生设计能力的目的。 三、教学内容及要求（黑体，小4号字）